声明：本书为八零电子书(txt80.com)的用户上传至本站的存储空间，本站只提供TXT全集电子书存储服务以及免费下载服务，以下作品内容之版权与本站无任何关系。 ---------------------------用户上传之内容开始-------------------------------- 《百工匠心》 作者：雅玩居士 内容简介： 百年传承，工艺之美，匠心独具，一生一事！...... 第1章 梅花锔 “又失败了！” 京城琉璃厂一间小阁楼上，二十出头的鲁善工看着手中瓷片上的锔钉，放下金刚钻，摇头道：“哎，眼力还是不行，锔子太粗，就算硬镶上也不能看，失败！” 长叹口气，慢慢站起身，用力活动几下已经僵硬的手指，看着桌上的碎瓷片，眼里闪过失望之色。 “三年，整整三年，什么时候才能继承爷爷的手艺？” 转过身，从箱子里小心翼翼捧出一个紫砂壶，放在手心，灯光下紫砂泛起幽幽宝光，温润如玉，包浆深厚，肯定是经过常年用心把玩而成的大师之作。 特别是在壶身，傲然挺立一株梅花，金光点点，如星如尘，宛如一体。好似最肥沃泥土中孕育出的天精地华，紫金相映，熠熠生辉。 “梅花落地，触之无痕，锔钉镶嵌，相得益彰！” “这才是锔瓷最高境界，别说是观赏瓷，就连茶壶这种盛水实用器打碎后都能重新使用，哎，手艺，手艺，爷爷的才叫手艺！” “难怪老爷子在世前，总是骂我不用心，没有金刚钻，就别揽瓷器活！” 鲁善工把玩着爷爷留下的遗物，手指慢慢体会细节，脸色越发失望，自己学习家传手艺三年，别说发扬光大，现在就连继承原本水平都差得远！ 走到窗前，看着远处车水马龙，这里是琉璃厂，自古乃藏龙卧虎，高人云集。自己父母早亡，跟着爷爷长大，老爷子一辈子锔瓷，靠着精湛手艺在寸土寸金的琉璃厂站稳脚跟，打响名号，善工堂！ 取名善工，善乃善于，精通之意。就算不能把家传手艺发扬光大，也希望自己拥有一技之长，能靠本事吃饭，养家糊口，成家立业。 想到这里，鲁善工鼻头微酸，回忆起老爷子在世的闲言碎语，现在终于明白都是情真意切。可惜自己当时年幼无知，眼高手低，看不起家传手艺，现在是什么时代？ 还有人用碎瓷器过日子？ 老爷子一走，世上只留下自己孤零零一人，只剩下这头顶三尺牌匾，和家传几十年的手艺，能证明善工堂的存在和价值。 “不能放弃，别说三年，就是十年，二十年，我也要继承咱们鲁家手艺！” “老爷子您放心，我鲁善工不会被打倒，不就是锔瓷，哼，等着看吧！” 鲁善工深吸口气，用手拼命揉揉发僵的脸，暗自下定决心。 既然是自己选择的路， 跪着， 也要走完！ 重新坐下，拿起碎瓷片，开始拼瓷。锔瓷第一步，就是找茬，对缝，把破损瓷器恢复原状，准备修补。 眼前是一个瓷碗，每天用来练习，三年苦练找茬已经烂熟于心，很快找到碎片各自位置，把接缝对上。 “一……二……三……四……五……六，六颗锔！” 仔细观察瓷碗，根据纹饰结构以及样式张合角度，按照经验计算需要打洞的数目和位置，这是最重要的关键，也是考量锔瓷人手艺的标准之一。 “好，开始！” 鲁善工长出口气，活动几下手指和手腕，把精神调整到最佳状态。拿起金刚钻，全神贯注开始打孔。 左手拿起第一块瓷片，紧紧抓住边缘，右手握着长约十公的铁钻杆，上面套着毛笔杆粗细竹外套，两端用铁箍固定在一起，钻石镶嵌在工具最顶端。 鲁善工左手感受着瓷片的厚度，因为是练习，用的都是最普通货色，瓷壁五六毫米，对于他来说，难度正好。 “啪！” 第一锤下去，准确打击到目标位置，金刚钻在瓷片上留下米粒大小的白色小孔，鲁善工点点头，再来一下。 “成了！” 第二捶下去，左手传来熟悉的质感，穿而不透，正好留下不到一毫米厚度，这样不但能让锔钉固定，还能保证瓷器内部不破，这才是锔瓷的真谛。 “再来！” 万里长征才开始第一步，鲁善工拿起第二块瓷片，深吸口气，再次下锤。心头一喜，手上传来的质感告诉自己，这次居然一次成功！ “哎，想想当年看老爷子打孔，这种普通碗就算是碎成十几片，打孔也不会超过两分钟。一击必中，弹无虚发！” 手艺就是这样，外人看热闹，内行看门道。以前天天看老爷子拿个小锤，整天对着破瓷片，叮叮当当，自己嗤之以鼻，不屑一顾。 现在轮到自己，才知道其中的难度，所谓行家一伸手，便知有没有！ 收回心思，继续工作，二十分钟终于全部打孔成功，这个成绩还行，对于现在的他来说马马虎虎。 手艺不能急，越急越退步。只能在日积月累中不断磨练手感和眼力，让肌肉记忆替代理性，才能达到浑然天成的境界。 鲁善工拿起所有瓷片，仔细对照位置，要求对称美观，大小一致。基本达到要求，接下来是制作锔钉，因为是练习，用的是铜钉，也是需要匠人根据不同情况亲手打造而成。 比如那把紫砂壶，本身乃大师精品，老爷子盘玩几十年，所以用纯金锔钉，历久弥新，才能跟随紫砂一起包浆，越盘越漂亮。 “好累，今天先到这里，明天继续。” 时间已经到深夜，鲁善工站起身，简单活动身体，回到床上，飞快回忆下今天的进度，还算努力刻苦，双眼越来越沉重，很快进入梦乡。 第2章 独具匠心 今天很奇怪，梦中光怪陆离，鲁善工好像不断进入各种奇幻世界。时而变成动物，在森林中穿梭。 时而化身鱼类，畅游在无尽深海。 变成鸟儿，展翅高飞，鹰击长空，自由畅快。 最后变成一块岩石，不断下沉，居然来到地心。周围越来越热，仿佛融化自己，突然猛地醒来，全身大汗淋漓，才意识到刚才都是梦境。 “六点了？” 鲁善工看看表，天光大亮，已经六点多，赶紧起床洗漱。简单吃过早饭，继续今天的练习。 拿起细麻绳，把昨天打孔的碎瓷片全部拼接起来，用麻绳捆绑固定，最后小铁棍一提，一勒，瓷碗暂时恢复原状。 这是第二步，捧瓷。鲁善工重新拿起碗，仔细研究锔钉的位置和深浅，看完满意点点头，放下瓷碗，开始第三步。 取出黄铜片，拿起剪子，先裁成细条状，然后在剪成菱形，中间宽，两头尖，这就是锔钉的原料。 镊子夹起一片铜片，用小锤不断击打，先平整光滑，再调整角度使两边内弯，打造出圆弧，美观又不影响把玩。 最后用钳子让两头微微弯曲，如同订书钉一样，鲁善工再次拿起瓷碗，反复比对，确认长短和深浅，锔钉要略短一些，才能达到固定效果。 “好了，泥鳅背！” 足足七八分钟，鲁善工松口气，满意看着手里的锔钉，用砂纸不停打磨表面，黄铜慢慢发出明亮的光泽，特定弧度让它拥有一种强健的生命力，仿佛雨后跃出池塘的泥鳅，生机勃勃。 这是鲁家传承下来的绝活之一，泥鳅背，经过老爷子多年研究所得。这种弧度不但坚固耐用，还更利于下一步入锔的角度，别小看这颗锔钉，自己学习半年才略有所成。 打孔是第一难关，手艺不行根本不敢下手，金刚钻拿在手里，一锤子就能决定器物的生死。 然后就是锔钉，这是最能代表手艺人的标志，如同记号，高明匠人都有各自特殊标记，比如鲁家的泥鳅背，是不是自己的作品，一目了然。 当年老爷子锔过的作品，五十年之内出现任何问题，免费维修，这就是匠人的底气。 时间过得很快，转眼一个多小时过去，鲁善工打造出十几个泥鳅背，足够今天练习使用。说实话自己悟性一般，好在耐心尚可，只能用时间弥补天赋。 一切就绪，开始正式锔瓷。左手拿起锔钉，右手举起小锤，小心翼翼对准位置，轻轻敲打，把锔钉嵌入，不停调整角度，达到最合适效果。 “搞定，两个半小时？” 鲁善工站起身，活动几下，算算时间，暗自摇头：“哎，修一个普通瓷碗花两个多小时？真要是出去走街串巷，忙一天连饭钱都赚不回来！” “换成老爷子出手，最多半个小时，这就是差距啊！” 鲁善工摇摇头，对自己很不满意，不过没办法，手艺只能循序渐进，没有速成的办法。 回头看见桌子上昨晚没有来及收起的紫砂壶，刚想拿起放回原处，就在双手捧起壶身的瞬间，突然心灵一阵悸动，无数信息如潮水般涌进脑海，眼前居然出现很多画面。 面前出现一位老者，面容苍老，可目光清澈刚毅，驼着背坐在那里，专注的看着手里的紫砂壶，不停用手比划着位置，好像在计算什么。 拿起金刚钻，小心翼翼对准位置，深吸口气，猛的落锤，开始打孔。紫砂壶发出清脆悦耳之声，如同小雨打在芭蕉叶上，轻灵，温柔，充满美感。 用麻绳捧好，拿起铜片，小锤落下，密集而自然，小雨变成中雨，点点滴滴，有轻有重，轻重缓急之间，彷如大珠小珠落玉盘。 平淡无奇的黄铜片在老人手里仿佛拥有生命一般，随着刻刀不停移动，各种线条逐渐清晰，树干、树枝、树叶、最后是点点梅花。 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 好一株欺霜傲雪的寒梅！ 鲁善工全神贯注，被眼前老人的手法深深吸引，刻刀和锤子仿佛拥有灵气，如羚羊挂角，信手拈来。 又如神来之笔，画龙点睛。 梅花在手中慢慢绽放，手艺赋予冰冷的金属新的活力，更加衬托出寒梅的傲骨。 铁骨铮铮，不为五斗米折腰！ 老者长出口气，放下工具，拿起梅花钉，用砂纸轻轻打磨着。宛如摸着情人肌肤，充满深情，动作轻盈舒缓，神情一丝不苟。 这是锔瓷中的高级技巧，花钉，利用黄铜的韧性打造出各种形状的锔钉，按照经验镶嵌进器物。不但考验匠人的手艺，更是一种艺术再创造的过程，尤为难得。 老者满意点点头，左手拿起梅花钉，右手持锤，高高举起，轻轻落下，只听啪啪几声，锔钉瞬间镶嵌，严丝合缝，干净利索。 一锤入锔！ 鲁善工神情大震，暗自叫好，这才叫手艺！ 如此复杂的梅花锔，在老人手里举重若轻，一锤入锔，这需要多少年积累和磨练才能达到的境界和自信！ 老者站起身，原本佝偻的身影瞬间高大起来，双手捧着紫砂壶，不停把玩着，嘴里喃喃自语着什么，好像再跟对方交流，通过手艺让器物重获生机。 “爷爷，是您吗？” 鲁善工看着老者熟悉的背影，眼含热泪，心里大声呼喊着，可嘴上却发不出任何声音。 “是梦吗？” 突然眼前一花，意识回到现实，脸上充满泪水，手里还捧着紫砂壶，周围一切没有变化，时间仿佛只过去几秒钟而已…… 鲁善工赶紧擦干泪水，一股暖流入心间，突然感觉手中的紫砂壶无比熟悉，好像是自己亲手打造而成，如同老友相逢，莫名喜悦涌上心头。 “难道是……” 第3章 燥起来 不可思议的用手指摸着梅花钉，脑中闪过各种玄妙信息，肌肉微微颤抖，好像被注入新的技能，把刚才如梦似幻的场景全部转化成经验，醍醐灌顶，瞬间融会贯通。 鲁善工猛地放下紫砂壶，拿起黄铜，举起锤子，福如心至般坐下开始打造锔钉。 “叮叮叮……” 脑中一片空白，双手好像拥有自我意识，轻车熟路般开始工作。原本生涩的动作越发纯熟，很快找到感觉，耳边传来清脆悦耳的敲击声，令人心旷神怡。 这时候的鲁善工变成一个旁观者，无比冷静的观察自己的一举一动，每个细节了然于胸，双手不停感知轻重缓急，十指控制力道角度，一切变的如此自然，那么的顺理成章。 “这是……” “梅花锔钉？” 鲁善工捧起小小的梅花钉，看着眼前的杰作，不可思议，短短几分钟自己居然能完成如此高难度的手艺？ “对了，一锤入锔！” 猛地想起什么，赶紧拿起旁边的碎瓷片，对准位置，左手摸着锔孔，心中胸有成竹，高高举起，轻轻落下。 “啪！” 入锔！ 一锤而已！ 鲁善工看着自己的双手，颤抖不已，心情无比激动，无法用语言形容。 “哈哈哈哈哈哈……” “爷爷，是您吗？” “我知道肯定是您在天有灵，保佑我的吧？” 突然笑声戛然而止，热泪盈眶，如同孩子般嚎啕痛哭，慢慢蹲下，七尺男儿蜷缩成团，泣不成声。 所有委屈和压力仿佛火山喷发，瞬间爆发而出，泪水化成瀑布，奔流而下，鲁善工这就样跪在地上，许久……许久…… 恍惚之间，肩头好像搭上一双温暖宽厚的大手，熟悉的感觉油然而生。一双充满期待和鼓励的眼神重新点燃希望，耳边又响起爷爷平时的谆谆教导。 亲人已逝，温情在心。 鲁善工擦干泪水，慢慢站起身，抬头看着牌匾。 “善工堂！” “我来了！” 虽然不知道究竟发生什么？但鲁善工明白这一切意味着什么！ 原本自己天赋平庸，就算后天努力几年也不可能达到爷爷的水平，可现在竟然好像被打通任督二脉，瞬间成为武林高手。 手感对于匠人来说，就是生命。任何手艺，只能靠长期持之以恒的训练和重复，量变引起质变，水到渠成，成为经验和记忆。 鲁善工赶紧洗干净脸，重新坐下，拿起刻刀和锤子，开始练习。果然技术提升好几个层次，刚才的黄粱一梦，真的变成现实！ “叮叮叮！” 鲁善工沉迷其中，美妙的手感让他无法自拔，看着行云流水般的动作，心中爽快之极。 时间飞快流逝，已经到中午，鲁善工猛然醒来，长出口气，看着自己亲手打造的成品，自信油然而生。 原来，成功就是这么简单！ 肚子传来咕咕叫，收拾一下出门吃饭，平时自己很少做饭，总是到附近小饭店随便吃点，剩余全部时间用在练习锔瓷。 漫步在每天必经之路上，今天心情有所不同，看着琉璃厂两边林林总总的老字号，各种金光闪闪的牌匾，这里真可谓藏龙卧虎，高手如云。 想要在这一亩三分地站稳脚跟，必须各有所长。古玩行有上中下三等，古玩铺、挂货铺、旧货店。旧货店经营些零七八碎的古董玩器，不能入古玩商会，在行业中不承认他们是古玩行。挂货铺是古玩商会的成员，承认是同行。 所谓挂货铺是把部分商品挂在营业室的四壁，买卖公开，主要经营民俗文物为主，但各家有不同的主顾，经营的品类也各有重点。 比如老字号祥和成，一直经营蒙藏旧货。同德福经营硬木家具，双合号经营古铜器，义和号经营彩绘瓷器，祥和号经营新旧地毯牛角画灯，和兴号经营繼金佛像，奇古斋经营仿壁画古佛头像，奇珍祥经营旧地毯嫁妆货瓷器旧乐器等。 当然琉璃厂三教九流，龙蛇混杂，除去有名有号的坐商，更多的是掮客和包袱斋。也就是购买或出售的中间人，有的是与买卖相熟的亲友，有的是专业拉纤，不出资不合伙，只从中奔走，说成一笔交易，成三破二，买家收3%，卖家提2%，作为佣金。 还有一些眼力不错的行家，自己不开店，专跑农村收货，或者是帮盗墓贼销赃。拿到东西后再卖给各商家，行里人称游击队，又叫铲地皮。 鲁善工自幼在这里长大，跟随爷爷也算见多识广，对里面的门道一清二楚。善工堂虽然门头不大，可老爷子兢兢业业一辈子，口碑不错。琉璃厂老老少少都算熟人，见面也都客客气气问候一句。 特别是很多老掌柜，看着自己长大，多少有份香火情，这也算是老爷子给自己留下的特殊遗产。 一路下来，鲁善工慢慢挺直腰杆，原本因为手艺不精，每次走过这些老字号都感觉低人一等，自信不起来。 现在手艺大进，虽然略有生疏，但只要加强练习，相信很快就是达到，不，甚至超越爷爷的水平！ 毕竟自己还年轻，有无限可能，特别是从天而降的神秘能力，充满潜力和诱惑，这让鲁善工心潮澎湃，一种情绪逐渐在内心生根发芽。 这应该叫做…… 野心吧！ 第4章 王老邪 接下来两天闭门不出，埋头苦干，终于完全消化适应新的手艺。这也是多亏自己常年苦练，基础牢固，加上年轻力壮，水平已经达到老爷子生前巅峰。 “原来如此！” 鲁善工放下民国珠山八友的彩瓷碗，这也是老爷子留下的作品，短短几秒钟又进入幻境，亲身体会当时的修复过程，自己变成亲历者，任何一举一动，各种细节铭记于心，仿佛瓷碗就是由自己亲手修复而成。 “神技！” “对于匠人来说，绝对是超级无敌金手指！” 鲁善工仰天长笑，再次压抑不住心中狂喜，以前也看过不少网络小说，谁没羡慕过主角各种牛逼哄哄的金手指和外挂？ 什么飞天遁地，移山填海，瞬间变成拯救世界的大英雄。可后来梦想照进现实，满腔热血化成苟且的营生，才知道世上没有偶然的成功，只有必然的努力坚持。 可没想到自己也有农奴翻身做主人的一天！ 虽然这个金手指看起来很一般，甚至有点LOW！可对于自己来说，简直就是量身定做。 不，应该说对于所有匠人来说，这才是神一般的存在！ 经过试验发现，只要是有年头的器物，或是艺术品，自己用手接触，就能读取它们的记忆。不但包括前世今生，还有各种制作细节和技能，最牛逼就是能瞬间转化成经验，变为自己的东西。 这就好像是武林中的十全大补丸，吃一颗长二十年内力，再吃一颗又增加三十年功力，最重要的是：不限量，随便吃，上不封顶！ 短短两天已经达到老爷子生前锔瓷的巅峰水平，当然基础也很重要，如果换成其他手艺，估计需要更长一段时间磨合消化，可所谓触类旁通，他山之石可以攻玉，手艺都是相通的，鲁善工对未来充满信心。 今天休息一天，让身体和精神好好放松放松，仔细把家里打扫干净，里里外外都要有个新的开始。鲁善工爬上梯子，把善工堂牌匾擦的一尘不染，整理好所有工具，把修复好的作品展示出来，以后这就是哥的一亩三分地。 我的地盘，我做主！ 第二天收拾干净，早早出门，去老字号买些点心，来到附近一家院落，整理衣冠，开始敲门。 “王老在家吗？” 不一会门打开，里面走出一个六旬老者，精神矍铄，看着鲁善工迷惑道：“你？” “王老您好，我是鲁善工，您不记得我了？” 王老爷子看着眼前有些熟悉的面孔，突然想起什么，笑道：“哦，你是鲁老哥的孙子！好，好，快进来！” 王震海，别号王老邪，先祖为清代宫廷造办处御工，乃当时锔活秀第一人。爷爷是琉璃厂状元锔匠，世人称为巧工王神手。 王老邪四岁起在琉璃厂王家老宅开始学艺，成为家族第五代传人，世袭斋号乌龙堂。家传二十四样、七十二种、一百三十六道独门绝技，号称天下第一锔。 “你……最近过的好吗？” 王老邪让鲁善工坐下，上下仔细打量着鲁家后辈，几年前见过两次，当时印象不深，主要是对方还在上大学，明显对锔瓷没有兴趣，所以…… “还好，托您老挂念，都怨我不懂礼数，好几年早就应该登门拜访，一直拖到今天，请老爷子不要见怪。” 鲁善工站起身，正式深鞠一躬，王老邪赶紧走上前，扶起来，看着对方真诚的目光，长叹道：“哎，好孩子，好孩子啊！” “鲁老哥走的早，咱们锔瓷行当又少了一个中流砥柱，哎，想当年我们老哥三算是相依为命，死死守着老祖宗留下来的手艺。可现在……” 王老邪眼圈一红，动情道：“只剩下我一个喽！” 鲁善工看着老人，赶紧扶住，安慰道：“您不要太伤心，人老病死乃天道，可老祖宗的手艺绝对不会失传，这点您大可放心！” “好，好！” 王老邪点点头，两人重新坐下，今天再见鲁善工简直刮目相看，不但有礼有节，身上居然还有股子他爷爷的味道。 怎么形容……坚韧而有力，是做匠人的好料子！ 鲁善工看着王老邪，当年京城三大锔瓷匠人，对方排名第一，是国家非物质文化传承人。自家老爷子排第二，曾经私下问过，就连老爷子自己都对王老邪的手艺赞不绝口，自愧不如。 “这么样？善工堂还能经营下去吗？”王老邪看着鲁善工，精神状态不错，关心道：“现在鲁老哥不在，我就是你的长辈，有什么事尽管说！” 然后想了想，坚定道：“你要是不嫌弃，干脆来我乌龙堂如何？虽然现在锔瓷已经没落，可毕竟传承百年，有些老熟客捧场。大富大贵难，可养家糊口没问题，只要你愿意，老头子保证倾囊相授，毫不保留！” 鲁善工心头一暖，没想到才见过几次的老前辈居然如此仗义！站起身，深鞠一躬，感激道：“多谢老爷子抬爱，善工受宠若惊，铭记于心。” 说完挺直身板，从包里拿出紫砂壶，双手捧着来到王老邪面前，诚恳道：“今天登门就是希望能得到前辈您的指点，这是我最近的手艺，请您老指点迷津！” “这……” “嵌丝梅花！” 王老邪眼前一亮，赶紧双手接过紫砂壶，吃惊道：“好一个梅花锔，天衣无缝，丝丝入扣，灵动之极！” 突然醒悟道：“你说什么？这是谁的手艺？” 猛地站起身，满脸严肃道：“善工，作为长辈我说句不中听的话，咱们匠人，手艺高低可以练习提高，可人品诚信，那不能马虎！” 鲁善工一愣，看着老人正色严峻的神情，突然明白什么，原来是不信自己能有如此水平？ “您再看看这件珠山八友王琦的瓷版画，也是我最近的作品。” “这……” 王老邪接过瓷版画，再次震惊，珠山八友乃民国最知名的瓷器匠人，当年御窑厂停烧以后流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。 以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。 比如王崎在瓷器上画人物，汲取黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得奇妙效果。 “这真是你的手艺？” 第5章 六合盏 穿龙钉 老人看着手里的瓷板画，碎成八块，每块大小不同，最小的只有小孩巴掌大。小号鲁家专用泥鳅背锔钉，最小的细如发丝，居然能把瓷版锔回原状。 这手艺别说一个二十出头的年轻人，就算是自己出手，不过如此！ “你……” 王老邪目瞪口呆，看着鲁善工，张着嘴，不知道说什么好。 鲁善工微微一笑，正好看见旁边有工作台，拱拱手，走到面前坐下，随手拿起小锤和刻刀，直接开始打造锔钉。 “叮叮叮……” 清脆悦耳传来，王老邪如梦方醒，没错，就是这种感觉和节奏！ 行家一伸手，便知有没有。这种举重若轻，大巧不工的手感没有几十年苦练想都别想。不由得闭上眼睛，如果不用眼睛看，只听声音，绝对以为是其他两个同级别老匠人在工作，这么可能是一个年轻人！ “你……” 王老邪赶紧走到跟前，短短一两分钟愣神的功夫，鲁善工居然已经打造好一支梅花锔钉。看着手里绽放的寒梅，老爷子激动万分，一把拉住鲁善工，几次张嘴，哑然无声。 鲁善工握着老人粗糙的手，感受到力量和坚持，笑道：“您放心，不光是爷爷留下的善工堂不会倒，锔瓷这个行当，更不会消失！” “好，好，好小子！” 王老邪仰天大笑，眼含热泪，用力拍着鲁善工的手，年轻，充满活力的力道。老怀欣慰道：“有你这句话，我们几个老家伙，死而瞑目！” 一老一少，相视一笑，一切尽在不言中。 这种默契，不，更准确来说是沉重的责任感，外人无法体会。家传几代手艺，百年苦心传承，可以说匠人这辈子就只是在干一件事。 别人是一生一世，而对于匠人来说，一生一事，甚至可能是几世一事！ 如果手艺在自己手里失传，如何有脸面对列祖列宗？ 看着家传赖以为生的手艺，居然不能养家糊口，不能让妻儿老小过上稳定生活，如何安身立命？ 看着后人对传承百年的手艺嗤之以鼻，不屑一顾的时候，自己坚守几十年的心，如何不痛！ 如果刚才鲁善工进门的瞬间，让王老邪感觉到生死有命的无奈，老战友过世的凄凉，甚至是百年归老后手艺失传的恐惧。 那现在的鲁善工，就代表这新希望，冉冉升起的太阳，让老人感觉充满活力和干劲。 “坐，快请坐！” 王老邪拉着鲁善工重新坐下，亲热的问长问短，手艺人简单直接，漂亮话不如好手艺，是骡子是马，咱们拉出来遛遛。 鲁善工可不是晚辈，而是可以平等交流的战友，看着对方朝气蓬勃的面容，真不敢想象未来能取得什么成就。 “乾隆盛世时期，咱们锔瓷分成两派：行活，也叫粗活。纯为民间生活用品为主的锔瓷修复的粗活，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠，背着挑子，走街串巷，沿街叫卖。是下九流行当。” “另一类则是经过艺术加工专为达官、王爷、贵族八旗子弟们享乐而服务的锔瓷当活，也叫秀活。所用的工具金钢钻小巧精致，锔钉完全用各家绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉。” 王老邪喝口茶，笑道：“那些八旗子弟们在享乐中兴起锔活秀，从此咱们锔瓷匠人才在古玩行拥有一席之地，从被动修补变成主动做秀。由单一的锔补修复，转为嵌饰做件，镶包配饰等风格特异，艺术魅力独特的一门绝活。” 说完站起身，拿出一件瓷碗，展示道：“当年我爷爷由于靠着这门手艺，南上金陵苏杭，北下北平府，走南闯北，后来在琉璃厂南西夹道一干就是五年多，把北头三间盘过来定居，在古玩行里是锔活的头把交椅。” 说到老祖宗当年风光，老爷子眉开眼笑道：“上至皇宫太监、王爷、贝勒，下至达官贵族、八旗子弟及文人墨客、藏友玩家无不因有一件王神手的秀活而得意。” “那时候生意遍布京城及大江南北，只要是作品上嵌有王记钢印，肯定是我家独门绝活，你来看这里。” 王老邪指着瓷碗一处，解释道：“当年用黄豆胀死牛的法子，在皮子上缝铁钉放到要冲的位置，瓷器内放倒立锥，上绳打拌，加水待时，让冲在哪它就在哪，要多长就多长。” “然后快速倒豆复原，再在冲上锔上二三个或金、或银、或铜锻制成的花钉，瓷器就呈现出另类独特的艺术魅力，美不胜收。” 鲁善工接过瓷碗，用手摸着，脑中闪过各种信息，瞬间读懂王家独门绝活，暗自感叹不愧是几代传承，果然名不虚传。 这才是登门拜访的真正目的，自己家里的手艺已经全部掌握，下一步要想提升水平，只能去偷师！ 不过自己偷师的方法很简单，只要能摸一摸，所有细节无所遁形。锔瓷行当越发没落，现在只有王老邪一人，今天总算没有白来。 “老爷子，能不能让我看看您的六合盏，开开眼界。” “什么开开眼界！”王老邪一瞪眼，不满道：“你的水平跟我不相上下，咱们以后同辈交流，手艺人不讲究那些乱七八糟的俗礼，学无前后，达者为先。” 站起身，从屋里拿出一只茶盏，五颜六色，六块出自六个不同朝代，六个不同窑口，甚至六种材质的瓷片，以锔钉相连，最终拼接成一个茶盏——六合盏。 “汝官钧哥定柴！宋六大名窑精品融会贯通，不愧是巧夺天工。” 王老邪听完鲁善工的赞叹，哈哈大笑，高兴道：“不值一提，不值一提，当年有人号称出六百万买这个，我没有答应。不就是一个茶盏，用来喝茶最好。” 两人哈哈大笑，鲁善工把玩着茶渣，看着上面王家特有的锔钉，穿龙锔，两端乃龙头龙尾，中间用细如发丝的锁链相连，比起自家的梅花钉，更加霸气富贵，难怪能得到八旗子弟的追捧。 第6章 偷师 脑中闪过各种信息，很快对穿龙钉胸有成竹，主要是水平达到，这种小技巧已经信手拈来，没有太大难度。 鲁善工放下六合盏，看着王老邪，面容有些迟疑，好像有话不敢说。 “善工，有话直说，不用遮遮掩掩。”王老邪一瞪眼，不满道：“鲁老哥不在，我就是你的长辈，要是看得起老头子我，咱们以后就是自家人。” 鲁善工站起身，深鞠一躬，算是认下这份人情，有些不好意思道：“其实没什么，只是听我爷爷说过，王家几代手艺高超，祖上曾经是宫廷造办处御用匠人，有件宝贝秘不示人，号称镇宅之宝，所以……” “哈哈哈，你不早说！” 王老邪听完哈哈大笑，拍了拍鲁善工，打趣道：“我还以为是什么难事？不就是想看看外界传言的宝贝？好，你等着。” 鲁善工看着对方进屋拿东西的背影，长出口气，暗自高兴。看似简单，如果不是自己手艺得到王老邪认可，怎么可能见到人家的镇宅宝物。 想到这里心里一阵期待和好奇，爷爷在世曾经说过几次，对那件神秘宝贝赞不绝口，简直可以说是惊为天人。 自己当时不屑一顾，锔瓷的能有什么宝贝？顶多也就是几片破瓷而已，可现在不一样，能让王家几代传承必然不是凡品，如果能亲手接触，那岂不是…… 很快王老邪从内堂出来，双手捧着锦盒，放在桌上，小心翼翼打开，从里面拿出一件棒槌瓶。 “这是……” “金丝铁线？” “哥窑！” 鲁善工眼前一亮，赶紧站起身，乳白色瓶身充满淡金色纹路，如同龟甲，行话叫开片，只有宋代五大名窑中的哥窑才有的典型特征。 汝官钧定哥，每件都是稀世珍品，特别是汝官哥，就算在宋代也是价值连城。汝窑全世界一共87件，都是国家级博物馆的镇馆之宝。 官窑不超过一百五十件，至于哥窑，更加神秘，有专家预测，全世界最多也不会超过三百件。几十年间有过拍卖纪录的屈指可数，每次出现都能引起腥风血雨的重器。 没想到王家居然珍藏着一件哥窑？金丝铁线，欣赏的就是釉面因为炸裂形成的自然开片，这种残缺美令人无法自拔。 “不对，这不是哥窑！” 王老邪拿着瓶子放在鲁善工面前，让他自己亲手拿起来，毕竟瓷不过手。近距离鲁善工突然发现，这不是哥窑，而是…… “天衣无缝？” “难道缝瓷真的存在！” 鲁善工瞪大眼睛，死死盯着眼前不大的棒槌瓶，它不是哥窑，离近看瓶身上也不是釉面开片，而是由无数细如发丝的金丝连接而成。 居然是由碎瓷重新锔起来！ “三十九片，手工拉金丝缝合而成，你刚才说的天衣无缝？” 王老邪痴迷的看着家传宝贝，感叹道：“不错，如果真的有天衣无缝，那这件绝对堪称锔瓷的最高水平！” 鲁善工深吸口气，双手伸出，强压激动心情，终于接触到瓷瓶。脑中瞬间闪过无数信息，一幕幕场景历历在目。 朦胧中一位老者全神贯注找茬，对缝，三十几片碎瓷大小不一，最小的如同指甲盖，可在老人手里，很快被重新恢复原状，丝毫不差。 用麻绳捧好，拿起一团金片，开始捶打。速度不快，也没有任何节奏，只是认认真真，一锤一锤，简简单单。 金片很快被打成粗金丝，放在火上烤，使其软化。然后左手拿拉丝板，右手把金丝穿过细孔，用力一拉，粗金丝瞬间变成细金丝，多余的金粉落在下面的盘子里。 “拉丝成发！” 鲁善工痴迷的看着老人的一举一动，看似简单动作里蕴含着无穷经验的心血。金丝比铜丝还软，用力一拉就断，更何况要拉成比头发丝还细。 现在珠宝行业通常利用高科技精工设备才能达到这种标准，可百年前匠人全靠一双手，几十年积累下来的经验，有过之，无不及。 老人把细如发的金丝慢慢绕在手指间，百炼钢化成绕指柔，不断揉搓着，让金丝更加丝滑，仿佛真正丝线，达到缝瓷的效果。 拿起金刚钻，只有七八厘米长，顶端是个圆球，握在右手心。左手扶着瓷瓶，对准位置，右手如闪电，一起，一落，锔孔成。 鲁善工心中闪过一丝明悟，原本以为自己的手艺算是大巧不工，可现在看来还差得远。 眼前这位应该是王家先祖，宫廷造办处御用匠人，看他锔瓷，只有两个字：干净！ 没有任何丝毫多余的动作，简简单单，一击必中，千锤百炼之下，洗净繁华，返璞归真，这才是真正的大巧不工。 三十九片碎瓷，就算是被麻绳捧好，也禁不住任何风吹草动的打击。也只有用这种金刚钻才能做到锔瓷不伤瓷的效果，双手不停颤抖，好像新的技能融入身体。 老者长出口气，满意的看着打满锔孔的瓷瓶，根本用眼无法看见。拿起金丝，凭着手感开始穿针引线，小心翼翼把瓷片全部缝起来。 鲁善工看着老人的手艺，心悦诚服，不光是打孔的手法，孔的位置更加关键。这次是金丝缝，已经不能用穿而不透的基本原则，所以瓷片全部被打通，才能用金丝把三十九片重新穿起来。 这就考验匠人的手艺，金丝不但要细，还要软，中间不能有一丝一毫的粗糙，否则不能完成。 锔孔的位置更加重要，每个孔都决定最后能不能完成缝瓷的结果，如果有一个位置或是角度不对，那必然留下缝隙，或者直接导致失败。 老人的双手仿佛蝴蝶，在花间翩翩起舞，金丝如同有灵性般，穿梭在林间，游刃有余，丝毫不乱。 万花丛中过，片叶不沾身！ 也不知道多久，老人终于穿完最后一个洞，小心翼翼拉紧金丝，松开麻绳，露出满意微笑。 成了！ 乳白色釉面如同哥窑开片，金丝点点，富贵荣华，天衣无缝，相得益彰！ 第7章 不传之密 “还没完！” 鲁善工眼前一亮，换成另一幅场景，老人仔细研磨着瓷粉，不停往里面加入各种原料，时不时挑起一小块，在阳光下跟瓷瓶内部比对。 填色 补缺 这是锔瓷的最后步骤，通常不需要，因为大部分都是用锔钉，穿而不透，内部不会留下任何痕迹。 可这次不同，因为要用金丝缝瓷，所以内部也被打通。外边看很漂亮，可内部不会太美观。虽然是棒槌瓶，口小肚大，很少人去关注内部，但老人还是执着的用心配色，把内部也填满，修饰好外露的金丝。 “这可是王家不传之密！” 鲁善工很是兴奋，死死盯着老人的每个动作，不愧是御用匠人，底蕴深厚，填色可不光是手艺活，还是集合众人智慧的宝藏。 这已经不单纯是锔瓷范畴，涉及到烧瓷的核心机密，釉面颜料千差万别，原料数不胜数，如何成功搭配出对应颜色，需要无数次试验和失败总结，别说王家，就是整个造办处也是靠国家之力才能完成。 老人调制好，用刷子填满内部，走到阳光下，仔细检查，确认无误后，才把瓷瓶放在阴凉处，等待阴干，脸上露出满意笑容。 “善工……善工……” 王老邪看着发愣的鲁善工，轻声叫道：“你没事吧？” “没事，没事！”鲁善工回过神，赶紧解释道：“太震撼，第一次见到传说中的缝瓷，简直看呆了！” 王老邪哈哈大笑，不疑有他，别说鲁善工第一次见，就算自己，每次见到老祖宗精妙绝伦的手艺，也不由得叹为观止，自愧不如。 鲁善工深吸口气，暂时压抑尚未消化的技能，现在不是时候，小心翼翼把玩着瓷瓶，努力观察这种细节，机会难得，不能错过。 “好小子！” 王老邪暗自点头，这才是匠人的心性，没想到鲁家居然出现如此天赋的好苗子！ “善工啊，现在你的手艺已经登堂入室，差的只是火候和经验，不用急，慢慢来。” 王老邪看着鲁善工，语重心长道：“原本还想着让你加入乌龙堂，今天看来你已经可以自立门户，挑起你们鲁家善工堂的大旗。你放心，以后多给你介绍老顾客上门，只要手艺好，养家糊口轻而易举。” “我建议你没事多去其他老掌柜身边走动走动，鲁老哥一辈子兢兢业业，口碑很好，特别是经常合作的几个老字号，那都是固定客源。对于老字号来说，做生不如做熟，这点情分还是有的。” “至于原材料，如果你有问题，就从乌龙堂进货，差多少钱先欠着，以后慢慢还……” “回去好好把铺面整理干净，等客人上门也有好印象，记住，咱们匠人靠的就是口碑，经营的就是人脉关系……” 鲁善工仔细听着前辈的谆谆教导，能感觉到对方的真诚，锔瓷手艺基本已经后继无人，随着社会发展，很多传统手艺已经灭绝，消失在历史长河中。 现在就连国粹京剧也面临传承危机，更不用说民间手艺，没办法，这就是现实。 鲁善工回到家，亟不可待开始练习从王家偷来的手艺，无论是穿龙钉，还是更深奥的天衣无缝瓷，还有来自宫廷造办处不传之秘的釉面配方，都能让他的技术再次飞跃。 “哎，看来买卖要尽快开张才行，否则坐吃山空，撑不了多久……” 鲁善工从金店出来，看着手里三两纯金，既然要练习，先要有原材料。其实锔钉除去黄铜，还有更高级的紫铜，甚至是纯金。 要看瓷器级别和破损情况，普通货色黄铜就能搞定，紫铜一般用在紫砂壶上，颜色统一，美观大方。 如果遇见官窑精品，那黄铜肯定上不了台面，就要用金锔钉，当然纯金的也不多，更何况是拉丝缝瓷。最少从王老邪的反应看来，他也没有继承这门绝活，应该是王家失传已久的手艺。 想到这里鲁善工干劲十足，心潮澎湃，如果自己能学会拉丝缝瓷，那岂不是蝎子粑粑？ 独一份！ 回到家，开始练习，首先活动开双手，拿出纯金，开始回忆细节。其实拉金丝不是锔瓷的手艺，而是属于花丝镶嵌，又叫细金工艺，是传承久远的传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，乃花丝和镶嵌两种制作技艺的结合。 花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。 肯定是王家祖先曾经在宫廷造办处干活，有机会接触这门绝技，偷偷学回来，利用在锔瓷上。偷师可是大罪，特别是两百年前，如果被人发现，说不定人头落地！ 所以王家才不敢声张，这门手艺秘不示人，只是作为家族秘传，毕竟来自宫廷御用，谁敢让皇帝娘娘们垄断的技术流落民间？ 金丝拉制前，要将纯金放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。手工拉丝是几百年延续下来的传统，也叫拔丝。 拉丝板是专用的拉丝工具，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。眼孔一般用合金和钻石制成，最小的细过发丝。 在将粗丝拉细的过程中，必须由大到小依次通过每个眼孔，不能跳过。有时需要经过十几次拉制才能得到所需细丝。最初金丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑柔软。 鲁善工拿起锤子，开始锻打金块，通过实践消化偷来的技能。每锤下去，不要求速度，只追求效率和准确性。 “叮叮叮！” “叮叮！” “叮！” 逐渐下锤的节奏越来越低，速度越来越慢，可每次落锤，准确性逐渐提高，效率增加。原本需要三锤才能达到的形状，现在两锤，甚至一锤就能搞定。 “这才是平淡中见神奇！” 鲁善工慢慢找到感觉，脑中不断回忆着动作细节，让肌肉和身体自己磨合适应。很快进入一种玄妙境界，好像变成旁观者，看着身体本能工作，思维被抽离，可又清清楚楚，这种感觉真神奇。 第8章 第一位客户 纯金很快被锻造成型，经过捶打韧性更强，可以开始拉丝。 拿出拉丝板，取下一小块金，循序渐进开始拉丝。主要是寻找手感，这可是绝活，多一分力就会失败，不能马虎。 “失败，再来！” “力气还大？” “再来！” 就算是鲁善工获得记忆，也连续失败十几次，终于找到手感，逐渐越拉越细，成功率开始提高。 “哎，不愧是给皇帝老儿服务的手艺，真费钱！” 鲁善工看着盘子里的金粉，心疼不已，二两金已经损耗一半，很多都是浪费在金粉上。因为手艺不到，只能循序渐进，每次拉丝过孔都是一次浪费。 被刮下来的金粉利用率低，重新融炼必然也有损耗，这才拉出几条合格金丝？ 想想明代国宝，金丝蟠龙缮翼冠，极细的金丝编织而成，两条左右对称的蟠龙于顶部汇合，龙首在上方，张口吐舌，双目圆睁，龙身弯曲盘绕。两龙之间有一圆形火珠，周围喷射出火焰。 518根0.2毫米细的金丝编成，所编花纹不仅空档均匀、疏密一致，而且无接头、无断丝，看不到来龙去脉，有如翼翼罗纱轻盈透明。工艺技巧登峰造极，达到炉火纯青的地步。 说起来王家祖先估计也只是偷学点皮毛，真正宫廷花丝镶嵌博大精深，远远比锔瓷复杂高深，单从最简单的拉丝就能看出来。 鲁善工长叹口气，手艺不光是需要时间和耐心，还需要金钱和背景。古代也只有富可敌国的帝王才能拥有这种奢侈品，比起现在的什么狗屁皮包，那些垃圾简直弱爆了！ 休息一会，继续练习，趁热打铁才能把记忆尽快转化成身体本能，那时候算是真正自己的本事。 整整两天，足不出户，鲁善工沉醉在拉丝缝瓷中，功夫不负有心人，水平越发纯熟，虽然达不到王家祖先的举重若轻，但也登堂入室，了然于胸。 要是让王老邪现在看见，绝对目瞪口呆！这是什么天赋？短短两天就能掌握一门失传已久的绝技？那自己前半生的几十年，岂不是活到狗身上！ 当然鲁善工不会去显摆，匠人全靠手艺作品说话，好东西自己会赢得人心，休息一晚上，养足精神，明天准备正式开门营业。 善工堂虽然在琉璃厂，但位置偏僻，只有老客户才知道，毕竟是锔瓷，不是开门做买卖，很多时候都是从老字号接活，完成后赚手艺钱，不用给客户打交道。 当然大头还是被上家赚走，没办法，老字号家大业大，掌柜加上伙计好几个人，房租水电都是钱。现在能在琉璃厂活下来，没有一个泛泛之辈。 古玩行，三年不开张，开张吃三年。这话也对也不对，做买卖谁不希望客似云来，日进斗金。就算是琉璃厂的知名老字号，能吃三年的买卖也不常见。 更何况现在还有大大小小拍卖行，只要你有钱，舍得砸钱，就算是白丁，也能在古玩行买到好东西。当然佣金更高，百分之十五，一百万就是十五万，价格不菲。 人家赚的就是帮人掌眼的技术钱，有多少真正懂的行家，说百里挑一毫不过分。大多都是家传几代的手艺，或是六七十岁的资深藏家。所谓眼力，就是一步步吃亏上当积累而来，很多人打眼，倾家荡产，妻离子散，这种事在古玩行数不胜数。 明天上午鲁善工准备去拜访老字号，爷爷在世前经常合作的几个老掌柜，都是好人。三年来逢年过节派人来嘘寒问暖，甚至邀请自己去店里学徒帮忙。 都说人走茶凉，对方能做到如此，已经算是仁至义尽。可惜自己不争气，手艺不到，不能继承家业，所以没脸面对几个老爷子，只能暗自逃避。 现在不一样，既然要重振善工堂，那爷爷留下的人脉不用白不用。先活着，才能继续发展。再说匠人的面子不是靠嘴说，行家一伸手，便知有没有，手艺不精，说再多也没用。 好好养精蓄锐，第二天洗漱干净，准备出门，突然电话响起，居然是王老邪，说上午有个老客户上门，是他介绍过去，让自己等着。 “第一个客户？终于能自立门户喽！”鲁善工挂断电话，赶紧把铺面收拾干净，看着大门，坚定道：“一定能开张大吉！” “请问鲁师傅在吗？” 十点刚过，有人敲门，传来一声清脆悦耳的女声，鲁善工深吸口气，镇定打开门，眼前一亮。 “好漂亮的美女！” 一身白色旗袍，身材高挑，凹凸有致。面容精致，难得更是素颜，清丽绝俗，一种难以形容的幽香袭来。 “请问，你就是鲁师傅？” 女子二八芳华，看着眼前同龄男子，微微皱眉，很快掩饰过，轻启朱唇道：“你好，我是王老爷子介绍而来。” “我就是鲁善工，请进！” 鲁善工眼里闪过一丝惊艳，这样气质绝佳的美女前所未见，女孩点点头，飘然进屋，香风袭过，留下无限遐想。 “善工堂？”女孩抬头看着牌匾，轻轻把手里捧的锦盒放下，看着鲁善工道：“冒昧打扰，原本是拜托王老爷子出手相助，可他说这里更合适我？” 鲁善工看了看锦盒，不大，笑道：“那是老爷子抬举，不过善工堂世代锔瓷，靠的也是手艺，既然已经来了，能不能看看东西再说？” 女孩点点头，再次打量眼前年轻人，有些刮目相看。气质沉稳，有礼有节，眼中没有其他欲望，干干净净，心中升起几分希望。 慢慢打开锦盒，放在桌上，示意道：“鲁师傅，请上手。” 鲁善工点点头，擦干净手，走到跟前，盒子里放在七片碎瓷，随手拿起一片，吃惊道：“雍正官窑粉彩花鸟碗！” 女孩眼前一亮，别的不说，光这份眼力已经尤为难得，对方只看一块碎瓷就能知道来历？ 鲁善工深吸口气，慢慢捧着锦盒来到工作台，小心翼翼把碎片全部拿出来，瓷片洁白如玉，温润之极，如同接触婴儿皮肤般丝滑。 粉彩釉面亮丽如新，有荧光，行话讲贼光，一般看假。可鲁善工知道，这是精心保存所致，包浆如新，尤为难得。 “这可是三百万起拍的重器啊！” 鲁善工有些激动，第一次开门居然能遇见如此官窑精品，康雍乾三代，他最喜欢雍正官窑。康熙五彩，雍正粉彩，乾隆珐琅彩，号称盛世华彩，彩瓷巅峰之作。 “能修吗？” 女孩慢慢走近工作台，看着面容严肃的鲁善工，轻声道：“这种程度的破损能锔吗？” 第9章 救命？ “能！” 鲁善工抬起头，看着女孩清澈双眸，笑道：“可以搞定，不过就看你准备用什么材料？” “哦？”女孩听完有些兴奋，追问道：“都有什么材料？” 鲁善工放下瓷片，指了指桌上的展示区，介绍道：“一般是用黄铜锔钉，这是我们鲁家独有的泥鳅背，算是独门记号，以后保修五十年。” “这是紫铜花钉和豆钉，通常用来锔紫砂壶，颜色更加和谐统一。” “这是金钉，成本最高，效果最好，特别是精品重器，所以……” “就用金钉！”还没等鲁善工说完，女孩直接道。然后拿起梅花钉，好奇道：“这也是你的手艺？” 鲁善工点点头，其实心里早有结果，能拿出几百万雍正官窑的客户岂会在乎这点蝇头小利？ 心情很激动，没想到居然能亲手修复几百万的官窑，深吸口气，沉静下来，飞快的开始找茬对缝，眼中瞬间只有眼前的瓷碗。 女孩点点头，轻轻放下梅花钉，慢慢后退几步，远远看着眼前气质大变的男人。心中暗自惊讶，如果刚才在对方身上能感觉到些许青涩和稚嫩，那进入工作状态的他，宁静自信，强大气场瞬间笼罩全场。 “这次难道真的可以？” 女孩好奇看着飞快拼瓷的鲁善工，眨眼功夫碎瓷已经全部拼接完成，只见对方拿起麻绳，双手如蝴蝶般翩翩起舞，几下子就把碎瓷恢复原状，离远看去仿佛跟新的一样。 “开始了！” 鲁善工长出口气，把状态调整到最佳，慢慢用手摸索着瓷碗，这可不一般，几百万重器，就算碎了也是官窑御用。 这次关系到善工堂的名号，对方绝对不是普通人，气质非凡，不但是优质客户，更是未来传扬口碑的好人选。 今天是背水一战，不容有失！ 感受着官窑轻薄如纸的质感，雍正不愧是史上最兢兢业业，最一丝不苟的帝王。在位十几年，勤勤恳恳，每天工作十几个小时。只有四个妃子，子孙也是寥寥无几，全部精力都用在治理国家。 现在去国家档案馆，一千多个帝王，就数他留下批阅朱砂最多！短则一个阅字，长则洋洋洒洒几百上千字。 曾经最多一份奏折，他的批阅比大臣都多，居然有上万字。那可是用毛笔写，不是打键盘，身为帝王能做到如此地步，已经是前无古人。 对于艺术雍正更加严苛，只要有空，所有造办处作品要亲自检查验收。只要有半点瑕疵，马上销毁，所以雍正出品，必是精品。 粉彩又是雍正首创技术，更加严格把关，能流传下来的都是精品力作。虽然现在打碎，可也是难得艺术品，无论是釉面还是胎质，绝对是鲁善工接触过最高水平。 换句话说，东西越好，修复起来难度越大，对匠人要求越高。 别说你修不好，就算是修好，水平不高，影响美观，那还不如不修！ 锔瓷可是一锤子买卖，一旦失误，那瓷器真算万劫不复，死无葬身之地。 鲁善工拿起手锤，最后确认位置，慢慢抬起手，开始打孔。旁边的女孩张张嘴，想要说什么，可看见对方坚定表情，最后闭上，安静下来。 “叮叮叮！” 女孩眼前一花，突然对方猛的下锤，只听见几声微不可闻的清脆，短短十几秒，男子放下锤，露出满意微笑。 “难道……” “不会吧？这么快！” 女孩第一次露出诧异之色，这不是第一次锔瓷，见过几个所谓名家高手，从来没有见过如此迅速精准的锤法。好奇走进几步，轻声道：“打完孔了？” “嗯，幸不辱命，第一步完成！” 鲁善工没有抬头，感觉到佳人在侧，香气悠然，低声道：“既然你选择金钉，这又是件难得官窑精品，我有个建议。” “哦？”女孩一愣，迎上对方清澈干净的目光，追问道：“但说无妨。” “传统锔钉对于这件瓷碗都不算是最好选择，修复问题不大，可外观会影响很多，也就是不漂亮！” 鲁善工边说边拿起昨天剩下的金丝，递给女孩道：“这是金丝，我想用缝瓷手法，这样效果更好，如果顺利，一米之内看不出太多痕迹。” “真的吗？” 女孩听完大吃一惊，激动问道：“真的看不出来任何痕迹？” 鲁善工看着有些失态的美女，皱皱眉道：“这话我不敢说，只能保证离远不容易看出来，如果是拿在手里把玩，那谁也不可能保证……” “对不起，是我失言！”女孩深吸口气，正色道：“请全力以赴，无论结果如何我都承受，拜托！” 鲁善工点点头，不知道为什么对方变化如此之大，既然客户同意，那自己就试试。富贵险中求，想要打响名号，不入虎穴焉得虎子。 其实就算女孩不说，他已经想好用金丝缝瓷，毕竟难得遇见雍正精品，用锔钉简直是暴遣天物。所以刚才打孔时已经按照金丝粗细下手，但毕竟不是自己的东西，必须问问主人意见。 双手飞快的开始穿针引线，难度不大，毕竟当年王家先祖缝合的是三十九片碎瓷，现在只有七片，大小相差不大，很快完成。 “搞定！” 鲁善工站起身，双手重新把瓷碗放在桌上，笑道：“请上手，如果时间充足，应该还能更好。” “这……” 女孩看着眼前的瓷碗，离一米居然看不出任何痕迹！赶紧捧到眼前，终于看见丝丝如发的金线，紧紧把瓷碗缝合固定。 更神奇的是金线的位置都在粉彩黄色之处，完美的隐藏其中，如果不是内部能看出来，就算上手也十分光滑，丝毫没有异样。 “天衣无缝，真的是天衣无缝！” 女孩目瞪口呆，脑中只有一个念头，终于明白什么叫做天衣无缝？ “你说这件东西还能更好？”突然一把抓住鲁善工的手，急声道：“是不是真的？” 鲁善工感觉到对方温软如玉的小手，看着急切俏脸，解释道：“当然可以，如果时间许可，金丝可以换成白金丝，还能更细点，内部我可以填补釉色，基本看不出来，肯定能变的更完美。” “好，好！”女孩大喜过望，猛的深鞠一躬，恳求道：“那请您再次出手相助，一定要救救我爷爷的命！” 第10章 鸳鸯蝴蝶碗 “快起来，有话慢慢说！” 鲁善工有些不知所措，赶紧让女孩起来，好奇问道：“救命？什么意思？” 女孩深吸口气，强压激动的情绪，解释道：“其实这个瓷碗只是个试验品，我是要修复爷爷破损的雍正鸳鸯蝴蝶碗，因为它对老人家太过重要，所以不容有失！” “土豪真有钱，很任性！” 鲁善工听完恍然大悟，弄了半天这个只是试验品？人家只是用来试试手艺？ “请您不要见怪，主要是鸳鸯碗太过重要，对于我爷爷来说，那就是活下去的希望！” 女孩生怕鲁善工误会，赶紧解释道：“我爷爷和奶奶青梅竹马，两小无猜，在我印象中二老从来没有吵过架，一直相依为命，可惜前年奶奶过世，只留下爷爷一人。” “鸳鸯碗是一对，成双成对，当年二老经常用它们吃饭，所以最能代表真情厚意。自从奶奶过世，爷爷大病一场，身体每况愈下，只有看着鸳鸯碗才能吃饭，可惜……” 鲁善工点点头，大致明白来龙去脉，看来是老奶奶留下的碗破损，老爷子不能睹物思人，心中有些感动。 “作为晚辈自然不能看着爷爷如此消沉下去，所以才找来差不多雍正官窑碗，四处寻访高人，希望能重新修复鸳鸯碗，也算还老人一个希望，一个念想！” 女孩泪眼婆娑看着鲁善工，深鞠一躬道：“请您务必出手相助，无论什么报酬，尽管提！” 鲁善工摆摆手，笑道：“不用客气，你是贵客，上门照顾善工堂生意，哪有拒之门外之理？” “放心，如果同样是雍正官窑碗，有今天这次经验问题不大。如果时间充裕，按照刚才的说的方案改进，效果更好，应该能满足你的要求。” 女孩听完大喜过望，心中闪过一个念头：我从来也没有说让你现场修复吧？这…… “这是我的名片，上面有电话，请问您需要多久准备？” 鲁善工接过名片，纪如烟，想想道：“后天这个时间吧，我准备点金丝和配料，咱们约定地方，我可以上门修复。” “太好了，到时候我来接您！” 女孩千恩万谢，突然想起什么，掏出现金支票，交给鲁善工道：“这是二十万酬金，算是这次您的报酬如何？” “太多了！”鲁善工摆摆手，拒绝道：“善工堂有规矩，泥鳅背一颗五十，梅花钉两百，至于金丝缝瓷，最多五千足以。” “才五千？” 女孩不可思议，这种天衣无缝的手艺才五千？比自己吃顿饭都便宜！ “这样吧，您先留下钱，算是下一次工本费如何？您知道鸳鸯碗的重要性，请用最好材料，事后多退少补，好吗？” 鲁善工看着女孩哀求的表情，估计是怕自己反悔，先重金拉拢好再说。可见这件事对她的重要性，点头道：“那好，搞定后多退少补，后天十点我等你。” 点头答应，女孩千恩万谢，后天十点亲自来接，带着官窑兴冲冲离开。鲁善工把客人送出大门，平静的关上门，回到内堂，突然仰天大笑，兴奋的蹦起来。 “哈哈，终于开张了！” “爷爷，您看见没？善工堂重新开张大吉，开门红！” “二十万啊，整整二十万！” 鲁善工激动的拿着支票，跑到爷爷牌位前，热泪盈眶，这钱是客户对匠人手艺的最大认可，二十万，就算爷爷在世也没有一次性赚过这么多钱。 鲁善工慢慢挺起脊梁，抬头看着三尺牌匾，胸中激荡着无限豪情壮志。闭关三年，埋头苦练，今天终于一鸣惊人，自立门户，正式继承祖上基业，有能力把善工堂发扬光大。 发泄过后，平静下来，赶紧出门去准备原材料。后天关系重大，不容有失，已经不是简简单单修复瓷器的问题，而是要挽救一个老人生存下去的最后希望。 先去银行把支票兑现，存到卡里，再去老字号金店买来纯度最高的黄金和白金，然后去旧货铺收集各种釉面配料，甚至高价收购两块雍正官窑粉彩碎片，拿回来深度研究。 琉璃厂的旧货铺很强大，虽然不入古玩协会，但能生存百年必有其道理。里面林林总总，无所不有，鱼龙混杂，真真假假，全凭眼力。 早年间有很多在这里捡漏的例子，资深行家都喜欢来这里锻炼眼力，甚至老字号掌柜也定期光顾，看看有没有好东西能便宜收购。 现在潘家园成为京城文化地标，以前就是琉璃厂的地摊和旧货铺，当然那时候真东西多，就算是假也是后仿，比如清三代仿宋元瓷器，民国画家仿明清画家，水平很高，留到现在也是难得艺术品。 鲁善工自幼在这里长大，跟着爷爷杂七杂八学了不少，现在都变成有用经验和渠道。比如这两块雍正粉彩官窑瓷片，要不是多年关系，普通人还真买不到。 听说是自己想研究锔瓷手艺，老掌柜不但便宜出售，还十分高兴的鼓励几句，说鲁家手艺不能失传，希望他能好好努力，只要手艺过关，以后有生意还找善工堂。 一趟下来鲁善工终于明白爷爷作为匠人，兢兢业业的最大好处是什么？ 口碑！ 行家的尊重！ 还有几十年的信任和交情！ 下午纪如烟发来照片，高清无码，不要误会，是需要修复瓷器的照片。让鲁善工提前有个准备，两小时后打电话来询问需不需要帮助，收集原材料有什么困难。 鲁善工暗自点头，不愧是大家闺秀，做事有礼有节，让人很舒服。自己虽然是匠人，也是靠手艺吃饭，不低三下四，不迎合谄媚，应该得到对方的尊重，这点人家做的很到位。 在电话里具体询问几个问题后，确定后天可以开始，挂断电话开始研究照片和瓷片。今天有过成功经验，加上鸳鸯碗破碎程度不高，才五片，比这次的还简单。 可能是碗对老人太过重要，关心则乱，纪如烟不但找来同样官窑粉彩碗，打碎成七片，几百万重器只为寻找锔瓷高手，甚至让对方先练练手，积累经验，这份孝心难能可贵。 鲁善工不断锤打金丝，现在原料充足，正好多试验几次。黄金柔韧度好，最适合拉金丝。可为追求外表美观，这次想用白金丝试试。 比较下来白金经过打磨后，颜色更官窑鸳鸯碗白釉最接近，如果拉的更细点，就算是拿在手里，不仔细看，基本毫无破绽。 鲁善工下定决心，这次一定要全力以赴，尽量把鸳鸯碗修复到极致。整个下午不停拉金丝，越细越好，终于找到最合适的材料。 第二天是研究釉面，虽然继承王家部分记忆，但跟拉丝手艺一样，毕竟不是专业，只能算皮毛。不过有碎瓷片做标本，刮下来反复试验，也算有所成果。 因为只是简单填色，加上白金丝颜色相近，难度不大，收拾好全部材料，放进工作箱，明天等着纪如烟来接自己，信心十足。 第11章 纪氏后人 第二天鲁善工收拾好，九点半就接到纪如烟电话，车子已经在门口，询问是否需要帮忙。 鲁善工出门上车，两人直接开往目的地，来到一处四合院，下车看着古香古色的庭园，自己还是低估对方的背景，要知道能在京城拥有四合院，可不是有钱就能办到的事。 “爷爷，这就是善工堂的鲁师傅！” 两人来到内堂，鲁善工看着眼前年过古稀的老人，表面精神还不错，可眼中却流露出丝丝落寞和不易察觉的悲伤。 “自古英雄出少年，没想到鲁师傅如此年轻，手艺已经登峰造极，老朽佩服！” 鲁善工赶紧放下箱子，走到老人面前，客气道：“纪老谬赞，不过是家传手艺而已，不值一提，晚辈有礼。” 纪老看着眼前不卑不亢的年轻人，暗自点头，小伙子不错，示意让对方坐下聊天。 “多谢。”鲁善工谢过坐下，感受着清代黄花梨官帽椅的独特质感，看着满堂古典家具和墙上名家字画，感叹这才叫底蕴。 纪如烟亲手给两人泡上茶，乖巧的站在爷爷身边，纪老从锦盒中拿出修复好的瓷碗，赞叹道：“早年从先祖留下的笔记中曾经看过造办处缝瓷记载，当时不以为然，以为是传言而已。没想到有生之年竟然能亲眼看见这种绝技，天衣无缝，触之无痕，妙哉！” 鲁善工心头微动，试探道：“敢问纪老，你的祖上难道是……” 纪老微微一笑道：“纪晓岚，也就是电视上号称铁齿铜牙的大才子。” 果然如此，鲁善工再次站起身，拱手道：“失敬失敬，原来真是纪大学士后人，不愧是书香门第，名家之后。” 纪老哈哈大笑，摆摆手道：“先祖留下的阅微草堂笔记中记载过不少宫廷手艺，其中提到过锔瓷，寥寥数笔，已经能体会到这门工艺之不易。” “更何况是现在，世风日下，人心不古，没想到鲁师傅年纪轻轻还能坚守本心，继承家族手艺，更是难能可贵。” 几句话下来气氛很快融洽，鲁善工暗自点头，书香门第就是有家教，礼节为先，再着急的事也不能怠慢客人，自己站起身，主动请缨道：“我能不能看看鸳鸯碗？” “哎，让你见笑，人啊，都说一辈子逃不出生老病死，可真轮到自己，哎……” 纪老长叹口气，精神有些颓唐，看来一直都是强打精神，其实心里根本放不下。纪如烟赶紧从内堂拿出锦盒，交给老人。 “我跟老伴是青梅竹马，从小一起长大，虽然算不上举案齐眉，可也相守一辈子。” 纪老拿起一只完整的鸳鸯碗，动情道：“她在世前最喜欢这对碗，说上面的鸳鸯和蝴蝶相依相伴，自由自在，就象我们两个人。” “老了，老了，居然没看住……” “我对不起她啊！” 说着老人潸然泪下，纪如烟赶紧安抚着，鲁善工走上前，打开锦盒，从里面拿出碎瓷片，岔开话题道：“跟我相依为命的爷爷刚过世后，我感觉天都塌了！可死者已矣，咱们还要继续生活不是吗？” 说完飞快的把碎片拼起来，用麻绳捧好，展示道：“悲伤过后我能做的就是好好继承爷爷的手艺，让善工堂屹立不倒，亲人已逝，温情在心。” “我觉得好好活着，快快乐乐才是对他们的最好祭奠，您觉得呢？” 说着打开工具箱，拿起手锤，当着纪老面，开始锔瓷。几声清脆过后，孔全部打好。毕竟有上次成功经验，加上这两天深度研究，对症下药，立竿见影。 “这……” 纪老看着鲁善工简简单单就搞定锔瓷最难步骤，瞪大眼睛，顾不上悲伤，完全被手艺所吸引。 “幸亏有他……” 纪如烟长出口气，美目欣赏的看着鲁善工，每次见到鸳鸯碗对老人都是一种折磨，家里几次藏起来都不行。看吧，心如刀割。不看，又空落落，如百抓挠心，更加难受。 鲁善工全神贯注，沉浸在手艺中，拿起白金丝，双手穿花般上下翻飞，动作行云流水，好像完成过上百次，强大自信令人折服。 “搞定！” 慢慢解开麻绳，固定金丝，经过反复研究果然无论外表还是内部都看不出痕迹。碗毕竟是实用器，就算以后不用来吃饭喝水，放在那里一眼也能看穿内部，所以里外都要完美无缺才算成功。 “您老稍等片刻。”看着纪老激动的想拿起碗，鲁善工阻止道：“还差最后一步，填色。” 从箱子里拿出小瓶子，里面放在精心试验调配好的釉料，用小刷子轻轻涂抹在白金丝上，把最后一点色差弥补干净，这才算天衣无缝。 “这……” “老伴，你终于回来了！” 纪老站起身，双手颤抖着，想伸出摸摸鸳鸯碗，可又不敢。仿佛一碰就碎，美梦会醒来，老泪纵横，不知所措。 “您老放心，剩下只需要阴干几个小时，到时候鸳鸯碗还是一对。” 鲁善工笑着解释，纪如烟强压心中惊喜，赶紧道：“是啊爷爷，鲁师傅妙手回春，您看这碗跟新的一样。根本看不出来任何痕迹，您说的没错，是奶奶回来陪您了！” 老人双眼通红看着鸳鸯碗，纪如烟灵机一动，赶紧从锦盒拿出另一只，小心翼翼放在一起。 花间两只蝴蝶翩翩起舞，游戏人间；池里两只鸳鸯戏水，悠然自得，好一幅情比金坚的和谐画面。 “好，好！” “我等着，只要能回来就好！” “回来就好……” 鲁善工暗自松口气，看似简单，其实已经是全力而为，如果没有第一次经验和这两天的充足准备，肯定不能达到如此效果。 猛地抬头，正好迎上纪如烟的美目，两人相视一笑，一切尽在不言中。 第12章 意外收获 “鲁小友，请受老朽一拜！” 纪老看着桌上完好如初的鸳鸯碗，平静下来后深鞠一躬，给鲁善工道谢。 “不敢当，不敢当！”鲁善工赶紧双手扶住老人家，正色道：“受人之托，忠人之事，我只是匠人，只要您老满意家传手艺就行。” “满意，十分满意。”纪老长叹口气，重新打量着朝气蓬勃的年轻人，赞叹道：“如果不是亲眼所见，打死老朽也不敢相信如此精妙手艺居然会出自一个年轻人之手！” 鲁善工微笑着，慢慢收起工具，轻声道：“我爷爷生前经常说，手艺之道，如同逆水行舟，不进则退。仿佛如临深渊，精益求精，我只不过刚起步，差的远。” 纪如烟美目一亮，能感觉到对方的真诚，再次对这个同龄人刮目相看。手艺已经达到这种境界，竟然还如此谦虚，令人折服。 “好一句逆水行舟，不进则退！” 纪老猛的一拍手，好像明白什么，慢慢挺直腰板，仿佛被注入新的生机活力。看着鲁善工笑道：“多谢小友指点迷津，纪家必有厚报。” 鲁善工背起工具箱，摇头道：“纪小姐孝心可嘉，出手大方，鲁某很满意。既然您老满意，那我就此告辞？” 纪老亲自走到内堂外，拉着鲁善工的手，亲热道：“今天招呼不周，下次有空一定前来坐坐。如烟，替我送送鲁小友。” 鲁善工点头答应，跟着纪如烟离开庭园，收人钱财，与人消灾，事情圆满完成，客户满意就是最大认可。 “多谢鲁师傅！” 走到门口，纪如烟长出口气，转过身，盈盈下拜，欣喜道：“这次多亏你仗义相助，才能完成爷爷心愿，如烟就此拜谢。” “别，别……”鲁善工脸一红，想伸手拉佳人，可又觉得唐突，不好意思道：“纪小姐言重，本来就是分内之事，更何况这次报酬丰厚。对了，这是原料清单和价格，零零散散下来九千块，加上两次手工费一万，总共是一万九千。” 说完从口袋里拿出清单，递给对方，又掏出手机道：“剩下余款转账给你，账户是多少？” “你……” 纪如烟一愣，下意识接过清单，上面清清楚楚写着十几种名字和价格，皱皱眉，有些不满道：“如烟有言在先，这笔钱就是劳务费，更何况爷爷赞不绝口，很满意你的手艺。千叮万嘱要好好酬谢，这样岂不是让我失信于人？” “话不能这样说！”鲁善工摇摇头，坚决道：“上次咱们说的很清楚，二十万是预支费用，多退少补。既然现在任务完成，自然要退回多余部分。” “这……”纪如烟有些气结，这么多年来还没遇见过如此固执之人！ “好，好，你说了算，行吧？”无奈摇摇头，看着满脸坚持的鲁善工，突然眼珠一转，笑道：“总共一万九是吗？好，不过刚才你也听见我爷爷说过，他很满意，所以肯定要打赏鼓励，这总可以吧？” “一万九，打赏感谢八万一，一共十万，这是我的账户，剩下十万你转回来吧！” 鲁善工听完刚要说话，纪如烟美目一瞪，不满道：“男子汉大丈夫岂能如此婆婆妈妈？你刚才口口声声说，匠人是靠手艺吃饭，那既然客户满意，打赏鼓励不也是天经地义？” “还有记住，以后叫我如烟，不要叫什么纪小姐，哼，真难听！” “还看什么？快点上车，回家！” 鲁善工看着转身离去的佳人，有些缓不过神，这还是那个知书达理的大家闺秀？ 摇摇头，算了，既然客户都坚持如此，自己再拒绝有点不近人情。大不了下次修复免费，长期合作，细水长流。 “你……” 两人上车，路上沉默无语，纪如烟几次张嘴，想找点话题聊聊。可鲁善工一副死鱼脸，居然不主动接话？ “难道我的魅力如此不堪？” 这让纪如烟很是郁闷，从小到大，同龄人见到自己都是热情主动，恨不得促膝长谈。今天倒好，遇见一块木头！ “不好意思，纪……如烟！”鲁善工摸摸鼻子，有些尴尬，想了半天解释道：“我平时不太会说话，匠人都是做手艺，动手比动嘴多，所以……” “哼，算你识相。”纪如烟看着鲁善工吭吭哧哧的表情，嫣然一笑，这个家伙真有意思。 “对了，你平时忙吗？生意如何？” 鲁善工一愣，不知道对方为什么问这个？只能含糊道：“还行，都是熟客上门，多年合作的交情。” 纪如烟点点头，认可道：“嗯，也是，凭你的手艺肯定少不了生意。你听说过华诚拍卖吗？” “华诚拍卖？京城四大拍卖之一？” 鲁善工点点头，虽然自己刚入古玩行，但在爷爷耳濡目染下，对老字号和顶级拍卖行并不陌生。特别是国内四大拍卖行，两大龙头：佳德、保力。京城两大地头蛇：华诚、荣宝斋。 佳德保力不用说，绝对龙头霸主，业务遍及全国，甚至两岸三地。荣宝斋三百年金字招牌，琉璃厂头把交椅，底蕴深厚。 “对了，听说华诚拍卖的老板也姓纪？” 回到琉璃厂，两人下车，纪如烟看见鲁善工露出了然神情，重新拿出一张名片，递出来笑道：“你猜的不错，爷爷叫纪华诚，拍卖行是我们家族产业之一。现在是我父亲掌管，正式介绍一下，小女子不才是运营总监。” 慢慢伸出白玉小手，正式道：“以后还请善工堂多多关照，咱们长期合作如何？” 鲁善工看着英姿飒爽的纪如烟，原来这才是对方的真面目，笑着伸出手道：“好，以后细水长流，还请纪总多多关照。” “哼，知道就好，走了。”纪如烟柳眉一挑，笑颜如花，转身开车，疾驰而去，远远留下一串银铃般笑声。 鲁善工笑了笑，进门回家，放下工具箱，长出口气，这次总算是幸不辱命，满载而归。 “爷爷，我回来了，很顺利，客人很满意。” 来到牌位前，上柱香，高兴道：“您知道对方是谁？铁齿铜牙纪晓岚的后人，还是华诚拍卖的大老板，嘿嘿，人家还说以后要跟咱们善工堂长期合作，你的孙子厉害吧！” 突然手机一响，打开是微信提醒，头像是个烟袋锅子？ “纪如烟？” 鲁善工看见留言，居然是纪如烟，通过验证，加入好友。对方马上发来一个调皮表情，这是要主动撩自己的节奏？ 第13章 镶口 鲁善工给王老邪打通电话，简单交代一下，毕竟是人家介绍来的客户。对方很高兴，鼓励几句，说以后有客户直接介绍给善工堂。 鲁善工洗个热水澡，好好放松一下，没想到开门红就能赚十万。有了这笔启动资金，善工堂能稳定运营下去。 神清气爽，回到工作台，开始每天必修。拿起手锤，开始打孔，也不知道是不是受到王家先祖影响，现在特别喜欢用手锤。 手心能直观感受到瓷器的软硬稀疏，无论力道还是角度，用起来更加得心应手。手里拿着普通瓷片，毕竟官窑太珍贵，不可能用来练手。 虽然读取到对方的手艺，可水平还是有所差距。毕竟肌肉记忆需要长期练习才能融合更完美，对方是宫廷造办处匠人，地位已经达到巅峰。 造办处，清代制造皇家御用品的专门机构，于康熙年间成立，由皇帝特派的内务府大臣管理，先后设有六十多个专业作坊，与皇室的生活息息相关。 除制造、修缮、收藏御用品外，还参与装修陈设、舆图、兵工制造、贡品收发、罚没处置以及洋人管理等事宜，是宫中具有实权的特殊机构。 位于紫禁城内的养心殿，后在圆明园设分支机构，当时内务府和太监戏称为揍笨处，意为这里全是顶尖的能工巧匠，本事不高，手脑不灵的工匠师不能到这里当差，来了也只有挨揍的份。 养心殿造办处集中全国最优秀的艺术和技术人员，工匠代表当时工艺技术的最高水平，无数国宝都是出自他们之手。 王家几代锔瓷，先祖能在造办处站稳脚跟，短短几年就在琉璃厂成家立业，可想其水平之高。传到王老邪这代，说句不好听的话，已经算是衰落到谷底。 百年手艺面临失传的危险，当年号称一百二十多道绝技，现在大部分肯定失传，比如缝瓷，王老邪也无能为力。 鲁善工现在深有体会，匠人除出天赋和努力外，还有环境因素决定水平高低。比如王家先祖，身在造办处，每天面对的都是官窑精品，旁边都是出类拔萃的同行精英，这样的环境下，就算是头猪，估计也会上树。 再看看现在，自己只能用工业化流水线生产出来的瓷片练习，身边连个交流讨论的同行都没有。要不是身在琉璃厂，认识王老邪，估计现在连门都摸不到。 这就是差距啊！ 很多人疾呼传统手艺没落，匠人越来越少，跟时代和生产力不断进步有莫大关系。其他大道理再说，也没有意义，但也是因为工业化越来越发达，高科技越发强大，不可避免导致人的弱化，谁还愿意沉下心研究传统手艺？ 就来拉丝来说，百年前全靠匠人手感，现在呢？各种精密设备，电脑操作，别说0.2毫米，就算是纳米，不也能完成？ 鲁善工甩甩头，大道理跟他没有关系，既然生在这个时代，只能守住本心，勿忘初衷，才能始终。 “叮叮叮！” 左手拿着瓷片，右手蜻蜓点水般用手锤在上面打孔，这是新训练项目。不但考验手感，还能锻炼眼力和布局，他的目标是在巴掌大的范围里，打出二十个孔。 密而不碎！ 脆而不酥！ 直到深夜，才完成今天的练习，活动完身体，躺在床上，明天计划开始拜访老客户，主要是几家老字号的掌柜，跟善工堂多年合作，和爷爷都是好朋友。 “诚和楼，先去见陈老爷子。” 鲁善工想好目标，陈掌柜是爷爷的至交好友，算是从小看自己长大的前辈。前几个月来亲自来安慰，劝自己跟着对方，学习古玩鉴定。 诚和楼专营首饰，民国时期老掌柜陈子晋的三儿子陈中平在琉璃厂老字号致宝斋学徒，不但学习到精湛的珠宝镶嵌手艺，还练就一手瓷器镶口的绝活。 特别是北宋定窑，胎白釉细、造型规整、印花刻花划花精致美妙著称于世，成为唐末五代取邢窑而代之的北方白瓷的代表。 可惜后来因为有芒，指的是器物口沿不施釉，形成露胎圈，抚之手涩不光滑。这是定窑为大幅度提高装烧产量，自北宋中期首创的芒口覆烧法造成的结果，是无法避免的工艺缺陷。 用正烧方法而成的碗、盘、盏，虽然口沿有釉，底足却露胎无釉，而芒口覆烧成的碗盘虽然口沿无釉，但足底却能够满釉不露胎。 于是为美化芒口缺陷，从北宋开始到南宋末，宫廷内府匠人开始对那些精美的盘、碗、盏、罐等定窑露胎芒口部位，用锻制匀薄的金、银、铜页包上一圈，谓之镶口，俗称扣器，既美观，又不影响把玩，这就是镶口器出现的原因。 随着镶口器的流行，原本是弥补器物芒口露胎缺陷，以利使用的不得已措施。但北宋皇室把这种对瓷器上的美化修饰，同权力和地位挂起钩来，限制镶口器的使用身份和等级。 据《续资治通鉴》卷百十九载：非三品以上官及宗室、戚里之家，毋得金扣器具，用银扣者毋得涂金。 只有皇室内宫和三品以上官及宗室、戚里之家才能使用金镶口定窑，诏示用不同镶口材质区别等级贵贱的做法，很快从皇室而达官贵人，从权臣富豪而中产民众，都把使用镶口瓷器当做一种富贵标志的时尚而流行开来。不准用金镶口者用银镶口，不准用银镶口者用铜镶口，席卷全国。 到明清时期，瓷器工艺发达，各朝各代都有自己的代表作，定窑逐渐消失在历史中，镶口手艺也随着慢慢没落。 直到陈中平出现，让这门绝活重现人间，当年在琉璃厂也是金字招牌，但凡瓷器镶口，不论定窑与否，必然去诚和楼。 这也是鲁善工第一个选择对方的原因，其实所谓镶口也是一种修复瓷器的手法，跟锔瓷异曲同工。不只是用在瓷器上，还有紫砂壶，甚至是玉器，镶口后既美观大方，有坚固耐用，十分有用的手艺。 听爷爷说这门手艺在陈家已经失传，最少现在陈老爷子不会，但家传有几件祖上遗珍，这让鲁善工心动不已，准备明天找机会上手，偷师绝技。 第14章 刷经验 第二天鲁善工收拾干净，带上礼物直奔诚和楼，拜访陈长青老掌柜，爷爷的故交好友。 来到琉璃厂东街的西北角，三层古香古色小楼，金字招牌赫然写着三个大字，诚和楼，真正百年老字号。 两个伙计正在打扫柜台，刚开门，客人少，老掌柜规定每天要清理铺面，打扫柜台，这是几十年传下来的服务理念。 听见门口响，年长的抬起头，正好看见鲁善工，好奇道：“咦？这不是善工？你今天怎么有空来？” 鲁善工走进大厅，笑道：“张哥早，看你这话说的，难道我就不能来这里看看你们？” “哈哈哈，看我这嘴，你可是贵客临门，难得一见啊！”张哥拍了拍鲁善工肩膀，上下打量一番，亲热道：“嗯，不错，精神头可以，这才是年轻人的模样。” 鲁善工笑着点点头，眼前这位张哥也是熟人，诚和楼二十多年老伙计，经常没事去家里吃饭，关系很好。爷爷过世后，看自己意志消沉，没少陪着喝酒聊天。 鲁善工看看二楼，问道：“陈老爷子来没？” 张哥笑道：“刚上楼，我就说你小子的礼物肯定不是孝敬哥哥我的吧？哼，快去吧！” 鲁善工摆摆手，直接上二楼，大厅是铺面，用来展示珠宝首饰。二楼是掌柜休息的地方，在琉璃厂的地头，掌柜就是最大话事人，就连老板都要礼让三分。 能在这一亩三分地叫上号的都是能人异士，如果说宫廷造办处是顶级匠人的聚集地，那琉璃厂则是资深行家的角斗场！ 鲁善工慢慢走上二楼，看见年过古稀的陈长青正在泡茶，老人听见楼梯响，抬头正好迎上自己，眼前一亮道：“善工，你这么来了？” 鲁善工几步上前，放下礼物，故作不满道：“您老怎么跟楼下张哥一个口气？难道我就这么不招人待见！” “哈哈哈，能来就好，能来就好啊！”陈老站起身，走到鲁善工面前，仔细打量着，不由点头道：“精神头挺足，不错！” 鲁善工心头一暖，退后两步，深鞠一躬，动情道：“这些日子让您老操心，晚辈不孝，以后绝对不会再自暴自弃，请放心。” 老爷子眼圈微红，从小看着鲁善工长大，半个孙子一样，自从老友过世，这个孩子过的很苦，经常为没能继承家传手艺而自责，压力很大，让自己很担心。 这几年没少安慰开解，可效果一直不好，后来干脆劝他改行，来诚和楼，自己毕生所学倾囊相授，也在所不惜。 鲁善工总是婉言拒绝，老爷子也没办法，心病只能心药医，今天对方突然登门拜访，难道…… “来，坐下聊，好久没陪老头子我喝茶喽，坐！” 陈长青心头微动，笑着拉鲁善工坐下聊天，亲手倒满茶，试探道：“最近如何？我看你气色不错，想通了？” “的确是想通了！”鲁善工喝口茶，看着老爷子意味深长的表情，从箱子里拿出两件瓷器，放在桌上，笑道：“天不绝我善工堂，您老给掌掌眼如何？” “这……” 陈长青一愣，看着桌上两件瓷器，拿起一件梅瓶，泥鳅背锔钉，无论位置还是角度都恰到好处，有种特殊美感，吃惊道：“这是谁的手艺？” 抬头看着鲁善工笑而不语，突然瞪大眼睛，不可思议道：“难道出自……你手！” 鲁善工点点头，很享受老爷子惊讶震撼的表情，其实这两件只是牛刀小试，毕竟老爷子对自己以前的水平知根知底，短短几天突飞猛进容易引起怀疑，手艺没有捷径，只能拿出一般水平，以后慢慢提升。 “好手艺！”陈长青带上老花镜，仔细把玩着瓷器，啧啧称奇道：“真不敢相信这是出自你手，如果光看手艺，我还以为是你爷爷的作品。丝丝入扣，触之无痕，好。” 说完目光灼灼盯着鲁善工，肯定道：“已经登堂入室，可以自立门户！” 鲁善工微微一笑，能得到陈长青的肯定不容易，对方眼力过人，又是多年合作伙伴，家传虽然是镶口手艺，但同根同源，能让老爷子说出这句话，不易！ “你小子……”陈长青放下瓷器，好奇重新打量着鲁善工，不解道：“士别三日当刮目相待，短短两个月不见，你……” “应该是量变引起质变，其实我也不知道怎么回事，一觉醒来，手艺突飞猛进，要不说是老天爷相助，不让善工堂关门大吉呢！” 看着鲁善工轻松自信的状态，陈老一拍手，高兴道：“顿悟，绝对是顿悟！” “你说的不错，量变引起质变，老话讲水滴石穿，水到渠成。这三年你也算兢兢业业，埋头苦练，天赋虽然一般，但韧性值得肯定。天道酬勤，老天爷也不会让你的努力白费，好，非常好！” 慢慢站起身，拉住鲁善工的手，叮嘱道：“原本还想着劝你来诚和楼，趁着年轻转行不迟，人有份手艺傍身，以后成家立业都不难。现在看来……不用喽！” 陈长青终于松口气，老怀欣慰，鲁善工握着老人的手，感激道：“您老放心，我一定能让家传手艺发扬光大，让善工堂重新在琉璃厂站稳脚跟！” “好，有志气，男儿应当如此！” 老爷子阅人无数，自然能感觉到鲁善工发自内心的自信和坚定，哈哈大笑，心头大石总算落地。 鲁善工给老爷子满上茶，笑道：“您老说的对，我还年轻，艺不压身，多学门手艺肯定错不了吧？” 陈长青品口茶，眼角扫了扫，笑骂道：“嗯？你小子……有话直说！” “嘿嘿，不愧是诚和楼大掌柜，老谋深算。”鲁善工赔笑道：“总是听爷爷念叨您老家传的镶口手艺，堪称琉璃厂一绝！今天……您看……是不是让小的开开眼？” “你啊！”陈长青哈哈大笑，用手指了指鲁善工，慈爱道：“就你小子机灵，好，奖励你手艺大进，今天让你开开眼。” 说完站起身，往内堂走去。鲁善工激动的搓搓手，望眼欲穿期待着，心中无比激动，哈哈，哥又要偷师刷经验喽！ 第15章 银蓝兔毫 “这是北宋白定……暗刻莲花大盘！” 鲁善工看着陈长青从锦盒里拿出一件大盘，洁白如玉，小心翼翼接过来，白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。 “这就是……镶口？” 看着定窑盘口一圈栗色镶口，古朴美观，阳光下散发出幽幽古韵，不但没有影响整体审美，反而增添几分神秘色彩。 深吸口气，伸出右手慢慢接触镶口，各种信息涌入脑海，眼前又出现一幕幕场景。 只见一位老者，不断捶打紫铜片，使其成型，锻其韧性。拿出木炭，不停打磨表面，时不时还点上几滴暗黄色液体。 “是香油！” “磨铜做旧！” 鲁善工瞬间明白对方的目的，利用秘法让紫铜做旧，呈现出自然栗色，才能跟定窑完美融合。 老人点燃油灯，打磨……点香油……放在火上轻轻炙烤。逐渐原本深紫色的铜片慢慢变黄，然后变成浅栗色，最后完全变成深色。 放下紫铜片，用手丈量白定大盘的直径，一扎一寸，然后乘以三，估算出周长。 等紫铜完全变色，晾干，重新拿起锤子锻打，成圆弧状，不停用钳子矫正角度，老人再也没有看过大盘一眼，仿佛对所有尺寸了然于胸。 拿起小锥子，雕刻凹槽，深度要跟盘口如出一辙，不能深，也不能浅，恰到好处。 老人飞快操作着，中间只是用手绕着大盘摸了一遍，然后再也没有看过一眼。所有尺寸角度深浅，全凭手感，令人啧啧称奇。 很快紫铜镶口做好，拿起大盘，对准某个角度，用手轻轻一拍。 “啪！” 严丝合缝！ 分毫不差！ 老人点点头，拿出黑色膏状物，均匀的抹在盘口结合处，用手指轻轻敲打，确认没有发出一丝沙沙声，表示合格。 “孩儿茶！” 中药，冬季采收枝干，除去外皮，砍成大块，加水煎煮，浓缩，干燥成膏状。具有活血止痛，止血生肌的功效，没想到居然能用来密封接口？ 鲁善工回过神，痴迷摸着定窑大盘，手指顺着紫铜镶口，感受着陈家手艺的精妙之处。抛去各种处理金属的秘方不说，陈家先祖专精镶口手艺，熟能生巧，不用借助任何丈量工具，全凭手感就能做到严丝合缝，丝毫不差，令人赞叹。 定窑因为是倒置烧造而成，口沿没有釉，但胎质轻薄之极，晶莹如玉，极品在阳光下居然可以透光，比如龙泉影青瓷，乃千古绝技。 如果要镶口，不仅是要对直径和周长精确测量，还要考虑镶口的深浅和薄厚。太深影响整体美观，破坏定窑本身的艺术魅力。 太浅包裹不足，起不到保护作用，所以深浅高低是考量匠人的重要标志。然后还有镶口的薄厚，既不能磨损瓷器口，还要坚固美观。 方寸之间，毫厘之处，全凭匠人的巧夺天工。 “这么样？”陈长青看着鲁善工沉思的表情，解释道：“先祖陈中平是当年琉璃厂首屈一指的镶口匠人，跟王家先祖并称锔瓷双雄。各有所长，术业有专攻，可惜……” 鲁善工抬起头，老爷子长叹口气，神情萧索，明白对方没有继承家传绝技的遗憾和愧疚，安慰道：“您老不是也说术业有专攻？虽然镶口暂时失传，可您在首饰鉴定领域绝对青出于蓝而胜于蓝，琉璃厂一亩三分地上，绝对是一言九鼎。” “你小子别给我戴高帽！”陈长青笑骂道：“那都是同行老少爷们给面子，这个地界自古藏龙卧虎，高人云集，就算是荣宝斋大掌柜也不敢说一言九鼎这四个字！” “算了，既然你来一趟，今天让你过足瘾，看看这是什么？” 老爷子很高兴，能看见鲁善工重新振作十分欣慰，从另一个锦盒里小心翼翼拿出一件东西，放在桌上道：“这可是我们陈家真正的镇宅之宝，你爷爷都没有见过几次。” “建窑！” “天目曜变！” “兔毫盏！” 鲁善工深吸口气，死死盯着眼前巴掌大的茶盏，激动的双手捧起，喃喃自语道：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。银兔毫，极品！” 陈长青听完微微颔首，没想到对方眼力不错，居然一眼能看出来龙去脉。兔毫盏是宋朝建窑最具代表的产品之一，在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称银兔毫、金兔毫、蓝兔毫等。 以其中的银兔毫最为名贵，京都国立博物馆收藏的一件建窑，被称为国宝重器，银色兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。 “不对，不只是银毫，还是百里挑一的蓝银毫！” 鲁善工小心翼翼捧起兔毫盏，凑到阳光下，看似黑色釉面里发出丝丝银色光芒，让整个茶盏映射出神秘幽蓝色，令人痴迷不已。 “眼力不错，正是蓝银兔毫盏。”陈长青点头道：“兔毫分布疏密有致，形态条达有力、边界清晰、结晶立体者为佳品。” “所谓疏密有致，就是指兔毫覆盖的区域不会太多，也不会太少。养眼的兔毫盏，会让人感觉兔毫从盏心往盏沿放射，远观近玩都很舒适。” “当年宋徽宗的评价道：盏色贵青黑，玉毫条达者为上。就是苛求兔毫要直、要长、要有层次感，从盏边缘要达盏底。而色彩上，业界普遍认为银蓝、银系斑纹比褐色系更珍贵美观。” 说着拿起茶壶，轻轻往兔毫盏里倒满清水，阳光之，凝神静观，那一根根的兔毫，顿时鲜活起来。随着手慢慢转动，小小的盏中，不断变幻出森林，云海，大洋，甚至还有万马奔腾，千船竞流。 道人绕出南屏山，来试点茶三昧手；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。 好一个建窑天目！ 好一个银蓝兔毫盏！ 第16章 干活也能泡妞？ “老茶盏最重要的是釉色，在宋代条件下，能烧出惊为天人的斑纹，万里挑一。加上宋代烧制的盏总量本就有限，釉色好的盏，越来越少。” 陈长青不由感叹道：“如果两只盏价格差不多，一只釉色好但有些破损，另一只釉色一般但为全品，我肯定毫不犹豫选前者。因为破损可以修复，釉色却是无法改变的。” “咦？居然还有款！” 鲁善工掀开底，再次吃惊道：“十字款，建盏底款意义非凡，除供御、進琖等御用款之外，其他款乃凤毛麟角，如果有缘收到一只有底款的建盏，百年一遇之幸事。” “可惜……” 用手摸着兔毫盏口沿，毛毛糙糙，还有两处小小的冲，虽然不深，但如同美玉有瑕，令人扼腕叹息。 “哎，没办法，我父亲当年无意得到兔毫盏，遍访各地也没有匠人能完美镶口。想我陈家先祖若是在天有灵，肯定要骂我们后人不争气，连家传手艺都没有继承……” 鲁善工心头一动，张张嘴，可又闭上。陈长青是什么人？在琉璃厂混几十年，看人比看古玩都毒，端起杯茶，轻声道：“有话直说，跟我还打哑谜！” “这……”鲁善工挠挠头，看着老爷子，深吸口气，试探道：“我只是在想，如果不是您老的镇宅之宝，说不定我能试试！” “你？” 老爷子一挑眉头，放下茶杯，迎上鲁善工清澈坚定的目光，突然有种错觉，眼前坐着的不是一个二十出头的毛头小子，而是从容自信的手艺人。 “好，让你试试又何妨！” 老爷子哈哈大笑，拿起兔毫盏，放进锦盒，往鲁善工面前一推，笑道：“好小子，有胆色！” “就冲你这句话，我给你这个机会，拿去，借你几天研究。” “真的？”鲁善工大吃一惊，猛的站起身，惊讶道：“这……我……” 陈长青一瞪眼，骂道：“怎么？认怂了？我都不怕你怕什么？不就是个茶盏，还能比活人更重要？” “老爷子您……” 鲁善工眼圈一红，瞬间明白对方的情谊，为了让自己重拾信心，坚定继承家传手艺，居然舍得把珍贵的兔毫盏借给自己研究，这份情谊令人动容。 “还有这个白定大盘，也带回去研究，丑话提前说，如果有任何损坏，以后就从善工堂佣金里面扣。” 老爷子站起身，走到面前，正色道：“也就是说万一坏在你手，那就准备这辈子给我免费当苦力，敢不敢接？” “没问题！”鲁善工哈哈一笑，自信道：“君子一言快马一鞭，成交！” 陈长青注视着这张朝气蓬勃，自信坚定的脸，欣慰点点头，他不指望鲁善工能真给兔毫盏完美镶口成功。只不过是给对方一个肯定，一个动力，一个承诺，让鲁善工能好好经营善工堂，把家传手艺发扬光大。 这不光是为过世的至交好友，也是为自己弥补终生遗憾，如果他真能学会陈家失传的镶口手艺，那百年归老以后，也算能面对列祖列宗。 把张哥叫上楼，把两个锦盒再包裹严实，开车送自己回家。先拿出定窑莲花大盘，用心体会镶口手艺的精妙之处，结合金手指读取的记忆，不断揣摩，慢慢加深体会。 其实对于镶口来说，危险要比锔瓷小的多，毕竟只是口沿部分有轻微损伤，有的甚至是完整器，为了美观才镶口。就算失败，大不了金属口不合适，重新再做就行，对瓷器损伤很小。 鲁善工放下大盘，开始锻造紫铜，现在对于他来说，轻而易举，加上知道陈家各种做旧秘方，很是轻松。 最大难度在于丈量长度和深浅，跟锔瓷打孔一样，全凭多年经验和手感积累而成。陈中平只靠着摸一遍就能做到胸有成竹，镶口严丝合缝，丝毫不差。 自己暂时做不到，毕竟不是家传锔瓷手艺，就算有金手指读心，也需要一段时间磨合适应。鲁善工很兴奋，好像得到新玩具的小孩子，全神贯注研究着，沉迷其中，不能自拔。 拿出一个瓷碗，先用手丈量，然后用工具确认，反复比对，不断减少误差，很快找到感觉，精度越来越准，进步飞快。 一理通，百理明。工艺虽然不同，但手感相似，镶口和锔瓷原本就是一家，爷爷其实也会这门手艺，只不过不太精通而已。 还有王家先祖，号称一百多门绝技，能在宫廷造办处干活应该也会镶口，这就好像是台球高手，平时打斯诺克，今天猛的玩花式九球。无非是规则不同，需要适应一段时间，水平很快就能提升。 “搞定，收工！” 鲁善工抬起头，发现天已经变黑，整个下午不知不觉过去，站起来活动活动，看着桌上几个漂亮镶口瓷器，满意道：“嘿嘿，这能难住哥？开玩笑！” 喝口水，吃点东西，拿起手机，有一条微信，打开居然是纪如烟，上面只有一个表情。 鲁善工赶紧回信，解释说自己在工作，没有看见。对方很快发来一个生气表情，追问在干什么重要工作。 没办法，鲁善工只能发语音，简单说今天拜访老前辈，得到一个新任务，修复建窑兔毫盏。 语音刚发过去没两分钟，电话响起，接起来传来纪如烟黄莺般悦耳声音，好奇问道：“兔毫盏？到代货？” 鲁善工点头道：“嗯，南宋，银蓝兔毫。” “宋银蓝兔毫！”电话那边传来一声惊呼，急声道：“传承有序？” “一个老掌柜家传之宝，当然是……”鲁善工顺口一说，突然想起什么，警惕道：“你想干什么？” “你……” 纪如烟俏脸一红，也意识到自己的失态，深吸口气，解释道：“不好意思，职业习惯！哎，在拍卖行干久了，看见好东西容易敏感，没别的意思，放心，放心。” 鲁善工笑道：“大家差不多，你见到宝贝想上拍，我见到好东西想上手，同道中人，同道中人！” 两人哈哈大笑，纪如烟原本有些郁闷的心情瞬间好很多，今天不知道是不是鬼迷心窍，突然给那块木头发个微信，结果石沉大海，没有回复？ 终于得到回复，果然是在工作，原本有些生气想干脆不回，结果还是没忍住，想起对方惊为天人的手艺，实在好奇是什么工作，结果…… 犹豫半天，纪如烟终于开口道：“明天上午有空吗？我想去看看好不好？” 说完脸通红，怕对方误会，解释道：“你也知道银蓝兔毫难得一见，就算不上拍，看看也是缘分，所以……” 第17章 浑然天成 “没问题，贵客临门，岂能不欢迎？” 鲁善工想起纪如烟清丽绝俗的倩影，心头一热，笑道：“不过事先说话，匠人干活很枯燥，纪大小姐不要嫌无聊就行。” “哼，小看人！”纪如烟皱皱可爱小鼻子，不满道：“本大小姐定性好得很，到时候你就知道，明天让你开开眼！” 对方挂掉电话，鲁善工摇摇头，接触下来才发现纪如烟性格多变，绝对不能被其大家闺秀的外表迷惑。明天很期待美女上门，大学谈过恋爱，一切都是从好奇开始，嘿嘿。 洗个热水澡，很快睡觉，不知道是不是金手指原因，这几天睡眠很好，一夜无梦。早晨起来神清气爽，活力充沛。 早晨起来，洗漱干净，简单打扫，吃完饭继续工作，今天准备尝试给兔毫盏镶口，先打造紫铜，完全按照陈家工艺先来一遍。 “这次不能用香油。” 鲁善工仔细研究兔毫盏，跟白定不同，烤色不能变成深栗色。而是要用硝酸银涂抹，高温烤成深绿，甚至是绿中带黑。 这才能跟建窑黑釉完美融合，看不出任何镶口痕迹，刚准备开始动手，突然电话响起，纪如烟已经到门口。 “还有白定莲花大盘！” 纪如烟惊喜的看着眼前的宋代定窑精品，感叹今天真是来对了！汝官钧定哥，五代名窑都是博物馆级别重器，民间凤毛麟角，今天居然能看见两件精品，不虚此行。 “好漂亮的镶口！”纪如烟研究半天，突然想起什么问道：“难道是诚和楼陈家手艺？” “咦？眼力不错！”鲁善工抬起头，刮目相看道：“这也知道？” “哼，本大小姐出身名门，家学深厚，这点小事算什么！” 心头暗自窃喜，能得到鲁善工认可莫名兴奋，幸亏自己回去也多方打听，特别是找爷爷问过，对琉璃厂的旧闻有所了解。其实也简单，京城这个地界上，锔瓷跑不出王家，镶口也就数陈家手艺高，老行家都知道。 鲁善工笑而不语，继续手里的工作，纪家背景深厚，产业众多，以后绝对是善工堂优质客户。不停捶打紫铜片，按照兔毫盏口沿琢磨成型，这次没有用工具测量，直接凭手感，反正是练习，多来几次没关系。 纪如烟站在鲁善工身边，目不转睛看着对方灵活精准的动作，耳边响起清脆悦耳的敲击声，不急不缓，行云流水，弥漫着特殊美感和韵味。 心中不由感叹：“原来手艺也能如此迷人！” 鲁善工没有注意到其他，眼中只有工作，心无旁骛，全神贯注感知紫铜的变化，时不时用手重新摸摸兔毫盏，哪里厚，哪里薄，根据细节量身打造最合适的镶口。 “搞定！” 不到二十分钟，鲁善工放下手锤，拿起镶口，开始用细砂纸慢慢打磨，让其更加温软柔滑，光泽细腻。 “想不想试试？” 突然抬头看见纪如烟，害怕对方无聊，点燃煤油灯，邀请道：“下面要做旧，纪大小姐可否出手相助？” “真的？我也能试试吗？”纪如烟惊喜道：“可是我怕……” 鲁善工把紫铜环放在火上炙烤，指了指瓶子里的硝酸银道：“很简单，用刷子给上面刷颜色，慢慢来，一点点刷。” 纪如烟点点头，小心翼翼打开瓶子，用小刷子点上药水，凑到鲁善工身边，在他示意下一点点往上刷。 佳人在侧，幽香浮动！ 鲁善工不停翻转，让纪如烟把药水涂抹均匀，两人很快配合默契，火光中紫铜逐渐变色，慢慢成为淡绿，最后变成深绿。 “最后再抹一遍，让它变成墨绿。” 鲁善工看了看，还是不太满意，要求再抹一遍。因为银蓝兔毫釉色深，口沿部分近乎墨绿色，镶口颜色必须统一才行。 “成了！” 纪如烟深吸口气，看着火光中颜色逐渐加深，紫铜居然能变成这种颜色，突然惊喜道：“墨绿，现在是不是墨绿？” 鲁善工拿起来，仔细检查对比，满意笑道：“嗯，颜色正好，搞定收工。” 再次用砂纸打磨，让光泽更加自然温润，左手拿起兔毫盏，右手持镶口环，开始最后一步。 “成败在此一举！” 纪如烟有些紧张的看着鲁善工，居然有种如临大敌之感，这可是万里挑一的银蓝兔毫，宋代真品，价值连城。 鲁善工轻轻把镶口放在兔毫盏边缘，慢慢旋转，找到最合适角度，突然猛的一用力，只听见啪的一声，镶口嵌入口沿。 右手再次发力，顺着往下一推，镶口神奇般全部卡住，严丝合缝，丝毫不差！ “好漂亮！” 纪如烟看着鲁善工手里捧着的兔毫盏，在阳光下熠熠生辉，原本有些毛糙的口沿部分现在被墨绿色紫铜镶口，仿佛跟釉面融为一体，浑然天成，就连渐变色都如此自然和谐。 “嗯，还不错。”鲁善工仔细检查一遍，皱皱眉，有些不满道：“这里还是厚一点，下次再薄点更贴切，总体来说不错。” “这还不满意？”纪如烟撇撇嘴，低声道：“真变态！” “你说什么？”鲁善工好像听什么，笑问道。纪如烟摇摇头，赶紧道：“没事，没事，我是说鲁大师果然对手艺精益求精，严格要求，厉害，真厉害！” 鲁善工站起身，简单活动几下，总体来说还算满意，毕竟是第一次，能达到这里水平已经及格。下次重新做几个，力求尽善尽美，还给陈家一个完美无缺的镇宅之宝。 “请问鲁大师，是否能让小女子也露一手？” 纪如烟突然退后两步，语笑嫣然，鲁善工一愣，好奇看着对方刚才进门带的紫檀木箱，这是…… 第18章 一木四变 纪如烟拿起紫檀木箱，放在桌上，慢慢打开，里面竟然也是各种工具，鲁善工眼前一亮，吃惊道：“香道！” “小女子不才，对香道略通一二，既然鲁大师不吝赐教，岂能不礼尚往来？” 纪如烟边说边从乱箱里取出各种道具，整整齐齐放在桌上，芊芊素手示意让鲁善工坐下，开始布置香席。 “正好最近有缘分遇见芽庄黑奇楠，虽然乃奇楠中下品，可也是难得一见，让你享受一下。” 纪如烟深吸口气，调整呼吸，重新戴上手套，左手慢慢抓起奇楠，右手拿起小刀，轻轻在边缘位置取下小拇指甲盖大小，放在试香盘里。 鲁善工看着眼前不起眼的小黑木块，换成外行还以为是垃圾，在香道玩家眼里，这可是难得享受。 百万玩车，千万玩表，亿万才能玩收藏！可古代真正王侯贵族玩什么？玩香！ 这才是活生生烧钱！ 纪如烟拿出香炉，里面已经铺满香灰，跟紫砂壶一样，香道和茶道都讲究养，一个用茶水养壶，另一个用香灰养炉。 “今天刚换的细杉叶灰，我亲手磨制而成，能最大限度突显奇楠。” 听见纪如烟的解释，鲁善工点点头，真正行家都是一炉一香灰，这点跟紫砂类似，不同的沉香有不同味道，混在一起会相互影响，破坏品香的质量。 一双玉手把炭盘移至正前方，取白瓷炭罐，打开盖，用火筷夹出一块香炭，三四公分长，通体黝黑，放在炭网上，用专用点火器慢慢点燃。 缓缓用大火烤炭，其实现在有电子香薰炉，一按开关全部搞定，连温度都能调节。不过对于真正玩家来说，香道不只是享受，更是一种修身养性的过程，每一步亲力亲为才能体会其中乐趣。 炭全部点燃，待其烧透，没有明火变成红色最佳，放在一旁。捧出青瓷香炉，拿起香筷，不断插入后再拔出，足足持续十分钟。 用火筷搅拌香灰，使其均匀蓬松，富含空气，才能让香炭插入其中时保证充足的氧气，燃烧过程充分，完成整个品香。 直到香灰搅拌就绪，纪如烟逐渐铺平香灰，用火筷插入正中间，慢慢晃动，以顺时针方向开出一个炭孔。 夹起完全已经变红的香炭，一点点塞入刚开的炭孔里，埋炭完成。开始梳灰，把香灰往中间梳，盖住炭火，呈山谷状。纪如烟一丝不苟的梳理着，利用香灰的薄厚来控制炭火温度，以便释放香材所有香气。 放下香筷，拿起压灰铲，左手持炉，右手斜压香灰，把其压成圆锥形，把香炭完全埋入其中。然后再用羽扫清理干净炉壁，保持香炉一尘不染。 纪如烟神情专注，动作行云流水，韵律感十足，让鲁善工心旷神怡，心灵随着过程宁静安详下来，逐渐忘却俗世烦恼。 纪如烟沉浸于自我世界中，远离外界种种纷扰，红尘三千丈，只要开始香道一切皆化为过眼云烟，这也是她沉迷香道的主要原因。 芊芊素手拿起长灰香押，以香灰顶端为轴点，顺时针押出一道道美丽放射状花纹，所谓打香筋。平滑香灰上出现条条规则花纹，雅致秀丽。 取香针，从香灰顶端垂直插入，凭手感直到炭火位置，纪如烟全神贯注，用心感知炭火温度高低，确定好高度，拔出香针，擦干净放回原位。 右手掌心向下，五指微微弯曲，从香炉右侧绕向前，覆盖于香炉之上，测探火候大小。 温度合适，夹起云母片，轻轻放在火窗上，稍一压，使之稳定。用银夹子拿起黑奇楠，小心翼翼放在云母片上。 纪如烟长出口气，左手拇指扣住青瓷香炉上沿，四指拖住香炉底座，肩膀放松，双肩抬起，持炉于鼻前，轻呼，深吸，品香！ 闻香有三品：初品，除去杂质；鼻观，观赏香意；回味，肯定意蕴！ “这是……” 鲁善工闭上眼睛，一股清凉之气油然而生，直入心扉，仿佛置身于奇楠生长的原始森林之中。微风习习，夹杂着露水和阵阵草木香气，令人心旷神怡，不由得深吸口气，从里到外，全身毛孔大开，通透之极。 仿佛化身为一片羽毛，毫无重量，随着清风穿梭在丛林之间，泥土的芳香，青草的清新，加上各种花香，混在一起，在树叶斑驳之间，连阳光的味道都清晰可见。 “苦……药香吗？” 突然眼前一变，被风带到一片药田之间，到处弥漫着淡淡苦味，提神醒脑，气韵悠长，飘飘荡荡直上眉心，脑中一片清明。 “甘甜！” 苦涩过后，一种甘甜涌上心头，如哈密瓜清甜可口，浓郁多汁，让人有种满足的幸福感。先苦后甜，让苦更加值得回味，甜尤其值得珍惜！ “奶香！” 香气再变，甘甜越发浓郁，空气中一丝丝凝结，阵阵柔滑，好似上好丝绸围绕着自己，层层缠绕，紧紧相随，此刻尽丝滑。 此时的他仿佛置身于牛奶浴中，每寸皮肤被温润所包围，内心深处那片宁静被唤醒，脸上露出一丝婴儿般天真无邪笑容，如同回归母体，沉醉在慈祥温暖之中。 “一木四变？” “芽庄奇楠！” 许久过后，鲁善工慢慢睁开眼睛，看着慢慢散尽的渺渺轻烟，不由感叹道：“香道居然如此神奇？令人叹为观止！” “哼，现在知道本小姐的厉害了吧？” 纪如烟露出满意微笑，骄傲的抬起头，自信道：“难道只有香道神奇？如果没有香道师的高超技术，再好的香料也会明珠蒙尘。” “这难道不是一门手艺？” 第19章 男女搭配 干活不累 “是，肯定是！” 鲁善工恋恋不舍看着香炉，感叹道：“何止是门手艺？简直是传承千年的顶级艺术！” 香道流传千年，通过眼观、手触、鼻嗅等品香形式对名贵香料进行全身心的鉴赏和感悟，并在略带表演性的程序中，坚守令人愉悦和规矩的秩序，与大自然融于美妙无比的清静之中。 自古便是皇亲国戚，文人雅士趋之若鹜的高雅艺术，没想到纪如烟居然精通此道？ 纪如烟看出鲁善工的欣赏，心中喜悦，慢慢收起香道具，介绍道：“黑奇楠也称铁结沉香，它的形成与其他奇楠相比，结香过程确实略短，虽所分泌油脂已经覆盖染病伤口并致变黑，但伤口周围未感染部分基本仍属木质，故经常呈现虎斑状分布。” “黑奇楠多为硬丝，有硬度，色泽偏黑，其中也有极品和尖货。上好黑奇楠膏腴油腻，分泌均匀，通体油脂，品香极佳，非其他品类一般奇楠和沉香能比拟的。” “初香凉味十足，霸道十足；本香浓烈，有种雅致的药香味；尾香有乳香气，香气悠远，耐人寻味。这块奇楠尾香之后，略带奶香，算是一木四变的上品香材。” 鲁善工用夹子拿起黑奇楠，凑到鼻头闻闻，香气远不如加热后浓烈，好奇问道：“这是黑奇楠，奇楠还有其他种类？” “奇楠香，质地黑润柔软，且有黏韧性，油脂含量高，香气甘甜、浓郁、典雅，稀有难得，乃香木中的极品，历来为皇家贵族所垄断，故被称为皇室珍品。早在北宋时期，奇楠香就有一片万金之说。” “奇楠按照颜色，分为黑棋、红棋、黄棋、蓝棋、白棋，绿棋，因为产区以及各地土地结构等不同造成外表颜色不同所区分。黑奇楠勉强算是中下品，上品是绿奇楠、白奇楠，还有传说中的金奇楠。” “丁谓的天香十二品中记载：莺歌绿、兰花羽、金丝结，乃奇楠三大圣品，百年难遇，举世罕见！” 鲁善工点点头，看着纪如烟神采飞扬的状态，可见对方是真心热爱香道艺术。难怪对方身上有种异香，令人沉迷，不愧是书香门第，大家闺秀，爱好都这么高大上。 “现在知道本大小姐的厉害了吧？” 纪如烟心中暗自得意，哼，每次都是你装逼？今天被姑奶奶震了吧！ 鲁善工送纪如烟出门，突然佳人回头，狡黠道：“咱们谈笔交易如何？” 鲁善工一愣，交易？纪如烟笑道：“既然大家都是手艺人，以后是不是应该多多交流？” 看着鲁善工本能点点头，纪如烟趁热打铁道：“那好，下次善工堂再得到什么宝贝的时候，一定要通知我。当然我也不会占你便宜，看你一场锔瓷，还一次香道，公平公正，童叟无欺！” “这……”鲁善工瞬间明白对方含义，她是要通过自己提高眼力和见识！毕竟华诚拍卖是纪家产业，以后需要纪如烟打理，现在有这个难得机会近距离学习古玩修复，她如此精明岂能放过？ “好，一言为定！” 鲁善工笑着点头同意，能跟优质客户打好关系，对善工堂发展也是百利无一害，更何况还能免费享受香道，刚才短短半个小时，最少花费两三万，还有顶级美女布置香席，有便宜不占是王八蛋。 纪如烟满意点点头，摆摆手，转身离开。回到车上心中很是喜悦，别小看短短一上午时间，对自己古玩鉴赏力有巨大提升。 虽然纪家几代传承，大富之家，在爷爷的耳濡目染下自己对古玩眼力不低，可毕竟年龄有限，经验不足。 平时在公司跟着专家学习，可见到的都是完整器物，要不真，要不假，就算是赝品也不可能打碎了让自己研究上手，更何况是真品。 今天居然有机会近距离观摩修复过程，要知道这可是手艺人的不传之秘，别说外人，很多连女儿都不传，只传男丁，这也是为什么很多手艺逐渐失传的主要原因。 亲眼见识过如何给建窑兔毫盏镶口，深度研究过其中内部结构，对纪如烟来说简直是刷经验升级的黄金机会。更不用说还有鲁善工在旁边大公无私的讲解，这种好事要是错过，做梦都会后悔死！ 想到这里，纪如烟不由得眉飞色舞，一边开车，一边哼起歌曲，好久没有这么轻松过。自从遇见那块木头，不但解决爷爷的心病，连自己都时来运转？ 看着后视镜自己清丽绝俗的俏脸，得意道：“哼，小样，看你如何逃出本大小姐的五指山！” “阿嚏！” 鲁善工突然打个寒颤，全身一抖，好像被什么东西盯上？赶紧回屋，喝口热水，看着兔毫盏，还是有点不满意，再来一次。 继续捶打紫铜，有过第一次经验，这次更加得心应手。有几个部位太厚，在纪如烟看来已经很不错，但对于精益求精的匠人来说，这点瑕疵不能忍受。 爷爷经常说，对于手艺人来说，只有两种情况作品能出现瑕疵。一是手艺不到，就算知道瑕疵在哪，可没有办法解决，只能暂时放弃。 二是眼力不到，根本连瑕疵都看不出来，这种情况更糟糕，需要明师益友从旁指点。瑕疵对于手艺人来说不可怕，能自己发现瑕疵说明水平有所精进，这反而是好事。 “这次行了！” 鲁善工重新给兔毫盏镶口，这次更满意，手指滑过口沿，镶口薄如蝉翼，均匀如一。颜色过渡自然，跟釉面完美融合，不仔细研究根本看不出镶过口。 “这次也算给陈家一个满意交代！” 鲁善工长松口气，把定窑和兔毫盏放进锦盒，小心包装好，准备下午去诚和楼，还给陈老爷子，希望能给他一个意外之喜。 第20章 指点迷津 “这是……” 陈长青死死盯着眼前的兔毫盏，目瞪口呆，颤抖的捧起来，震撼道：“这是你的手艺？” 鲁善工赶紧扶住老爷子，这可不是开玩笑，原本只是一个镶口，别一激动，掉在地上碎了还要锔瓷？ “好，好，好！” “巧夺天工，完美无缺！” 陈老爷子终于冷静下来，拿起定窑大盘，仔细比对，长出口气，抬起头看着鲁善工，不可思议道：“比起陈家先祖的手艺，毫不逊色！” 鲁善工笑而不语，废话，原本就是从你家偷师而来，当然一模一样。再给哥一段时间练习，必然青出于蓝而胜于蓝，SO EASY! “你……” 陈长青看着意气风发的鲁善工，几次张嘴，不知道说什么好，最后用力拍拍肩膀，欣慰道：“好小子，鲁老哥在天有灵，终于能瞑目喽！” 原本是想着激励鲁善工刻苦练习手艺，能继承家传，以后成家立业，平平安安过下辈子。可没想到这小子居然给自己一个意外之喜，这水平已经不是简简单单继承，而是发扬光大。 “废话不多说，现在你已经正式出师，自立门户，我代表诚和楼，跟善工堂继续合作！” 鲁善工看着老爷子终于做出承诺，暗自松口气，别看交情深厚，可说到买卖，那陈老爷子可不会马虎将就！ 这就是琉璃厂老掌柜的职业操守，别说是自己，就算是亲生儿子，如果手艺不到，眼力不精，照样没得谈。 宁可花钱养你一辈子，也不会把买卖托付给一个败家子。琉璃厂之所以能流传至今，几十家老字号的金字招牌都是靠这个原则才能保存到现在。 “多谢陈掌柜。”鲁善工站起身，抱拳行礼，正色道：“以后善工堂必定兢兢业业，保证出手作品，五十年保质保量，童叟无欺！” “好！” 陈长青哈哈大笑，越看鲁善工越顺眼，有手艺，知根知底，人品端正，这才是值得长期合作的生意伙伴，货交到他手里，放心。 谈完正事，爷俩重新坐下，开始喝茶聊天。既然善工堂重新开业，那很多事情需要跟老爷子请教。毕竟对方是老掌柜，无论经验和眼光都老谋深算，家有一老，如有一宝。 “你去过老宋那边吗？” 鲁善工给老爷子满上茶，摇头道：“还没有，宋老那边准备下一个去拜访，我先来您这里。” “嗯，尽快去看看，老宋也是实在人，对你以后的帮助不小。”陈长青放下茶杯，指点道：“按照你刚才说的情况，现在纪家对你印象不错，这是个好开始。纪华诚我听说过，人品不错，特别是文房四宝和书画，有一眼！” 鲁善工挺直身体，全神贯注听老爷子教诲，没想到纪华诚眼力这么高？能让老掌柜称赞有一眼，那可不容易。 书画鉴定最讲究灵感，博大精深，无穷无尽。入门极难，成材者多是家传深厚，没有几代耳濡目染根本不行。 无论纸张、墨色、笔法、提拔、印章、甚至是装裱，每一项都博大精深，没有天资悟性，几十年也摸不到门。 早年鉴定大师吴湖帆，家传深厚，从祖上就是收藏大家，从小经过明师调教，本身也是书画大家，眼力惊人，号称吴一眼。 老爷子看字画，随便打开一个角落，一眼足以！ 其入门弟子徐邦达，故宫鉴定权威，深得真传，号称徐三寸。字画在他面前，只需要打开三寸，真假立辨！ 可惜现在高人逝去，基本上没有绝对的权威，就算是故宫也是成立专家组，集思广益才能确定国宝真伪，跟手艺一样，一代不如一代。 “纪华诚水平和人脉都不错，在圈里算是一号。他的儿子纪文峰虽然眼力不行，精于商道，公司短短十几年从小到大，现在已经成为四大拍卖行之一，跟百年老字号荣宝斋一较高下，是个人才。” 鲁善工点点头，看来跟纪家打好关系是步妙棋，以后早晚能用上，需要长期维护经营。 “不过拍卖行离你太远，毕竟善工堂是靠手艺吃饭，这是根本。”陈老看出鲁善工心思，告诫道：“下一步多去老掌柜那边走动走动，你爷爷一辈子与人为善，留下不少香火情。现在你手艺大成，有资格去给老字号谈合作，这点自信要有！” “特别是几家旧货铺，不要小看它们，背景门路很深，有的连诚和楼都自愧不如。比如老宋的博古斋，百年传承，没人知道手里藏着多少好宝贝！” “外行才去潘家园，那里都是外地人骗外地人，不值一提。行家才来琉璃厂，这里才是古玩虫的窝子。以前淘宝捡漏都是在地摊和旧货铺，我的眼力也是从那里磨练出来，现在时代不同，很多都消声灭迹，能留下来的都是精品，深不可测。” 陈长青喝口茶，继续道：“特别是对于你来说，靠手艺吃饭，知名古玩行门槛高，客户需要眼界也高，需要的都是完整器。反而是旧货铺，那里才是你发展壮大的机会。” “不但能锻炼眼力，还能让老宋给你介绍点人脉，这点尤为重要。只有让更多人知道你的手艺，才能客似云来。匠人全靠作品手艺说话，赢的是口碑和诚信。” 一番话让鲁善工心悦诚服，姜还是老的辣，几句话为自己拨开迷雾，规划未来发展方向，点头同意，尽快执行。 “至于我这里不用操心，虽然诚和楼主营珠宝首饰，可来的人很杂，喜欢什么的都有。这几天我给你打打电话，找几个合适潜在客户，兔毫盏没有白修，算是最好的投名状。” 老爷子哈哈大笑，东西好，手艺精，这就是底气。亲眼见识过鲁善工的水平，自己也放心把多年老朋友介绍给对方。要知道古玩修复很多不是为了钱，而是一种情怀和记忆。 资深行家有钱有势，为什么要修复破损古玩？ 还不是它代表一段难忘记忆或是情怀？ 这才是修复的真谛！ 第21章 博古斋 离开诚和楼，鲁善工漫步于琉璃厂街头，看着两边各种老字号，门头悬挂着金光闪闪的招牌，心头越发火热。 “陈老不愧是老江湖，一句话点醒梦中人，我还是too young too simple，难道金手指只能用来偷师？” 鲁善工有些懊悔，既然金手指能读取艺术品记忆，那换句话说岂不是拥有捡漏的神奇能力？ 捡漏是古玩行所有人梦寐以求的机会，无论是新手还是资深行家，无不对口口相传的捡漏故事津津乐道。一夜暴富是一方面，可最重要的原因是利用眼力和经验，获得宝贝的成就感，这才是古玩行经久不衰的真谛。 当然捡漏有风险，十漏九坑，全凭眼光和运气。鲁善工没少看古玩小说，主角不是拥有透视眼，就是得到顺风耳，用来捡漏寻宝如同吃饭喝水般简单，那才叫生活。 看着自己的双手，对于金手指的了解才刚开始，别人捡的是奇珍异宝，而自己更有兴趣的是传承百年，甚至失传已久的手艺技能。 下定决心明天继续拜访老掌柜，第二个目标就是博古斋的宋学明，传承百年的老字号，现在为数不多能在琉璃厂屹立不倒的旧货铺。 清初年间，灯市移到琉璃厂前。康熙期间灯市上开始出售字画、古玩、书籍的小摊。雍正十二年，琉璃厂里的火神庙同时举行庙市，后来逐渐被古玩珠宝、玉石、字画摊完全占据。 寄居在各省会馆的应试举子中有人从家乡带来字画、法帖和铜、瓷、玉等玩物，同居住在琉璃厂海王村藏书、藏帖、藏画处的主人，相互观赏，进而相互交换。那时不讲买卖，而是说您把东西匀给我。 从第二次鸦片战争至解放前夕，88年间在琉璃厂街上，先后开设约有123家古玩铺。从狗尾巴胡同兴隆店里、炭儿胡同、东华门、东四牌楼等地都先后开设有古玩铺。前门大街有挂货铺，也属古玩行。后门的地摊和旧物摊，虽然经营些零七八碎的古董玩器，但不属于古玩行。 光绪年间，在琉璃厂开古玩铺的股东叫东家，有王府贵族、朝廷官员。清朝制度规定做官的不准经商，他们便以王府总管的名义出面。 比如笔彩斋是郑王府出资，赏奇斋是摄政王府总管张明芳出资，延清堂、大观斋是内务府总管出资开办。 这些王公贵族开古玩铺，不是为浓缩资财或发财，而是想摆谱儿，让他们自己和亲朋好友逛琉璃厂、厂甸和火神庙时，有个歇脚儿的地方，也是为当时上层官员和文人雅士提供消磨时间、读书、赏古的场所。 由于古玩生意兴隆，仅从京城内外及附近城镇收购古玩已难以满足需要，光绪年间古董商从晋西、中原等地收购，后来外地客商增多，坐商、行商就有区别。 坐商是指在琉璃厂、东华门、东四牌楼等地开设的古玩铺，而行商大部分集中在珠市口狗尾巴胡同里的兴隆店内。 店里居住的古董商来自陕、豫、晋、鲁等地，他们在外地收购，到京城同行中串货。兴隆店里有专业的串货场，进行行内交易。东西好坏全凭老掌柜的眼力，当然那时候赝品少，真货多，大不了就是个后仿，也是艺术品。 鲁善工回到家，今天休息半天，锻炼身体，手艺人身体是本钱，一坐就是一天，全神贯注精力消耗大，要坚持锻炼才行。 不过自从得到金手指以后，睡眠越来越好，一夜无梦，起来神清气爽，精力充沛，胃口大开，龙精虎猛。 第二天上午带上礼品，去博古斋，拜访宋学明，来到二层小楼前，虽然古香古色，但明显不如诚和楼富丽堂皇。想想也是，旧货铺毕竟不是古玩铺，来的客户都是同行，场面不重要，有没有好货更重要。 “善工，上二楼！” 鲁善工刚进门，就听见二楼传来一个声音，抬头一看，六十多岁的宋老一身黑色长衫，站在楼梯上给他挥手。 “宋老好，您怎么知道我要来？” 鲁善工小跑着上楼，看见慈眉善目的宋学明，微胖，面带微笑，一副和气生财的表情。 “废话，昨天老陈给我打电话，说了半小时，把你小子捧上天喽！” 宋学明走到鲁善工面前，仔细上下打量着，啧啧称奇道：“没想到啊，士别三日当刮目相待，几天没见你，居然长出息了！” 鲁善工嘿嘿一笑，原来是陈长青通风报信？也好，省的自己再解释，笑道：“看您老说的，好歹我也是出身世家，多少也有点天赋遗传吧？” “贫嘴！”宋学明哈哈大笑，拉着鲁善工坐下聊天，老爷子为人谦和开朗，要比陈长青随和不少，聊天交流很放松，鲁善工也敢开开玩笑。 琉璃厂的老掌柜大多都是老古板，喜欢认死理，特别尊师重道。在圈里眼力不行可以练，出身低微可以努力，可人品不行，那只有死路一条！ 所以古玩行伙计跳槽的几率很低，讲究一日为师终身为父，吃饭的手艺传给徒弟，就要负责师傅的生老病死，跟儿子没有区别。 有些严厉的老掌柜，别说开玩笑，就是站的不直也会被训斥。一言一行，甚至一个眼色都不能马虎，这也是变相锻炼徒弟察言观色的本事。 对于鲁善工来说这些都是长辈，有份香火情在，否则以陈长青的身份和地位怎么可能指点你一个毛头小子。这才是爷爷给他留下的最宝贵财富，人情值千金，尤其在琉璃厂。 “带手艺来没？让我看看！” 宋老指了指鲁善工的箱子，笑道：“老陈头把你夸的天上有，地下没，好像鲁班在世一样？废话不用说，手艺只要能过我这关，以后博物斋的活都交给你！” “好咧！”鲁善工等着就是这句话，赶紧拿出两件最得意作品，一件是梅花锔，另一件是金丝缝瓷，当然不是巅峰手艺，藏了一手。 “这……” 宋学明目瞪口呆看着手里的缝瓷，闭着眼睛用手上上下下把玩好几遍，震撼道：“这是王家失传已久的缝瓷！你怎么会……” 看着鲁善工笑而不语，突然醒悟，摆摆手道：“忘了，忘了，咱们这行不能多打听，好，好，有种手艺在，善工堂必定屹立不倒，发扬光大！” 第22章 梅子青 鲁善工赶紧站起身，深鞠一躬，正色道：“多谢老爷子谬赞，善工堂以后还请您老多多关照。” “好！”宋学明重重点点头，也站起身，拱手道：“彼此彼此，博物斋和善工堂守望相助，细水长流。” 一老一少，相视一笑，一诺千金，长期合作，互利互惠。 “我就不明白，你有这种手艺，鲁老哥为什么还经常长吁短叹？抱怨生怕手艺后继无人？” 宋学明嘀咕一句，摆摆手道：“算了，你争气就好，我们几个老家伙也能放心。不要小看手艺人，干好了也能扬名立万，比如陆子冈、顾景舟、唐英，还有……” 宋学明开始给鲁善工打鸡血，老爷子很健谈，足足十几分钟把几百年所有能工巧匠说个遍！把匠人说的前无古人，后无来者，好像内裤外穿就能拯救世界。 鲁善工只能听着，还要表现出津津有味，时不时给老爷子满上茶，足足过了一个多小时，才停下。 “说了这么多，你明白我的意思吗？” 宋学明喝口茶，看着鲁善工虚心受教的样子，满意道：“一招鲜，吃遍天。现在大学生这么多，就算是名牌大学毕业有什么用？来我这里面试都没有资格。” “人还是要有门手艺，养家糊口，成家立业全靠它！哎，其实你爷爷也是恨铁不成钢，希望你能有所作为。作为长辈，不用你们建功立业，一将功成万骨枯。只要平平安安，健康稳定就行。” 鲁善工心头一暖，宋学明跟陈长青表达方式不同，陈老面冷心热，不知道背后帮自己说了多少好话，可见面还是很严厉，一本正经。 而这位老爷子看似嘴碎，可说的都是理，希望自己不要浪费天赋，沉下心好好经营手艺，这才是立身之本。 “您放心，善工堂不会在我手里倒下，只会发扬光大！” 宋学明点点头，阅人无数的他们自然能看出虚情假意，对方从内心散发出强大自信和从容，这可做不了假。 “废话说完，谈谈正事，你有什么打算？” 鲁善工挺直腰板，正戏终于登场，沉思片刻道：“其实很简单，用手艺说话！爷爷兢兢业业一辈子，口碑不错，可毕竟客户要的是真才实学，手艺不过关说什么都没用。” “这就是我拜访几位老掌柜的目的，小子我人微言轻，人脉浅薄，如果想尽快打响名号，只能通过您几位德高望重的老前辈帮忙，多多美言几句，介绍点客户，让善工堂渡过难关。” “嗯，很实在的想法，不错！” 宋学明点点头，看着沉稳大气的鲁善工，赞赏道：“老陈说的不错，士别三日当刮目相待，今天你给我的惊喜不小。” “还是那句老话，只要手艺过关，酒香不怕巷子深，总有识货的人主动上门。你放心，有我跟老陈在，少不了你的生意。” 鲁善工站起身，恭敬端起杯茶，再次敬老掌柜，有对方这句话，善工堂以后起步会好很多。老客户自然能回头，新客户有他们做保证，第一次合作也更放心顺畅。 第一次合作人家看的不是善工堂，而是老掌柜的信誉和眼光，这不仅是优惠，也是责任，不能让两位老爷子失信于人。 宋学明接过茶，摆摆手，站起身道：“咱们爷俩不用这种虚礼，来，今天来的正好，有几件东西让你看看，走。” 带着鲁善工往内堂走，来到藏宝室，里面五六个博物架，上面林林总总摆着好多器物，鲁善工十分兴奋。 “这里算是博古斋的底蕴所在，有不少好东西，来看看这个。” 宋学明看出鲁善工的激动之情，哈哈大笑，从架子上拿出一件瓷器，放在桌上。鲁善工一看，惊喜道：“梅子青！” “龙泉青瓷茶盏！” 如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春。 夺得千峰翠，色本自然，有天地之大美。 温润纯朴色形备，不必有所附丽，雨过天青云初晓，梅子流酸泛青时，独立成景，又意味深远，情景交融。 双手捧起梅子青茶盏，釉色浓翠莹润，如青梅色泽，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。 梅子青釉与粉青釉同被誉为青瓷釉色与质地之美的巅峰，烧制时对瓷胎的要求高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。 梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。 “可惜……” “有残！” 鲁善工长叹口气，看着茶盏口沿缺了一块，两指宽，半指深，如同佳人有瑕，令人扼腕。 “哎，如果不是残器，上拍最少过千万！”宋学明走到身边，无奈道：“前几年偶然所得，如此精美的梅子青前所未见，可惜……” 说着拿起水壶，往茶盏里小心翼翼注入点清水，微微晃动之间，仿佛碧波荡漾，熠熠生辉。 阳光被反复折射，原本令人垂涎欲滴的天青色更加生动鲜活，在鲁善工眼里，丝丝光华蕴含于水里，如同一汪清池，令人沉迷其中。 “如何？能不能修？” 宋学明看着鲁善工，满脸期待道：“镶口行不行？” “破损太大，镶口恐怕不行！” 鲁善工凑凑眉，反复检查几遍，估计道：“只能配损，利用花钉镶嵌，把残缺补起来，应该问题不大。” 宋学明突然有种错觉，眼前站着的不是二十出头的年轻人，而是经验丰富的匠人，讨论道：“嗯，主要是整体美感，我也找过不少匠人，补全容易，可锦上添花难！” 鲁善工点头同意，梅子青如此完美，如果不能锦上添花那干脆不修，保留这份残缺美也比画蛇添足的败笔强。 宋代崇尚简单美，特别是瓷器，没有丝毫纹饰，全靠造型和线条征服人心，这也是它能成为古典审美的最高标准的原因。 收藏瓷器都是从明清的奢华开始，然后是元代的质朴，最后才能欣赏宋代的返璞归真。这是个必经过程，真正大藏家只收藏宋元瓷器，明清只是作为投资，毕竟现在很热门。 第23章 碧波白莲 “我可以试试！” 鲁善工沉思片刻，抬起头，迎上老爷子期待目光，坚定道：“我想试试！” “好！” 宋学明点点头，等着就是这句话，虽然没有亲眼看过陈家被镶口的兔毫盏，可以得到陈长青的赞不绝口，绝对不简单。 人家连镇宅之宝都敢让鲁善工试手，自己一件残器算什么？主要是想称量一下这个小子的水平到底有多高？ 直觉告诉老爷子，这个家伙肚子里还有货，藏了一手！ 鲁善工如果知道，肯定吓一跳，老掌柜果然都是人精，想骗他们难比登天。不过现在全部心思全在手里的梅子青上，脑中闪过各种方案，恨不得马上回去试验。 “走吧，这个不着急，好好干。”宋学明拿出锦盒，把梅子青装进去，笑道：“这算是你的投名状，以后放在我这里，有客户上门，省的多费口舌，东西自己会说话。” 鲁善工也正有此意，陈家有兔毫盏镶口，能代表自己的手艺。现在修复梅子青难度更大，挑战性更高，如果完美成功，那比什么都有说服力。 打车回家，先放好茶盏，开始画图，设计方案。这叫配损，也是锔瓷中的一项高深技巧。 利用大面积的花钉镶嵌，把残缺补齐，不但要求天衣无缝，还要锦上添花，令残器不失美感，甚至重获新生。 所以补不是难度所在，而是如何补的漂亮！ 特别是梅子青，没有丝毫纹饰，造型优雅，线条简洁，就好像一张白纸，没有丝毫提示，令人无从下手。 给你个圆，你能画太阳。 给你根棍，你能画大树。 给你个三角，你能画房顶。 只给你张白纸，你画什么？ 鲁善工站起身，边走边思考，对于自己来说，今天的任务最有难度。别看前几次手艺要求很高，又是缝瓷，又是镶口，可那都是本门手艺，有迹可循。 这次不一样，手艺不是重点，而是创意！ 这考验匠人的不是技巧，而是艺术修养和文化底蕴，是审美眼光和对历史的理解。 捧起梅子青，看着小小缺口，对于鲁善工来说，这才是最大挑战。如果能完成，那水平必然百尺竿头，更进一步。 脑中闪过种种方案，拿起画笔，在纸上不停设计。其实大学专业是工业设计，毕竟从小耳濡目染，骨子里对工艺有种热爱，现在正好学以致用。 “不行，太艳！” “这个也不好，淡而无味！” “哎，还是差点味道！” 整整几个小时，鲁善工设计五六种方案，最后一一被否定，只能站起身，走到院里，放松下心情。 “宋代不愧是审美巅峰，无论造型还是线条已经登峰造极，哎，真是多一分臃肿，少一分消瘦，难啊！” 龙泉青瓷有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称弟窑或龙泉窑，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，乃大名鼎鼎的哥窑。 相传宋朝龙泉曾有兄弟二人烧窑，哥哥的技术比弟弟高明，因而招致弟弟的嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟往哥哥的釉料中添加许多草木灰，待烧制出来后，瓷器已经全裂开. 虽然这种裂痕和普通裂痕不一样，有的像是冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，裂痕中自有一番情趣，但却已经变成瑕疵品。 哥哥无奈，只有把它们拿到市场去想要低价处理掉，可没想到人们在见惯传统的瓷器后，竟对这种有裂痕的瓷器十分有兴趣，这批瓷器一抢而空，哥窑也因此名满天下，成为宋代官窑。 而弟弟则延续着原来地烧制技术，一直沿用至今，并被誉为雪拉同，从此也就开创龙泉青瓷哥弟窑在釉色、泥土等方面富有各自特色却各不相容，平分秋色的局面。 “梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。” 鲁善工站在院子里，遥望桌上的那一抹天青色，远观又有另一番感觉。突然想起祝枝山的山中行，脑中闪过一丝灵感。 “对，古诗！” 神情大振，赶紧跑到书房，从架子上拿出几本古代诗词，开始查阅。爷爷在世时最喜欢唐诗宋词，认为它们是文化精髓，那种意境无人能及。 所以每当遇见创造瓶颈的时候，就拿出诗词，大声朗读，再古人深厚智慧中寻找灵感。 “梅实迎时雨，苍茫值晚春。愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。” “黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。” “楝花飘砌，蔌蔌清香细。梅雨过，苹风起。情随湘水远，梦绕吴峰翠。” “雨细梅黄，去年双燕还归。多少繁红，尽随蝶舞莺飞。” 鲁善工大声朗读着有关江南梅雨的诗句，突然翻到一首诗，灵光乍现道：“梅雨霁，暑风和，高柳乱蝉多。小园台榭远池波，鱼戏动新莲。” “对，莲花！” 鲁善工激动站起身，双手捧起梅子青，往里面注入清水，慢慢晃动，如同一汪清潭，碧波荡漾。 “谁家栽绿荷，薰风漾碧波。波底水晶空，化出玉姮娥。” “对，就是碧波白莲！” 说完放下茶盏，兴冲冲来到工作台，拿起银片，开始锻花钉。福如心至，下刀有如神！ 很快一朵绽放的白莲出现，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 在风中摇曳生姿，碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。 不停用砂纸打磨，让光泽自然温润，艳而不媚，娇而不俗。抹上一点香油，放在火上略微炙烤，做旧其颜色，去其贼光，和天青色融为一体。 “绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘！” 第24章 三省吾身 鲁善工小心翼翼把白莲花钉处理好，镶嵌在梅子青缺口处，顿时脑海中闪过这首千古名句，兴奋道：“成了！” 重新往茶盏里注满水，再次晃动，碧波盈盈，仿佛一株白莲花在风中摆动，飘逸如仙，莲叶上影射着缕缕幽光，好一幅江南梅雨中的碧波莲花图。 “难怪爷爷总喜欢唐诗宋词，果然大有奥妙！” 鲁善工长出口气，放下梅子青，不由感叹古代先贤的高深智慧。能在短短五个或是七个字中表达意境，让感情穿越千年时光，直达人心，这就是艺术的魅力。 “对，让纪如烟看看！” 突然想起什么，用手机录下视频，发给纪如烟。一是两人有言在先，下次修复要通知对方，今天自己太激动，居然忘了。 再者纪大小姐眼光不俗，让她给点意见，毕竟是再创新，看有更好的想法没？ “等我，马上到！” 视频刚发过去五分钟，电话响起，没有废话，马上到。不到二十分钟，纪如烟风风火火到场，看见桌上的茶盏，惊呼道：“梅子青！” 赶紧捧起来，痴迷的把玩半天，慢慢放下，盯着鲁善工不满道：“哼，不讲信用，不是说好要提前通知，这……” “我错了！” 鲁善工赶紧道歉，解释道：“今天也是太着急，没想到灵感来的这么快，所以……” “算了，下不为例啊！”纪如烟嫣然一笑，对方能想起自己让她很开心，捧着茶盏道：“这就是花钉锔瓷？” “嗯，算是吧，行话叫配损。梅子青口沿破损的厉害，普通花钉已经不能修复，只能大面积镶嵌，也算是镶口的变种，叫什么都无所谓。” 纪如烟点点头，纤纤玉手把玩着极品龙泉青瓷，心中感叹自己运气真好。短短几天已经见到宋代几件珍品，无论是银蓝兔毫盏，还是现在的龙泉梅子青，都是难得精品，百年难遇。 “这是博古斋宋老爷子的珍藏，今天去拜访拿来试试手，效果觉得还行，你看呢？” 纪如烟仔细捧着茶盏，沉思半天，建议道：“创意我给满分，简简单单的梅子青搭配上干干净净的白莲花，意境幽远，超凡脱俗，相得益彰。” “不过还是觉得白莲有些刺眼，这么说呢……不如天青色自然，对，缺少一种沧桑感，不，是历史感，也不对……” 纪如烟皱着眉，话到嘴边，反而形容不出来，鲁善工点点头，认同道：“不错，我也绝对白银打造的莲花有些轻浮，或者说颜色太新，缺乏一种底蕴。” “对，就是这个意思！”纪如烟一拍手，笑道：“好像初来乍到的暴发户，在书香门第面前大言不惭，有些突兀之感。” 突然看见鲁善工面露沉思，自觉失言，赶紧道：“其实已经很完美了，毕竟这是流传千年的宋代真品，包浆如玉，能做到这步很厉害。” 鲁善工摆摆手，笑道：“不用安慰我，找你来就是要挑毛病，这是第一版本，时间很充足，既然发现问题，总有办法解决，多谢纪大小姐指点迷津。” “哼，说过多少遍，叫我如烟！什么纪大小姐，真难听！” 鲁善工看着佳人娇嗔的表情，哈哈大笑，轻松道：“好，如烟大小姐，行了吧？” 再次回到工作台，重新打造白莲花钉，然后不断试验做旧方式，创意没问题，造型也合适，就是颜色不太宁静悠远，需要多试几遍。 “嗯，这个又有点暗沉，不好。” “这次好一些，要是再能含蓄点更好。” 纪如烟在旁边点评，每次给出意见，鲁善工继续改进。时间不知不觉中流逝，转眼到傍晚时分。 “好，这次好！” 纪如烟惊喜捧着茶盏，兴奋道：“莲花宝光内蕴，跟那一抹天青色相得益彰，遥相呼应，完美！” 两人相视一笑，终于达到最完美效果，时间已经到晚上，一起简单吃完饭，纪如烟离开。 鲁善工躺在床上，回想着今天修复全过程，总结经验教训。这是爷爷从小培养出来的习惯，君子三省吾身，对于匠人也一样，每次失败都要有所心得体会，不能重复同一错误。 很多时候修复机会只有一次，不可能让你重新再来，如同龙泉青瓷，就算让熟练窑工也不能保证每次烧出梅子青，很多时候都是运气。 更不用说是天目曜变，全凭窑变，入炉一色，出来万彩，靠的全部是老天爷的鬼斧神工。 瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。 窑变之器有三：二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成；其由人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。 窑变的结果，不外两种情况：一是窑病，二是窑宝。釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。 必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。 当时的工匠从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为是妖气作怪。但久而久之，窑户们反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。 宋代五代名窑之一，钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。还有著名的康熙朝豇豆红、苹果绿等品种，为收藏家求之不得的珍宝。 今天让鲁善工对修复产生新的理解，一是创意，也就是艺术再创造，特别是残器，需要用配损修补，给匠人发挥的空间反而更大。 如何修复完整，还能锦上添花，全靠匠人的创意，或者说是文化修养和底蕴。难怪爷爷喜欢唐诗宋词，就是想从古代经典里吸收智慧，获得灵感，达到完美境界。 诗词歌赋是最能代表古代先贤的杰作，很多艺术品的灵感也是来源于此，短短五言七言，寥寥数笔，就能描绘出各种优美场景，把感情通过文字，穿越时空，徜徉古今，直达人心。 这次成功就是最好证明，鲁善工闭上眼睛，想象着江南梅雨，漫步于林中，来到碧波湖旁，满目清波荡漾。周围是黄梅，随手摘下一颗，放进口中，酸甜可口，满口生津，令人垂涎欲滴。 忽然雨过天晴，阳光破晓，遥望天边那一抹天青色，动人之极，不由想起一段歌词。 天青色的烟雨，有我在等你！ 第25章 史上最强败家子 “这是……” 宋学明看着眼前的梅子青，惊喜不已，小心翼翼捧在手心，赞叹道：“好一幅清池白莲！” “碧波荡漾，摇曳生姿，如同江南水乡二八佳人，温婉贤淑，落落大方。” “好手艺！” 鲁善工笑而不语，看来老爷子人老心不老啊，二八佳人？ 宋学明爱不释手把玩着茶盏，看着鲁善工，长出口气，欣慰道：“老陈果然没有骗人，说句公正话，就算是鲁老哥在世，也不一定能达到这种水平！” “您老谬赞，其实很多创意都是跟爷爷学的，我还年轻，经验不足，还需要多多历练。” 鲁善工谦虚着，做人还是低调点好，宋学明满意之极，年轻人有手艺不说，还沉稳大气，谦虚好学，以后必成大器。 把梅子青放在博古架最醒目位置，笑道：“现在好了，有这个手艺放在这里，比说什么都管用。” “放心吧，只要有老客户上门，我就让他们看碧波白莲，肯定有识货之人。酒香不怕巷子深，好手艺到哪里都能吸引人。” “这是二十万，算是工钱，拿着！” 鲁善工吃惊的看着宋老递来的支票，赶紧推辞道：“这可不行，太多了，按照规矩最多五千，您……” “我让你拿着就拿着！”宋学明一瞪眼，大声道：“你知道现在这件梅子青如果上拍能到多少？” 看着鲁善工有些迷茫的表情，老爷子正色道：“只要我愿意出手，加上博古斋的名头，最少不会低于五百万，遇见喜欢的人六七百万都可能！” “这么贵！”鲁善工暗自咋舌，没想到残器也能值几百万？ “哼，千万别小看残器，汝官钧定哥全世界才有几个？除去博物馆，私人能拥有的不超过十个！每个都是顶级大藏家，身家过百亿，你以为谁都能拥有龙泉梅子青？” “别说宋代，明代精品官窑也是有价无市，去年刘一谦三亿才拍到斗彩鸡缸杯。从山中定次郎手里传承至今，应该是当年恭王府旧藏之物，来自清宫，传承有序，私人全世界只有三件！” 宋学明盯着鲁善工，正色道：“不要妄自菲薄，手艺达到境界就是艺术品，以后要自信，就值这个钱！” 鲁善工谢过，突然想起什么，询问道：“您老这里有没有碎瓷片，或是破损老物件，什么都行，我想淘点回去研究研究。” “碎瓷？”宋学明点点头，指了指仓库角落的箱子道：“旧货铺什么都有，以前专门有行家收藏旧瓷片，一是为上手学习，提高眼力；二是好多精品百年难遇，比如五大名窑，万贯家财，不如汝瓷一片，可见其珍稀程度。” “玩瓷片圈里最出名的就属片儿白，那个小子收藏六万多片碎瓷，前几年居然建立私人博物馆，也算玩到头喽！” 鲁善工深以为然，说起片儿白可是有名玩家，特别是对于锔瓷手艺人来说，更有大名鼎鼎。一旦发现精美的古瓷片，对方就会一掷千金。 曾经有人采访他说：我的钱就是工资加稿费加讲师费，这些钱加在一起攒很多年，都未必买得起一个完整的官窑瓷器。但现在已经拥有几十片宣德年间的瓷片，而在国内，能拥有一个完整的宣德瓷的人不超过100人。 记得几年前，睦明堂古瓷标本博物馆刚对外开放，自己还被爷爷强拉着去参观学习。来到东花市附近的一处茶艺社内，门面并不很起眼。顺台阶而下，只见宽敞的厅堂里摆着一圈圈中式桌椅，有人围坐着品茶，有人闲适聊天。 不经意低头，才发现自己正踩在一条中华瓷道上，密密麻麻的瓷片标本被搁置在地上的凹槽中，隔着透明的玻璃，嵌在沙面上。 顺着瓷道从头到尾，分别是按年代排列的瓷片标本，从新石器时代的原始陶片，汉代陶片，唐代窑瓷片，宋代钧窑及龙泉窑、汝窑、影青瓷片，宋元代枢府、法华、三彩、磁州窑瓷片，金代红绿彩瓷片，元代青花瓷片，明代成化官窑、宣德红釉官窑、弘治黄釉官窑瓷片，直到清代各期民窑瓷片标本。 除开日常陈列的1200多件瓷片，馆藏达六万件，最小的只有指甲片大小，还记得跟片儿白有过一面之缘。 五十多岁，短平头、眯眯眼、唐装，脖间挂着一条围巾，倍儿精神，倍儿有型。说起话来语速很快，满口标准的京腔能把人侃晕。 后来才知道，白家祖上在京城也算住着百年老宅子的名门望族，其祖父白梦璋留洋归来，是昔日京城导游业的掌门人，早年曾在古董行耳濡目染，自己变成大玩家。 祖父过世后，父亲白纪元继承古玩，放在东西厢房，其中大多是些名贵的官窑瓷器。可惜破四旧，父亲被迫砸掉大部分瓷器，但总算冒着生命危险，偷偷用两个樟木箱装着保存下来48件小型瓷器。 80年代初，导演李翰祥身为白家不知道隔了几房的远亲，来找白纪元。作为当时大藏家的李翰祥知道白家祖上白梦璋是个行家，想来淘换点东西。 当他看到白家从樟木箱中搬出的那些瓷器，异常兴奋，表示愿意出１万元外汇券收购。起初白纪元不同意，但片儿白只惦记着冰箱、彩电、录音机，当时最流行的所谓三大件。认为１万元对于这些小瓷器实属天价，便极力撺掇父亲，促成这笔交易。 仅一年多后，他从一本杂志中看见介绍李翰祥收藏古玩的文章，其中有20多件藏品都是他们家的东西，而且下边标价少则几十万，多则数百万港币！ 片儿白彻底懵圈，父亲到死都没有敢说这件事，打掉牙往肚里吞，只有在心里默默悔恨自己的无知，骂了半辈子：败家子！ 第26章 酒香不怕巷子深 毕业后走上工作岗位，只要手里有钱，他就买瓷器，想着哪天或许能把败掉的东西买回来。结果买回来的不是赝品，就是破烂。后来结识闵大钧先生，才第一次感受到陶瓷标本的魅力。 每天开着辆破面的，从工地跟踪渣土车，一路到城南郊外的四合庄填埋场。最典型的打扮是头上顶个破草帽，足蹬破球鞋，用粗铁丝弯个二齿钉耙，肩膀上斜披着破编织袋。 在四合庄填埋场开始自己的淘瓷生涯，换得瓷片以万计，撑起后来古瓷标本博物馆的半壁江山。 有幸赶上可能是京城最后一次大兴土木，因而得以完成瓷片收藏的原始积累，足迹从四合庄转到平安大街、东方广场、圆明园的福海、故宫的筒子河再到二环路边的海运仓，这些地方当年不是盖楼工地就是清淤工程，无数瓷片出土，成为他的收藏。 当年鲁善工没有什么感觉，可现在回想起来，见到的可都是人民币啊！ 如果能利用手艺重新拼起来，那岂不是…… 宋学明扫一眼鲁善工，好笑道：“想什么呢？别做梦了！他那些碎瓷都是出土货，七零八碎，基本凑不到一起。否则这么多年来早就飞黄腾达，还能等到今天？” 鲁善工苦笑一声，也是，谁也不傻，还能等着你去拯救？不过还是打开箱子，里面藏着不少碎瓷片和老物件，开始上手。虽然不成器，但也是值得研究的对象，特别是官窑，无论胎质还是釉面都是巅峰之作，拿回去练习对于手艺提升更快。 宋学明暗自点头，感叹鲁家后继有人，如此谦虚好学，以后绝非池中之物。最后干脆把箱子送给鲁善工，让他回去慢慢研究。 打车把几个箱子带回家，整理过后居然发现十几片官窑，都是明清各朝各代精品，清洗干净，拿在手里研究，感受着不同质感的胎质和釉面，埋头苦练，直到深夜。 两天闭门不出，终于把瓷片研究通透，对手艺产生新的感悟。现在手里有积蓄，不用急于一时，手艺就是如此，不可能像开门营业，整天客似云来，就算真的那样，自己也忙不过来。 慢工才能出细活，如果为赚钱而赶工，那就是砸善工堂招牌，杀鸡取卵的事不能干！ 突然接到宋学明电话，让赶快去博古斋，有好事。收拾干净出门，见到老爷子，直接拉着上车，说去见老熟客。 “赵四海？那个紫砂壶收藏大家？” 宋学明看着鲁善工吃惊的表情，笑道：“嗯，老赵是博古斋几十年的熟客，没事就来捡漏淘宝，我们几十年老朋友。昨天他来找我喝茶聊天，正好见到碧波白莲，很是喜欢，说今天约你见面，有生意关照善工堂。” 鲁善工恍然大悟，原来是新客户，赵四海可不一般，对于紫砂爱好者来说如雷贯耳，大神般存在。共收藏一千多件从仰韶文化的彩陶壶到春秋战国的灰陶壶，两汉、西晋和隋唐的青瓷、彩釉瓷壶，宋元的青白瓷壶及明清各种名家紫砂壶等。 在他创办的四海壶具博物馆里，其中的镇馆之宝，大亨壶，原是邵大亨为宜兴潘家特制的传家之宝。此壶随主人颠沛流离却没有丝毫损伤，后来潘家要造房子缺钱，准备出售大亨壶。 消息传出赵四海听到后，与太太金萍珍商量并赶到潘家看壶，千辛万苦，以三万元的价格买下大亨壶，这笔钱在上世纪80年代已是天价。 紫砂泰斗顾景舟对大亨壶有很高评价，还多次赶到赵四海家里，学习观摩手艺。后来听说有土豪出价一亿收购，可对方不为所动，传为佳话。 两人来到京郊一处庭园外，门口悬挂牌匾，四海斋。敲门进入，来到内堂，见到紫砂收藏大家，赵四海。 “这位就是鲁师傅？” 赵四海上下打量着鲁善工，几步上前，握住手，吃惊道：“自古英雄出少年，没想到鲁师傅如此年轻手艺已经登峰造极，赵某佩服！” 鲁善工客气几句，心中暗爽，感叹匠人还是要凭手艺说话。要是没有碧波白莲，对方岂能如此看重自己？ “今天贵客临门，快请坐！” 赵四海很高兴，请两人移步茶海，亲自布置茶席，招待贵客。宋学明闻了闻，打趣道：“好你个小气鬼，平时把好茶珍藏着，今天终于舍得拿出来？” 赵四海瞪着宋学明，反驳道：“你才是小气鬼，摸着良心问问自己，平时从我这里白喝白拿多少好茶，你还有脸……” “哼，好汉不提当年勇，算了，今天有晚辈在，不跟你计较。快，开始吧！” 赵四海对多年老友很无奈，鲁善工笑而不语，看着两个老爷子斗嘴打趣，可见他们关系深厚。 看着茶海上各种精致道具，琳琅满目十几种，红泥小炉上煮着老铁壶，面前放着几把紫砂壶，每把宝光内蕴，器宇不凡。 “茶道四艺，炭水火茶。炭为第一要素，老朽研究过各种炭，最后选中绵竹，其性绵柔，气味幽香，最适合调理火力。” 赵四海小心翻着烧红的炭火，笑道：“绵竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。” “如果没看错，您这把铁壶应该是江户时期的金寿堂？” 鲁善工早就看见铁壶，因为爷爷也喜欢喝茶，所以对茶道略知一二，轻声道：“金寿堂是京都铁壶重要堂号之一，与龙文堂、龟文壶堪称铁壶铭文的三大体系，其创办人雨宫宗兵卫更是与龙文堂安之介成为那个时代铁壶制作的一时瑜亮，其作品被奉于皇宫内作为贡品。” “看您这把铁壶的包浆和宝光，最少是江户年代，好壶才能出好水！” 赵四海轻轻拍手，高兴道：“小友真是同道中人，这把壶跟随我超过三十年，算是小有所成，多少养出些灵性，勉强能登堂入室，款待贵客之用。” 看着壶口不断冒出的水气，介绍道：“按古人经验，水要清、活、轻、甘、冽。清就是无色、透明；活就是流动的水，流水不腐，户枢不蠹，活水比死水洁净；轻指比重，比重轻才是宜茶的软水；甘指水味淡甜；冽指水温冷、寒，冰水、雪水最佳。” 宋学明旁边接话道：“别小看这壶水，来自深山泉水，千里迢迢运来京城，加上老赵独门秘方，采集早春露水，调和而成，别的地方可喝不到！” 赵四海刚要说话，突然铁壶传来阵阵轻鸣，如清风拂过树叶，清脆悦耳。 “壶底响片初鸣，应该是一沸，不过火候未到，再稍等片刻！”轻轻打开铁壶盖，展示道：“活火茶有九难，火为之四。烹茶要活火，看火焰没有意义，主要依据是看汤，即观察煮水全过程。” 第27章 弟子仿？ “如虾眼、蟹眼、鱼眼、连珠，皆为萌汤；直至涌沸如腾波鼓浪，水气全消，方是纯熟。如初声、转声、振声、骤声，皆为萌汤，直至无声，方是纯熟。” “如气浮一缕、二缕、三四缕，及缕乱不分，氤氲难绕，皆为萌汤；直至气直冲贯，方是纯熟。” 说完正好铁壶发出第二遍鸣叫，急促短暂，再看水汤，大小气泡如连珠般涌出，很是漂亮。 赵四海拿起铁壶，熄灭炭火，等水微微沉淀，拿起桌上第一把紫砂壶道：“你们看此壶如何？” 鲁善工接过紫砂壶，入手温润如玉，包浆厚实，打开壶盖，幽香扑鼻，感叹道：“百闻不如一见，赵老果真是大行家，好一把顾景舟的石瓢壶！” “黄龙山绿泥，所制壶质感朴拙，砂质细腻而富有颗粒美感。壶品光彩米黄泛青，泡养后逐步转为温润的亮色，包浆感好而易于泡养，故有泥中泥之称。” “好眼力！”赵四海没想到鲁善工对紫砂也有研究，高兴道：“石瓢壶乃经典中的经典，看似简单，可大有学问。造型上小下大，重心下垂，四平八稳，壶嘴矮而有力，出水畅顺，端庄大方。” 然后拿起第二把壶，递给鲁善工道：“此壶如何？” “半月壶，海上生明月，天涯共此时！” 鲁善工放下西施壶，接过半月壶道：“半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓弱水三千，仅饮一瓢。” “顾景舟所制半月壶线条和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，所谓明月千里寄相思，半月万里思更浓！” 打开壶盖，深吸口气，赞叹道：“优质黄龙山原矿朱泥，泥色朱红微嫣，具绵密柔滑之砂感，热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令人神醉。” “不错，这把壶也算难得之物！”赵四海介绍道：“朱泥泥性重，故不易成砂，需采自嫩泥矿中较坚硬的部份。年代较久，且成陶后色调较红艳，古称石骨，再经敝古陶研究所繁复全手工的练制程序后，始能成陶，尤为不易！” 鲁善工放下壶，暗自感叹：“这才是隐藏土豪，随便两把都是顾景舟精品力作，上拍每把最少七八百万！” “至于最后一把……难道是掇只壶？” 鲁善工看着最后一把壶，脑中闪过念头，脱口而出问道。还没等赵四海说话，旁边的宋学明羡慕道：“《宜X县志》中提到一把壶：一壶千金，几不可得。这把壶乃千金之壶，可以说是价值连城，壶中之王！” 所谓掇只，是紫砂壶造型中特有壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思。 它是紫砂壶光器中的形象代言人，不刻字、不画画，通体光泽，圆润古朴，乍一看，如羞涩孩童的嫩脸蛋。 邵大亨，继陈鸣远以后的一代宗匠。制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡。 就连顾景舟也说过：“经我数十年的揣摹，邵大亨的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。创作形式的完美，技艺之高超，博得一时传颂，盛誉之高，前不见古人，后不见来者。” 鲁善工试探道：“这难道就是外界号称过亿的紫砂壶？” 赵四海摆摆手，轻描淡写道：“曾经有人出过一亿，我没有理会！邵大亨是四海斋镇馆之宝，不能用钱衡量！” 鲁善工肃然起敬，散尽家财，只为心头所好。生活简朴，也不愿意出手心中挚爱，这才是收藏家的风骨。 三人开始品茶，石瓢壶泡的是狮峰龙井，汤色嫩绿明亮，清雅之极。甘甜醇和，回味悠长。 鲁善工端起茶，先是凑到鼻头，深吸口气，清香悠然，仿佛置身于青草之间，丝丝兰香袭来，令人心旷神怡。 半月壶冲泡极品雨前碧螺春，一芽一叶，形如雀舌，白豪微卷。沸水投入，茶即沉底，白云翻滚，雪花飞舞。 饮其味，头酌色淡、幽香、鲜雅；二酌翠绿、芬芳、味醇；三酌碧清、香郁、回甘。 三人品茶聊天，其乐融融，时间差不多，赵四海站起身，拿出锦盒，放在鲁善工面前道：“今天请鲁师傅来有事相求，先看看这个。” 盒子里放在破损紫砂碎片，鲁善工拿起一片，猛地眼前一花，脑中涌现各种场景。 紫砂泥从矿区取出，几次陶洗，除去杂质，放在阴凉处沉淀，再制成砖状的泥块。 用水调和，除渣滓，用手搓揉或用脚踩踏，把空气挤压出来，并使水分均匀。 “这便是练泥？” 鲁善工吃惊的看着眼前一幕幕，今天居然能读取紫砂壶记忆？一双手将泥掷放在转盘中心，随手曲伸收放成条，捶打成片制成坯体的大致模样。 然后按照印模的外型，对壶内弧浅旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后粘合成型。 将坯覆放于辘轳车上，转动车盘，用刀旋削，再使坯体厚度适当，表里光洁。 一位五十多岁女匠人全神贯注将加工成型的壶放在木架上晾干，用竹或铁制刀具在已经半干或已干的壶体上修饰线条。 紫砂壶水分越来越少，更加坚实饱满，每道流程都是去伪存真，如璞玉初生，等待最后脱变的刹那。 打开窑门，点火烧窑，燃料是松柴，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间，时间过程约一昼夜。 送入烧窑，烈火焚身，最后杂质灰飞烟灭。窑门打开，阳光照进黑暗，如同涅槃重生。 “这是……弟子仿？” 第28章 亭亭山上松 “好眼力！” 赵四海大吃一惊，不可思议看着鲁善工，惊讶道：“鲁师傅果然匠心独具，居然只通过小小碎片，看出是弟子仿？” “什么弟子仿？”宋学明皱皱眉，看着眼前碎片，好奇道：“这是什么来头？” 鲁善工微微一笑，飞快的把碎片复原，用麻绳捧好，笑道：“您老先看看，这是谁的壶？” 宋学明戴上老花镜，小心捧起壶，仔细研究，确定道：“顾景舟早期作品，风格虽然不如巅峰老辣淳厚，可无论造型和线条已经大成，没错。” “哈哈哈，没想到堂堂博古斋老掌柜也会打眼？你再看看！” 赵四海听完哈哈大笑，宋学明脸色大变，打眼？这么可能！ 赶紧重新研究半天，皱皱眉，不解道：“没错啊，虽然我对紫砂不是专精，可这点眼力还是不会错，肯定是顾景舟！” “顾景舟？不，应该是周珍芳！” 赵四海指指壶，笑道：“还请鲁师傅让他心服口服。” 鲁善工点点头，重新解开麻绳，拿起壶口碎片，展示道：“您看这里。” “这……”宋学明赶紧接过，看完脸色大变，惊呼道：“暗记！” 只见壶内部碎片上刻着小小一个记号，周！宋学明突然想起什么，喃喃自语道：“原来如此，居然是周珍芳，顾景舟的关门弟子。” “哎，这把是我第一把收藏壶，当年也是按照顾景舟买来，很长时间爱不释手，算是启蒙的开始。” 赵四海苦笑一声，回忆道：“很多年过去，突然意外打碎，无意间才发现这个暗记，大为震惊。后来有幸结识顾景舟和周珍芳，才知道其中内幕。” “当年几个弟子一起跟随顾景舟学习紫砂壶艺，私下也经常仿制老师的各种壶。作为最得意弟子的周珍芳水平最高，仿壶天衣无缝。” “后来无意打赌，由她和顾景舟一起做石瓢壶，都不落款，只是在特殊位置标明记号。让其他弟子分辨，最后竟然以假乱真，就连顾景舟本人都很是震惊！” “后来顾景舟大师知道后，亲自在周珍芳的仿壶底下按上自己的堂号，自怡轩！这也是为什么不印顾景舟的原因。” 说完看着鲁善工，佩服道：“鲁师傅真乃高人，仅凭一块碎片就能知道是弟子仿，不愧是善工堂家传手艺。” 鲁善工笑而不语，要是没有金手指，肯定不会知道是弟子仿。严格说起来这把壶跟顾景舟亲手作品没有区别，连本人都分不清，更何况是外人。 “虽然是弟子仿，可对于赵某来说代表一段特殊回忆，意义重大。上次见过鲁师傅的手艺，惊为天人，希望有幸能出手相助如何？” 看着赵四海满脸诚恳，鲁善工自然不会拒绝，点头答应，三天后搞定。至于如何修复，赵四海没有任何要求，看过梅子青，对这个年轻人的手艺充满期待。 回到家，鲁善工开始研究紫砂壶，碎成八片，难度不小。特别是茶壶，跟瓷器不同，结构复杂，线条多变。 所谓大师壶就是因为造型优雅，线条美观而被人追捧。壶身、壶口、壶盖，每处细节都大有深意，能决定出水角度和力道，甚至是把玩的手感。 鲁善工摸着紫砂，回忆着周珍芳的记忆，有些模糊，很多细节不能完全读取，只有部分能转化成自己的技能。 “这才看来要用豆钉才能修复。”鲁善工看着裂纹，细而小，分布不均匀，零零碎碎，比较麻烦。 “主要是造型，用什么形状好？” 把壶放在桌上，离远几步看，光器，没有任何花纹装饰，素雅沉静，修复难度在于如何不破坏原本气质，让它更上一层楼。 “文人雅趣……岁寒三友……松竹梅……” “梅花？有些太艳，不太符合整体造型。” “青竹？有点接近，可纹路太粗，喧宾夺主。” “松……” 鲁善工喃喃自语，突然灵光乍现，惊喜道：“松，亭亭山上松，瑟瑟谷中风，就是这种感觉！” 拿起紫铜和手锤，开始锻造花钉，先是一颗迎风傲立的青松，老辣遒劲，铁骨铮铮。 然后把紫铜剪成细丝，打成针状，变成松针，随风飘落，四处为家，潇洒自在。 很快打造完成，现在这种对于自己来说轻而易举，手到擒来。特别是松针，不但逼真，毫发毕现，还熠熠生辉，精美至极。 鲁善工胸有成竹，比对一遍很满意，无论纹路还是造型都很符合，青松最能代表文人风骨，比寒梅清雅，比青竹大气，傲立于山崖之上，高处不胜寒，自有一番意境。 风声一何盛，松枝一何劲。 大雪压青松，青松挺且直。 山空松子落，幽人应未眠。 开始入锔，一锤定音，瞬间搞定。拿起砂纸，用心打磨，取其贼光，增其润色，令紫铜跟紫砂完美融为一体。 “好漂亮的壶！” 三个小时后纪如烟赶来，今天公司开会，完事马不停蹄赶来，终于赶上最后一步。 捧起紫砂，赞叹道：“如果不是紫铜是金属，我还真以为是完整器。山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围，浑然天成，别具一格。” 抬头注视鲁善工，对方是手艺可谓一日千里，每次看见都有新感觉。特别是创意，既时尚年轻，还不失古雅韵味，两者相得益彰，令人叫绝。 “你天生就是这块料！” 纪如烟想了半天，最后只能用这句话形容鲁善工，有种人生下来就带着使命而来，他应该就是这类人！ 第29章 白玉流金云 两天后鲁善工带着作品来到四海斋，再次见到赵四海，对方捧着紫砂壶，惊为天人，赞不绝口。 “鲁师傅真乃高人也，赵某没有托付错，佩服，佩服！” 赵四海把玩着紫砂壶，看着壶身遒劲有力的青松，傲然挺立于山崖之上，散发着无穷生命力。 清风拂过，点点松针飘洒，随风而逝。如岁月无常，人生变幻，不喜不悲，潇洒自在，随遇而安。 鲁善工客气道：“赵老满意就好，自古松竹梅被文人雅士所称颂，其风骨尊为岁寒三友。晚辈不才，利用青松为骨，落叶为脉，重新撑起紫砂壶的精气神，不足之处，还请指点。” “完美，简直是完美！”赵四海赞叹道：“鲁师傅的手艺令人拍案叫绝，青松乃赵某最钟爱之物，傲骨嶙峋，铁骨铮铮，最能代表文人之风貌。” “特别是松针，乃画龙点睛之笔，妙不可言，真是妙不可言！” 鲁善工点点头，客户满意就好，匠人不但要手艺精妙，更要善于揣摩客户心理。赵四海自诩文人雅士，喜欢附庸风雅，松竹梅适合其审美要求。 如果单纯修复紫砂壶，能选择的花钉很多，可不一定能让对方如此满意。每次交易都是相互磨合的过程，不只是匠人和器物，还有人与人心。 “这次多亏老宋，有缘遇见鲁师傅，才能圆老朽多年遗憾！” 赵四海很满意，越看鲁善工越顺眼，两人坐下喝茶聊天，这种手艺高超的匠人必须拉拢结识，以后肯定用的上。 “这是报酬，请笑纳。”赵四海送上五万现金，看鲁善工满意收下，突然想起什么，转身又拿出一件东西，展示道：“对了，早年无意得到这件手镯，应该也是高手作品，留在我这里没用，既然有缘，正好借花献佛。” “这是……” 鲁善工看着盒子里的白玉手镯，上好羊脂白玉，温润之极，特别是上面居然有丝丝金光，仿佛点点祥云，贵不可言。 “金缮！” 鲁善工十分惊喜，慢慢伸手拿起手镯，瞬间脑海中闪过各种画面，场景再次重现。 中年匠人仔细比对着手镯断裂处，用棉布沾上某种液体，不停擦拭表面，清洗污渍。 “酒精和丙酮。” 鲁善工脑中闪过一段信息，金缮第一步是清理表面，因为要用生漆粘合，所以表面必须干净，没有油脂污渍，才能完美贴合。 匠人仔细擦干净，放下手镯，拿出调灰板，开始调漆。取一小块粉状物，放在板子上，加水，不断用刮刀按压，揉搓，使其成团。 “大麦面！” 揉搓到位，加入天然生漆，再次调和均匀，不停用刮刀压，颜色逐渐从明黄变成暗黄色，完成调漆。 “1:1比例。” 重要信息不断出现在鲁善工脑海，用心记住，这都是宝贵经验，不知道经过多少次失败摸索而出，乃手艺成功之关键。 漆灰调制完成后，适当静置几分钟，让表面的水分得以挥发，匠人立即清洗调灰板及工具。配上少许樟脑油进行清洗，彻底清洗干净，否则残留在调灰盘和刮刀上的漆灰干燥后将不易清理。 时间差不多，开始补缺，先在缺口整体范围稍用力的刮一层薄薄的漆灰，以增强漆灰与补缺处的附着力。 将漆灰均匀涂抹在缺口处，尽量贴合补缺处进行糊灰，避免过于多出，宁可进行二次补灰，以最大程度防止渗漆或者增加打磨难度，减少打磨时伤及釉面的可能性。 漆灰可适当高出、厚出补缺处，方便打磨，可一次出型，但不宜过多，过多将增加漆灰的干燥时间。 漆灰糊缺完成后，在室温中静置六七分钟后，即可阴干静置。这时候鲁善工脑中又闪过几段信息，明白如果漆灰调制比例适当，或小面积补缺时，将不容易流挂。 所以习惯情况下，只要适合的器物，应尽量倒置摆放，可最大程度的防止开片器物渗漆，但补缺部位稍大的器物，则不宜如此，否则漆灰容易挂坠。 时间飞快流逝，匠人足足等待一天，漆灰彻底阴干，用手指甲用力试验是否干透。只要漆灰比例正确，阴干环境良好，干燥时间充分，正常的漆灰干透后硬度非常好，不会起皱，可用指甲用力刮，漆灰干透后非常坚实致密。 用锋利坚硬刀具进行初步切削整形，切除多余部分。漆灰很坚硬，匠人尽量用刀片从顶部进行切削。切削时不停变化角度和力度，防止嘣掉漆灰或过于切深。 随后继续下一步，打磨。七分打磨，三分上色。看着对方全神贯注的仔细打磨，鲁善工想起曾经听过的这句话。金缮修复中大量的时间会花费在打磨上，而且极其需要耐心，打磨的好不好直接影响最终效果。 “200……400……600……800……1000……1200……1400……1600……1800……2000目！” 匠人不停用剪成小条的细砂纸，沾上清水，仔细打磨。从最粗的200目，一直到最细的2000目，一丝不苟，全神贯注。 第二次补漆灰，因为打磨出现很多小孔，需要多次补灰，再打磨，直到完美状态。 鲁善工不由感叹，以前听说金缮贵，现在才明白，外人看见的可能只是一个小小缺口涂上金粉，而看不见花在里面的功夫。 稍大一点的缺口，光是在底胎打磨的阶段，就要花费大量时间在上面，还不包括后面重复多次的过程，全部贵在人工和耐心上。 再次阴干一段时间，等待漆灰完全定型，匠人拿出朱漆，慢慢涂抹上去，正式开始上金粉。把手镯凑近嘴边，轻轻哈气，观察白玉上面的起雾，确定上金粉的最佳时机。 太早，朱漆未干透，金粉会被吃掉。 太迟，失去粘性，金粉上不去。 古代髹饰录上有句话：半干未干，哈气成雾，乃是最佳时机。 第30章 必先利其器 匠人用毛笔沾上金粉，小心抖动，把其均匀撒在朱漆上，慢慢覆盖缺口，达到美观装饰作用。 “鲁师傅……鲁师傅！” 赵四海看见鲁善工发愣，轻声提醒，鲁善工回过神，掩饰道：“好手艺，金缮羊脂镯，白玉流金云！” 赵四海哈哈大笑，看鲁善工爱不释手，顺水推舟道：“既然鲁师傅喜欢，正好拿出去研究，手艺还要在匠人那里才有用。” 鲁善工推辞不过，点头答应，正好回去好好研究金缮，又是一门失传手艺。 金缮源于千年以前，以前叫漆缮，是修复工艺中装饰手法较强的一种。不仅用于陶瓷的修复，还可以应用于对竹、木、牙、紫砂、玉器的修复，国内现在精通的人很少，反而在岛国得到发扬光大。 漆缮的本意在于，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。 它代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺憾不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。 但是金缮修复需要利用大漆的粘性粘接碎片，贵重的金粉装饰缺口，成本太高，而且更适用于胎体粗糙的器物如陶器、紫砂。可随着国内制瓷业发展，胎体细腻坚实逐渐让金缮修复走向没落，反而锔钉修复成为主流。 但在岛国陶器地位很高，所以几百年来金缮反而生根发芽，不断壮大，成为主流手艺。 现在已经职业化，每年都有段位考试，第一段要求蚊足金缮、百川金缮、无衣金缮运用自如。二段可以在金缮基础上对陶器进行锔钉修复、漆雕、锡补。 三段可将32片以内不同器物的碎片用金缮修复成为完整器。四段可将32片以上不同器物的碎片用七宝烧和玻璃与锡器粘修复原状。 五段具有鉴定古陶器瓷器中级水平，可以灵活分辨70种金缮修复流派，掌握25种流派修复方法。 六段具有鉴定高级水平，有修复竹木牙角等非陶瓷器物的能力，对于壁厚2毫米陶瓷片具有做穿龙锔的能力。 七段可将32片以上不同器物的碎片用微铸，或以榫卯结构制作成一尊器物。 八段需有6位八级及以上段位举荐，而且从业超过30年，可以言传身教给后辈金缮修复45种以上流派的技法。 九段，国宝级艺人，需位8级及以上段位举荐，本人从业超过45年，家族从事金缮可明确考定三代以上，言传身教给后辈，品行优异，具有7种以上金缮修复秘法，可为行业典范，民族之国宝。 这点让鲁善工很感叹，匠人在岛国身为崇高，万人敬仰。国宝级工匠不用说，就连捏寿司的顶级师傅，首相每年都要定期排队去预约，号称寿司之神。 鲁善工离开四海斋，没有回家，直奔市场，工欲善其事，必先利其器，先采购工具才说。 首先是超声波清洗机，80Khz和120Khz两种频率可调，时间温度可调节，利用振动原理，使清水震动产生数以万计的微小气泡。气泡破残产生的力量可以快递冲刷污垢，尤其是那些很难触及的位置，例如器表的缝隙、小口瓶的内部等。 家庭用蒸汽清洗机，直接用纯净水进行高温蒸汽冲洗，对于造型装饰复杂、污垢顽固的器物有很好清洗效果，效率高。 调漆板、手术刀、镊子、笔刷、软硬毛刷、针、竹签等。市面上最好的木砂纸，贵，但打磨很安全。 丙酮、酒精、高锰酸钾、草酸、甲酸、双氧水、碳酸钠、小苏打、氨水，各种化学试剂，拿回去试验，找到最佳组合。 最后当然少不了专业的真空恒温干燥箱，他狠心买最贵的一款，舍不得孩子，套不着狼！ 大包小包运回家，在阁楼角落开辟单独一块地方，作为金缮的工作室。特别腾出一间小屋，作为荫房，把真空恒温箱放进去。 大漆自然干燥需要在一个潮湿并相对闷热的环境中进行，需要具备相对湿度约70-80%，温度约为20-30摄氏度的环境。 在这样的潮湿阴暗条件下，漆层才容易聚合成膜，干透后又不易出现裂纹、起皮、起皱等现象，而且漆膜坚硬，让漆膜具备更好的物理化学特性。这样的环境，漆艺中称为荫房或荫室。 生漆，俗称大漆，从漆树上采割的一种乳白色纯天然液体涂料，接触空气后逐步转为褐色，四小时左右表面干涸硬化而生成漆膜。 经济价值很高，具有耐腐、耐磨、耐酸、耐溶剂、耐热、隔水和绝缘性好、富有光泽等特性，是军工、工业设备、农业机械、基本建设、手工艺品和高端家具等的优质涂料。 鲁善工拿起刚从旧货铺高价收购来到生漆，楠杆生漆，明清时期作为皇家贡品，素有贡漆之称。 生漆净如油，宝光照人头；摇起虎斑色，提起钓鱼钩；入木三分厚，光泽永长留。 戴上手套，生漆有腐蚀性，容易过敏。分两种，大木漆，原始野生，树干较为粗大，浓稠，干燥性好，黑度大，附着力强，硬度大，耐用性强，一般用于粘合。 小木漆，人工养殖，轻淡，透明度好，光泽好，干燥性略差，附着力不如大木漆。经常用于粘合金粉，比如朱漆。 又拿出一小块白色塑料板，作为试漆板，上粉需要把握火候，用小指轻弹漆面，如黏性很强，但漆液几乎不沾指头时，为最佳上金火候。 如果直接手指去弹器物修复处待上金部位的漆液，则易将指纹带到漆面，也易抹薄漆液，造成上粉后表面不够平够或粉上不牢等影响。 然后是调漆板，鲁善工按照吸收经验选择一块厚菜板，原木制成，表面光滑。正常调漆板多以木质、玻璃、大理石等材质为佳，可调灰时会用到粗的地粉，而粗地粉中会夹杂着很细小的砂粒物，在玻璃和大理石板进行调灰时，那种声音…… 牛角刮刀是用水牛角制成，纹理平顺、略呈透明状者为佳，非常灵巧方便，富有弹性。 木刮刀，可削出锋利的刀刃，根据需要还可加工成不同形状，又不易变形。 发刷是漆艺的特种工具，主要用于涂漆，用女人头发制成，根据不同需要，有宽1-5厘米，厚0.2-0.5厘米之选。 勾线笔，也称面相笔，用于绘漆时先勾勒边缘，形成流畅圆润的边缘。田宫牌勾线笔既可勾线，又可当平笔刷，很实用。 漆器笔在岛国有几家著名的制作商，包括大野、久野等，根据不同规格和制作工艺材料分黑轴、白轴、赤轴、黄轴等，种类繁多，多达十数种，很讲究，笔价从几百到几千元一根不等。 第31章 极限挑战 鲁善工整理好工具，开始练习，先是调漆，这是一切的基础。选用最好的生漆，加上大麦面，按照比例调和成团。 生漆区别不太大，反而是面粉，一般匠人用的是普通面粉，有的使用砭粉，可中年匠人居然用大麦面，按照鲁善工理解，因为大麦糖分高，溶于水，更能增加粘合力，算是独门秘方。 不断用刮刀揉搓漆面团，感受不同手感，把记忆融合贯通。越快练习，效果越好，肌肉记忆转化率越高。 随手拿起一个冲口瓷碗，开始按步骤进行，说实话金缮对手艺要求不高，远不如锔瓷和镶口。只要有耐心，普通人也可以通过短时间练习完成工作。 当然要是想成为艺术品，那需要长期磨练，不过对于鲁善工来说，易如反掌，驾轻就熟。 “打磨！” 鲁善工很快搞定缺口，准备打磨，拿出细砂纸，剪成四方小块，卷卷，仔细研磨。 干砂纸主要用于底胎漆灰的打磨，不沾水干磨，有多种目数选择，按研磨顺序进行。水砂纸需沾水使用，主要用于漆面沾水研磨，在金缮修复中，最常用于中涂黑漆漆面的打磨。 指尖不停滑动，如同清风拂面，漆面研磨需特别细致，切勿用力过度，以免磨穿漆面。水砂纸使用时应着重一个研字，让研下来的漆粉和水又再次混合进行研磨，操作技巧如果得当，能听到一种沙沙之声。 然后又拿出一块块黑色小木炭，研炭，在传统漆艺中较为常见，是由松木、梧桐、山櫸、椿等的木炭制成，其实其细度相当于1200或1500目的水砂纸。因粗细和材质分为很多种，有的用于初磨，有的用于细磨，有的可以修成针状如笔以磨细部纹路。 还有专门的磨石，甚至电动吊磨机，象鲷牙，专用胴擦粉，专用吕色磨粉等等。不过还是砂纸最实用，物美价廉。 打磨完成，开始上金粉。鲁善工没有着急，而是仔细观察瓷碗的状态，又拿出几块碎瓷，用漆面粘合，有自己的新想法。 毛棒沾金粉，撒金。然后用真绵，涂抹均匀，主要是时机把握，其他难度不大。 金粉有两种，工业金粉，价格便宜。纯金粉，自然不用说，正好把上次拉金丝浪费的金粉再次利用。 搞定收工，把多余金粉放进粉盒，里面再放下一张A4纸，底下垫一张硫酸纸，不会粘粉，便于回收金粉。 完成工作鲁善工没有太多惊喜，毕竟不需要太高手艺，反而是漆面团，让他灵光乍现，有所领悟。 “如果粘合力足够，那岂不是……” 在他看来金缮最大价值不在于金粉装饰，远不如锔瓷美观震撼。金缮古代被称为漆缮，最大用处在于利用生漆粘合器物，这点才是他的主要目的。 不过现在设想还不太成熟，缺乏最关键的一个技术环节，需要继续收集准备。 鲁善工站起身，不管这么说，今天也算不虚此行。无意学会金缮，特别对紫砂壶和玉器，甚至是木器，如果使用得当，也是不错的选择。 把玩着白玉镯，虽然不知道匠人是谁，可水平绝对很高。无论实用性还是美观性达到完美融合，民间果然藏龙卧虎，高手如云。 第二天闭门不出，在荫房研究金缮，主要是观察漆面团粘合瓷器的效果。直到晚上，成品出来，令鲁善工很是惊喜。 “居然如此牢固？” 用力掰，竟然没有任何问题，这让他很是吃惊。原本听爷爷说金缮有很多缺点，成本高，周期长，最重要是不太牢固。 特别是实用器，生漆遇见水和高温，很容易分解，所以很多金缮修复只能作为观赏器，失去使用价值。 没想到今天无意找到一个秘方？ 继续试验，泡进热水，高温加热，看效果如何。神奇发现效果还是不错，这让他十分兴奋。 “又掌握一门粘合绝技，爽！” 鲁善工仰天大笑，民间出高人，应该是大麦面和生漆混合后，产生奇妙化学效果，让粘合力大大增加。 摸着瓷碗，基本上能达到触之无痕，细微处还是能感觉出来粗糙。不过不要紧，这才第一遍，可以用泥瓦灰补平，多次打磨，效果更佳。 “现在唯一问题就是……” 鲁善工皱着眉，打量着难看的裂痕，这是大问题。如果没有金粉装饰，那十分难看。其实修复瓷器就是为一个目的，无论是锔钉、镶口、配损，还是金缮，只是为美观。 现在工业发达，实用瓷器价格低廉，没有修复价值。但凡需要修复的必然是老物件，或是年代久远的古玩，或是有纪念价值，它们主要为观赏，实用性不高。 说白了就是看，做花瓶放在那里，美就行。 如果金缮没有金，必然早就被历史淘汰，就算现在国内金缮手艺比锔瓷还没落，除了岛国，基本无人问津。 技不压身，鲁善工收拾好工具，今天没有白干，得到一招秘技，最少粘合力上没有问题，弥补自己完美计划的重要一步。 “竟然如此，何不……” 鲁善工脑中闪过一个念头，不可抑止在内心生根发芽，金缮看似对手艺要求不高，其实是没有遇见有挑战的项目！ 从爷爷的收藏里找出一个青瓷香炉，不算名贵，早年捡漏而来，民国之物，今天总算能物尽其用。 拿起小锤，看着香炉，无奈道：“对不起，为追求更高艺术价值，只能委屈你！” “啪！” “啪啪！” 手起锤落，好端端的香炉瞬间碎成几块，鲁善工毫不停留，拿起最大一块，继续敲，直到把它敲成指甲盖大小为止。 “一、二、三……” “嗯，七七四十九块！” 鲁善工把四十九片碎瓷收集起来，清理掉毛边，看着眼前一大堆碎片，兴奋道：“最强大脑，开始挑战！” 第32章 顿悟 深吸口气，调整好状态，开始拼瓷。 想起王家先祖曾经挑战过缝合三十九片碎瓷，达到天衣无缝，触之无痕境界，已经算是锔瓷巅峰之作。 鲁善工扪心自问，现在他的手艺还达不到那种水平，如果用金丝缝瓷技巧，估计自己的极限差不多二十片，最多不会超过二十四片。 差距在于两点，一是拉丝手艺，毕竟不如对方几十年精深，金丝粗细决定缝瓷的最终成功率，还是有所欠缺。 二是选择锔孔的经验不足，平心而论现在自己打孔水平已经跟前辈相差无几，毕竟从小练习，基础牢固。加上吸收爷爷的毕生经验，已经达到极高水平。 可眼光和经验还是略差一筹，如果是几片碎片，那这种问题基本无伤大雅。可是三十九片？那每一个孔都至关重要，可谓生死攸关。 位置不对，角度差别，都能导致最后缝合失败。就好像用针线缝补衣服，想要把三十多片碎布缝起来，还要求美观大方，这不是一般裁缝能做到的水平。 更何况布是软的，瓷是硬的，两者难度天壤之别，不可同日而语。这也是为什么王家三代被尊称为锔瓷第一把交椅的底蕴。 原本鲁善工也是把王家先祖当成两年之内超越的目标，不是妄自菲薄，最多两年，必然能超越前人，把锔瓷水平推向更高峰。 可现在居然得到一项金缮秘方？让他有了新的想法…… “缝瓷不行？那漆缮会不会……” 鲁善工飞快的开始找茬对缝，先把四十九片碎瓷全部拼起来，做到心理有数。然后拿出细砂纸，开始打磨毛边，清理碎渣。 “最大难度应该在最后几片，成败在此一举！” 鲁善工冷静评估着，之所以要打磨毛边，一是为粘合更牢固，更重要是为漆缮留下一线生机！ 和缝瓷不同，前者有锔孔，所以毛边反而不用打磨，越完整越好，才能达到触之无痕的效果。 可漆缮不同，如果不打磨干净，不但粘合力不强，而且最后几片肯定会因为空间不足，导致无法镶嵌归位，必然失败。 别小看薄薄一层的漆，几片不明显，十几片？二十几片？三十几片？ 这可是四十九片！ 每个误差0.1毫米，最后一片就是5毫米，足以导致失败。 鲁善工全神贯注打磨毛边，先清理碎渣，再估算漆的厚度。也就是他，换成其他人，别说修复，能把四十几片捧起来都是个难题。 锔瓷号称无所不修，那也是有个极限，给你五十片碎瓷，比绿豆还小，换成王家先祖也抓瞎！ 所以指甲盖已经是极限挑战，数量最多不会超过四十片，王家镇宅之宝已经算是巅峰之作。 现在鲁善工其实想另辟蹊径，既然水平暂时达不到缝合三十九片，那换一种手艺尝试，说不定有意外之喜。 当然成功与否，自己心里也没有把握，还要考虑漆面团的粘合力能否承担如此多的压力？ 明知山有虎，偏向虎山行！ 不入虎穴焉得虎子！ 舍不得孩子，套不着狼！ 整整三个多小时用来打磨毛边，通过手感体会漆的预留厚度，太厚会失败，太薄不牢固，无数次尝试后，终于找到合适厚度。 “开始！” 鲁善工细心调和漆面团，几百次揉压让其没有一丝颗粒，深吸口气，开始挑战极限。 拿起最大一片，用木刀涂抹均匀，这点很关键，必须达到统一厚度，才能让所有碎片最终全部复原。 “两片” “六片” “十二片” “十八片” “二十二片” 越往后，越如履薄冰，成败只在毫厘之间。 鲁善工脑海一片空白，眼中全是香炉，精神力高度集中，手指仿佛能感觉到漆和瓷的每次接触，滑动之间，犹如神助，仿佛清风拂面，蜻蜓点水，精准之极。 “顿悟！” 如果身边有其他手艺人，肯定会羡慕不已，这种状态千载难逢，只有手艺和机缘达到完美融合，才有可能出现。 匠人如同修行，逆水行舟，不进则退。必须拳不离手曲不离口。 三天不练，一年白费。 三月不动，终生残废。 特别是黄金时期，也就是童子功，有没有发现一个问题？是不是小时候背的课文，印象最深刻？ 严格说起来鲁善工天资平庸，虽然出身世家，可没有用心练习，早就错过学习最佳时段，这也是为什么三年苦练进步很慢的主要原因。 如果不是得到金手指，估计这辈子就算天天练习，最多也就是达到爷爷的八成水平。已经算是兢兢业业，勤勤恳恳，偷着乐喽！ 不过好处就是让鲁善工时时刻刻有种急迫感，感受过无助和悲痛，才能体会成功的来之不易。 要抓紧每时每刻，把偶然得到的技能尽快转化成自己的手艺，艺不压身，自己动手丰衣足食，这才是最安心的做法。 没想到这次挑战居然能让自己进入顿悟之境，心无旁骛，全神贯注，双手被隐藏在身体里，尚未消化的记忆控制，逐渐吸收几位前辈遗留下来的最后宝藏，让水平再次提升。 “最后三片！” 鲁善工拿起第四十七片，刮刀如羚羊挂角，浑然天成。漆薄如蝉翼，肉眼基本已经无法看见，最后三片准备用挤压力代替粘合力，成败在此一举。 “四十八！” 倒数第二片，手指如闪电般一伸，一缩，好像有种引力般，把碎片自行吸入位置，妙不可言。 “四十九！” 第33章 仿哥窑？ 最后一片！ 青瓷香炉最边缘一片，空间不足半个指尖大，如果不能在方寸之间，起死回生，那…… 鲁善工无喜无悲，用手指托着碎片，慢慢靠近，猛地一压，这听见啪的一声，最后一片应声入嵌，轻松之极！ 丝毫不差！ “这是……” 鲁善工摇摇头，如梦方醒，惊喜的看着眼前恢复原状的青瓷香炉，兴奋道：“成了！” 香炉完好无损，表面无数开片纹，呈深褐色，金丝铁线、墨纹梅花片、叶脉纹、文武片。 “仿哥窑？” 鲁善工痴迷捧起香炉，看着上面浑然天成的纹路，有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。 网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或细密开片，俗成百圾碎，或龟子纹。 哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。 哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂。若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，二者互相交织，因而被名之为金丝铁线。 尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。1992年佳实德拍卖一件宋哥窑八方贯耳瓶，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高达1000万元以上。 鲁善工想起2011年7月4日，故宫古陶瓷检测研究实验室在对宋代哥窑青釉葵瓣口盘进行无损分析测试时发生文物损坏。事故发生后，故宫博物院成立事故调查组，彻查事故成因。 经过反复模拟试验和多次专家论证，得出初步结论，判定造成事故的主要原因，是由于实验室科研人员操作失误，导致样品台上升距离过大，致使国家一级文物青釉葵瓣口盘受到挤压损坏。 造成有史以来最严重的文物事故！ 捧起香炉，放进荫房，需要一天阴干，调整好温度和湿度后，鲁善工长出口气，巨大疲惫涌来，眼前一黑，差点跌倒。 “好累！” 用力揉揉脸，好一会才缓过劲，感叹道：“哎，以后这种挑战还是尽量少来，太费神。” 站起身活动半天，吃点东西，洗个热水澡，一头躺在床上，马上入睡。身体和精神的高度压力，只有深度睡眠才能休息过来。 第二天醒来，已经十点多，神清气爽，彻底恢复元气。吃完饭，观察一下温度和湿度，继续练习，等待晚上的最后成果。 “哈哈，成了！” 鲁善工捧着香炉，微微用力，丝毫没有问题，漆面团果然效果神奇，把四十九片碎瓷全部粘合牢固，挑战极限，成功！ “继续打磨！” 鲁善工干劲十足，拿起细砂纸和木炭仔细打磨漆面，现在这可是最能代表自己水平的巅峰之作，要好好修饰，以后全靠它为善工堂打响名号。 直到深夜，第二次打磨完成，继续放进荫房，阴干固定。正常来说古代没有高科技设备，漆器工艺最少要等待十天以上，有的甚至需要一个月，才能进行下一步。 一件传世漆器，最少需要一年到三年，这也是为什么岛国把漆艺看成国宝级手艺的原因。 可惜咱们国人不太重视这门绝技，一说起来就是瓷器、字画、青铜、玉器。漆器在拍卖市场没有太大作为，就算是宫廷流传的精品，最高也不过几十万，跟动辄几千万上亿的瓷器字画不能相比。 鲁善工下午已经打磨好纯金粉，准备明天涂抹，这是最后一步。如果完成那效果绝对酷似哥窑的金丝，天青色瓷器上，如同无数开片，金丝点点，美不胜收。 就算不是真正哥窑，但也是难得艺术品，这门手艺就值千金！ 鲁善工打算把它暂时作为善工堂镇馆之宝，放在最显眼地方，匠人全靠作品说话，有这件香炉在，能省很多口舌。 诚和楼有兔毫盏，博古斋有梅子青，纪家有鸳鸯碗，每个地方都有能证明善工堂水平的作品。这让鲁善工有些自豪，能得到客户行家的认可，自己的手艺能被别人津津乐道，这才是匠人的最终价值所在。 鲁善工满足的躺在床上，虽然身体很疲惫，但心情大好。回想起这段时间的进步，令人振奋。用爷爷的话说，手艺如同逆水行舟，如临薄冰，必须兢兢业业，三省吾身，才能勇猛精进，问心无愧。 好一个问心无愧！ 第二天刚起床，收拾干净准备出门，突然电话响起，纪如烟？ “这两天偷偷摸摸干什么呢？” 纪如烟看着鲁善工，美目盯着对方，皱着眉头不满道：“是不是又有什么重器要修复？咱们可有言在先，同道中人，相互扶持，君子一言，驷马难追……” 说着指了指背后的乱箱，大义凛然道：“你看，上次说好一场修复换一次香席，昨天刚收来一块上好香材，今天就主动上门找你共同享受，这才是一诺千金，你说……” 鲁善工看着纪大小姐喋喋不休的状态，赶紧拿出金缮香炉，无奈解释道：“不是修复重器，而是自己研究点新手艺，这才没有通知你。” “这是……” “哥窑？不对，仿哥窑！” 纪如烟眼前一亮，双手接过香炉，也顾不上叽叽歪歪，瞬间被作品吸引。她沉迷香道，自然对香炉情有独钟，用手摸着，惊若天人道：“这是金缮，你居然……” 仔细研究半天，猛地抬起头，震撼道：“四十八片？” “四十九！”鲁善工轻笑道：“最后几片难度大，金缮也是瓷器修复的一种手段，以前也练习过，最近有新感悟，所以挑战一下极限。” “挑战……极限！” 纪如烟倒吸口气，目瞪口呆盯着鲁善工，四十九片重新拼合，完美无缺，这种手艺前所未闻，简直令人发指！ 突然想起什么，深鞠一躬，恳求道：“请无论如何把这件香炉委托给华诚拍卖，让它参加一周后的春拍！” “什么？拍卖！” 鲁善工一愣，有些讶异的看着满脸严肃的纪如烟，好奇道：“拍卖不是只有古玩才行？” 第34章 奇人 “谁说只有古玩才能上拍！” 纪如烟小心翼翼走到桌前，把香炉慢慢放下，解释道：“应该说只要有价值的艺术品，都是拍卖行征集的目标。” “特别是现在，很多当代艺术家的作品屡创新高，虽然还达不到古代名家的价位，但也是市场追捧的热点。” “比如国画大师吴冠中，生前就有作品拍过千万级别，已经跟清代名家不相上下。老人仙游后，作品更是水涨船高，短短三年几乎翻倍！” “万大董事长，全国首富王建森，生前是吴冠中最大支持者，不但大力收藏精品力作，每年还砸几千万资助对方开画展，组织世界巡回展览，可谓幕后最大推手。” “老爷子一走，瞬间成为最大获利者！手里上百张精品，已经翻好几倍，每年还固定增值超过三成，他自己都承认投资艺术品成功，比干什么都赚钱！” 鲁善工点点头，他也略有耳闻，成功人士最重要的就是眼光和魄力，有眼光发现商机，有勇气魄力去干，所以越来越富有。 纪如烟美目一直离不开香炉，还是忍不住捧起来，爱不释手道：“现在拍卖行竞争激烈，征集精品是最大挑战，两大龙头保力佳德不用说，已经把战略放在两岸三地。荣宝斋靠着百年老字号，底蕴深厚。只有我们华诚，算是新生力量，如果想异军突起，只能另辟蹊径。” “所以我们的法宝就是独特性和多元化，每次都有特别主题专场，比如上个月的火花专场，还有名人信札，清供文房，受到中小藏家热烈追捧，效果很好。” 鲁善工恍然大悟，难怪老掌柜对纪文峰经商能力也赞不绝口，能从小到大，发展成为四大拍卖，跟两大龙头和百年老字号叫板，果然有一套。 “所以在华诚看来，只要是有价值的艺术品，就有拍卖的潜力。” “更何况是这种惊世骇俗之作，简直……这么说……哎，无法用语言形容！” 纪如烟兴奋不已，死死盯着鲁善工的表情，循循善诱道：“我知道你的想法，善工堂现在最需要什么？名气和曝光率！” “要让更多人知道你的手艺，最快方法就是上拍卖！凭我们华诚的影响力，只要参加预展，上画册宣传，绝对一鸣惊人，震撼全场。” “咦？这个主意不错！” 鲁善工眼前一亮，看着对方自信的表情，自己还真没想到这个渠道。主要是认为只有古玩才能拍卖，没想到现在只要是艺术品，就有人喜欢？ “所以啊，你放心，咱们是铁瓷，同道中人，放心交给我，一切OK！” 纪如烟骄傲的挺起胸，保证道：“就这样说定了，我先走，赶紧拿香炉回去上画册封面，应该还来得及，这样行，走了！” 说完转身就走，差一点连乱箱都忘记，鲁善工看着对方急匆匆的样子，摇头苦笑，这明明就是怕自己反悔，先下手为强的土匪啊！ 算了，纪如烟说的没错，要想尽快打响名号，光靠几个老掌柜口口相传还是太慢。毕竟现在是多媒体时代，拍卖行是主流，要不是自己手艺好，堂堂四大拍卖之一的华诚能如此热心？ 东西放在纪如烟手里放心，再说只不过是第一次尝试，手艺在，这种东西要多少有多少，这才是匠人的底气。 纪如烟离开，收拾一下，打电话给王老邪，登门拜访。对方家底深厚，没事要多去看看，说不定还有好东XC着，不能错过偷师的机会。 “好，好！” 王老邪看着鲁善工最近的作品，大为赞赏，短短几天没见，大有进步，令人震撼。 “你的天资是我见过最高的，没有之一！” 老爷子放下作品，看着越发沉稳自信的鲁善工，感叹道：“真羡慕鲁老哥，有此后人继承家业，夫复何求！” 鲁善工给老人满上茶，笑道：“看您老说的，这不都是咱们锔瓷手艺人的分内事？您作为国家非遗传承人，后辈越争气，您越有面子不是？” “哈哈哈，好小子，这句话我听着舒服！” 王老邪真心喜欢鲁善工，有手艺不说，还知道尊师重道，难得的好孩子。心里十分羡慕鲁家，居然出了一个好苗子，二十出头已经跟自己不相上下，以后的成就…… 想都不敢想！ “哎，说起锔瓷，平心而论还不是最上乘的修复绝技，你听过后挂彩吗？” 鲁善工神情一震，正戏上场！满脸好奇问道：“后挂彩？低温重新上釉填彩？” “不错，配色填彩才是这门失传绝学的关键！” 王老邪喝口茶，回忆道：“清代朝廷严禁买卖摆设收藏皇家御器厂烧制的官窑瓷器，但据说有一种赏瓶例外，是专为皇家赏赐给大臣而烧制的。” “八国联军侵入紫禁城，官窑也开始在文物市场上出现，随之仿制品和旧胎后挂彩瓷器也慢慢出现。” “据老行家讲，仿制宦窑先是在景德镇窑厂，烧制后挂彩是由景德镇来的技师，在京城附近架起小窑烧造，故而后挂彩瓷也叫小窑瓷器。” “清覆没后，御器厂随之取消，民办窑厂也能烧造有底款的瓷器。这路有年号款的瓷器由各地细瓷店销售，当时很是畅销。开始时民窑烧制有年号款的瓷器不十分讲究，只作为民间摆设和嫁妆货。” 鲁善工聚精会神听着，这都是琉璃厂秘闻，不是老掌柜或是几代家传，根本不知道。 “最出名的就是居仁堂，郭世五在景德镇给大总统烧造的瓷器，同时也给自己烧制觯斋款。当时直接从博物馆拿来宫里收藏的精品作标准，百分百仿做。这种官窑瓷器的路分很高，瓷胎瓷釉绘画彩色都很考究，已经不逊于官窑。” “后来前门大街德泰细瓷店副经理刘勉之，也在景德镇开始烧制仿官窑瓷器，当时据说是给博物馆做复制品。他利用郭世五创办仿制官窑瓷器的技术设备和名技师，烧造出精美复制品，连鉴定名家难于鉴别。” “锅店街同泰祥细瓷店李春生，也到景德镇窑厂烧制有明清朝代年款的细瓷，在津港市场销售。1946年为蒋某人祝六十大寿的九龙瓶，就是同泰祥仿乾隆御窑瓷器。” “这么牛逼！” 第35章 家有一老，如有一宝 鲁善工听着啧啧称奇，没想到高仿居然也能登上大雅之堂？ “这算什么？”王老邪摆摆手，笑道：“民国35年里，仿制明清官窑瓷器有多少？其中珍品也不下万件！谁能鉴别其真赝，当时只有两个人，孙会元和师弟耿宝昌。这段仿制的历史，他们是亲身经历，是真是假，用手一掂，一敲，就知道！” 耿宝昌！ 鲁善工大吃一惊，孙会元没有听过，可耿宝昌老爷子是谁？故宫最权威的瓷器鉴定大师，可谓一言九鼎！ 书画当年有几个鉴定权威，徐邦达、启功、谢稚柳，号称三大鉴定流派。 首席鉴定专家谢稚柳创造性地提出性格说，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。 一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。 老爷子本身也是知名画家，用他的话来说，鉴定就是望气！看书画的精气神！ 徐邦达特别注重考证，诸如题款、题跋、印章、纸绢绫、装潢形制、著录等等，用极其严谨的科学态度，对书画作品进行客观的研究。 如果说谢稚柳的望气具有可意会不可言传的特色，那徐邦达的鉴定手法则具有系统性、可传授性，后世称为技术鉴定。 启功的书画鉴定又另辟蹊径，以学问支撑鉴定。作为中央文史研究馆馆长、师范大学教授、博士生导师，他对古典文学、文献学、目录学、版本学、考据学、历史学、音韵、训诂、书法等有很深的造诣，他在历代书法碑帖的鉴定和文献考据方面，具有过人之处。 当时有三位老爷子在，加上一群高手，故宫书画鉴定可谓人才济济。可对于瓷器领域来说，高手不多，除了耿宝昌，还有过世的孙瀛洲，堪称大家。 “说起耿宝昌老爷子，那也是咱们琉璃厂出来的人才！” 王老邪得意道：“当年只有14岁的耿宝昌来到京城，机缘巧合进入孙瀛洲的敦华斋做学徒。孙瀛洲也来自农村，白手起家创立敦华斋，珠宝翠玉、金石、书画、文玩都做，逐渐发展到全国。” “学徒试工期最少三年，中间不能回家，任何事情都要做。孙瀛洲对学徒要求严格，要求一定要把两只眼睛搞准，别把两只眼睛搞穷。” “他时常给大家发纸条，考鉴定，考试不及格，该走的就走；强调立论准确，认定的就是认定的，必须三问不更色。” “当时人们往往把明代器物误认为清代，比如明代有名的永乐、宣德青花瓷器，却被标为雍正。遍地都是一摞摞的雍正款，天天有人给孙瀛洲推销，十一二块钱，比其他盘子贵两块钱。” 鲁善工听完长叹口气，可惜自己没有赶上好时候，那时候官窑遍地是！ “学成后耿宝昌和几个师兄弟离开敦华斋，堂兄开振华斋，耿宝昌担任经理。后来因公私合营，敦华斋、振华斋都被迫关门。一时间文物市场萧条，孙瀛洲受聘于故宫，专门从事古陶瓷的研究和鉴定，耿宝昌则转行去折纸盒子。 “后来经孙瀛洲、徐邦达等前辈推荐，耿宝昌才有机会进故宫工作。孙瀛洲花十年工夫，陆续把自己多年收藏的3000多件文物捐给故宫，就连院长都说：故宫有两大恩人，一是捐赠瓷器的孙瀛洲，二是捐赠字画的张伯驹。” “耿宝昌初进故宫，百废待兴，大批文物等待清点。先进入修整组，即现在的科技部工作。大量从各地搜集来的文物需要修复，粘的粘、补的补。” “每个工作组都有指标，陶瓷藏品三十五六万件，每人每天得整理250件左右。” “那时候就算在故宫，官窑还是哥窑，往往也会看错。官窑、哥窑都产于两宋，前者一般是产自国都附近窑场的御用瓷器，后者则指龙泉窑场的产品。受历史条件所限，先辈们定级时可能并不严格，有时只是凭个人爱好。” “计划经济时代，一级品被用来创汇。那时候没别的东西，只能靠工艺品出去换钱，所以又成立鉴定组。没有固定标准，全靠老前辈决定。” “当时有外国公司订货，就组织鉴定组，鉴定完把东西收藏送库，好的不许卖，全凭个人业务水平来取舍文物。” “后来国家的文物商店制定出口标准：1795年，也就是乾嘉年间及其以后的文物，才可以出售。不过这个标准也有弹性，以瓷器为例，一般民窑能出口，官窑只准在国内流通。个别有纪念意义、特殊意义的文物，即便符合标准，也不准出口。” 鲁善工听的津津有味，时不时给老爷子斟茶递水，这种见闻可不容易知道，最能了解整个时代变迁。 王老邪摆摆手，笑道：“说跑题喽，回到后挂彩，当年内务府管理着北城瓷器厂，那里积存着历代剩下没上釉没上彩的素瓷器胎。后来被古董商发现，开始在素胎上做文章。从景德镇请来绘画填彩焙烧技师，架起小窑，大量烧造旧胎后挂彩官窑瓷器。” “所谓后挂彩，其实就是在官窑瓷器的素胎上绘画出各种图案，填上各种彩色。烧成青花瓷或是青花釉里红，青花瓷器上挂黄彩等等。” “后挂彩的技师要求手艺好，技术高，一专多能，会画会填彩还会烧窑，可谓最尖端的人才！” 第36章 核心机密 “这里说的后挂彩跟咱们修复匠人说的不一样！” 王老邪正色道：“前者是指在原来属于白釉等单色釉瓷器，或青花瓷器上用低温彩料加绘纹饰，使其变为低温彩瓷的一种赝品，为骗人牟利！” “而补彩则是对宋金红绿彩瓷、明清五彩瓷、斗彩瓷及粉彩瓷，即一切低温釉上彩瓷的彩色纹饰进行修复的方法，算是手艺！” 看见鲁善工恍然大悟，继续道：“补彩是对已使用过，但出现划伤、冲缝等毛病的白釉或青花瓷进行掩饰性彩绘的修复手段。例如用挂彩加绘的方法使彩料将划痕覆盖，又如用彩料绘画过墙龙纹或过枝花卉纹将碗、盘、碟一类圆器的冲缝遮盖等，都能达到掩人耳目的效果。” “当年从景德镇来到京城有姓詹的匠人，詹远广，绘画，填彩，上釉，焙烧全付手艺都精通，而且绘画技艺又高。” “专为内务府做后挂彩工作，而且比较秘密，从不对外界说。绘画填彩十分精细，专做后挂珐琅彩手艺，无论调彩，配色都很在行。他焙烧出来的仿官窑后挂彩瓷器与真品一模一样，色调色气完全一致，另外在处理出窑新瓷贼光的问题上也很有一套，经他处理的后挂彩瓷与原官窑器很难鉴别。” “当时詹远广的手工费很高，做一对珐琅彩小瓷碗要400大洋。他曾给一些有钱收藏家，做过珐琅彩或雍正粉彩瓷器，但件数极少。” “而他的一些后挂彩艺术品，工艺精细，惟妙惟肖，不知根底的人很难鉴别出是老胎后挂彩的，特别是珐琅彩瓷器。至于究竟仿制了多少？流传到何处？如今谁也说不清。” “琉璃厂东南园有一小瓷窑，那时候有个姓胡的手艺人，专干修补破碎瓷器，经他修补过的瓷器补碴与原件能混成一色，看不出破绽，小有名气。“ “那位干瘦矮小的老头，和善，勤快，手工费较低，找他的人很多。善于在原青花瓷器上加黄彩，称为黄地青花，这路官窑瓷明清两代都有。” “青花五爪云龙海水红崖瓷器，如果挂上杏黄色彩，则变为黄地青花云龙，是宫廷陈设器，身价倍增，不可同日而语。” “后来老头收徒弟，刘永清，天生聪慧，继承发展手艺，成为仿制明清官窑瓷器和旧胎后挂彩的一代名师。” “仿《芥子图画谱》，钻研配色，学写年号款，比较试验，很快摸索出仿制青花，粉彩，斗彩，五彩和一道釉瓷器的色料比例，掌握青花加彩，点彩，填彩，染彩，复彩等技巧。” “精通烧造各类瓷器的炉温火候，十年苦练，功夫不负有心人，刘永清做的瓷器惟妙惟肖，与真品官窑很难区别。” “有一件明万历官窑素白大盘上添绘五彩鸳鸯莲花，形象逼真，色彩浓艳，这是给某位陶瓷鉴定家定做的，很难看出后挂彩，据说现在作为一级文物收藏在某博物馆内。” “可惜他脾气倔，保守，绝活从不传人。最后居然孤独终老，死的无声无息，绝技失传，令人叹惋！” “死了？”鲁善工灵机一动，试探道：“您老这里有没有作品？让晚辈开开眼？” “好，等着！” 王老邪站起身，从内堂拿出一件仿雍正青花胆瓶，放在桌上道：“这是早年父亲收集的一件刘永清的作品，你看看。” 鲁善工深吸口气，慢慢伸出手，心情无比激动，又可以偷师喽！ 眼前再次出现各种场景，最后定格在一位老者身上，只见他拿起胆瓶素胎，仔细检查后，固定在慢轮上，用脚逐渐使其旋转，毛刷蘸取釉浆在器物表面和内壁进行刷涂。 “涂釉！” 鲁善工看着老者娴熟的动作，行云流水，顺着慢轮不断旋转，毛刷把调制好的釉浆均匀的涂抹上胆瓶，短短十几分钟，仅仅一遍就搞定。 “好手艺！” 鲁善工全神贯注看着胆瓶，表面光滑细腻，不由感叹匠人的高超手艺。要知道涂釉器物表面经常会留下明显横向刷痕，而且由于坯体采用素烧工艺，如果手艺不合格，导致釉层较厚，在干燥过程中往往产生龟裂，烧成后的釉面会隐约留有裂痕。 这就要求匠人精准的手法，最好一次过，这样不但釉面均匀，而且减少氧化时间，尽快入窑，白釉发色更美观精致。 老人把胆瓶放进小窑口，加上松柴，调整好火力和风口，开始第一次烧窑。时间很快过去，打开窑门，等待冷却后，从里面拿出白釉胆瓶。 青花原本要求一次性烧窑而成，可为保护素胎，很多时候会上一层薄釉，低温烧制，称为保护釉，防止素胎产生裂痕。 其实古陶瓷的施釉方法有多种，包括涂釉、浇釉、浸釉、漂釉和吹釉等。采用什么方法施釉，需要根据釉浆的性能、坯体的强度、器物的大小以及施釉的部位等因素而定。 通常情况用浇釉，将釉浆浇到坯体表面，然后除去多余的釉料，工艺要求最低。然后是涂釉，对匠人水平要求高一些，资深窑工才能掌握。 还有更厉害的浸釉和吹釉，当年景德镇仿元青花和明代精品都是利用这种高超技术，很少有人能掌握。 “上青花！” 老者再次检查胆瓶，满意点点头，开始调制青花料，鲁善工十分兴奋，死死盯着每个动作。脑中不断闪过各种信息，用心记忆，这才是后挂彩的核心机密！ 第37章 青花之谜 “景德镇高诸邑！” “明珠料！” 只见老者拿出一大包岩土，将其磨碎倒入水内加以摇动，除去较轻的硅石和岩石碎片，将沉淀的珠明料集中一起。 然后放在空气不太流通的地方去低温焙烧，除去其中所含的水分、硫黄和砷等杂质，再用磁石将混杂在里面的磁铁矿等粉碎，去掉槌上的铁粉，并用开水不断反复淘洗。 过程一丝不苟，全神贯注，连最细小的残渣都清理干净，这样精选出来的珠明料，才能达到最完美的发色。 把所有料放在瓷制大钵里，用瓷棒经过很长时间把它磨细，足足一天，才达到合格标准。 天然的辉砷钴矿及砷钴矿，如果长期暴露在空气或水中，很容易氧化，而且被水溶解顺着岩石的裂缝流下，当其尚未深达到地下时，就变作氧化钴再度凝固。 这时在其周围浸出的铁、锰、铜等溶液又和它混在一起，凝结而成像煤烟末一样黑的或黑褐色的块状，附着在岩石的空隙里。这便是常说的珠明料，在矿物学上叫它作钴土矿。 青花所用的钴青料，最初是一种自西域输入的称作“Smalte”或“Smalt”的含钴的琉璃色的玻璃，成本极高，只能被皇家使用。后来才改用天然出产的钴土矿，国内叫珠明料，岛国称为吴须。 把这种精制的珠明料磨得极细，加水使其成为墨汁般乌黑的液体，用来在干燥的陶瓷坯上绘画图样，然后再挂上白色的长石釉，用1250~1400℃的高火烧成。 这样才可以使看起来如同白色面粉一样的釉，变成具有光泽的无色透明玻璃，而下面最先用乌黑色绘成的图样变作美丽的蓝色。此种蓝色以洁白的坯体作背景越发显得鲜艳夺目，就是所谓的青花。 老者调制好明珠料，又拿出很多瓶瓶罐罐，按照不同比例往里面加，鲁善工用心记忆，不能放过任何微小细节，否则前功尽弃。 终于完成，老者长出口气，拿出毛笔开始上画工，卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹，动作行云流水，令人心旷神怡。 鲁善工痴迷的看着，不愧是琉璃厂奇人异士，从上釉、调料、烧窑、到现在的画功，无一不精，样样精通。 青花流传千年，纹饰不停变化，从元明清，每朝每代都有新元素加入。更加符合当时的国情和民生，贴近审美情趣。 现在老者画的是雍正青花，纹饰风格高雅细腻，注重纹饰布局与造型的完美结合，用笔精细纤柔，构图舒朗、明快，纹饰简洁清晰，图案整体感强。与康熙时期纹饰比较，雍正青花更显俊秀，又比乾隆的富贵更加含蓄内敛。 各种信息不断涌入脑海，这次信息量很大，鲁善工头疼欲裂，咬着牙拼命支撑。主要是明珠料的秘方，乃核心机密，元青花之所以能举世罕见，随便一个都是过亿重器，就是因为青花料失传已久，到现在也没有完全被破解。 含有珠明料的岩石，其本身常因冰、霜、风、雨的剥蚀或受植物根的影响，分崩成砂石或砂土而流于河中，因比重较大，所以不致被冲至下流而沉于河底。 从而在采取不纯的珠明料时，由河滩的表面掘至接近河底的部分，往往能够收获较多。例如绍兴、金华、东阳附近的山川一带，自古就是优良产地。 而且并不是所有入窑的器物都能够如此顺利地进行烧制，青花的色调是随着温度及火焰性质而有很大变化。假使火焰为氧化焰，即或用特别好的上等青料，也不会现出那样美丽的蓝色，而会变成略有污染的黑色。 如果温度过低时，青料就不可能变成美丽青色。若是温度过高，颜色虽美丽而图样却流散得不象样子。 这就是为什么精品如此珍贵的原因，本来烧窑就是靠运气，加上瓷器易碎，能流传百年甚至千年，传承几十代人到今天，万里挑一，就是奇迹。 老者最后把胆瓶放进烧窑，经过烧制，终于完成。鲁善工看着美丽典雅的雍正青花胆瓶，在白色的坯体上用蓝色绘成的图样，颇有在白纸上的画的那种黑彩的风趣。 而坯体的白色比纸的空白尤能动人心目，再加上蓝色的绘画较比墨色更多朴素的感觉。这些都是通过莹润的透明釉表现出来，给整体增加典雅深厚意味，而洋溢着一种雅洁、恬静的美感，真可说是东方工艺美术的极致。 “怎么样？” 王老邪看着鲁善工发呆的表情，笑道：“能看出破绽吗？这就是当年刘永清仿雍正青花的作品，其实严格说起来，这还不算是他的巅峰之作。” “他最擅长的是彩釉，加彩，点彩，填彩，染彩，复彩，无一不精，简直神乎其神！” 鲁善工深吸口气，用手揉揉脸，假装震撼，暗中休息片刻，缓缓神道：“太震撼了，不愧是奇人异士，光看作品丝毫不比官窑差。” “也不能这样说！”王老邪摇摇头道：“毕竟是单打独斗，肯定不如造办处群策群力厉害，那可是集合整个国家之力为皇室打造精品，还是瞒不过真正鉴定大家的火眼金睛。” “不过就事论事，咱们是匠人，不是商人。单从工艺角度来说，后挂彩无愧是瓷器的真正巅峰。当然我的意思是从修复角度来说，而不是造假牟利。” 鲁善工点点头，明白老爷子的意思，拿起胆瓶，爱不释手道：“能不能让我回去研究三天，体会一下高人水平？” “拿去玩！”王老邪哈哈大笑，豪气道：“研究完再送回来，不急，慢慢来！” 鲁善工高兴谢过，带着胆瓶回家，直觉告诉他，读心还没有结束，应该还有干货等着自己挖掘。 赶紧用笔记下各种信息，不停回忆全部细节，上釉手法和画工可以慢慢练习提高，先把明珠料的配方弄出来是大事。 “呼……终于搞定！” 鲁善工放下笔，看着桌上满满七八张的数据，长出口气，巨大疲惫涌上心头，这次比挑战极限都累！ 吃饱喝足，休息过后，不由得仰天大笑，拿起数据，这可是无价之宝，善工堂现在最核心的商业机密。 第38章 做旧 今天太累，好好休息一晚，等明天继续研究胆瓶，里面蕴含的信息量太大，一旦能全部掌握，相当于得到刘永清半辈子的真传，想想就刺激。 最近运气真好，也不知道是不是爷爷保佑自己，通过金手指陆续得到几种工艺。锔瓷、镶口、配损、金缮，现在又是后挂彩，如果全部融会贯通，那瓷器修复已经到头。 特别是刚得到粘合秘方，马上就是配色填彩的失传手艺？ 简直如虎添翼，雪中送炭，不，应该是锦上添花！ 这就是完美修复瓷器的王道之路，锔瓷、镶口、配损，毕竟都是外物，虽然能修复，但肯定不如原汁原味更令人心动。 瓷器修复的最大难度有两个：一是如何粘合，恢复原形。无论是利用锔钉还是配损，目的全是把缺陷重新恢复，达到初始状态。 第二就是补彩填釉，金缮用金粉掩盖修饰，达到残缺美，可如果有更好的修复工艺，何不让器物恢复如初？ 现在困扰所有人的两个难题被自己迎刃而解，特别是配色填彩，简直是必杀技。失传近百年，终于又能重现江湖！ 鲁善工压抑住兴奋，让自己冷静下来，现在需要解决的问题很多。原料是一方面，还有手艺，上釉简单，主要是画工，这可不是一朝一夕能提高的项目。 “咦？我再想什么呢！” 突然鲁善工神情一震，脑中响起王老邪的话，对啊，我是匠人，不是造假贩子！ 猛的豁然开朗，自己有点钻牛角尖，刘华清说好听是仿古，其实就是造假骗钱。 自己是正正经经靠手艺吃饭，不走歪门邪道，就算是学会配色填彩，也是用来修复瓷器，而不是烧高仿造假。 想通这点，心头一松，感觉离目标更近一大步。如果只是局部配色填彩，自己应该可以搞定。毕竟大学是设计专业，画工有基础，加上吸收刘华清的部分手艺，加强练习，难度不大。 洗个热水澡，一头躺在床上，进入梦乡。第二天休息过来，开始继续研究胆瓶，果然又进入读心状态。 刘华清左手拿着胆瓶，右手用水湿过的细砂皮，沿顺时针不停打磨着表面，用力均匀，而且底部、边沿等细小部分也没有忽略。 “去贼光！” 鲁善工恍然大悟，这家伙果然是在造假，刚出窑的瓷器有种火气，行话叫贼光，跟百年自然包浆的光泽有天壤之别。所以造假重要一步就是磨掉表面光泽。 可釉是经过火炼的硬骨头，要磨掉它表面的光亮可不容易，这可是个细致活，就算顺利也要几天才能完成。 然后老头又拿出色彩，选择黑色、酞菁蓝和熟褐三种颜料，调出石青色，具有清代特征的色彩。 用毛笔将调好的颜料涂在打磨好的表面，再将胆瓶在石青色的水中浸泡一个晚上，经打磨会把颜料的色彩吃进瓷器，出现清代的特征色。 最后用毛巾擦干，然后将牙刷涂上黑鞋油，刷在笔筒表面，再用干布擦一遍，瞬间古旧感觉显露出来，而且不容易擦掉。 “好家伙！” 鲁善工看的目瞪口呆，这些都是如何琢磨出来的！ 以前听爷爷讲过，做旧也是门绝活，各有千秋。有人用碱酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。 还有用茶叶水长期泡浸或高温煮，有的人干脆将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。 最耗时的方法是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮。这种方法对釉面伤害最小，包浆最自然，但非短时间能完成。 除去做旧，还有做色，用高锰酸钾掺入少许甜蜜素涂遍器身，再用干布擦拭干净。露胎处、开片处均呈不同程度紫褐色，给人一种瓷器经长时间使用，已有脏质渗进瓷器缝内的感觉。 想在做土锈的地方涂少量胶水，拍上搀杂石灰的黄泥墓土做土锈。也有在器物上放置铁钉、撒盐长时间露天堆放，瓷面上会生成刀刮不去，盐酸难洗的铁锈。 更恶心的是在瓷器里面扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘，这就是所谓的沧桑感和历史感。 当然这是都是低级手段，容易被识别，泡过酸性溶液的瓷器在水冲洗时，水可能会呈紫色。砂轮打磨做旧过，用十倍放大镜探视瓷器表面釉层，可见交错划痕，且痕迹粗细深浅不一。 去火光会使瓷器腐蚀出小孔。做出的土锈短时间内生成，颜色很艳、不自然。 高明的造假者会到各地古窑场遗址搜罗大量残片，然后拼凑成完整赝品。这种方法制造的瓷器，即使科技鉴定专家采用多点取样的办法，得到的分析结果也可能是真品，令人防不胜防。 还有一种是复火，将旧器残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格提升数倍。这些都是资深行家才能做到，手艺要求高，做出来的仿品迷惑性强。 鲁善工看着刘华清捧着胆瓶，终于露出满意微笑，眼前一花，重新回到现实。不由感叹，再看清雅秀丽的雍正青花，不知道历史上曾经骗过多少打眼的人？ 站起身，万事俱备只欠东风，开始准备原材料。打电话给宋学明，他的门路深，肯定能托关系弄来明珠料，其他的配方市面都有，自己可以收集。 宋学明听说鲁善工想找明珠料，深度研究手艺，二话不说，直接答应，两天之内送一批过来。 这时候不由感叹还是爷爷明智，如果没有这些老掌柜深厚人脉渠道，岂能如此轻易弄来越发稀有的明珠料？ 跑遍市场，终于把工具和材料收集齐全，还买来一个高科技加热炉，精确控温，可以时时监控烧窑情况。幸亏只是少量修复，不是真正烧窑，否则在京城还真干不了！ “现在只差一个试验品……对了！” 鲁善工整理好所有东西，等明珠料到位，就能开始试验配色填彩。唯一还差个试验品，突然灵光一闪，拿起电话。 “如烟，上次修复的雍正官窑花鸟碗还在吗？” 第39章 仿品？ 纪如烟刚从公司出来，突然手机响起，居然是鲁善工？心头一甜，这个家伙竟然会主动打电话给自己？ “花鸟碗？在公司，我正准备跟金缮香炉一起上拍，有问题？” “在就好，是这样。”鲁善工想了想道：“这几天我又有新想法，应该能更好修复花鸟碗，如果可以，能不能借我几天试试？” “更好修复？”纪如烟很是吃惊，好奇道：“难道是金缮？粘合问题不大，可……” “难道！”纪如烟脑中闪过一个不可思议的念头，失声道：“你想重新补釉面？” 鲁善工暗自点头，好聪明的女孩！笑道：“嗯，有点眉目，不过需要尝试效果，所以才找你借雍正官窑。” “没问题，等我，马上到！” 纪如烟二话不说，挂断电话，回公司拿花鸟碗，直奔琉璃厂。心中暗自惊骇，难道失传已久的补彩绝活居然真能…… 深吸口气，强迫自己冷静下来，如果换成别人说这话，她必然嗤之以鼻，甚至暗骂对方大言不惭。可鲁善工不一样，一次次用手艺证明实力，进步飞速，简直每天一个样！ 配色填彩，这可是瓷器烧造的核心机密，决定瓷器有三个要素：一是胎质；二是釉面色彩；三就是烧窑水平。 华夏在世界被称为瓷国，连英文都是瓷器，可想而知瓷器在世界的影响力。就算是现在，能在国际拍卖市场唯一称得上硬通货的只有两样，瓷器和油画！ 油画不用说，西方人自己的艺术品，所以只有瓷器，能真正征服全世界，无论什么文明，何种审美趣味，都能达到雅俗共赏，美感直达人心。 纪家几代书香门第，出身名门望族，底蕴自然不凡。上次为修复奶奶的鸳鸯碗，全家可谓费尽心思，不但多方收集几件雍正官窑碗，直接打碎，为了就是寻找能工巧匠，增加成功率。 到最后才被鲁善工用缝瓷修复，爷爷也重新振作，好不夸张的说，鲁善工算是纪华诚的救命恩人。 老爷子整天抱着鸳鸯碗，爱不释手，对善工堂的手艺赞不绝口。多次说如果没有早年琉璃厂失传已经的后挂彩，缝瓷已经算是巅峰之作。 纪如烟自然也对后挂彩久仰大名，只要是对瓷器就有了解，无不赞同后挂彩的妙手回春。特别是心术不正的奸商，简直对这门绝学梦寐以求，这可是一夜暴富，一本千万利的最好项目。 现在明清瓷器最热，随便一个官窑起拍都大几百万，千万比比皆是，亿万也屡见不鲜。 近十年来拍卖最高纪录前十，多半都是瓷器创造，第一乾隆珐琅彩转心瓶，5.5亿天价，到现在也是傲视群雄。 然后是书画，古典书画是咱们老祖宗的精华，外国人不感冒，只有亚洲人喜欢，舍得砸钱。 古玩行有句老话：软片看不起硬片，硬片看不起杂项，黑老虎又看不起软片。 所谓软片就是字画，硬片是瓷器，黑老虎最牛逼，是碑帖，最博大精深。很多书画鉴定高手，也是瓷器专家。连字画都能看透，更不用说画在瓷片上的小玩意。 脑科看不起心科，心科看不起内科，内科看不起外科一个道理。 纪如烟把车开的飞快，差点闯红灯，如果鲁善工真能把失传的配色填彩重现，那…… “什么情况？有多大把握？到底行不行？” 鲁善工看着刚进门直接如同机关枪似的纪如烟，好笑道：“别急，八字还没一撇，这不是需要试验吗？” “哎，你不知道配色填彩这门绝活有多重要，简直……” 纪如烟深吸口气，冷静下来，把花鸟碗放在桌上，喝口水，压压惊道：“瓷器能流传到今天，百里挑一，绝大部分都是残器。其中不乏唐宋元明清精品力作，令人扼腕叹息，如果能重新完美修复，那简直是……” 鲁善工摆摆手，正色道：“我是匠人，能力有限，只能竭尽所能完成使命，更何况现在只是试验阶段，不要抱太大希望。” 纪如烟点点头，看着对方淡定的表情，心里还是很期待，鲁善工虽然年轻，但有种神奇魔力，让人不由得心生信赖，令人放心。 鲁善工看着花鸟碗，突然对自己几天前的手艺很不满意，看出不少能改进的地方，心中暗喜，这说明水平和眼力有所精进，好事。 双手刚碰到碗，眼前一花，脑中闪过各种场景，居然再次进入幻境？ 只见一位老者，右手用丝线挂起素胎，面前放在一盆白釉，飞快的把素胎浸入盆中，然后闪电般提起。 “这是……浸釉！” 鲁善工顾不上思考为什么这次能读取花鸟碗的记忆，被眼前一幕所吸引。浸釉又称蘸釉，最早出现在西汉晚期。顾名思义就是将素胎浸入釉浆中，使之附着一均匀釉层的方法。 釉层厚度由浸入时间长短和釉浆浓度来决定，古代徒手操作，往往要浸两道釉，第一道釉层较薄，通常称为护胎釉。对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，一次完成。不但需要有较高的坯体强度，而且还需要掌握熟练的施釉技巧。 老者飞快的旋转着素胎，让釉面光滑均匀，然后第二次浸釉，这次速度更快，时间更短。 反复几次后，终于满意，放置阴干，然后入窑烧造，很快素胎变成晶莹剔透的白胎。 “彩釉……居然是彩釉！” 鲁善工震惊的看着老者开始调制原料，竟然是五彩釉，脑中闪过一个大胆想法，这难道就是当年后挂彩高人，詹远广？ 就是说这件所谓雍正官窑花鸟碗，也是对方高超后挂彩仿制而成！ 老者拿出很多红色粉末，撒在配料中，均匀搅拌，鲁善工脑中得到一个信息。 “云母赤铁矿！” “三氧化二铁！” 云母赤铁矿石精选后，磨成精矿粉，脱水，烘干，冷却，粉碎，过筛，制成云母氧化铁。 现代科技证明，明清五彩以及斗彩等的红色，是将三氧化二铁的细末烘烤在釉的上面。一般釉上彩的颜色是在硅酸与铅或其中混有少量的碱金属和硼酸的易熔釉内，溶以少量的金属，并使其化合而成。 古人通过不断摸索，找到最原始配方，磁州窑具有水墨画风格的黑色和褐色，便是利用三氧化二铁这种性质，用含有一成左右的三氧化二铁作为颜料而绘制，俗名斑化石。 第40章 双喜临门 老者又分别放入各种配料，细心调制其他颜色，很快五种颜色釉彩准备就绪。 拿起画笔，开始在白釉胎上作画，相比较上次刘华清，他的手艺更高超。寥寥数笔，信手拈来，有如神助。 鲁善工痴迷的看着，不停记忆模仿，吸收手艺画功。雍正作为清朝盛世之一，瓷器生产达到历史最高水平。 一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。 当年九龙夺嫡，雍正很长时间赋闲在家，满腔抱负无法实现，只能通过佛经修身养性。生活平静安闲，纵使再大抱负却只能随遇而安，倾心像陶渊明一样采菊东篱下，悠然现南山的生活，从而造就超然脱俗的审美情趣。 闲的蛋疼，只能博览群书，诸艺无所不能，对声律、书法、书画还有玻璃，漆器，陶瓷等工艺品都深有研究。 终于登基，下令让最信任的怡亲王主持造办处，怡亲王对雍正的喜好知之甚笃，在管理与选拔人才上严格管理，对瓷器的质量更是要求达到精致之极。 对唐英的任用更保证此时期瓷器纹饰秀雅的特点，唐英从雍正到乾隆，景德镇御窑的手把交椅。本人是画家、诗人和戏剧家，艺术修养水平极高。 据清宫造办处档案记载，作为日理万机的雍正，对瓷器有一套评判标准，涵盖材料、形式、技巧、手法、色彩等诸多方面。 曾对造办处各种器物制作有大量谕旨，或对瓷器的样式，花纹进行具体的指示，或训斥粗俗的质量与纹样，甚至于器物的某个部位如何改进等等都极为细致。 不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，而且以精细冠绝于世。 概括起来八个字：文雅、秀气、素静、精细。 鲁善工最喜欢雍正的修养和审美，堪称史上最敬业皇帝，没有之一。 雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受藏家推崇。一件雍正粉彩浮雕花鸟六方瓶，1982年在苏福比以25万港币成交，2001年在佳实德又以21.5万美元成交，2007年在苏福比以2272万元港币成交，2009年在保力以6776万元成交，翻三百倍！ “喂？喂？” 纪如烟看着鲁善工又在发呆，用手推推他，笑道：“昨天没睡好？” 鲁善工摇摇头，露出微笑，强忍兴奋，老天爷真赏脸，刚得到青花秘方，今天又送来五彩，牛逼！ 心中闪过一丝疑问，为什么第一次接触花鸟碗没有开启金手指？还有前两次修复兔毫盏和梅子青，也没有任何反应？ 难道是因为年代太久？ 或是金手指也在不停进化？ 鲁善工甩甩头，以后慢慢摸索，赶紧用笔纪录各种彩釉配方，这才是大事。 纪如烟看着对方疯狂在纸上书写，看了看没有看懂，摇头坐下，感叹老话说得好，不疯魔不成佛，天才都是疯疯癫癫。 不知道过了多久，鲁善工长出口气，放下笔，看着满满几大张的秘方。抬起头，看见纪如烟，居然还在？ “你！” 纪如烟气的咬牙切齿，本小姐陪了你两个多小时，一句话都没有说，居然这个表情？ “走，今天高兴，我请吃饭！” 鲁善工哈哈大笑，一把拉起纪如烟就往外走，要请对方吃饭。纪如烟俏脸通红，从来没有跟男人如此亲近过，想挣脱，可有不太舍得。 “随便点！” 鲁善工带着纪如烟来到附近的小馆子，经常在这里吃饭，把菜单往美女面前一拍，霸气道：“随便点，算我的！” “你……” 纪如烟哭笑不得，看着菜单最顶配不过一百九十九，笑骂道：“废话，本小姐撑死也吃不了三百块钱，还随便点？” “这……”鲁善工猛的意识到什么，有些尴尬道：“要不咱们换个地？” “算了，逗你玩的！”纪如烟笑颜如花随手点了几个小菜，把鲁善工的碗筷摆好，笑道：“在公司加班加点，吃的都是盒饭，能吃口热饭已经很满足喽！” 鲁善工心头一软，看来谁也不容易，正色道：“这次不算，等试验成功，我请你吃最好的！” 纪如烟倒满水，神情一暗，喃喃自语道：“最好的？奶奶已经不在，谁还能做出家的味道？” 鲁善工沉默不语，想起爷爷，以前不珍惜，失去才后悔莫及。树欲静而风不止，子欲养而亲不在，人生莫过于此。 “对了，说个正事，公司已经决定上拍金缮香炉，我爸在外国出差，过几天回来，希望能见见你如何？” “纪文峰？” 鲁善工点点头，他也对这位商业精英很有兴趣，现在跟纪家关系不错，有机会多多合作。随便也能学习一点运营之道，对善工堂百利无一害。 自立门户才知道，光手艺好只是一方面，还要懂得客户心理，迎来送往，人情世故，很是复杂。 “真可惜，如果兔毫盏和梅子青能上拍，那绝对影响力更大。”纪如烟感叹道：“琉璃厂老字号深藏不露，百年传承不知道有多少宝贝，可惜啊！” 鲁善工笑而不语，小丫头挺精明，想在哥这里找突破口？ 嘿嘿，没那么容易！ 纪如烟看着对方不接话，白了一眼道：“哼，你也不傻啊，算了，征集这种事也是靠缘分，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，随缘吧。” 两人边聊边吃，鲁善工给纪如烟讲了点琉璃厂见闻，让她大开眼界。毕竟自己是从小长大，耳濡目染，随便说几句就能唬人，十分有趣。 送纪如烟离开，相约有成果第一个通知她，鲁善工回到家，整理好资料，明珠料马上到，试验品也到位，明天就能正式开始，配色填彩！ 第41章 妙手回春 “高岭石、埃洛石、水云母、伊利石、蒙脱石以及石英、长石……” 鲁善工看着千里迢迢从景德镇运来的精品高岭土，十分满意，不愧是老掌柜出手，必是精品。 高岭土是一种非金属矿产，以高岭石粘土矿物为主的粘土和粘土岩。因呈白色而又细腻，行话又称白云土。 鲁善工按照步骤，开始精晒，细选，多次磨碎，力求达到最细腻状态。丝毫不能马虎，因为素胎颜色主要与其所含的金属氧化物或有机质有关。 一般含三氧化二铁呈玫瑰红、褐黄色；含Fe2+呈淡蓝、淡绿色；含MnO2呈淡褐色；含有机质则呈淡黄、灰、青、黑等色。 这些杂质存在，降低高岭土的自然白度，其中铁、钛矿物还会影响煅烧白度，使瓷器出现色斑或熔疤。 现在是要二次修补釉面，然后低温加热，要求更加苛刻。需要绝对的纯净和无暇，所以必须精益求精。 足足一上午都在调和原材料，几次失败后，终于达到令人满意的效果。鲁善工看着手中的釉料，感叹道：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡！” “居然能在画面上分深浅不同的近十个层次，可谓青花一色，见深见浅，有一瓶而分七九色之多，故称青花五彩。” “青花发色鲜艳青翠，如同极品宝石般纯蓝，俗称佛头蓝，青花深沉釉底，紧贴胎体，不愧是上好明珠料。” 明珠料的珍贵就在于氧化钴的含量高，而其它杂质含量低，尤其是铁和锰的含量很低。不论是明清以前或明清以后，均系以天然钴土矿为着色剂，每种钴土矿成份不相同。 氧化钴含量多则色调深蓝，氧化钴含量少，则色调淡蓝。康雍乾三代明珠料中的氧化钴的含量，经过富集调制高达10%，绝对精品。 鲁善工很满意这次试验成果，吸收两位后挂彩名家记忆后，终于调配出上品明珠料，为下一步打好基础。 剩下的更顺利，熟能生巧，很快又把五彩料分别调制成功，无论青花还是五彩，都已经达到修复水平。 “开始！” 鲁善工休息片刻，拿出花鸟碗，没有告诉纪如烟这是高手后仿，这种事越解释越麻烦。 先把上次金丝全部去掉，露出全部胎质，用明珠料开始填补锔孔。因为微小，很快填补完成。 “粘合！” 第二步是用漆面团粘合碎片，经过鲁善工重新调和后，漆团颜色变成淡黄色，更容易打磨后跟釉面融为一体。 “入窑！” 所有检查无误后，放进电子加热设备，用六百度低温二次加热，让漆面团尽快烘干，粘合碎片，彻底掩盖锔孔。 “嗯，还不错！” 一个小时过去，鲁善工仔细研究效果，还不错，基本看不出锔孔，漆缮粘合效果也合适。 接下来就是反复打磨，不但要使漆缮跟胎质完全磨平，触之无痕，还要进一步淡化颜色，为下一步上色打好基础。 “配色填彩！” 这才是重中之重，配色填彩，拿起细毛笔，小心翼翼沾上釉色，开始往对应区域填彩，鲁善工全神贯注，不敢有丝毫马虎。 脑中不断回忆刘永清和詹远广的记忆，模仿对方的画功和手法，力求完美，一次成功！ 鲁善工眼中只有花鸟碗，周围万籁俱寂，双手灵巧沉稳，动作越发精准，记忆逐渐转化成本能，开始融会贯通。 对于匠人来说，就是一个字，干！ 话说一万遍，不如自己亲手干一次！ 其实道理很简单，就是不停在过程中，遇见问题，然后想办法解决问题。每当完成一个工作，克服一道难关，从心底产生自信，不断积累成功经验，才是进步的王道。 事到如今，对于鲁善工来说，反而很从容轻松。以前所有努力和积累慢慢融会贯通，如同水到渠成般自然，锔瓷、镶口、配损、金缮、直到现在的后挂彩，瓷器修复在他手里，已经仿佛呼吸般简单自然，没有丝毫障碍。 “搞定！” 不知道过去多久，鲁善工长出口气，看着手中重新焕发生机的花鸟碗，再次放进加温炉，设定一千二百度高温，最后一次定型。 “成败在此一举！” 鲁善工有些紧张的等待结果，不是因为花鸟碗珍贵，而是对手艺的最终验收，希望能一次成功。 “哈哈哈，成了！” 看着眼前容光焕发的花鸟碗，仔细检查，表面居然看不出丝毫破绽。入手温润如玉，轻薄如纸，触之无痕，天衣无缝。 再看填彩部分，颜色基本相同，略微有些鲜艳，毕竟是刚烧出来，还有火气和贼光，需要下一步打磨做旧，让它更加自然柔和。 拿出细羊皮，开始最后打磨，去贼光，灭火气。先是填彩部分，让颜色逐渐跟周围相同，然后是全部打磨，恢复原本时间赋予的包浆和韵味，让整体更加自然和谐。 足足忙到深夜，终于达到预期效果，让鲁善工十分满意。约纪如烟第二天上午验货，让对方挑挑毛病，是否还能进一步改进。 “这是……” 纪如烟一大早就跑来，听说这么快有成果，亟不可待要验收，死死盯着手里的花鸟碗，满脸震撼，嘴里喃喃自语道：“简直是……完美！” “如果不是我知道原本是残器，肉眼根本看不出来是经过修复……” 拿出放大镜，仔细研究半天，抬头看着鲁善工，不可思议道：“配色填彩，这难道真的是失传绝技？” 鲁善工点点头，笑道：“应该算是，还有很多细节需要提升，不过效果还行，比锔瓷更加美观，如果不用高科技鉴定，一般人很难看出经过修复的痕迹。” “好，好，好！” 纪如烟兴奋不已，俏脸通红，一时间居然不知道说什么好！没想到失传已久的配色填彩居然真的重现江湖，这简直是令整个古玩圈震撼的巨大消息。 第42章 闷声发大财 “先别激动！” 鲁善工看着美女疯疯癫癫的状态，赶紧阻止道：“没有那么夸张，不过是一种修复瓷器的老办法而已。离真正后挂彩还有很大距离，不说素胎是个需要攻克的难关，单是画工暂时我就搞不定。” 纪如烟一愣，也意识到自己太失态，满脸通红，尴尬道：“你也不用妄自菲薄，咱们又不是要造假，后挂彩失传近百年，自然难度很大，不过既然配色填彩已经出现，以后说不定就能完全重现，我对你有信心！” 说完用手拍拍鲁善工的肩膀，语重心长道：“可能你还意识不到这门手艺的重要性，我见过太多资深藏家，因为各种原因手里都有残器，如同鸡肋，食之无味，弃之可惜。” 想到这里，双眼放光道：“你想想如果他们知道有配色填彩这门技术出现？那……” 鲁善工露出微笑，这点还用纪大小姐你说？哥辛辛苦苦，劳心劳力为什么？不就是等今天！ 想要把善工堂发扬光大，光靠锔瓷怎么行？如果没有点拿手必杀器，如何对得起老天爷赏赐的金手指！ “三十万！不，五十万！” 纪如烟痴迷的把玩着花鸟碗，坚定道：“五十万能换回一只雍正官窑精品，绝对值！” 猛的想起什么，大声道：“对了，奶奶的鸳鸯碗！” 说完转身就走，赶紧回家去拿鸳鸯碗，现在有配色填彩，锔瓷已经OUT，岂能不尽快更新换代？ 鲁善工摇摇头，早就预料到这个结果，无所谓，反正明珠料还多，修复十几二十个绰绰有余。难得又有一个试验品，自己当然不会拒绝。 “鲁小友，老朽冒昧打扰，请见谅！” 很快纪如烟回来，居然把纪华诚也带来？鲁善工赶紧迎上去，把老爷子请进屋。 纪华诚看着鲁善工，不由感叹真是自古英雄出少年，上次一见，短短半月不到，对方居然再次给他如此巨大惊喜。 双手把锦盒交给鲁善工，纪华诚笑道：“请小友再次妙手回春，纪某必有厚报！” 鲁善工接过鸳鸯碗，先收起来，小事一桩。开始给老爷子泡茶，纪华诚看着不大的工作室，门头的善工堂三个大字，感叹道：“琉璃厂果然藏龙卧虎，好一个善工堂！” “您老谬赞，都是爷爷在世留下点家传手艺，鲁某不过是拾人牙慧而已。” 鲁善工给对方泡好茶，把所有功劳都推给爷爷，毕竟鲁家也是家传手艺，谁也不知道有多少压箱底的手艺，正好做挡箭牌。 “哎，有此后人，夫复何求？” 纪华诚走到牌匾前，给爷爷上柱香，感叹道：“大致情况如烟给我说过，想当年后挂彩乃是宫廷造办处不传之秘。后来国破家亡才无奈流落民间，百年动荡精通之人寥寥无几，到现在更是凤毛麟角，不敢说已经失传，可老朽几十年前所未见！” 慢慢转过身，直视着鲁善工，正色道：“小友可否听老朽一句忠言？” 鲁善工站起身，走到老人面前，诚恳道：“请您老直言！” “后挂彩代表的不只是一门手艺，更是一本万利的诱人陷阱！其中门道相信你也心知肚明，现在人心不古，世风日下，还请小友谨言慎行，以免引来无妄之灾！” 鲁善工抱拳行礼，感谢老爷子真心提醒，自己只是匠人，靠手艺吃饭，横财弄不好就变成横祸，这点心里有数。 纪华诚满意点点头，鲁善工不是傻子，这点轻重肯定分得清。更何况配色填彩只是后挂彩其中一部分，要想完全重现，谈何容易！ 当年詹远广也是出身造办处，奉旨给皇帝烧造后挂彩，就算是流落民间，到死也不敢把手艺传给他人，可见规矩之严格。 “小友放心，既然善工堂有恩于纪家，老朽不才，绝对不会袖手旁观！” 纪华诚背着手，自信满满道：“纪家在京城也算略有薄面，以后如果有什么问题，小友尽快开口！” 鲁善工心头一喜，有这句话以后算是找到一个靠山，纪文峰能把拍卖行经营成四大之一，除了出色商业头脑，更重要的还是纪家的深厚背景和人脉关系。 双手奉上好茶，感谢道：“多谢纪老抬爱，以后叫我善工就行。” “好，好！” 纪华诚开怀大笑，对鲁善工很是喜欢，年轻人有本事，谦虚有礼，难得难得。 两人聊了一会，纪如烟带着纪华诚离开，鲁善工开始修复鸳鸯碗，进度很快，上手后才发现真正官窑还是比后仿精细的多。 明珠料相差不大，画工也水平相当，关键还是胎质，不愧是御窑精品，光是这一项就令人赞叹。 听爷爷讲过，当年解放后，造办处原本积累的素胎移至北瓷厂，很多古玩商风闻而动，利用各种门路高价收购，为了就是后挂彩使用。 到现在也不知道有多少后挂彩流落民间？比如郭葆昌，奉命给大总统烧造官窑，无论技术还是工艺都达到顶尖水平。 他的瓷器收藏极负盛名，斋名之所以叫觯斋，因其收藏一件价值巨昂的青铜觯。出过《觯斋瓷器图谱》，收录有毕生珍藏名贵瓷器三百余件，其中不仅有罕见的宋元瓷，也有连故宫都没有的清官窑移栖耳尊。 由于他在瓷器上的精深造诣，后被任命为故宫瓷器馆馆长。与瓷器收藏相比，他的字画收藏有过之而无不及，与民国四公子张伯驹齐名，最有名的莫过于乾隆三希堂中的二希：王珣的《伯远帖》和王献之的《中秋帖》，乃绝世国宝。 当时外国巨富常去他家观赏和收买瓷器，而出卖给外国人的瓷器，大多数都是赝品，都是他自己仿古而成。 每次向洋人出售瓷器，常常托称瓷器是别人所有，他只是作为鉴赏家予以推荐。附庸风雅的金发碧眼，往往欣然付出美元英磅，满意而去。郭葆昌曾说：赚钱要赚洋人钱，不能坑自己人！ 总而言之当年留下众多高仿和后挂彩，水平极高，资深藏家都容易打眼上当。事过百年，现在估计不少已经被认定成真品，堂而皇之作为官窑在拍卖场流通，动辄几百万上千万，令人无奈。 第43章 废物回收？ “张哥，我敬你一杯！” 鲁善工举起酒杯，看着诚和楼的老伙计，张毅，笑道：“这几年老哥没少陪我喝酒解闷，今天高兴，咱们哥俩走一个！” 张毅哈哈大笑，举起酒杯，跟鲁善工一饮而尽，夹起口菜，美美道：“你小子总算重新振作，哥哥的心思没有白费，好，高兴！” 抬头看着善工堂金字牌匾，感叹道：“鲁老爷子在世前对我照顾有加，咱们兄弟就是一家人，现在终于看见你能自立门户，继承家传手艺，老爷子在天有灵也能心安。” 鲁善工给对方满上酒。两人边喝边聊，今天晚上没事，想找个人说说话，约张毅到家喝酒，好好聊聊。 “对了，张哥你在琉璃厂人面熟，听说过有人家里有残器没？” “残器？”张毅一愣，放下筷子，想了想道：“你的意思是破损瓷器？嗯，你别说，还真听说过点消息。” 鲁善工神情一震，赶紧追问，张毅摆摆手，笑道：“别急，让我想想，对了，半年前我跟小六子喝酒吹牛，听他说过曾经有人上门想出手碎瓷，当时被小六子一阵埋汰，对方气呼呼离开。” “没错，就是在半年前，我还记得他说那个人好像就在附近住，姓……马，叫什么马达通！” “马达通？”鲁善工有些兴奋，赶紧继续让张毅多回忆点细节，张毅想了半天，一拍脑门道：“哎，真是傻了，直接打电话问六子。” “喂，六子，是我，不是喝酒！你小子整天就知道喝？我问个事，记得你给我说过一个上门卖瓷片的家伙吗？对，就是他，地址在哪？” “好，好，别废话，问这么多干什么？过几天请你喝酒，挂了！” 张毅挂断电话，笑着把地址告诉鲁善工，拿起酒杯道：“这种事你找我们问算是找对人喽，别小看伙计，那可是老掌柜肚里的蛔虫。这琉璃厂一亩三分地上，什么风吹草动都瞒不过哥们的眼睛！” 鲁善工哈哈大笑，跟对方继续喝酒，其实刚才也是灵机一动，突然产生这个念头，对方是诚和楼资深伙计，十几岁跟随陈长青，到现在已经二十年。 可别小看这些伙计，每个都是人精，深藏不露，就拿张毅来说，在市中心有两套房产，年薪几十万，手里还有很多古玩，说千万身家都小瞧人家。 他们来钱的路子太多，平时没事做包袱斋，守着老字号，人脉广，渠道多，不少人喜欢找他们私下收玩意。 眼力不用说，张毅算是诚和楼第二个小掌柜，跟随陈长青这么久，早就练成火眼金睛。珠宝玉器在他这里一样准，靠的就是十年如一日的鉴定和练习。 这种伙计在琉璃厂很多，藏龙卧虎，几乎每个老字号都有。很多时候他们就是老掌柜的代言人，代表百年金字招牌。毕竟老掌柜随便都是花甲之年，很多都已经迈入古稀，身份地位都需要谨言慎行，所以伙计们就是他们的形象代言人。 刚才电话里的六子，乃旧货铺天和斋的伙计，平时跟张毅经常混在一起，吃吃喝喝，相互介绍生意，赚点私房钱。 张毅没有问鲁善工原因，两人喝到深夜才散，鲁善工洗个澡，神清气爽，心中轻松很多。 第二天早上出门，找到地址，是个破旧小区，上二楼，敲门，很快出来一个中年人，疑惑道：“你找谁？” “我找马达通，请问他在家吗？” 中年人上下打量几眼，随口道：“我就是，你是谁？我们见过吗？” 鲁善工微微一笑，解释道：“马哥您好，我是琉璃厂古玩街的伙计，听说前几个月您手里有玩意想出手？” 听完马达通神情一暗，皱着眉头，叹气道：“哎，你来晚了！” “坏了！”鲁善工心里一凉，难道是有人捷足先登？追问道：“东西已经出了？” “进来说吧！”马达通摆摆手，让鲁善工进屋，坐下道：“别误会，东西还在手里，根本没人收！可怜我那老父亲，一辈子守着几个破瓷器，到死都……” 鲁善工心头一松，只要东西还在就行，试探道：“到底怎么回事？您给我说说？” 马达通长叹口气，郁闷道：“说起来我祖上也富过，早年也喜欢收集古玩，传到我父亲这辈，老爷子爱如珍宝。可惜当年破除四旧，为不受牵连，咬着牙自己用锤子把瓷器敲碎，埋在野地，才躲过一难。” “后来实在放不下，偷偷又把碎瓷挖出来，藏在床底，几十年秘不示人，好像跟传家宝一样珍贵。” “前年老爷子住院没钱，我想起那些破瓷器，求爷爷告奶奶跑断腿，结果没有一家愿意收！哎，后来老爷子没有熬住，走了！” 说到这里猛地站起身，从屋里拿出一个小箱子，当着鲁善工面前打开，骂道：“看，就是这些破玩意，折腾老爷子一辈子，整天说什么乾隆官窑，价值不菲，到最后屁用没有！” 鲁善工眼前一亮，看着二十多片碎瓷，赶紧拿起一片，心中大震。面上不动声色，随口道：“节哀顺变，不过东西算是件玩意，您现在还想卖吗？” “卖！为什么不卖！” 马达通看见这些碎瓷就一肚子火，整天听老头唠唠叨叨，说这是传家宝，很值钱。结果关键时刻，屁用没有，大声道：“你出个价，全部拿走！” 鲁善工点点头，掏出一万块钱，放在桌上道：“这样吧，我也是刚到琉璃厂实习，听别人说要多找点碎瓷片能提高眼力，完整器太贵拿不动，所以来您这里碰碰运气。” “这里有一万，废话咱们不多说，您要是觉得合适咱们就成交。要是不行我就去别人家看看，如何？” 说完站起身，装作一副无所谓的样子，说白了就这一万，一锤子买卖，愿意就干，不愿意我转身就走。 “好，成交！” 马达通一把抓起钱，用脚一踢箱子，气呼呼道：“一堆没人要的碎瓷，全部拿走！” 鲁善工心头大喜，二话不说，拿起箱子，转身就走，生怕对方后悔，赶紧打车离开，直接回家。 “哈哈，乾隆青花缠枝花卉三羊开泰尊！” “青花缠枝花卉纹天球瓶！” “苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊？” “发大财喽！” 第44章 燃烧吧，少年！ 痴迷的看着眼前的碎片，兴奋不已，三件都是真真正正乾隆官窑，精品重器！ 飞快的用麻绳捧起，把宝贝复原，碎瓷片形状很规整，看来当年马老爷子也不舍得下死手。要知道当年那个动荡岁月，这种东西留在家里要是被发现，那可不得了！ 按照现在调查，短短几年间随便一个小头目就毁坏文物6000余件，烧毁古书2700余册，各种字画900多轴，历代石碑1000余座，其中包括国家一级保护文物的国宝70余件，珍版书籍1000多册。 京城有十万多户被抄家，全国总共约有一千多万家被抄，散存在各地民间的字画、书刊、器皿、饰物、古籍不知多少在火堆中消失。光京城第一次文物中保存下来的6843处文物，竟有4922处被毁。 当年琉璃厂字画装裱专家洪秋声，人称字画神医，装裱过无数绝世佳作，如宋徽宗的山水、苏东坡的竹子、文征明和唐伯虎的画。 几十年间经他抢救的数百件古代字画，大多属国家一级文物。结果他费尽心血收藏的名字画，被付之一炬。事后洪老先生含着眼泪对人说：一百多斤字画，烧了好长时间啊！ 被誉为最后一个大儒的国学大师梁漱溟先生，就遭到抄家厄运。他后来回忆道：他们撕字画，砸古玩，一面撕还一面唾骂是封建主义的玩意儿。 最后一声号令，把我曾祖、祖父和我父亲在清朝三代为官购置的书籍和字画，还有我自己保存的……统统堆到院里，一把火，化为灰烬！ 不光如此，基本上所有收藏大家都无一幸免，吴湖帆先生更是因为被抄家，几代心血被八大卡车拉走，瞬间中风，后来与世长辞。 这股风潮席卷全国，人人自危，很多家里有古玩的夜不能寐，只能偷偷拿出来，瓷器玉器用锤子通通亲手砸碎。字画古籍一把火烧干净，有的连残渣都不敢留，只能深埋土里。 可谓是有史以来最大一次文物浩劫，比八国联军厉害一百倍！ 马老爷子看来真心舍不得这三件传家宝，宁可冒着危险也要藏起来，就算下手也没有狠心，给鲁善工留下一线生机。 看着眼前精致秀雅的三件乾隆精品官窑，鲁善工赶紧上网查询，一看吓一跳！ “青花缠枝花卉纹天球瓶，通体青花，颈部绘缠枝莲纹和如意头纹，其内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹。2010年拍卖成交价格，3090万！” “缠枝花卉三羊开泰尊，烧造时间应在乾隆二年十月之后，此时正值唐英督陶精力最旺盛之际，人工物料承袭前朝未变，一切皆得雍正御瓷之神髓，殊为可贵。” “3864万！” “苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊，通体青花纹饰，前后腹上各绘三爪龙，腾跃于一只较小五爪龙之上，取苍龙教子之意。间以缠枝莲纹，下腹绕以海水纹一周。口沿饰海水纹，颈饰莲瓣纹，足墙饰卷草纹。” “大小两条龙组成，喻父子二人，望子成龙，寓父养子，应与教，养不教，父之过，借以赞美这无私父爱。寓意望子成龙、吉祥美好。” “5612万！” “三件一共……一亿三千万！” 鲁善工深吸口气，再看三件小小瓷器，这可不是碎瓷，而是成吨成吨的黄金！ 强迫自己冷静下来，开始清洗碎片，准备修复工作。要说马达通也不傻，之所以肯一万卖掉宝贝，也是因为当年跑遍琉璃厂，居然没有一个人愿意收购！ 当年肯定有眼力高超之人明白三件东西的来历，可真是因为如此，才更不愿意收购。行话讲：瓷器一冲口，价格变一成！ 所谓冲口，指瓷器因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。 一道小小冲口就能让原本价值连城的宝贝瞬间大打折扣，有的甚至一文不值，更何况是打碎的瓷片！ 现在鲁善工基本确定，在琉璃厂没有人能完美修复残器，换句话说，善工堂的手艺是，蝎子粑粑，独一份！ 至于全国有没有隐藏高人不好说，毕竟民间藏龙卧虎，说不定连后挂彩都有人能仿制。但在这一亩三分地，他还是有最大优势。 这也是为什么要千方百计收购碎片的原因，就是为全面展示善工堂的手艺，让更多人知道，现在有人能完美修复残器！ 至于以后会不会有人利用他的手艺去骗人？那不敢说，可现在高科技鉴定办法很多，就算完美粘合，再配色填彩，通过简单X光机也能看出曾经裂痕，现在这种方法早被拍卖行普及，基本不会蒙混过关。 鲁善工也从来没有想过去骗人，纪如烟说要拿手艺上拍，也是为打响名气，以后吸引更多客户而已。既然如此，何不借此机会多展示一些？ 现在花鸟碗算一个，仿哥窑香炉算一个，前者已经被完美修复，后者能代表自己拼瓷的巅峰水平，很有代表性。如果能再多增加几个，说不定就能组织一个小专场。 善工堂的专场拍卖！ 想想就激动，这可是对手艺人的最高认可，老爷子一辈子想都不敢想，梦寐以求的好事！ 特别是眼前三件乾隆官窑重器，每件都是精品力作，价值几千万，如果能把它们完美修复，那…… 鲁善工干劲十足，马力全开，这关系到善工堂未来的命运，不能马虎。离拍卖还有不到一星期，时间正好。 奔跑吧，少年！ 燃起来，燥起来！ 第45章 上有好之，下必甚焉 接下来三天闭门不出，全心全意修复三件乾隆青花精品，可惜的是这次接触金手指没有任何反应，这让鲁善工很是迷惑。 经过反复试验，已经对配色填彩驾轻就熟，无论是用漆面团粘合碎片，还是重新调色上彩，自己摸索出很多心得体会，越发得心应手。 毕竟是继承两大后挂彩高手的经验，加上王家老祖的部分釉面秘方，这让鲁善工进展神速，很快对这门失传绝技产生深刻领悟。 乾隆官窑青花既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。 清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得空前繁荣，青花瓷也达到登峰造极的程度。 许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器：至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工。 这点从明珠料上就有明显体现，乾隆青花基本使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定。 中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。 手里三件青花都是中期作品，乃巅峰之作，明珠料配方最合理完美，所以才会被市场热烈追捧。 明万历以前的青花中有黑褐色斑点，特别是使用苏麻离青料绘画的作品，黑褐色斑点深入胎骨，大小不等，这是因为明珠料中含有大量三氧化二铁而形成。 明万历以后发明火烤法，能够把氧化铁从青料中分离出去，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。 到雍正、乾隆时期，宫廷仿明永宣青花氛围浓厚，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用配料重笔点染。 至于画工纹路，乾隆青花笔法与雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。 这点跟皇帝自己的审美有很大关系，雍正信佛，喜欢清雅秀丽。他的儿子不一样，好大喜功，偏爱华丽。 纹饰缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的。 还有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法，就为突出皇家霸气奢华，不计成本，极尽表现之能事。 从三件瓷器能看出另一个特点，吉祥图案众多，用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。 比如三阳开泰，还有苍龙教子，无论力求彰显乾隆的富丽堂皇，这点让鲁善工有些腻歪。 没办法，既然要完美修复，那就要按照人家的路子来。不过对于他来说，反而是锻炼画工的好机会。越复杂的纹路，越能锤炼水平，加上金钱的诱惑，让他干劲十足。 整整三天终于全部搞定，看着眼前天衣无缝的精品，鲁善工心潮澎湃，如果不用高科技设备检查，就算拿在手里，用放大镜也看不出任何破绽！ 准备就绪，刚要通知纪如烟，结果对方提前打电话来，说想请鲁善工去公司一趟，纪文峰回来了。 鲁善工带上瓷器，打车来到市中心商业区，找到华诚大厦，纪家也是财大气粗，直接买下整栋大楼，光拍卖公司足足九层。 其实鲁善工也私下了解过，纪家是京城豪门之一，虽然很低调，但实力惊人。旗下产业遍布很多领域，分别有家族子弟掌管运营。 纪如烟是嫡系，纪文峰是长子，所以把最重要的拍卖行交给他打理。二十多年用心经营，现在已经成为京城四大之一，能跟百年老字号荣宝斋想起并论，不得不说承认纪文峰的远见卓识。 经营拍卖行钱不是第一位，人脉关系和征集渠道才是核心竞争力。藏家之所以心甘情愿交百分之十五的高额佣金，就是信任拍卖行的眼力和信誉，离开这两点，拍卖行狗屁不是。 当然不是说拍卖行就百分百正确，别说四大，就连世界霸主佳实德和苏福比每年也会出错误。可知名拍卖行有完善的管理制度，就算出问题，也能很好解决，让买卖双方达成和解协议。 对于富豪来说，投资艺术品已经是主流，回报率可以稳居前三，能成为知名拍卖行的VIP会员也是种身份象征。 拍卖公司也是个圈子，不只是拍卖，还定期组织各种聚会和活动，邀请专家学者讲座，请资深藏家开沙龙。能拿出千万玩收藏的人都是顶级精英，可想而知这个圈子的能量和吸引力。 某种程度来说这也是为什么这几天大量热钱涌进艺术品市场，投机客不仅看中的是高额利润，还有其中蕴含的深厚人脉关系网，宁可砸千万，也要买张入场券。 “终于来了？还带着东西？” 鲁善工刚出电梯门，纪如烟已经在前台等着自己，主动上前接过锦盒，笑道：“我爸刚开完会，在办公室等你。” 鲁善工点点头，跟着纪如烟往董事长办公室走，一路下来无数好奇目光盯着自己，所有员工从各个角度偷偷打量，十分好奇谁能让高冷的大小姐如此热情主动？ 鲁善工刚进门，只见一位四十出头，带着金丝眼镜，清秀文雅的中年人正在泡茶，看见他，笑着摆摆手，直接道：“来，善工，请坐！” 鲁善工来到纪文峰面前，客气道：“伯父好，我是鲁善工，请多多关照。” “来，来，不用客气，都是自己人！” 纪文峰哈哈大笑，站起身，一把拉住鲁善工，把他按在沙发上，自己也坐在旁边，笑道：“你是我们老爷子的救命恩人，也就是我们纪家的自己人，要是看起我纪文峰，以后就叫一声叔！” “纪叔好！” 鲁善工自然不会拒绝，没想到纪文峰看似文质彬彬，行事如此干脆直接，令人心生好感。 “好，来，如烟，给我们泡茶！” 纪文峰满意点点头，让纪如烟亲自泡茶，上下打量眼前这个年轻人，好奇道：“要说善工堂我也略有耳闻，你爷爷锔瓷手艺不凡，在琉璃厂小有名气，可没有想到真正厉害的另有其人，居然是你！” 鲁善工微笑道：“纪叔谬赞，我这点手艺都是老爷子悉心教导所得，只不过以前在上学，没有正式继承家业。现在只有我一个人，只能赶鸭子上架，没办法。” “哈哈哈，有趣，真有趣！” 第46章 善工堂专场 纪文峰暗自点头，小家伙有意思，沉稳自信，有礼有节，还真有点出身名门的气质，不错。 站起身，从桌上拿来锦盒，打开捧出金缮香炉，感叹道：“刚回来见到你修复的鸳鸯碗，已经惊为天人，没想到传说中的缝瓷居然真实存在！” “现在看过这件金缮香炉，才知道别有洞天，善工堂的水平远远被低估喽！” 放下香炉，正色道：“我前几天去岛国出差，顺便考察项目，正巧也见到一位国宝级金缮大师，本田纯一郎，乃岛国仅存几位金缮国宝级匠人。” “比对过你们两个的手艺，竟然惊人相似！无论手法还是气质，犹如神来之笔，令人心旷神怡。唯一不同的你知道是什么吗？” 看着鲁善工好奇表情，笑道：“他已经九十五岁，而你才二十出头！” 纪如烟听完噗嗤一笑，手里的茶壶差点洒出来，打趣道：“爸，有你这样说话的吗？” 纪文峰看了女儿一眼，大笑道：“呦？我家一向高冷的千金大小姐什么时候居然会心疼人了？” “你……”纪如烟俏脸通红，大声道：“说什么呢？我才……” 纪文峰哈哈大笑，难得见到平时大家闺秀的女儿如此作态，十分有趣，突然看见鲁善工身边的锦盒，好奇道：“这是……” “算是给您的见面礼吧！” 鲁善工笑着打开锦盒，从里面拿出苍龙教子，放在桌上道：“既然华诚拍卖看得起善工堂手艺，肯支持上拍，晚辈自然要投桃报李，岂能空手而来？” “这是……” “乾隆官窑！” 还没等纪文峰吃惊，纪如烟第一个惊讶道，赶紧拿起，仔细研究起来。 “还有这两件，一起的！” 纪文峰看着眼前三件器宇不凡的青花瓷，马上站起身，拨通电话，让鉴定组赶紧找专家来办公室。 很快一位老者进门，纪如烟站起身，恭敬道：“师傅，请您看看。” 纪文峰也站起身，客气道：“丁老来的正好，这是鲁小友送来的瓷器，请您掌掌眼。” “咦？好东西！” 丁老没有废话，看着桌上三件瓷器，眼前一亮，随手拿起苍龙教子，用手一掂，摸摸釉面胎质，翻开底款，点头道：“嗯，不错，乾隆官窑精品，题材难得！” 又拿起其他两个，笑道：“都是真品，路分很高，肯定是宫廷陈设器。” 突然一皱眉，感觉哪里不对，用手指弹了弹瓶身，吃惊道：“这……有残？” “什么？哪里有残？” 纪文峰大吃一惊，赶紧凑到近前，仔细检查半天，迷惑道：“丁老，看不出有残啊！” “难道是……”纪如烟看着鲁善工笑而不语的表情，灵光乍现，脱口而出道：“配色填彩，这些难道都是碎瓷重新拼合而成？” “什么！” 一句话激起千层浪，丁老和纪文峰脸色大变，特别是丁老，赶紧用手指伸进瓶口，闭上眼睛用心摸索着，猛地睁开眼，震撼道：“果然是拼瓷，好手艺！” 放下苍老教子，拿起三阳开泰，仔细敲击，靠在耳边听声音。鲁善工暗自一挑大拇指，这才是真正高手！ 王老邪说过，后挂彩当年只有两个人能一眼准，孙会元和师弟耿宝昌。当年有人私下问过孙会元鉴定秘方，对方只说一句话：敲一敲，发闷的就有问题！ 没想到这位老者居然也可以用同样方法鉴定真伪，凭直觉看出是残器，这让鲁善工很是佩服。 “这是谁的手艺？” 丁老目光灼灼盯着鲁善工，追问道：“是你带来的吧？是不是家传？” “家传？”还没等鲁善工回答，纪如烟又是噗嗤一笑，忍不住道：“师傅，不是家传，您问谁的手艺？我现在就可以告诉您，远在天边近在眼前！” “什么？是你！” 丁老听完大吃一惊，不可思议看着鲁善工，指了指苍龙教子，又看了看二十出头的年轻人，简直不知道说什么好。 “这也是他的手艺，您老看看。” 纪如烟把香炉拿给老人，又从箱子里拿出花鸟碗，解释道：“他叫鲁善工，琉璃厂善工堂传人，自幼跟随长辈学习修复瓷器，这些都是他的作品。” “这是……金缮！” “好家伙，足足四十多片，居然能重新拼起来！” “这是……雍正花鸟，咦，不对，是……” 鲁善工看着丁老有些迷惑的表情，接话道：“您老看的没错，不是官窑，应该是后挂彩，琉璃厂的杰作。” “对，对，就是后挂彩！”丁老恍然大悟，不停用手指敲击各处，肯定道：“九成九象，高手所为，高手所为！” “什么？这是高仿！” 纪如烟听完大吃一惊，狠狠瞪了鲁善工一眼，对方赶紧仰起头，装迷糊？ “你刚才说配色填彩？难道你已经掌握后挂彩了吗？” 鲁善工看着老人激动表情，摇头道：“还没有，只是对配色填彩有所心得，家传一直是用来修复瓷器，您也知道后挂彩博大精深，胎质、釉料、画工、烧窑，无一不精才能实现，所以……” “哎……可惜！”丁老长出口气，苦笑道：“你说的对，后挂彩失传近百年，重现江湖岂能如此容易！” 说完放下瓷器，双手抱拳，居然客气道：“鲁小友的手艺令老朽惊为天人，佩服佩服！” “您老谬赞，晚辈愧不敢当！”鲁善工赶紧回礼，自己担不起老前辈如此重礼，看样子对方应该是华诚的鉴定专家，纪如烟的师傅，有如此眼力绝对不是一般人。 纪如烟给鲁善工介绍道：“这是丁老，故宫名誉鉴定专家，师从耿宝昌老爷子。” “原来如此，居然是耿宝昌的弟子，难怪能看出后挂彩的门道。” 鲁善工再次鞠躬行礼，对方是前辈高人，礼节不能废。丁老满意点点头，笑道：“小友不用客气，有此绝技，到哪里都受人尊重，乃是天经地义之事。” 第47章 一鸣惊人 纪文峰捧着苍龙教子，再看鲁善工又是一番新感觉！ 好家伙，牛逼啊！ 混迹古玩圈半辈子，见过无数真真假假，外人总是质疑凭什么一个瓷碗，一张旧画，随随便便能买几千万上亿，买的人是不是傻？ 对于这种说法，纪文峰只有一个态度，嗤之以鼻。按照他的估计，现在才是艺术品起步初期，绝大多数精品远远没有达到合理价格区间，更不用说是顶点。 说个最简单的例子，钱是不是越来越不值钱了？ 民国六年，二十多个银元能在京郊买一亩良田，三十五块一两纯金，五千现大洋就能在京城置办一套几十间房的深宅大院。 当年民国六大收藏家之一的张葱玉，继承两百万家产，那是什么概念？按照他的说法，一家老小，加上二十多个佣人保姆，鸡鸭鱼肉吃一天，用不了两块钱！ 可想而知两百万是多大的天文数字！结果太败家，短短十年，全部挥霍一空，最牛逼的战绩是，一夜输掉整个沪上最知名的俱乐部。 物价每年膨胀百分之十，也就是说您的钱就算存在银行不动，利息也不一定能赶得上通货膨胀。所以钱越来越不值钱，对于亿万富豪来说，是不是应该尽快找个既安全，又投资回报率稳定的项目，达到资产避险的目的？ 自古国人有个最朴实，也是最明智的做法，有钱就买房置地。纵观这二十年，但凡按照这个理念投资的人，哪一个不是赚的盆满钵满？ 那些玩股票，炒基金，投资概念的人，现在全部死在沙滩上，有几个能全身而退？ 政府也不傻，这几年提高房产交易税，土地出纳金，为了就是防止大量囤积倒把，扰乱物价。所有热钱能流入的项目越来越少，竟然连大蒜生姜都炒，可见投资客的丧心病狂。 现在你说一个乾隆官窑精品，流传三百多年至今，数量稀少，保存完好，传承有序，值不值这个钱？ 真正顶级艺术品，只会越来越贵，物以稀为贵，这是人类最核心的真谛。 “好，这次咱们华诚肯定能一鸣惊人，让同行大开眼界！” 纪文峰让大家坐下，打电话让手下赶紧给三件官窑照相，第一时间上拍卖图册，尽快邮寄给广大藏家，安排预展。 “鲁小友，后挂彩可是你们家传手艺？” 鲁善工给丁老满上茶，笑道：“您叫我善工就行，嗯，其实严格说起来不完全是家传。我爷爷跟王震海先生关系不错，大家都是锔瓷世家，所以经常交流心得。您也知道王家几代手艺高绝，祖上更是出身造办处，所以……” “原来如此！”丁老点点头，不再往下追问，人家能把话说到这个地步，已经是很给面子，正色道：“此等手艺老朽平生未见，可谓巧夺天工，让残器妙手回春，真乃行业之福！” 端起茶，喝一口，回忆道：“早年有幸师从耿宝昌老爷子，听过他说后挂彩的威名，巅峰之作堪比官窑精品，有过之无不及！” “特别是琉璃厂，藏龙卧虎，高手如云，原本还有些质疑，今天看来，古人诚，不欺我辈啊！” 鲁善工笑而不语，这个锅还是让王老邪背更合适，毕竟家传深厚，王家先祖也的确掌握部分釉面秘方，只不过没有达到詹远广的级别罢了。 纪文峰安排完工作回来，看着鲁善工商量道：“这样好不好？原本是想把花鸟碗和金缮香炉放在最后拍卖。现在一下子有多出三件乾隆精品，干脆直接给善工堂组织专场如何？” “五件就能办专场？”鲁善工有些意外，突然想起什么道：“花鸟碗毕竟是……” 丁老听出鲁善工的意思，暗自点头道：“嗯，善工说的对，文峰啊，花鸟碗就不要上拍了，来历不正，容易引起争议。” “那好，反正花鸟碗也是为修复鸳鸯碗而来，现在任务完成，就留在我们纪家收藏，那一共四件，三件乾隆官窑，一件金缮香炉。” 纪文峰点头同意道：“至于名字，妙手回春——善工堂专场拍卖，你看如何？” “妙手回春？”鲁善工很满意这个名字，高大上，也很贴切，对于古玩来说，修复匠人就好像医生，通过手艺让残器重新焕发生机，也是种妙手回春。 “没问题，全部交给纪叔安排，说实话，这个主意还是如烟提醒，现在晚辈资历尚浅，善工堂百废待兴，最需要人脉和口碑，所以拜托各位，多多费心。” 鲁善工举起茶杯，以茶代酒，敬在座其他人。丁老笑容满面，好小子，有礼有节，以后必成大器。 “你放心，咱们是自己人，纪叔绝对不能让你吃亏，否则老爷子那关我都过不了！” 纪文峰哈哈大笑道：“咱们以后长期合作，互利互惠，所有善工堂上拍作品，华诚拍卖分文不取！” 看见鲁善工想要说话，摆手道：“你听我说完，在商言商，以后如果有客户贵宾想修复瓷器，还请善工多多帮忙。不只是为善工堂，也算给帮华诚积累口碑和好评，大家同坐一条船，如何？” 鲁善工自然点头答应，不愧是商业精英，几句话就把双方未来合作方向定下，直接，爽快，大气。 “至于拍卖底价，你有什么要求吗？” 鲁善工摇摇头，无奈道：“我还真没有要求，毕竟是残器重新修复，到底藏家是否认可还不得而知？主要是展示善工堂手艺，至于其他，听你们专业人士安排吧。” “嗯，那好，丁老，您看？”纪文峰点点头，转头询问道：“您老看如何安排？” “按照三件同类乾隆官窑拍卖纪录来说，这三件绝对都是重器精品，起拍一千万到一千五百万不算高。” 丁老沉思道：“可古玩行有规矩，残器价值最多不超过三成，一般都是百分之十成交。但因为善工手艺太完美，凭我用肉眼都很难分辨，既然是第一次专场，干脆咱们来个一鸣惊人如何？” “您的意思是……定高点？” 纪文峰恍然大悟，笑道：“妙，姜还是老的辣，既然咱们是为善工堂打响名号，那何不玩大点，让圈里所有人为之一振，这才霸气。” “五百万，苍龙教子五百万起拍！” 丁老决定道：“其他两件三百万起拍，至于金缮香炉，虽然手艺乃巅峰之作，可毕竟底子不行，一百五十万起？” 所有人盯着鲁善工，东西手艺都是人家的，他的意见最重要。鲁善工有些发愣，直到纪如烟轻声提醒才醒悟，吃惊道：“五百万？真的假的？” 第48章 客似云来 “太低？要不咱们再……” 鲁善工赶紧打断纪文峰，解释道：“不是太低，而是太高了吧？五百万一件残器？这……” 丁老哈哈大笑，看着鲁善工有些手足无措，解释道：“五百万不算高，看来你还不太明白乾隆官窑意味着什么？” 鲁善工点点头，就算得到金手指，毕竟自己也只是个大学刚毕业的学生，五百万对于他来说也是很震撼的数字。 更何况这才只是一件，别说高价成交，就算是全部底价成交，那也是一千多万啊！ “一千多万不算多，也就是在市中心买个大点的房子，算不了什么！” 纪文峰拍了拍鲁善工，他能理解对方的心情，自己当年这个年纪，别说一千万，一千块都能激动半天。 “京城圈算是国内最顶级的团体，可据我所知，能拥有乾隆官窑精品的藏家不超过两百个！” 丁老笑道：“这可不是说有钱的人只有这么多，土豪有的是，亿万身家在天子脚下也不值一提。可喜欢古玩收藏的人十不存一，有缘分遇见官窑的又是十不存一，算算下来，百里挑一不过分。” “丁老说的没错，华诚拍卖二十多年，经手过的乾隆精品不过五百件，就算人手一件才几个人？再说真正能拿出千万玩收藏的人屈指可数，来来去去就那几个资深藏家，其他人就算有钱也不敢轻易下手，当然只是说京城，其他的地方不算。” 听完纪文峰的补充，鲁善工恍然大悟，也是，有钱人也不是所有人都要喜欢收藏。特别是国人，按照福布斯调查，真正收藏家的比例很低。李嘉诚、郭台铭几千亿资产，也不玩收藏，宁可去投资其他项目。 “这跟人的文化修养和审美品位有关系，我见过太多有钱的土豪，那真有钱，什么都只要最贵，不要最好！随便买个床都花一百多万，为了就是睡着舒服。” 纪文峰笑道：“他们这几年也进拍卖行，喜欢拍点几百万的东西附庸风雅，完全为了装点门面。至于有什么历史，为什么值钱问都不问，买回去往书房里一放，再也不看第二眼。” “还有一些人心机更深，砸上千万就是为了进入这个高档人脉圈子。就好像那个什么长江商学院？一年学费上百万，可真正老板有几个？全是那些想攀龙附凤的心机婊，不过也是一种自我投资罢了。” 几个人哄堂大笑，这种事你情我愿，当然人家商学院还是有水平，请各路专家讲座，如果真能好好学习，也是不错选择。更重要的还是人脉圈子，在国内有句话，你什么身份，看你身边的朋友就知道。 百万富翁不会给打工仔称兄道弟，千万富翁也只会想跟亿万富豪马首是瞻，这就是人性，强者为尊的真谛。 “如果我没有估计错，善工堂专场说不定会成为这次拍卖的最大黑马！” 纪文峰笑道：“现在喜欢装逼的人最多，你看奔驰宝马，专门为国人定制入门款车型，二三十万就能开奔驰装逼。其实都知道性能差的远，可还是趋之若鹜不是？” “车在城市只能是个代步工具，就算是法拉利，早高峰你能跑多快？所以更多代表一种面子，特别是对于那些比上不足比下有余的商人，最需要这种装饰品提升面子。” “古玩行门槛太高，比如京城四大拍卖，随便一个VIP都要每年最少消费百万以上。高级会员都是千万级别，当然福利也更好，光请各路专家讲座我每年就要花大几百万，还有沙龙聚会，最少都是在长城俱乐部或是希尔顿宴会厅，那都是钱啊！” 纪文峰长叹口气，有些无奈道：“羊毛出在羊身上，这些运营成本还是要回到佣金身上。外界都说拍卖行黑心，百分之十五太高，一百万就要白掏十五万？” “废话，鉴定不需要钱？宣传不需要钱？组织拍卖不需要钱？上百号人忙的昏天黑地不需要钱？我……” “爸，您太激动了吧？” 纪如烟看着纪文峰越来越激动，赶紧阻止道：“那些都是外行人的羡慕嫉妒恨，老话说的好，不遭人嫉是庸才，听他们干什么？” “说得好，不遭人嫉是庸才，这句在理！” 纪文峰摆摆手，看着鲁善工道：“说多了，以后你慢慢也会知道，总之古玩圈水很深，尔虞我诈，勾心斗角如同吃饭喝水般简单。不过这种事你不用费心，交给我们处理，安心研究手艺。” “对，善工啊，难得你天赋过人，又是家传深厚，千万不要被利益蒙蔽心智，匠人全靠手艺和作品说话，这点才是王道啊！” 鲁善工听完丁老真诚的告诫，点头感谢，这点不用别人提醒，手艺已经融入自己的生命，特别还有金手指，能力越大，责任越大。自己才刚刚起步，有多少失传绝技等着他去拯救复兴，让老祖宗智慧重现江湖。 纪如烟送鲁善工离开公司，路上看着他沉默不语，开玩笑道：“怎么？再想变成千万富翁后如何挥金如土？” “你别说，还真是要好好想想如何花钱！” 鲁善工哈哈一笑道：“哎，一千万听起来好像很多，其实也干不了什么大事。我想升级善工堂所有设备，最好能在建立个高科技实验室，对，还有好多工具要买。” “比如各朝各代经典瓷器标本不能少吧？好多专业书籍，随便一本都要上千块。还有……” 鲁善工扳着手指头开始算，最后感叹道：“哎，钱永远都不够花啊！” 回到善工堂，鲁善工临下车前想起什么道：“能不能给我几张邀请函，到时候找几个长辈到场，给我捧捧场。” “当然可以，明天你给送过来。”纪如烟笑道：“我爷爷到时候肯定也去，少不了给你介绍优质客户，放心，拍卖结束后，我敢保证善工堂必定客似云来，你就等着日进斗金吧。” 第49章 拉拉队 鲁善工目送纪如烟离开，公司事情忙，很多细节需要她这个运营总监落实，等拍卖结束再请她好好吃一顿。 回到家，先给爷爷上柱香，然后开始每天必须的练习。这点不能马虎，无论什么时候，手艺不能停。 瓷器修复手段基本全部掌握，锔瓷、镶口、配损、金缮，还有现在的配色填彩。严格说起来后挂彩是一整套烧瓷流程，现在自己只不过才掌握其中一部分，连精通都算不上。 剩下就是经验的累积，多上手，多修复，多见识精品。对于修复来说，下一步目标主要是提高绘画技巧，这是鲁善工的短板，急需提升。 方法很简单，多接触精品，尽可能利用金手指吸收前辈高人的手艺，再努力练习，转化成自己的东西。水滴石穿的硬功夫，需要十年如一日的坚持训练，就算是有金手指，只不过是能加快进程，但仍需不懈努力。 这些对于鲁善工来说反而是乐趣，手艺在耳濡目染下早就变成本能，印刻在骨子里。原本只是自己不愿意承认，大起大落后，繁华落尽，才认清本心，找到人生的意义。 更何况现在前途一片大好，依靠手艺不但能自立门户，还能赢得同行尊重，甚至大富大贵，这让富有野心的他对未来充满信心，干劲十足。 拿起手锤，开始锔孔，虽然锔瓷现在不如配色填彩效果好，但毕竟是家传手艺，而且对于锻炼手感来说更有帮助。 他的目标是王家先祖，什么时候能金丝缝合四十片碎瓷才算达标，如果拥有金手指还不如别人，那才叫丢人现眼！ 第二天邀请函送到，鲁善工亲自拿着去诚和楼和博古斋，邀请陈长青和宋学明到时候参加，算是自己的拉拉队，给善工堂叫好助威。 两位老掌柜自然很是高兴，没想到鲁善工小小年纪居然能组织自己的专场拍卖？这简直是所有行家梦寐以求的终极目标。 “真没想到你竟然能走到这一步？哎，长江后浪推前浪啊！” 三个人坐在一起喝茶，宋学明看着朝气蓬勃的鲁善工，不由感叹道：“长青兄，你说公平公平？咱们在琉璃厂混了几十年，到现在也没有举办过自己的专场拍卖，这小子……” “能举办专场拍卖谈何容易！”陈长青难得叹口气，无奈道：“收藏拥有独立体系才算登堂入室，这不仅对财力和眼力有要求，更是对藏家审美和修养的极大考验。” “我敢说就在琉璃厂这一亩三分地上，有资格举办个人专场的屈指可数，你我都不够格，可能也就是荣宝斋戴月轩几个顶级老掌柜才有这种底蕴。” “别……二老这话让我坐立不安啊！” 鲁善工站起身，笑着给两位老爷子满上茶，开玩笑道：“古往今来能举办个人专场拍卖的都是顶级藏家，口碑和实力在圈里有目共睹才行。我只不过初出茅庐，靠着点手艺才能另辟蹊径，算不上什么大事吧？” “话不能这样说！”陈长青一瞪眼，正色道：“千万不能妄自菲薄，纪文峰又不傻，他敢用华诚拍卖的金字招牌跟你赌一把，压力更大。” “要知道拍卖行全凭口碑和信誉，别说一个专场，就算一件藏品出问题，也是灭顶之灾。京城圈子就这么大，都是人精，好事不出门，坏事传千里，任何风吹草动很快都能家喻户晓。” “手艺人能举办个人专场最少都是国家级工艺美术大师才有资格，还需要经过市场的认可，可谓凤毛麟角，天选之人。” 陈长青挺直背，目光灼灼盯着鲁善工，告诫道：“谦虚是好，可也要充分自信，你放心，无论出什么事，有我们几个老家伙在你背后撑腰，天塌不了！” 宋学明在一旁点头同意，鲁善工很是感激，都说琉璃厂龙蛇混杂，到处充满勾心斗角。可在他看来，这里就是自己的家。 人生匆匆百年，谁也说不清到底是人收集古玩，还是古玩在漫漫历史长河中寻找到人。 你不过只是它的一个过客，暂时拥有保管而已，缘起缘灭，随缘随喜。 可通过古玩而结识的朋友却是一生一世的运气和缘分，就好像爷爷通过兢兢业业，赢得老掌柜的尊重和友谊，就算过世，这份香火情还是留给自己，成为最珍贵的宝藏。 陈长青和宋学明对视一眼，双方眼里尽是欣慰，感叹鲁家后继有人，既放心又羡慕。 下午鲁善工又去四海楼，邀请赵四海参加拍卖，对方是资深大藏家，也是能举办个人专场的大牛人。在紫砂领域堪称权威，名气很大。 听说鲁善工居然要组织专场拍卖，赵四海马上答应出席，到时候还要介绍朋友给善工堂，这是最好的投名状。 最后是王老邪，鲁善工找个借口简单解释事情来龙去脉，老爷子没有多说什么，早就知道这个年轻人绝非池中之物，可没想到这一天来的如此之快。 时间很快到预展当天，鲁善工早早收拾干净，打车出门。来到希尔顿贵宾厅，迎接几位老爷子大驾光临。 突然听见有人叫自己，回头一看居然是纪如烟和纪华诚，赶紧走上前，问候道：“纪老，您这么早？” “哎，人老起的早，更何况今天是大日子，老朽岂能姗姗来迟？” 纪华诚看着鲁善工，亲热道：“难得善工堂能组织专场，对于华诚拍卖来说也是难得一次尝试，一会介绍几个老朋友给你，咱们一起迎宾。” 鲁善工点头答应，站在纪华诚身边，跟纪如烟一左一右开始迎宾，等待重量级来宾到场。 “华诚兄，好久不见！” 很快陈长青、宋学明和赵四海到场，四个人都是熟人，凑在一起聊天。纪文峰跟丁老也下来，所有人相谈甚欢。 “咦？那不是纪文峰？纪华诚老爷子居然也在？” “还有诚和楼和博物斋的两位老掌柜，紫砂大神赵四海？今天什么日子来这么多牛人？” “那个是纪家大小姐吧？好漂亮的美女！” “身边那个年轻人是谁？好面生，你们谁知道？” “不知道，说不定又是什么二代，公子哥吧？” 陆陆续续很多藏家到场，贵宾厅热越来越多，三五成群凑在一起聊天。全场焦点自然是鲁善工这里，无论是琉璃厂老掌柜还是圈里顶级藏家，走到哪里都万众瞩目。 在普通藏家心里，他们就是天王巨星，古玩行最敬重眼力，只要你有本事，就能赢得同行尊敬。 “走，时间差不多，咱们一起转转？” 纪华诚看看表，预展马上开始，纪文峰上台致辞，自己尽地主之谊带几个重量级嘉宾先进场，省的人多麻烦。 第50章 装逼神器 “这就是传说中的后挂彩？” 所有人自然第一个来到善工堂展柜，纪文峰专门给四件作品单独开辟一块展厅，全方位展现三件乾隆官窑和金缮香炉，旁边还有善工堂的详细介绍。 “真乃巧夺天工！” 几个老爷子是第一次见实物，全部震撼不已，痴迷的看着完美无缺的釉面，居然找不出丝毫被修复的痕迹。 “妙手回春，不愧是妙手回春！” 纪华诚长出口气，不由赞叹道：“原本以为后挂彩只是传说，不免有些夸大其词，可今天看来，名不虚传！” 所有人点头同意，鲁善工笑道：“您老谬赞，晚辈只是初窥门径，利用补彩达到修复目的。后挂彩的确是精美绝伦，博大精深，需要解决的问题还很多。” “嗯，的确如此！” 几个老爷子点头认同，所谓后挂彩是一门烧瓷手艺，当年就算在宫廷造办处也是绝活。集全国能工巧匠之力研究所得，百年过去，很多配方早已失传，如果用来修复，配色填彩已经足够。 “早年我去景德镇，也见过不少烧窑高手，其作品质量很高，虽然达不到官窑水平，可也是难得艺术品。” 几个老爷子围在一起，相互讨论，鲁善工在旁边听着，收集看法意见，争取更大改进。 “您就是纪董事长吧？” 突然背后传来一个声音，鲁善工回头，只见一个大胖子站在纪文峰面前，满脸笑意，双手捧着名片，恭敬道：“我叫周大福，初来京城，请您多多关照。” “周老板客气，过门就是客，赏脸光临就是纪某的朋友，一会还请多多关照。” 纪文峰接过名片，随手交给纪如烟，笑着跟胖子寒暄。这种事很多，拍卖行开门做生意，三教九流，什么人都有。 “他是什么人？” 鲁善工走到纪如烟面前，好奇道，纪如烟看了看名片，笑道：“一个煤老板，估计是初来乍到，想来这里拉关系，这种人很多。” 随手把名片交给助理，纪文峰抬头看见几个熟人到场，随口打发几句，转身去迎接更重要客人。 “这位就是纪大小姐吧？果然是书香门第，大家闺秀，久仰久仰。” 周大福看见纪如烟，眼前一亮，凑过来搭讪。纪如烟微笑点头，给鲁善工使个眼色，找借口也离开招呼别人，留下大胖子有些尴尬。 “您难道就是传说中的鲁大师？” 鲁善工给周大福点点头，也准备跟老爷子们汇合，原本就不善言谈，更何况是陌生人。可对方突然惊呼一声，紧紧抓住他的手，好像发现新大陆一样。 鲁善工皱皱眉，伸手不打笑脸人，只能客气道：“周老板客气，我是鲁善工，大师可不敢当。” “大师，您绝对称得上大师！”周大福满脸崇敬道：“早就听说善工堂自古出能工巧匠，高手如云，周某看见画册上您的几件作品，惊为天人，千里迢迢慕名而来，今天居然能见到鲁大师本人，真乃三生有幸！” 鲁善工看着对方一脸认真的表情，差一点笑出声！什么自古出能工巧匠？还高手如云？一看就是在瞎白活！ 要说爷爷在琉璃厂还算小有名气，老字号都略有耳闻，你一个煤老板，还千里迢迢专门慕名而来，这也太扯淡了吧？ 周大福看见鲁善工好像露出笑容，一拍胸部，大声保证道：“大师放心，今天能见到您绝对是缘分，拍卖会周某必定全力以赴，把您的作品全部请回家，好好珍藏，作为传家宝，代代相传！” 鲁善工彻底无语，这也是个奇葩，好奇道：“周老板喜欢收藏？玩过几年？” “这……” 周大福脸色一苦，摇头道：“不瞒大师您，周某没什么文化，就靠倒煤赚点小钱。听说现在上等人都喜欢收藏，京城又是天子脚下，正好来这里办事，所以想带几件精品回去，放在书房，让朋友们羡慕羡慕。” “那句话怎么说？对，附庸风雅，嘿嘿，老周我不过是附庸风雅罢了。” 鲁善工终于忍不住，哈哈大笑起来，这个家伙真有意思，还真坦白？ “这里好东西很多，你为什么一定选择我的作品？”鲁善工试探道：“你明白这四件代表什么吗？” “嘿嘿，鲁大师的作品绝对是难得精品，说句不文雅的话，简直是装逼神器！” 周大福一拍手，兴奋道：“我找人查过，三件乾隆官窑如果是完整器上拍，最少过亿！” “特别是苍龙教子，那是大几千万的宝贝，甚至有钱都买不到。老周虽然有点钱，可也不会真拿出几千万买个瓷瓶是不是？” 看鲁善工没有生气，继续道：“所以您的作品才是真正装逼的首选，就算那放大镜也看不出丝毫痕迹，能上京城四大拍卖行，绝对有水平！” “更何况您跟纪董事长很熟，不光是他，刚才几个老爷子都对大师赞不绝口。嘿嘿，所以老周才决定全部拿下，绝对不亏！” 说完挺起腰板，正色道：“俺看人从来没有错过，您绝对是大师！” 鲁善工听的目瞪口呆，对这个胖子居然有种刮目相看的感觉，这种事都能想到？ 而且听对方的意思，来京城肯定是有求而来，说不定为了某种麻烦手续而头疼。既然来华诚拍卖，目标如此明确，肯定有人指点，就是千方百计要跟纪家拉进关系。 纪文峰是什么人？这种事肯定见过不少，说不定很多时候也是乐享其成，大家各取所需，互利互惠。 这个胖子居然还想一箭双雕？既能花钱打通关系，还用最小成本得到最大利益？乾隆官窑如果是完整器绝对过亿，那可不是一般土豪能玩转的重器。 现在最多一千多万就能拿下，拿回去装逼绝对高大上，自己修复的作品连老爷子们都赞不绝口，更何况外行。 “嘿嘿，大师放心，拍卖场就看老周表现，咱们一回生二回熟，以后还请您多多关照！” 第51章 上台 看着周大福满脸诚恳，鲁善工很是无语，扫视会场熙熙攘攘的人群，暗自感叹：“真是林子大，什么鸟都有！” 按照本心自然希望自己的作品能被一个知音收藏，甚至作为传家宝代代相传。可通常情况是千里马常有，而伯乐不常有。 特别是一上拍卖场，资本就成为决定性因素，很多资深老专家教授，毕生研究学问。文化修养高，对文物真心热爱，可又有什么用？ 面对周大福这种不讲理的土豪，砸几百万上千万用来干什么？附庸风雅！ 说不定什么时候左手抱着美女，右手指着乾隆官窑，得意洋洋炫耀道：“看见没？那个瓶子当年是乾隆皇帝用过的宝贝，老子有钱，喜欢，随随便便拿一千多万弄过来，哎，闲着没事，就是玩！” 这要是让十全老人，乾隆帝王听见，还不气的直接从棺材里蹦出来？ 满门抄斩！ 株连九族！ 大不敬，真乃大不敬！ 暗自叹口气，对着周大福道：“感谢周老板对鲁某的抬爱，我只是个手艺人，靠作品说话，其他的爱莫能助。” “明白，明白！”周大福毫不介意，凑过来，低声道：“大师放心，这件事你知我知，天知地知，老周懂。” 看着对方自信满满离开，鲁善工很无奈，不过对于周大福这个人来说，并不讨厌。毕竟人家也是真金白银拿出来支持自己，人虽然有些市侩，但挺有意思，最少有话直说，爽快人。 “他跟你套近乎？”纪如烟重新回来，笑道：“这种事很正常，以后多的是，你要慢慢习惯。毕竟匠人也要吃饭，社会风气如此，岂能独善其身？” “如烟说的不错，这个周大福门路挺野，还真不是一般人。” 纪文峰也走过来，递给鲁善工一杯饮料，介绍道：“有几个身份不低的朋友打电话来，让我多多关照周胖子。当然在商言商，互利互惠才是合作之道，看来这个胖子挺上道。” 看见鲁善工有些迷茫，拍拍肩膀笑道：“人在江湖飘，哪能不挨刀。习惯就好，周大福也不傻，敢砸上千万也是因为善工堂作品好。更何况现在鹿死谁手还不知道，你看多少人盯着乾隆官窑？” 鲁善工回头一看，只见很多人围着善工堂展厅，三五成群，窃窃私语。时不时还对自己指指点点，好像议论着什么。 “这不就是你想要的效果？经过这次拍卖，不敢说让善工堂一夜成名，最少也在资深藏家中小有口碑，这点自信华诚拍卖还是有的！” 纪文峰哈哈大笑，带着鲁善工四处游走，介绍资深藏家和行家。然后跟老爷子们汇合，又是一轮见面推荐，整整一天都没有闲着。 鲁善工刚开始有些不习惯，毕竟没有见过这种场面，可慢慢也融入其中，越发自信从容。心中坚定信念：我是靠作品说话，他们之所以尊重也是看中手艺，这就是哥的底气！ 预展持续两天，反应火爆，最引人注目的就是善工堂展厅。原因有两个，一是乾隆三件官窑的确难得一见，特别是苍龙教子，有拍卖纪录以来，这是第二次出现，十分珍稀。 更关键的是三件居然都是残器，为展示效果和公正，纪文峰专门把X光照片一起展示，证明是经过修复而来。 一石激起千层浪，藏家知道眼前精美绝伦的官窑重器居然是由七八块碎片拼合而成？惊为天人，见过不少修复过的古玩，可如此巧夺天工，前所未见！ 这也是鲁善工被人追捧的主要原因。很多人不一定参加拍卖，可能认识一个妙手回春的修复师，绝对百利无一害。 相当于给自己的宝贝买保险，万一失手，还有挽救的机会不是？当然到时候能不能请高人出手，那就另当别论。 总而言之，这两天善工堂在纪文峰和几个老爷子推波助澜下，瞬间成为圈里热议的焦点。一传十十传百，资深藏家都知道琉璃厂出了一个年轻人，修复瓷器有一套！ “欢迎光临华诚春季专场拍卖，今天我们为大家准备六个专场，包括清供文房，名家扇面，文玩雅物……” 今天十点拍卖准时举行，鲁善工跟几个老爷子坐在贵宾区，看着拍卖师在台上激情四射，台下座无虚席，人头攒动。 “拍卖行一年有三个大专场，四五月份的春拍，九十月份的秋拍，还有年底的大观之夜。” 纪华诚给鲁善工普及道：“华诚去年成交一百八十亿，三个专场占七成，特别是大观之夜，可谓是压轴大戏。” “佳德保力每年差不多三百亿成交额，荣宝斋跟华诚差不多，靠的是百年底蕴，书画是绝对强项。华诚擅长杂项，文房四宝、竹木牙角、玉器木器、扇面信札。我们的宗旨是薄利多销，以特色取胜。” 鲁善工边听边学，华诚虽然是四大拍卖之一，但实力最弱。能走到今天全靠纪文峰兢兢业业，每年最少组织上百次专场，征集渠道遍布全国，走的是中档平民路线。 顶级大藏家屈指可数，很多还不常在国内举牌，人家喜欢去港岛国外，参加佳实德和苏福比拍卖。这也没办法，毕竟国内拍卖起步才三十年，跟人家三百年历史相比，肯定相差甚远。 几个人边聊天边看拍卖，几个老爷子已经司空见惯，悠然自得。可鲁善工毕竟是第一次参加，看着别人一举手就是几十上百万，不免有些激动。 “恭喜三号，三百九十万，是您的了！” “多谢五十六号买家，宝贝归您！” “九号电话委托成交，九百五十万，成交！” 随着拍卖师每次落锤，在场被掀起阵阵欢呼，特别越往后宝贝越多，成交价越高。 “好，下面是万众期待的特别专场，妙手回春——善工堂瓷器专场！” “有请善工堂主，鲁善工先生上台！” 鲁善工深吸口气，慢慢走上台，原本没有设计这个环节，可纪如烟强烈要求他作为主人第一次应该给藏家打个招呼，混个脸熟。 “大家好，我是鲁善工，感谢各位大驾光临华诚拍卖，特别是来参加善工堂第一次专场……” “他就是善工堂主，这么年轻？” “不会吧？跟我儿子差不多大！乾隆官窑居然出自他手？” “真正长江后浪推前浪，自古英雄出少年啊！” “小伙子还挺精神，不错，现在的年轻人给力！” 第52章 好多个零 “最后再次感谢，请以后多多支持善工堂。” 鲁善工三分钟解决战斗，赶紧下台，感觉比修复金缮香炉都累！ “哈哈，感觉如何？不要紧张，以后习惯就好！” 纪华诚拍拍他的肩膀，打趣道：“年轻人胆子小可不行，以后善工堂专场肯定少不了，你这个主人岂能清闲？” 所有人哈哈大笑，难得见到鲁善工尴尬，十分有趣。鲁善工摇摇头，这种事还真不适合自己，以后再说吧。 “我宣布善工堂瓷器专场，正式开始！” “第一件是民国青瓷香炉，由善工堂利用金缮修复而成，七七四十九片重新拼合，天衣无缝，金粉装饰如同传世哥窑，开片优美……” 随着拍卖师的介绍，大屏幕展示香炉各种细节，虽然很多人预展看过，但还是有人忍不住发出轻声惊叹。 “七七四十九片？牛逼！” “我以为金缮在国内已经失传？居然还有人会？” “废话，原本就是咱们老祖宗的手艺，最早是漆缮，后来才被小岛国人偷学，哼，看见没？还是咱们更牛逼！” “对，支持国货，男儿当自强！” 也不知道谁一激动，居然带头鼓掌，很快全场响起雷鸣般掌声，有人大声叫好，鲁善工再次站起身，挥手致谢。 “好，这件能代表金缮最高水平的作品，起价一百五十万，每次叫价二十万，请出价！” 拍卖师趁热打铁，直接开始拍卖，话音刚落，后排响起一个声音，大叫道：“二百万！” “周大福！” 鲁善工回头一看，果然是周胖子，只见他高举号牌，中气十足道：“我出二百万！” “他是谁？没有见过啊！” “二百万？直接加五十万？” “哼，一看就是暴发户，土包子！” 周大福感受到全场瞩目，慢慢放下号牌，挺着大肚子，洋洋得意。拍卖师确定价格，开始询问道：“好，三十二号客人出价二百万，还有更高的吗？” “二百万，第一次！” “二百万，第二次？” “二百万，第三次？” “成交！” 随着拍卖师落锤，全场响起掌声，周大福站起身，拱手致意，十分得意。 “二百万？” 鲁善工长出口气，心中放下大石，原本还担心自己的手艺叫好不叫座，万一流拍多丢人。现在不管怎么说，有人要就行。 纪华诚怕鲁善工有什么想法，解释道：“嗯，主要香炉毕竟是民国货，市场最多不超过五万。通过你的妙手回春，价值整整翻四十倍，已经很厉害。” “下面是第二件作品，乾隆青花天球瓶，由六片残器拼合而成，青花秀美……” 拍卖师也松口气，四件作品最担心的高价成交，心里也有底气。下面都是官窑，名气大，应该难度不高。 “起价三百万，每次叫价三十万，请出价！” “三百三十万！” “三百六十万！” “四百万！” 话音刚落，场里响起此起彼伏的叫价声，瞬间点燃全场。鲁善工看着群情激奋，有些不解。 “很正常，还是那句话，乾隆官窑完整器最少三四千万，能拿动的寥寥无几。”纪华诚笑道：“主要是你手艺高，基本完美无缺，除非用X光机透视才能找到破绽，肉眼根本看不出来。” “你想想，原本三四千万的重器，现在有可能几百万拿下？换成你，要不要试试？” 鲁善工点点头，低声道：“会不会有人……” “这个不好说！”纪华诚明白对方意思，正色道：“这已经超出咱们的能力范围，如果真有人想利用官窑牟利骗人，那也没办法。毕竟古玩行吃的就是眼力，你水平不精，打眼也正常。” “而且只要是经过正式上拍，所有正规拍卖行都会有详细记录，包括来龙去脉和细节，这件东西肯定不能再从拍卖行瞒天过海，至于私人藏家……” 鲁善工点点头，这已经不是自己需要考虑的事情，真要有心想骗人，手段多的是，防不胜防。 “好，多谢三十二号，现在五百六十万，还有更高的吗？” 周大福放下号牌，扫视全场，一副志在必得的样子。鲁善工暗自点头，胖子不傻，越表现的强硬，越容易吓住其他竞争者，令其知难而退。 “好，再次恭喜您，成交！” 周大福挥了挥号牌，满脸红光，十分得意。他其实也是第一次参加拍卖，原本也买过点小古玩，都是助手弄来送礼。这次来京城办事求人，花不少钱才打通消息，听说纪家人脉深厚，很多事能搞定。 这才来参加拍卖，不过他也不傻，考察半天决定投资鲁善工。一是乾隆官窑的确装逼，拿回去放在书房，以后朋友来显摆有面子。 二那个年轻人一看就非池中之物，身边都是大人物，跟纪华诚关系好，还有那个纪如烟小娘们，说不定他们…… 所以下定决心，这个投名状必须交，而且要漂漂亮亮！ “五百六十万？加上香炉，已经快八百万！” 鲁善工心头暗自激动，八百万啊！纪文峰佣金全免，八百万都是自己的，爽！ “三阳开泰，画工秀美，由七片残器拼合，天衣无缝，完美无缺……” “起价三百万，每次三十万，请出价！” 气氛越发激烈，这件三阳开泰是精品，无论器型还是寓意都很吉祥，就算在乾隆时期，也是放在御书房的陈列器，路分很高，收藏价值巨大。 “四百二十万，第一次？” “好，二十一号出价四百五十万，还有……” “三十二号出价五百万！” “五百万第一次？” “六号出价五百三十万，还有没？” “五百六十万，有人出价五百六十万！” 第53章 脸面之争 “恭喜三十二号，再次拿下，六百八十万成交！” “又是那个胖子？” “哼，果然是暴发户，你看那个得意洋洋的嘴脸，真没文化！” “废话，你有文化？那你出七百万拿下三阳开泰试试？” “我……” 周大福从来没有享受过如此万众瞩目的待遇，感受四周的羡慕嫉妒恨，心里比睡小明星都爽！ “难怪有钱人都喜欢参加拍卖，这种感觉，真特吗的得劲！” 这些天在京城求爷爷告奶奶，原本在当地自己也是一号，说不上呼风唤雨，也排场十足。可到天子脚下一看，连街上的清洁工都比自己这个外地人有面子！ 好容易找对门路，今天总算是扬眉吐气一次！ 让你们这些京城人看看，外地人怎么了？ 还不是压着你们干！ 现在钱已经不是问题，上升到尊严和脸面，周大福满脸通红，激动不已，看着最后一件苍龙教子，别说六百万，一千万老子也要拿下！ “哈哈，那个胖子上头了！” 纪文峰走过来坐下，捅了捅鲁善工，笑道：“看见没？现在已经不是钱的问题，这就是现场拍卖的魅力所在。” “我见过很多这种人，一激动就冲动消费，经常花大钱买东西，甚至有人为争一口气，居然倾家荡产！可笑的是最后冷静下来，对方是谁都不知道！” 鲁善工皱皱眉，看看周大福，低声道：“要不要提醒一下对方？” “不用，那个胖子有的是钱！” 纪文峰摆摆手，笑道：“我摸过他的底，别小看那个胖子，是当地最大煤老板。身家最少十几亿，这点小钱算不了什么，他想要求人办事，不出点血能行？” 话到如此，鲁善工也没有办法，毕竟这是人家两方的事。他只是恰逢其会，再多说也不合适，静观其变吧。 “最后一件重器，乾隆官窑精品，苍龙教子……” 大屏幕显示照片，全场气氛达到顶峰，不少人就是冲它而来。周大福如临大敌，舔了舔嘴唇，准备迎战。 “起价五百万，每次五十万，请出价！” “我出八百万！” 一句话引爆全场，所有人盯着高举号牌的胖子，直接加三百万？ “哼，让你们跟我抢？吓死你们！” 周大福慢慢站起身，扫视全场，一副恶狠狠的表情。现在他也明白，与其钝刀割肉，不如一针见血，先声夺人把杂鱼吓跑。 “哼，土包子嚣张什么？八百五十万！” “九百万！” 前排同时响起两个声音，有人看不过眼，开始争抢。这里是京城，天子脚下，别说几百万，就是几个亿也论不上嚣张。 “一千万！” 周胖子一瞪眼，大叫道：“我出一千万！” 全场响起热烈掌声，这是规矩，但凡出现千万级别重器，大家鼓掌庆祝。周胖子越发得意，气势更猛。 “一千零五十万！” “一千一百万！” “一千一百五十万！” “一千两百万！” 拍卖师右手在前后排两个号牌间飞快移动，叫价此起彼伏，周胖子和另一个年轻人僵持不下，一路加到一千三百万。 “一千四百万！” 周大福深吸口气，现在的价位已经高出预算，不过也无所谓，自己有的是钱，砸！ “一千五百万！” 鲁善工也被震撼，没想到残器居然能拍到一千五百万！这已经是乾隆官窑一般货的市场价，那可是完整器！ “好，三十二号出价一千五百万，第一次？” “第二次？” “第三次，还有没有？” 拍卖师盯着前排年轻人，终于见对方摇头表示放弃，猛地落锤，激动道：“成交！” 全场响起雷鸣般掌声，不少人大声叫好，周大福满面红光，站起身挥手致意，十分得意。 “二千……两百万？” 鲁善工看着远处的周大福，有些不可思议，纪华诚拍拍他的肩膀，笑道：“这就是拍卖场，什么都可能发生！” “我居然成为千万富翁？” “太神奇了吧？” 对于二十出头，刚大学毕业的鲁善工来说，简直如同梦幻。虽然无数次幻想自己能功成名就，扬名立万，腰缠万贯，成为众人羡慕嫉妒恨的焦点。 可现实很残酷，这几年的磨练早就把这些不切实际的幻想打个粉碎，能继承家传手艺，靠着善工堂养家糊口，过几年成家立业，这才是鲁善工最真实的想法。 可现在…… 紧紧握起拳头，心头豪情万丈，原本遥不可及的千万富翁不过如此！ 只要有手艺在，一切皆有可能！ 慢慢站起身，看着全场为传统手艺痴迷疯狂，忍不住喃喃自语。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君！ “鲁大师，这是我的名片，以后多多联系。” “对，我们对您的手艺惊为天人，善工堂不愧是琉璃厂百年老字号，以后有机会还请多多关照。” “大师，我有件残器，明永乐青花，您看什么时间……” “你急什么？大师，我手里好几件残器，虽然不是官窑，可都是精品，什么时候我登门拜访？” 拍卖刚结束，鲁善工瞬间被藏家围住，各种拉关系，光名片收了几十张。有的更直接，恨不得马上带着东西上门，希望原本一文不值的残器通过善工堂妙手回春，成为身价倍增的精品力作。 第54章 青分五色 “素胎终于到了！” 鲁善工看着眼前十几个素胎，刚从景德镇托关系运来，都是上等高岭土烧造而成，光这一个都值上万块。 拍卖已经过去三天，再大的喧嚣也归于平静，这几天鲁善工闭门不出，继续研究手艺。 钱很快到账，周大福爽快的当场付钱，不愧是煤老板，就是现金多。听纪如烟说这份投名状纪家挺满意，就算不收善工堂百分之五的佣金，这次专场也从周胖子手里赚到两百多万，后来的事不用说，皆大欢喜。 昨天晚上周大福请鲁善工和纪文峰吃饭，毕竟是优质客户，以后少不了长期合作。特别是对善工堂，对方仁至义尽，算是雪中送炭，这种朋友值得交。 至于其他人，倒是有不少藏家希望自己出手修复残器，可纪文峰说不要急。大部分藏家实力有限，都是民窑，官窑精品基本没有。 如果善工堂简简单单就出手相助，门槛岂不是太低？按照他的想法，希望把善工堂打造成圈里知名高端品牌，善工出品，必是精品。 鲁善工也认可这个目的，自己毕竟还年轻，钱这个东西赚不完。反而是手艺，只不过刚起步，还有很多要提高，这就眼前就有一个当务之急，画工！ 干脆宣布闭关，谁也不见，调整好心情，继续研究手艺。通过这次才真正体会到什么是立身之本，只要有手艺，不愁没人识货。 鲁善工将早就磨细的湿料放在大碗中，比例约为三分之一，用汤匙将料搅散，然后用开水对料冲泡。同时用汤匙不停的搅动，直至水面泛起泡沫为止。 待其沉淀后，撇去上面的清水，才能分碗调制水色。拿出茶水，这是景德镇代代相传的秘方，分碗时不但要注意根据所需控制料量的多少，如果对入适量的茶水，搅拌均匀，可以有效防止生水。 由于茶水具悬浮力，调配青花料时，料色不易沉淀，便于绘画。同时表面张力大，可以有效地避免坯胎在绘画时过量渗入水份而出现变型。并且茶水含碳酸纳，对青花的氧化钴在高温中的发色能起到稳定的作用。 所谓生水，是分水中出现的一种现象，即在分水时料与水不融合，水料分体，影响青花发色和装饰的表现力。茶水不能太浓，否则茶叶中的胶汁会生涎，使料结块，影响分水质量。 金手指最大威力就在于吸收前辈高人毕生经验心得，还有很多小秘方，别小看茶水，成功率能提高三成以上。 传统青花手工绘制有两个过程：勾线和分水。勾线和分水要掌握料性，料性的掌握非一日之功。 很多画匠穷尽其一生也未必能随其心意，国画有墨分五色之说，在青花中也是讲究青分五色，且形成多种独特的表现技巧。在装饰中，虽各有不同方式，但基本步骤是一致。 鲁善工拿起特制的鸡头笔，开始掌握料性，也就是研究如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。 所以在开始画之前，先用几只小盏碟分别调制浓稀不同的青花料，使其悬浮性更好。另用一只大盏，盛一钵清水，作洗笔之用。 用笔沾料时，要充分调匀，干湿恰当，特别在提笔时要防止料水下滴，要仰笔回料后再往胚上画。绘制时讲究用力均匀，快慢相宜。 如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。 鲁善工全神贯注，一丝不苟开始练习，毛笔在素胎上移动过程中，更加深刻体会到胎质的优劣，不由感叹有钱就是好，最少能买来高端货练手，水平提高更快。 青花水色一般分五色，机头浓，二浓，浓水，淡水和应淡。坯体湿，运笔快，积水时间短水色就淡；反之运笔慢，坯体干，积水时间长水色就会浓。 鲁善工闭上眼睛，回忆着刘华清和詹广远的记忆，慢慢将鸡头笔进入料中蘸料，缓缓提起，待笔上料水下流成滴装后将笔舐成肚大头针形状，开始执笔分水。 落笔时，笔中满含料水，因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对，落笔后迅速用笔锋带动料水移动，如同清风拂面，不可擦动泥坯，与坯体保持一定空隙，避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。 动作之间，停顿错落，节奏快慢，轻重缓急，需要匠人存乎一心，凭手感瞬间完成。 然后飞快将坯体倾斜，鸡头笔的笔锋朝上，笔肚向下，料水顺着笔脉渗入笔中。鲁善工将棉毡托住坯体置于双腿之上，除执笔的手在运笔中注意快慢和紧松外，另一只手则信托住坯体用两腿高低起伏来调整坯体的位置，使料水的移动更能随心所欲。 平，稳中求奇峻之力，力度均衡，如锥画沙。笔力的平，力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。 圆，中锋运笔，尤其在线的转折处要如折钗股，如金之柔，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。 留，笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如屋漏痕，如虫蚀木。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。 重，如高山坠石，产生气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。 活，灵动不滞，笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随，意到笔不到，为求笔之活脱。 所有技巧，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。 第55章 官窑第一家 分水技法的高低，一是需表现层层分明的色调，二是清晰严格地填染于勾线的范围之内。比如康熙时期的青花，色调青翠，层次分明，有青花五彩之谓。 晚清民国有青花大王之称的王步，将分水技法推向极致，在需分水的区域内，能表现出深浅的自然过度，甚至是水墨交溶，变有法为无法。 因为清代以来的青花瓷制作，画和分水由是两道工序，由不同匠人完成。民国以来，文人介入制瓷，以王步为代表的画师，为表现力的需要，将画与分水变由一人独立完成，才为当代艺术瓷开启先河。 以至于后来出现的刘华清和詹远广，都是一专多能的高手，才把后挂彩推向巅峰。 完成分水，鲁善工休息片刻，拿起另一个素胎，开始练习勾线。用毛笔沾着黄篾灰，开始勾勒图案轮廓。 所谓黄篾灰也是秘方之一，削掉毛竹下端的青皮和内边，砍成片，放在火上烘焙。让竹片充分碳化，冷却后研磨成粉，再用开水清洗浸泡，除去其中油胶脂，才能使用。 画在素胎表面，不但能轻易修改擦拭干净，还清晰可见，乃资深窑工首选颜料。 今天是画叶练习，先双钩叶片的轮廓线，再在叶两侧拓抹浓青料，然后用不含青料的笔略蘸清水洗染，从深到浅逐渐向中间过渡，最后用浓青料钩画叶脉的线条，叶片产生受光的立体感。 鲁善工将画好线条的素胎放在阳光下，略微倾斜，观察线条侧面，是否有隆起感？中间有没有一条凹槽影？ 这是老匠人鉴别好坏的标准，如果线条扁平，没有立体感，那被称为禾衣线，不堪大用，就算烧出来效果不好。 其实传统勾线有三步：先由资深师傅先用黄篾灰调水做为颜料画完模本；第二步在模本上覆盖毛边纸，将图案印上，再将毛边纸上的图案印到新的坯上。第三步工匠用毛笔蘸颜料，按照素胎上线条仔细绘制。 现在听说景德镇仿古又出现一种新技术，首先由师傅根据仿制对象，直接在纸张上画好该器各个位置的图案。 再将油印蜡纸垫在图纸上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔，最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上，刷上广告彩，彩透过小孔留在坯上，再依照留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。 新的方法最大优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用，且复制的纹样更加清晰，提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确，仿制作品更容易接近原件效果。 更有甚者利用高科技3D打印技术，直接立体在素胎上打印，电脑精密控制，百分百完美复制，令人防不胜防。 鲁善工全神贯注在素胎上练习画工，不停感受勾线和分水过程中的变化，素胎质地很重要，如同上好宣纸，墨色浓淡，色彩晕染，存乎一心。 谁说手艺不花钱？严格说起来跟科学试验没有区别，一种新工艺背后代表无数次失败和尝试，成本巨大，幸亏手里有钱，否则还真用不起上等景德镇素胎练手。 第二天上午鲁善工正在练习，突然有人敲门，打开一愣，居然是琉璃厂的伙计？ “鲁师傅您好，我是延清堂的伙计，冒昧打扰，这是我们老掌柜给您的请帖。” 鲁善工双手接过，大红烫金请帖，打开上面瘦金体写着两行字，邀请自己下午有空去延清堂，对方虚席以待。 收下请帖，送走伙计，鲁善工看着延清堂三个字，笑道：“嘿嘿，终于有人坐不住喽！” 古玩圈流传着一句老话：买好绸缎到瑞蚨祥，买好药到同仁堂，买好瓷器就到延清堂。 光绪二十七年，清内务府总管文索出资九千两银子，开设一家名为延清堂的古玩铺，专门经营官窑瓷器。 由丁济谦担任经理，自延清堂开办以后，清廷关于民间不许经营使用官窑的规定，基本变成一纸空文，很多被官瓷出售。 文索之所以选中丁济谦为延清堂的经理，一方面是因为他具有文人气度，胆大心细，交际很广，鉴定瓷器也有一定的眼力。 另一方面，早在光绪二十年前后，他便专门做提溜包的古玩买卖，经常进出官府衙门，并且私下买卖过官窑瓷器，对官窑比较熟悉。 由于有文索在背后支撑，丁济谦做生意特别大胆，琉璃厂其他古玩商只能羡慕嫉妒恨。八国联军进攻紫禁城之后，慈禧和光绪皇帝仓惶出逃。第二年返回见宫内丢失大量包括御用瓷器在内的文物，曾下令全城内查抄。 但这样的命令只不过是为维护朝廷的尊严而已，所以当文索启奏：变查抄为收买，以安民心之后，慈禧马上同意。文索开始利用延清堂收买大量从清宫流失的珍贵瓷器。 民国初年热河行宫被盗，大量存放在行宫的御用器物流失民间，其中有不少都到延清堂丁济谦手中，如康熙官窑豇豆红尊、柳叶尊、郎窑瓶、古月轩珐琅器等。 生意越做越大，几乎所有清宫御用珍品，延清堂都有。延清堂成为瓷器头把交椅，吸引大批国内外收藏家光顾。很多国外博物馆和私人收藏家珍藏的明清官窑瓷器，都购自延请堂。 比如一只乾隆御制珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，出现在港岛佳实德2002秋拍成交价为港币9252万，令人惊叹。 就算到现在，延清堂在琉璃厂也是鼎鼎大名的金字招牌，在瓷器收藏上，地位不亚于书画界的荣宝斋，底蕴深厚之极，乃第一流古玩商。 琉璃厂沿用老礼数，但凡邀请有身份地位的贵客上门，必须用烫金帖，由老掌柜亲手书写，以示尊敬。 说实话别看爷爷在琉璃厂混了几十年，可还真没到能让延清堂如此重视程度，甚至连一次合作都没有过！ 毕竟人家眼界高，手里都是官窑精品力作，根本看不起残器，所以更不会想到修复。当然去延清堂的客人也是顶级藏家，爷爷曾经感叹过，什么时候才能跟延清堂合作一次？ 第56章 美人醉 现在对方居然主动邀请自己上门？ 鲁善工笑了笑，收拾干净，先去饭店吃完饭，然后溜溜达达往琉璃厂东街走，直奔延清堂。 “鲁师傅，您来了？” 还没走到门口，一个伙计看见鲁善工远远走来，赶紧跑过来，接过点心，恭敬道：“您还带礼物？快楼上请，我们掌柜一直候着您呢！” 鲁善工笑着点头，跟着伙计进门，直接上二楼，心里暗爽，这个待遇可不一般。 “哈哈，善工，你来了！” 刚上楼就看见一个熟悉身影，愣愣神道：“丁老，您这么在……” 突然灵光一闪，脱口而出道：“您也姓丁？难道……” “猜的不错，来，过来坐！”丁老招招手，让鲁善工回去，指了指身边五十出头的中年人，介绍道：“这是我侄子，丁雪峰，延清堂现在的掌柜，大家都是自己人。” 鲁善工恍然大悟，琉璃厂真小，原来丁老也是从这里出身。想想也是，他的师傅是耿宝昌老爷子，精通瓷器，又姓丁，肯定跟延清堂有千丝万缕联系。 “鲁师傅，久仰大名，快请坐！” 丁雪峰走过来，亲热拉住鲁善工，笑道：“说起来惭愧，善工堂也算在琉璃厂小有名气，可惜一直没有机会合作。鲁老前辈驾鹤仙游，令人扼腕叹息，不过还好，长江后浪推前浪，现在鲁师傅不但继承家传绝技，还发扬光大，简直为咱们琉璃厂增光添彩！” 一番漂亮话说出来，鲁善工赶紧客气道：“丁掌柜谬赞，善工担不起，不知道您跟丁老的关系，否则晚辈应该早来登门拜访……” “大家都是自己人，不用太客气，来，坐下聊！” 丁老摆摆手，一句话让两人坐下，边喝茶，边聊天。有熟人牵线搭桥，双方很快熟悉起来。 “这么样？听如烟说你这几天闭关修炼，开始研究画工？” 鲁善工给两位前辈满上茶，轻笑道：“闭关谈不上，只是想多学点手艺，画工高低直接决定配色填彩的效果，不能马虎。” “好小子！” 丁雪峰暗自点头，对鲁善工评价更高。前几天预展他也参观过，对乾隆三件官窑修复水平叹为观止，真不敢相信居然出自年轻人之手！ 马上联系丁老，打听善工堂情况，百闻不如一见，今天见到本人，更令他刮目相看。 四件残器居然拍出两千多万的天价？简直不可思议！ 对方只是二十出头的小伙子，有此等手艺还如此低调谦和？成为千万富翁后居然直接闭关，继续提升水平，这种心态令丁雪峰十分佩服。 “雪峰，善工是自己人，把东西拿出来吧。” 丁老看了看侄子，丁雪峰站起身，从内堂拿出一个锦盒，放在桌上，慢慢打开，鲁善工眼前一亮，吃惊道：“美人醉！” 看着眼前桃红色柳叶尊，不由感叹道：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时，好一个豇豆红，美人醉！” 康熙豇豆红，柳叶尊，铜红高温釉中的一种，康熙晚期出现精品。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色，犹如红豇豆一般，造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。 鲁善工双手拿起柳叶尊，釉质匀净细腻，细看下红釉中散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。 这种釉色有上下高低之分，上乘者，名为大红袍或正红，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。 居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。 色调再浅些被称为娃娃面或桃花片，虽不如深者美艳，但却有幽雅娇嫩之态。 下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为乳鼠皮或榆树皮。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。 豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。他曾在故宫见过一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，令人沉迷。 “好眼力！”丁雪峰笑道：“豇豆无大器，大件器物绝对不是豇豆红。色彩独到，为其他瓷器所无，令人过目难忘。” 丁老放下茶杯，接话道：“要辨别豇豆红的年代，究竟是康熙本朝制，还是光绪民国仿，其中讲究颇多。按照我的经验来说：一要从底釉的氧化程度等细节判断其年代；二看瓷器胎骨的年代特征；三看落款。” “当年我师傅他老人家有个秘诀，看重量。官窑豇豆红，重量对应体积大小很有讲究，上手一掂量，心中自然就有几分底。” 鲁善工把玩着难得一见的豇豆红，突然看见一处，原本明亮温润釉面居然有些暗淡无光，用手一摸，不由叹息道：“美人有瑕，令人扼腕！” “哎，说起来全怪我，一次意外导致柳叶尊釉面受损，难得一件康熙精品，可惜……” 鲁善工看着丁雪峰充满期待的目光，原来正戏在这里等着自己？用手仔细检查后，肯定道：“可以试试！” “哈哈哈，我就说你有办法！” 丁老哈哈大笑，接过柳叶尊，在阳光下倾斜某个角度，展示道：“你们看，胎没有任何问题，只不过是釉面受损。看似问题不大，其实难度更高！” 鲁善工点点头，豇豆红的美感就在于釉面，也就是铜在窑变中产生的鬼斧神工。现在釉面损伤，就好像绝世美人脸上被人硬生生砍了一刀！ “为这件东西我也费了不少心，找过不少名匠，可惜没人有把握。想要做到重新补釉，首先调和豇豆红就是一大难题！” 丁雪峰解释道：“配方失传已久，景德镇也暂时没有人能百分百配制秘方，加上釉面似有似无，底色犹在，如何完美搭配，是最大难题！” 说完看着鲁善工，既然对方已经答应，说明心中有所依仗。鲁善工点头道：“配方我可以尝试，应该问题不大。至于上釉，只能用吹釉法！” 第57章 一气呵成 “你居然会失传已久的吹釉！” 丁老和丁雪峰大吃一惊，特别是丁老，追问道：“几成把握？” “八成以上！” 鲁善工再次检查釉面，确定道：“正好手里有素胎可以试验，不过时间可能长一些。” “没问题，东西放在善工堂，什么时候搞定都行！” 丁雪峰哈哈大笑，亲手给鲁善工满上茶，举杯道：“不急于一时，慢慢来，我们相信你。” 鲁善工把柳叶尊放进锦盒，三人继续喝茶聊天，其实能感觉到丁雪峰的真实目的是为结交自己，顺便用柳叶尊考验一下手艺到底如何？ 这也很正常，是骡子是马，咱们拉出来溜溜。 琉璃厂老掌柜没有一个善茬，不过这样也好，对自己也是挑战，如果能通过手艺征服对方，未来合作更加顺畅。 虽然拍卖很成功，但鲁善工也想走精品路线，一般藏家的东西入不了眼，只有官窑精品才有挑战欲望。 跟钱没有关系，纯粹是手艺上的追求，古代最顶级的艺术品都出自宫廷造办处，为帝王家服务，想要接触更多宝贝，只能跟顶级行家合作。 “您下星期要去景德镇考察？” 鲁善工看着丁老，有些兴奋道：“能不能带上我，跟着您去见识一下？” “没问题，你不说我也想邀请你一起去转转。”丁老笑道：“其实就是去看看几个老朋友，当年为研究瓷器，复兴失传手艺他们回到瓷都，一去就是几十年。哎，那才是真正的匠人！” “你回去等消息，我安排后咱们就出发，到时候你们多多交流，相信你一定能让几个老家伙十分惊喜！” 丁老很是满意，他自然明白丁雪峰的用意，双方合作百利无一害，对善工堂发展更有利。拍卖毕竟是一时，热潮很快过去，只有长期稳定合作伙伴才是鲁善工最需要的对象。 延清堂乃百年老字号，名声在外，圈里顶级行家都认可的存在。通过这个平台，鲁善工不但能接触更多精品力作，提升修复水平。还能结交顶级藏家，这才是王道。 今天还有个目的就是邀请他去景德镇，这个小子不一般，深藏不露，不知道还有多少失传绝活没有露出来，值得好好研究观察。 鲁善工回到家，拿出柳叶尊，仔细研究，开始准备工具。首先是调制釉料，如果在强光下仔细观察美人醉，就会发现它并不只限于一种颜色，而是在紫色朦胧的浅桃色中有深桃色的斑点密集分布。 第一层无色或稍带一些绿色，下面紧接着的就是很狭的黄色层。第三层是比较厚的红色层，这就是在釉中呈现红色主体。第四层是更狭的青色层，最后是无色或稍带灰色的第五层，再下面才是素胎。 鲁善工用放大镜观察半天，不由感叹康熙烧瓷水平的高超，铜一般在烧到800℃以上温度时，就有容易挥发的性质，高手非常善于利用这种特征。 先将性质不同的釉挂上两三层，在最底下挂的是专门挑选的比较难熔的釉，并且使其含有铜分。表面上所挂的是比较易熔的釉，在其中混入少许像锡或铁一类的帮助铜起还原作用的物质。 然后加热至1200℃左右，这时下面的铜便行挥发而浸透至上层，并且被还原。其次又受到氧化的侵袭，因氧气的强弱、铜的浓淡以及锡、铁的多少而被氧化，或被粉碎成各种不同的大小，分散在釉中而现出那样复杂微妙的绿色或桃色。 跟着放进富于氧气的空气，只放进一点点，而且要巧妙地调节氧气量，才能够使非常容易变化的铜色保持美丽的红色。同时还不能使釉过熔而流下，因此加热的适当也是要控制得十分有把握才行。 而且美人醉却绝对不能流釉，像这样一层尚且难以完成的工艺，必须重叠至两三层方能成功为豇豆红，真可以说是巧夺天工。 所以历来都将美人醉推崇为铜红釉中的第一位，并不是没有道理。如此复杂的工艺，仅凭长期实践的结果而能有如此了不起的成就，令人对古代匠人由衷敬佩。 深吸口气，开始搭配釉料，因为继承詹远广的记忆，其中正好有豇豆红的仿制过程，当时记下，现在终于物尽其用。 “西红宝石的粉末！” 鲁善工拿出最关键的秘方，清代文献上称之为西红宝石，后世学者研究可能是南欧出产的红色玻璃。虽然釉的成分十分复杂，但是从高火度釉的成分内，大多可以看到有硼酸质或铅质的痕迹。 “硼砂！” 鲁善工小心翼翼把硼砂放进釉料，充分搅拌，当时它作成一种玻璃而应用，发明者就是大名鼎鼎的宫廷第一西洋画家，郎世宁。 到雍正和乾隆年间，出现另一种红釉精品，简称郎窑红。其代表作品牛血红，在西洋叫做Sang de boeuf，这种釉具有一种强烈的玻璃光泽，鲜艳夺目，真好象人造红宝石一般瑰丽。由于釉的垂流痕迹恰似滴血，因而又有鸡血红或猪肝红等别称。 放下釉料，鲁善工拿起一节竹筒，一端蒙以细纱，蘸釉浆后，于另一端用口吹釉于试验素胎上，反复喷吹使坯表施一层厚度均匀的釉。 “吹釉！” 《陶冶图说》所记：截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七、八遍，少则三、四遍。 古代没有气泵，吹釉真是用嘴和竹管，口上还要蒙一层细纱布。用嘴吹气，给人细腻温柔的印象，还有一点机灵俏皮，像在儿时玩伴的耳边吹气，或是恋人低声耳语。 比起蘸釉，吹釉可以对釉面有更细腻的处理，使釉面更均净。甚至成为一个特殊装饰手法，如古人说的“吹青、吹红”。 吹青一般认为就是现在说的洒蓝或雪花蓝，而红釉中最为名贵的豇豆红，就是要用吹釉手法上釉。 不过现在吹釉改用气泵，虽然效率大大提高，那种精致细腻的做风已然不再，匠人手持喷枪，不必趋近器物，只是拿着喷壶，伸出手，对着小杯按动开关。尽管吹釉的力度、方向、时间仍是很有讲究，但已然是另一番景象。 第58章 乌烟瘴气 先要吹外壁，然后还要专门对着口沿补一道釉，因为口沿薄，又是内外转折交汇的地方，不容易挂釉，处理得不好，有的地方就会没有釉，不过即便出现这样的情况，其实也并不容易发现。 鲁善工深吸口气，慢慢靠近竹管，小心翼翼开始吹气，把釉料吹到素胎之上，不停感受力道和角度，反复试验着效果。 真正高手讲究一气呵成，一口气能持续两三分钟之久，鲁善工毕竟是第一次尝试，就算有记忆传承，足足花了一天才基本上手。 “搞定！” 看着最后效果，鲁善工满意点点头，把美人醉放进加温箱，设定六百度低温，让含有铜的釉料逐渐氧化，终于达到完美修复的效果。 “善工堂果然名不虚传！” 丁雪峰捧着修复完成的美人醉，惊为天人，如果不是自己多年研究，居然看不出任何破绽！ “鲁师傅不愧为妙手回春，丁某佩服之极。”站起身，伸出手，真诚道：“以后延清堂还要请您多多关照！” “彼此彼此！” 鲁善工露出满意微笑，终于凭手艺拿下琉璃厂顶级老字号，明清官窑第一家，延清堂。 相信用不了多久，整条街都会知道这个消息，这才是对善工堂最好的证明和宣传。拍卖毕竟是资本行为，在琉璃厂不太好使。 但能得到几大老字号的通过认可，诚和楼、博古斋，现在又加上延清堂，绝对能让自己在圈内口碑更加一层楼！ “好了，搞定这件事，咱们后天动身去景德镇如何？” 丁老看着鲁善工兴奋的表情，笑道：“我让如烟帮咱们定好机票，后天上午出发，中午就能到。然后下午就在市里转转，你安排好时间，这次最少要呆五六天。” 鲁善工点头答应，早就想去大名鼎鼎的瓷都实地考察，现在能跟着丁老一起，绝对收获不小。 手头没有重要的事，简单安排，跟着丁老坐上飞机，直奔景德镇。老爷子接过空姐的茶，舒舒服服靠在头等舱真皮椅背上，惬意道：“老喽，经不住折腾，换成年轻时候，做三天三夜的火车都没事。” 鲁善工好奇问道：“您老经常去景德镇？” “这几年很少去，十几年前每年都要去转转，就是为了去与时俱进，学习最新仿古做假技术！” 丁老放下茶杯，无奈道：“就连我师傅，堂堂故宫鉴定权威，到这几年也不由感叹说，如果不是亲自站在窑口，亲眼盯着烧窑过程，他老人家都有可能打眼上当！” “真的假的？” 鲁善工大吃一惊，这句话可有点骇人听闻了！如果连耿宝昌都打眼，那…… “哎，改革开放以来，特别在90年代后，景德镇的制瓷来发生很大变革。不少大中型国营瓷厂由于产品老化，不能适应市场变化与需求，在竞争中不得不相继改组，分割承包，甚至倒闭，其处境十分尴尬。” “反而是乡镇企业和私人作坊却渐渐地多起来，并替代大厂销路，很快填补市场的缺口，由于是手工作坊，船小好调头，想怎么做就怎么做，社会需求什么他们很快就能生产什么，当社会兴起古玩收藏时，大街小巷手工作坊瞬间流行制作仿古瓷，很快遍布全国各地市场。” 丁老打开话匣子，介绍道：“其实自古都有仿古瓷，元代仿宋代，明代仿元代，清代仿宋元明水平达到巅峰。” “景德镇的仿古瓷始于80年代，当时是正常有序，规规矩矩，属于景德镇瓷业的开发项目，其产品也带来一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂，生产过260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良。” “当年为仿古，专门派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。” “老一辈匠人在技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心，虽然价格不菲，但订货者仍源源不断。” “后来这十几年间，不少私营者以家庭为主体，老板开始时不太懂制瓷专业，更不懂古瓷鉴赏，没有什么制作仿古瓷的标准，只能凭低价雇来的成型和彩绘的师傅制作，做成什么样就认可什么样。” “一时间整个景德镇瓷器市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“嘉靖年制”、“万历年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”甚至“至正某某年制”等款识的各种瓷器，怪诞不已。令人啼笑皆非。” “更有甚者直接用泥土调胶糊于仿古瓷的表面，扮装成出土器物；有的用氢氟酸、草酸、高锰酸钾、机油、沥青等调和对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到骗人或者促销目的。” 说完丁老痛心疾首，长叹口气道：“还有一批人靠肩扛手提将这类瓷器贩卖到全国各地，摆摊设点，对顾客连哄带骗，赚钱就脱手。经常往返于景德镇，成为推销这类仿古类的常规军。” “到现在这类瓷器虽然制作无度，不伦不类，反而销路却一直长盛不衰，以至于潘家园九成九都是这种垃圾东西！” 鲁善工默默给丁老满上茶，没办法，有需求才有供给，这些玩意正好能满足绝大部分消费者的虚荣心理。无论是花几百上千买个青花放在书房附庸风雅，还是真的想用高仿骗人谋利，需求大，才导致现在的结果。 “前两年我见过有人专门仿民国粉彩居仁堂的人物瓶，他们用高价请高级画师绘主要人物的头像，而衣纹和背景则雇一般价位的画工绘制，烧出来的产品使人猛一看好像高级，如再做旧，在外面就冒充民国货。遇见行家细细一看便能分出经纬，而对一般未入门的爱好者来说就难免会上当受骗。” “提起仿古瓷，第一联想必定是樊家井村！”丁老皱着眉道：“那片靠近火车站的弹丸之地，居然变成全国仿古瓷中心？” “以中低档次的仿品为主，现在京城潘家园、陕中八仙庵、湘南清水塘，几个大古玩市场都能够寻到它们的踪影。” “有人粗略计算过，不足3000人的村落，却有500多家陶瓷作坊和店铺，平均六个人就拥有一家作坊。分为两部分，一部分是当地农民自己雇佣工人开的作坊，另一部分是当地农民把房屋出租给外来老板开的作坊。” 丁老喝口茶，长出口气道：“中午咱们吃完饭，下午就带你去转转，亲自体会一下，什么叫做乌烟瘴气！” 第59章 高手在民间 鲁善工点点头，飞机很快到达机场，先来到酒店，安顿好休息吃饭，下午两人打车直奔樊家井。 “老板，要不要青花，绝对清三代官窑，来看看吧！” “这里有明代永乐龙瓶，五百一个，随便选！” “来这里，洪武青花釉里红梅瓶，一千拿走！” 刚下车，两人被几个老娘们拉着，叽叽喳喳让去店里看东西。鲁善工护着老爷子，赶紧离开，走了好远才甩掉她们。 “洪武青花釉里红？故宫也不过三件，还有一个是残器！” 丁老气喘吁吁，又气又怒道：“你看见没？两年没来，越来越过分，真是……” 鲁善工也心有余悸，就在火车站众目睽睽之下生拉硬拽？国宝遍地都是，一千随便选！ “走，我带你去里面转转。” 丁老带着鲁善工往街里走，这里反而没有人沿街叫卖，两边都是小店铺，有的门还半关着，不知道里面搞什么东西。 “樊家井的瓷器店面分类比较清晰，你看两边这些仿各个时期和品种的店铺往往是独立，如仿元明青花的店铺、仿清代珐琅彩店铺、仿民国粉彩的店铺等等，这些店铺和作坊往往雇佣技术熟练的工人。” 丁老对这里很熟悉，低声解释道：“仿古分工细化既便于掌握技术和大量生产，且有利产品仿制更到位，还可以避免产品过于接近影响销售。” “作坊在生产上也分工明确，有些作坊专门生产白胎，有些作坊加工青花等釉下彩瓷，有些作坊加工粉彩等釉上彩瓷，这样划分极大提高工作效率，也最大程度地利用樊家井不大的生产空间。” 鲁善工时不时偷偷往店里看几眼，果然到处都是瓷器，十几平米满满当当全是各种瓶瓶罐罐。很多货架上摆不下，直接放在地上。 “这里还有几十家特殊店铺，就是所谓的专业做旧，因为未做旧的仿古瓷永远只能作为工艺瓷出售，价格亦将大打折扣。” 丁老指了指远处一间小店铺，小声道：“这些店铺由一些做旧修复技术高明的师傅开设，往往是一个人开一家店，比的是各自拥有的技术和绝活。” “将送来的仿古瓷进行后期加工做旧，很多不开店铺的自由人也是樊家井离不了的高手，比如水平很高的画工或写款师，哪家需要去哪家，收入不菲，日进斗金。” “樊家井有个奇怪的现象，一旦自己的产品得到市场认可，作坊老板就会关闭街面上的店铺，离开樊家井，在自己家中作业。” “跟紫砂艺术差不多，因为小有名气，只用等顾客上门采货。个中原由，一者是这些老板担心自己的技术被同行窃取，二者或许他们担心樊家井这种大路货影响自己产品的价位吧。” 鲁善工满脸不屑，这不就是吃饱了骂娘？你靠着做假飞黄腾达后，转身就鄙视昔日同行，真孙子！ 两人走过大大小小仿古店铺，随便进去几家，满眼都是粗制滥造的东西。丁老最看不下去，老爷子见惯官窑精品，哪会看的过去这些垃圾？ 离开后，感叹道：“中低档仿古瓷面对的是古玩市场的普通大众，收藏者很容易识别其真假，可以作为工艺品收藏。即便是那些不懂陶瓷知识的正在入门者，交几百元的学费，损失还不算太大。” “最容易扰乱市场的是那些仿制逼真、价格高昂的高档仿古瓷，其危害程度也最大。景德镇高仿瓷器集中在凉山树、罗家坞、筲箕坞、莲花山庄等社区，这些区域聚集着景德镇水平最高的古瓷仿制艺人。” “其实古瓷仿制也遵循优胜劣汰的规律，这里很多人最初也是在樊家井起家。基本上都是在家里作业，雇用优秀的窑头、火工、画师，并且产品采用传统的柴窑烧造。” “柴窑固然能够保证高仿品到味，但因其费用高昂、占用空间太大、烧造程序复杂，令很多小作坊望而却步。” “所以大部分仿古作坊十几年前纷纷采用节约空间、费用低廉、干净易操作的煤气窑烧制瓷器，往往只有那些资金充足、生产高档仿古瓷器的作坊才会采用柴窑烧造。” “高仿也分三六九等，除市面上流通的那些价位数千元到数万元的普通高仿瓷外，还有数量极少、价格惊人的顶尖高仿瓷，它们由技术顶尖的高仿大师制作。” “据我所知现在景德镇大概还有不到20位这样的大师，他们往往是被包窑。很多来自岛国和欧洲的商人，往往会选择其中一位，每年出资数百万元包窑，其一年仿烧的产品全部归包窑方所有。” “这样的顶级作坊一年只生产十几件甚至几件精品，失败的作品全部销毁。当这部分作品流入市场后，往往会进入大型拍卖会，冒充真品，单件价格往往高达数十万元到数百万元不等，极大地扰乱了市场秩序。” 两人回到酒店，坐下休息，丁老继续道：“纹饰仿制和器形仿制相对容易，很多店铺老板往往会花数百元或数千元买一件出土的，但已经破损的残器，目的是为仿制上面的纹饰。” “我见过水平最高的甚至采用电脑三维扫描纹饰，几乎丝毫不差！” “一般店铺都有两层，下面是大路货，二层才是精品店。一件三寸高的斗彩梅瓶，仿清乾隆官窑，市场价８００元。仿元青花缠枝莲大盘，底足的跳刀痕都能做出来，要价才４０００元。” 丁老无奈道：“这几年在中小拍卖行见过太多这种东西，比如当地一家古玩店的老板曾得意的告诉我，他手里有一种清康熙松竹梅青花笔筒，光今年已经卖出六件，分别被几家拍卖公司以数百元买走，然后分别拍出几万元。” “而店里一件乾隆粉彩官窑碗年初在小拍卖公司拍出十几万，他卖给该公司仅为数千元。当问我那些拍卖公司是否知道买走的是仿品瓷时，他不屑地笑说，对方当然知道，只要利润高现在谁管这些？一般小拍卖会，瓷器专场真品率能过50%都算有良心喽！” 第60章 督陶官后人 说到这里丁老好像想起什么，哭笑不得道：“我记得几年前某地海关截获一大批闯关出境的明清官窑瓷器，为确定这批走私文物的真伪和价值，海关请来六位文物专家掌眼。” “专家们细察之下，一致认定这批明清瓷器是国内罕见珍品，其中还有国家一级文物。海关顺藤摸瓜赶到景德镇卖主家中，团团围住，准备抓人。” “那个人得知来意，不慌不忙地从床底下拖出一只大浴盆，里面装满清三代官窑器。震惊全场，笑谈乃本人仿着玩玩，请问犯什么法？” “顿时所有专家大跌眼镜，惊呼看不懂，看不懂！”看着鲁善工诧异的表情，感叹道：“景德镇，傲视天下千百年，但同时也是古瓷赝品的最大产销地。只不过现在从这个地方出来的赝品，数量之多，品种之丰，技术之精，手段之高，都达到前所未有的地步。” “曾经有宝岛商人带着某个景德镇的工匠走进文物商店，看半天，指着橱窗里一个康熙五彩盖坛问：这个能不能做？” “工匠端详片刻后，作出肯定回答，于是商人马上高价买下官窑。不久后在一个拍卖会上，这件东西出现，因为来龙去脉清楚，几个回合就被海外收藏家高价获得。” “但第二年同样的康熙五彩盖坛又出现在北方拍卖会上，物主是一个所谓不愿透露姓名的收藏家，价钱不算高，又被拍走。” “可是到同年的秋季拍卖会上，这件东西又如幽灵般地在港岛出现，这下圈内人士终于怀疑，刨根究底之下，原来是那个台湾商人高价收买工匠，让他照着文物商店里买来的那件康熙官窑一口气仿出十件，闲着没事，隔三岔五就流到市场上去牟利。” “做高仿的作坊从不抛头露面，客人都是熟人介绍，做的是场外交易。做成一笔就能吃一年。当年圈里传闻，某老资格的拍卖行与他们合作倒卖高仿器。港岛一次拍卖会成功拍出两件官窑器。” “过去几年收藏家不小心将其中一件砸碎，这才从胎骨中发现疑问，找到拍卖行退钱了事，可要是没砸碎呢？” 丁老有些疲惫，用手摸摸额头，喝口茶道：“早年我曾经去过几家作坊，刚进屋就看见遍地都是清三代青花过墙龙盘，还有一路莲科盘和天球瓶。” “茶叶末、郎窑红、祭蓝、洒蓝这类颜色釉器物也一应俱全，价钱只有京城市场的一半。在另一家作坊里看到几个姑娘低着头，凑着从门窗透进来的光，在瓷胎表面或描花、或镂空、或填色。” “还看见过工匠们在老板的指挥下仿宋影青瓷，从拉坯到刻花都有明确的分工。最后在刚出窑的瓷器上涂满泥巴。因为泥巴里掺有碱性的稻草屑，几天后再抹去一些表面的泥，就能冒充刚出土的文物。” “往元玉壶春瓶上刷一种紫色涂料，涂满后就放在台阶上晾晒。药水是高锰酸钾加硝酸再加松香水，按一定比例调和后刷在瓷器表面，几小时后就能去贼光。” “再用砂轮和砂纸细细打磨出粗细痕迹，看上去最少流传几百年。再比如元器在底部会出现火石红，这是普遍认为鉴定的重要依据，但现在也有人攻关成功。” “将湿的老糠灰垫在器物的底部进窑，烧成后的底足就会出现火石红。如果想做成出土器，就涂上一种红泥，使泥浆渗透到开片纹里，收藏家所说的土锈就是这种样子。” “用这种方法做成的元代青花戏曲人物罐，存世极少，是所有收藏家做梦也不敢奢想的重器。在拍卖行里起叫价至少几千万元，而在那家店两万就能轻松搞定。” 鲁善工听的啧啧称奇，叹为观止，居然还能这样玩？ “算了，不说了！”丁老摆摆手，无奈道：“世态炎凉，人心不古，现在市场就这样，说也没用！” “这也是为什么好多港岛大藏家不来国内举牌的主要原因，假货遍地不说，还有假拍假托，各种潜规则，你让人家如何放心把真金白银往里面投？” “宁可跑到国外，换成美元英镑去佳实德苏福比跟老外竞争，也不愿意到咱们自己地方参加拍卖，你说可悲不可悲？” 丁老站起身，活动几下，拍拍鲁善工肩膀道：“今天好好休息，明天带你去神仙井，认识真正高人。唐家三爷，清三代督陶官后代！” “唐英后代？” 鲁善工眼前一亮，这次没白来，就是为见识一下真正烧窑高手的水平。跟着丁老不亏，居然能见到唐英后人，那可是烧瓷的顶尖人物。 第二天两人包车出发，来到神仙井，这里是唐家老窑口，经过不断发展壮大，现在已经有几十个工人，是景德镇仅存的三个老窑之一。 刚进窑厂，鲁善工就看见堆成小山的松柴，离老远闻见它们在阳光下散发着诱人清香。为捕捉官窑神韵而使用柴窑，在已经普遍使用煤气窑的今天堪称奢侈，也意味着生产成本几何倍增加。 “丁老哥，咱们两年多没见了吧？” 六十出头的唐明身材高大，精神矍铄，拉着丁老亲热道：“早就让你来我这里，山清水秀，鸟语花香，就连空气都比京城好的多，人才能长寿。” “哎，没办法，俗事烦身，自然不如老弟你自由清闲。”丁老笑着指了指鲁善工，介绍道：“给你介绍一个高手，琉璃厂善工堂堂主，鲁善工，修复瓷器有一套！” “哦？那我可要见识一下。”唐明好奇上下打量年轻人，能让丁老赞不绝口的肯定必有所长，笑着让两人进屋，喝茶聊天。 “我们这里烧一窑要消耗松柴４卡车，42个小时，不算别的，就光这个都要几千块！” 丁老拿起博古架上的一个康熙龙纹青花，展示给鲁善工道：“我之所以认识唐明，就是因为他的仿古水平高，不但如此，你看看底款。” 鲁善工一看，上面写着两个篆书，唐窑。点头明白，人家才是真正仿古，明明白白，清清楚楚，写自创堂号，童叟无欺。 “既然来一趟，这么样？带我们去窑口转转？” 唐明站起身，大笑道：“没问题，走！” 丁老给鲁善工使个眼色，鲁善工十分兴奋，这次来就是为了开开眼界。虽然自己掌握配色填彩，可它只是烧瓷其中一个环节而已。 从瓷土开采，到最后入窑烧制，最少十几个环节。每个都不能马虎，否则前功尽弃。有机会能实地考察，跟随高手学习，绝对是难得机会。 第61章 莲花墩 唐明带上两人，开车进山，直奔瓷土矿区，展示开采全过程。 “你们看那边！” 三人下车，来到山坡上，唐明指着不远处的矿口，介绍道：“瓷石矿多呈脉状分布，形成一条狭长矿带，如同厚薄不均的墙体倾斜插入地层深处。” “宋代以前人们顺着矿体往下和四周挖掘，刨去表层泥土和植物，采用裸露地表风化松散状的矿石，按照制瓷的工艺要求进行必要的粉碎、淘洗加工，才能得到瓷石。” “瓷石采集后，人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状，再利用水碓舂打成粉状，然后经过淘洗、沉淀、除渣、稠化去水，最后制成形似砖状的泥块，俗称白不子，即可出售给作坊使用。” “此种瓷石加工方法，历史久远，应与景德镇制瓷历史同步。就算现在景德镇使用此原始方式制备瓷土原料的仍有不少，在湖田和三宝等地比较集中。一般窑主除隔段时间来清换水碓中的原料和淘洗泥料外，平时水碓棚均无人看管，省时省力。” “水碓棚？” 鲁善工有些迷惑，唐明带两人下山坡，走到河边，指着一个类似水车的工具道：“一个大的立式水轮，轮上装有若干板叶，转轴上装有一些彼此错开的拨板，用来拨动碓杆。每个碓用柱子架起一根木杆，杆的一端装一块圆锥形石头。” “古代原本下面的石臼里放准备加工的稻谷，利用流水冲击水轮使它转动，拨板臼拨动碓杆的梢，使碓头一起一落地进行舂米。现在我们用来打碎瓷石。” “这种方法最恰当也最经济实用，利用水碓，可以日夜加工，节省人力，效果很好。” “瓷石舂细后，陶工用闸板截挡住水流，使水碓停止运转。然后用铲子将舂细的瓷石铲入淘冼池中搅拌、淘洗。” “其中颗粒较粗和重量较大，迅速沉到池底，而细粉状的则融入水中，成为混浊浆状，再用木舀桶舀入排沙沟，其中较粗的颗粒再次沉降在排沙沟里，较细的则流入沉淀池。” “待充分沉淀以后，上部清水放回淘洗池，沉淀后的浆体舀入稠化池，进一步沉淀浓缩，然后舀入泥床，待干涸到一定程度时，将泥置入砖形的木模内，制成瓷石不子，这时候瓷石加工便才算完成。” 三人来到附近，近距离观察，唐明指着泥床道：“原来单一瓷石泥料只能烧至1150℃左右，为软质瓷，制品变形率较高，胎色也不够白净。” “在瓷石原料中加入高岭土可烧至1330℃左右，不仅减少制品的变形率，也让泥料工艺性能更加适宜成型和加工。高岭土是一种疏松的土质原料，较易开采，且无须粉碎，可直接进入淘洗。” “传统淘洗方法是在山坡上挖好水槽，并在较平缓的地势中开挖三个淘冼池。池底及四壁均用砖或石块砌成，池与池之间以沟槽相连，并设闸板开关。” “高岭土采集后，利用溪水将其冲下，沙石和粗料杂质沉入槽底，被高度约为槽深一半的闸板挡住，而细土则化成泥浆通过闸板上部流入淘洗池。” “待各池中的高岭土成为稠泥后取出晾晒至一定程度，再制成规格一致的砖形不子，每块约两公斤，即可进入坯坊配制原料。” 鲁善工看完不由感叹道：“没想到瓷石加工也如此复杂严格，如同大浪淘沙，去伪存真！” 唐明点头微笑道：“景德镇瓷器之所以胎质细腻釉色莹润，素以白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬的独特风格著称于世，正是与我们当地所产优质原料和严谨工艺密不可分。” “走，咱们去窑厂看看。” 三人下山，来到唐家老窑口，见到不少窑工在干活，各司其职，忙而不乱。 工人看见唐明进来，纷纷打招呼，然后继续手里工作。唐明带着两人来到院子角落，有两个工人在处理泥料，鲁善工好奇看起来。 一个窑工站在大坑里，赤脚踩在泥料上，用力下压，一步一个脚印，从边缘往中心沿圆弧移动，真有点步步生莲的感觉。 “菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲！” 丁老笑道：“拉坯之前需先将经过陈腐的泥料取出踩炼，第一步就是踩泥，俗称踩莲花墩。讲究每踩完一层，加一层，三层用铲子拍打。” “主要目的是将泥料中残余气泡排出，并使水分进一步均匀，以防止烧成过程中产生气泡、变形或开裂。” “下一步就是揉泥，你看那边。”唐明接过话头，指指旁边的几个工人，都坐在一条长板凳或平整青石板上，俗称码头。 凳子前低后高，便于用力，凳面上垫一块白布，工人骑坐在凳上双手用力揉压泥团，依次将空气排挤出。搓揉成长条形后，竖起压短，进行第二次搓揉。如此反复，直到达标。 “别的地方手法类似揉面，泥形呈旋涡状。另一种形似羊头，俗称卷羊头，我们这里工人大都采用这种方式，效率更高。” 鲁善工仔细看着工人的一举一动，记在心中，难得有机会偷师，艺不压身，多学点没错。 三人来到屋里，七八个工匠在拉坯，确定中心，将揉好的陶泥轻摔在转盘中心，双手旋转拍打陶泥，使之成锥形。启动拉坯机使转盘低速逆时针旋转，用手沾水润滑泥锥表面起润滑作用。 双肘固定在腿上，保持端正稳定，加快拉坯机转速，右手侧压泥团，左手稳定泥团，同时将泥团向转盘中心推压。 左手掌根部从泥锥下部外缘向泥团中心施力，同时向上提动。右手用并拢的四指至手掌与左手相对向泥团中心施力，同时向上提动。 双手施力均匀，提升速度与转盘转动速度吻合；泥锥拔高后，用双手拇指按住泥柱顶端，整平柱顶。 唐明边巡视边解释道：“拉坯需要先测量原件大小，再根据干燥收缩和烧成收缩规律，仔细计算出坯的大小。在拉坯成型的过程中，这一比率的计算是在原件数据基础上加20%左右。” “现在即便是景德镇学院导师和学生的作品，与过去工匠设计的图样相比仍有不小距离。过去工匠会根据勾线、分水等工序来细分工种，每个人只专注完成自己所负责部分，长年累月练习，在细节把握自然炉火纯青，登峰造极。” 第62章 火头军 “还有款识，也是门学问。” 唐明从货架上拿起一个青花梅瓶，翻开底款，展示道：“款识书写到位与否？对于高仿瓷的成败极为关键。” “比如樊家井、老鸦滩附近的普通写款师傅，行情是每个款识二十元。而罗家坞的高仿写款师傅则可以拿到一个字五十元的报酬。” “也就是说，请高仿写款师完成一个类似“大清乾隆年制”的六字款识，需要花费三百元。千万不要小看这笔花费，这仅仅只是烧窑之前每件瓷器的成本，而每次柴窑最终能烧制成功、模仿到位的精品不会超过5%！” “如果以每20件烧成功1件来计算，相当于每件烧制成功的高仿瓷背后需要花费高达六千元的款识费用，这是一笔惊人的开支。” “这是您老的烧窑笔记？” 鲁善工从桌上拿起一本笔记，慢慢打开，里面记满各种信息。 首日晚上8点，开始摆放匣钵。首日晚上10点，开始封窑门。 首日晚上11点20分，开始点燃第一把火。 首日晚上11点50分，封堵点火口，只留下上方的送柴口。 次日凌晨8点，开始烧还原焰，送柴口需要保证松柴填满状态。 次日中午12点，取第一个照子进行观察。窑火需要烧一夜一天，整整24个小时后，再冷却一夜，保证所烧瓷器充分还原后才能开窑取匣钵。 窑工将燃烧的火柴放入点火口，即将点燃这个装满了匣钵的柴窑。 次日中午，柴窑烧到还原焰时，窑门上的眼睛发出通红的光，下面的送柴口中松柴呈填满状态…… “哎，没办法，小型柴窑烧一次需要70担松柴，大型柴窑则需要几百担松柴。而松柴这一不可或缺的重要材料，在提倡护林环保的今天已经越来越难买到。” 唐明摇摇头，无奈道：“在工序简化的今天，烧一次传统柴窑仍需要至少六个不同工序的艺人，分别完成坯入匣钵、放匣钵入窑、封闭窑门、点火控温、比试照子、冷却出窑等工序。” “若按照过去烧柴窑最传统的划分，每一次烧柴窑都需要有把桩师傅、驮坯工、加表工、收兜脚、小伙手、三夫半、二夫半、一夫半、打杂工、推窑弄等等工种，这在今天已经很难细分。” 丁老接话道：“其中经验丰富，通晓各种烧窑技术的把桩师傅，俗称火头，才是柴窑能否烧制成功的最关键人物，现在眼前站的可是景德镇硕果仅存的几个老火头之一！” “干了一辈子，没有其他手艺，不值一提！”唐明摆摆手，自谦道：“从十几岁开始跟随老师傅学习烧窑。柴窑有八个脚位，上三脚是架表、驮坯和把桩；下三脚是一夫半、二夫半、三夫半，中间有小烩手和收兜脚。” “我是从最低的一夫半做起，烧柴窑是个特殊工种，既要懂技术，还要有良好的身体素质，说得透就是个重体力活。” “把桩师傅是柴窑团队的技术核心，就像部队的元帅一样。1960年把桩师傅一月拿93元工资，最低等级的一伕半只能拿17元。” 唐明笑道：当年老师傅给我说，这个活，大聪明的人做不了，太笨的人也做不了。因为太苦，中途很多人选择放弃，只有我坚持下来。” “把桩是教不出来的，就像不可能教人当将军。毫不夸张的说，100个烧窑的人，能出一个把桩就不错了。” “按照景德镇柴窑的传统规矩，厂子里的领导可以解雇把桩师傅，却不能单独辞掉里面的工人。把桩就像餐厅的大厨，老板不能单独把白案、红案给解雇，有事都得先找大厨。” 唐明想起什么，笑道：“我们这里流行一句土话：过的年好，不如建窑建得好，烧窑烧得好。” “如果窑烧得不好，烧塌半边是常有的事，我见过整个报废的窑也有，前面温度高，后面温度不够，里面瓷器全部报废。” 丁老点头道：“因为柴窑的温度不平衡，温差大。前部温度达到1000摄氏度时，后部才300摄氏度。这就要求窑工掌握好烧窑的快慢，把握好窑内的温度变化和气氛，所有颜色釉就是利用不同的窑位和不同的气氛烧制出来的，一切全靠把桩师傅的经验。” “把桩就是要文武双全，首先得要有体力，能把几十斤的东西举起来，并把它们轻轻地码好，这就叫武功。” “其次要有眼力和判断力，精准辨别温度，合理安排窑位。单凭肉眼，必须能判断窑内所有细微变化，这点老唐比现代高科技都准！” 唐明哈哈大笑，摆摆手道：“行话叫一满二烧三熄火！短短七个字就能概括烧窑技艺的三个方面。码匣满窑、投柴烧炼和适时熄火。” “在长达两天的烧窑时间里，窑工需要不间断地加柴烧炼，在没有任何现代化仪器监测的情况下，只凭用眼睛来观测窑膛温度，凭借经验掌控火候，最后还要用一天时间将窑温均匀降下来。” “柴窑完全靠自然通风，天冷的时候瓷器因为温度低而达不到质量要求，天热时无风多雨气压低，窑内进风量大大降低，冷时窑内进风量大，最高温度很难达到烧成所需要的温度，导致烧成质量大大下降。” “所以在景德镇有“七死八活九翻身”的俗语，七月是最热最潮湿的季节，窑炉受气压影响不能正常使用，次品率过高，乃制瓷厂一年中最困难的时期。” “到九月秋高气爽，不冷不热是柴窑最好的烧成季节，烧出的瓷器质量普遍好，这一季节是陶瓷生产的最佳时间。” 说完看看时间，笑道：“晚上正好要烧一窑明青花，到时候去看看。” 第63章 风火仙师 鲁善工十分兴奋，迫不及待想亲眼近距离体会一下烧窑的感觉。听完唐明的讲述，原本有些浮躁的心瞬间平静下来。 这段时间进步很大，因为金手指的帮助，可谓一日千里。这不免让自己有些得意，虽然表面看不出来，但内心还是能感觉的到。 这次不虚此行，真正见识到烧窑高手的水平后，让鲁善工平和下来。暗自提醒自己，不过是对配色填彩和修复小有心得罢了，离大成还远得很！ 再回头看詹远广和刘华清，越发深不可测，有点高山仰止。一个人从踩泥到烧窑，十几道复杂工序，样样精通，那才是奇人。 晚上吃完饭，唐明带着十几个工人，浩浩荡荡来到山里的老窑口。景德镇现在流行煤气窑，柴窑越来越少，古代只有来自DC县和ZY县的人能烧窑，且都要为唐、余、江、曹四大姓的人，否则连窑厂都不能进。 柴窑跟景德镇发展息息相关，这里有世界上保存最完整、发展得最全的柴窑，也有最多的传统烧制技艺，但烧成技艺自古一直被垄断，外人难得一见。 瓷器好不好，往往就靠一把火，陶瓷因此被称为火的艺术。没有窑炉、没有燃料、没有技艺，也就出不来享誉世界的瓷器。可以说景德镇窑炉发展的脉络，直接反映陶瓷的发展史。 看着眼前十几个精壮小伙子，唐明感叹道：“现在老喽，年轻时候每天工作七八个小时，就在窑里搬运五六十吨重的匣钵，来回把它们举起来。” “夏天窑里常常四五十度高温，光着膀子，短裤里能挤出水来。那时我一次能将百八十斤的匣钵举起来，不比举重运动员差！” 众人哈哈大笑，开始各自准备，鲁善工看着眼前巨大窑厂，占地约800平方米，房长40余米，宽19米，分上下二层。 听说这是当地最大的古窑场，经过唐家多年研究恢复而成，还创造新的吉尼斯纪录，是世界上最大的柴烧瓷窑。 2005年伦敦佳士德拍卖会上，一尊名为鬼谷子下山的元代青花大罐拍出2.3亿元人民币的天价，创单件工艺品拍卖的最高纪录。 这尊元青花大罐的产地，就在景德镇，而烧制它的窑炉，正是这座复烧的葫芦窑。 唐明带着鲁善工边参观边介绍道：“窑的体积为260立方米，只有一个投柴口，窑内全长17米，一直得从前头烧到后面，因此容易产生局部温度高，甚至有的匣钵会经受不了高度塌下来，堵住一部分火路。” “遇见这种情况，只能清火，烧浅插，依靠炉膛的送力将冷热空气交换均匀，前后温差降低。如果局部温度过高，火色会刺眼，并发出银光，最考验把桩师傅的眼力。” “师傅，准备好拜祭风火仙师。” 旁边跑来一个徒弟，唐明点点头，带着鲁善工来到窑口正门，所有人站在前面，整整齐齐，供桌上摆着贡品，正中间放着一个牌位。 “这是烧窑前必须进行的仪式，拜祭风火仙师。” 丁老在旁边介绍道：“相传历史上留名的唯一把桩师傅，在明代万历年间，景德镇御窑厂奉意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制难度很大，久烧不成。” “把桩师傅童宾万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功。后来朝廷就在御窑厂的东侧修建佑陶灵祠，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。” “从此风火仙师就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。如今古窑民俗博览区就有风火仙师祠，在复烧古代各种窑炉的旁边，烧窑前都会先祭拜他。” “景德镇还有个传说：一位把桩师傅住在窑炉的对岸，烧窑那天突然涨大水，他过不来，于是手摇了三下，意思是过不来了。” “当时小副手会错意，以为把桩师傅让大家再烧三个时辰，便安排下去。没想到一揭开窑，瓷器倒烧得非常好。这故事被景德镇人用来传颂把桩师傅出神入化的技艺，说他可以看着烟囱冒烟就知道判断火候。” “开始！” 拜祭完成，唐明看着众人，大声道：“装匣钵！” 徒弟们七手八脚，把素胎搬下车，匣钵内底部撒上老糠灰，上面再加垫饼，接触瓷器一面涂上高岭土，这样一方面可以保证瓷器在烧制过程中维持水平状态，一方面出窑后瓷器不易粘底。 唐英《陶冶图说》中记载：釉无灰不成！ 釉灰又称二灰，是狼箕柴，一种蕨类植物与石灰石等矿料混合，经过挤压等步骤，再经过煨烧制成。 “好！” 只听一声嘹亮的声音在木棚中响起，浑厚充满力量，这一声是指挥窑工添柴的讯号，窑工们有如工蚁般忙碌，将堆好的松木柴投入窑口。 唐明慢慢坐到一把木椅上，沉稳如山，霸气外露，丁老笑道：“这个时候才是真正的唐明，你看看那个派头，在窑场，一言九鼎！” 鲁善工点点头，看着到处忙碌的人影，好像有种置身电影片场的感觉。唐明就是总导演，全权负责，一声令下，开始准备。 先装坯，要看坯胎大小高低选择合乎规格的匣钵，装的时候要洁净平稳，不能有任何倾斜和摇晃，用手捧或用细布条将坯置入匣钵内。 将装有坯体的匣钵运到窑堂，窑工把匣钵根据瓷釉耐火的要求及成瓷标准用叠直竖放的排列顺序布立好，整窑匣钵要分行排列，稳直不斜，中间还须留有焰火流通的空隙。 烧窑的柴火主要是选用松树锯断劈成柴块，这是因为松木油脂多，火焰长，耐久烧。挑柴人由码头、途经街巷里弄将柴挑到窑场。 “点火！” 唐明站起身，从徒弟手里接过火把，慢慢来到窑口，深吸口气，大喊道：“开窑！” 所有人一起高喊，声音震天，气势十足。鲁善工不由被感染，不由兴奋起来。 唐明让丁老一起坐下休息，现在已经不用从事体力劳动，每隔一段时间就会到观火口观火色，不时也会去观察窑棚外的烟囱，从而判断排烟能力。 用吐唾沫的绝活来判断温度，是唐家不传之秘，需要把桩师傅有足够丰富的经验，在高温的时候，根据吐进窑膛的唾沫燃烧蒸发的程度，辅助判断温度。 火光将老人的脸映得通红，长达40年的从业经历，吐唾沫的绝活对他而言，已经是一件稀松平常的小事。 窑炉中不同的位置放瓷片，行内人唤作照子，将烧的通红的照子用钩子勾出来，放进凉水冷却，这样做是为减少判断温度的误差，冷却后，再到窑口观察。 窑炉中看不到火焰来回浮动，匣钵底部和匣钵墙面没有明暗之分时就可以止火，剩下的步骤，只需等待温度慢慢冷却，做开窑前的准备。 第64章 火的艺术 “东边的拉钱，中鼓位置温度不够，多加柴！” 唐明全神贯注不停在窑门口，通过热气腾腾的开窗观察窑内变化，鲁善工站在七八米远，都能感觉迎面而来的热浪，可想而知老爷子的辛苦。 “靠窑门装12排匣钵位置的左右叫拉前，那里火力最高，主要装白釉和质量最好的瓷器。但上下两层火力较低，专装颜色釉和白二釉蓝边锅三大、大件、灰可器。” 丁老在旁边解释道：“窑的中间一段，古代因专烧喜字坛和龙泉大瓶，而那些瓷器名中鼓器，故窑位名叫中鼓。” 足足烧了一个多小时，唐明查看完情况，终于松口气，大喊道：“溜火，保持这个温度！” “你们几个多盯着，等两个小时再开始紧火，记住不能提前！” 交代完回到两人身边，喝了几大口茶，拿起蒲扇道：“初烧时采取短柴浅烧，以拖长低温时间，使窑内火力平衡，叫溜火。然后逐步转入高温，火力要加大，故名紧火，又叫赶余堂。” 鲁善工帮着老爷子倒满茶水，让他先坐下休息片刻，别说是六十多的老人，就算自己在一千多度高温前也难以为继。 “既然柴窑成本高，对技术要求严格，为什么不用煤气窑代替？” 唐明摆摆手，看着鲁善工迷惑的表情，解释道：“不是我们守旧认死理，我也知道很多高科技手段对于传统手艺有巨大帮助和提升，可烧窑不一样！” “木柴烧窑升温降温比煤气炉慢的多，就好像蒸馒头，急火蒸死体积小，慢火蒸活体积大，效果截然不同。烧瓷同理，故木柴烧窑胎质相对滋润疏松。” “古代烧窑主要用松柏木，木质内含松脂等多种物质成份，燃烧后含有多种成份的气体会跟瓷器发生化合反映，所以古瓷釉面有滋润者亦有略浊者。” “木柴窑挥发快，釉面比煤炭窑浊度要轻。为提高质量，精品多用匣钵装烧，才能烧出釉色晶莹滋润，光泽柔和似水之上品。” 说完从棚里拿出一对瓷碗，在灯光下比对给鲁善工道：“这件是古法烧制，这件是煤气窑的产品，你自己看看有什么不同？” 鲁善工接过瓷碗，仔细比对，很快明白道：“气泡有区别，古法都用柴烧，烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上就是大小不一，有很强层次感。” “而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集，如果有的釉比较薄，气泡容易炸开，形成无数个大小不一的芝麻点。” “不错，还不止这些！”丁老接话道：“柴木燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在素胎上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期最后烧窑的成果。” “这才是窑变之美，就算是最顶级把桩师傅也不能百分百掌握所有细节，每次打开窑门的瞬间，都是一场跟老天爷的赌博！” 唐明看着远处的窑口，目光痴迷，喃喃自语道：“不，应该说是老天爷赏赐的鬼斧神工才对！” 烧窑最少一天一夜，交代完三人下山休息，剩下工作交给徒弟们自己处理。鲁善工躺在床上，脑中不断回忆整理今天的见闻，虽然没有机会用金手指偷师，可受益匪浅。 从泥土开采，到拉坯修坯，最后入窑看火，每个环节都博大精深，容不得半点马虎。 所以一件精品瓷器能出世，九分靠手艺，一分还要看运气。可想而知当年清三代鼎盛时期，这个窑口有多少窑工夜以继日，不眠不休为这门艺术鞠躬尽瘁死而后已。 按照清宫档案记载，当年雍正让唐英烧几个粉彩大盘，亲自确定图案，唐英兢兢业业整整两年，终于攻克所有难关，完成任务。 可惜成品率太低，几十窑最后只成六个精品，唐英亲自护送进京，面见雍正。皇帝看完瓷器，又喜欢又心疼，最后咬牙下令，以后不准再烧，以防劳民伤财。 现在终于深刻体会为什么瓷器能成为炎黄子孙在世界的代名词，就连老外都被这门艺术深深震撼，美是一种感觉，发自内心，不用任何语言就能传达，这才是经典。 鲁善工突然有种明悟，就算是残器也有他们的价值，也曾经辉煌过，比如上次三件乾隆官窑，说不定某天摆在御书房，曾经被九五之尊拿起，把玩欣赏过，哪怕只有短短几分钟，也算实现它们的价值。 很快到开窑时间，所有人聚在一起，唐明给风火仙师上香，祈求成功。然后大声道：“停火，歇窑！” 又是足足十几个小时，直到窑完全冷却后，众人才进窑搬出一摞摞的匣钵，取出一件件烧好的瓷器。 唐明亲自拿起一个龙纹葫芦瓶，仔细查看笑道：“嗯，还不错，发色正，釉色白，这次不亏！” 鲁善工看着徒弟们轻车熟路把窑里开出来的瓷器，按品种、规格、质量好坏来分类检查和挑选。一般分为上色、二色、三色、脚货四个等级，鉴定产品质量。 对需要釉上彩绘的瓷器，就要按规定该配对的配对，该配套的配套。 还有几个人抬着水泥进窑，柴窑烧过多次，难免会有损伤，窑柴后堂或烟囱会有裂痕，需要进行修补。 唐明又拿起几件瓷器，用手指轻轻弹击边缘，发出清脆悦耳之声。 下等货胎厚，弹之发出咯咯带硬之声；中等货，弹之发出咚咚之声；上等弹之则发出卟卟的脆声。 “老唐，我们千里迢迢来而来，不让后辈见识一下你半刀泥的手艺？” 第65章 半刀泥 “什么？半刀泥！” 鲁善工大吃一惊，看着唐明好奇道：“难道是传说已久的玲珑瓷？” 唐明微微一笑，摆手道：“别听老丁咋咋呼呼，玲珑瓷可不敢当，那是宋代失传已久的千古绝学。我只是略通皮毛而已，不值一提，不值一提！” “哼，少在我面前假装低调谦逊！”丁老一瞪眼，笑骂道：“有这种好手艺还不赶紧多传给后辈？难道非得等你老的提不起刀才行？” “哎，谈何容易！” 一句话让原本高兴的唐明瞬间低沉下来，长叹口气道：“不是我不想传，而是没有人能做到！” “你们也知道，所谓半刀泥，其实也是一种陶瓷刻花技法。说白了就是一边深一边浅的刻花刀法，原本是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来。” “图案纹饰简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中半刀泥法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。” “刀法讲究灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其如冰似玉的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。” 唐明回忆道：“想当年我的师傅黄卖九，14岁开始学习陶瓷绘画，由于酷爱这门艺术，从小便养成刻苦钻研的习惯。难能可贵的是其勇于探索和创新的精神，帮助他逐渐摆脱一般工匠墨守成规的陋习，不仅在陶瓷绘画上，而且在陶瓷雕塑等不同领域都能施展自己的才华。” “上世纪70年代，由他创立的半刀泥瓷雕技法，上承宋代影青刻花，清代雍正、乾隆刻划花的技法，师古不泥古，推陈而出新，以刀法的深浅变化塑造艺术形象，产生出强烈的立体感。其作品影青刻花皮灯曾被选作人民大会堂内装饰艺术品，作品广受国内外藏家所珍爱。” 说着从屋里拿出一套茶具，放在桌上，鲁善工眼前一亮，好漂亮的影青瓷。 “所有素面刻花都是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上发展而来，瓷质洁白如玉、釉色莹润、胎薄透明、刻花纹样流畅生动、精巧细腻、在灯光映照下，通明淡雅、玲珑清晰，给人一种赏心悦目的美感。” 唐明随手拿起一个茶杯，在灯下不停转动，瞬间流光溢彩，熠熠生辉，就算没有水，仿佛清波荡漾，美不胜收。 “影青瓷是半刀泥最有代表性的作品，运用清新淡雅的青釉与半刀泥的技法相结合，瓷器剔透如玉，雕花精细，应用于文房四宝、功夫茶具之中，更能体现文人雅士之志。” “除传统的写实外，更多的是兼工带写，强调写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，精美绝伦。” “写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，扑面而来潇洒的笔墨神韵和情怀。可谓匠心独运、意蕴深邃，令人余味无穷。” 丁老赞叹道：“景德镇传统名瓷中有一种薄胎瓷，薄如蝉翼，轻若浮云。利坯难度最大，尤其在最后阶段，真可谓是争胜负于一丝一忽之间，定成败于一刀一息之上，少一刀则坯体嫌厚，多一刀则坯破器废，即使是一个大喘息也可能导致前功尽弃。” “如果没有娴熟精湛技艺、没有必胜信念、没有顽强毅力、没有一丝不苟精神、没有良好心理素质，都无法取得关键的最后一刀的胜利。” “眼前这套茶具就是薄胎瓷之精品，算是老唐毕生最高水平的代表作。” 唐明慢慢挺直身，眉宇之间难掩自信之色道：“利坯技术决不是一朝一夕可以练就，乃陶瓷艺人长期实践的结晶。唐家先祖曾有云：款式粗细，关乎旋手之高下，故旋匠为紧要之工。” 鲁善工紧盯着桌上的茶具，强压兴奋，慢慢伸出手，轻轻拿起一个茶杯。金手指发动，瞬间进入幻境之中。 只见四十多岁的唐明左手拿着素胎，右手持刀，神情专注，先在素胎上用毛笔抹上一层水，刻刀向外移动，一半露在外边，线条一边深一边浅，让素胎呈现倾斜状。 “半刀泥！单刀侧入！” 各种信息传入鲁善工脑海，双手微微颤抖，新的技能注入，这就是传说中的半刀泥。 唐明屏住呼吸，全神贯注，眼里只有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立体效果的图案，多一份力则坯破，少一份力则无立体效果，力用到恰当方能成。 线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈。完全摒弃清代以来那种繁缛、满饰、华贵、浮躁的宫廷之风。 以简练、空灵、淳朴、明快的风格，一扫昔日拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，瓷器被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。 鲁善工痴迷的看着对方行云流水的动作，不带一丝烟火气，十分佩服。要知道薄胎最少要经四十多道工序，分三次烧成。 尤以利坯和修胎最为精细，要经过粗修、细修、精修等反复百次的修琢，才能将二三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右，胎体厚度大多在1毫米以内。 然后还要在上面雕刻线条，仿佛在蛋壳上跳舞，悬崖上走钢丝，可想而知其中难度。 明隆庆万历年间，景德镇有个自号壶隐老人的制瓷名家，其所制卵幕杯，薄如蝉翼，轻若绸纱，一枚才四十八分之一旧市两重。 被誉作天下驰名，昊十九。所制精瓷，妙绝人巧，以流霞盏、卵幕杯两种最负盛名。 杯簿如蛋壳，莹白可爱，一杯仅重半铢，才1.1克。 流霞盏，其胎薄如蝉羽，色明如玑珠，犹如晚霞飞渡，光彩照人。 因雅制各色壶类，他的作品亦被时人称之壶公窑。 为觅丹砂斗市廛，松声云影自壶天。凭君点出流霞盏，去汛兰亭九曲泉。 宣窑薄甚永窑厚，天下知名昊十九。更有小诗清动人，匡庐山下重回首。 第66章 一生一事 丁老看着鲁善工拿着茶杯发呆，暗自点头，这才是匠人心性，见到高超手艺痴迷不已，这次带他来没有错。 对于眼前这个年轻人，老人十分重视，否则也不会千里迢迢专门带他来见唐明。鲁善工天赋极高，为人谦虚好学，家传深厚，乃前所未见之百年奇才！ 丁老已经年过古稀，名利财富已经看淡，反而对文化传承念念不忘。师傅耿宝昌已经九十高龄，身体越发衰弱，自己的师兄弟也寥寥无几，如果他们这一代全部逝去，那…… 每次想到这些，老人惴惴不安，虽然年过七十，还不遗余力收徒传道，身体力行，就是想在生命最后几年，尽可能把毕生所学传承下去。 唐明看见鲁善工的表情也很欣赏，能在年轻人身上感觉到资深匠人的气质，特别是私下听完丁老的介绍和见过乾隆官窑修复的照片，对这个后辈充满好奇和期待。 鲁善工回过神，看着两人笑道：“不好意思，见到好手艺容易入神，唐老果然名不虚传！” “好说，好说！”唐明掩饰不住满意之情，能得到同行高手的认同最爽，拿起茶壶道：“现在也老喽，达不到年轻时候的精力和手感，这门手艺虽然已经传给徒弟们，但毕竟需要时间累积，所以……” “您放心，手艺绝对不会失传，这点我可以保证！” 唐明有些吃惊的看着满脸正色的鲁善工，拍拍他的肩膀，寄予厚望道：“好，有你们年轻人这句话在，我们老家伙死而无憾！” 时间不早，众人回去休息，这一窑成果不错，精品率达到百分之八，已经很不容易。 第二天鲁善工和丁老准备回京城，在景德镇已经呆了好几天，亲眼见识过唐家老窑，还得到一门高超手艺，可谓满载而归。 临行前鲁善工跟唐明达成合作意向，每个月固定收购三十个高档素胎，用于练习手艺。最后每个五千元成交，已经算是半卖半送。 听唐明介绍，景德镇制瓷有着千年历史，实际上开采高岭土已长达1700余年，而如今在高岭村已经没有任何瓷土资源。 目前就剩三宝蓬和宁村两个瓷矿还在开采，仅凭这两个矿的产量，根本无法维持景德镇制瓷需求，再过20年，景德镇将面临本地瓷土资源断档的局面。 特别是优质高岭土，一千斤瓷土才能选出不到十斤的精品，可想而知其珍贵程度。幸好唐家毕竟是背景深厚，自己拥有一个小私人矿，虽然出产不多，可自给自足基本能保证。 要不是大家成为朋友，每个唐家出品的素胎，市场被炒到一万五，很多时候还有价无市，这次算是另一个收获。 “是不是有点钱不够花的感觉？” 飞机上丁老看见鲁善工若有所思，笑问道：“原本以为两千万不少吧？结果……” 鲁善工叹口气，无奈道：“您老说的对，钱……真不太够花！” “哈哈哈，现在你终于明白？”丁老大笑道：“你以为手艺人都过的很清贫？吃完上顿没下顿的悲催状态？” “那是一般水平！真正手艺高超的匠人，生活远比普通人，甚至某些土豪过的滋润惬意！” 丁老喝口茶，问道：“我听说你们现在年轻人都崇尚什么慢生活？动不动就把回归田园，放飞心灵挂在嘴边？” “我看电视还有大学生毕业不工作，直接跑到深山老林，追求所谓隐士生活，美其名曰效仿陶渊明？” “采菊东篱下，悠然见南山。听起来好像很美，很悠闲，全是狗屁！” 鲁善工一愣，老爷子为什么如此激动？好奇道：“您老这是……” 丁老一字一句，斩钉截铁道：“在我看来，那不是隐士，而是逃避现实的胆小鬼！” “人就应该趁着年轻多学习，多磨练，多积累，尽快融入社会，努力工作才是正道。” “咱们不说陶渊明文化修养有多高，就光人家的背景，现在谁能比的了？” “从祖父那辈就是名士，家财万贯，良田千顷。传到他这里，虽然不如祖上荣光，但也是地主大户，虽然家遭突变，不复从前，可也是衣食无忧。” “人家有资格悠然见南山，有修养整天吟诗作对，抚琴品香，甚至风花雪月，身边还有一大群名流文人追捧，可现在的年轻人有什么？” 丁老越说愤慨，激动道：“我早就说过，一招鲜吃遍天，人必须有一技之长才能在社会立足！” “所有人都去考大学，好，现在都毕业出来，能干什么？” “整整四年一无所获，白白浪费大好光阴，与其这样，为什么不去学门手艺？” “咱们老祖宗留下多少好东西？其他的不说，就光瓷器一门，博大精深，老唐几代人都还没研究透，难道不能学？” “很多人说传统手艺已经过时，老掉牙的东西？他们懂个屁！” “只有民族的，才是世界的！人家老外都知道千里迢迢来国内学习手艺，收藏艺术品，难道别人都是傻子？” “要说手艺人生活落魄，朝不保夕，旧社会的确是这样，可现在绝对不可能。你去景德镇问问，随便一个拉坯小工，每天最少两三百。” “只要年轻人愿意学，老板包吃包住，免费教学，出师后还安排工作，现在哪个企业能做到这些？” 鲁善工沉默不语，慢慢给老爷子满上茶，这些谁都知道，可社会就是如此运作，手艺没落已经是不争事实，不是一两个人，几句话就是改变。 “哎……” 丁老长叹口气，慢慢放松下来，有些疲惫的靠在椅背上，许久道：“算了，这些话我只能跟你抱怨抱怨，手艺啊，苦啊！难啊！” 鲁善工点点头，这才是关键！ 不是人都傻，也不是国家不明白，关键是学手艺太苦，太累，太慢！ 随便一个动作就要练几个月，甚至几年，你让谁去干？用唐明话来说，他的徒弟都是当儿子养，几岁就跟在身边，衣食住行全包。 以后成家立业，结婚生子，老爷子一手操办，这才能留住人才！ 好家伙，一个拉坯天赋高的最少也要练两年才算出师，然后又是三年利坯，五年上釉，十年画工，二十年烧窑…… 可不就是一辈子只能干一件事？ 第67章 被包养？ 当然现在唐家也是风生水起，随便一个清三代官窑，只要是唐字款，最少也要几十万。 就拿昨天一整窑来说，普通占七成，精品占一成，残品两成。最后简单算下来，六七百万绰绰有余。 除去烧窑的成本，顶天一百万，到头来人家两天就赚好几百万！ 肯定账不能这样算，毕竟唐家几代传承，底蕴深厚，唐明研究半辈子，水平自然高，也有人追捧。 不过也侧面证明一个道理：手艺，也是土豪们的游戏！ 任何一门手艺，如果想做出精品，就要从原料开始选拔，百里挑一，才能过关。 然后是人工和失败率，就算是唐明这种顶级把桩师傅盯着，烧窑还是出现五分之一的损耗，这已经算是很不错的成绩。 如果稍有差池，整窑前功尽弃，有的甚至连窑口都要重新搭建，这个成本如何算？ 所以按照鲁善工看来，现在能从事手艺的匠人只有两种：一是自己和唐明这种，没办法，家传手艺，从小耳濡目染，生下来就在这个圈子里。 第二种就是土豪，或是其他行业的精英，积累完成财富和修养，因为某个契机爱上手艺，义无反顾，全身心投入其中，他山之石可以攻玉，才有可能得到成功。 当今社会，科技高速发达，一般手艺已经可以完全被工业代替。比如以前走街串巷的锔瓷，那是因为当时瓷器金贵，普通人家不舍得扔，宁可花点小钱修补再用几年。 现在？一个大白碗，地摊不超过五块钱。 一个锔钉多少钱？ 你说值不值？ 在鲁善工看来，手艺传承最大难度在于人身上，不是所有人都适合干这行。需要定性和坚持，用老话讲：要能坐的住！ 其实以前老匠人收徒弟，前三年都是干零活，不是挑水就是砍柴做饭，连原料都不让你碰。 为了就是看看你的心性如何？还有人品高低？ 三年满意后才真正入门，拜师学艺，从最基础学起。瓷器就是挖泥土，踩莲花墩，晒泥，足足又是一两年。 然后才能动手拉坯，再是动刀利坯，最后动笔上画功，一套下来，没有一二十年，想都别想！ 要说浪费时间，那真是浪费。可教出来的徒弟水平绝对高，随便给一块瓷土，都不用手摸，一鼻子就知道是出自哪里。 整整两年跟泥巴打交道，每天脏兮兮，全身都是泥，换成谁也能做到。这不叫天赋，这叫坚持。 真正什么叫天赋，从利坯开始，同样的刀，同样的素胎，有人就能修到一毫米，有人打死也修不到，这才是天赋。 画工更是如此，需要深厚的美术和设计功底，就算您是仿古，那也要一笔一画的按照古人的仿啊！ 仿不是一个坏词，古今中外，所有艺术都是从仿前人开始，无一例外！ 谁也不是生下来就能成大师，都需要经过长期艰苦努力，无非是时间有所不同，最后的成就有高有低罢了。 这次来景德镇，见到很多手艺精湛的匠人，无论清三代，还是宋元明，仿起来得心应手，丝毫不错。 可他们这辈子可能只是个匠人，只能重复走别人的路，永远不能开创独树一帜的艺术风格和流派。 这是匠人和大师的唯一区别。 这些话鲁善工没有多说，没什么用，丁老比自己更清楚。老爷子大风大浪见过一辈子，还用自己这个小辈提醒？ 无非是有感而发，宣泄一下罢了。 下午飞机落地，纪如烟开车来接两人，先送丁老回去休息，这趟挺辛苦，鲁善工铭感于心。 “这么样？有收获吗？” 鲁善工跟着纪如烟来到一个清雅茶馆，纪如烟看了看鲁善工，笑道：“你这个鲁大师真洒脱，说闭关就闭关，说旅游就旅游，可怜我们这些人喽！” 鲁善工哈哈大笑，拿出小礼物，亲自双手奉上道：“那多谢如烟大小姐提携之恩，鲁某毕生难忘！” “哼，算你识相！” 纪如烟心头一甜，接过小礼物，这块木头看来没有忘记自己，嗯，不错！ “刚才都是开玩笑，善工堂肯定是要走精品路线，毕竟你的精力有限，一般货色不值得下功夫修复。” 纪如烟摆开香席，点上香炉，幽香浮动，令人心旷神怡。 “现在名气已经慢慢传开，圈里不少资深藏家开始打听你的情况，爷爷跟我爸都保持一种默契，故意营造神秘气氛，想把你打造成一个隐世高人。” “我？”鲁善工一愣，迷惑道：“隐世高人？” 纪如烟笑颜如花道：“不懂了吧？这才是最高明的营销手段！” “所谓小隐隐于野，中隐隐于朝，大隐才隐于世！” “特别善工堂出身琉璃厂，自古就是三教九流，鱼龙混杂之地。能站稳脚跟，屹立不倒都是资深行家，或是顶尖高手。” “鲁老前辈虽然驾鹤仙游，可留下不少人脉关系，诚和楼、博古斋，对了，最近连延清堂都对外放出消息，说以后要跟善工堂长期合作，这分量可不轻！” 纪如烟给鲁善工倒上茶，正色道：“虽然善工堂只是惊鸿一瞥，但已经在圈里形成一圈涟漪，影响力逐渐扩散，加上纪家和几个老掌柜的推波助澜，相信用不了多久，你鲁大师的名号必然……” “别……”鲁善工赶紧摆手，阻止道：“千万别叫我大师，现在这个词可不太吉利！” “多谢几位老爷子的抬爱，不过我还是那句老话，匠人说到底还是要靠作品说话！这次去景德镇受益匪浅，学到不少东西，需要花一段时间消化整理。” “善工堂是爷爷一辈子的心血，我宁可不赚钱，也不能砸坏招牌。所以请转告纪叔，所谓慢工出细活，这个道理希望你们能明白！” 纪如烟看着鲁善工一脸正色的表情，忍不住扑哧一笑，如同百花盛开，令鲁善工心里一荡。 “好，放心，我的鲁大师！” 纪如烟用香针调调火，笑道：“我们纪家可不是只靠您善工堂等着开饭吧？按照爷爷的说法，谁也不要逼你，自由发展，别说一年，就是三年，五年，甚至十年，只要有一件精品出现，那就不亏。” 鲁善工肃然起敬，双手捧起茶杯，感激道：“代我感谢老爷子的栽培之恩，善工明白。” 话尽如此，双方都是聪明人，一点就透。鲁善工不想成为纪家或是华诚拍卖的赚钱工具，而是希望保持独立性，用心研究手艺。 而纪家也很大气，表明态度，甚至有种包养善工堂的感觉？ 第68章 罗密欧与朱丽叶 “喂，陈老爷子？对，在家，好，我等着他们。” 第二天鲁善工刚准备开始每天的练习，突然电话响起，陈长青说介绍两个客户上门，让他在家等着。 “您就是鲁师傅？” 鲁善工看着眼前的一男一女，男的文雅俊秀，女的秀丽大方，好一对才子佳人！ “冒昧打扰，我叫贾天，这是我女朋友谢颖颖，是陈老介绍我们登门拜访。” “好，请坐！”鲁善工笑着让两人进门，来到客厅坐下，泡上茶，边喝边聊。 贾天好奇打量着比自己明显还小几岁的鲁善工，有些吃惊道：“没想到鲁师傅如此年轻，居然已经自立门户，在琉璃厂闯出一番天地，令贾某自愧不如！” “哦？贾兄也是琉璃厂的人？” 看着鲁善工迷惑的表情，贾天笑道：“贾某不才，现在在荣兴祥实习，家父是贾福生。” “居然是贾少掌柜？”鲁善工一愣，赶紧重新站起身，拱手客气道：“贵客临门，有失远迎，请见谅。” 贾天赶紧扶住鲁善工，亲切道：“鲁师傅不用客气，咱们都算家传子弟，如果不嫌弃，我托大一声，叫你鲁老弟如何？” 鲁善工笑着点头答应，关系马上亲近起来，贾天指了指旁边的谢颖颖，介绍道：“这是我的女朋友，也是大学同学，她也是咱们琉璃厂的人。” 谢颖颖轻笑道：“家父谢洪涛，鲁师傅有礼。” “哦？难道是……” 鲁善工脑中闪过一个念头，脸色瞬间古怪起来，看着贾天和谢颖颖，张张嘴，不知道说什么？ “哎，看来鲁老弟已经知道其中原委！”贾天跟谢颖颖对视一眼，苦笑道：“不错，我们就是那对苦命鸳鸯，现代版的罗密欧和朱丽叶！” 鲁善工深吸口气，想起爷爷曾经说过一个早年传闻，不由得暗自点头，说的没错，眼前一对情侣还真称得上琉璃厂版的罗密欧和朱丽叶。 清末民初古玩行流传:城外延清堂，城里荣兴祥的说法。延清堂是内务府总管在琉璃厂开的古玩铺，荣兴祥是土豪陆家在附近灯市口开的古玩铺。 这两家古玩铺都在光绪三十年前后开门，都经营古瓷，各有门路，当年两家古玩铺闻名于国内外。 荣兴祥的掌柜是贾腾云，光绪二十六年前在西华门一家古玩铺里学徒，他跟郭葆昌是师兄弟。这家老古玩铺实际上是家旧货铺，樟木旧箱子檀木条案椅桌柜古瓷旧物都经营，还买卖挂屏。 贾腾云原本是学硬木家具，偶尔见到些旧瓷器。他的师兄郭世五很喜爱瓷器，后来给大总统在景德镇烧制居仁堂款的洪宪瓷。 受郭世五的影响，贾腾云开始经营研究明清官窑瓷器，名气越来越大，后来陆家给贾腾云集资在琉璃厂开家古玩铺。 1905年荣兴祥开张营业，主要经营明清官窑瓷器，还有些紫檀红木家具。到20年代初期，荣兴祥发展成经营古瓷的最大的一家古玩铺。 主要货源束自盐业银行变卖宫里的抵押品，还有北城一带王室贵族们直接或间接卖给他们的珍贵官窑瓷器。销路在沿海一带新兴的大资本家，同时也做国内外来京的巨商富翁的生意。 荣兴祥从来不到古玩商会的其他窜货场买货，这是它的一个特点，因此有人说它不是古玩铺，是挂货铺。 那时清三代珐琅彩瓷乃驰名中外的官窑极品，只有荣兴祥和延清堂两家才有这种珍贵稀有之物。 珐琅彩是康熙雍正乾隆时代，由景德镇御窑场供烧制素胎，送皇宫所属的造办处选胎，再经如意馆绘画填彩，然后入炉供烧而成。 珐琅彩瓷器胎釉的特点釉质极细，釉色极白，釉表紧皮光亮，釉内气泡极小甚密，精密洁白釉质与精密洁白的胎骨相互衬托。 自康熙至乾隆的133年御用画家有一百人，都称之为院画派，都是当代著名画家。 在清代珐琅彩始终秘藏于宫苑，是专门供皇帝和后妃们观赏的御用品，乾隆皇帝曾说过：庶民弗得一窥也，并不准赏赐王公大臣，也是唯一在皇宫内院烧造的瓷器。 一百三十年间，总共成品一千四百件，至今流传下来不超过五百件，大部分都集中在两岸故宫。所以每次但凡有清珐琅彩出现，不管大小造型，必然过亿！ 清乾隆御制珐琅彩，杏林春燕图盌，拍卖成交1.5132亿元。 清乾隆御制珐琅彩，祥云瑞蝠开光式四季花卉瓶，成交1.4006亿元。 清乾隆珐琅彩，古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶，1.1548亿元。 最牛逼的是乾隆御制珐琅彩转心瓶，5.5亿，乃拍卖第一天价纪录！ 为什么荣兴祥拥有如此齐全的明清官窑瓷器?原来是贾腾云和盐业银行经理岳乾斋的交往较深。盐业银行是直隶总督张振芳投资百万大洋，创办的北方第一家商业银行。 清室败落后，宫廷王室贵族不断将其珍贵文物抵押在盐业银行，到期不赎，则由盐业银行封货变卖，贾腾云则通过岳乾斋不断买到珍贵的官窑瓷器。 古玩行众所周知在1924年，盐业银行变卖一大批清室宫廷抵押的康熙官窑五彩十二季杯，共400件，以10块钱一件的价格全部由荣兴祥收购，现在每个都是无价之宝。 荣兴祥传承百年，培养出很多长于鉴别明清官窑的鉴定人才，特别是大徒弟谢漑轩，尽得真传。后来自立门户，成立韵宝斋，一时间名声鹊起，小有名气。 可惜后来传言因为一件珐琅彩碗打眼，落的人尽皆知，只能黯然落幕，沦为末流，直到如今都没有恢复元气。 第69章 师傅坑徒弟 “当年的传闻估计鲁师傅也有所耳闻吧？” 谢颖颖长叹口气，无奈道：“当年我谢家先祖因为一件乾隆珐琅彩碗打眼，不知道为什么整个琉璃厂人尽皆知，导致韵宝斋一夜之间，名声扫地，先祖半生心血付之东流！” 谢颖颖说完黯然神伤，贾天有些心疼的握着爱人的手，继续道：“事后琉璃厂传出一个更可怕的传闻，说幕后黑手竟然是荣兴祥老掌柜，也就是谢漑轩的授业恩师，贾家先祖贾腾云！” “一时间整个古玩行都在看荣兴祥和韵宝斋的笑话，两家原本亲如父子的关系瞬间崩塌，特别是谢漑轩，对传闻深信不疑，跟我们贾家彻底决裂，老死不相往来！” 鲁善工点点头，有些好奇问道：“那到底……” “我们也不知道！” 贾天苦笑一声，摇头道：“这件事我曾经追问过父亲，可没有得到任何回复，颖颖也偷偷打听过，更是被一阵训斥，这已经变成谢家的禁忌话题。” “哎，可谓造化弄人，原本两家势如水火，谁能想到我们两个居然机缘巧合变成大学同学？” “然后相知相恋，成为不可分开的情侣，后来才知道对方身世，这……” 贾天长叹口气，谢颖颖更是眼圈微红，鲁善工能理解，这种事换成谁都头疼，电视剧的狗血剧情真的在现实中发生！ “那我能帮贾兄做点什么？”鲁善工开门见山问道：“请放心，大家都是自己人，有话直说。” “多谢老弟，先看看这个！” 贾天面露感激，拿出锦盒，放在桌上，打开展示道：“这就是当年的罪魁祸首！” “乾隆珐琅彩！” “锦鸡竹石花鸟碗！” 鲁善工眼前一亮，心头大喜，第一次亲眼见到传说中的极品官窑，珐琅彩瓷。而且还是等级最高的花鸟图案。 珐琅彩以花鸟图案为最高等级，其中又以锦鸡和孔雀为极品，因为两者颜色艳丽，五色斑斓，烧造难度最大，同时审美级别最高，乃旷世奇珍。 可惜已经变成五块碎片，鲁善工拿起一片，突然眼前一花，竟然进入幻境？ “这是……” “后挂彩！” 贾天听完神情大振，不可思议道：“老弟不愧是高手，短短几分钟就能看出其中奥秘？” 旁边的谢颖颖美目也异彩连连，原本听说琉璃厂出了一个修复高手，千方百计托关系找到陈长青，介绍他们来善工堂求助。 结果对方居然年纪比自己还小？不由得产生怀疑，可现在看来，盛名之下无虚士！ 鲁善工微微一笑，飞快的把花鸟碗捧起来，笑道：“如果没看错，这应该是当年后挂彩高手，詹远广的杰作。鲁某有幸见过几次他的作品，所以才有些经验。” “原来如此，不错，这个就是导致贾谢两家决裂的导火索，后挂彩珐琅碗！” 贾天看着眼前的锦鸡碗，咬牙切齿道：“要不是因为它，我们两个何至于……” 谢颖颖拍了拍心上人的手，看着鲁善工解释道：“事情是这样，贾伯父已经知道我们两个私自交往的情况，开始也很反对，可因为贾天的坚持，后来慢慢软化，逐渐接受我的存在。” “现在最大问题出在我父亲身上，先祖晚年郁郁而终，心病就是因为这次打眼失败，所以谢家几代都对这件事耿耿于怀。” “我父亲自然也不例外，我在家根本不敢提起任何有关荣兴祥的只言片语，更不用说我们之间的关系，如果他知道，后果……” 鲁善工有些迷惑，既然如此，那找自己有什么用？ “其实事情转机出现在半个月前，我父亲在整理时无意发现一张收条，居然是当年政府给我们家的证明文件。” 贾天激动道：“上面清清楚楚记载着解放后贾家上交一对珐琅彩碗给政府，应该就是传言中高价从詹远广手里购买而来的后挂彩，有此证明，所谓师傅坑徒弟的传闻根本就是无稽之谈！” “肯定是有小人恶意中伤，从中挑拨荣兴祥和韵宝斋的关系，最后导致师徒反目成仇，势如水火。” 鲁善工恍然大悟，居然如此曲折？不过心中暗自腹议：其实还是师傅和徒弟关系早有间隙，否则不就是一句话的事，至于几十年老死不相往来？ 同行是冤家，更何况在琉璃厂，手艺之所以传承很难，很大程度上就是因为一句老话。 教会徒弟，饿死师傅！ “你们的意思是找我修复好这个碗？” 贾天一拍手，兴奋道：“不错，这是如此！” “这件事经过我父亲首肯，他对颖颖十分满意，现在唯一阻力就在未来岳父身上！” 谢颖颖俏脸微红，白了贾天一眼，不好意思道：“我爸十分固执，这件事困扰谢家几十年，不是一句话就能解决的问题。” “难得贾伯伯深明大义，愿意出面主动化解这段恩怨，现在又有确实证据说明问题，所以我们商量如果能修复这个碗，说不定会有转机。” 鲁善工点点头，仔细检查锦鸡碗，终于点头道：“问题不大，可以试试！” “真的？”贾天猛地站起身，兴奋道：“如果这事真能成，老弟就是我们两个的大恩人！” 鲁善工摆摆手，笑道：“用不着这么说，善工堂开门做生意，你们愿意相信我就是贵客，自然要全力以赴。” “五天，五天搞定！” “只用五天？” 贾天和谢颖颖对视一眼，不过没有多问，现在琉璃厂几个老掌柜都对外赞美善工堂的高超手艺，连延清堂都不例外，已经很能说明问题。 “好，这件事不急，请认真对待，我们两个未来的幸福，全靠你了！” 贾天深鞠一躬，表示感谢后离去。鲁善工送他们离开，回到屋里，看着珐琅彩碗，满意道：“瞌睡天上掉枕头，运气真好！” 把玩着彩碗，詹远广最出名的就是仿制乾隆珐琅彩的手艺，青花五彩秘方已经到手，只不过是经验火候的问题。 现在又捡宝珐琅彩，嘿嘿，这是要大满贯的节奏！ 第70章 吊油 珐琅彩，将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，正式名称为瓷胎画珐琅，后人称古月轩，国外称蔷薇彩。 制作过程与其他宫廷用瓷不同，先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅坊在彩炉中烧成。 珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果，成本极高，名贵异常。 传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，并且有一定厚度，使得彩绘更具有立体感和层次感。 白瓷仅在器物里面和底足施釉，外壁则涩胎无釉，这就是俗称的反瓷。画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等图案，也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语，风格严谨华丽。 雍正六年以前，珐琅彩瓷器的生产进展缓慢，雍正对此很不满意。究其原因，就是因珐琅彩料需依赖西洋进口，数量有限，必须谨慎使用，不得有误损所致。 雍正记事杂录载：雍正二年二月四日，怡亲王交填白脱胎酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨：此杯烧珐琅，钦此。于二月二十三日烧破二件，总管太监启知怡亲王。奉王谕：其余三件尔等小心烧造！ 不过是烧几个杯子，就连堂堂九五之尊都要专门下旨监督提醒，可见珐琅彩的珍贵。 就连当年拥兵自重，后来功高盖主的年羹尧，二月十二日的谢折里称：臣伏覩珐琅翎管，制作精致，颜色娇丽，不胜爱羡，谨缮摺恭谢天恩，更恳圣慈，如有新制珐琅物件，赏赐一二，以满臣之贪念。 自炼珐琅料的成功，不仅摆脱珐琅彩生产因依靠进口料而可能产生的捉襟见肘的窘态，而且新增加的彩色品种亦可使画珐琅在表现时更加得心应手。 乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有西洋人物，以及受洛可可艺术风格影响的各种洋花图案。 鲁善工放下彩碗，闭目开始回忆刚才吸收的记忆碎片，很快抓住关键，油！ 按照詹远广多年研究所得，其实珐琅彩最神秘的还是用来调和颜料的油，也就是传说中的多尔门油！ 任何一件珐琅彩器物，过程十分繁琐，先由工匠制作模型画样，送皇帝审批，再返如意馆绘成纹饰。 如意馆画师多是高官，如蒋廷锡、张宗苍；或皇室供奉的宫廷画家，如郎世宁、冷枚、袁江等等。 绘画以后是在故宫、颐和园等地烘烧，最后送皇帝验收，再下旨配座送端凝殿存放。 所用珐琅料和多尔门油全是进口，需经多次修模和试烧才能完成，绘画少则三四个月，多则八九个月才能绘成。 一般瓷器最多两次烧造，而珐琅彩最少也要五六次才能完成。一片叶子从深到浅，变化多端，渐变优美自然，这才是珐琅彩的审美真谛。 所谓多尔门油，后来经过研究是一种叫芸香油的成分，一旦加入，画面具有粉质感，立体感很强，再融汇工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动。 线条工细流畅，色彩清丽粉润，细腻雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。 鲁善工拿起笔，飞快的纪录需要的原料，先用含砷的玻璃白打底，彩色用芸香油调合施彩。 所用彩料很多是进口料，如红彩多以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红。又有洋黄、洋绿、洋白等色。 青铅、石末、玻璃粉、牙硝、白信石，将它们按配方称量、混合、磨细后放在耐火坩埚中加热熔化，然后流入冷水中让其碎裂，再磨细成白色粉末备用。 鲁善工出门，大肆采购原材料和工具，回来开始试验，炼制多尔门油，行话叫吊油。 先取净枫树脂，加醋拌匀，焖透，置锅内炒至表面光亮，置锅内用文火炒至表面光亮时，取出，放凉。 捣碎成粒状，先将茯苓粉放入锅内用文武火炒热，然后放入枫树脂迅速用锅铲铲到锅底压碎拌炒，防止粘结成块，炒至浓烟上升枫树脂发泡成珠，现紫黄色。 用热水熬制，去除杂质，取上面清亮的油脂，乃嫩油。后来的是老油，分别放置，各有用处。 鲁善工长出口气，终于完成最关键一步，休息片刻，开始调制颜料。 先调制两种颜色，然后用鸡头笔在素胎上试验，由于油料有粘性，绘制时不易顺畅流出，每画几笔就要随时在料笔杆上用中指打击，使料均匀流下，称为打料。 尖，笔尖聚拢、锐利，如锥之尖，下笔可藏可露、能聚能散，保证转折、提按，灵活自如。 齐，笔毫平铺，笔锋齐整，聚拢起来能尖，不散、不开叉，才能使点线圆融如意。 健，力道富有弹性，笔锋健而锐，勾出线条劲健有弹性。 秃笔点苔和花蕊，画石头、老树干，锋芒已去，更显沉着厚重，质朴敦厚。 就算是开叉，也往往会出现一些意想不到的笔触甚至增加笔墨的韵味，鲁善工经过长期练习，画工进步飞速，腕随心走，各种技巧融会贯通，挥洒自如。 不得不说这次景德镇之旅收获巨大，特别是吸收唐明毕生手艺，半刀泥。大大增加鲁善工的手感和灵敏度，无意间让画工更进一步。 把粘合后，重新补彩的碗放进加温炉，高科技也不是毫无用处，对于单个瓷器的修复来说，精准控温还是更胜一筹。 因为珐琅彩本身就是经过多次反复加热，所以胎质密度大，鲁善工先低温加热，让修补过的颜料逐渐渗入其中，跟原本釉色慢慢融合。 再经过两次补彩，加热，温度升高，最后终于达到满意效果。 第71章 冰释前嫌 “搞定！” 鲁善工放下细木炭和毛巾，在强光下仔细检查修复成果，终于长出口气，满意道：“完美！” 放下碗，伸个懒腰，站起身活动几下，满足道：“没想到跟詹远广缘分这么深？从青花到五彩，现在连压轴的珐琅彩都一网打尽。” 拿起笔，记下这次修复的心得体会，好记性不如烂笔头。连唐明这种老把桩每次还要纪录笔记，留档方便日后研究，自己岂能偷懒？ 时间已经到深夜，收拾一下洗澡睡觉，原本承诺五天，现在两天搞定，明天让釉料在阴干一天，后天可以通知贾天来验货。 第二天上午难得睡个懒觉，中午吃完饭直奔市场，购买修坯利坯的工具，用来练习手感。 按照他的看法，现在家传锔瓷手艺已经基本毕业，自己需要更有挑战性的项目提升水平。正好半刀泥适合，顺便还能练习刀法，以后雕刻用得上。 现在逐渐体会到爷爷说的那句话：一理通，百理明！ 手艺手艺，说白了就是双手的艺术，考验的是一个敏感度，天赋自然重要，持之以恒更关键。 大包小包打车运回家，鲁善工看着满满当当的工作室，有些头疼。这几天当务之急是要买辆车，最好是SUV，空间大，性能好，以后出门方便。 长远目标是扩大门面，当然这个难度有点大，琉璃厂寸土寸金，早就没有位置留给善工堂。除非换个地方，这事不急，慢慢再说。 别看手里有两千多万，其实在京城这个地方，还真算不上什么！ 晚上收拾完，打电话通知贾天，约对方明天上午见面。然后给陈长青回个话，说工作已经搞定，让老爷子放心。 老爷子在电话很高兴，告诉鲁善工他也是受人之托，不过荣兴祥是顶级老字号，如果这次真能化解两家矛盾，成就百年好合，那这份人情绝对值得。 鲁善工挂断电话，走到窗边，看着从小长大的琉璃厂，突然有种莫名感觉，仿佛此时此刻这里才真正变成自己的家！ 从小到大都是生活在爷爷影响下，虽然对家传手艺耳濡目染，但并没有全心投入，感情不深。 现在经过这段时间的磨练，心态终于转变，成为一名靠手艺吃饭的匠人。心中充满对传统工艺的敬仰和热爱，逐渐能体会到亲手完成作品后的自豪和满足感。 特别是通过每次合作和挑战，亲手征服客户，用实力赢得尊重，自我价值得到极大提升。现在足不出户，生意自动上门，不管是什么身份，只要有所求，必定恭恭敬敬，客客气气叫一声： 鲁师傅！ 抬头再看招牌，善工堂三个大字，代表的就是匠人的全部心血和名声，难怪爷爷会重若千金。 “荣兄，请看，希望幸不辱命！” 贾天和谢颖颖早早到来，紧张的接过锦盒，深吸口气，慢慢打开，拿出导致两家决裂的罪魁祸首，惊喜道：“这……” “居然一点痕迹都看不出来！” 谢颖颖仔细检查，瞪大眼睛，不可思议惊呼道：“简直不敢相信……残器居然能修复到如此完美？” “好手艺！” 贾天毕竟是家学深厚，闭上眼用手指不停摸索，连内部都不放过，好一会猛地睁开眼，看着鲁善工，佩服道：“善工堂果然名不虚传！” “如果不是亲眼所见，我还真以为这是一个原本完好无损的珐琅彩碗！不但触之无痕，连釉色都如出一辙，就算拿放大镜也看不出丝毫破绽，您的手艺令人拍案叫绝！” 说完拉起谢颖颖，同时深鞠一躬，已经不能用语言表达此刻的谢意。鲁善工摆摆手，轻笑道：“受人之托，忠人之事，不用客气，我也希望能见到有情人终成眷属，期待你们早日百年好合。” “好，多谢吉言！” 贾天紧紧握住鲁善工的手，兴奋道：“这份情谊贾某铭记于心，必有厚报！” “这样吧？如果鲁师傅有空，何不一同去见见贾伯父，说不定还能帮我们美言几句？” 听完谢颖颖的提醒，贾天一拍手，笑道：“对，对，这种高超手艺一定要让我爸见识一下，鲁老弟，你看？” 鲁善工点点头，既然人家不嫌弃自己是个外人，那正好去见见荣兴祥老掌柜，机会难得，不能错过。 三人出门，开车来到荣兴祥，上二楼，见到贾福生，百年老字号的第五代接班人。 “鲁师傅如此年轻，手艺令贾某佩服！” 清瘦的贾福生仔细研究完珐琅彩碗，再看看比自己儿子还小几岁的鲁善工，不由赞叹道：“自古英雄出少年，古人诚，不欺我辈！” 鲁善工拱手客气道：“贾掌柜谬赞，不过是家传手艺，希望能帮到贾兄。” “哎，这件事……一言难尽啊！” 贾福生叹口气，既然对方也是出身琉璃厂，肯定对两家恩怨有所了解。看看自己的儿子和谢颖颖，无奈道：“说实话我对祖上的恩怨也不是太清楚，不过按照我的推测，当年传闻必有误会！” “贾家的确从后挂彩高手詹远广手里购买过一对珐琅彩碗，但肯定不是这件锦鸡花鸟，而且解放后已经上交政府，这点证据确凿。” “至于为什么当年有那种传闻，估计是有人恶意中伤荣兴祥，希望两虎相争，渔翁得利，可惜……” 说完摇摇头，鲁善工沉默不语，看来贾掌柜也知道苍蝇不叮无缝蛋，如果师徒之间真有信任可言，岂会被几句空穴来风导致决裂？ “算了，这些都是上辈人的恩怨，不应该牵连两个好孩子的感情！” 贾福生站起身，走到贾天和谢颖颖面前，正色道：“我的态度是认可你们的关系，只要你们真心实意，那做父亲的肯定支持祝福。” “多谢贾伯伯！” 谢颖颖面露感激，认真道：“您放心，这次我一定坚守阵地，下午回去就跟我爸彻底摊牌，希望……” “不，我跟你们一起去见谢兄！” 贾福生摆摆手，坚定道：“既然事情由荣兴祥起，那就应该我们主动登门解释，我相信谢兄不是糊涂之人，两家毕竟有份香火情在，咱们一起去！” “多谢爸！” 贾天大喜过望，没想到父亲居然能放下面子，主动登门解释，这样把握更大。 鲁善工站起身，拱手笑道：“既然如此，鲁某不再打扰，希望事情有个圆满解决。” “多谢小友吉言，今天招呼不周，过两日贾某摆上酒席，请大驾光临如何？” 贾福生对鲁善工很是欣赏，不愧是能得到延清堂的认可，不但手艺高超，为人有礼，值得长期合作。 第72章 十二美人 鲁善工点头同意，离开荣兴祥，目的已经达到，至于两家的恩怨不关自己的事，他们私下解决更合适。 第二天接到贾天电话，果然冰释前嫌，圆满解决，对方千恩万谢，邀请晚上在荣兴祥，贾掌柜约上陈长青摆宴席，多谢善工堂出手相助。 “这次多谢鲁小友仗义相助，贾某代表荣兴斋承诺，以后跟善工堂守望相助，不离不弃！” 鲁善工站起身，举起酒杯，给贾福生一饮而尽。谢洪涛也站起身，举杯相邀表示感谢。 陈长青在旁边看着这一幕，老怀欣慰，琉璃厂瓷器两大顶级坐商，先是延清堂，后是荣兴祥，都跟善工堂长期合作，这让鲁善工在圈里的名声更上一层楼。 别的地方不敢说，就琉璃厂这一亩三分地上，善工堂可以说稳如泰山，成为瓷器修复的第一把交椅！ 看着意气风发的鲁善工，二十出头就能得到如此礼遇，真期待未来他还会取得何种成就？ 贾天和谢颖颖也站起身，跟鲁善工表示感谢，特别是贾天，称兄道弟，佩服的五体投地。 酒过三巡，菜过五味，气氛融洽，陈长青放下酒杯，看着多年老友贾福生，笑道：“既然今天如此高兴，福生兄能不能请出镇店之宝，让我们开开眼界？” 鲁善工神情一震，知我者陈老也，心里正想着如何开口，入宝山岂能空手而归，荣兴祥百年传承，手里必然有极品重器。 “哈哈哈，好，贵客临门，荣兴祥蓬荜生辉，贾天，把东西拿上来。” 贾福生哈哈大笑，今天高兴，多年恩怨终于化解，儿子得偿所愿，相信过不了多久，贾家就能添丁进口，开枝散叶。 贾天赶紧去内堂，很快小心翼翼捧着一个大锦盒，众人来到条案前，洗干净手，准备欣赏宝贝。 “康熙十二五彩花神杯！” 锦盒打开，里面放着十二个晶莹剔透的酒杯，12件为一套，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。 每只杯上绘一种应时花卉，代指历史上的著名女性，并题上相应的诗句，俗称十二月花神杯。 鲁善工拿起第一个，撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。 以水仙花开始，然后为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花。 清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高艺术造诣，奇货可居。 近几年后世仿制的单品有过十次拍卖纪录，单品价格几十万至几百万不等。康熙朝官窑原品无拍卖纪录，国内只有汴梁博物馆收藏一整套五彩十二花神杯，连故宫仅收藏几只单品，不成套。 也就是说这应该是国内第二套康熙五彩十二花神杯，弥足珍贵！ “春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。” 鲁善工看着温润如玉的水仙杯，赞叹道：“花神杯已经发展成为知名历史品牌，后世仿制的底款都留有大清康熙年制字样。每个花杯都被收藏者视如珍宝，真正康熙朝十二花神杯无疑是无价之宝，乃藏家的三大奢望之一。” 二月迎春花，金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。 三月桃花，风花新社燕，时节旧春浓。 四月牡丹，晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。 五月石榴，露色珠帘映，香风粉壁遮。 六月荷花，根是泥中玉，心承露下珠。 七月兰花，广殿轻香发，高台远吹吟。 八月桂花，枝生无限月，花满自然秋。 九月菊花，千载白衣酒，一生青女香。 十月芙蓉花，清香和宿雨，佳色出晴烟。 十一月月季花，不随千种尽，独放一年红。 十二月梅花，素艳雪凝树，清香风满枝。 贾福生把十二花神杯全部拿出来，依次摆在桌上，灯光之下，交相辉映，荧光流转，美不胜收。 “梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江。” 陈长青看着二月玉兰花，不由感叹道：“玉兰花放杏花肥，老梅枝头黄鹂语，晓阁庭前紫燕飞。因为早春二三月开花，故名迎春花，被称为春天的使者。” “花神乃杨贵妃，天生丽质，回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，堪称大唐第一美女。此后千余年，无出其右者，实至名归。” 众人哈哈大笑，瓷器工艺到清三代得到长足发展，因为国力充沛，技术提升，每朝每代都有进步和创新。 雍正是粉彩，乾隆是珐琅彩，康熙则是五彩，主要色料有红、黄、绿、蓝、黑、紫、金等，在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是三至五种，最后入彩炉低温烧成。 总的来看，清朝盛世的五彩瓷器大多数绘画精工，改变明朝彩瓷的叶无反侧、四季单衣的弱点，图案性更强，但某种程度也失去前者清秀飘逸的风采，各有利弊。 贾福生长叹口气，回忆道：“这是当年先祖从清宫给盐业银行的抵押品中收藏的精品，十二花神杯不光有五彩，康熙青花也有，更罕见的乃是青花五彩十二花神杯！” “二战时的岛国天皇就是一位超级康熙青花五彩十二花神杯迷，早在1926年就成立搜罗亚洲国家珍贵文物的东方史馆。” “七七事变之后，东方史馆就曾经特意在华夏收集过康熙青花五彩花神杯，把收集到的花神杯按照每月的杯子分批藏在各个物资据点。1945年战败后，部队仓促撤退，有的物资地点直接被销毁，有的掩埋下来，有的仓促运走。” “其中在关于阿波丸号的档案中，有这样一张内部油印资料记载着：据确实报告反映，阿波丸号里面装有元青花，花神杯，铜鼎，玉器珠宝等工艺品，这些都是在战争期间，侵略者从华夏偷运出去！” 第73章 烤花满窑 一句话让气氛凝重起来，鲁善工暗自点头，这段历史他有所耳闻。根据后世情报推测，岛国军队把从华夏收集而来的康熙朝青花五彩十二花神杯中的八月桂花杯，极有可能放在那艘叫做阿波丸号的船上！ 该船行至牛山岛以东海域，被正在该海域巡航的美军潜水舰皇后鱼号发现，遭到数枚鱼雷袭击，三分钟后迅速沉没。 除1人外，2009名乘客船员以及船上装载的40吨黄金、12吨白金、40箱左右的珠宝和文物、3000吨锡锭、3000吨橡胶以及数千吨大米，全部沉入海底。 至今下落不明，成为近代史最大悬案！ 不只是花神杯，还有更重要的被猿人化石头骨也下落不明，是否还有其他国宝，更是不得而知。 鲁善工深吸口气，慢慢拿起一月水仙杯，突然眼前幻境丛生，居然进入金手指状态？ 只见一个中年匠人拿起松柴，放进圆形大匣钵里，外形呈圆柱体，炉墙和底板均为夹层。盖上有个小洞，用来观火。 底部有也有几个小洞，俗称扒火眼，方便增减柴木，调整温度和火苗大小。 “这是……烤花炉！” 鲁善工脑中闪过一个信息，居然是烤花工艺，五彩最重要的一环！ 匠人拿起花神杯，开始从炉底摆放，分作三层，一直装到炉口，层与层之间用匣钵皮铺平。 装炉时保证每支酒杯必须正直，不可歪斜，相互之间均保持一定距离，不能互相挤在一起。 封顶时留下三个扒火眼，位置呈三角形，孔须从顶直通到底，孔之间还须留一较大的排气口。 放好后先将半篓木炭点燃，沿炉夹层倒入。待木炭燃着后，再加入未燃的木炭，让其与炉中已烧着的木炭一起燃烧，待四周木炭全部点燃。 火焰上来后，再向夹层内添加木炭，并逐渐加满，同时将顶部的排气口封团。木炭点燃后，另将大块燃着的木炭夹至顶部。 此后随时从看火孔中观察火色，至底部呈胭脂红色，上部吐桔红色时，即可熄火，每炉烤烧时间一般为5—6个小时。 先从扒火口将木炭统统扒出，然后让其自然冷却，冷却后再把制品从炉中取出。 突然眼前一花，场景变化至窑口，中年匠人指挥着徒弟走进龙形窑，开始满窑？ 鲁善工神情大震，这可是烧窑的关键之一，上次在景德镇唐明那里都没有机会看见如何满窑，因为这些经验已经是不传之密！ 只有把好满窑、烧窑、歇火三关，才能烧出好的精品。满窑就是第一关，即将待烧的坯匣按不同窑位属地科学地排列，控制火焰的流向，俗称错拉。 景德镇五代至宋都是龙窑烧瓷，根据坯件的大小、厚薄、釉色以及烧成温度等要求，利用窑的不同断面、坡度、抽力、冷却等情况合理安排窑位。 只见匠人先从窑尾装起，按投柴孔的距离，分段分行逐步往下装。先将窑底的垫砂扫平，垫砂的厚度一般为20厘米。 接着将垫圈摆匀放稳，垫圈的高度一般为五厘米左右，然后将坯件叠装于垫圈上。每柱坯间隙为三厘米，距离窑墙约十厘米。 无釉的坯件，前后可相靠不留空隙，有釉的坯宜留一厘米左右的空间，以防止制品互相连粘。 坯柱的高度，距窑棚至少留两厘米，但空间不宜过大，否则烧成时不存火。装坯时要对正投柴孔留好火坑的位置，宽窄要求适宜。每柱坯件要求装得正直，不歪不斜，做到摆垫定位，火路均匀。 匠人从徒弟手里接过沉重匣体，亲手摆放到合适位置，不断调整角度，一丝不苟，全神贯注。 唐英陶冶图说：坯成装匣，付窑户人窑，分行列之。中间稍疏，以通火路。火有前、中、后之分，前火烈，中火缓，后火微。量器之宜称，配合窑位。 柴窑一次装烧瓷坯10吨到15吨，紧挨窑门的区域称窑头区，炉栅及灰坑均设在这里。炉栅由68只大器匣钵组成，大肚区焙烧瓷器时温度最高，一般在13000℃-1320℃之间，通常焙烧上等细瓷或高温颜色釉瓷。 小肚区位于窑体之后部的低温区，焙烧瓷器时温度在1170~C-1260~C之间，此处通常焙烧普通瓷器或低温颜色釉瓷器。 烟囱底部之空间，称余堂，这里的温度一般在1130℃-1170℃之间，焙烧土匣或粗瓷。 上次坐飞机回来的时候，偶然听丁老提过一句说，唐家满窑手法独树一帜，居然是从窑的前部装起，连烟囱下部也装烧少量低温青釉粗瓷或珐花釉瓷器，这是百年传承秘方，只有唐明能熟练掌握。 匠人从窑后端的观音堂开始，由窑尾往窑头逐排满装。在观音堂内及余堂左右两边下部装满窑砖坯，余堂则排布匣柱，高度高于挂窑口而低干观火孔。 鲁善工边看边总结，基本原则是前面装小器匣钵，前紧后松是最合理的火路安排。操作关键在于合理安排火路，保证全窑通风流畅，以使窑火能充分燃烧。如果通风不畅，极易导致生熟不匀，甚至引起倒窑事故。 所有火路按照中心点向四周围计算，越靠近中心点温度越高，陶瓷发色越好看，也越稳定。再就是按照陶瓷釉的品种，满入不同的位置。 满窑匠人足足花费好几个小时，终于全部检查完毕，来到窑口还需砌设临时火床和窑门。封闭窑门时须自下而上，依次设灰榴门、除渣口、投柴口和窑眼。 窑眼是靠近窑门顶部所留出的两个对称的圆孔，把两个相应尺寸的匣钵嵌入其中，以便于把桩师傅掌握窑内左右两侧的温度变化情况，以决定投柴的多少和方向。 窑门封好后，用黄泥涂敷一层并填平缝隙，以防止空气渗入，所有满窑才算完成，开始点火烧窑。 鲁善工回过神，不着痕迹放下水仙杯，暗自兴奋，没想到无意间读取到高手烤花工艺不说，还亲眼见识过如何满窑，对自己又是一次巨大提升！ 第74章 茧山龙泉堂 众人重新坐下，贾天和谢颖颖送上好茶，鲁善工陪着几个老掌柜聊天，这也是难得增长见闻的好机会。 贾福生喝口茶，猛地想起什么道：“前几天我接到一个人的电话，邀请我去做客，你们猜是谁？” 看着大家好奇的表情，解释道：“茧山龙泉堂，茧山弘次郎！” “什么？居然是他！” 陈长青一愣，有些吃惊道：“福生兄和他打过交道？” “哎，说起来也是祖上的陈年旧事喽！” 贾福生拍拍肚子，笑道：“1921年先祖贾腾云在门市偶然收购一件宋代龙泉窑香炉，高30厘米，两耳三足，胎釉造型工艺十分细致。” “胎质细密洁白，釉色明快，乃深而莹澈的梅子青。釉面光润，很少开片纹，造型端庄素雅。是南宋龙泉窑发展到鼎盛阶段的精品力作，便如获至宝，做好装璜，标价四千银，对外出售。” “某天有位岛国人来到荣兴祥，先祖知道英国美国人喜爱钧窑瓷器，岛国人喜爱龙泉瓷器。他看完陈列的文玩书画，也不说话。” “先祖想这个人可能不会说普通话，就主动过去搭话，问他喜欢什么。对方说：龙泉的有？佛像的有？” “借机拿出龙泉香炉给他看，对方左看右看，爱不释手，想要又不知值多少钱，不肯开口问价，最后把香炉放在桌子上，抬头道我的不明白，去请朋友帮忙的干活，你的等一等。” “人走不到两小时，又来一个岛国人，先祖认识，是同行古董商，名叫茧山，在国内多年，精通文化和语言的高手。” “进来请到后屋客厅坐，喝茶聊天，茧山开门见山问有什么好东西看看？又拿出香炉给他看。对方是内行人，拿到手里仔细看，看完便问多少钱。” “开价4千块，茧山说东西是好，可不值四千。两人正在讨价还价，就听前屋有人吵吵，原来是第一个岛国人带来懂行朋友，吵吵着要见掌柜。” “先祖暗自高兴，故意大声问茧山，4千块你要不要？你不要，我就拿前屋去，卖给你的同胞。” “茧山一听，不容还价，马上掏出四千块收购，生怕被别人抢走，拿着香炉马上离开。” “后来茧山携带香炉返回东京，从此五年没来京城。1923年大地震，先祖偶然想起茧山，可是始终没有消息。” 贾福生喝口茶，继续回忆道：“还记得1926年春节，琉璃厂车水马龙，逛厂甸、游火神庙的人山人海。茧山突然出现在荣兴祥门前，先祖急忙开门相迎，拱手说茧山兄，过年好。” “茧山躬身鞠躬九十度，口说腾云先生，久违了！” “二人进屋叙旧，打听各自情况，先祖居然听说对方在东京自立门户，十分好奇。” “茧山说那年从这里买回香炉后，字号定为龙泉堂。那件龙泉炉曾招引东京朝野名人，到店观赏，轰动一时，引为荣耀，打响名气。” “先祖开玩笑试探问道：现在龙泉炉是否出手转让？” “茧山马上摇头，坚决道：我舍命保炉，岂肯轻易出手。1923年大地震，地动山摇，举步维艰。龙泉堂的财物皆可不顾，只抱着龙泉炉跑出震区。” “先祖动容，赞扬茧山爱护文物之心，甚于生命财产。随即好奇问岛国人到底为什么喜爱宋龙泉窑瓷器？” “茧山满脸崇敬解释说，龙泉窑又称弟窑，岛国人是弟弟，故爱龙泉窑瓷器。” 一番话说完，众人沉默不语。鲁善工虽然有些不齿当年琉璃厂出售国宝给外国人的做法，可听完茧山的事迹，不由佩服对方真心爱护文物之心，连命都不要可见赤诚。 “哎，成功之人必有成功之处，如此做法，难怪茧山龙泉堂能成为东京瓷器第一把交椅！” 陈长青感叹道：“就事论事来说，岛国人的审美的确很高，崇尚宋代简约之美。无论是定窑白瓷，还是龙泉青瓷，甚至是建窑黑盏，都是他们趋之若鹜，求之不得的国宝重器。” 鲁善工点点头，说起宋五大名窑，据有关资料记载，现存于世的馆藏汝瓷仅67件，其中宝岛故宫藏有23件，故宫17件，沪上博物馆8件，大维德爵士基金会7件。 通常汝窑会因胎体与表面釉水的膨胀系数不同而出现周身蟹爪细片，但是宝岛故宫传世水仙盆中有一件虽然多次施釉复烧，但表面纯洁无纹，在传世汝窑中极为罕见，被学者推荐为故宫十大镇馆之宝。 宋官窑瓷存世量不多，绝大多数也被集中到宝岛故宫，收藏北宋官窑33件，南宋修内司官窑108件，南宋郊坛下官窑53件。 由于当时南宋修内司官窑与郊坛下官窑尚没有被发掘，所以学者对宋官窑的认识还有不足之处，致使部分器物断代略有出入，但194件的数量已经足以傲视其他院馆。 那边故宫所藏清官窑也非同一般，当年造办处珐琅坊烧制的瓷胎画珐琅数量不菲，但后来不见下落，乾隆帝登基后，对宫中遗藏进行筛选，将康雍时期以及本朝的上百件珐琅彩编号、造册，统一储藏。 溥仪出宫前，这些器物大部分储藏在端凝殿内，各有乾隆时期的匣盒编号。这批清代彩瓷菁华，最终也被带到宝岛。 相比之下，京城故宫所展示的珐琅彩瓷数量非常有限，这令人无奈叹息。 第75章 有种白叫何朝宗 众人聊天直到深夜，尽兴而归。鲁善工回到家，把今天吸收的满窑和烤花经验纪录下来，留着日后深度研究。 随着修复器物的增多，对瓷器的工艺越发精湛，无论是刀法还是画工，甚至于全套烧造流程，都了然于胸，差的只是一些实战经验。 可以说现在的鲁善工已经站在极高境界，理论积累与日俱增，只要按部就班刻苦练习，很快就能把前辈经验融会贯通，全部转化成自己的手艺。 第二天上午突然接到一个陌生电话，对方居然是马达通，上次交易乾隆官窑的人？ “什么？你有朋友想出售残器？好，等我！” 鲁善工挂断电话，打车直接来到约定茶楼，上二楼进入包间，见到马达通和另一个中年人。 “这是我朋友李宏，今天冒昧打电话给你，就是有几件残器希望你能看看。” 马达通很客气，看样子应该不知道原本自己嗤之以鼻的残器已经变成千万存款，毕竟当时跑遍琉璃厂都没有要，眼前这个年轻人肯出钱收购，对他来说已经是废物利用。 李宏看着鲁善工，试探道：“鲁先生你好，听说你对残器有兴趣？” “嗯，先看看东西再说。”鲁善工摆摆手，轻描淡写道：“你应该也知道残器不值钱，我之所以收购也只是为了增加点鉴定经验，上次马哥的毕竟是乾隆官窑，所以……” 马达通听完点头道：“就是啊，我那三件再碎也是皇帝御用瓷器，你看你手里的这几件，还不赶紧拿出来让人家看看！” 听他的口气应该是朋友上赶着求他帮忙介绍买家，李宏看这个架势，也不敢再拿架子，好容易找到一个肯收残器的人，赶紧把箱子拿出来，放在桌上打开。 “这是……” “德化白瓷！” 鲁善工心头一喜，面上却不动声色，皱皱眉道：“我还以为是什么官窑精品？原来只是白瓷？” “你看吧，我就说你的东西不行！”马达通听完鲁善工的点评，忍不住笑道：“早就说过这些东西不行，你偏偏不信，现在好了吧？” 有些得意道：“鲁兄弟，要不这样？你看在我的面子上，多少出个价，下次有朋友还介绍给你！” “就是就是，这位兄弟帮帮忙，我的确等着钱用。”李宏着急道：“我也找人问过，虽然不是官窑，但也是大名鼎鼎的德化窑，所以……” “三千！”鲁善工摆摆手，打断对方道：“一口价三千，卖不卖你看着办。要不是看在马哥的面子上，你的东西还真不值这个价！” “才三千？这……” 看见李宏居然还犹豫？马达通冷哼道：“三千不少了！我三件乾隆官窑才一万，你还想什么？” 鲁善工站起身，对马达通笑道：“这样吧，让你朋友回去想想，我还有事，要不咱们电话联系？” “别……别……”李宏一看人家要走，赶紧阻止，终于在马达通的催促下咬牙同意，双方达成交易。 “这是点心意，马哥收下，以后有这种残器还找我。” 鲁善工趁着上厕所的时候，塞个红包给马达通，对方很高兴，保证以后多多留心。 “哈哈，德化精品！” “瓷圣，何朝宗！” 鲁善工二话不说，打车回家，看着箱子里十八块碎片，兴奋道：“有一种白，叫何朝宗！” 明代出现驰名中外的德化窑，其釉色的美犹如琥珀之色，称象牙白，是陶瓷的又一名贵品种。 德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有东方艺术之称。受到外国藏家的热烈追捧，每次拍卖都是抢手货。 其中又以何朝宗最为著名，生活在明嘉靖万历年间。自幼受家传熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。 早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。 作品吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，博取各家之长，形成独具一格的何派艺术。发挥传神写意的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。特别是衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。 鲁善工拿起一片碎瓷，看着上面阴文刻着何朝宗，三字葫芦形印章款。高举到阳光下，釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂。釉中隐现乳白或微透粉红，因此才有猪油白之美称。 用手细细把玩，胎质致密，透光度良好，俗称糯米胎。整理好所有碎片，开始拼瓷，从而发现更多值得关注的细节。 比如在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，每部分又被切割成前后两个片块。 由于是合模制作，一般高度在十厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空，有明显的连接痕迹。 然后再用合模制作，模子连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代工匠习惯用手捺，在内里可见手捺痕迹。 清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。 “达摩渡海像！” “鹤鹿老人！” “还有……观音！” 鲁善工看着桌上三尊雕像，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。 特别是何朝宗继承唐代表现佛像艺术的绘画风格，达摩更有大唐韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。 第二尊是鹤鹿老人，鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。 头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视。 洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加不少生气和情趣。 最后一尊居然是观音，何朝宗最出名的就是观音像，被视为世上独一无二的珍品。以德化瓷细腻质地和独特象牙白展示其静美柔曼的风韵，朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在岛国及东南亚的佛教国家中，被奉为神物至宝。 第76章 女神 鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活灵活现，令人肃然起敬，高山仰止！ 人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出任何毛病。 三尊雕像不过四十厘米，可站在那里，不动如山，沉稳大气，如中流砥柱，顶天立地！ “好刀法！” 鲁善工不由惊叹于何朝宗的顶尖手艺，不愧是千年受人追捧的大师，刀法入神。相比较清代很多大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也比明代逊色。 衣褶绶带的做法也不同，明代是贴身的，到清代，则改为悬空飘动，轻灵有余，厚重不足。 在传统艺术领域，每个门类每个时期都会诞生一两位标杆人物，成为艺术血统的标志。如清代印石杨玉璇、竹刻浮雕吴之璠、近代紫砂顾景舟等等，而在德化白瓷，明代巅峰期的标志人物毫无疑问就是何朝宗。 鲁善工洗干净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬行礼，然后拿起鹤鹿老人，仔细在强光下研究。 这件应该是早期作品，釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红，正是早期典型特色。 中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色，称为象牙白。明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白，乃猪油白。 在强光照射下，三件雕像全部莹莹发光，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，这是鉴定的重要标志之一。 因为何朝宗名气太大，历朝历代不乏高仿者，不过都采用注浆成形工艺，器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。 在同一纹式同一对称物体上，造型千篇一律，尤如印刷制品，给人感觉是过于规正、死板、毫无生机。 而眼前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。仔细观察时，所有细节都有细微变化，正是这种微小的差异，既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。 “可惜，这里有几处细小残缺！” 鲁善工仔细检查完，叹口气，估计它们也是因为特殊原因被人打碎，难免有一些残损，比如老人的无名指，还有两只鹿角，已经不知所踪。 好在达摩和观音完好无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。 翻开底款，何朝宗常用印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。 印文的布局合理文雅，甚至在盖章的时候，也是十分讲究的，就像在书画作品上落款一样，庄重沉稳，工工整整。 达摩衣褶线条皆呈弧线，头发丝丝毕现，海水纹纹路精细，无不体现大师高超手艺，精妙入微的刀法。 “不愧是大师，不光是刀法传神，就连烧瓷也是巅峰之作！” 鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不只是线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上原材料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化一般白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。 “三氧化二铁的氧化还原！” 内行看门道，现在鲁善工经过这段时间的积累，对烧瓷也有所体会，已经能看出其中精妙所在。 我国早在北朝墓葬中就曾发现个别白釉瓷器，但是白度很差，接近灰青色，可以说是白瓷的滥觞。 到隋唐时期白瓷的白度已达到60以上，五代、宋、金、元、明时期更达到62~78之间，而其中胎釉的含铁量有的竟低到0.26~0.41左右，最典型当属明德化窑。由于历代各地窑口的胎釉原料和烧成气氛不同，才在白度上表现互有高低。 像影青或一般青花瓷那样略带青色的釉调，是将其中所含极少的铁粉用还原焰煅烧，使其成为氧化亚铁而带有青色，并且显出白色之感。 至于定窑或磁州窑等具有象牙白色的陶瓷，是因为其中所含极少的铁分经氧化焰变成三氧化二铁。 德化白瓷其明代作品多为象牙色，而清代作品便成为略带几分水色的白瓷，也是由于时代不同，窑的构造改变，同时火焰的性质有所变化的缘故。 德化窑在明中叶前后，因为是用氧化焰烧成，所以釉色与定窑同为闪红、闪黄或米色，而且釉光很好，往往有呈珍珠光。 但是到明末清初时候，由于窑的构造及燃料的改变而变为淡青色的白釉。色调类似当时景德镇的白釉，只是釉光更刺目。 所以学术上将最初用氧化焰烧成的闪红乃至闪黄的叫作建白，其淡青色乃至景德镇的白釉叫作填白，又名甜白。 修复难度就在于如何完美恢复这种象牙般的光泽和温润度，这是鲁善工需要挑战的最大难关。 何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟作品，决不轻易烧制，所以传世作品较少。据德化窑资深藏家估计，目前存世可以确认为何朝宗本人作品的数量，可能不足百件。 第一次近距离感受何朝宗的艺术魅力，让鲁善工不由感叹对方既师古而不泥古，总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，开创独树一帜的流派风格。 达摩和观音，低首垂目，面形长圆，多多少少能看出盛唐佛像的影子，华贵而又肃穆，既觉得平易近人而又感觉不食人间烟火，细细品味之间，气韵非凡，令人震撼。 他的观音是世俗化，也是美善与圣洁的化身，仿佛能够感受到富有弹性的肌肤所散发出来的沁人体温。 髮髻高束，身披长巾，胸前璎珞珠佩，何朝宗的观音完完全全是一个传统女神形象！ 第77章 修玲珑 从观音身上，鲁善工终于明白何为雅俗共赏！ 何朝宗的观音身材匀称，婀娜多姿。一束高高的发髻、鸭蛋形脸、樱桃小口，一弯细眉，窄长的秀眼，挺直的鼻子，削肩细腰，十指纤纤，卷曲适宜。 明代仕女画强调的：写美人不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之态的要求完全一致。 造型风韵多姿，表情平静安然，双目眯起，心有所思，双唇紧闭，嘴角上浮现出一丝甜蜜的笑意，使人感到真有那么一颗诚挚温柔的心在跳动。 富有人的表情，可随着你的情绪而作出相应的反映。如果失意悲哀，她的表情象是伤感，从她深沉的眼睑下透射出怜悯的心情。 如果是心悦意爽，表情又象是兴奋，甜滋滋的笑意中洋溢着同样快乐。这种丰富的美感享受，只有在这种世俗化的女性塑像中才能自由地领略出来。 宛如一幅白描，具有强烈的绘画艺术感，面部五官表情，充盈着女性的温柔、美丽和永恒的青春。 衣纹塑造尤见匠心，线条飘举，深秀柔化轮廓线，依靠光影可产生富有韵律感的欣赏面，造成一种细腻纤巧的形式美。 在这种优美线条旋律之下，透露出美女们充满生命活力的躯体，使人看去，好象在柔软的衣裙之下，是正在随着呼吸微微起伏的富有弹性的身体，竟忘记她们原来的用无生命的瓷土做成。 塑造人物要有自己的性格，这就是明代艺术美学的最大特点。因为只有性格的力量才能造成艺术的美。 绘画以自然传神，传神者必以形！ 它的美，可以唤起种种不同的意象，有时象一朵花；体态的婀娜仿佛花茎，面容的微笑，发丝的辉煌，宛如花萼的吐放；有时象柔软的长春藤，劲健的摇摆的小树。 象一位年轻慈爱的母亲，在经过整天操劳，哄睡婴儿之后，恬静地倚在床边打盹，嘴角含着甜意和警觉。 还不敢熟睡，随时在注意孩子有什么轻微的响动。看上去性情温柔，品格贤淑，心地善良，德操圣洁，正是传统古代妇女美的典型。 鲁善工重新把三件瓷雕分解开，放在清水里，用微波仔细清洗。德化窑最大秘诀就在于瓷土的陈腐，从地下挖取泥土，垒成大土堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三四十年。 泥土经过大自然的处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造各种器皿，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此人们挖泥堆土，目的是替儿孙们贮备制造瓷器的材料而已。 一般说来任何瓷土和釉料都含有氧化铁，经过1300度高温焙烧后，会呈现出深浅不同的青色，但如果胎土和釉料中所含的铁元素含量低于0.75%，经过焙烧才能形成白瓷。 德化窑烧造的白瓷不是将白色呈色剂添加到胎土或釉料中，而是选用含铁量较少的瓷土和釉料，再经过几十年陈腐，使其含铁量降到最低。在高温还原的氧化中，洁白瓷胎加上纯净透明釉才能烧造出白度极高的作品。 所以在白瓷烧造史上先后出现过青白釉、甜白釉、象牙白等产品。德化窑是白而不青，玻璃化程度极佳，胎薄釉片白，产品透光色呈粉黄，这是不同于其他白瓷的根本之处。 粘合不是问题，现在手里没有合适的釉料，只能先从德化窑当地高价收购陈腐泥料，配合三氧化二铁的还原反应，重现当年温润如玉的质感。 鲁善工打电话联系唐明，对方人脉广，通过他肯定能得到高品质的德化陈泥料。果然有好消息，说过几天就能运来京城。 其实景德镇作为天下瓷都，聚集着各种窑口的高手，德化窑也有人烧造。现在物流发达，原料几天就能从产地运到，反而是客源需要市场化运作，这也是景德镇成为规模的主要原因。 清洗完碎片，擦拭阴干，鲁善工开始今天的功课，拿出利坯刀，把素胎用水打湿，放在旋转台上，用脚控制速度，练习手感。 随着速度越来越快，不停感知刀和素胎之间的摩擦，粉末大量掉落，胎越来越薄，难度越来越大。 两厘米！ 一点八厘米！ 一点五！ 一点三！ 一点一！ 鲁善工慢慢停下，仔细检查没有问题后，深吸口气，准备继续挑战。唐明最高纪录是零点六，然后再用半刀泥雕花，甚至直接打孔开窗，成为鼎鼎大名的玲珑瓷。 玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝，在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的玲珑眼，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为卡玻璃的瓷器。 乃景德镇四大名瓷之首，难度极大，就连唐明都没有完全掌握，在薄如蝉翼的素胎上雕花已经如履薄冰，更何况是直接打孔镂雕！ 《饮流斋说瓷》记载：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。 所以半刀泥只是中级刀法，而玲珑刀才是顶级工艺，先要在素胎上按图案设计花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗。 然后糊上特制失传已久的透明釉，像窗户糊纸一样，经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。 透光的米粒状孔眼，称之为米花。玲珑的本义乃灵巧，明彻、剔透，以玲珑称这种顶级工艺才实至名归。 玲珑瓷之所以能成为景德镇四大名瓷之首，一是靠薄如蝉翼的胎，二就是靠失传已久的透明釉，两者叠加，难比登天。 鲁善工闭上眼睛，用手摸着素胎，感知薄厚，回想刚才力度和手感，突然脚下一踩，转盘慢慢旋转，盯着素胎，全神贯注，开始挑战自己的极限。 第78章 薄冰盛绿云 零点九！ 随着旋转，下刀如蜻蜓点水，多一秒迟疑就会前功尽弃。鲁善工只能暂时停下，调整素胎角度，寻找下一步入刀位置。 这里就看出水平高低，如果是唐明，一气呵成最少能直接修到零点八，甚至零点七。 毕竟是几十年日积月累，就算鲁善工通过金手指吸收经验和手感，也不是一朝一夕能融会贯通，需要持之以恒的努力练习。 零点八！ 不好，破了！ 就在鲁善工感觉有进步的时候，突然手一抖，暗道不好，果然因为走神力度没有掌握好，直接导致素胎破损，宣布失败。 “哎，真是外行看热闹，内行看门道啊！” 鲁善工摇摇头，站起身拍拍身上的粉末，把素胎拿起来，对于匠人来说好多时候都是在旁边看别人举重若轻，行云流水，好像完成作品很简单的样子。 可真轮到自己上手，那简直难比登天。打个比方跟百米赛跑一样，别看高手之间只有零点零几秒的差距，那可是就是一辈子也逾越不了的鸿沟。 收拾干净，洗澡休息，多年失败已经练就一颗平常心。对于匠人来说，失败比家常便饭还正常，成功反而需要长期积累，甚至有时候还要老天爷赏脸帮忙才行。 听唐明说就算在景德镇，利坯能修到一厘米以内的高手屈指可数，现在各种高科技横行，很多人早就放弃传统手艺，在唐家窑能达到这个水平的也寥寥无几。 所以他才感叹后继无人，这一辈老匠人能吃苦，勉强继承上辈传承，可现在的孩子不管天赋如何，能吃苦的已经凤毛麟角，更不用说十年如一日的沉下心练习刀法，整天跟泥土打交道，难啊！ 鲁善工的短期目标分三步，先利坯，最少达到零点七，然后是练习半刀泥，因为这种刀法必须要在薄胎上才有效果，最后就是挑战玲珑瓷，希望能重现这门绝技。 很快进入深度睡眠，自从得到金手指后，睡眠质量极高，无论多累一觉醒来，龙精虎猛，精力充沛，保证迎接各种挑战。 今天是周末，琉璃厂有地摊大集，这是藏家最喜欢的捡漏机会。虽然不如潘家园规模大，可胜在专业，都是老油条，鱼龙混杂，大浪淘沙，全凭眼力。 收拾干净出门，来到西南角集市，已经有很多地摊开业，不少藏家乐此不疲的享受其中。 鲁善工边走边看，时不时蹲下来拿起某件东西，因为有金手指，说不定就能触发某种场景，也算捡漏手段之一。 “咦？这是……” 一路下来没有什么收获，真的太贵，假的太多，值得出手的玩意寥寥无几。就在走到最里面位置，突然眼前一亮，来到摊位前蹲下。 “老板来看看，都是刚铲地皮来的好东西，便宜！” 摊主一听就是老江湖，摊上林林总总，什么东西都有。让鲁善工感兴趣的是一堆碎瓷片，很多上面都带着泥土，半新不新，足足上百片。 “怎么卖？” 摊主上下打量年轻的鲁善工，笑道：“五十一片，随便选，买多还能便宜。” 鲁善工没有说话，五十一片碎瓷绝对不便宜，再说很多都是假货，故意沾上泥土，不过地摊就是这样，全凭眼力高低，说不定就能捡漏，很多连摊主都不知道来历。 “就这三片，拿回去练练手，一百！” 鲁善工随手拿起三片，在摊主面前晃了晃，掏出一百，直接递给对方。摊主点点头道：“行了，您也是行家，下次再来。” 赶紧收起钱，看着鲁善工离开，嘿嘿一笑道：“运气不错，遇见一个棒槌，顺便几个碎瓷就算开张喽！” 鲁善工飞快的离开集市，来到超市买瓶矿泉水，拿出最小碎瓷片，清洗起来。 “哈哈，果然是宝贝！” “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来！” “秘色瓷！” 把瓷片高举在阳光下，只见通体满釉，胎质轻薄如纸，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润。 拿在手里，清凉温润，如冰如玉，不由感叹道：“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。” 之所以能捡漏，全靠刚才手指触碰瞬间，脑中闪过的一段信息，竟然是秘色瓷的釉面配方！ 所谓秘色瓷，其实就是越窑青瓷，秘色一词最早出于晚唐诗人陆龟蒙的解释，秘字从禾从必，禾指五谷粮食，必指隐匿，两个字符连起来表示国家粮食库存数量机密。 色字从刀从巴，刀转义指齑粉。巴指附着，两个字引申指药粉配方。所以秘色的意思是保密釉料配方。 特殊釉料配方才能产生瓷器外表如冰似玉的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。自古这种配方保密，专用于皇家瓷器的烧造。 现在手里的残片，是越窑青瓷极品，专用进贡朝廷的精品，因其制作工艺秘而不宣得名。 清波杂志云：越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色。 千百年来秘色瓷只存在于史料中，考古学一直没有找到任何实物，所以学者甚至认为根本是无稽之谈。 一九八七年四月考古工作者在法门寺唐代地宫，发掘出十三件越窑青瓷，在记录皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为瓷秘色，从而才进一步认识秘色瓷。 除两件为青黄色外，造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，特别是湖水般淡黄绿色的瓷釉，玲珑得像冰，剔透得如玉，匀净幽雅得令人陶醉。 终于解决陶瓷界长期以来议论不休的问题，有力证明秘色瓷晚唐时开始烧造，五代达到高峰。 “长石釉！” “氧化亚铁！” 鲁善工脑中闪过各种信息，现在对烧窑经验丰富，很快分析出其中最关键的配方，就是利用氧化亚铁产生的青绿色窑变，从而挂釉才能得到如冰似玉的美学效果。 如宋代郊坛窑与龙泉窑青色釉，大多挂上两三层而后才有浓厚之感，龙泉青瓷挂釉最少在0.5~1毫米之间，梅子青甚至厚达1.5毫米以上。正因为釉层特别厚，所以上釉技术也复杂很多，越发难能可贵。 第79章 秘色之谜 回到家，开始深度研究秘色瓷，这对于鲁善工来说又是一个利好消息。 因为想重现玲珑瓷，就要攻克两大难关，一是薄胎和刀法，二是失传已久的透明釉料。 薄胎和刀法不用说，需要通过利坯和半刀泥实现，对手艺是严峻考验。自己现在已经掌握方向和诀窍，缺的只是经验和练习。 相反透明釉料原本暂时没有头绪，没想到今天偶然捡漏秘色瓷，让鲁善工豁然开朗，发现突破的契机。 陶瓷虽有百种颜色，但可说绝大部分是由铁或铜所变化而成。比如铁分子，烧窑过程中有氧比例少的氧化亚铁，和氧化比例多的三氧化二铁。 如果氧化亚铁占到0.8%左右，就能出现淡绿色，像廉价窗玻璃和瓶子的绿色都属于这一类。 随同铁量的增多，从而颜色也渐浓，如果达到1~3%左右时，就会出现美丽绿色或青绿色。 假使铁再增多，还原反应将要发生困难，颜色渐呈褐色。达到5%时，就呈糖稀一样的米黄色。 到8%左右，就呈赤褐色乃至暗褐色，如果釉累积到1.5毫米，看起来就变成纯黑色。 关于青瓷烧窑，鲁善工跟唐明讨论过，在烧窑开始不久，即釉熔融以前要完全输送还原焰，甚至直到最后仍必须继续输送还原焰，这是保证颜色纯正的秘诀。 这就要求在烧高温时，窑内通风必须非常良好，过程中不断投送松柴，在华东一带春夏常有湿气，如此烧法困难很多，所以多在台风季节过去，而在空气干燥爽朗的晚秋或初冬方才开始烧窑，这估计才是九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来根本原因。 北方青瓷的汝州窑及其附近的青瓷，是一种带有褐色而涩滞的色调，不似南方青瓷那样的显现绮丽之色。 其主要原因就在于：釉中的铁分不能全部还原而成氧化亚铁，其中一部分变成三氧化二铁，这种三氧化二铁的黄色与氧化亚铁的绿色相混，于是产生北方青瓷特有的橄榄绿。 在哥窑中见到的所谓紫口铁足，就因为素胎中的铁分子过多，失败后无意发现紫口铁足与釉的绿色相映成趣，愈显出青瓷的美丽。 后来为专门烧成紫口铁足的样子，待窑中温度降低后，稍微放进一点多余新鲜空气。这时空气中的氧便与高热瓷器相遇，将未挂釉而裸露的坯中铁分，以及釉薄的口边坯中的铁氧化，于是紫口铁足的颜色就更加显著。 不过这种变化进行的时间非常短促，掌握火候确实妙不可言，完全是几代积累下来的经验结晶，并不是文字和语言所能道尽，所以哥窑才弥足珍贵。 经过对金手指读取信息的深度分析，鲁善工基本掌握秘色瓷釉料的关键配方，主要还是长石质的含量，最少要达到百分之八以上，才能得到如冰似玉的透明质感。 “要是能进故宫，亲手感觉一下法门寺出土的完整器就好了！” 鲁善工放下笔，看着手里小小碎瓷，毕竟信息量有限，如果能多接触点实物，特别是完整器，进度肯定更快。 “对了，丁老！” 突然灵光一闪，想起丁老，对方好像也是故宫名誉鉴定专家，更是瓷器泰斗耿宝昌的入室弟子，这个身份应该有资格进故宫，甚至带人参观吧？ 鲁善工拿起电话，打给丁老，说自己无意捡漏秘色碎片，希望邀请老爷子一起去故宫参观，请教点技术问题。 “哈哈，你个小家伙还跟老头子玩心眼？不就是想进故宫开开眼？好，我安排一下，明天等我电话！” 鲁善工嘿嘿一笑，挂断电话，十分兴奋。其实以前也去过几次故宫，都是爷爷带着，也是去提高眼力。可当时漫不经心，根本没有任何感觉，现在不同，无论眼力和经验都飞速增长，再看宝贝肯定受益匪浅。 刚吃过饭，丁老打来电话，说明天下午两点东华门见，到时候跟他一个意外之喜。 鲁善工有些纳闷，老爷子还给自己玩保密？不过无所谓，能进故宫看宝贝就行，最好有机会上手更爽！ 第二天下午鲁善工早早来到约定地点，望眼欲穿终于见到丁老，两人来到故宫，跟着专家果然不一样，直接走特别通道。 “哎，其实故宫也没有外界传说的那么神秘，前段时间不是流传一个片子叫我在故宫修文物？” 丁老带着鲁善工，两人慢慢悠悠步行往里走，看着鲁善工好奇表情，笑道：“怎么样？如果你愿意，推荐你来紫禁城工作？以你现在的水平，在造办处混个一官半职问题不大！” “别，您还是放过我吧！” 鲁善工赶紧摇头，笑道：“我自由自在惯了，真要进这里工作肯定不适应，没事跟您老转转，开开眼看看宝贝已经足够。” 丁老叹口气，有些可惜，没办法，人各有志，鲁善工年纪轻轻已经达到如此水平，前途不可限量。在社会上规矩少，发展空间大，真要进故宫条条框框多，反而更麻烦。 “故宫看东西规矩最多，人数有严格限定，级别界定也严。十几年前敏求精舍几个大藏家来找师傅，有徐展堂、天民楼的葛洪明等七八个人，级别很高。” “院长亲自陪着看东西，结果人家等了半天，只拿来一个康熙、一个雍正和一个乾隆，就三件！” “当时徐展堂就火了，说谁家没这么一大堆东西？还要跑千里迢迢专门跑来这里看？结果气得不行。” “我师傅就坐在旁边，脸红得很，面子拿不下来，但他也没办法。等到临走，偷偷拍拍徐展堂的肩，让第二天到东华门等他。” 天气很好，丁老心情不错，带着鲁善工边走边聊道：“第二天见面才看到一个永乐压手杯、一个洪武釉里红带盖梅瓶，还有一个成化斗彩，总算满意而归。” “师傅解释说，故宫有明文规定，超过多少人，一级品就不能拿出来。昨天人太多，院长也没办法。” 第80章 最牛导游 鲁善工哈哈大笑，幸亏是敏求精舍几个顶尖藏家来，否则连看的资格都没有。圈里有两大顶级收藏团体，一是港岛的敏求精舍，二是宝岛的清玩雅集，每个都是资深藏家，底蕴深厚，赫赫有名。 “这就是你说的鲁善工？” 丁老带着鲁善工来到大殿后面的办公室，刚进门就听见一个声音，抬头一看，沙发上坐着一个白发苍苍的耄耋老者。 “师傅，他就是鲁善工，很有灵气的年轻人。” 鲁善工大吃一惊，赶紧走上去，深鞠一躬，恭敬道：“耿老好，晚辈鲁善工有礼。” “好，好，不用客气，坐下聊。” 鲁善工没想到今天居然能见到瓷器泰斗，丁老的师傅耿宝昌？这可是尊大神，绝对权威，连院长见面都要行弟子礼。 三人坐下聊天，鲁善工先把秘色瓷片交给耿老，老爷子接过掂量几下，笑道：“是真品，可惜是瓷片，否则价值无法估量。” “看形制应该是个小碗，跟法门寺那些如出一辙，很有研究收藏价值，难得，难得！” 鲁善工不由感叹，鉴定水平达到这种级别，基本都是一眼准，靠的全是直觉，钻研几十年，经验全部转化成感觉，眼睛一扫，用手一摸，真假立断。 丁老看鲁善工跃跃欲试的表情，对着耿宝昌请求道：“师傅能不能带着小家伙开开眼，见识一下真正精品？” 耿宝昌哈哈大笑，其实故宫也没有那么神秘，经常有贵客外宾来参观，站起身笑道：“好，有朋自远方来，自然要好好款待，走！” 鲁善工很兴奋，跟着耿宝昌参观瓷器区，走进藏宝库，各种稀世之宝琳琅满目，令人目不暇接。 “北宋定窑花莲荷纹斗笠碗，新官款！” “定窑白瓷刻双鱼纹盘，官字款！” “北宋钧窑窑变大花盆，三字款！” “北宋钧窑八方弦纹瓶，八字款！” “南宋官窑粉青釉箸瓶，修内司窑！” 耿宝昌看见鲁善工兴奋的表情，如同猫见到鱼，笑道：“宋瓷代表着陶瓷艺术的最高成就，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。早期南宋官窑多薄胎薄釉，晚期多薄胎厚釉。厚釉器施釉多至几层甚至十几层，釉的厚度甚至超过胎骨。” “釉色以粉青为主，也有青灰、青黄、灰绿、黄绿和炒米黄等色。釉面有开片，以蟹爪纹为主，也有冰裂纹等，大多是较稀疏的浅黄色开片。在开片中以暗红色的所谓“鳝血纹”为上品，黑色的“梅花片”次之，墨纹再次之。” 鲁善工偷偷咽口唾沫，看着精美绝伦的官窑，暗道：“什么时候哥才能凑齐一套宋五大名窑，那才叫牛逼！” 耿宝昌没有注意到身旁年轻人的宏图大志，指着定窑莲花碗道：“记得前年坂本五郎送拍一件差不多的定窑莲纹大盘，苏福比的仇国富拍出1.5亿港元，刷新定窑的最高纪录。” “定窑的铭文内容很多，如“官”、“新官”、“易定”、“会稽”、“尚药局”、“尚食局”、“乔位”、“德寿”。 “定窑和钧窑传世较多，特别是钧窑，自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。” 然后指着大花盆介绍道：“最美是窑变，钧瓷属北方青窑，独特之处是使用一种乳浊秞，即通常说的窑变色釉。入窑一色，出窑万彩，高温烧制后，会产生出如夕阳晚霞、或如秋云春花等，再有经验的工匠也不知道出来的成果，鬼斧神工，浑然天成。” “钧窑的款识最特别，从一到十的数字，一最大，十最小。当年主要是宋徽宗做花盆用，所以传世有很多盆和缸。” “还有一种说法是，数字为了釉色的区分，《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。” 说到这里摇头可惜道：“现在故宫所藏钧窑款识还差五六七，要是我能活着见到一到十，死也瞑目！” 耿宝昌直接带着两人来到最里面的展柜，指着一个天青色三足笔洗道：“这应该是所有瓷器藏家的终极梦想吧？” “这……”鲁善工全身大震，激动看着笔洗，颤声道：“南宋……汝窑！” “雨过天晴云破晓，千峰碧波翠色来！” 鲁善工痴迷的看着小小笔洗，器表呈蝉翼纹细小开片，有梨皮、蟹爪、芝麻花之特点，被世人称为似玉、非玉、而胜玉。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝，与商彝周鼎比贵。 全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家，有过拍卖纪录更是寥寥无几。苏福比在2012年4月4日举行古典瓷器及工艺品拍卖，一件来自山中家族，传承900年历史的宋汝窑天青釉葵花洗经34次叫价，以天价2.08亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，也是掌门人仇国富引以为豪的战绩之一。 耿宝昌不由赞叹道：“汝窑天青釉色为主，但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。” “而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，乃玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。” “以今天科学的角度解读，玛瑙是一种石英，由二氧化矽沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器的釉色、质感、开片会造成显著的影响。” “汝窑釉厚，有少量气泡，古人称为寥若晨星，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中下方。” 鲁善工第一次近距离欣赏汝窑，上面开片如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等。釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，美轮美奂，令人沉迷其中。 第81章 家贼难防 “哎，如果当年没有分家产，那现在……” 丁老在旁边突然有感而发，看着汝窑无奈道：“两大故宫相提并论，如果单纯比较藏品数量，咱们故宫无疑完胜。可真比较精品的话，鹿死谁手还真不好说！” “当年溥仪虽为逊帝，但花销派头丝毫不差，400万两白银很快败光，开始入不敷出。只能将故宫珍宝向中外银行抵押贷款，结果难以赎回而大量流落海内外。” “不光如此，他还有计划地利用溥杰、溥佳每天下学出宫的机会，将宫中珍宝以赏赐名义带出宫。仅1922年众多国宝被分六批盗运出宫。” “王羲之、王献之父子的墨迹《曹娥碑》、《二谢帖》；钟繇、怀素、欧阳询、米芾、赵孟、董其昌等人的大量真迹；司马光《资治通鉴》的原稿；宋马远的长江万里图；甚至连张择端的清明上河图都没有幸免于难。” 说到这里老爷子痛心疾首，呵斥道：“就连太监、大臣、宫女等也纷纷效仿，偷偷盗取宝贝，拿不走的就藏起来。当偷盗之事快要曝光时，居然丧心病狂的用一场大火将诸事化为灰烬。” 耿宝昌长叹口气，他是事件的亲历者，最有发言权道：“宝岛故宫之所以能跟咱们分庭抗礼，就是因为当年为保护文物不被战争洗礼，三次大规模南迁所致。” “最大规模历时8年，行程万余里，运送文物的车辆人员艰难行走于蜀道之间。沿路敌机轰炸，遭遇匪类，不断临时更改行走路线和存放地点。最后以微小损失完成这场历时长久，数量巨大的文物迁徙之路，被国内外人士称为奇迹。” “最后解放前夕，政府意识到大势已去，下令当时故宫院长马衡将文物运往金陵，再和金陵分院文物一起运往宝岛。经过马老的多方周旋和拖延，计划才搁浅，京城文物最终保留至今。” 看似平淡无奇的言语中，鲁善工能听出当年千钧一发的危机感，如果没有爱过人士的舍生忘死，现在留下的说不定只有空空如也的紫禁城。 “在满洲当傀儡皇帝的溥仪计划潜逃，随身携带精心挑选出的57箱珍宝逃往通化大栗子沟，被老毛子军队俘获。其中文物很多散失，清明上河图就在其中，后来几经波折才回到故宫。” “其他因为来不及拿走而藏在小白楼的国宝，被一个名叫金香慧的伪满洲执勤卫兵发现，引起众人哄抢。不少书画作品直接被撕成碎片，北宋大画家李公麟的《三马图》被扯为三截。后来也是经过数次修复，才重现人间。” “1945年是故宫文物流散的关键时刻，大量文物曾在街头以麻袋论价，珍品多，价格便宜，被古玩界称为东北货。” “当时一些投机商低价买入，然后卖给琉璃厂，成为暴发户。”耿宝昌回忆道：“我还记得当年亲眼见过的一件事，1963年4月，一个年轻人来到荣宝斋，用粗布包裹送来一堆破烂。” “经专家拼接后，竟然明四家赵孟頫等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合！” “一年后又是这位青年，再次送来一堆破烂。经过整理，拼凑书画残卷20余幅，每件国宝重器。可惜年轻人没有留下姓名和地址，当荣宝斋赴东三省准备重金酬谢时，未能找到此人。” “民国爱国收藏家也为故宫出力不少，毕生心血无偿捐助，故宫有两大恩人，一是民国四公子之一的张伯驹，捐赠上百张宋元书画。还有就是宣德大王孙瀛洲，上千件精品全部交给国家，真乃高风亮节之风骨。” 说完指了指东边宫殿，笑道：“故宫在景仁宫特设景仁榜，历年来向故宫无偿捐献文物的人皆榜上有名。截至目前，捐献者向故宫捐献的文物已超过24万件，上榜者都能名垂千古，流芳百世。” 鲁善工点点头，其实他也听过不少文物回流的消息，从近几年的拍卖市场看，故宫出手虽然不多，但每次都是大手笔。 1995年以1800万收购张先《十咏图》；1996年400多万收购石涛《高呼与可图》；1997年600多万收购沈周《仿黄公望富春山居图》。 最近的在2003年8 月，以2200万元从佳德买下隋人书《出师颂》。最可惜的是前几年年宋徽宗的《写生珍禽图》因2300万的高价，故宫未敢买下，最后流落美国。 三人边走边聊，耿宝昌继续道：“就唐、五代、两宋书画而言，宝岛故宫在数量上较京城故宫要多，但咱们的元代绘画的收藏量和完善品质堪称世界之冠。” “那边主要接收的是清宫旧藏历代书画，比如18世纪的扬州八怪、京江画派、四王四僧等许多流派，如今已是国之重宝。” “可惜的是瓷器收藏，宝岛故宫有25248件清宫旧藏瓷器，宋代五大名窑及明官窑均占优势，特别是康雍乾三朝珐琅彩瓷，绝大多数都在那边。” “特别是位列十大镇馆之宝的汝窑天青无纹水仙盆，全器釉面纯净无开片，犹如青玉般温润质感，正是宋人所欲追求如雨过天晴般宁静开朗之美，完美无缺，毫无瑕疵，乃传世唯一极品！” 耿宝昌十分遗憾，如此国之珍宝居然流落他乡，岂能不令人扼腕叹息？ 丁老看师傅心情沉重，赶紧转化话题道：“说起来有好事之人总结过两大故宫各自的镇馆之宝，比如咱们这边，第一名不用说，当之无愧是清明上河图。” “然后还有青铜之宝酗亚方樽、宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯、漆器之宝张成造款雕漆云纹盘、玉器之宝青玉云龙纹炉、珐琅之宝缠枝莲纹象耳炉、法帖之宝陆机《平复帖》等。” “至于那边青铜有毛公鼎、散氏盘，书画有颜真卿的祭侄文稿、范宽的溪山行旅图、黄公望的富春山居图后半段。” “瓷器自然是天青无纹水仙盆和莲花氏碗，当然知名度最高的还是翠玉白菜，对了，还有那块东坡肉！” 三人哈哈大笑，翠玉白菜一直是宝岛故宫的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样全年无休。 甚至官方都不敢随意换展品，即使国外有大博物馆想借展，故宫只能婉言回绝。许多岛内外游客一进故宫，首先就问翠玉白菜放在哪里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。 耿宝昌突然神神秘秘问道：“你知道咱们故宫真正的天字第一号藏品是什么吗？” 第82章 天字第一号 “天字第一号？” 鲁善工十分好奇，能让故宫评为天字第一的宝贝会是什么？ “来，我带你亲眼看看！” 耿宝昌摆摆手，让鲁善工跟着来，丁老忍俊不止，示意赶紧去看看。三人来到展厅最西边的角落，终于见到神秘的宝贝。 “这是……” 鲁善工看着眼前的东西，大吃一惊，迷惑不解道：“踏脚的木门墩？” “哈哈哈，没想到吧？就是这个小凳子，它名副其实是故宫天字第一号！” 耿宝昌和丁老开怀大笑，丁老解释道：“故宫文物最早编号方式以宫殿为单位，用《千字文》中一字为代号，如皇帝居住的乾清宫给“天”，皇后居住的坤宁宫给“地”，然后登记宫殿内陈设的文物，顺序再给以流水号。” “据说当时工作人员给文物作编号的时候，因为进门第一眼看到的东西就是这个小凳子，所以就把它列为天字第一号的文物，这个编号一直沿用至今。” “神奇的是不止如此，你知道宝岛故宫天字第一号是什么？” 耿宝昌笑谈道：“也是个小凳子，皇帝的踏脚凳，因为都是沿用这种编号方法，你说好笑不好笑？” 突然耿宝昌手机响起，接听完笑道：“正好是大总管打电话，让我去聊天，走，带你去会会高人。” “故宫还有大总管？” 丁老看着鲁善工满脸雾水，推推他道：“走吧，老梁可是这里真正的大总管，平时可是难得一见的大人物！” 三人往养心殿走，见到一个老者正在指挥几个工作人员摆放文物，看见耿宝昌和丁老摆摆手，示意稍等片刻。 “老爷子，那位是……” 耿宝昌转过头，低声给鲁善工介绍道：“梁海生，文物管理处处长，一家五代都在故宫人，掌管180万件文物，你说是不是大总管？” “好家伙！”鲁善工看着不远处貌不惊人的老者，居然真是大人物，要说耿宝昌只是鉴定专家，这位才是大领导。 “听说耿老今天在，正好有件事向您请教。”梁海生走过来，笑道：“老丁也在？正好一起来商量商量。” 说完拉着耿宝昌就往办公室走，丁老摇摇头，梁海生就是这个脾气，工作起来六亲不认，绝对的顽固派。 “要不我在外边等着？” 鲁善工有些迟疑，自己毕竟是外人，贸然参与不太合适。丁老摆摆手道：“一起去，说不定是什么难题，有你在也多个人出主意，走！” 拉着鲁善工也往办公室走，没办法，只能跟着去，到时候多看少说话，就算开开眼界。 “这就是文物管理处？” 刚进门，鲁善工有些吃惊，没想到堂堂故宫管理处办公室如此简单？不大的房间，只有两张桌子，几把椅子，一对沙发，仅此而已！ “咦？这是……” 耿宝昌一进门，马上被桌子上的一个东西深深吸引，赶紧走上前，吃惊道：“这是哪里来的？” 梁海生走到旁边，把放大镜递给耿宝昌，解释道：“有人刚送过来，想要无偿捐赠，原本不用麻烦您老，可这种东西故宫还真没见过！” “这是……” “景泰蓝！” “可形制是？” 丁老眼前一亮，也走到跟前，好奇打量着这件奇怪的东西。鲁善工悄悄上前几步，静静站在旁边，看看到底是什么东西能让几个专家都如此吃惊。 “师傅，这不会是个冰箱吧？” 丁老仔细研究半天，张张嘴，最后终于说出一个推测道：“景泰蓝掐丝珐琅的冰箱？” “嗯，十有八九，就是冰箱！” 耿宝昌举着放大镜，前前后后，里里外外，看了半天，终于下结论道：“乾隆御用景泰蓝冰箱！” 鲁善工听完十分惊讶，看着眼前七八十公分高的大家伙，倒梯形的箱体，六面全彩掐丝珐琅，艳丽耀眼。 “你们看这里，底部一角有圆孔，冰化时水可流出。冰箱盖上还有两孔，可散发冷气，人坐在一旁还能消暑纳凉。盖子上印有一行小字，大清乾隆御制，算是底款，这种工艺民间可做不出来！” 听完耿宝昌的话，就算给这件东西盖棺定论，梁海生长出口气，放松下来道：“清宫原本也有冰箱，都是柏木制成，外形如箱。内设格屉，放冰块，屉板上存食物，四壁铅皮包裹，热气进不去，冷气出不来，当年皇帝与爱妃们能在炎炎夏日吃上冰镇西瓜。” “要说掐丝珐琅的小东西，花瓶、首饰、熏香炉子，宫里常见，可景泰蓝冰箱？还真第一次见！” “嗯，别说是你，就连我都第一次见。”耿宝昌摸着景泰蓝问道：“什么来路？” “东西是一个叫潘大卫的年轻人送来，说是他外公陆观虎的遗物。” 梁海生介绍道：“陆乃民国京城第一名医，上世纪30年代，经徐世章介绍，以3500大洋从一个古玩商店购入这个景泰蓝冰箱。喜爱有加，据说每天擦拭。当时说冰箱原本是宫里之物，溥仪被逐出宫时将其偷带出去，因为太沉，就在路上卖了。” “老人遗愿就是想把它捐给故宫，我拿不准，所以请您老掌掌眼，现在确认是真品，那就可以走程序。” “嗯，这件东西路分不低，形制极其少见，最少是二级文物。”耿宝昌点头道：“看来景仁榜上又要多一个名字喽！” 梁海生笑着点头，身为大管家最喜欢这种无偿捐赠，用笔填写好表格，猛地抬头，才看见不远处的鲁善工。 “这位是……” 第83章 揭皇榜 丁老拍拍鲁善工的肩膀，介绍道：“鲁善工，瓷器修复高手，在琉璃厂自立门户。” “哦？你就是鲁善工？” 梁海生轻咦一声，站起身，来到面前，上下打量道：“好年轻的小伙子，不错！” “你知道他？” 梁海生看着耿宝昌迷惑的表情，笑道：“您老不知道，这段时间他在圈里可是名声鹊起，好几个人在我面前提到过善工堂，说琉璃厂又出现一位能工巧匠。” 鲁善工走上前，抱拳行礼道：“梁老谬赞，善工不敢，以后还请前辈多多指教。” “嗯，小伙子果然不错！”梁海生点点头，难怪纪华诚对这个小家伙赞不绝口，原本自己不过是好奇，可今天对方居然跟着耿宝昌来参观故宫，这个不一般！ 老爷子是什么人？就连馆长都要客客气气请教的权威，故宫现在也只剩下这一个泰斗级大师，能入他的眼绝对非比寻常。 “来，难得来故宫，坐下聊。” 梁海生笑着摆摆手，让大家坐下，倒上茶，开始聊天。突然想起什么，转身从保险柜里拿出一件东西，放在桌上，让鲁善工过来。 “看看这个，有几分把握？” 鲁善工一愣，走上前，吃惊道：“成化斗彩天字罐！” “这么快就来？”丁老看了看耿宝昌，暗自道：“不愧是老梁，连废话都省了！” 耿宝昌笑而不语，他对这个年轻人也很好奇，到底水平高到什么程度？正好借此机会称量称量。 鲁善工看着眼前的罐子，胎体轻薄，直口，短颈，丰肩，腹以下略收，广底，圈足，底部用青花楷书“天”字。 海水龙纹为主纹饰，辅以蕉叶、回文。以水緑和明黄为主色调，辅以大红，既艳丽高贵，又不失素雅。 胎体洁白细腻，釉子温润如玉，捧之觉轻，抚之给人以熟透的感觉，是成窑天字罐的精品。 “咦？盖子颜色不对，应该是后配的吧？” 梁海生暗自点头，眼力不错，这么快能看出破绽，认可道：“原品缺盖，现在这个是雍正景德镇后仿，颜色和釉料有点差异。” 鲁善工双手捧起天字罐，仔细研究着，这种宝贝在古代就十分珍贵，据清宫档案记载，乾隆九年六月十九日，养心殿造办处给督陶官唐英发一个缺釉的成化斗彩天字罐。 并传旨:着将缺釉天字盖罐一件，着交唐英补釉。如补得，补好送来。如补不得，不必补，仍旧送来。钦此。 唐英看到御旨后十分紧张，把这个罐带回景德镇，琢磨怎么能把釉补上。隔几个月，他重新做三对，连同原罐，一起带回给皇上。 写下奏折:奴才伏察发到天字盖罐，系属成窑，迄今年久，火气消退，若将缺釉之处补色，必须入炉复火。恐炉火攻逼，于旧窑质地实不相宜，是以不敢冒昧补釉，谨赍至窑厂，仿照原罐款式大小，造成三对，恭折送京，并奉发原罐一并赍进，伏祈皇上请皇上睿鉴。 看完唐英的奏折，乾隆大笔一挥，写下一个:览。目前收藏在各大博物馆的成化斗彩天字罐共有12只，其数量少于成化斗彩鸡缸杯。 至于天字罐的“天”究竟代表什么意思？目前还没有令人信服的说法，有人认为，古代有一种按《千字文》的文字顺序来编排次序的方法，《千字文》开篇就是天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列张。天代表第一号，也有天字第一号的意思。 天字罐是成化年间首创，纹饰有海马纹、花草纹，惟独没有人物纹。罐底书写的天字，特征是无栏无框。 因距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整器物流传至今已属不易。罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，因为是储存用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世明代盖罐多有罐身，而缺器盖。 明代是瓷罐史上的鼎盛时期，由于罐与官谐音，罐在人们心目中的地位超过其他造型，寄托对门庭兴旺的美好寓意，用途与品位，随之得到提升。 二十几年前佳实德曾在伦敦拍卖过一个天字罐残器，不但器口颈部磨平，还缺盖，成交价达到1130万元。很多藏家不惜万金以得一罐，作镇宅之宝。 鲁善工放下罐子，沉思道：“清康熙、雍正两朝所盛行的仿品，与成化盖罐有明显区别，成化盖罐盖面显得微凸，而清代仿品则是平面，兼有棱角分明感觉。” 一句话让几个老爷子暗自点头，这就是鉴定天字罐的关键秘诀，年轻人眼力不错，值得期待。 “能不能配损？” 梁海生盯着鲁善工，这点水平可达不到自己的期待值，逼问道：“可以把原始数据给你回去研究，时间不限，几分把握？” “可以试试！” 鲁善工自然明白对方的意思，是骡子是马，凭手艺说话。微微一笑道：“正好最近要修复几件何朝宗，原料在路上，顺手的事！” “好小子，霸气！” 丁老听完哈哈大笑，这句话牛逼，顺手修天字罐？ “好，你等等。”梁海生眉头一挑，拿出天字罐所有资料交给鲁善工，他倒要看看这个年轻人水平有多高！ “说起来又到一年一度发皇榜的时间了吧？” 耿宝昌想起什么笑道：“今年咱们准备拿出什么东西招贤纳士？我记得去年瓷器是几件唐三彩和两个元青花？” 鲁善工一愣，发皇榜？招贤纳士？ 梁海生哈哈笑道：“准备下个月发今年的皇榜，说白了就是向民间求助，故宫上百万件文物，大部分多多少少都有各种程度破损，光靠我们工作人员一百年都修不完。” “再说很多失传技艺连修复组都望尘莫及，所以只能向民间高手求助，包括瓷器、书画、雕刻、青铜等林林总总十几项，上百件精品用来招贤纳士，希望能吸引各路高手前来一试身手。” “怎么样？不来试试？” 梁海生看着鲁善工，轻松道：“年轻人要勇于接受挑战，天字罐就算投名状，只要过关，今年我亲自邀请善工堂入皇榜如何？” 鲁善工心头一震，看着几个老爷子期待的目光，慢慢挺直胸膛，坚定道：“晚辈自当义不容辞！” 第84章 任重道远 “好！” 梁海生一拍手，欣赏道：“这才是年轻人应该有的冲劲和勇气，我看好你！” 其他人哈哈大笑，这可是难得一遇的学习机会，故宫已经是最高平台，每年都聚集各路高手，在一起共同研究手艺，对于匠人来说可是千载难逢的盛会。 梁海生看似轻描淡写，好像参加很容易的样子，其实不然！ 有资格参加的都是圈里知名高手，各个领域的绝对精英，平均年龄超过四十岁。毕竟手艺需要时间的积累和沉淀，任何一门工艺，没有二十年以上的刻苦努力，很难有所成就。 要不是鲁善工这段时间的确大出风头，得到很多资深行家的交口称赞，不光是琉璃厂，还有纪家和丁老，现在连耿宝昌都对其刮目相看，这让梁海生十分期待。 如果对方真能修复天字罐，重新配上盖子，那今年就破例给资格邀请善工堂进故宫，上皇榜，正式加入修复国宝的行列。 高手在民间，可毕竟很多人喜欢自由自在，一旦进入体制内，很多条条框框，匠人大多不善言谈，专注于手艺和作品，所以更喜欢自己单干。 国内也就是几个顶级博物馆有资格招贤纳士，用国宝重器吸引高手前来研究，讨论工艺，群策群力，共同提高。 不光是修复，鉴定也有专家团，一件国宝可不是某个人一拍桌子就能说了算。需要最少七八个专家全部通过，没有任何异议才能最终确定下来。还要上报领导，层层审批，要知道一级文物寥寥无几，每件都是镇馆之宝。 “海生啊，你在故宫快四十年了吧？” 梁海生看着耿宝昌，笑道：“今年是三十九个年头，老了，半辈子都在宫里生活，已经离不开喽！” 几个人坐下喝茶聊天，鲁善工慢慢才知道景仁殿，也就是当年康熙的出生地，现在是捐献馆。从1939年到2017，共有682人向故宫捐献33400多件文物，每个数字都是梁家三代一个个数出来的。 “前两天去中原，参加何刚的追悼会，您老还记得那个朴实的农民兄弟吗？” 耿宝昌叹口气，无奈道：“当然记得，我让人也去问候过，当年他从自家院子里挖出一缸银器，找到咱们要全部捐给故宫。经鉴定，银器共19件，均为元代酒具，正好弥补故宫馆藏元代银器的空白。” “故宫给他颁发捐献证书，还有8000元奖金及1000元路费。农民兄弟死活不要，说这原本就是国家的东西，肯定要还给人民！” “是啊，都说收藏是文人雅士的爱好，1984年从我进入文物处工作之后，故宫接受的每件捐赠之物都要经过我的手。” 梁海生摸着茶杯，深有感触道：“2005年把景仁宫作为专门陈列捐献文物的展馆，取景仰仁德之意设立景仁榜，刻上各路捐助人士的名字，用这种方式感激他们对文化的无私贡献，其中很多都是何刚这样的普通人。” “景仁宫东边紧挨着延禧宫，甄嬛传中住过此宫的小主结果都很凄惨，事实上那里确实劫难不断。道光二十五年，一场大火把延禧宫烧个精光。” “宣统元年重修，结果修到一半，大清就亡了。1931年在这里建一座文物库房，是当时条件最好的库房，专门存放不易保存的书画、瓷器与金银制品。” “不料库房还没用上，历史上最大规模的文物搬迁开始，当年我爷爷和父亲就是亲历者。还记得1933年2月5日夜，京城戒严，神武门外一箱箱珍稀文物被搬上车。几十辆车秘密拉向火车站。夜很深，没人敢大声说话，有个中年人再一遍遍核对箱子上的编号，那就是我祖父梁廷炜。” “战乱时期，民不聊生，故宫决定转移文物。数十万件文物，装满13491箱又64包，光打包就用一年多时间。” “听祖父在世时说，当年他每次核对到书画文物，尤其细心，因为发现他的父亲与爷爷的作品就在其中。梁家祖上为宫廷画师，供职于如意馆，到祖父已是第三代。” 鲁善工终于明白，为什么梁家能几代人都作为故宫大管家，足足五代都为紫禁城服务，百年沧海桑田，不就是一本家谱？ “故宫文物离开京城后，先存沪上，后转金陵，战争全面爆发后，又分三批西迁入蜀，直至1947年6月全部东归金陵。十余年文物走到哪儿，我们一家人就跟到哪儿。” 说到这里，梁海生红着眼圈，动情道：“后来接到密令，挑选精品分三批运往宝岛。1949年1月6日，招商局的海沪轮载着祖父和第二批1680箱文物离开大陆。” “他走时还带走我的奶奶与两个叔叔，以及哥哥梁峨生。当时他们都觉得这次离开只不过是又一次迁徙。哪料自此一别，不但国宝分散两岸，我们梁家三代也骨肉分离，最终阴阳两隔。” “后来我父亲也入宫，成为梁家第四代故宫人，继续负责文物的清点、定名，至2002年彻底退休。” “因为家里有这层特殊海外关系，父亲很少提及往事。每天都坐5点最早一趟公交车上班，神武门外没有站点，但司机每次都主动为他停车。” “还记得我当年上小学，每到假期都提着饭盒进宫给父亲送饭，顺便在宫里逛一逛、玩一玩，就跟自己家一样。” 梁海生站起身，来到门口，指着宫殿上面的琉璃瓦，回忆道：“当年我部队转业回来，一心想进故宫。因为超龄一岁，只能先进工程队，成为瓦工。” “每个春天都要爬上宫院屋顶，用红色瓦刀灰把琉璃瓦的缝隙重新压一遍，这个传统百年未变。每当远眺藏书阁及整个京城，时常想起爷爷。脚下彩色琉璃瓦被日头晒得很烫，军绿胶鞋踩上去滋啦啦的响。” 说完从桌上拿起厚厚笔记，展示道：“当年每次见到徐邦达、启功等老先生，都要问一句：最近有没有什么新线索？还有什么地方可能存着咱的宝贝？” “每次有清宫旧藏回宫，都会象前辈一样在目录上画个圈，代表这个东西回家了。可惜古物目录上有1870件文物，遗失书籍书画上有1000余件文物，我们在上面画的圆圈还不到100个。” 第85章 累哭了？ 梁海生苦笑一声，喝口水，继续道：“还记得1995年春天，汉海拍卖正在举行，京广中心可容纳800人的大宴会厅满满当当，走廊过道都是人。” “我跟当时副院长杨新也出现在拍卖席上，平时我们都穿休闲装，那一天特意穿套西装。不少买家和媒体知道我们俩是故宫的，纷纷好奇，都想知道故宫要买啥？” “拍卖会过半，我和杨新不时低头耳语，却一直没出手。直到拍卖师喊：十咏图，660万元起拍，有没有人加价？我马上举手示意。” “现场顿时热闹起来，大家都在看热闹，随即另外两位买家也举牌加价，我一直追加。别人加价时，举的是牌号，我后来太紧张，一直不知道原来当时自己举的却是一支随身携带的钢笔！” “1800万，我咬着牙又一次加价。突然全场一阵沉默，也不知道谁猛的喊一句：别争了，把画留给故宫吧！这句话我到死都不会忘记！” “后来竞拍席中不知是谁又喊一句：故宫！现场突然响起热烈的口号，杨新灵机一动，赶紧站起来向人群微笑示意，我紧盯着其他两位买家，希望用舆论压力让他们知难而退。” 说到这里梁海生摸摸鼻子，有些不好意思道：“没办法，咱们不能跟土豪硬碰硬，所以只能耍点小手段。” “1800万，第一次！1800万，第二次！1800万，成交！” “我激动的站起身，看着拍卖师终于砸下小锤，才长松一口气，好像打完仗。十咏图是北宋张先的画作，据说张先一生只画过这一幅图。” “原本一直收藏在紫禁城，溥仪以赏赐溥杰的名义将其盗出宫后，偷运到东三省，后来十咏图被窃，此后50年不知下落。得知那次拍卖会有十咏图后，故宫下定决心，花多大的代价，也要让宝贝回家！” “那是故宫首次参加拍卖会，也是我第一次参与竞拍。回到办公室，拿出《故宫已佚书籍书画目录四种》，翻到记录十咏图的那一页，小心翼翼地在上面画了一个圈，当时的手都是颤抖着。” 鲁善工听完，也长出口气，感同身受，自己经历过拍卖场的血腥残酷，不管你有多热爱，钱才是唯一衡量的标准，没钱？狗屁不是！ “我代表故宫买过最贵的东西，是2200万元从佳德回购隋代法书《出师颂》。这在当时引发很大争议，有人质疑故宫花重金买假货。” “放屁，都是些外行话！”丁老一拍桌子，不屑道：“开玩笑，故宫每次购买文物，都会组织专家反复论证。我记得当年决定购买前，专门组织徐邦达、启功、傅熹年等权威召开鉴定论证会，通过对原迹仔细观察，一致认为这是宫中原藏真品。” 梁海生点点头，坚定道：“后来有人私下问我：2200万元到底值不值？我觉得值！” “隋代非常短暂，能够流传下来并确定是隋代的法书凤毛麟角。每次办书法展，西晋有陆机《平复帖》，东晋有王珣《伯远帖》，唐代精品更多，而隋代作品是个空白。出师颂回归后，故宫书法就能够串起来，成为完整文化链条。” “哎，可不是每次都能心想事成！” 耿宝昌放下茶杯，叹口气道：“你们还记得安思远那次吗？” 一句话气氛瞬间沉重下来，许久梁海生才开口道：“这件事是我一辈子的痛！1996年秋天，一位拄着拐杖，带着翡翠戒指，个子高高的美国人踏进漱芳斋的大门，跟他一起来的还有三册珍贵的宋拓本《淳化阁帖》。” “漱芳斋建于明朝永乐年间，乾隆帝没事就在此听戏，电视上是还珠格格的家。屋内装修完好，多宝阁上的摆件全是真文物，故宫有重大外事接待，一般都那里举行。“ “淳化阁帖始刻于北宋，里面收录历代书家102人共计420帖，被誉为丛刊帖始祖。据传总共10卷，历经劫难，存世极少。得知安思远手里有《淳化阁帖》时，启功先生曾脱口而出：我不见真本，死不瞑目！” “几经周折，安思远收藏碑帖珍品展在故宫开幕，月底人家就要带着离开国内。我日思夜想有没有办法让安思远把阁帖留下来？” “在机场航站楼，领导为安思远送行，最后忍不住问：是否有意出售淳化阁帖？” “绝不出售，若用故宫的朝珠等珠宝来换是可以的。” “这辈子我也忘不了安思远的回答！” “难题一下子留给故宫，换不换？拿什么换？“ “后来专门开会讨论，有人说拿重复的藏品换，有人主张用九龙壁的瓷器换，还有人希望做工作，让安思远捐赠。” “当然也有人不同意换，说我们不能太贪，一般东西交换，老外肯定不干，好东西换走了，咱们也没了，那怎么行？” “其实我当时也反对交换，因为留意到安思远手上的那枚翠戒成色极好，就算在宫里也没几件的好东西。” “用一般之物交换，安思远怕是看不上。况且他手里的是藏品，咱们这里也是藏品，谁的都是心头肉，如何换？” “我连夜把故宫库藏的珍宝类文物1120件，各类朝珠247件挨个儿整理一遍。把结果上报给领导，提出博物院是以文物为其生存的根本，提倡爱护故宫的一砖一瓦、一草一木。因此以文物换文物，不可取！” “我主张宁可花钱买，故宫每年都有文物征集费，上世纪七八十年代，数额是一万元，在当时是一笔巨款。” “耿老您应该记得，当年每天清晨，文物商拉着成车的文物等在神武门外，排着队等着故宫挑。那个时候总能淘到宝贝。故宫曾经以200元的价格买入四件书画，每件都是一级品。” 耿宝昌点点头，无奈道：“那件事前前后后折腾一年，拟定多个方案，一直没谈成。结果2003年，有感于国内方面的诚意，垂暮之年的安思远以450万元的价格将手中三册淳化阁帖卖给沪上博物馆，事情才告一段落。” “哎，虽然阁帖虽未进故宫，但总算回归故土，也罢，也罢！” 说到这里耿宝昌站起身，来到梁海生面前，拍拍肩膀动情道：“你干的不错，当年文物大清点，我还记得你带领两百多个同事，日以继夜，加班加点，终于把所有瓷器盘点清楚，最后是……” “1807558件！” 梁海生大声道：“一件不多，一件不少！” “过去故宫记账靠手写，年代久远，翻看账目时5和8经常分不清。解决这个问题没有其他办法，只能重新数一遍。” “总账和各库房的分账有时也会不一致，到底是谁出错？又要把数十年来进库和出库的东西全都核一遍。” “我清清楚楚记得，几代故宫人萦绕心头的大事终于有史以来第一次完成。召开总结大会上，没有欢歌笑语，台上台下一片哭声。” “太特吗的难了！” 第86章 明知山有虎 鲁善工肃然起敬，故宫对于外界来说很神秘，千百年来封印着多少皇家秘史，紫禁城历经沧桑巨变，每次朝代更替，物是人非，沧海桑田。 离开故宫回到家，今天收获很大，不但亲眼见过众多国宝精品，还认识耿宝昌和梁海生两位专家，善工堂的人脉更进一步。 接下来的任务有两个，第一肯定是配损天字罐，按照原始数据重新给国宝配个花帽子。 然后是修复三件何朝宗，原料明天就到，鲁善工准备闭关，全身心投入，全力以赴完成这次挑战。 “终于搞定！” 忙碌一下午，总算把烤花炉安装就绪，这是新设备，虽然有高科技加温箱，但瓷器毕竟还是火的艺术，所以买来专业烤花炉，用来修复瓷器。 上次从水仙杯吸收烤花工艺，最适合这种小件器物，通过扒火眼精准控制火焰和温度，对于鲁善工来说最合适。 象唐明那种老把桩，一烧就是上百件，鲁善工现在还没有那种经验和实力。烤花炉大小合适，利用它磨练眼力，逐渐提升烧窑技巧。 第二天开始正式研究资料，比对高清照片，没办法，国宝天字罐不可能离开故宫，只能通过这种方式修复，也算是梁海生对自己的一种考验。 历代各窑红色调多少都有所不同，例如宋红彩的红是一种冷艳的美丽红色，可以说是上品。 明万历红彩的是一种闪黑暗红色，在显微镜下可以看出像是三氧化二铁的光亮结晶状。 至于清代红彩虽极美观，然而总不免有些刺目感。这些色调很难用言语形容，只有多观察实物，才能领会其中奥妙。 色调上的差异，一方面是要看烘烤温度和时间，另一方面也是因为在烘烤红色时所用的釉的成分，以及三氧化二铁本身的状态而有所不同。 在釉上彩使用的三氧化二铁，是用天然的硫酸亚铁烧制经漂洗而得的红色粉末，名为矾红。 由于其烧制时的情况、时间的长短、温度的高低不同，因而所得出的颜色有很大区别。 此外在用矾红烘烤陶瓷器时，必须先研成细末。由于这种粉末的粗细程度不同，也会使色调大有变化。一般说来，粉末越细就越能作出浓厚而且优美的颜色。 对于鲁善工来说，调制釉料已经熟能生巧，特别是明清瓷器，就连珐琅彩都能搞定，斗彩更不在话下。 鉴定是门综合手艺，见过耿宝昌的水平才知道什么叫做一眼准。老爷子年过耄耋，眼神不太好，可用手一掂，真假心里已经八九不离十。 胎质是瓷器的骨架，但凡精品密度质感必然不同，就好像一个人，骨头发育不完全，身材肯定不会好看，这是必然因果联系。 当然这需要无数次练习才能有这种直觉体会，耿宝昌出身琉璃厂，跟随明师，经历过精品遍地的特殊年代，然后就进故宫，鉴定过的瓷器数不胜数，这种机会百年难得一遇。 对于普通藏家来说，纹饰是鉴定第二要素，毕竟看得见摸得着，有迹可循。每朝每代纹饰各有不同，受到当时社会审美和国力的影响，最能体现国家的自信心。 比如元代龙纹，大多形体细长似蛇，头瘦、细颈、长驱、细长腿，多见三爪、四爪，偶有五爪。头上有双鹿角上钩，发疏向后或向前飘拂，圆目有神，尾部作火焰状，肘毛如飘带。没有统一形制，飘逸大于霸气。 明清时代龙纹已相当规范，龙头上眼、眉、角、发、齿、须、髯、鼻齐全，有三爪、四爪、五爪，以五爪龙最为显贵。 明代永乐、宣德时，龙纹躯体粗壮，龙头上颚高耸，张口伸舌，双目圆凸，神态凶猛矫健。 到明代中晚期，龙纹开始图案化，如团龙纹、穿花龙纹、衔花龙纹，不但画工草率，而且神态疲踏，缺乏神采。 清代也一样，康雍乾三代各有不同，康熙霸气十足，张牙舞爪，四处征战。雍正清雅俊秀，内敛刚劲，锋芒藏而不露。 到乾隆这个败家子，最讲究排场和面子，好大喜功，花里胡哨，所以从乾隆晚期，成为华夏衰落的开始。 鲁善工仔细比对各种数据，明成化瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，行话叫成化无大器。 明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，也有另一种说法是牙白色，这点经常令初学者迷惑不解。 其实很简单，不管是迎光透视，还是强光下透视，或者在日光或灯光下映照，关键在于光源是什么？ 古人说的光有三种：一是灯，但不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。 你拿着明代瓷器，点的是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；拿着明代碗盘，迎着通红太阳强光透视，胎体肯定显虾红色；最后拿着再迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红色。 斗彩为成化创新品种，纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。 绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。 把所有资料了然于胸，开始设计图样，故宫雍正后仿的盖子其实形制没有问题，只不过釉色略有细微差异，其实如果不是顶尖高手，根本看不出来。 所以梁海生这个考核难度很大，第一没有实物研究，只有数据参考；第二有雍正精品做参照物，几百年间肯定不少人仿制过，能留到现在绝对是巅峰之作。 鲁善工很兴奋，修复是老本行，也是最擅长的领域，锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩，一路走来，吸收各路高手毕生经验，早已融会贯通，信心十足，不惧怕任何挑战。 梁海生身份不一般，如果能通过考验，那以后进出故宫更方便，接触国宝机会更多，对于自己来说，这才是难以抗拒的最大诱惑。 初生牛犊不怕虎！ 不，应该是 明知山有虎，偏向虎山行！ 第87章 修旧如旧 都说古玩行水深，充满陷阱和诱惑，真假是最大难题，可还有其他因素也需要处处留心。 比如在地摊或古玩店买东西，就是斗智斗勇的过程。不管你看到多么喜欢的器物．也不管遇到多么珍贵的真品，都不能喜形于色，反而要表现出一副可买可不买的姿态。 不动声色之间，跟卖家漫不经心地砍价。无论对方出的价有多低，都必须砍价，不能引起任何怀疑，让卖家临时变卦，导致捡漏失败。 砍价要选好时机，看中一件器物之后，最好选择只有你和卖家两人的时候，否则你出的价不对，就容易被旁边的人抢走。 砍价前要先估摸好价钱，还价要恰当。给的价格高了，卖家看出你是一个外行，很有可能趁机宰你一次，而且你也没有出价的空间，失去主动权，被人牵着鼻子走。 价格给的过低，卖家很有可能就不卖，同样比较被动。所以砍价时通常既要表示出你购买的诚意，又要注意策略，避免过高价格买入。 有一句话叫“绷着”，就是不卖也不买，买卖双方都不表态，但这时候要注意火候，不要把卖家绷急了，彻底谈崩，那就不好圆场。 态度一定要坚决，不能犹豫不决，对方看你比较坚决，通常会考虑你的价格。如果对方坚决不还价，此时可以岔开话题，拉拉家常，聊聊天，交个朋友，缓和气氛，这样价格可能更好谈。 纸上谈兵终觉浅，砍价技巧需要在实战中慢慢去体会，交学费是必然过程，只是多少而已。 经常会遇上一些所谓精品，有的店里甚至宋五大名窑、元青花、成化斗彩、万历大红彩、康雍乾青花粉彩，应有尽有。 遇到这种情况，赶紧扭头就走，不然血本无归。珍贵古瓷器多么难得，可遇不可求，他却全都有，你能相信吗？ 真正遇到精品，多是在有若干年的积累后的妙手偶得，收藏讲缘份，越是面对精品，更要格外小心！ 千万别小看地摊，他们都有一套本领，因为这是他们生活的根本，不仅要熟悉各类古陶瓷的价格行情，懂得判断买主的身份和能力，还擅长以各种伎俩来打动买家，在心理上战胜你，对症下药来狠狠地宰一刀。 档次较低的方法是给你编故事，一旦买家表示出对某件器物感兴趣，卖家会给你描述一个动人的故事，什么祖上珍藏、奇遇等，其实这些故事不过是个幌子。 档次较高的方法是给你当学生，听你的“教诲”，尊称您为老师，与你交谈时还会给你点甜言蜜语，熨得你心里舒舒服服，在晕乎乎之际给你来上温柔一刀，这叫捧杀。 还有的请几个托儿，对着一件精品互相哄抬价格，热火朝天，你看得兴起，那么多人都出价，应该没错吧，也来喊一价，那么刚好进圈套。 最高级的是突然听说哪里有宝贝，有人毛遂自荐带看你亲自去挖宝，让你亲眼看到东西从土里挖出来，其实都是早就准备好的局，叫埋地雷。 以前都是靠地摊捡漏，现在有拍卖行，又多了一条捷径。对于高手来说，选择合适拍卖行，也是能否捡漏的关键所在。 不少高手或是资深掮客喜欢到处飞，参加各种拍卖会，寻找捡漏机会。通常情况下，拍卖公司正式拍卖之前，都会印制图录。 在图录中拍品的尺寸、质地、品相等资料介绍得比较详细，并且有估价。然后是参加预展，可以得到更多信息。 首先真实地接触到图录里中意的器物，甚至VIP可以上手，认真看清细节。其次预展上云集其他经验丰富的高手，会对拍卖品有独到评价，现场听听可以学到很多知识。 跟纪文峰聊天，听说高手反而喜欢去一些中小拍卖会，那里捡漏机会更多。很多东西拍卖行都看不透，真品当后仿上拍，运气好真能捡大漏。 行话叫小拍，所谓小拍与大拍程序基本一样。对于收藏新手或者是经验不太丰富的藏友来说，去小拍更加实惠。 一个大型拍卖会通常要交两三万元的押金，门槛较高，限制多。而去小拍只需一千元左右的押金。 在小拍上淘到心仪藏品的机会比较多，即使是同一件拍品，小拍价格通常没有大拍高。不过鱼龙混杂，参差不齐，需要更高眼力和水平。 鲁善工分析完所有信息，成竹在胸，开始用瓷土打样，按照尺寸先制作素胎。 正好有烤花炉，小件器物最合适，利用唐明精心筛选的上等高岭土，拉坯后利坯，很快打造出合适尺寸的盖子。 然后入炉，开火，不停观察温度和火苗，利用吸收来的经验烧小窑。当年后挂彩两大高手，詹远广和刘华清都是利用小窑烧瓷器，京城不可能有大柴窑，虽然数量少，可更合适出精品。 “搞定！” 素胎成型，慢慢打磨去毛刺，平整光滑后，开始关键一步，上釉！ 这才是配损天字罐的最大难题，不但要保证釉料跟几百年前明代斗彩一致，就连包浆也要如出一辙。 必须要做旧，这里的做旧不是造假，而是修复文物最重要的原则，修旧如旧。 文物界有不小争论，修旧如旧？修旧如新？修旧如故？修旧如初见？ 按照鲁善工对修复的理解，认为修旧如旧包含四层含义：第一尽可能利用原物，最大限度保存文物残损部分，尽量避免添加和拆除。 其二，能修补用的都要加以修补再利用，做到最大限度利用残片。 其三，必须替换部分采用同时代其他器物上拆除下来的旧料，以保持品格和个性。 最后要求仔细研究维修方案，从设计的角度使维修面尽可能控制在内部，避免对外貌做大的改变，保持文物原有风貌。 对于瓷器来说，尽量使用同样材料，无论是胎土还是釉料。如果实在需要现在化学产品，也保证尽量少用，尽量隐而不露，实施操作时尽量避免损伤原构件有纹饰的部分。 文物最大魅力除精湛工艺外，还有历史沧桑留下的厚重感，仿佛人生，阅尽沧桑，看遍繁华起起落落，人世无常变化，缘起缘灭，洗尽铅华，才能返璞归真。 第88章 敲开故宫大门 斗彩上釉对于鲁善工来说轻车熟路，虽然跟五彩和珐琅彩有所不同，但手法和基本流程一样，特别是经过珐琅彩的洗礼，难度不大。 把成品放进烤花炉，加入柴木，点火，开始观察温度。斗彩要经过两次入窑，通过精准控制火势，从而达到预期效果。 “开始做旧！” 等炉子冷却后，拿出三个成品，选出最完美的一个，进行最后步骤，做旧。 用细木炭先打磨几遍，取出贼光，然后再用油麂皮毛巾通体擦拭，加快包浆的形成。 这次只是盖子，如果是完整器，那底足也要处理。用细砂轮磨平，特别是胎底毛糙处，后用硬器轻轻敲打出崩口，还可用玻璃裁刀根据需要在底足划出鸡爪纹，冒充自然磨损效果。 其实做旧也有误区，很多人以为传世瓷器必然会有包浆和使用过的痕迹，可事实上有不少精品，从来没有被使用过，而是因为各种原因直接被密封保存，就算历经百年也光洁如新，眼力不够就会错失捡漏良机。 所以鉴定不只是掌握一门技巧就可以包打天下，需要全方位学习了解各种工艺技巧，甚至要对烧窑有深度研究，才能通过细节了解真相。 经过整整一天，天字罐盖子终于出炉，鲁善工仔细比对照片，分析细节，最后达到满意效果。 正好从德化窑产地送来陈腐泥也到位，反正时间还早，干脆直接把何朝宗一起修复完成。 这批瓷土乃高价托关系收购而来，出自德化最老矿口，经过超过三十年陈腐，品质上乘，最合适修复何朝宗。 德化白瓷之所以名满天下，最重要原因就是因为瓷土的优质细腻，对于泥料的陈腐和制作工艺，跟紫砂很相似，讲究精益求精。 先在矿口选捡分类，风吹雨打，日晒夜露数月甚至数年，以使矿体逐渐分解成片状，即露天风化。在成为松散小颗粒后才能通过石磨的投料孔上磨，除去杂料，二次精选，去掉铁质、石灰岩、玄武岩等杂质。 用巨大石磨磨成细粉，根据要求目数，用不同规格的筛网进行筛选。在圆底大缸里加水调和，水必须用雨水或是井水。 若用自来水，在烧制过程中，水中的净化剂成分会随着挥发而在坯表形成盐析，使成品色泽变杂。 采用人工木杵槌炼或用石碾碾烂后，以锐器划开，断面发亮，泥组织各部分均匀和润即可。手工掇块多为1尺多长的长方形，保证表面光滑温润。 最后步骤是陈腐发酵，将湿泥块放置地窖阴湿处或套缸内陈腐。陈腐时间越长的原料制作出来的质地更优质，才能体现出何朝宗那种象牙白的天然质感。 如果是紫砂壶，经过陈腐后，泡茶久了，茶色会透过砂砾渗出，使得壶色泽更加温润，甚至有种玉石之感，包浆会比普通原矿料更温润饱满。 这也是慢工出细活的真谛，很多只有通过时间才能得到升华，量变积累导致质变，再急也没用！ 这批原料都是按照原始工艺筛选，陈腐超过三十年的优质瓷土，鲁善工不舍得浪费，只拿出少部分用来修复，其他的保存备用。 剩下工作很简单，先用多次改良过的漆面胶粘合碎片，然后不断打磨，用漆灰找平。多次反复，达到触之无痕的效果。 然后是上釉，用原产地最优质的瓷土重新调和釉料，加入氧化亚铁和长石粉，多次试验得到合适配比，开始上釉，二次入窑。 “搞定！” 鲁善工满意检查着鹤鹿老人，特别是几处细小破损，也被自己全部修复，整体散发出何朝宗特有的光泽和质感，令人沉迷其中。 先拿鹤鹿老人试试手，果然效果不错，然后是达摩，最后才是观音。 两天过后，阳光下三尊雕像浴火重生，鹤鹿老人悠然于山间，一副明月松间照，清泉石上流的超然意境。 达摩傲立于天地之间，顶天立地，袈裟无风自动，目光淡然深邃，充满大勇气大智慧之感。 观音面容安详，慈悲济世，普度众生，令人瞬间清心寡欲，斩断红尘，照见五蕴皆空。 长出口气，终于完成两个任务，好好休息一天后，带着盖子第二次进故宫，见到梁海生。 “好手艺！” 梁海生仔细检查着，不由发出惊叹声，最后带着鲁善工来到藏宝室，拿出天字罐，小心翼翼把盖子放上去。 “天衣无缝！” 梁海生暗自点头，重新打量鲁善工，没想到自己还是低估这个年轻人的手艺和悟性！ 短短不到五天时间，单凭原始数据就能达到如此手艺，不光是尺寸严丝合缝，就连釉色都跟原版融为一体，丝毫看不出任何破绽。 “善工堂果然名不虚传，难怪能得到老掌柜的交口称赞，不错！” 梁海生拍拍鲁善工的肩膀，亲切道：“小小年纪已经拥有如此手艺，令人赞叹，以后前途，不可限量！” 鲁善工微微一笑，谦虚道：“工艺之道，博大精深，终其一生也学无止境，梁老谬赞。” 梁海生点点头，重新把天字罐放回保险柜，亲自带着鲁善工参观藏宝室，这里可是故宫珍藏国宝瓷器最重要的展厅，上次跟着耿宝昌都没有来过。 鲁善工边走边看，每件都是一级文物，有很多都限制出境，绝对国宝重器。通过投名状就是不一样，否则如何会有资格亲眼见识这么多的镇馆之宝？ “这是……” “乾隆珐琅彩转心瓶！” “相传乾隆某年到景德镇微服私访的时候，无意对一位老瓷工说：可惜这里没有会动的瓶子。” 梁海生笑道：“老瓷工听完之后冥思苦想，突然受到走马灯的启发，终于创制出一种会转的瓷瓶——镂空转心瓶。” 第89章 巅峰之作 鲁善工看着眼前的极品，其他不用说，同样一个转心瓶曾经创造五点五亿天价，至今还傲视群雄，无人能敌。 虽然文物的价值不能完全用金钱衡量，但同样能说明转心瓶的稀有和珍贵，五点五亿，相当于四吨纯金！ 瓶口外撇，颈部短粗，瓶肩下垂，瓶腹鼓起，下为圈足，瓶颈两侧塑有象耳，整体造型沉稳大方、雍容华贵。 外瓶采用珐琅彩绘制，图案以复杂精致的缠枝花纹为主，色彩鲜艳明媚。外瓶口沿、瓶颈象耳和景窗边缘部位都施以金彩，具有典型的皇家风格。 外瓶腹部有四个镂空的开光景窗，其图案是四季的花卉风景，采用镂空雕刻的手法，非常精巧，巧夺天工。 鲁善工蹲下身，透过镂空景窗可以看到里面的内瓶，上面为粉彩绘制的婴戏图。一群可爱孩子有的骑马、有的举着伞盖、还有的在击鼓或提着灯笼，形象千姿百态。 当内瓶转动的时候，画面上的孩子们仿佛拥有生命，纷纷活动起来。 “这只转心瓶尤为特别的地方在于，在瓶颈与肩部两个部位，各绘有12个开窗。” 梁海生干脆直接打开展柜，把转心瓶拿出来，让鲁善工看个够。亲手展示道：“颈部的开窗中写有楷书的万年、甲子及篆书的10个天干名称，肩部写有篆书的12个地支名称。当颈部旋转的时候，颈部和肩部的两组开光对合变化，就可以组成一部万年历。” “别出心裁，巧夺天工！” 鲁善工痴迷的看着转心瓶，不由自主赞叹道：“不愧是创造天价的极品，光工艺就值这个价钱！” 怨不得说这种话，要知道转心瓶制作工艺十分复杂。内瓶是一个独立个体，外瓶分为颈、腹和底座三个部分，其中腹部乃镂空，以便于观看内瓶的图画。 需要分别把四部分烧制成型之后，先将内瓶套入外瓶之内，与外瓶的底座组合好，再用一种特制黏合剂把内瓶上沿与外瓶的颈部黏合，这样内瓶才可以随着外瓶自由旋转。当转动外瓶的瓶颈时，从外面看，内瓶上的画面就变得活灵活现。 “首先内外瓶的设计尺寸要合理，内瓶绘画位置要得当，同时还需要控制好各部位的收缩比例，要求烧成之后不能变形。” 梁海生点头同意道：“如果比例尺寸稍有差池，就会导致无法组装或者转不起来。镂空转心瓶的工艺之复杂精巧，简直令人叹为观止。” “其设计制作的很多方面，甚至科技高度发达的今天仍然难以实现，很难想象在完全依靠手工制造的情况下，工匠是如何精确把握其尺寸和比例？” “这种挑战制瓷工艺极限的作品，充分体现当时工匠们的聪明才智与精湛技艺，为后人留下一个永恒的传奇。” 《饮流斋说瓷》中记载，瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心，乃内府珍裳殊品也。 鲁善工暗自点头，他专门研究过这种转心瓶工艺，要把外瓶底部制成鸡心状的钮，把内瓶底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。 尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以制作转瓶的代价十分大，往往是百里挑一。 就算是让唐明这种老把桩来烧窑，也不敢说一定能成功。但凡有百分之一的误差，就会前功尽弃，一败涂地。 “如何？现在你能做到吗？” 梁海生看着鲁善工，故意问道：“听老丁说你们去过景德镇，见过老唐，有把握吗？” “现在还不行！” 鲁善工摇摇头，实话实话道：“如果说修复的话，可以研究研究。可说烧窑，那我的水平还差得远。” 梁海生笑而不语，对鲁善工评价更高，他其实是故意提醒这个天赋极高的年轻人，难得遇见手艺品行都不错的后辈，自然希望能越走越远，不要眼高手低，小看天下英雄。 “转心瓶也名交泰套瓶，堪称古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的作品。乾隆八年，由唐英与他的副手催总老格共同设计研制。” “据清代文献加记载，转心瓶存世十分稀少，只在乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，由御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗，花费巨大，仅供皇帝赏玩之用。” 唐英曾在奏折中称：奴才又新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行拟造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵再行成对烧造。 乾隆见到这些奇巧之作后，未加赞美也未加批评，而是在唐英的奏折上批复：不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件。 可见一向好大喜功的十全老人也心疼转心瓶的花费，下旨烧几个留给自己玩就行。 “你看这里，粘合处，那道肩部棱线非常圆鼓，虽然以泥金描饰过，按照经验判断二者粘合应是用低温釉连烧在一起。” 梁海生指着一处跟鲁善工讨论细节，虽然他不是文物专家，但毕竟看过几十年，开会听高手讲座，也算的上行家。 鲁善工借着机会，亲手触摸转心瓶，可惜金手指没有任何反应，十分遗憾。到现在也不知道触发的关键是什么？难道真是随机？ “这种宝贝故宫也不过几件，当年有不少被带到宝岛，比如霁青描金游鱼粉彩转心瓶，乃是难得一见的霁青描金工艺。内瓶施白釉，饰粉彩游鱼图案.当转动内瓶时，从外瓶镂空处可以看到一幅池塘游鱼的画景，美不胜收。” 鲁善工能感觉到梁海生的遗憾之情，作为五代掌管文物的家族，对于国宝必然有种外人不能体会的感情。 自己的祖父亲手把宝贝带到一海之隔的宝岛，就连人最后都没有落叶归根，算是客死异乡。现在后人又为紫禁城服务大半辈子，看着国宝不能荣归故里，那种复杂情感肯定五味杂陈，一言难尽。 第90章 鱼鳞云衬夕阳天 这次交流让梁海生更清楚鲁善工的水平，十分欣赏眼前这个年轻人，低调好学，谦虚有礼，前途不可限量。 身为掌管故宫四十年的大总管，见过太多人才，其他领域不用说，反而是工匠和修复师，更加需要过人定力和对文物发自内心的热爱。 别看故宫是国内最顶级博物馆，好像人才济济，可他心里清楚，更多高手还是藏在民间。 这也是举行交流会的主要原因，光靠故宫现有技术和人才根本满足不了所有国宝的修复工作，每次看着库房里堆积如山的宝贝，上面落满灰尘，可是因为某种缺陷不能让更多人欣赏它们的艺术之美，这是梁海生最心痛的时刻。 一家五代，百年传承，虽然不是工艺手艺，可对于梁家来说，这种责任感更厚重深沉。 亲自送鲁善工出大门，拍了拍对方肩膀，笑道：“等下次发皇榜，我亲手写邀请帖给善工堂，到时候一定要来！” 鲁善工重重点点头，看着梁海生欣慰的表情，老人转身离开，夕阳下略显苍老的背影，慢慢走近紫禁城，心中无限感慨。 谁都不容易啊！ 回到家，搞定天字罐和何朝宗，暂时没有任务，下一步就是提升利坯水平，争取尽快打造出玲珑胎。 按照他的目标，薄胎最少零点六以内才能叫玲珑，先用唐明送来的素胎练手，等水平达到，最后再用德化陈腐瓷土，亲手打造玲珑素胎。 秘色釉基本破解成功，等素胎完成上釉，玲珑塔加上秘色釉，想想就激动！ 鲁善工斗志满满，把这个目标当成毕业作品，全面考核几个月来所有积累和磨练，如果成功，那瓷器修复算是达到一个巅峰。 接下来一星期足不出户，全身心投入练习利坯和半刀泥，日子仿佛回到以前，平静自然，鲁善工很享受这种感觉，每天过的充实，每次完成目标，小小进步都令人激动。 “零点八！” 鲁善工仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。 “零点七！” 修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都能清晰可见，鲁善工如最精密仪器一样，没有丝毫情绪波动，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。 “零点六！” 脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在鲁善工眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。 就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。 “成了！” 鲁善工突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。 拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。 鲁善工闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引发质变，刀法提升一个新层次。 按照唐明的说法，零点六是一个分水岭，是区别高手和顶尖的巨大鸿沟，就好像国内冠军和世界冠军，只差零点零几秒。 放下素胎，鲁善工没有过多喜悦，这只是完成第一步，接下来才是关键，雕花开窗，玲珑初现。 站起身，休息片刻，来到书房，拿起书，开始思考雕刻的具体图案。 “绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘？” “梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。” “碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。萍散漫，絮飘扬，轻盈体态狂。” 鲁善工想打造一套玲珑茶具，一壶四杯，清雅俊秀，秘色釉最适合，继续从古诗中寻找创作灵感。 “秋风乍起，吹皱一池春水？” 左思右想，暂时没有头绪，脑中闪过很多念头，可都觉得不太合适。没办法，时间已经到傍晚，先去吃饭，回来慢慢研究。 鲁善工来到附近饭馆，找个角落坐下，服务员笑着把菜单递过来，因为经常来吃，大家很熟悉。 “今天有新鲜的黄河鲤鱼要不要试试？” 鲁善工点点头，随口又点上两个素菜，很快菜被端上来，心不在焉的拿起筷子，准备吃饭。 “咦？” “这是……” 突然眼前一闪，好像看见什么亮光？仔细看去，居然是阳光折射在清蒸鲤鱼身上，鳞片反射出来阵阵荧光！ “对，就是这种感觉！” 鲁善工灵光乍现，感觉放下筷子，端起鲤鱼，凑到阳光下欣赏。因为鱼很新鲜，刚杀不久还保持着生命力，鳞片饱满密实，上面不知道是否浇上明油，某种角度看过去，线条清晰明快，碧波粼粼，如同活物一样。 “瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！” 脑中猛地闪过这句诗，福如心至，突然抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。 层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。 鲁善工痴迷的看着天空，脑中闪过各种线条和流线，终于锁定一种，半圆形如鱼鳞般层层堆积，利用半刀泥工艺，刻花在薄胎之上。 飞快的吃完饭，小跑回家，开始在纸上设计图案。因为是茶杯，体积小，盈盈一握的手感最合适，太复杂容易喧宾夺主。 因为就是秘色釉，最擅长表现一汪春水碧波荡漾的意境，如果能加上鱼儿的灵动，好似午后池塘，碧水清波，忽的跃起一条锦鲤，夕阳之下，美不胜收。 第91章 刀行似流云 鲁善工放下笔，重新拿起素胎，仔细研究其底部，摇摇头，不满道：“线条还是不够凹陷，不能达到秘色瓷最高境界——无中生水！” 想起在故宫亲眼见识当年法门寺出土的几件秘色瓷，其中令人最震撼的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五个三角形曲口下有内凸外凹线，使口沿和碟身自然形成五瓣。 器身斜腹中间微外折，器底为凹底，碟内身通体施青绿，釉面光滑明快，釉质莹润，给人以高雅柔和、素洁明快的感觉。 最令人惊叹的是：在光线照射下，碟内明澈清亮、玲珑剔透，仿佛盛着一泓清水，令人叹为观止！ 无中生有，似盛有水！ 对比其他几件，虽然隐约都有水感，但相对较弱。通过细致观察对比，鲁善工发现无中生水的秘色瓷有个共同特点，即器底部均为凹底。 所谓凹底，是相对于瓷器底部而言，由底部外侧向内侧凹进而出现一个窝状。相应地从瓷器口处观看，底部形成一个微小弧面。 当看到五瓣葵口凹底瓷碟时，第一感觉是底部整体亮于腹壁，这样就很容易产生无中生水的视觉差。 原因是碟子底部近似一个凸面镜，对光有发散作用。以观察到的最亮处为中心，光的亮度依次沿着碟子底部表面很自然地逐层展开，直至碟子底部与腹壁相接处，使碟内有波光粼粼之感。 其他非凹底的秘色瓷则不具备凸面对光的发散效果，光线很难形成层次感，所以水感很弱。 更为巧合的是，地宫还同时出土20件琉璃器。其中一件蓝色素面琉璃盘的造型也是凹底。通体蓝色，半透明，在光的照射下，也有着与凹底秘色瓷同样的美感，且水感很强。 “巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云！” 鲁善工深吸口气，终于明白当年诗人徐夤为什么会如此形容秘色瓷！ 明月从春天的水波中剜出来，轻轻地旋转水上的薄冰来盛装映照春天绿色的云彩。 春水乃凹底产生光线折射的无中生水特殊美感，薄冰形容素胎的薄如蝉翼，如玉似冰的质感，至于绿云，不正好就是阳光洒在鱼鳞云身上的美妙意境？ 鲁善工突然豁然开朗，瞬间融会贯通，全身如过电般颤抖着，之前所有积累如洪水般崩流而下，令他有种醍醐灌顶之感。 赶紧出门，去市场买几条鱼回来，放在大盆里，用心揣摩鱼鳞的线条。其实上次在景德镇看过唐明的半刀泥，巅峰之作也是茶具，线条同样十分简约，通过层层堆积的装饰手法，表现青瓷的沉静之美。 不停观察鱼鳞的各种形状，抽象出线条，在纸上反复琢磨，简化，提炼成最合适的流线。 如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。 盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。 一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷特别是官窑瓷器，含而不露的美玉精神，更符合玉的美。内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这种光彩极致绚烂，又极致平淡。 宋人不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！ 宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵， 学者研究宋代审美，出现复古的倾向，皇室贵族间盛行程朱理学，上自帝王官僚、下至吏绅文人，构成一个比以往任何朝代都更为庞大、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。 概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。 顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。 具体反映在瓷器上，汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此，不仅具有玉一般的质感，还有汁水莹润如堆脂的色泽之美。 美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。 造型突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。 诸如出现在宋代梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，胎骨都强烈地体现合于天造，厌于人意的思想和意韵。 工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。 这也是鲁善工钟爱宋瓷的原因，在他看来宋瓷比明清瓷更受推崇。因为崇尚自然含蓄宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。 难怪有人评价宋代瓷器，只有八个字：不著一字，尽得风流！ 鲁善工设计好一个线条，就用半刀泥工艺在素胎上反复试验，研究动作的流畅性，这点最为重要。 刀行似流云，花成如满月！ 羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。 如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。 第92章 花成月满楼 “最近在干什么？神神秘秘的？” 就在鲁善工沉浸于工艺世界中，突然纪如烟来访，看着有些痴痴呆呆的鲁善工，担心道：“生病了？” 鲁善工摇摇头，终于逐渐清醒过来，看看日历，居然已经过去一个星期？ “这是……” “何朝宗！” 纪如烟猛地在博古架上看见观音雕像，激动的捧起来，刚要说什么，转眼又看见旁边两个，震撼道：“鹤鹿老人……达摩渡海……观音，居然有三件何朝宗！” “嗯，前几天收来的残器，刚修复好。”鲁善工站起身，先去洗把脸，看见纪如烟兴奋的表情，无奈道：“我说大小姐，今天怎么突然想起来跑这里……” “废话，我今天要是不来，能见到何朝宗？” 纪如烟看着鲁善工，咬牙切齿道：“好啊，手里有宝贝不说？难道还有其他心思？” 鲁善工很是无语，越是跟对方熟悉，越发现堂堂纪大小姐的霸道和童趣。无奈道：“我认输还不行？全部拿走，随您老处置！” “哼，这还差不多！” 纪如烟得意的皱起琼鼻，露出微笑，也不知道为什么，平日在外人面前知书达理的自己，每次见到这块木头都喜欢欺负欺负，看见他吃瘪的样子，心里很开心。 “最近到底在忙什么？” “难道又有什么重器？” 鲁善工看着纪如烟好奇的表情，摆摆手道：“不是修复，而是想重现一种失传工艺，玲珑瓷听过吗？” “不会吧？景德镇四大名瓷之首的玲珑瓷！” 纪如烟大吃一惊，看着工作台上各种密密麻麻的图案线条，地上到处是素胎，震撼道：“你……真要重现玲珑瓷？” 鲁善工拿起扫把，简单把工作台清理干净，头也不抬道：“这有什么值得惊讶的？手艺不都是人创造出来？千年以前古人都能，为什么我不行？” “你……” 纪如烟深吸口气，真不知道说什么好！拿起图纸，研究一会道：“这是鱼鳞纹？” “嗯，这么样？提点意见？” 鲁善工放下扫把，洗洗手，来到纪如烟身边，简单解释自己的想法。虽然对方不擅长手艺，但审美眼光不错，总能提出新的创意。 “我觉得还是有些繁琐！” 纪如烟皱着眉，看着各种鱼鳞纹，摇头道：“无论大小密度如何改变，总是觉得不够简约，这……” 随手拿起笔，拿出一张白纸，设计道：“我记得曾经见过一种特殊的纹路，不知道算不算鱼鳞？” “这是……” 鲁善工低头一看，全身巨震，看着纪如烟画下的纹路，忍不住大声道：“对啊，我为什么没有想到！” “网格纹，就是网格纹！” “如果把菱形变成圆弧，岂不是……” 鲁善工激动不已，猛地抱起纪如烟，用力转动起来。纪如烟没想到会这样，俏脸通红，双手紧紧搂住对方的脖子，大声叫起来。 “哈哈哈，天助我也，天助我也！” 鲁善工放下纪如烟，赶紧坐下，拿起纸笔，重新设计线条。纪如烟看着强壮的背影，想起刚才的亲密接触，竟然呆在原地。 “对，就是这种感觉！” 鲁善工猛的一拍手，站起身拿着图纸展示道：“你快看，现在如何？” “我看看……”纪如烟猛的惊醒，赶紧平复心情，再看图纸上的线条，满意道：“对，这种感觉很好，简约又不失文雅，如果再……” 接过图纸，两人开始讨论起来，足足一个多小时，终于相视一笑，得到满意结果。 “走，请你吃饭！” 鲁善工兴奋拉着纪如烟出门，开车找地方吃饭，这次专门来到市中心，一家知名西餐馆，好好享受一顿大餐。 “嗯，厨艺也是门手艺，难怪一份牛排卖九百八，味道的确不错！” 鲁善工切下块六分熟极品菲力牛排，放进嘴里，入口即化，芳香四溢，不由赞叹道：“有钱真好！” 纪如烟噗嗤一笑，打趣道：“现在咱们喜欢足不出户的鲁大师终于开窍了？世界这么大，您也想去看看？” “嗯，你还别说，等退休后还真要去到处转转！” 鲁善工满脸认真，憧憬道：“世界上有这么多传统手艺，光国内最少几百上千种，其他国家肯定也不少。” “以后一定要多走走，见识见识高手水平，触类旁通，他山之石可以攻玉……” “好，好，好！”纪如烟看见只要说起手艺，鲁善工马上变成话痨，赶紧阻止道：“今天难得气氛这么好，能不能说点别的？” “别的……”鲁善工挠挠头，想了半天，突然问道：“你的香道跟谁学的？” “你……” 纪如烟满脸期待等了半天，最后居然等到这句话，这不还是手艺？ 摇摇头，木头就是木头，算了，不难为他，解释道：“自幼就喜欢香道，后来去岛国专心学习过三年，现在基本算是登堂入室，可以自己研究，达到合香之境。” 鲁善工点点头，前几次品香，能看出纪如烟的水平不低。无论动作还是节奏都很美观，令人赏心悦目。 要说茶道和香道，还是美女展示起来漂亮，可惜两种起源于国内的文化，现在反而被岛国发扬光大，形成风靡世界的巨大产业链。 抛去民族矛盾不说，对于传统手艺的继承和发扬，岛国还是强于国内不少。 特别是整个社会对匠人的尊敬和推崇，这才是促进传统工艺进步发展的最大原动力！ 年轻人可以通过自己努力，得到社会认可，实现自我价值，最后还能靠着一技之长成家立业，甚至大富大贵，这才能引导整个民族的价值取向。 德国大众一个普通技工，只要在某个岗位超过二十年，就能享受终生福利和养老保障，安安稳稳，舒舒服服过退休生活，所以国家才能靠着工业成为世界强国，二次战争都打遍全世界。 第93章 打响第二炮 几次下来两人关系产生微妙变化，特别是纪如烟，虽然鲁善工不善言谈，可每次专注起来，有种摄人魅力，令她心动不已。 不过自己毕竟是大家闺秀，感情这种东西讲究水到渠成，现在感觉挺好，相互了解，有共同话题，慢慢发展，随其自然。 鲁善工没有女方那种敏感，可对纪如烟也很有好感，知书达理，家学深厚，特别是审美趣味很高，时不时能给自己不一样的创意和感觉。 “你还不买辆车？”纪如烟开车送鲁善工回家，临下车问道：“有驾照吗？” “大学就有，不过上路经验不太足，正准备买，最近忙的忘了！” 纪如烟拿出手机，发个号码给鲁善工道：“我认识一个朋友，专门经营高端车，几十万到几百万都有，你有空联系他，或者我跟你一起去转转。” 鲁善工点头答应，买车要尽快，否则每次都让女孩接送，太没有面子。手里不缺钱，几百万用不着，七八十万的车还是可以考虑。 送走纪如烟，回家洗个澡，最近没有具体任务，何朝宗已经委托华诚上拍，准备参加下个月专场。自从上次善工堂专场以后，很多藏家津津乐道，希望能多出几场这种形式的拍卖会。 可惜手艺人太少，水平高的更是寥寥无几，纪文峰也没有办法，只能等着善工堂有新作品，再大肆宣传，希望能把这张名片打造成为圈里的金字招牌。 善工出手，必是精品！ 现在有三件何朝宗，无论名气还是题材都很高端，特别是佛造像，虽然是冷门小众收藏，可因为特殊性，反而聚集众多高端人士。 比如题材是佛像鉴定的重要方面，对于判定佛像价值和时代，往往起到重要作用。2003年佳德拍卖过一尊定名为罗汉的造像，其实是一尊地藏。 皇帝把一个汉传地藏送给高原高僧，代表一种政治上意义。2006年一尊汉地旃檀佛，可以说是内地佛之重宝，拍出2600万元，如果只是一个罗汉造像可能就如此意义。 听纪如烟介绍，从2001年到现在，佛造像价格逐年上涨。2007年国内佛像专场达到八个，每场达到百尊。国外每次大小拍卖会上都有佛像，对佛像的重视是全世界普遍现象。 去年10月初，一尊上师造像之王，噶玛巴像被神秘买家以四亿天价夺得。2013年在首都博物馆举行的名为《佛韵——造像艺术集粹展》的藏传佛造像展览时，此尊上师造像的原主人，国际著名的收藏大家Speelman先生当时开价就为2.5亿。 这位神秘买家豪掷四亿请回一世噶玛巴像，掀起藏传佛教造像题材的高潮。其实过亿佛像屡见不鲜，早在2006年10月7日，苏福比秋拍佛像专场诞生一个拍卖世界记录。 明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像以1.166亿港币的成交价，成为世界上最贵佛教艺术品，而这尊佛像的买家就是来自国内的蔡明超。 后来接受记者采访时，他表示1亿多这个价格非常便宜，并不觉得这是一个天价，远低于其心理价格，2亿港币。 参加拍卖前他估计会在1.5亿港币左右成交，但也做好一直加至买到为止的打算。 在对方看来，1.1亿在佛像拍卖史上可能是大价钱，但对于这尊佛像本身来说，这个价格不算高。因为是金身佛像，里面藏有20多卷经文，而且经文是从未开封，因此十分珍贵，除历史艺术价值外，还代表着一种虔诚的信仰，信仰无价。 听说拍卖第二天就有人要让蔡明超割爱，说要给他两成赚头，只要点头同意，马上净赚两千万，可见增值幅度很难估量。 佛像因为信仰，流动率很低，基本请回家，很难再出手，有的供奉百年，甚至几百年，作为家族传承之宝，精品越来越少，价格自然更高。 明清青铜佛像现在是市场热门，受到藏家热烈追捧，可何朝宗一旦出现，必然横空出世，横扫千军。 全世界存世不过百件真品，除去博物馆，私人手里不到三十件，每件对于佛教徒来说，都是百年一遇的精品。 特别是观音，简直是圣物，如果是完整器，轻轻松松就几千万。就算是残器，经过自己天衣无缝的修复，价格也值得期待。 这些全部交给华诚运营和操心，时间还充足，鲁善工有个想法，尽快完成玲珑瓷，最好能一次性上拍，再次打响善工堂名号。 连名字纪如烟都已经想好： 慈悲济世——善工堂佛造像专场！ 巧夺天工——善工堂玲珑瓷专场！ 还有不到两个星期准备时间，鲁善工全力以赴，攻克玲珑瓷两大难关，修坯达到零点六以内，半刀泥雕花，鱼鳞纹。 上秘色釉，凹底，达到无中生水境界，彻底展现玲珑之美，工艺之精湛！ 对于善工堂来说，钱是次要，主要还是名气。人在世上熙熙攘攘，来来往往，无非二字，名和利！ 现在自己还年轻，还没有达到看破红尘，悠然见南山的境界，佛曰：人生两大苦，拿不起，放不下。 上等人，拿得起，又放得下。 中等人，拿得起，放不下。 下等人，拿不起，还放不下！ 既然命运让自己得到金手指，那就物尽其用，最大限度提升自我价值，让更多失传绝技重现，甚至传承下去，让更多人能体会欣赏到传统工艺之美。 至于以后，一间房，一张床，一杯茶，一亿存款。 足以！ 玲珑瓷是自己瓷器领域的巅峰之作，算是毕业礼，金手指肯定不只如此，工艺数十种，有的是挑战等着自己去征服。 脚下的路， 才刚刚开始！ 第94章 神之手指 把事情交代给华诚拍卖，鲁善工继续闭关修炼，原本纪文峰还有些担心，准备找机会问问善工堂进度如何，结果出手就是三件何朝宗，乐的他屁颠屁颠，开始大肆宣传，全力筹备第二次专场。 至于玲珑瓷的消息暂时保密，毕竟还没有成功作品出现，接下来每天全神贯注练习修坯和半刀泥，手感一日千里，进步飞速。 后来发现其实每次吸收记忆后，很多经验需要长期练习才能完全掌握，特别是手感，真的是量变引起质变。 自从上次无意突破零点七，现在成功率很高，基本上都能达到目标，下一步是零点六，也就是唐明的巅峰水平。 老爷子四十多岁的顶级作品，精力和经验都出于饱满状态，上次看的那套青瓷茶具，严格说起来还不能称得上玲珑瓷，只算影青瓷。 因为是半刀泥雕花，而不是两面透雕，没有米孔。釉料也只是龙泉青瓷，达不到真正透明釉的境界，远不如秘色瓷神秘震撼。 当然自己也不敢保证一定能成功，但方向大致确定，只要坚持努力，早晚能做出真正意义上的玲珑瓷，让这门绝技重现人间。 这次的目标是零点六，昨天已经成功一个素胎，茶具需要四个，加上两个烧窑备用，最少也要有六个才行。 鲁善工深吸口气，用脚踩动转盘，拿起舍不得用的德化陈腐瓷土，开始拉坯，第一次尝试玲珑茶碗。 把瓷土扶正，双手扶住泥块，右手拇指从顶部中心点压下，定中心，乃拉坯最重要一步。 左手辅助，右手拇指从底部中心外扩，井平整底部。左手在内，右手在外，左手中指与右手拇指相对，从底部向上缓缓提起，保持匀速，将坯体拉高。 用心感知双手的触感，慢慢向上移动，将坯体拉高、同时注意要整体带动，保持四线平整，形状固定后双手夹薄皮条将口缘压光。 双手指尖内外相对，左手稍用力外扩逐渐拉薄坯体，可反复保持坯体的厚薄均匀。 拉坯是入门手艺，高手要求，手到器成、器成泥尽，拉完后泥刚好用完，一点不剩。 除双手因拉坯沾泥，袖口和身上干干净净，拉坯机的台面和周边地上也很整洁，并没有泥点四溅。 现在瓷器工业化，多采用注浆成型与单刀机轮成型工艺，与古代手拉坯成型相差甚远，既缺少经典的手工气息，也难达到坯体轻薄的要求。 听唐明说过，他曾经整整一年时间，只做刻花莲纹小口瓶一个造型。熟练做好这个造型后，把手扶在制好的坯体上，闭着眼睛就能感受到溪水潺潺般流淌的意境。 在景德镇陶瓷技能大赛上，获得拉坯状元，速度快，比第二名快将近一倍，可尺寸造型与规定不差分毫。 不止如此，同样规格作品，他用的泥只相当于其他选手的二分之一，可见老爷子的基本功何等扎实。 现在鲁善工就能体会到拉坯水平高低的最大区别，就是省料！如果手艺高，素胎几乎不用修就能达到规定薄度，只是在坯体表面平修一两刀即可。 既提高生产效率，又能节约资源，降低生产成本。比如德化陈腐瓷土，用一点少一点，有钱都买不到，这种不可再生资源，如果坯拉得很厚，修坯费时费力，还会浪费大量原料。 用唐明的话来说：简直是暴遣天物，浪费资源！ 鲁善工拿起线绳，开始修底，茶具通常有圈足。手工拉坯的圈足较高，线条平整规矩，棱角分明。 而机器拉坯的圈足则有轻微模具线印在底部，靠近内侧，通常不太高，棱角线不太尖锐，比较圆滑。 故意把圈足做的略高，整个造型更加修长秀美，富有流线感。主要是配合鱼鳞纹，达到秋风吹皱一汪春水的感觉。 深吸口气，开始利坯，慢慢闭上眼睛，全神贯注把注意力集中在双手上，感知素胎旋转的速度和力度，寻找最佳切入点。 “就是这里！” 电光火石之间，修坯刀如同羚羊挂角，划出美妙弧线，切入素胎表面，瞬间荡起一层白雾，一刀下去，直接修到零点八！ 刀微微颤动，随着旋转继续下压，脚下用力，加快旋转力度，几圈下来，零点七！ “趁热打铁！” 鲁善工今天状态很好，手感极佳，一鼓作气挑战零点六，刀尖一立，用最尖锐锋利的侧锋切入，慢慢减少力度，如雨燕掠过池塘，轻盈自在，灵动之极。 “零点六！” “成了！” 鲁善工长出口气，慢慢停下转盘，捧起茶杯，凑到阳光下，薄如蝉翼，丝丝透光，德化陈腐泥如糯米般细腻温润的特点表现的淋漓尽致，令人爱不释手。 “再来！” 鲁善工闭上眼睛，回忆刚才的手感，今天状态不错，继续拉坯，争取多做几个出来。 整整一下午，居然成功四个素胎，加上昨天的两个，六个茶杯居然全部凑齐，比预想快了不少。 时间不早，先让素胎自然阴干，明天入窑烧烤，鲁善工准备先低温烧一次，增加硬度后在透雕鱼鳞纹，这样成功率更高。 拿起调制好的秘色釉料，已经沉淀两天，把杂质全部去除后，只留下精华，明天如果顺利，就能第一次上釉，看看结果如何？ 洗完澡，简单活动半小时，躺在床上，拿起唐诗宋词，开始睡前最后功课。自从前几次得到灵感后，他也喜欢朗读背诵古诗，体会其中各种美妙意境，传统文化都是一理通，百理明，说不定灵光乍现，就能创造奇迹。 质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。 盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。 色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。 鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红. 雨过天晴云晓处，者般颜色做将来. 为觅丹砂到市廛，松声云影自壶天。凭君点出琉霞盏，去泛兰亭九曲泉。 这是专门歌颂昊十九琉霞盏的鬼斧神工，还有乾隆写的白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好，静中见动青山来。 第95章 步步惊心 “入炉！” 鲁善工拿起上完秘色釉的茶具，小心翼翼放进烤花炉，正好分两层放下，一切准备就绪，深吸口气，成败在此一举。 放入上好松柴，选取最好品质，工欲善其事必先利其器，反正就这一炉，成本根本不用考虑。 点火！ 从扒火眼观察火焰颜色，用电子温度仪时时监控炉内温度，旁边还随时准备着鼓风机和氧气，关键时刻就能用上。 要说高科技也是有不少用处，最方便就是能监控温度，以前这是资深把桩师傅的核心竞争力，现在已经可以通过高科技实现。 当然数据是死的，人是活的，特别是烧窑，千变万化，成败只在一念之间。晚三分钟就可能前功尽弃，所以经验还是最重要。 对于鲁善工来说，有高科技辅助的话，就能弥补经验上的不足。善工堂只出精品，数量少，品质高，所以可以不惜工本，精益求精，尽量完美。 “终于稳定住！” 鲁善工看着红色火苗，把鼓风机对着进风口调整好距离和强度，慢慢站起身，长出口气，第一步完成，剩下就是稳定输出，等待最后熄火。 这是自己第一次从头到尾尝试烧小窑瓷器，鲁善工来到桌前，专门给风火仙师上香，保佑一切顺利。 这不是迷信，景德镇的工匠，尤其是与瓷器打交道的人喜欢用一个词——气氛，这个词神神秘秘，用唐明的话说：只可意会，不可言传！ 在烧窑过程中，无论是天气、火候、窑温、火焰颜色、甚至地点等等说不清的各种因素，都包涵在气氛二字之中。 当年乾隆皇帝将景德镇建窑的所有材料包括泥土、工匠、瓷土都搬到京城，死活烧不出好瓷器，研究几年也没有头绪，最后只能放弃。 就好像铁棍山药，岛国人一直想弄到本土养殖，高价研究好几年，甚至连土壤都原封不动空运回国，结果呢？ 屁都长不出来！ 天法地，地法人，人法自然。离开这一亩三分地，您还真玩不转！ 后来跟唐明聊天，他见过各种因为小细节没有注意，导致满盘皆输的悲催案例。最离奇的是某家的烧出一窑烂瓷片，原因竟然是关窑门时忘记一把钢卷尺在窑中！ 钢铁受不了那么高的温度，于是炸了，像是多米诺骨排，所有的瓷一起粉身碎骨，血本无归。 更有防不胜防的事，一家人做的缸由于缸壁里有气泡，而做坯的工人又粗心没发现，于是烧热后气体膨胀引起炸坯，炸的坯又炸坏摆在它附近的坯，于是一片狼籍，开窑后就是一大堆碎瓷片。 老爷子开玩笑说，十几个小时后开窑，所有送瓷器来烧的人都围在推出的窑车周围，急不可耐地找自己的东西，那情境，那心情，就像是产房外面等待婆娘生孩子的一群傻老爷们。 小窑还好，毕竟数量少，一个人能全部顶下来。换成大龙窑，温度高达1300多度，熄火后逐渐开火眼通风，每一步如履薄冰，所有人战战兢兢。 主要是防止温度骤降造成釉面炸裂，开窑门，由上而下把泥砖扒开。降温过程因天气而定，大概需要50-65小时。 唐家葫芦窑还好一些，烧窑从点火到熄火，一般需要36个小时左右。完成一次窑，需要28人的相互协作配合。 熄火时按照打天眼、抽炉条、打窑门、提闸板先后顺序进行。按照一般规律，为加快烧窑次数，特别是在烧成能力不足的情况下要提高烧成效率，一般都要采用人工手段降温，也就是用鼓风机。 唐家为使窑内瓷器不“犯惊”，绝对禁止熄火后立即使用鼓风机，要在自然阴凉12小时以后才能开窑。 离火膛最近的大肚，温度最高，能到1320度，这里的瓷器都是VIP中P，比如祭红、郎红、官窑白胎、天青、钧花等。 大肚之后是小肚，温度略低，1300度，烧精品青花、釉里红、美人醉、各色青釉； 然后是低温区，到1260度，叫想理或者灰可区，属于散座，烧低档瓷和低温颜色釉，比如浇黄、松石绿。 每次打开窑门，顺着往里走，每步都很惊喜！越往后越刺激，谁也不知道能烧出来什么精品，甚至窑变出极品。 回想起上次亲眼看唐明往窑口吐痰的情景，深吸口气，憋出一大口浓痰，必须是痰，口水都不行。因为只有痰在蒸发时会变成跳动的水珠，才能根据其高度判断窑温。 景德镇的柴瓷比是2.5，就是制一吨瓷，要烧掉二吨半松柴，过去有句老话：一里窑，十里渣，指一座窑会烧光十里森林，再铺满灰渣。 当年唐明六七岁的时候，最喜欢等着盼着瓷器厂烧窑熄火，因为可以捡煤渣。它们会混杂在炉坑里的废渣中，通过拣选可挑选出再燃烧利用的煤渣。 早期为照顾家庭困难的职工，由厂里或车间安排家属工捡煤渣，捡到的煤渣自由出售，既可以卖给厂里的食堂，也可以卖给其他人。 捡好的煤渣用瓷器篮装好，最开始卖三毛一篮，后来逐渐涨价。最后干脆直接开放，谁都能来捡，当地很多小孩子都跑来捡，一小篮子就能花两毛钱，够买好多糖葫芦。 鲁善工坐在烤花炉前面，十分钟就要检查一次，不敢有丝毫懈怠。有些紧张，毕竟是第一次烧窑，跟修复不同，都是高温操作，稍有偏差就会失败。 这次玲珑瓷每种材料都是精品，成本不说，很多有价无市，要不是托关系，很难买的到。 加上昨天的超常发挥，从拉坯到利坯，才弄出来六个杯子。按照百分之二十失败率，能成四个就算谢天谢地，下一步还要挑战更有难度的雕花，哎，真不知道最后能成功几个？ 看着烤花炉，鲁善工长叹口气，终于明白为什么自古流芳百世的精品寥寥无几，除去天时地利人和，还有工匠的自我追求。但凡名匠，宁可十年磨一剑，也不愿意让残次品砸自己的招牌。 步步惊心啊！ 都是强迫症啊！ 第96章 这就是命！ “来喽！” “开宝箱！” 第二天等炉子完全凉下来，鲁善工心砰砰乱跳，平复好久，拉开炉门，大喊道：“天王盖地虎，宝塔镇河妖，开！” “哈哈哈，成了！” 看着眼前六个素胎，仰天大笑，居然全部成功，没有一个失败品！ “多谢风火仙师保佑！” 赶紧上柱香，把素胎都拿出来，对着阳光仔细检查，基本上达到满意，除一个略有瑕疵外，其他五个都算过关。 鲁善工把五个素胎放好，拿起略有瑕疵的那一个，作为试验品，开始最有难度的关键，刻花透雕！ 用手反复摸索素胎，感知胎质，闭着眼睛体会厚度和密度。脑中闪过各种想法，寻找最合适的切入角度。 拿起最锋利的刀，在素胎上轻轻打底稿，划上浅线条，半刀泥有五种境界：阴线划纹、浮雕剔花、刻花、篦划纹、镂雕。 原理是剔除素胎表面多余土料，用以增加阴影效果，突显出纹饰本身的立体感。到宋代才达到炉火纯青的地步，形成独特艺术风貌，独具一格，为世人所喜爱和赞赏。 最具代表性的就是定窑，特别是白瓷，五大名窑唯一靠纹路能流芳百世的顶级作品。 鲁善工拿着刀，用锋利刀尖在薄如蝉翼的素胎上轻轻划出线条，鱼鳞网纹，这叫刻花。其特点是着力较大，花纹有层次，最常用来打底稿，也即是勾画原始线条。 北宋中期以后，前期所常见的浮雕剔地和针刻花技法，已逐渐为一种新的斜刀刻花手法所取代。这种更为有效的刻划技法被称之为单入侧刀法，也就是半刀泥。 以直刀深刻、斜刀广削的刻划方式，可以在不需要完全剔除纹饰四周胎土的情况下，制造出立体阴影的效果。 刻划出来的线条，犀利流畅，层次有别，与前者大面积剔地浮雕的手法比较起来，刻花则更为简洁便利，相对降低劳动强度，提高生产效率。 很快完成，因为胸有成竹，难度不大。放下素胎，接下来才是玲珑瓷最具挑战的工艺，镂雕！ 其实镂雕是一种工艺，不只是瓷器，最出现在玉器和木器上。在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的是单面雕，有的是双面雕，乃难度最大的手艺。 瓷器中很少使用镂雕，因为很多是实用器，除玲珑瓷外，只有乾隆转心瓶也使用过镂雕，两者都是巅峰之作，可见其难度之大。 镂刻要求匠人施刀的功力，线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。 疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。 鲁善工站起身，走到工作台，拿起一套工具，喃喃自语道：“难道这就是天意？” 锔瓷！ 手锤！ 一击入锔！ 人这一生，需要经历很多事，有好有坏，甚至很多时候都不知道为什么要干这件事！ 可突然到达某个阶段，你会发现，以前的积累，甚至是当时被认为的浪费时间，或者玩物丧志的行为，猛地变成制胜关键，成为平步青云的最后一步！ 鲁善工把玩着锔瓷工具，慢慢拿出手锤，看着爷爷的牌位，感叹道：“原来老天爷是在这里等着我吗？” 镂雕最大难度就在于镂空部分，不能有丝毫裂纹和裂纹，否则容易造成断裂。使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。 甚至是针，行话叫针雕，出现在核雕或是微雕中，细如毛发，分毫必现。 讲究先外后内，外层景物及衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。所以说比起其它作品来更为细腻精致，呈现给人的是一种立体化多元化的细节美感。 说实话现在鲁善工的刀法还达不到能重现玲珑瓷的水平！ 就连研究几十年半刀泥的唐明，巅峰之作也不过是影青瓷，最多达到刻花境界，离镂雕还差一个层次。 可是鲁善工有另一个手艺，可以说是真正家传，锔瓷，打孔！ 这才是他重现玲珑瓷的最大杀手锏，既然用刀不行，那我就用锤！ 瞬间豁然开朗，融会贯通，真正体会到什么叫做艺不压身！ 他山之石，可以攻玉！ 拿起熟悉的手锤，这段时间虽然没有练习锔瓷，可刀法上的精进反而让手感和力量更上一层楼，加上对素胎的深度了解，鲁善工甚至好像能感觉到手里瓷器的呼吸，甚至是每一次心跳！ 万物有灵 原本平凡无奇的泥土经过烈火，浴火重生，涅槃重生，空气穿过微小缝隙之间，一深一浅，一呼一吸，仿佛被赋予全新生命。 鲁善工不由自主闭上眼睛，用心体会，全神贯注，跟素胎融为一体。眼前出现密密麻麻的鱼鳞纹，自己仿佛置身其中，灵光乍现，手锤闪电般飞快移动。 如果有人在旁边看，现在的鲁善工好似一台高速运转的缝纫机！ 左手不停旋转素胎，右手一抬，一落，电光火石之间，丝丝尘土飘落，一个个小孔出现，沿着鱼鳞纹均匀分布，如机器般精准。 如蜜蜂在花朵中灵巧…… 如清风拂过树叶…… 如流水划过青石…… 如鱼儿在溪中嬉戏…… 如鸟儿在林中穿梭…… 如种子在泥土中慢慢发芽…… 如绿叶悄然无声抽出新枝…… 如自然万物，生机勃勃，充满难以言喻的灵性和活力！ 脑中一片混沌，无思无想，不喜不悲，如天道轮回，安静看着一切按照自然规律发展。 生老病死，成住坏空，从哪里来，就回哪里去…… 这就是法！ 这才是道！ 第97章 技惊四座 等鲁善工回过神，看着手里灵光一闪的作品，原本已经薄如蝉翼的素胎上，星星点点，密密麻麻布满均匀小孔，周边光滑细腻，居然没有丝毫裂痕！ “锔孔终于更进一步！” 鲁善工放下手锤，看着双手，这段时间的积累终于让家传手艺更上一层楼，特别是拉坯和利坯，手感无形中提升不少，连带着原本已经达到瓶颈的锔瓷无意间突破到新的境界。 现在有信心达到王家先祖的水平，天衣无缝，单凭锔瓷就能缝合超过四十片碎瓷，这就是鲁善工的底气。 读万卷书，行万里路。 知行合一，融会贯通。 古人诚，不欺我辈！ 鲁善工闭上眼睛，回忆刚才的奇妙感受，再次拿起一个茶杯，趁热打铁，继续尝试。 果然一气呵成，手艺这种东西很奇怪，就好像游泳和骑自行车，一旦身体突破某种瓶颈，自然会形成本能，也就是所谓肌肉记忆，瞬间水平提高一大截。 不仅如此，现在的鲁善工对胎质优劣高低有更清楚认识，毕竟是自己从拉坯开始，一点点亲手烧制而成，感觉仿佛是亲生孩子，任何细节都了然于胸，十分熟悉。 之所以每次打孔都光滑细腻，就是因为对密度有无比自信，哪里硬？哪里软？哪里用力？哪里需要巧劲？ 这时候才真正理解当时爷爷说过一句话：手艺到了，什么自然都明白。要是不到，说也白费！ 不到半小时，又一件成品出现，这次效果更好，唐明要是看见绝对目瞪口呆，没想到居然有人能用锔瓷打孔手法来镂雕！ 鲁善工站起身，需要休息一会，这种全神贯注状态消耗很大，就算他也不能长时间保持。今天收获很满意，不但烧造五件成品，还成功镂雕，剩下的慢慢来，不急。 去荫房检查秘色釉，再阴干沉淀一夜，明天就能尝试上釉，再烧一次，如果成功，传说中的玲珑瓷就能重现江湖。 进度让鲁善工有些意外，出奇的顺利，就算有金手指协助破解秘方，想要重现失传手艺也需要运气和积累。 玲珑瓷乃景德镇四大名瓷之首，无论素胎还是釉面都难度极大，手艺和秘方缺一不可。如果这次善工堂真能弄出玲珑瓷，那绝对震撼全场，引爆整个古玩圈。 可以说，这次成功标志着善工堂瓷器水平的巅峰，锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩，到现在的烧窑，相当于从小学一直上到大学的过程。 玲珑瓷的成功就是大学毕业，对鲁善工来说意义重大，传统工艺门类众多，瓷器只是其中一项，严格来说还真算不上顶级，最多不过是赏玩器物而已。 书画、古籍、碑帖，甚至国之重器的青铜，每项都博大精深，远比瓷器更有文化涵养。 既然有金手指，那以后的路还长，鲁善工下定决心，瓷器暂时告一段落，下面就是挑战更高难度，向自己从未踏足的空白领域进军，这才是真正的极限挑战！ 三天后，五件玲珑茶杯终于烧造成功，鲁善工邀请几位老爷子前来指点，提提意见。 “极品！” “赵某活大半辈子，从来没有见过如此精美的茶具，简直……” 赵四海小心翼翼捧着玲珑杯，重如千斤，呆若木鸡许久，终于回过神，满脸震撼道：“就算昊十九在世，传说中的琉霞盏也不过如此！” 他右手轻轻举起玲珑杯，对着阳光，微微晃动，只见流光溢彩中碧波荡漾，丝丝光华闪烁，星星点点，汇集于杯底，仿佛天精地华融入其中。 “无中生水！” “真的是无中生水！” 丁老双手捧着玲珑杯，死死盯着其中好似缓慢流动的光华，不可思议惊呼道：“居然跟法门寺出土的秘色瓷如出一辙？” “不，比秘色瓷有过之，无不及！” 纪华诚深吸口气，看着玲珑杯，震撼道：“我见过几次秘色瓷，的确是可以达到无中生水的境界，主要是因为秘色釉的折光率，还有特殊凹底工艺，两者合二为一才能出现如此奇迹。” “可玲珑杯更胜一筹，特别是胎质，薄如蝉翼，最少比秘色瓷薄一半以上，加上巧夺天工的镂雕工艺，简直……” “不，你们说的都不准确！” 耿宝昌举起最后一只玲珑杯，走到窗边，对着强光仔细研究，终于轻声道：“这种光华仅仅是薄胎和镂雕根本达不到！” “鱼鳞纹？” “不，应该是鱼鳞……网格？” 鲁善工暗自点头，不愧是耿老爷子，眼力令人叫绝，笑着解释道：“几位老爷子谬赞，我偶然根据鱼鳞云得到灵感，尝试用镂雕表现纹路，对了，这个创意还多亏如烟提醒。” “如烟？” 纪华诚看了看身边乖巧的纪如烟，这时候的她笑而不语，亭亭玉立，一副标准大家闺秀的娴熟模样。 “这刀法应该是半刀泥？”耿宝昌用手摸索着，有些不解道：“就算是半刀泥也达不到如此精密均匀，到底是如何镂雕而成？” 陈长青听完神情一震，脑中灵光乍现，脱口而出道：“锔瓷！难道是锔瓷打孔？” 鲁善工笑着点点头道：“什么都瞒不过几个老爷子，短短十几分钟就把玲珑杯所有工艺都说的一清二楚。不错，正是家传的锔瓷手艺，利用手锤打孔，毕竟是苦练多年，无他，唯手熟尔！” “哈哈哈，好一个唯手熟尔！” 耿宝昌哈哈大笑，欣赏道：“古往今来所有绝技，无非就是这四个字，唯手熟尔！” “好小子，霸气！” 陈长青看着鲁善工，沉稳大气，自信满满，能说出这句话，说明他的前途不仅如此，必然更加光明远大。 “鲁大师，这套玲珑杯……您打算如何处理？” 赵四海爱不释手，几次张口，终于忍不住问道：“自己收藏还是上拍？” 纪华诚眼前一亮，紧紧盯着鲁善工，十分期待答案。最好是上拍，由华诚全权负责，到时候…… “嗯，上拍吧，毕竟善工堂需要继续打响名气。”鲁善工想了想，决定道：“到时候还要麻烦纪老您操心。” “不操心，不操心！” 纪华诚听完眉开眼笑，赶紧把桌上两个玲珑杯收起来，生怕被人抢走道：“放心，绝对没问题！” 第98章 刘二寡妇 “华诚兄，咱们多年交情，这套玲珑杯我先预定！” 赵四海死死握着手里的玲珑杯，害怕被抢走，可由不敢用力，大声道：“下次拍卖我一定举牌，到时候记得多多关照！” “那可不一定！”纪华诚哈哈大笑，得意道：“宝贝真要上拍卖，可说不准是谁的？四海兄，到时候提前准备好弹药吧！” “你……” 众人哄堂大笑，看着赵四海和纪华诚斗嘴打趣的样子，耿宝昌不用说，身份地位太高，其他几个老爷子都是鲁善工的长辈，真心实意提携自己，等有时间再做几个作品，算是孝敬他们。 “三件何朝宗，一套玲珑瓷，这次善工堂又要名声大振喽！” 纪华诚亲手把玲珑瓷收进锦盒，看着鲁善工赞叹道：“不少人向我打听善工堂的动静，不管出于什么目的，说明第一次亮相效果很好，在圈里引起不小的震动。” “不过这两个月你一直没有作品，外界议论纷纷，流言蜚语不少，说善工堂只是昙花一现而已。虽然我听完有些生气，但慢工出细活，知道你必有计划，果然不负众望，好！” “多谢纪老理解。”鲁善工感谢道：“这段时间见识过很多精品力作，体会到学无止境的含义，不过总算略有小成，也是对家传手艺的整体梳理和总结，剩下的还是拜托华诚拍卖，有劳纪叔和如烟费心。” “小事，小事，是不是如烟？” 纪华诚突然回头问一句，纪如烟看着爷爷似笑非笑的表情，俏脸微红，接话道：“当然没问题，交给我放心。” “好，好！” 纪华诚难得看见孙女如此作态，仿佛明白什么，哈哈大笑，十分满意。接下来几个老爷子开始喝茶聊天，难得有机会凑在一起，特别是能跟耿宝昌讨教经验，难得学习的机会。 鲁善工在旁边招呼，纪如烟负责行香，合作默契，幽香渺渺，茶香四溢，大家相谈甚欢，满意而归。 临走前鲁善工拉住宋学明，问道：“您那里有没有汤装裱的作品？” “谁？汤装裱？” 宋学明一愣，好奇打量几眼，不解道：“你问这个干什么？难道……” 鲁善工嘿嘿一笑，顺口道：“闲着没事，都说软片看不起硬片，想找个高手研究研究。” “你还真敢问！”宋学明瞪鲁善工一眼，没有好气道：“汤勤，汤装裱？那可是明代一绝！专门给皇帝干活，我那里真没有！” 看见鲁善工有些失望，低声道：“不过刘二寡妇的手艺倒是有一张，你小子要不要？” “要，您不早说！” 鲁善工眼前一亮，拉着老爷子，拍马屁道：“我就说博古斋是什么地方？还能有您宋老掌柜没有的宝贝？” “去去去，明天早点去店里拿，记得保密啊！” 鲁善工赶紧送老爷子们离开，纪华诚双手紧紧抱着锦盒，临走还嘱咐纪如烟开车一定要慢，千万不要着急，晚点回去没事。 鲁善工收拾完，坐下来，突然感觉一阵轻松。玲珑瓷已经完成，瓷器手艺已经达到瓶颈，自己猛的产生一种冲动，希望能换个领域开拓。 想来想去，决定研究书画，软片看不起硬片，黑老虎又看不起软片，按照古玩等级来说，书画是高档货，文化水平更深，要比瓷器更有艺术性。 三分画，七分裱！ 装裱艺术具有悠久历史和鲜明民族特色，书画墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低，绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到作品的艺术效果。 历代书画珍品，如已糟朽破碎，一经精心装裱，则犹如枯木逢春，珍贵画文物才不致湮没失传。 古老的名称叫裱褙，京城揭裱字画行业，都自称是苏裱，传说是从苏杭传来的手艺。 明代有位汤勤，乾隆时有位徐名扬，都是从江南来京城的揭裱匠人，闻名于当时文人、士大夫，甚至皇帝。技艺高超，世代相传，精益求精。 到光绪年间，苏裱字画手艺之精巧，出神入化，旧字画碎破到不可分辨，甚至糟脆到呼吸即能吹散的程度，仍可苏裱如原状，可谓是业界一大绝技。 一般来说装裱新画容易，但揭裱古旧书画则是要很高技术。民国年间装裱业大多在东裱褙胡同和琉璃厂一带。 前者以糊顶棚、售南纸、做烧活居多，而琉璃厂的装裱铺才是真正的书画装裱行，其主要有刘林修的竹林斋、崔竹亭的竹实斋、马霁川的玉池山房、张成荣的宝华斋。 特别是刘林修和崔竹亭合伙开竹林斋，当时名满天下，可谓鼎鼎大名。后来分家后，崔竹亭经营竹实斋，刘林修独自开办竹林斋。二人手艺都好，经营字画的老掌柜们，暗地给他们起绰号：刘二寡妇和崔三娘儿们！ 一方面是因为他们干活心细手巧像妇女，另一方面是他们的音容笑貌像女人。相传刘林修见人没笑容，脸总是阴沉着。 崔竹亭说话慢言细语，嗓音似女人。他们揭裱字画各有绝活，油渍碎裂的旧字画，经他们的手，恢复原样；填补残缺，看不出丝毫破绽。 要不是说琉璃厂自古高手如云，藏龙卧虎，瓷器不用说，装裱手艺也是师傅带徒弟，学徒要先拜祖师爷，谁是祖师爷说法不一，有造纸的蔡伦，有造字的仓颉，有画圣吴道子，也有大儒孔夫子。 学徒期间要练毛笔字，学打算盘、练记账、学画格式、形制，熟悉绫绢。没有十几年刻苦努力，根本不能独当一面。 加上一些老观念的制约，跟瓷器一样，很多绝活早已失传。作为一门手艺，随着老匠人的去世，装裱业不免出现人才断档，很多古玩铺店苦于找不到合适匠人，而不敢把名画拿去装裱，那种枯木逢春、出神入化的装裱故事，只能留在传说中。 第99章 有两把刷子 这也是鲁善工选择装裱的主要原因，对于他来说，金手指是最好的切入点，既然要选择新领域，那就直接高大上，从古代书画入手！ 第二天早早来到博古斋，陪着宋学明吃完饭，十分期待的看着老爷子从藏宝柜里拿出一副画轴，展示道：“画是郑板桥的竹子，尺幅不大，算不上精品力作。可因为是刘二寡妇的手艺，反而价值有所提升，在我手里差不多二十年，你看光滑如新，连虫点都没有。” “书画不遇名手装裱，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也，拙工谓之杀画刽子。” “现在收藏热，特别是书画，所以装裱行也快速发展。很多都使用字画装裱机，15分钟即可裱一张画，但装裱机只能干粗活，要求较高、难度较大的画，还是要靠手工装裱。” “琉璃厂自古有二十多家裱画铺，光绪末年竹林斋，竹实斋最出名，民国初年以来，玉池山房最著名。现在不用说，必然是荣宝斋最靠谱。” 鲁善工看着眼前的竹石图，古色古香，完好无缺，历经两百多年风风雨雨，居然光泽如新，墨色自然，一派深谷幽竹跃然纸上。 “古书画能不重新揭裱，尽可能不要揭裱，因为每揭一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，不但耗费时间，更会使书画大受损伤。” 宋学明笑道：“所以古人曾说非到“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱，就是害怕万一遇见二把刀，把宝贝彻底毁了！” “民国大书画家都有固定的装裱师傅，比如玉池山房的马霁川手艺精妙，讲究质量，达不到要求，绝不交货，赢得信誉。当时张伯驹、张大千、溥心畲、徐悲鸿、齐白石等，都指名让他装裱字画，同时做字画生意。” “相传张少帅有一幅珍贵的手卷画，日久受潮，画面反铅，白脸人变成黑脸，经玉池山房整修、装裱，恢复原样。他的手艺就是出于竹林斋，是刘二寡妇的徒弟。” 宋学明摸着画轴，眼中闪烁着莫名情感道：“纸寿千年，绢寿八百，传世字画就算没有经过战乱洗礼，逃过颠沛流离，最多也不过几百年寿命。” “唯一能使它们流传至今的手艺就是重新装裱，这也是为什么装裱被称为字画的第二条命！” 鲁善工皱皱眉，好奇问道：“您老难道也……” “哎，说起来挺丢人，想当年我也练过几个月装裱，甚至有机会跟随明师，如果不是自己坐不住，说不定现在能进故宫喽！” 宋学明摆摆手，回忆道：“我十几岁出头的时候，家里托关系给找个师傅，孙成之老先生，那可是高人，国宝五牛图就是他亲手修复而成。” “你不知道当时装裱师身份有多高！就拿最简单的例子，当年故宫随便一个修字画的师傅，工资最少一百五十块！” “知道那是什么概念吗？换算成现在最少五六万，我记得当年在大前门下一次最有派头的馆子，拼命吃，结账不过二三十块，你说厉害不？” 鲁善工很惊讶，早就听过古玩行也分三六九等，可没想到玩字画的这么牛逼？ “头三个月，孙师父给我一沓纸、一把马蹄刀，要我剔掉纸上的草棍、煤渣，但不能弄破纸。实际上是练刀的力度，因为修旧活和补口，缺失部分都要刮平。如果没有基本功的练习，那个口是刮不平，像狗啃过似的，所以目的是为练刀功，力度有准头。” “练完刮纸，再练刷纸。用鬃刷蘸浆水刷旧纸，不能刷破纸，不能刷出褶子。十几张刷到一起，你得把它们黏合起来，变牢固还不空。最后变成一个墩子，纸墩子也不浪费，回来做册页，还能当裁板使，一举两得。” “当年孙师傅人和气，提前告诉我说开始一定会觉得枯燥，但慢慢地能感觉到那个鬃刷划过不同纸面的阻力，甚至能感受到宣纸的膨胀与收缩，到时候才是真正入门的关键。” 宋学明接过鲁善工的茶，喝一口，慢慢放下，后悔道：“可惜啊，我还是没有坚持住，不到半个月哭着闹着要回家，最后没有办法，老师傅亲自送回家，只留下一句话：这个孩子不适合干这行！” “哎，现在想想真可惜，每个人都要经历这一步，老师傅有两层意思：一是练基本功，二就是磨你的性子。” “古书画的修复步骤很多，最核心就四个字：洗、揭、补、全。培养学徒的师承制训练方式合理，成长次第清晰，看似枯燥的磨刀刮纸都有其背后的另一层含义，养成的是职业习惯，改变的是浮躁心态。” “这些东西其实都是潜移默化，要靠自己从师父身上感悟，不见得他跟你说什么，而是你从他身上去感觉这种精神。” 说完看着鲁善工，无比严肃道：“你小子比我有慧根，天生就是做手艺的料，别看博古斋是杂货铺，但老宋我最喜欢的还是字画。” 用手指了指竹石图，坚定道：“好好研究，缺什么给我说，琉璃厂老头子还有几份薄面，就算是上荣宝斋，舍了脸皮也陪你走一趟！” 鲁善工用力点点头，宋学明跟陈长青差不多，诚和楼家传其实也是瓷器行当，只不过后来开始经营珠宝玉器，上次镶口也一样，看来老爷子们心里都有自己的钟爱。 剩下不用说，鲁善工来到竹石图前，慢慢伸出手，摸着光滑细腻的命纸，突然脑中闪过无数信息，金手指果然被激活。 短短几十秒，各种信息涌入脑中，眼前不断闪现中年匠人的动作细节，鲁善工全神贯注学习着，不能遗漏任何关键，这才是最宝贵财富。 第100章 一碗浆糊 一个小时后，拿着竹石图兴冲冲离开博古斋，直奔市场，大肆采购工具。得到高人经验使他对装裱所有流程一目了然，剩下的就是刻苦练习。 “对，我一张朱漆大条案，要平整光滑，是，裱画用。” “全套工具，多来几把马蹄刀，最锋利的那种。” “裁板，有百年银杏木板没？贵？没事，打包！“ “还有楠木裁尺，最重要是棕刷，南北两种都要，多来几个。” “排笔，直接拿二十支并排的那种。大毛竹的竹起子，你这里没有？” “砑石还有好的没？算了，刚才选的先打包，我再去别地看看。” 鲁善工一连跑遍四五家装裱店，终于精挑细选买来所有工具和原料，其中有几个伙计认识他，忍不住好奇打听，这善工堂是准备改行？ 还是老话，工欲善其事，必先利其器。工匠手里没有趁手工具算什么？ 回到家，整理好所有工具，专门腾出一小块地方用来装裱。朱漆条案是大红色，容易看清楚细节和毛病，配上荧光灯，从背面照射，才能分毫必现。 “开始干活！” 鲁善工斗志满满，仿佛找到当年学习锔瓷的热情，对于装裱来说是全新领域，充满好奇和挑战欲。 先磨工具，像这种市场直接买来的棕刷不能用，都是齐头齐脚，毛太硬，你想纸多薄，还是湿的。需要先煮完再打磨，找块糙石头磨圆滑，用剪子修的稍微有点弧形这样刷纸的时候才不会把纸刷破。 然后是磨刀，买的刀虽然锋利，但不趁手，你得自己亲手磨，根据手劲和发力角度重新磨刀。特别是磨刀角度，一般都是师父告诉徒弟怎么磨，用什么角度，一旦超过角度，反而会越磨越钝。 还有竹起子，用来起活，挑进去，一起这画就下来。必须用竹子，最好是老毛竹，更有韧性，先泡完拿刀削，再拿玻璃刮，最后用砂纸打，摸上去光滑得像玉一样。 处理完工具整整两天，看着最趁手的工具，有种满足感，它们是战场上最亲密的战友，值得信赖的好伙计。 “然后是……调浆糊！” 要说继承刘二寡妇手艺中，第一秘方不是别的，就是如何调浆糊。千万不能小看一碗浆糊，乃成败之关键所在。 说句大言不惭的话，裱件质量如何，很大程度上取决于浆糊好坏。既粘合牢固，又柔软平整，且能防虫防霉，这才是高手的独门秘方。 早在唐代匠人就意识到浆糊的重要性，张彦远的《历代名画记》强调：凡煮糊必去筋。并提出在浆糊中掺蜂蜡，达到密润，加入薰陆香末，既去虫又牢固的做法。 明代周嘉胄《装潢志》中专有一节讲治糊：先以花椒熬汤，滤去椒，盛净瓦盆内放冷。将白面逐旋轻轻糁上，令其慢沉，不可搅动，过一夜明早搅匀。 入白矾末乳香少许，用新水调和，稀稠得中，入冷锅内，用长大擂锤不住手擂转，不令结成块子，方用慢火烧，候熟，就锅切作块子，常换水可留数月，用之平贴不瓦。 周密《志雅堂杂钞》说：粘经缝用生糊，乃是用生豆研极细，以水生调粘之，即不用熟者。 陶宗仪《南村辍耕录》则讲：古法用楮树叶、飞面、白笈末三物调合如糊，以之粘接纸缝，永不脱解，过如胶漆之坚。 各朝各代高手都有自己的秘方，就是为把浆糊调好，可见其重要性。鲁善工拿起准备好的一大袋面粉，打开口，轻轻倒入锅中。 澄面！专门制作食用点心的精面粉，在出厂前已提炼除去面筋，是刘家不传之秘。 再放入明矾少许，加清水搞拌，用右手拿如船浆状搞浆捧搞拌浆水，左手提一壶已滚开水慢慢倒入桶内，边倒开水，边搞拌浆水顺时转动。 浆水慢慢变稠变熟，此时浆糊结白成糊状，手粘少许浆糊觉得有黏性，此时加入冷开水在浆的面上，封盖存放。 这次鲁善工弄满满一大锅，用于平时练习，浆面上的头次冷开水只要还有存在，就可以长时间保存。只要看水份太少的时候补充水就可以，最多能用两三个月，省的麻烦。 什么时候发现浆糊四周泛出白沫，甚至出现松散现象，即说明己经变质，不能再用，重新做新的。别小看这一步，是刘二寡妇多年研究所得，试验过无数次。 第二天所有准备工作完成，鲁善工正式开始练习基本功，如果是一般人入门，先是用马蹄刀挑刮纸。 宣纸，一刀一百张，拿一摞，一页一页挑，把纸上一些小沙粒、脏东西挑掉，挑完这一百张，调个面，再把那半拉一张张挑干净才算合格。 他的起点要比宋学明高的多，毕竟有瓷器的手感在，加上吸收高手经验，直接可以从高级开始，训练四大功！ 刷子功、排笔功、刀功、眼功！ 来到朱漆案前，右手斜持棕刷柄，两腿呈八字形站稳，时而用腕力，时而用肘力。左右上下，前后反复刷，要求每天六小时，至少三个月。 刚开始练习手、腿、腕、肩膀都酸痛无比，咬牙坚持三个月，才能增加臂力、腕力、腿力，最重要是刷子的轻重缓急，运用自如，随心而动。 鲁善工开始练习，对于他来说很轻松，游刃有余，毕竟瓷器修复也不轻松，特别是经过玲珑杯的洗礼，手感超凡入圣，这点难度不值一提。 第101章 四大功 然后是排笔，由竹管和笔毛构成，用竹杆固定在一起的工具。少则由1-2支组成，多则由20多支组成，称为通天笔。 托绫、染色、托画心、刷水、托背纸、烫洗都用它来涂刷，是十分很重要的工具之一。 鲁善工拿起排笔，沾上水，在条案上练习。时而如水上飞，利用毛峰轻抚；时而如游龙戏水，用锋肚按压；时而如蜻蜓点水，轻挑慢起；时而如泰山压顶，力大千钧。 无论什么情况，都不能用底锋接触画心，否则一触就破，前功尽弃。用手横斜拿笔，悬腕悬臂，在浆糊不干不湿的状态下发力。 在纸上前后左右，上上下下，轻佻慢拂，轻重缓急，时快时慢，万法随心，动静自如。 这个有点难度，就算是鲁善工也足足练习一上午才基本掌握要领，中午吃完饭，拿起马蹄刀，开始练习刀功。 裱画时很多工序少不了用刀，裁纸、裁绩、方裁、定位。好刀功对裱画质量好坏起到巨大作用，这是鲁善工的最大优势。 以右手握刀，刀尖指向前，大拇指贴在刀的平面上，食指、中指、无名指贴在刀的斜口一面，刀柄放在右手虎口上，大拇指和食指握刀，中指和无名指护住刀口，小指略近裁板，使行刀时有数，乃执刀之法。 刀垂直，刀面处紧贴尺板，刀尖触纸，绫绢等料。用左手大拇指和其余四指分开按紧尺板，行刀时尺板切勿扭动，以免裁刀走偏方向切坏裁尺。乃行刀之道。 要求边口光滑利落，不毛、不拖、不跑，一要刀子快，二是要有正确的操作方法。 这对于一般人来说可能有难度，可鲁善工的刀法已经大成，所以直接挑战高难度，拿出三十张上好宣纸，落在一起。 “五张！” 用手感知每张宣纸的厚度，心中有数，左手压紧，右手轻描淡写一划，上面五张宣纸应声而破，丝毫不差。 “八张！” “十二张！” “十五张！” “二十一张！” 有钱就是好，上好宣纸随便练习，很快找到手感，鲁善工还是不过瘾，又拿出一张，放在桌上。 深吸口气，两指执刀，用锋利刀尖轻轻滑过纸背，居然一分为二！ 其实宣纸是分层制作，一张普通宣纸可劈为两三层，好而厚的宣纸甚至可劈为十数层。 从明代以后书画多用宣纸，就是因为宣纸寿命比绢帛长，而且具有这种独特的性能。凡用宣纸作的古书画，一经奸商之手，便将原作劈好几层，再分别每层托裱加厚。 一件作品便变成两件以至更多，缺点是劈开后的各层，即便是最上面一层，其色彩都不如原作饱满，作伪者需要照原作分别加以描补，再用熏旧法使之变旧，令人难辨真假。 当然有些不老实的装裱匠人也会使用这种办法，偷窃别人书画，手艺只有高低，人心才有好坏！ “再破！” 鲁善工再次运刀，二变四，一张普通宣纸居然被分成四份。 “再来！” 感知过后，应该还能挑战，再次运刀，四变八，每张薄如蝉翼，好像一阵风都能吹破。 鲁善工满意点点头，刀工有绝对自信，果然他山之石可以攻玉，无论是瓷器还是装裱，凭的全是手感和力道。 鲁善工收起宣纸，前三项基本功已经上手，心中有数。最后一项是眼功，也就是凭经验判断古代书画的破损程度和修复方法，这才是核心工艺。 按照刘二寡妇的总结，眼力高低分三点：一看、二摸、三试水。 看，就是通过观察，确定墨色是否有光泽？如果用墨太焦则字体光亮，如果黯淡无光可能说明墨或颜料已经过期或脱胶，还有甚至直接能看到墨色颗粒浮于画面之上，这些都是跑墨、跑色的先兆。 通过观察确定画心和命纸所用材质如何？熟宣、熟绢、皮纸、竹料纸以及半生半熟之纸，各有不同，需要区别对待。 二摸是通过手直接对画心触摸的方式，来检验是否有浮墨浮色的存在？哪里破损严重？哪里需要特别处理？ 跟瓷器鉴定一样，高手都不用眼看，用手一摸就知道七七八八，心中有数。 三试水，用手指或宣纸蘸水，在墨色上点一下，看是否有墨色稀释状态，就知道年代和品质优劣，顶尖高手甚至连谁的作品都一清二楚。 大凡历代名家，对作品无不精益求精，从笔墨纸砚，到印章篆刻，皆精挑细选，不会有丝毫马虎大意！ 这也是为什么书画比瓷器更高级，文化修养更深厚的原因！ 一张字画，就算不说艺术家的水平修养高低，选什么纸？用什么笔？何种墨色？什么砚台研磨？什么印石？是否自己篆刻私章？是否提拔？何人装裱？ 七八种不同流程，涉及不同领域，每项都博大精深，更不用说书法和画法，乃五千年传统文化之精髓，你说牛逼不牛逼！ 远的不说，近现代两位大师，齐白石、张大千，从纸张选择都亲力亲为，一丝不苟。齐白石不用说，荣宝斋首席，精品必用白鹿宣，乃特色之一。 张大千更厉害，别的宣纸都看不上，直接自己造纸！十几年潜心研究，终于找到最适合自己的宣纸，命名大千，名扬天下。 到底有多少种纸？没人数的清！按年代区分，为宋纸、元纸、明纸、清纸等，或更具体地称之为嘉靖纸、乾隆纸等。 按造纸原料分麻纸、棉纸、皮纸、竹纸等；按纸的形态称之为硬黄、罗纹、棉纸、蚕茧纸、玉版宣;以产地而称之为宣纸、开化纸、麻沙纸等;以用途而命名如写经纸、藏经纸、对联纸;有以倡导者命名的毛边纸、毛太纸等。 周密在《癸辛杂识前集》曰：王献之少年多用紫纸，中年多用麻纸，又用张永义制纸，取其流丽，便于行笔。 一个人不同时期选择纸张都不一样，根据实力变化，水平精进，重新用更合适的载体，可见书画之博大精深，令人震撼。 第102章 洗揭补全 鲁善工已经熟悉四种基本功，前三种很快上手，最后一种是眼力，需要在实践中积累经验。 拿出一幅百年古画，算不上名家之作，宋学明专门来给他练手的试验品。在老爷子心里，虽然鲁善工第一次涉及书画领域，但毕竟底子好，天赋高，相信很快就能入门，开始正式修复。 首先是检查字画，确定所有毛病和破损，分门别类，逐一对症下药。眼前这张画保存不好，跑墨严重，上面充满油污和霉点，还有七八处虫洞，情况不容乐观。 如果一到十，代表书画品相，一最差，十最好，这张画最多是四，需要尽快修复重新装裱。 鲁善工仔细研究过所有问题，用笔记下，然后按照顺序开始第一次尝试修复。把画平铺在条案上，一头垫高水油纸，用排笔轻轻沾上清水，撒在画上，污水慢慢顺着斜面流出。 再拿出热水，把敲碎的枇杷核放入，用毛巾浸泡，略微拧干后，闷在画上。这也是刘二寡妇的秘方之一，用来清洗污渍很有效。 洗画，去污。如污迹较重，用热毛巾浸泡，反复几次，直到洗干净为止。常见的有水渍、陈油渍、油漆渍、墨渍、印泥油渍、铁锈渍、血渍、霉渍、泛铅和走油等污渍，可针对不同情况采取对应措施。 画复鲜明，色亦不落，乃最高标准。 接下来是第二步，也是最重要的关键步骤，揭画心。 鲁善工小心翼翼在画心正面用排笔蘸清水刷湿，并覆盖新纸一张，反置案上待揭。因为古字画多有断裂，如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。 好在这张画心跟背后命纸粘连不多，大片慢慢用手逐一揭开，微小部位用镊子轻轻捡起来。不到半小时，基本搞定，两者彻底分离。 揭画心原则是干干净净地揭去，完完整整地护住画心，也是整个揭裱工作中最重要的一道工序。 水油纸衬垫法算是古法之一，补缀抬策，油绢衬之，直其边际，密其隙缝，端其经纬，就其形制，拾其遗脱，厚薄均调，润洁平稳。 润湿画心后，通过揭、摩、搓的技巧来完成。年代越久远，命纸破损越严重，揭开难度越大，需要小心处理。 书画性命，全关于揭。绢尚可为，纸有易揭者，有纸质薄，糊厚难揭者，糊有白芨者尤难。恃在良工苦心施迎刃之能，逐渐耐烦，致力于毫芒微渺间，有临渊覆冰之危。 鲁善工长出口气，总算完成最关键一步，把画心完好无损从命纸上揭开，把画心阴干，清洗条案，擦干后重新铺平，仔细检查破损之处，准备下一步，补。 补画心的质量要求是修旧如旧，主要通过配补料和补残缺来完成。选配原则是：帘纹宁窄勿宽，绢纹宁细勿粗，质地宁薄勿厚。 方法有碎补、整补、斩补等，视画心残破情况而灵活运用，最好是原纸原配，画心是什么纸张，命纸最好也是。 画心经过淋洗揭托之后，断裂破洞缺损之处全部暴露无遗，补上相似材质、光泽、色泽的材料，不仅能够书画材质层厚薄一致，利于长期保存，不致断裂。 好的补料和技术要求达到肉眼不能辨别的程度，在刮磨口时一定不能损害原画意，尽量减少对原物质层的破坏。 这幅画心上有不少虫洞，导致纸张缺失，鲁善工用手机照相留档后，开始补全。利用相似熟宣纸，修剪成对应形状，端正纹理补进相应位置，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。 鲁善工逐渐找到手感，速度越来越快，经过前面三个步骤发现，其实修复字画难度不太高，最需要耐心和细致。相比较瓷器的某些高超工艺来说，只要沉下心，全神贯注，基本都能完成。 一个多小时后，所有破损全部补全，书画经过以上工序后，可以说基本上恢复健康机体，而全色则是进一步恢复画面完整性，在神采与气息上与古人共呼吸。 补缀，须得书画本身纸绢质料一同者。色不相当，尚可染配。绢之粗细，纸之厚薄，稍不相侔，视则两异。故虽有补天之神，必先炼五色之石。绢须丝缕相对，纸必补处莫分。 这次任务简单，算是练习，其实真正高手必须准备各种各样的旧纸旧绢，不同朝代，不同质地，分门别类，收集整理。一旦遇见对应时期的字画，马上就能用上。 这也是为什么说：虽有补天之神，必先炼五色之石，否则巧妇难为无米之炊。 鲁善工休息片刻，最后一步是全色，乃修复字画技艺难度最高的工序，除对自身艺术水平有具体的要求外，也对所配补料、染色、刮磨口子、粘补等各道工序的综合检验。 匠人必须具备一定书画基本功，但设色、运笔与画家那种纵横挥毫、随意发挥的情况又不同。要掌握好点、勾、染、波进等几种方法，补笔则根据原书画之意灵活添补。 画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点，然后轻勾轮廓，调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。 古画有残缺处，用旧墨，以笔全之，须乞高手施灵。友人郑千里，向为余全赵千里《芳林春晓图》，即天水复生，亦不能自辨。全非其人，为患不浅，慎之！慎之！ 接画笔，全意境，与原作者达到融入一体，浑然天成乃最高水平！ 这才是真正实力的分水岭，行话讲：先全色，后补笔，四面光，天衣无缝。 鲁善工拿起画笔，在缺失位置凌空壁画着，没有真正下笔，前几个步骤都有基础和手感，可到这一步，就是全新领域的挑战，自己从来没有专业学过绘画，需要加倍努力。 好在吸收过刘高手的部分经验，有所基础，以后尽量多吸收各路高手的经验，多多练习，才能最快提高画工，达到专业水平。 看着古画，鲁善工脑中突然闪过宋学明的一句话：裱画就跟那大酱缸似的，真掉进去，这辈子就爬不出来！ 第103章 惊天大漏 “你小子最近开始玩字画了？” 张毅看着鲁善工，好奇道：“打听古画消息干什么？瓷器玩腻了？” 鲁善工摆摆手，笑道：“闲着没事，总得换换新鲜吧？咱们这行你还不知道？触类旁通，光死磕一门不会有大成就不是？” “你……我真服气！” 张毅瞪着鲁善工，没有好气道：“你还想要什么大出息？进故宫？要是我有你一半本事，早就偷着乐喽！” 鲁善工哈哈大笑，给对方满上酒，打听道：“就是找点古画练练手，不用名家精品，只要有点年头的都行，张哥给我扫听扫听。” “嗯，这个倒是不难。”张毅吃口菜，随口道：“现在精品不好找，要说有年头的小名头还不缺，正好我打听到一个消息，城南筒子胡同有个人家，祖上发过财，传言手里有好东西，你可以去那里碰碰运气。” “掏老宅子？” 鲁善工点点头，接过地址，张毅提醒道：“瓷器不用我提醒，你玩的溜。遇见其他的要小心，现在埋雷的太多，一不留神就打眼吃药，千万小心！” 两人继续喝酒聊天，再多的话也不用张毅提醒，现在鲁善工名声在外，玩瓷器还真没人能骗的过他。 其他不敢说，不过古玩行打眼如同家常便饭，就连老掌柜都免不了吃亏上当。只要不伤筋动骨，权当交学费，这样才能记得住。 第二天鲁善工先去4S店，联系纪如烟介绍的朋友，买辆车，出门方便。选来选去看中宝马X6，性能优秀，外形也酷，直接买下黑色最新款，跑长途也能用。 中午找个没人的地，练练手，基本能上路，京城的交通，就是兰博基尼也跑不快。下午开着车，直奔筒子胡同，找到一户人家。 “你想看的东西都在这里，自己选！” 中年男人很爽快，直接带着鲁善工进屋，指着大大小小五六个箱子道：“都是祖上留下的玩意，好坏我也分不清，反正你们这些人比猴都精，说故事也没用，自己看，然后说价。” 鲁善工微微一笑，这倒是个明白人，鬼才相信买家会不知道东西好坏！不过倒也省事，先看东西，相中才谈价，省的麻烦。 “就这点玩意？” 鲁善工皱着眉，很快看完箱子里的东西，不满道：“最早不到晚清，基本都是民国货，还有好的没？” “哟，您有一眼！”中年人一拱手，客气道：“既然都是行家，明人不说暗话，东西有祖上传下来的，也有后来进的货。哥们也不算埋雷，基本保真，只不过对外行要价狠点。” “也不能让你白跑一趟，看中什么说话，打个折，交个朋友。” 鲁善工点点头，这话听得敞亮，对方说的明白，还真不算埋雷骗人。只不过好东西没有，零零碎碎都是些大路货，骗骗外行可以，对内行没用。 “这样吧，来一次不能空手，这个红木箱子还有点意思，开个价！” 中年人一挑大拇指，赞叹道：“兄弟眼力真毒，这可是正宗老酸枝红木箱，当年可是我奶奶陪嫁用的，你看这做工……” 鲁善工摆摆手，随口道：“嘚嘚，咱们就别打嘴炮好不好？来个痛快的！” “八万，一口价您拿走！” 鲁善工用手拍了拍红木箱，掂掂分量，不动声色道：“五万，我拿走！” “最少六万五，这也是扫地皮来的，不容易，总要让兄弟多少赚点吧？ “这是六万，咱们交个朋友，以后有好东西还找我。”鲁善工掏出现金，连同名片交给对方。 “呦，算是钱某有眼不识泰山，兄弟您在琉璃厂混饭吃？失敬失敬！” 中年人赶紧把名片收起来，自己也掏出一张，双手递过来，客气道：“给面子叫一声老钱，兄弟是高人，以后少不了多多讨教，五万五，咱们交个朋友。” 鲁善工接过对方递回来的五千块，抱起箱子，放在车里，寒暄两句直接离开。回到家，把箱子搬出来，放到地上，拿出起子，用手敲敲底板。 “声音不对，难道真有夹层？” 刚才看东西的时候对这个红木箱有种奇怪感觉，趁对方不注意，摸过底板，确定里面应该有夹层。 可藏着什么东西？是不是原装？或者干脆就是陷阱？一切都不清楚，不过民国战乱频发，经常有宝贝用各种奇葩方式藏起来，反正红木箱子也算是个物件，买回来开个宝箱玩玩。 鲁善工也没有多想，很快打开底板，里面充满灰尘和虫屎，眼前出现一幅黄的发黑卷轴，连绳都断了。 还真有东西？看样子居然还是原装货，鲁善工有些吃惊，小心翼翼拿起画轴，来到条案前，慢慢打开一看。 “日，这难道是……” “齐白石，松石苍鹰图！” “还有四言篆书！” 鲁善工目瞪口呆看着眼前最少两米的巨幅画作，一只立于松枝上的苍鹰，傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。 目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出形象的力量感。 画面上绘一松一柏，松树在前，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下。松针以浓墨写出，可见笔力；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。 最震撼的是两边所匹配的篆书：人生长寿，天下太平，八字四言联，笔法浑厚自然、端庄大气，气势宏伟，难得一见。 落款白石老人，还有四方印章，大笔如椽，以篆书之法写松柏，虽金石之气悍然，而松柏之形具然；又以写实之笔绘鹰，星眸如电，片羽临风，亦有写意之神妙。 “好家伙，从来没有见过这么大的齐白石啊！” 鲁善工拿起尺子，仔细量一遍，惊叹道：“纵266厘米，横100厘米，前所未闻的巨幅大画！” 打开电脑，上网查询拍卖纪录，果然是有史以来齐白石最大作品，没有之一！ “可惜，品相太差！”鲁善工用放大镜重新检查，眉头紧锁，无奈道：“纸张破损严重，墨色暗沉无光，关键还有八个虫洞，简直惨不忍睹！” 第104章 这才叫拍马屁！ “好宝贝啊！” “真是天助我也！” 鲁善工用手摸着画纸，双眼放光，好像看见绝世宝藏，兴奋道：“如果能亲手完美修复这张画，那岂不是……” 对自己来说，钱不是主要动力，而是工艺！ 齐白石，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、三百印富翁，乃近现代大师，与张大千并称南张北齐。 早年曾为木工，后以卖画为生，晚年定居京城。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。 擅长篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。 以其诗、书、画、印四绝闻名于世，自称篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。 眼前这张画，不但尺幅巨大，最难得的是还有书法四言联，底款有四枚印章，可谓集书画印词，四绝于一身的旷世极品！ “辛丑年？应该是1946年！”鲁善工拿出书籍，查出对应年份，那时候白石老人已经年过耄耋，以写实之笔绘鹰，星眸如电，片羽临风，亦有写意之神妙。 至于用墨，浓淡干枯湿五色具备，且铺陈有序，错落有致，更是妙在毫巅。 左下方落款题诗一首：松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云。天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春，并签款：八十六岁齐璜，字体肥厚硕大，又不失严谨小心。 “虽然题款中没有注明画赠与何人？但由诗的意境中断定身世必定不凡，联系到画面上松柏之所喻，苍鹰之所指，及白石如此之用心，此画之藏者，已经呼之而出。” “领袖！” 鲁善工放下书籍，再看这张画又是另一番感觉，书画收藏不但讲究作者名气和水平，对于藏家也有极高要求。 古代文人喜欢相互赠与作品，身份越高，水平越精，作品要求更苛刻。这么大尺幅，题材是难得一见之雄鹰苍松，配上篆书四言联，又落款提诗，级别之高，前所未见！ “诗文明显是赞美领袖，向往美好生活，符合齐白石写诗特点。题画诗显然是为画面创作，更是为画的祝寿主题而服务。” 鲁善工仔细分析道：“松树和柏树在传统文化中是暗合长寿，八千春更是点明祝寿之意，画中松柏高拏入云，顶天立地，傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，则是暗寓大丈夫英雄之气。” “芊芊草应该指的是天下百姓，松枝垂荫则是指民众都在国家荫庇之下。天日晴明指的是战争胜利后，政治清明，形势大好，大有所为。” “最后八个字：人生长寿，天下太平。表达那个时代普通百姓对国家和平发展，对美好生活的期望，好高级的马屁！” 鲁善工深吸口气，一挑大拇指，不愧是大师，马屁都如此清丽绝俗，令人赞叹！ “原装原裱！” “牙黄色万字锦地团寿纹花绫！” 仔细检查装裱，松柏高立图和篆书四言联同是民国原装原裱，明显是同一裱工，使用同种花绫完成的作品。 用手摸着花绫，如今已不再生产，不但如此，连画作所用轴头都做工考究，乃打磨精细的牛头大轴。 这种裱工肯定是民国最为奢华的工艺，手艺一流，做工考究，堪称极品。 “朱文：白石” “白文：齐璜之印” “篆文：人长寿” “隶书：三百印富翁！” 鲁善工用放大镜看过四枚印章，感叹道：“无敌了！” 每枚都是精品，乃白石老人最心爱作品，老爷子号称篆刻第一，可见他对印章的自信和喜爱。 晚年号称：三百印富翁，这枚印章是最少出现在作品中，但凡出现，必是精品，白石老人最满意之杰作。 “人生长寿，四个字是印章人长寿的延伸，天下太平应该是古代花钱上吉祥用语，书体采用《祀三公山碑》的写法，在其他真迹对联中也有应用。” “书法自成面貌，取法广泛，尤以篆书为最佳。白石篆书结字奇崛，大气磅礴，力能抗鼎，以追求金石气韵为审美归宿。” 齐白石是职业画家，靠卖画为生，一生作品数量约为万件左右，可是自国内拍卖市场成立以来二十年，已经上拍的足有数万件之多。 相比较其他名家，存世量是很大，比如徐悲鸿大约有3000幅左右，潘天寿800幅左右，李可染2000幅左右，李苦禅大师2000幅左右，陈少梅只有400幅左右。 可谓高产艺术家，也只有张大千可以一较高下。当然水平参差不齐，鱼龙混杂，精品十不存一，很多都是应酬之作，面子工程。 所以后世研究发现，印章可以最直观鉴定齐白石作品的优劣，每当遇见满意之作，白石老人必然亲手按下最得意的几枚印章，表示心满意足之意。 白石、齐璜之印，任何一枚出现都代表精品力作，更何况是难得一见的人长寿和三百印富翁，四枚齐现，足见齐白石对这张巨幅画作的满意程度。 “极品！” 鲁善工研究完所有细节，不由震撼道：“不愧是书画印诗四绝，名不虚传！” 所有信息表明一个观点：这就是绝对百分百纯天然前所未见的无敌大极品！ 齐白石1937年有香有味立轴，钤印：白石、齐璜之印，款识：有香有味，丁丑冬十月，节近小雪，天日无寒。一挥快成此幅。 两千三百万！ 齐白石花卉四条屏，钤印：白石、齐璜之印、借山翁、无君子不养小人。五千七百一十二万！ 齐白石山水册，款识：雨岩含月欲吞珠，借山吟馆主者。钤印：白石、齐璜之印、一犁春雨。七千三百万！ 齐白石芭蕉书屋，钤印：木人、白石、老夫也在皮毛类。九千六百万！ 去年保力大观之夜，齐白石十二山水条屏，最后九亿三千万，天价成交，创造书画拍卖第一纪录！ 第105章 首席大掌柜 震古烁今——从北宋到当代书画专场，超级夜场的高潮当属齐白石山水十二条屏，现场以4.5亿元起拍，场内藏家率先报出4.5亿元，4.6亿元、4.7亿元、4.8亿元、4.9亿元、5亿元。 每次以2000万的竞价飙升，随后在近七十余次的竞争中，最终是以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交。 《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《杉树楼台》、《烟深帆影》、《山中春雨》、《红树白泉》、《板塘荷香》。 每张长一米八，宽五十，乃白石老人游历大江南北的五出五归后，对山水创作升华后的集大成者。 目前存世的山水十二条屏，仅二套，另一套是1932年齐白石为至交好友王缵绪所绘，现收藏在山城博物馆。此套山水十二条屏变成民间收藏的惟一，价值连城。 虽然九亿有些夸张，有消息说大资金用来洗钱，可也能证明齐白石的市场号召力，乃亿元俱乐部的超级VIP。 查询完资料，鲁善工冷静下来，十二条屏赢在数量，而自己手里这张胜在霸气！ 三米长，宽一米，绝对是齐白石毕生最大巨幅作品，一旦修复完成，那…… 赶紧拿起笔，开始记录，逐一整理松石图苍鹰图需要修复的问题，结果写满五大页，九大难关。 “第一个，纸！” 鲁善工仔细研究，要想修复必须先收集齐全部原料，首当其冲的就是纸，也就是齐白石专用，白鹿宣。 特净皮，规格为一丈二尺，所以也被称为丈二宣。白鹿宣的制造工艺要求高，制作难度大，是一种难得的书画佳纸。 纸质洁白而莹润如玉，纤维长且厚重而有韧性，面滑如蚕丝，受墨柔和，明清时作为一种名贵纸品名扬开来，之后绝竭。 相传宫廷御用每刀25张，四刀一包，明黄布缝裹，每刀纸的边口钤有不同组合印记。“上用”或“御用”乃专供奉皇帝使用，表示一定是最好，代表当时造纸工艺的最高水平。 “官”或“官用”是供内廷皇室成员和臣工们使用，纸的品质较上用纸稍逊，可见古代就连小小一张纸都等级森严。 想到这里，鲁善工摇摇头，没想到真被宋学明说中，自己还真要去荣宝斋！ 没办法，现在要想找到白鹿宣，只有荣宝斋。其实白鹿宣制作工艺跟普通宣纸没有区别，只不过每道工序做到至善至美、至纯至真，苛求缔造白鹿纸的完美绝伦，导致一纸难求。 皮选生长期2-3年的不嫩不老韧皮，质量处于最佳的青檀皮，用草选的是沙田稻草中段，药选生长期两年的，并在每年9月至来年4月间砍伐的杨桃藤，水选山泉水等等。 另一个最大区别就在于纸帘，它是用来抄纸工具，而白鹿宣是专门使用白鹿帘。纸帘的规格不同、编制方法、密度不同、图纹不同，使得制造出的宣纸的名称不同。 换句话说：用什么帘制什么纸，要想制什么纸，就应先要编什么帘。 当年也只有制纸世家曹恒源能制作白鹿宣，主要是能编白鹿帘的工匠寥寥无几，流传至今也只有琉璃厂的三百年老字号荣宝斋有，别的地方还真不好找。 打电话给宋学明，约好明天上午见面，既然老爷子敢放下话，肯定跟荣宝斋有些渊源。白鹿宣可不是一般货色，就算在荣宝斋估计也没有太多存货。加上自己这次是修复齐白石，需要几十年前精心存放的老宣纸，难度更大。 好家伙，这才是第一个难关！想想后面还有更棘手的问题，再看这张画，很是头疼。 算了，先收好画，精心保存，这次捡漏让鲁善工找到目标，动力十足，明确目标，效率更高。 “什么？你要买白鹿宣？” 第二天早上见到宋学明，老爷子听完，不解道：“买来干什么？” “昨天去铲地皮，无意得到一张齐白石，正好是白鹿宣。”鲁善工解释道：“您也知道最近想学习修复字画，所以……” “嗯，原装原裱的确应该，可是白鹿宣……” 宋学明摇摇头，慢慢站起身道：“算了，早晚你也要见见欧阳大掌柜，择日不如撞日，今天咱们就去荣宝斋。” 鲁善工笑着拿出准备好的礼品，善工堂毕竟在琉璃厂，爷爷曾经跟欧阳大掌柜有过数面之缘，于情于理作为晚辈都应该登门拜访，今天正好跟着宋学明走一趟。 “荣宝斋前身其实就是竹林斋，靠着书画起家，当年是主要经营的是试子文人所用的书画用纸，因纸质地上乘，又大多产于南方，所以店铺被统称为南纸店。” 宋学明带着鲁善工，两人边走边聊，取以文会友，荣名为宝之意创立，至今超过三百年历史，乃琉璃厂最长寿的百年老店。 “荣宝斋堪称书画家的好后勤，纸墨笔砚是每个书画的必需品。凡经荣宝斋售出的文房四宝都是按照书画家的要求精心所选。” “宣纸要求柔韧而润、光而不滑、折而不损、细薄而匀，吸水性强、着墨易收，用于书画则墨韵清晰、层次分明。” “宣纸不同于别的纸，刚造出来的不好用，因为新纸暴硬不润，只有存放多年的旧纸，几经寒暑干湿，暴性全无，落墨得心应手，所以放上两三年以后才是佳品。荣宝斋出售的宣纸，全是经过库存两三年，深受书画家喜爱。” 宋学明突然想起什么，笑道：“1959年荣宝斋承担大会堂宴会厅巨幅国画《江山如此多娇》的装裱工作。为达到最佳效果，提供珍藏的明清古墨和丈二匹宣纸以及最好颜料。” “光是珍存多年的白鹿宣，听说就用完百张。还特制杆长一米多的如椽巨笔，画框则是名贵明代金丝楠木做成，这就是顶级老字号的底蕴。” 鲁善工暗自咋舌，好家伙，上百张白鹿宣？不知道现在还有没有存货？ “说起来齐白石，他的走红当年全靠荣宝斋一手促成，当年民国书画界最为走俏的是北溥南张，北溥是以溥心为代表的皇室宗亲，南张则指远在蜀地的张大千。” 两人来到荣宝斋大门前，看着巨大金字招牌，宋学明继续道：“而某年春节刚过，54岁的齐白石背着行李，只身来到天子脚下。刚开始他的画比较冷逸，京城人不大喜欢，加之木匠出身，难免会受到本地画家的歧视，所以处境相当艰难。” “后来齐白石把画拿到荣宝斋，当时大掌柜王仁山对齐白石的画一眼看中，收下作品。大胆作品挂在荣宝斋最显著的位置。逐渐齐白石在书画界名声日渐提高，从此他也和荣宝斋结下不解之缘。” “呦，这不是博古斋宋掌柜？您老今天怎么有空来？” 正好小伙计打扫卫生，一看宋学明上门，赶紧迎出来，笑道：“您来找我们老掌柜？正好老爷子在二楼喝茶，我给您通报一声？” 第106章 什么叫底蕴 “是学明兄吗？直接上楼吧！” 还没等伙计上楼，二楼传来中气十足的声音，宋学明摆摆手，带着鲁善工直接上二楼，见到年过古稀的欧阳风华。 “欧阳兄好兴致，冒昧打扰，请不要见怪。” 宋学明抱拳行礼，欧阳慢慢站起身，走到面前，客气道：“我说今天一大早窗外的喜鹊叽叽喳喳叫个不停？原来是贵客临门，学明兄，你可有日子没找老夫喝茶聊天喽！” “哈哈哈，今天不是来了？对了，我介绍一下……” 宋学明哈哈大笑，拉着鲁善工，介绍道：“他就是鲁善工，善工堂也在咱们琉璃厂混饭吃，主营瓷器，今天就是带小辈来认认门。” “小友就是鲁善工？” 欧阳眼前一亮，看着鞠躬行礼的鲁善工，赶紧双手扶起来，仔细打量一番，赞叹道：“自古英雄出少年，这段时间没少听人议论，说咱们琉璃厂又出现一个妙手回春的手艺人，没想到如此年轻，好，好！” “欧阳大掌柜有礼，晚辈不敢当！” 鲁善工恭敬客气道，对方可是荣宝斋大掌柜，说白了就是琉璃厂的话事人，一言九鼎绝不为过。 “来，都是自己人，坐下喝茶聊天！” 欧阳心情不错，作为他来说，琉璃厂能多出人才是好事。现在不比从前，各种信息发达，网络交易先进。琉璃厂逐渐沦为二流，甚至是旅游景点！ 特别是拍卖行的兴起，大多数藏家都去拍卖会交易古玩，就连荣宝斋也没有办法，只能与时俱进，成立荣宝斋拍卖行，靠着百年底蕴和人气，勉强成为四大拍卖之一。 “哎，大家都是自己人，学名兄，还记得多少年咱们琉璃厂没有出过精通瓷器修复的手艺人？” 欧阳接过鲁善工敬的茶，无奈道：“想当年琉璃厂风光无限的时候，藏龙卧虎，能人辈出，哪个店铺没有压箱底的绝活？” “可现在……哎！” 宋学明灵机一动，赶紧顺着对方的话头，笑道：“所以我今天才带鲁善工登门拜访，这小子天赋奇高，生来就是吃这碗饭的人，短短几个月就在圈里打出名堂。延清堂和荣兴祥都点名跟善工堂合作，不一般啊！” “嗯，都听说了！欧阳放下茶杯，看着鲁善工道：“盛名之下无虚士，能得到这么多老掌柜的认可，鲁小友的水平老朽绝不怀疑！” “咱们琉璃厂一荣俱荣，多出人才是好事，有什么事只管说，只要老朽能帮到，尽力而为！” 鲁善工站起身，拱手行礼，笑道：“按理说晚辈早就应该登门拜访，今天没什么大事，听说您老师从明师，装裱手艺乃琉璃厂一绝，所以想见识见识。” “哦？你对书画有兴趣？” 欧阳眼前一亮，看着鲁善工认真的表情，好奇道：“我记得跟你爷爷有过数面之缘，好像你家传只有瓷器吧？为什么今天……” “他山之石可以攻玉，瓷器已经被这个家伙玩到头喽！” 还没等鲁善工回答，宋学明示意他拿出锦盒，抢先道：“这是他烧的玲珑杯，还不让老掌柜指点指点？” “这是……” 欧阳接过锦盒，慢慢打开，阳光正好打在玲珑杯上，瞬间目瞪口呆，震撼不已。 “玲珑瓷！居然真的存在！” 宋学明看见欧阳震撼的表情，心中暗爽，故意轻描淡写道：“这只算是瑕疵品，好的已经送拍，到时候又能给琉璃厂打响名号。” “好，好，好！” 欧阳再看鲁善工，又是另一番感觉，耳听为虚眼见为实，亲眼见识过如此巧夺天工的手艺，真不敢相信居然出自一个年轻人之手！ “艺不压身，他还这么年轻，前途无量。所以我建议多学点本事，毕竟硬片不如软片，玩收藏到字画才算入道，是不是？” 鲁善工听完暗挑大拇指，老爷子这句话高，马屁拍的行云流水，果然欧阳哈哈大笑，开怀道：“好一句艺不压身，有道理！” “这句话我爱听，想当年要不是荣宝斋前辈们力排众议，集合高手苦心研究木板水印技术，岂能有现在的风光？” “外行看来却只是轻轻一刷，而木版水印的最大特点在于能最完美的复制原作，水平之高，甚至连原创者都看不出真假。” 欧阳终于打开话匣子，按理说鲁善工只是小辈，就算是宋学明的身份也不及自己。可今天被对方高超手艺征服，平辈相交，笑道：“早年白石老人以画虾闻名于世，一日荣宝斋侯掌柜把老人请到店中，在他面前挂出两幅虾，告诉老人其中只有一幅是他的真迹。” “老人上上下下地打量许久，最后还是摇着头说到：这个……我真看不出来！” “那幅就连齐白石自己都无法辨识的作品，并非哪位大师的临摹之作，只是一幅荣宝斋的木版水印画。” “还有故宫，可谓国宝文物最为集中的地方，如何能够保证这些作品不遭损害，同时又能满足对它们的学术研究，当年成为故宫所面临的最严峻问题。” “荣宝斋想利用木板水印复制国宝，可每件书画都是扛鼎之作，难度可想而知。况且很多作品为绢本，并非荣宝斋所擅长的纸本。” “在丝绢上印制的难度远超纸张，当年前辈们几乎产生放弃的念头。可一个偶然机会，田永庆发现在邮包麻布上写字必须上浆，然后弄湿才能书写自如。这个无意发现却解决一个重大技术难题，终于实现复制国宝的梦想。” 说到这里欧阳红光满面，慷慨激昂，鲁善工感叹不愧是老掌柜，这种荣誉感和归属感真厉害。 “当年我进荣宝斋，跟着陈林斋先生学习临摹，一学就是三十年！” 欧阳喝口茶，回忆道：“要印制木板，首先要有模板，在复制众多作品中，就包括被后世公认的巅峰之作——《韩熙载夜宴图》。” “当年就是我师傅负责临摹和勾描，忠实再现原作全部风貌。他老人家临摹后，故宫对原作进行冲洗揭裱，使原作色度和气韵减退，逊于摹本，后来居然有人曾误将摹本当作原作，差点闹出笑话。” “然后张延洲师傅，把老师勾描于燕皮纸上的线条准确再现于木版上，主人公韩熙载的胡须被刻的刚柔相济、层次分明，仅一个微小局部就需要至少五块以上的刻版。” “那幅作品印制内容之繁杂，水平之高，在版印刷史上都是绝无仅有。从1959 年开始筹划，到 1979 年完成，前后长达 20 年之久。” 鲁善工听完一阵感叹，什么叫底蕴？连故宫国宝都交给人家复制，难怪能享受百年风光无限。 第107章 喊口号有屁用！ “哎，当时复制的三位师傅全部离开人世，我曾数次计划重新复制这幅作品，但光印刷一项工艺都远不能达到当年水平。可惜那些雕版已在库房中沉寂二十余年，不知当年印制是否成为绝后之作？” “不敢想……不敢想啊！” 欧阳老爷子一阵黯然，百年辉煌传到自己手中，居然落得后继无人？真要离世，如何有脸面去面对历代前辈？ “所以要趁着咱们还能动，赶紧把手艺传给下一代不是？” 宋学明一拍大腿，激动道：“现在能沉下心研究手艺的人越来越少，遇见一个好苗子多不容易还用我说？这东西都是一理通百理明的事，善工的天赋不用我说，作品摆在这里，难道还不能说明问题？” “欧阳兄，亡羊补牢，未之不晚，三思啊！” 鲁善工听的是目眩神迷，老爷子真牛逼，人家只不过发发牢骚，直接上纲上线，这节奏是要自己马上跪下拜师？ 欧阳笑而不语，自然看出宋学明的用意，对于鲁善工的天赋没有丝毫质疑，毕竟玲珑瓷摆在眼前。可心中还是有顾虑，老话讲隔行如隔山，不是你瓷器玩的转，就能搞定字画，其中的差别太大！ “您老当年跟着老师傅如何学习？”鲁善工站起身，帮两位老爷子满上茶，岔开话题问道：“晚辈对字画很敬仰，请您多多指点，少走点弯路。” “好聪明的小子！”欧阳点点头，小家伙有眼力价，继续道：“想当年我当学徒的时候，刚开始不可能动文物，整天就托褙纸，递工具，配浆水，给师傅打打下手。” “到后来感觉自己有把握的时候，才壮着胆子去全个色，师父会欣赏一下，然后说这个缺少什么，那个缺少什么，给点评一下，那已经算是很高评价。” “就算真能独立干活，最后师父都要看一遍，哪儿有毛病，能改的改好才能交。我一直都在他的监护之下，直到他后来干不了。” “对于书画来说，里面门道太深，有些东西必须揭除命纸才能修补，但是有些东西，全部揭除命纸反而对画造成损伤，因为会把画芯给带下来。就连命纸也不见得是同一种纸，黏合剂也可能不一样。” “什么活什么时间干，都有规律。比如我想贴画，那一定在上午就得贴上去。到下班画肯定干的差不多，比较稳定，夜里相对的能踏实点儿。” “第二天上班，一进屋什么事都不做，先看画有没有问题，没有问题心里才踏实。最不踏实是冬天来暖气的时候，天燥。” “遇见连阴天，揭画芯又不踏实，要是慢一点，等你揭完前面，后面也长霉了。什么天气干什么活，人要顺着老天爷来。” 欧阳站起身，走到屋里角落，指着墙介绍道：“这是平时用的板墙，原来南方裱画上墙用的是木板墙，老先生们来京城后发现太乾燥，纸的伸缩率不一样，重新做的纸墙。” “你看最底下是木格子打底，然后每个木格子贴纸，隔一个贴一个，再补窟窿，最后糊大纸，一层一层糊，三十多层形成纸墙，这种墙吸潮，用起来最顺手。 鲁善工赶紧用心记下，这都是宝贵经验，前辈一句话就能省自己好长时间摸索，不学才是傻子。 欧阳暗自点头，自己对鲁善工很好奇，想试试这个年轻人到底有多神奇？故意露点干货出来，能领会多少全凭悟性。 “当年徒弟跟师父学都是言传身教，自己从师父身上找东西学。老师傅们从来没有说八点钟上班八点钟到，基本上都在七点半就到。” “来之后不像现在先看手机，看微信，看新闻，喝点水，吃个早点。人家直接戴上围裙，就开始干活。所以当徒弟比现在苦，师父七点半就站那儿，没有说师父干活，你在旁边坐着。” “每件文物都不一样，材料质地、破损程度、受损原因多种多样，不可能说这件做好了，下件就一定能做。” “我干那么多年，也不敢说自己能掌握全部奥秘。就跟医生看病一样，同样的病，在你身上和在其他人身上，可能医生使用的方法就会不一样，因为病人的体质不同。” 欧阳老爷子用手摸着墙面，仿佛想起什么，低声追忆道：“我师父是比较朴实的人，对待工作极端认真。你看他一上班就干活，这些东西都深深地影响我到现在。” “现在老说工匠精神，其实不就是对工作点点滴滴？你能跟工作对上话？说白了是一种踏实的心境，这些东西潜移默化，从师父那里感悟到，不见得跟你说什么，而是你从他身上去感觉骨子里的精髓。” “过去叫师徒如父子，要我说师徒关系可以维系一生。不是师徒三年完以后，就解除合同。” “在这三年当中师徒已经产生某种关系，即使形式化东西不存在，师父也会无时无刻不在关心你。包括你以后的成长，他都会照顾你，不断跟你提些经验，这才是最珍贵的传承。” 一句话令鲁善工十分感动，什么叫非物质文化遗产保护？它不是一句口号，这里边除去传统技艺，还有一个精神层面的核心。 就是对文物的热爱，对你本职工作的追求，甚至对整个民族文化的敬畏，它才是国家的脊梁。 第108章 奇葩 欧阳转身从柜子里拿出一张老照片，展示道：“我师父以前号称装裱界的梅兰芳，扮相好，长相也漂亮，穿的衣服也干净。” “平时白衬衣，米黄西裤，裤线可以削萝卜，领子特别干净。黑鞋，白袜子，很讲究。老爷子干活不象我还戴围裙，他站得很好，全身上下干干净净。他最拿手的是修画心，接画意堪称一绝，历代名家信手拈来，无一不通。” “原来有一个老油子，京裱的张师傅，经常带着那些南方来的老师傅下馆子，一下班招呼一声，那时候还有洋车，出门喊洋车，直接拉到前门。” “全聚德、老江南，力力川菜，西四有砂锅居。好多都是我师父结账，因为工资高，还喜欢热闹，很痛快的一个人。” 欧阳放下照片，回到座位上，感叹道：“那时候故宫有死规定：传世文物必须要接笔全色，出土文物就不全颜色不接笔，书法要是大面积坏也不接笔全颜色。不随便接笔是故宫老规矩，修旧如旧，尽最大可能使文物保有原有状态，才更有价值。” 看着鲁善工，语重心长道：“我是过来人，你如果有心学习书画，老朽给一个建议：临摹，不停临摹，找自己喜欢的画家拼命临摹！” “古代绘画强调神韵和写意，乃作者天人合一的心灵表现，在造型上不像西方绘画那样讲究写实，而是散点透视，适度变形夸张，所以初学者无法以写生进行训练，而是通过临摹前人作品掌握技巧，临摹是学习绘画的重要手段。” “要想成功临摹一幅画，动辄以年论，临摹者的一段段生命浓缩在方寸之间。就算是临摹高手，一辈子也临不了几张很成功的作品。” “1962年到1980年，当年故宫冯忠莲师傅，毕生技艺都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜。然而考虑到她临摹的这样一幅八百多年沧桑，经历过几度政权倾覆，又数次战火的国宝真迹，你说有没有价值？” 鲁善工点头同意，再精密的电脑喷绘喷不出青山绿水的厚度，喷不出勾金描银的金属感，也不曾有临摹师的生命厚度凝固其中，临摹是把感情画在里头，是有生命的东西。 “说的不错！”宋学明接话道：“当年孙师傅也跟我说过同样的话，有的工作磨损人，有的工作养人，而临摹古书画是后者。” “磨墨、勾线，用很长时间做一件简单的事，在过程中深入画的本质，对微妙之处掌握得越来越深。从墨的水分，摩擦力，颗粒粗细，才明白在什么样的纸上能产生什么样的效果。” “哪怕是一条线，也是有精神性，有气质的！这是老先生经常说的一句话。” 欧阳看鲁善工若有所悟，干脆直接挑明道：“所谓摹画，就是进入原作者的状态，与原作的精神状况相沟通。沉浸于此，超然物外，每此都有成长感，余事皆是打扰。” “精妙之处，仿佛于古代先贤面对面交流，酣畅淋漓，朝闻道夕死可矣。” “算了，算了，今天说多喽！”欧阳叹口气，摆摆手道：“别怪老头子唠唠叨叨，现在肯听陈年旧事的年轻人越来越少，忍不住给你捯饬捯饬。对了，差点忘正事，你们来荣宝斋所为何事？” 鲁善工客气道：“我对白石老人十分敬仰，打算从他学起，所以想买几张白鹿宣回去研究，您看？” “白鹿宣？”欧阳皱皱眉道：“新纸好像还有两三刀，老纸真没有，前几天故宫要修古画，好说歹说差点把老底全部拿走。” “没有老纸？”鲁善工一愣，堂堂荣宝斋居然也没有存货？ “哎，现在别说老白鹿宣，就连新纸都越来越少。”欧阳无奈道：“工业发达，手工造纸利润极低，除非几个手艺世家还肯坚持，其他人早就改行不干，有什么办法？” “这样吧，你先拿点新纸回去，我给老曹打个电话，看看他手里还有老纸没？” 鲁善工点点头，新纸总比没有强，灵机一动，趁热打铁道：“您老给我讲讲白石老人的事？要知道当年他可是荣宝斋一手捧起来的大红人。” “哈哈哈，不敢当，不敢当！”看见欧阳开怀大笑，宋学明暗自点头，鲁善工算是挠住对方痒痒肉，马屁又不要钱，走起来！ “古代画家很多都是职业卖画，靠手艺养家糊口，都有统一价格。比如最早郑板桥当年挂在客厅的润格：大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。” “凡送礼物食物总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊帐尢为赖帐。 “民国时期有人以150元收藏一张徐悲鸿的《饮马图》，用120元收藏一张齐白石的《葡萄图》，至于被称为清初四王之一王鉴的《仿黄子久笔意山水》也不过500元。现在放在故宫就是宝贝，拍卖最少几千万。” “白石老人晚年身体不好，可求画之人络绎不绝，无奈特制订润格，专门放在荣宝斋，代为卖画。” 说着从柜子里拿出一张大纸，上面清楚写道：余年七十有余矣，心病大作，故将润格增加。花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，八尺七十二元。 中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。 凡画不题跋，题上款者加十元。刻印，每字四元，一白一朱，余印不刻，字小不刻，字大者加，一石刻一字者不刻，金属、玉属、牙属不刻，石有裂纹，动刀破裂不赔偿。 最后赫然几个大字：无论何人，润金先收。 鲁善工满脸懵逼，您老还能不能再抠门点！ 欧阳看见鲁善工的表情，笑道：“哈哈哈，现在知道了吧？白石老人绝对是真性情，对，用现在的话来说，叫什么……奇葩！” 第109章 俗不可耐 反得其真 “要说起齐白石，那跟荣宝斋缘分深厚，老朽平生最佩服两大近代名家，一就是白石老人，还有一个是张大千先生。” “齐白石出身贫寒，24岁才开始学画，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。画虾堪称一绝，已入化境。现在他是市场上最勤劳的画家，一生作画万余幅。” “当年我经常跟着老掌柜去白石老人家拿画，还记得第一次去，很激动，兴冲冲走到门口，一把被老掌柜拉住，千叮万嘱一句话：绝对不要吃桌上的点心！” “当时真不知道是什么意思？进门见到白石老人，很客气，听说我是新来的，从柜子里端出两盘点心，招待我吃。一盘是花生糕，一盘是栗子糕，好在我比较听话，没有立刻吃，然后老人进屋拿画，掌柜偷偷指了指花生糕，我一看，吓一大跳！” “好家伙，里面爬着几只黑乎乎的小虫，不知道点心摆过多久？老人居然还舍不得扔！” 众人面面相觑，然后哄堂大笑起来，特别是鲁善工，真大开眼界，没想到堂堂国画大师居然如此抠门！ “还有，还有！”欧阳难得高兴，兴致高涨道：“一来二去，跟老人混熟了，因为出身不好，所以习惯精打细算过日子，他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离，谁也不能动。” “家里量米的竹升子都是自己保管，每天吃饭要由他亲手量米才行。你想一大家子人，吃米肯定不少。” “老先生舍不得。量一筒，手抖一下。就连家里做饭的儿媳妇经常说不够，您再给添一点。老先生嘀嘀咕咕，每次都很不情愿，更不用说留客人在家吃饭喽！” “更有甚者后来国家给老先生换一处比较大的住所，刚搬过去没几天，老人住不惯，哭死哭活的要回老宅。大家都不明白老人的心意，好端端的大四合院，宽宽阔阔不好吗？ “问半天也不肯说原因，后来老舍先生一语惊醒梦中人：老先生喜欢在家藏东西，东藏一处，西藏一处，地方只有他知道。这一搬出来，虽说老屋还是有后辈住着，可他还不放心，必须亲眼盯着才放心。” 鲁善工目瞪口呆，老爷子还真抠门到一个境界！宋学明在旁边笑道：“这还不算最夸张的，我当年听前辈说过，白石老人曾经还想用一张画的白菜换人家的真白菜呢！” 欧阳一拍大腿，笑道：“是真的！当年有段时间战乱频发，画不好卖，齐白石坐在画室里，突然听到外面有呦喝卖大白菜的。想起多日无人卖画，心头一动，何不画一张白菜去换白菜？” “赶紧出门，看见门口一个汉子卖大白菜，见来主顾忙招呼，问要称几斤？老先生慢慢悠悠从后面摸出一卷纸道：我拿这画的白菜，换你一车白菜，你可肯么？” “汉子听完勃然大怒：我不看你一大把岁数，窝心脚窝死你。大北风天！有这么消遣人的吗？拿一张画的假白菜，要换我一车白菜！” “好家伙，一顿咆哮，弄得老先生摸不着南北。只能挟着画灰溜溜回家，进门前留下一句话：真是有辱斯文！” 大家哈哈大笑，鲁善工也是醉了，拍卖过亿的艺术大师居然有如此一面？令人拍案叫绝！ “这才是真性情之人！”欧阳不由感叹道：“也只有这种赤子之心，才能在艺术上有所成就，表里如一，妙趣天成。” “你知道为什么白石老人出身木匠，反而能在高手如云的艺术圈里独树一帜？要知道那时候都是才高八斗的文人雅士，随便一个都学富五车，难道不奇怪吗？” 鲁善工神情一震，是啊？民国可是名家辈出，且不说张大千，吴湖帆、李可染、吴昌硕、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、程十发，那个不是大名鼎鼎，为什么出身低微的齐白石反而受到追捧？ “就是因为他的出身，才练就一双慧眼。”欧阳语重心长道：“齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，绝对不画！” “题材崇尚自然，画的大都是自然界极普通，但对平民百姓贡献最大的东西。画虾、画白菜萝卜，虽然一度受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。” “反对不切实际的空想，注意花鸟虫鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。” “老人曾经问学生：你们跟我学画虾这么久，知道虾应该在第几节开始打弯？” “居然没有一人能回答，只能摇头无奈道：应该在第三节开始打弯，继续练！” 鲁善工恍然大悟，喃喃自语道：“也就是俗出来的境界？” “对，说得对，就是俗不可耐！”欧阳点头认同道：“要我看来，正是这种世俗情趣，配上白石老人的直爽性格，表里如一，才能得到大众认可，俗怎么了？” “我就问一句：谁人不俗！” 这句话振聋发聩，值得深思，就是啊，谁不是吃喝拉撒睡？你老高雅，不还是跟普通人一样呼吸放屁？ 都说一日三餐？ 其实是两件事！ 想到这里鲁善工站起身，再次抱拳谢礼，听君一席话胜读十年书，前人经验最少让他少走很多弯路，前辈肯指点，那是一种福气。 “您手里还有白石老人的画吗？”鲁善工看时机成熟，问道：“我想请几张回去，好好研究，从最初开始学习。” “好，等着！” 欧阳越看鲁善工越顺眼，年轻人有水平有天赋，难得还谦虚好学，站起身，从里屋拿出两张画轴，挂在墙上。 鲁善工赶紧走上前，荣宝斋珍藏必是精品，常年帮齐白石卖画，手里不知道藏着多少重器？ 这次来两个目的，一是白鹿宣，收集修复原料；二就是买画，临摹笔法，吸收大师精髓，没有足够积累，岂能完成接画意？ 用什么来全色？ 第110章 横行霸道 虾蟹图！ 苍鹰图！ 鲁善工看着欧阳拿出两张画，简直天助我也！ “世人都知道齐白石的虾乃一绝，其实我个人更喜欢他的蟹。”欧阳难得拿出珍藏精品，分享心得道：“他笔下的蟹活灵活现，像真的一般。老人画的是河蟹，不是海蟹，河蟹头胸呈方圆而扁的状态，甲壳较厚，蟹腿也是扁圆，笔法用墨都是经过几十年探索才逐渐完善。” “在经历八年游历后，老人想过踏实日子，在余霞峰山脚下盖自新居寄萍堂，建书房八砚楼。那里四周都是几百老枫树和古松，门前溪水流过，屋后井水潺潺，风景甚是优美。” “那段时间是齐白石认为一生中最快乐的时期，在一幅《石与蟹》的作品上，亲笔记述其画蟹的体会：余寄萍堂后，石侧有井，井上余地，平铺秋苔，苍绿错杂，尝有肥蟹横行其上，余细视之，蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，世之画此者不能知。” “白石老人喜欢吃蟹，定居京城后，学生朋友们探望他时也经常带蟹来，老人只要一看，用手一捏，就知道蟹的肥瘦。还常把蟹放在地上，看它行走的姿态，蒸熟的还要放在桌上，仔细观察。” 鲁善工走到画前，看着上面横行霸道，活灵活现的河蟹，不着边际偷偷用手一碰，脑中果然闪过很多场景。 白石老人站在条案前，右手执笔，重重沾墨，先用湿墨侧锋连三笔并排画出蟹的头身。 左右两笔和中间一笔浓淡区别，才能使得蟹壳看上去是凸起的，并且左右出现两条小坑，强化蟹壳坚硬的质感。 然后在头身上部左右画钳，接着画八条蟹腿的第一节，依次从后往前画。然后再画二节，后画第三节。 画完腿后勾钳刀，最后以中锋浓墨点眼睛，眼睛成两条斜线。蟹眼及双钳都不能对称，腿要一边伸长，一边收缩，钳一仰一俯，表现出蟹横行霸道的姿态。 鲁善工观察发现，老人画蟹除眼睛及蟹钳用中锋外，其余皆用中偏锋。下笔有力，并且由于墨汁在纸上晕开，让人感觉到蟹身蟹腿上好像有毛茸茸。画腿最快，运笔要爽快有力，一气呵成，节与节之间要笔断而意连，三节像一笔而成。 眼前一花，意识回到现实，只是一愣神的功夫，已经深得齐白石运笔用墨之精髓，绘画水平水涨船高。 欧阳没有察觉鲁善工的异状，继续点评道：“齐白石画虾，浓淡墨处理可谓妙不可言。虾头、虾身皆用浓淡表现，虾群更以浓淡参差而布，特别是上半部的十几唉虾，多而不乱，构图极为巧妙，层次分明，姿态各异，而能统一协调。” “两条长臂钳挺拔有力，软中带硬，节与节之间笔断而意在。九十岁后画虾，去掉虾须，既实又美，前无古人，追求的不是形似，而是神似。” “老人从小生活在水塘边，常钓虾玩，青年时开始画虾。40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾。63岁画虾已登堂入室，但还不够灵动，便在碗里养几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变。” 鲁善工暗自点头，吸收完经验，已经能体会笔法之精妙。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。 一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。 硬壳透明，由深到浅，虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成虾腰节奏的由粗渐细。 用笔随心所欲，呈现各种异态，有躬腰向前，有直腰游荡。也有弯腰爬行。尾部寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。 一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，触须用数条淡墨线画出，画龙点睛之笔。 一只虾不难，难的是十几虾在一张画上，必须深谙取舍之道。为表现出透视感，线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，灵动自然，妙趣横生。 “有人计算过白石的虾到底值多少钱？” 欧阳有感而发道：“2010年齐白石的《卉草虫镜心》在沪上以7280万元落锤成交，平均两百万一只！” 鲁善工深吸口气，真牛逼，画一只虾最多十分钟，两百万？简直是人肉印钞机！ 记得前年唐宋八大家之一的曾巩，唯一传世作品局事帖，一百二十七个字，被华谊兄弟王中磊两亿二买走，合到一百八十万每个字。 什么局事帖？说白了就是曾老爷子给同乡随手写的便条！发发牢骚，抱怨自己仕途不顺，都是狗屁烦心事，就这每个字都能换一辆法拉利。 “老人晚年画虾，十两一只，求画者基本不讨价还价，交钱取画，各有所得。可偏有一个光头猴腮的乖巧顾主，拿35两银子购画，打算让老人画四只，岂不白赚半只？” “得意洋洋敲开齐家大门。齐白石微微一笑，欣然收下银子，次日取画。第二天光头来到齐家，打开画卷一看，画面上有三只小虾，不大，却也活蹦欢跳神气活现。” “光头心想，那五两银子不能白给，望着齐白石正要发问，老人指指画，让他再看看。光头终于发现，在两株水草之间露出一只虾尾巴，那虾头正扎进水中觅食呢！” 欧阳哈哈大笑道：“成也萧何败也萧何，因为画虾太出名，世人还以为他只会画虾。齐白石晚年曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！” 鲁善工只得摇头，没办法，太出名也不好。就好像徐悲鸿画马，黄胄画驴，人家明明其他画的更好，可惜世人只能记得马和驴。 每次拍卖，这种题材卖的最好，价钱最高，你说到底藏家懂行不懂行？ 说完虾蟹图，欧阳指着旁边一张：“至于苍鹰图，乃另一种境界，比起虾蟹更上一层楼，难得一见，每件都是精品力作！” 第111章 步步维艰（加一更） “1950年春，齐白石精挑细选一幅作于1941年的精品《苍鹰图》和《海为龙世界，云是鹤家乡》立轴，并补庚寅十月齐璜和九十翁齐白石藏两款印章，及青石雕花砚等一并送给领袖。” “画和书法不用说，乃呕心沥血之作，所送雕花砚长26厘米，外面套精致楠木盒。老人亲手在砚上镌下一行小字：“片真老空石也，是吾子孙不得与人，乙酉八十九岁，齐白石记于京华铁栅屋。” “齐白石用此砚超过40多年，非常喜爱，所以刻下不得与人的嘱咐，但他却违背自己定下的规矩，把砚台送给领袖。对方也是十分喜爱此砚，将齐白石送来的珍贵字画都上交国库，却惟独留下这方石砚。” 说完又拿出几张照片，展示道：“随后两人结下深厚情谊，1951年又赠送《松鹰旭日图》，在齐白石作品中，红太阳并不常见，加之雄鹰、松柏这些传统题材，代表长寿、蓬勃发展。红太阳代表新生的一轮红日，呈现出一派其乐融融、祥和、蒸蒸日上的感觉，反映的正是时代风貌。” “白石老人那种朴实的价值观深得民心，被评为人民艺术家，在当年是最高荣誉。从此以后松柏和苍鹰便成为最少见题材，一旦出现，必是极品！” 鲁善工心中暗喜，原来苍鹰是御用题材？眼前这张已经是荣宝斋镇馆之宝，来历不凡，自己手里的那张比它大一倍，还有篆书四言联，就连印章都多两块，岂不是…… 欧阳转过身，从柜子里拿出密封袋，从里面小心翼翼数出十张白鹿宣，亲手包好，递给鲁善工道：“记得省的点用！” 中午三人一起吃饭，两位老爷子高兴，难得喝了两杯，鲁善工送他们回去休息，自己回家，开始研究白鹿宣。 这次荣宝斋不虚此行，不但跟欧阳大掌柜拉进关系，还得到齐白石运笔用墨之精髓，简直满载而归。 拿出一张白鹿宣，分成几段，先拿出一块试墨色，看看晕染程度，做到心中有数。 然后再仔细跟松石苍鹰图做对比，发现新老之间还是差别很大，纸也有包浆，就算同样用白鹿宣修补，也只有两种办法。 一是找到同样年份的原装老纸，或者只能新纸做旧！ 鲁善工叹口气，老纸暂时不用考虑，连荣宝斋都缺货，仅有的被故宫拿去修复国宝，可见一纸难求。 现在只有做旧，幸好有新纸，可以尝试，效果如何再说。鲁善工准备好材料，开始试验做旧。 先将白鹿宣托于一张较厚的纸上，待半干时用棕刷用力刷，使纸口出现少量墨痕。再用黄柏、皂角煮水刷多遍。 将纸揭掉，再重新托于一张新纸上。用普洱茶末泡水刷几遍，最后把茶末连水倒上面，闷几个小时。 用清水洗干净，干后揭重新托。用白芨水刷，提高亮度，使白鹿宣有古色古香的感觉。 鲁善工看着效果，对比发现还行，虽然不如老纸包浆自然，但再经过全色后，已经差别不大，勉强合格。 放下白鹿宣，鲁善工站起身，仰天长叹，难怪书画等级高，现在总算深有体会。这才第一关就如此艰难，苍鹰图不过传世百年，想想故宫那些几百上千年的国宝，修复起来岂不是难比登天？ 看起来白鹿宣好像很高端？其实差得远！历史上珍贵失传的特种纸数不胜数，最极品的有两种：澄心堂和宣德纸！ 澄心堂，后主李煜读书办公的地方，因才子皇帝一心书画诗词。某日一时兴起，遂令群臣集体下岗在家待业，又找几个造纸能工埴起大锅于大殿上，干起抄纸的生意，居然把讨论国家大事的地方变成一个造纸作坊。 此纸是后主设官局监制的，专门为皇帝所用，高兴才分赐一些听话大臣，厂肆根本就没有。后来宋灭南唐，宫人太监偷出到外面去卖，一纸白金！ 史书记载当年内府墙角堆存有数千张，后来人间蒸发，不知所踪。一个叫刘敞的人以重金得100张，赠给欧阳修10张，爱如珍宝，状态不好都不舍得用一张。 明第一书法家董其昌得到澄心堂纸时，感慨地说：此纸不敢书。 宋李公麟的传世之作五马图，后来欧阳修传世的新唐书和新五代史以及拓印的淳化阁帖，均取澄心堂纸作。 北宋著名书法家苏黄米蔡四大家之一的蔡襄，曾经专门题写《澄心堂帖》，赞扬澄心堂纸品之精美。 澄心纸出新安郡，触月敲冰滑有余；潘候不独能致纸，罗纹细砚镌龙尾。 新安江水清见底，水边作纸明于水，兔白霜残晓月空，皎宫练出秋风起。 在书画界变成一个传说，别说普通人，就连乾隆都没有亲眼见过。号称什么：百金一幅、滑若铺玉、润如春冰，肤卵如膜，坚洁如玉，南唐文房三宝之一，神乎其神，千古第一名纸，纸中的战斗机。 换句话说，只要是用澄心堂纸，最低都是国宝！ 说完澄心堂，排名第二的就是宣德纸。永乐宣德盛世，国家实力提高，手工业技术和工艺得到长足发展，宣纸加工已经达到巅峰，这也是为什么人们称书画用纸为宣纸。 那时的宣纸主要产于赣西，多供内府使用。由于世面上这种纸很少见到，得到的人只会在字画装潢的引首用上一小条，就好像是豪车的标志，用来装逼。 宣德纸至薄能坚，极其精细，厚者可揭七八张，白笺坚厚如板，面面砑光如玉。 在当时的同类型宣纸中，陈清款以其技艺高超而拔头魁，成为第一品牌。 郑板桥有诗：墨竹一支宣德纸，香茗半瓯成化窑。 这时候就要说到造纸世家，曹氏。祖先曹大三因避乱，于1289年率族人迁居小岭，初期条件十分艰苦，忙于辟草开荒、垒堰造地、搭建屋舍。 开始全面系统地以青檀皮为原料制纸的历程，手艺代代相传，明宣纸已经普遍采用青檀皮和沙田稻草作为原料，但小岭曹氏出于生计的需要，对外严格保密。 即使在家族内部和姻亲间，也采取传子不传女、传媳不传甥的措施，严格防止技艺外泄。 曹家造纸流传至今，现在是造纸圈第一品牌，就连荣宝斋都趋之若鹜，每年作品供不应求，只有顶级老字号和国字头博物馆才能分得一杯羹。 第112章 鼠须麟角笔扫千军 “哎，纸算是暂时搞定，第二步，选毛笔！” 吸收齐白石精髓后，才发现老爷子对于毛笔有极高要求，不用狼毫，全用羊毫。 要说羊毫，初学者肯定会觉得太软，站不住。但是羊毫有个特点，就是存水比狼毫要多。 功力深厚的画家，用羊毫反而能软笔写硬字，越是软的笔，线越有力度。白石的精品力作，往往是出自当家笔。 何为当家笔？ 老人曾经自己有过人性化解释：所有画笔就跟一家人似的，虽然一家里面人口很多，但是最主要的还是一个当家人。虽然有很多笔，他作画主要还是要靠这支当家笔，因为离开这支笔就画不成画。 白石当家笔是有固定规格，具体尺寸笔毛的长度是6.2公分，笔根的直径1.6公分。 用这个当家笔画出来的虾，尺寸大致都是差不多。如果画白石虾，用特别小的笔，画出来的是小虾米。 “明天上戴月轩！” 鲁善工洗完澡，躺在床上，要说琉璃厂老字号，毛笔首推戴月轩，明天去看看。 一部书画史，半部在湖州！ 第二天早上吃过饭，鲁善工慢慢悠悠来到琉璃厂东街，戴月轩就在其中。门脸不太大，字画文房四宝，湖笔乃之首。 湖州出笔，工遍海内，制笔者皆湖人。在小小的善琏镇，家家户户会制笔，京城戴月轩、沪上杨振华、津港虞永和、西湖邵芝岩，皆是百年老字号，名扬天下。 “先生您好，有什么需要？” 鲁善工刚进门，小伙计笑脸迎人，客气问：“选毛笔？有什么具体要求吗？” 鲁善工走到柜台前，看着里面琳琅满目的毛笔道：“看看羊毫，品质最好的那种。” 今天就是来选几支毛笔，用不着见大掌柜，直接买最好的羊毫，回去修整一下，就能用。 “您是用来作画？”小伙计从柜台里拿出几只包装精美的羊毫，摆在鲁善工面前，来戴月轩的很多都是行家，对毛笔有具体要求，懂不懂几句话一听就知道。 “玉笋、兰蕊，京楂，这三种是我们戴月轩的招牌羊毫，品质上乘，您是行家，可以看看。” 鲁善工点点头，拿起中间一支，轻轻用拇指压压笔锋，试试弹性和柔韧度。太湖沿岸的湖州，气候湿润，水草丰美，当地饲养一种白色山羊，毛色洁白似玉，毛杆粗细匀称，锋颖细长嫩润，透明发光，历来被推为制作毛笔的佳品。 雄山羊颈上和脊背前部的毛称光锋，脊背后部的毛称细长锋，腿上的毛称正脚爪锋。不同等级价格差距巨大，每斤从二三十元到几千元不等。 鲁善工试完全部，摇摇头，不满意道：“还有更好的没？这些算不上特级。” 小伙计一愣，仔细打量鲁善工，还真是个行家！单凭手感一压笔锋就知道优劣，这可不是一般人能做到的水平。 “好，请稍等！”转身进库房，拿出锦盒包装的三支笔，打开展示道：“特级光锋，立春前采集，全部是没有阉割和交配过的雄山羊，百里挑一，请上眼。” 鲁善工拿起一支，笔毫聚拢时，末端尖锐，字锋棱易出，较易传神，此乃尖。 笔尖润开压平后，毫尖平齐，毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时万毫齐力，此乃齐。 笔毫圆满如枣核之形，书写时笔力完足，笔锋圆满，运笔自能圆转如意，此乃圆。 最后将笔毫重压后提起，随即恢复原状，弹力十足，运用自如，此乃健。 “嗯，不错！”鲁善工满意点点头，不愧是百年老字号，这种水平才是自己需要的精品，配得上松石苍鹰图。 小伙计松口气，笑道：“原料都是老掌柜亲自从原产地进货，资深匠人精挑细选，百里挑一。咱们的笔提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备，您绝对放心。” “您看这几支笔，青山挂雪、书成换白鹅、松禅遗制、墨气淋漓，好多名家大师都喜欢用本店毛笔，齐白石、张大千、徐悲鸿当年都指定用咱们的宝贝！” 鲁善工微微一笑，看着小伙计口吐莲花，笑道：“这点不用你说，我也是咱们琉璃厂的人，心知肚明。” “咦？您也是琉璃厂的行家？”小伙计一愣，重新打量几眼，好奇问道：“小的有眼不识泰山，敢问您的名号？” “连他你都不认识？该打！” 鲁善工刚要说话，突然背后传来一声，回头一看，赶紧走上前，拱手笑道：“戴掌柜早！” “鲁师傅有礼，今天是什么风把你吹到我这里来了？” 五十出头的戴鹏飞哈哈大笑，刚进门就看见鲁善工，虽然没有打过交道，但毕竟是琉璃厂老人，加上这段时间善工堂名声大噪，一眼就认出对方。 “什么？你就是鲁善工！” 小伙计目瞪口呆，眼前跟自己差不多年轻的人居然就是善工堂堂主？ “哼，有眼不识泰山！”荣掌柜瞪一眼小伙计，呵斥道：“在琉璃厂混饭吃，这点眼力价都没有，看来还需要多学徒一年！” 小伙计吓的一哆嗦，不敢说话，鲁善工摆摆手，打圆场道：“怨不得他，只怪我平时来的少，今天想选几支羊毫，冒昧登门，请老掌柜不要见怪。” “哪里哪里，这话说的太见外喽！” 荣掌柜拉着鲁善工，亲热道：“好容易见到你，走，上楼喝茶聊天。” 两人上二楼，坐下聊天，荣掌柜暗自打量最近风头正劲的年轻人，琉璃厂一亩三分地任何风吹草动都瞒不过老掌柜，更何况眼前这位能得到延清堂和荣兴祥的一致认可，那可是天大荣誉。 “哦？小友想找当家笔？” 听完鲁善工的来意，戴鹏飞好奇问道：“临摹白石老人？” “闲着没事练练手，您也知道手艺都是一理通百理明的事，软片看不起硬片，我们玩硬片的也要多多学习是不是？” 鲁善工开玩笑道：“前两天去荣宝斋，欧阳老爷子建议多多临摹名家精品，推荐从白石老人入手，毕竟瓷器也要上画功，没事也练练。” “好小子！” 戴鹏飞暗挑大拇指，难怪年纪轻轻有如此成就，光着艺不压身的态度就不是普通人。 荣宝斋？连欧阳老掌柜都对其青睐有加？这可不得了，有那尊大神背后撑腰，别的地方不敢说，琉璃厂这地头上，鲁善工绝对可以横着走！ “哈哈哈，有眼力！”戴鹏飞大笑道：“你真是来对地方喽，当年白石老人的当家笔，就是由戴月轩私人定制而成，每次老人来店里坐坐，最喜欢吃我们准备的橘子。” “不光如此，领袖习惯用纯冬狼毫笔，总理习惯用紫毫笔，邓老总习惯用兼毫，彭大将爱用鸡毫笔，领导们每月要用笔20 支左右，都是由戴月轩定制。” 第113章 千万毛中拣一毫 这就是琉璃厂的底蕴！ 随便一家店都能跟名家大师拉上关系，戴鹏飞站起身，从柜子里拿出三支毛笔，放在桌上，展示道：“这是戴月轩三宝，首先要数羊毫。” “毛纯颖长，如执润玉，作画时云烟骤起，作书则淳厚秀丽。一笔在握，欣然由之，心旌灵感，佳境必出。” “狼毫笔，毛颖如锥，锋毫如月，抖擞则风云变幻，狂草则惊奇鬼神。执笔在手，神采飞扬，撼山动地，腕下风生。” “最后是兼毫，各有特色，鸡毫兔毫，更较功力。泼墨入神，渲染沧桑，高峨吟咏。执之挥之，有如醉写，醉不在酒而在于意，有如狂歌，狂不在音而在于韵。” 说着拿起一支羊毫，指着笔头解释道：“我们的笔采用披柱法，先做笔头中心的笔柱，再在笔柱上覆上一层薄薄披毛，把笔柱紧紧抱住。” “从投料到制成笔头，需要经过百道工序，不同品种的毛笔，所用材料亦不同，工序多少也不同。” “首先从设计开始，根据书画题材需要，制定毛料配比方案，尺寸规格及笔杆的长度，并进行试验定型。其次进行选料，笔料匠人要熟知同种毛的不同品质、鉴别毛质、性能和用途，并对每一种原料进行认真的挑选。” “一把毛，放在水盆里，用牛骨刷一遍遍地反复蘸水梳毛，曲而不直的、没有锋的、粗细不均的都要择出去，不择出去，写字就会分叉。” “十克毛，最终也就两克能用，淘汰的八克是一根根被剔除出去，靠的全是火眼金睛和一双巧手。” “笔头装进笔杆里，还有一遍终审：笔匠一遍遍用食指背儿轻揉笔头，揪出不听话的毫毛。” 把羊毫递给鲁善工，自信道：“上品之作，千里挑一，可谓真正吹毛求疵！” 鲁善工摸着羊毫，感叹不愧是笔之所贵在于毫。白居易在《笔诗》中对毛笔制作的精练堪称：千万毛中拣一毫！ 别小看一支毛笔，拣、浸、梳、落、拨、挑、抖、绞、连、装、择、刻，一支真正湖笔，从皮毛剥离开始，须经过7个步骤128道工序。 也就是说，你买到的无论是30元一支的湖笔，还是3000元一支的湖笔，都得走完这些程序，需要数位工人配合去完成。 “一只山羊最多产毛料150克，其中带锋颖的只有30克，而且全部产自脖颈和腋下。也就是说每支上等羊毫笔要用到两只山羊的锋颖。” “光水盆就包含20多道小工序，一个好的笔工每天只能完成两到三个质量上乘的笔头。由于双手长年浸在水里工作，往往冬天长冻疮，夏天皮肤烂。一直以来水盆工都是女子，所以得尊称水盆娘娘。” 说到这里戴鹏飞有感而发道：“笔这个东西啊，越用越有感情，越画越有灵气，要不说画家都自称秃笔？” “几十年前街头常有湖州笔匠摆个小小笔摊，卖笔少，修笔多。很多书画名家慕名而来，请修笔师将秃笔换添毫毛。生意虽不起眼，收费却比买新笔高出两倍，全靠一双火眼金睛。” 拿起一支狼毫，用力弹弹笔管，自信道：“笔杆全部取天目山北麓灵峰山下的鸡毛竹，节稀杆直，竹内空隙较小，乃制作笔杆的理想原料。” 又拿起最后一支淡黄色毛笔，笑道：“以鸡毛为原料，经湖笔传统工艺流程的一种特殊操作而成，是独特品种。制作方法很原始，现在能操作这种工艺的技工寥寥无几。” “鸡颖笔性能特软，笔锋一着墨，像吸足墨水的棉花球，没有深厚书写功力是很难使用的。然而用它书写的作品，苍劲有力，婀娜多姿。由于曲高和寡，使用者甚少，市场上难觅其踪。” “戴月轩最贵一支笔售价28万元，狼毫，笔头长近11厘米，这么长的狼毛十分罕见。为制成这一支笔，足足攒了七年毛。” 鲁善工放下毛笔，试探道：“我能不能亲眼看看匠人的手艺？” “没问题，走！”戴鹏飞很爽快，带着鲁善工下楼，往后院走，介绍道：“戴月轩前店后厂，欢迎参观全部流程工艺，就是希望让世人知道，小小毛笔，大有乾坤。” “我给你介绍一下，这是王师傅，在戴月轩工作23年，湖笔技艺第五代传承人，享受政府津贴。” 笔坊面积狭长，前后列着2张桌子，工匠七八人，守着水盆，南北对坐。到处是列兵状的一排排毛，一只黄鼠狼的标本放在柜子上。 戴鹏飞指着五十出头的匠人，介绍道：“当年进入戴月轩学徒，六年后离开，自己开餐馆，两个月赔干净，再回戴月轩，手中毛笔似是有了生命。我们都开玩笑说：你这辈子注定就是个制笔的。” “你看见窗台上四五个半斤装的大茶叶罐没？喝茶几乎是所有工匠的爱好。旁边放着几块红砖头，可以吸水，用来晾笔头。” “整个工坊没有电扇空调，夏天最难熬，没办法毛怕吹，特别是进黄鼠狼尾的时候，那骚味……” 所有人哄堂大笑，戴鹏飞继续道：“大家别看鲁师傅年轻，也是咱们手艺人，家传瓷器修复，堪称一绝。” “手艺这东西全靠日积月累，咱们戴月轩的师傅们，不是我老戴大言不惭，一撮羊毛放在眼前，就知道是羊身上哪个部位！” “一条狼尾握在手里，马上能说出是何地产的，是冬天杀的还是秋天宰的，是公的还是母的。” 王师傅听完鲁善工想找当家笔，笑道：“齐白石的当家笔，外界盛传是羊毫？其实是用羊毫加猪鬃，不仅含水量大，一笔之后，笔头能迅速回到原位。” 鲁善工点头笑道：“还请王师傅多多费心，按照白石老人当年帮我定制几支。” 纳毫入管，含墨足饱。鹿柱羊被，谓之苍毫。 毛锥古制，形如笋状。锋短而粗，落纸娇娆。 颖毫原料，品类繁茂。古采免毛，今取羊毫。 马鹿獾狼、各具优效。狐狸鼠须，力透纸表。 偶集鸡毛，名士挥扫。人须茅草，异制点缭。 第114章 公鸡中的战斗机 离开戴月轩，预定一套当家笔，按照齐白石当年私人定制标准，鲁善工回到家，现在纸笔基本搞定，第三项：墨！ 齐白石选墨讲究，十分苛刻，不注重墨的名气、年代的久远和价格的贵贱，而是从实际出发，根据使用效果来选择。 他曾说过：墨都是由烟黑所制，只要墨的烟子细、胶轻，就可用。 常用徽墨的龙翔风舞，油烟墨，这种墨在当时并不是什么上等墨。一般不用新墨，而是将墨存放五至十年再用。 新墨胶大，用之光浮而不黑，略陈则胶性轻，好用。凡是以什么宋、明及清初之陈墨为宝者，都是好事者。 为防止墨开裂，他常常亲手在墨的外表涂上一层大漆，保护墨色不失，陈化如新。 “曹素功！” “紫玉光！” 鲁善工仰天长叹，现在终于明白修复极品的步步惊心是什么感觉！ 通常情况齐白石用的都是精品徽墨，在市场上也算高价货，虽然老人生活节俭，但对艺术丝毫不吝啬。 特别是这张松石苍鹰图，因为尺幅巨大，题材特殊，赠与之人身份高贵，所以任何细节都精益求精，力求完美。 纸不用说，荣宝斋珍藏，百年造纸曹家的白鹿宣。墨也是千挑万选，最后居然用的是清宫廷御用，曹素功的紫玉光！ 曹素功，徽州人，清代四大制墨名家之一。早年潜心科举仕宦之途，因不遂心愿，便返乡以制墨为业。 最初借用名家吴叔大的墨模和墨名，并开店营业，以后墨质和工艺造型日渐精良，名声亦渐远扬，在社会上层影响很大，被誉为天下之墨推徽州，徽州之墨推曹氏。 子孙世守其业，绵延300余年，著有《墨林》2卷，辑录珍品墨和墨客题咏。康熙南巡金陵，曹素功以墨进，帝赐紫玉光三字，名满天下。 后自创天琛、千秋光、天瑞及豹囊丛赏等名墨，子孙相传，历经十几代，绵延300多年至今。 文房四宝两大世家，一是造纸曹家，二就是制墨曹家，二曹名扬天下。 “哎，没办法，还得去求人！” 鲁善工摇摇头，刚拜访完荣宝斋和戴月轩，纸和笔算是搞定，现在又要出门，不过这回是老熟人，打电话给纪华诚，直奔纪家。 “你要找紫玉光？” 纪华诚给鲁善工倒上茶，吃惊道：“难度很大，据我所知京城圈里还真没有人手里有！” “不会吧？”鲁善工放下茶杯，不解道：“天子脚下居然找不到一块墨？” “你太小看御用贡墨喽！” 纪华诚从柜子里拿出几张照片，展示道：“这是我年轻时候出国偶然在拍卖行见到的一套曹素功的紫玉光墨，该墨一式10锭，长方条形。” “每锭长5.8厘米，宽2厘米，厚0.6厘米，重13克。墨面上镌刻白岳一景，分别是天柱峰、五老峰、罗汉峰、香炉峰、万寿山、紫玉屏、玉屏峰，剑峰、狮子峰、沉香洞。” “当时被一个匿名大藏家电话委托竞拍走，从此再也没有见过整套紫玉光！” “这……”鲁善工深吸口气，居然连纪家都找不到紫玉光？那…… 纪华诚沉思片刻道：“不过也不好说，如果是全套墨锭难度很大，可要是零墨，说不定还有点线索。” 鲁善工灵机一动，脱口道：“您的意思是去徽州曹家？” “不错，曹家制墨工艺传承至今，历经三百多年不衰，必有精妙之处。现在的掌门人曹德辉是我的多年好友，如果是他，应该有办法。” 鲁善工点点头，看来真要下江南一次，给纪华诚满上茶，笑道：“墨我就不难为您老，可这砚台，总要让晚辈开开眼界吧？” “哈哈哈，就知道你无事不登三宝殿，好，等着！” 纪华诚开怀大笑，站起身，往藏宝柜里拿好东西。鲁善工嘿嘿一笑，开玩笑，纪家先祖是谁？ 大学士纪晓岚，别的不说，收藏砚台绝对是发烧友级别，九十九砚斋名满天下。 “乾隆御制白玉籽料云龙纹文房用具八件套？” 鲁善工第一眼看见最上面的玉器，眼前这套白玉籽料文房晶莹剔透，有笔山，镇纸一对，砚台，印章，臂搁，水呈，笔杆一共八件。云龙纹浅浮雕，阳文篆刻乾隆御制，霸气十足！ “不愧是皇室御制，就连盒子都是上好的紫檀，可惜少了一个铜扣。” “漆盒有乾隆乙未年重装的落款，装饰双龙戏珠纹饰，上好的锦绣。墨为葵花形，通体漆黑如玉，坚硬如铁，为防潮还加上漆皮。” 鲁善工研究着，感叹皇家做工的精细程度，金漆刻着御墨山水清音，渊映斋珍藏。 小心的拿起墨锭，不同形状，不同用途，巧夺天工，精美之极。 然后打开漆盒，竟然全是砚台，足足有六方！ “纪晓岚的半边山端砚，有铭文，此葛山蔡学士所赠也，喜而识之，不忘……” “虽非砚，著录于阅微草堂砚谱第三十六方，乃自用砚台……” 拿起最后一块砚台，吃惊道：“这难道就是大名鼎鼎的紫云砚，比虽非砚更珍贵，排名第六！” 纪华诚笑道：“正是紫云砚，先祖号称第一才子，学富五车，更是大收藏家，一生嗜砚成癖，将其书斋命名为九十九砚斋，所藏多为古砚名品。” “每次得到佳砚，都会约桂馥、伊秉绶等书法名家一同赏玩品评，并题诗砚上。他与时任宰相的刘墉更是志趣相投，不但诗文唱和，而且相互赠砚甚至攘夺。” “家传笔记中风趣地写道：城内多少贵人居，歌舞繁华锦不如。谁见空斋评砚史，白头相对两尚书。” “晚年将所藏古砚拓编成《阅微草堂砚谱》，特把乾隆嘉庆两位皇帝的三方赐砚列于砚谱之首，对这几方砚极为珍重，铭嘱子子孙孙世宝用之。” “紫云砚，存世量仅为八块！宝岛翦淞阁阁主黄玄龙有块紫云，这是第二块。” 鲁善工暗自点头，不愧是书香门第，家传深厚，早就听说纪家最擅长文房，特别是砚台，在圈里首屈一指。 至于铁齿铜牙纪晓岚，本人也是传奇人物，史书记载：年八十犹不衰，日食肉数十斤，终日不啖一粒谷，真奇人也。 翻译成白话文，就是不吃饭，只吃肉，还是一天好几十斤的食量。别人一夜七次，纪晓岚更是日御五次。别人擅长持久战，他打的游击战。 男女之事很有原则，采用多食多餐的策略。每天上朝前一次，下朝来一次，午间休息来一次，下午来一次，睡前来一次。偶然感觉上来，还能临时加场，公鸡中的战斗机！ 第115章 柳暗花明又一村 电视上纪大学士正直、机智、英俊、洒脱，他与和珅针锋相对，时时伺机捉弄对手，自己又每每能够成功避开和珅的报复，简直是正义的化身。 可惜历史很残酷，真实形象和民间传说存在着很大的差异，史书上的他被记载为貌寝短视！ 貌寝指相貌丑陋，短视就是近视眼，风流倜傥的大学士不光是屌丝丑逼，还有口吃的毛病，有诗描述纪晓岚：河间宗伯姹，口吃善着书。 当然这些话不能说出口，纪华诚感叹道：“对于所有书画名家来说，有四件事最苦恼，”首先是想找几张得心应手的好纸，此乃第一难。” “然后是毛笔，除非有制笔高手的朋友，私人订制，否则想买几枝挥洒自如的笔也是十分困难。” “第三就是凝厚深润的好墨和砚台，老坑朱砂，色彩精炼的石青石绿，灵秀淡荡赭石藤黄，现在都变成可遇而不可求的瑰宝。” “最后是跟书画关系极为密切的印泥，更是稀世珍宝，至今想找几两不沾不滞，磨而不磷，沉纯不炎，历久弥新正朱或深紫的好印泥，比前面几项的难度，有过之无不及！” 鲁善工叹口气，十分认同，慢慢体会到字画博大精深的内涵所在，果然不愧是国之珍宝。 “自古文人墨客多有雅癖，先祖喜欢藏砚，把书房取名九十九砚斋。收藏之砚台，有皇帝赏赐，有师友馈赠，有门生敬献，甚至也有跟同僚抢夺而来。” 纪华诚笑道：“当然他也向别人赠送，也有被别人抢走心头所爱的时候，经手到底有多少方砚？没人能说清楚。” “把玩之余，常在上面铭刻文字，铭文造微入妙，标格新奇，言简意赅，多有精辟警策之句，亦有含蓄隐奥之语。” “凭他的地位和名望，想得到端溪上品、龙尾精粹，不会太难。同时还注重收集一些稀有品类，诸如青州红丝、齐都淄石、吉野松花、白龙堆石等等。而更让他心仪容动的则是那些经古今名人使用、收藏、摩挲过的珍品。” “比如这方瓦砚，乃大学士阿桂赠给先祖，从材质上看，算不上佳品，可老人十分看重它，上面作铭曰：上相西征，用草露布，归以赠予，用编《四库》。虽片瓦哉，予奇其遭遇。” “还有这一方赤石砚，砚铭是：迂士得之，琢雕为朴。所谓迂士，指的是不懂得圆滑处世，有点迂腐之气的读书人。” “在砚铭中自称迂士，并且说琢雕为朴，一个迂字和一个朴字，真切表明他的处世之道。” 纪华诚拿起紫云砚，用手把玩道：“拿到一方砚，用手摸一摸。如果摸起来感觉像小孩皮肤一样光滑细嫩，说明石质较好。” “高手鉴定将砚面用五指托空，轻轻击打，或用手指弹砚，闻其声。若为端砚，以木声为佳，瓦声次之，金声为下，三种不同的声音，分别体现出端砚石质的嫩与老。” “而歙石砚敲击则以清脆的铛铛金属声为上品，如果声音为噗噗，就说明该歙石多泥质，或石质有暗伤痕，为下品。” 鲁善工点点头，松石苍鹰图所用砚台乃是齐白石心爱之物，养砚四十年，虽然只是中品歙砚，但经过多年滋养，灵性十足，也算难得之物。 想到这里试探道：“这块紫云砚您也养了很多年吧？” “宁可三日不洗面，不可一日不洗砚！” 纪华诚自得道：“砚台也有生命，一方砚台如果养护的非常仔细，那么就会活力四射，发墨性一定非常好。” “砚台的本性是爱水而不畏水，需水而不吸水，所以需要水养护。在砚池中注入清水，每日一换，以滋养砚石，保持砚之莹润。但是砚堂不能有水，以防久浸不发墨。” “这块紫云砚经过几代传承，每日细心滋养把玩，宝光内蕴，包浆深厚，灵性十足。” 说完拿起一块普通墨锭，慢慢研磨，果然几下墨色均匀，浓淡适宜，发墨自然，妙趣横生。 鲁善工嘿嘿一笑，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。就算找到紫玉光，还发愁去哪里找适合砚台磨墨，现在搞定。 “徽州自古出宝贝！”纪华诚笑道：“不只是墨，还有砚台。黄山山脉与天目山之间的歙州，砚石以龙尾山下溪涧为最优，所以歙砚又称龙尾砚。” 他发现鲁善工好像对歙砚很有兴趣，介绍道：“花纹十分突出，分为鱼子纹、罗纹、金晕纹、眉纹、刷丝纹等类型。由于其矿物粒度细，微粒石英分布均匀，故有发墨益毫、滑不拒笔、涩不滞笔的效果，受到历代书法家的称赞。” “苏东坡曰：涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德。” “米芾道：金星宋砚，其质坚丽，呵气生云，贮水不涸。” 说着递给鲁善工两方砚台，一手拿一个，比较道：“试试手头，感受分量，掂之沉感愈重愈好，说明质地致密坚实，密度大，自然可取。两块如同是婺源龙尾，但老坑明显比新坑沉许多。” “特别是这块，乃早年高价收藏的极品老矿，你用力哈口气试试！” 鲁善工拿起右手明显更压手的砚台，凑到嘴边，用力哈口气，吃惊道：“哈气成雾！” 纪华诚哈哈大笑道：“好的砚面质地细腻，如孩儿面，似美人肤，呵气盈珠，毫不夸张。” “纹理精细，表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨均匀细腻。既发墨，又不损亳。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋，不堪大用。” 鲁善工点点头，仔细观察手里的砚台，看似青黑可蕴含淡淡金光，团团奕奕，如晚霞中的金云，吹之欲散，松如团絮，触之欲起。 金晕大小了然不定，给人以一种独特的朦胧美，乃玉带金晕，难得一见之精品。 玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声，相如闻道还持去，肯耍秦人十五城。 第116章 处处留心皆学问 回到家，墨已经有线索，鲁善工开始研究其他颜料。传统国画颜料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。 用色重于用墨。墨色不易褪，而颜色则容易褪。因此用色宜浓厚。 齐白石在花卉创作中，用的主要是红、黄、蓝三原色，其他颜色大都用这些原色调配而成。 在红色颜料中，早年是使用胭脂红。这种颜料制作非常麻烦，且容易褪色的缺点。 后来受吴昌硕影响，多用西洋红颜料，西洋红色夺胭脂，古艳绝伦。深红略带紫色，艳丽而沉稳，遗憾的是价格昂贵，时间一长也有缓慢变色的缺点。 老人一直执着于画作颜色的持久度，红色如此，黄色亦如此。对于黄色，常将藤黄掺石黄使用。认为藤黄颜色薄且易变化，石黄属矿物质颜料，二者掺在一起可使颜色薄厚适中，并可持久不变。 使用的蓝色颜料以花青为主，用大青叶制成，俗称蓝靛，属植物颜料，易褪色。经过多年研究掺入石青合用，使颜色持久。 一般花青膏胶性较大，再掺入青黛面，以降低胶性，并使色彩呈现沉稳古朴的效果。 赭石色嫌颜料店出售的赭石膏胶重色薄，亲手调制：用矿物赭石块，沾水在石上慢慢地磨成细浆，经过沉淀后加胶调和。 白色起初用铅粉，后来发现一经氧化容易变黑，又改用制作起来很费劲的炉甘石。晚年经徐悲鸿介绍才改用化学颜料锌白。 不过画白花大多数只用墨勾轮廓，用锌白颜料并不多，只是画白茶花时才着白色。 老人很少用粉色，其他如石青、石绿、朱砂三种颜料也用不多，总之使用颜料的特点是多利用矿物质的颜料，取其色彩持久之优点。 使用原色较多，以保持颜色的纯正沉稳，避免不同性质的颜色调在一起，因发生缓慢的化学反应而变色。 鲁善工买来各种矿石原料，开始加工颜料，先用锤子把绿松石敲碎，去除杂质，清水淘洗干净，锅内用开水煮，用勺子把浮在上面杂质撇去。 捣碎研磨，干研到极细出现结饼的状态，然后再继续研磨一段时间后，犹如粉尘一般方才大用。 小盆一个，大碗三至五个，把研磨好的石绿放在盆内，加水用手搅匀，澄一会先把浮在上面的泡泡取出，这是非常稀少的绿花。 把浮在上面的色粉水倒进第一个大碗内，让碗内的水沉淀多一会，水会与色分开，把上面的水倒去，然后再搅动盆内水再倒，如此反复第一碗最细的石绿就加工出来。 照此方法加工，一般国画有三个色调就行，如果想得到多点绿花，把色粉放进锅内煮，多煮会漂浮在上面的泡沫，用勺子捞起晾干，绿花是石绿色彩中唯一色深而质细的色彩。 装瓶保存，石青、朱砂、赭石、雄黄、雌黄等石色制作过程都差不多，赭石直接研磨到极细状态，沉淀一下，把下面粗的去除便可。 然后是颜料配比，草绿是由70%花青+30%藤黄调配而成，花卉叶子最常用的色彩之一。 汁绿是80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶底色和嫩叶底色，丝瓜黄瓜之用色。 草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部叶子色彩，此乃老绿。 鲁善工仔细配比，按照记忆原封不动还原，就是要最完美修复松石苍鹰图，达到最佳效果。 “可惜还差几种颜色！” 鲁善工站起身，比对画中其他颜料，无奈道：“没办法，看来还真要去徽州一趟，首先是曹家，寻找紫玉光线索。然后拜访百年老字号，思序堂。” 白石老人六十岁以前喜欢自己动手，调制颜料，可晚年以后体力衰退，朋友介绍使用思序堂颜料，感觉效果更好，毕竟术业有专攻，虽然花费高，可也没有办法。 特别是松石苍鹰图，老人十分重视，选取墨色和颜料皆是精品，除去几种基本颜色，剩下都是用思序堂产品，鲁善工只能亲自去一趟。 鲁善工定好机票，准备第二天去徽州，纪华诚已经联系曹德辉，帮自己牵线搭桥，希望能有所收获。 然后再去思序堂购买国画颜料，按照齐白石当年标准完全仿制，等所有材料收齐，下一步才是接画意，把缺失部分补全成功。 善工堂最近没有事情，读万卷书，行万里路，知行合一才是正道。前段时间全力研究玲珑瓷，徽州之行算是难得放松。 下飞机，打车来到古香古色的城市，这里是三大地域文化之一，人杰地灵，历史名人众多。 徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、版画、徽州工艺，特别是徽派建筑、独树一帜，极有特色。徽学发源地，被誉为东南邹鲁、礼仪之邦。与丽江、平遥、阆中并称为四大古城。 漫步其中，能感觉到浓厚文化气氛，这里手工艺发达，除造纸、制墨、修砚以外，砖雕、木雕、石雕更被称为三绝，名扬天下。 当地降水充沛，所有住房是天井加合院的徽派建筑，天井的屋顶总是向着自家的院内倾斜，雨水从四面的房檐流入，汇集于院落中的明堂，称为四水归堂，以图财不外流的吉利。 远远望去，犹如古城堡。一般是每个家庭之系住一进，中门关闭，各家独户过日子。 鲁善工找酒店住下，然后直奔目的地曹家，先搞定任务再说。因为有纪华诚介绍，来到古香古色的曹家大宅，很快见到曹德辉。 两人寒暄过后，鲁善工告知来意，希望能得到紫玉光的线索。曹德辉点点头，解释道：“既然小友千里迢迢而来，又是华诚兄介绍，曹某自然不能让你空手而归。” 鲁善工面色一喜，看来有希望？可曹德辉摆摆手道：“曹家先祖亲手炼制的紫玉光的确没有，不过经过几代努力，多次改良，新版紫玉光不知道可否？” 第117章 怼三万次！ 鲁善工点点头，自己并不是非要收藏紫玉光，只要质地差不多，能用来修复松石图就行。 曹德辉转身进屋，拿出几个紫檀墨盒，还有一方龙尾砚，放在桌上，拿起一块描金松烟墨，现场研墨，展示效果。 轻轻点入少许清水，磨墨用水，宁少勿多，以免将墨浸软，或墨汁四溅。 只见曹德辉食指放在墨顶端，拇指和中指夹在墨两侧。磨的时候如同清风拂面，轻重缓急，节奏十足。 “磨墨如病！” 鲁善工仔细听着砚台摩擦出来的声音，好墨研时细润无声，差墨研时声音粗糙。墨汁颜色以紫光为好，黑光次之。 自唐代以来，画家推崇水墨素有水墨胜处色无功之说，这与松烟墨色微妙有很大的关系。 松烟墨无光泽，因此一般多用于表现山水画的远山有苍茫，画人物的鬓发有特殊质感，墨色浓淡变化或古朴萧远之感。 曹德辉边研墨边解释道：“所谓松烟，专用黄山一带松木做燃料，取其烟。松烟与油烟相比，乌黑但无光泽。古时取黄山多年的松木为燃料，木料有松脂，所以早年松烟墨比纯油烟的墨色更有另一番味道，这也是徽墨之所以闻名于天下的原因。” “墨有八宝五胆，猪胆、熊胆、蛇胆。宝里面有冰片、梅片、三七、麝香，还有金箔。墨之所以不褪色，其实就是这些中草药和添加剂起作用。” “这种墨画纸上就是一点如漆，万载成真。这个画贴到柱子上，就算纸没有，这个墨还存在。遇见高明的装裱师傅，配合上品命纸，层次感更强。” 鲁善工看着砚台里的墨汁，浓淡相宜，还有种淡淡清香，暗自点头不愧是百年世家，底蕴深厚。 伸出手拿起一块墨锭，眼前闪过各种场景，金手指发动，开始读取曹家百年传承的制墨手艺。 “炼烟！” 在伐木前，先要把松树的胶香流掉，如果没有流掉，烧出来的烟，就有粘结之病。 鲁善工看着曹德辉在松树根部凿一小孔，放入小灯盏，慢慢加热，松树的胶液，就会倾流而出。 然后把上好黄山松砍成小段，放进窑口，点火燃烧。松烟随着狭长烟道不断蔓延，窑长达十几丈，从头到尾，顶上设有小孔，烟粒会留在内壁上。 余烟最后从小孔中飘出，最后在内壁形成黑色颗粒，仔细收集起来，这是正宗松烟墨的原料。 最远的地方为清烟，乃上等墨的原料。行话叫云头，越是靠窑里边的墨，越是精细。越是靠近窑外边的，越是粗糙。 中间一点叫混烟，只能做普通墨。近头刮取下来的粗烟子，加工研细以后可以印木版书。接近门口的粗烟，只能做油漆粉刷。 “洗烟！” 大缸里注入清水，水位不宜超过缸体的三分之二，防止烟灰溢出。在缸顶放细箩筛，将烟灰倒在筛子中，用手揉搓，使板结的烟灰变成粉末状，烟灰粉末穿过筛眼落入缸中。 用竹棍在缸中搅拌，为让烟灰与缸中的清水充分地融合。静置一天一夜。由于杂质比烟灰重，会沉积到缸底，将清洗过的烟灰放到阴凉处，自然阴干。 “熬胶！” 将牛大腿骨胶倒入锅炉，再加入温水，胶料与水的比例为1：20。不停用竹片搅拌，千万不能用金属，会产生化学反应，影响最后效果。 比例也是曹家不传之密，几代苦心研究结果，当胶料相互粘和时，开启阀门，将蒸气引入。向锅炉中添加燃料，保持温度在100摄氏度左右。熬制八小时，才算大功告成。 “拌料！” 将阴干烟灰称重，倒入拌料机中，再倒入熬好骨胶，烟与胶的混合比例为2：1。 拌料时不能只沿同一方向搅拌，顺时针搅拌1分钟后，再逆时针搅拌1分钟，交替搅拌几十次后，烟和胶才能充分地融合。原料呈现黑色泥状，才称之为墨泥。 “成坯定形！” 曹德辉先在案板上涂抹一层菜籽油，双手也要涂抹均匀，防止墨泥粘连。取出墨泥，放在案板上，用铁锤敲打，敲打十分钟后，再用手揉搓，周而复始，反复进行。 “三万锤？” 鲁善工脑中闪过个数字，居然要锤打三万次！ 《齐民要术》记载：好醇烟捣讫，以细绢筛于缸内，筛去草莽若细纱尘埃。此物至轻微，不宜露筛，喜失飞去，不可不慎。 可以下鸡子白，去黄五颗，更以真朱砂一两，麝香一两，别治细筛，都合调下铁臼中，宁刚不宜泽，捣三万杆，杵多益善。 看着曹德辉全神贯注，用力锤打的表情，铁锤最少五六公斤，别说三万锤，就是一万锤下来也是不小负担，更何况还要不停揉搓，简直是…… 这样加工出来的墨泥才会变得细腻无比，韧性十足。然后把墨泥揉成饼状，变成墨坯。 “称重！” 在天平的托盘中，放入砝码，另一侧托盘中放入墨坯，称量重量。鲁善工惊奇发现，曹德辉每次称重都故意让墨坯重量大于标准重量2到3克？ “定型！” 首先将墨坯揉成球形，再逐渐揉成圆柱状，长度与要制作模块的长度相当，将墨坯装入模具后，放在压形机下，旋转绞盘，逐渐增加压力。 压力静置十分钟，然后反方向璇转绞盘，取下模具，将其中墨块取出。 “修剪！” 由于定形时，使用的模具有缝隙，制作出的墨块会有毛茬，要用剪刀将毛茬剪掉，使墨块更加规则，鲁善工恍然大悟，这就是为什么称重要多几克的原因。 曹德辉仔细用剪刀修剪掉毛边，拿起锉刀，开始锉边。打磨墨块边缘，使其平整光滑，直到出现光泽。 “晾晒！” 将墨块放在晾晒架上，待其风干，在过程中有些墨块会因缩水变形，曹德辉将墨块竖着排成一排，两端分别放一个木块，再用麻线将木块捆扎起来。 最后用两根铁钉绞劲，增加校正力度，绞劲时，保证两面力度相同，墨块不散乱，到麻线不再伸缩时，停下来，不然会绷断麻线。 自然阴干长达三个月，然后是打蜡，打蜡前，每条墨都要打两次蜡，第一次是蜡油，第二次为石蜡。 用金粉描绘出上面的图案和文字，给墨块穿上华丽外衣，增加其观赏性，此乃描金。 鲁善工回到现实，再看眼前小小墨锭，其中蕴含多少匠人心血，难怪被称为文房四宝，流传千年而经久不衰。 一丸佳制有余馨，歙墨从来举世尊，冰麝龙涎皆不贵，杵工汗滴乃真魂。 第118章 市井有高人 “好墨！” 鲁善工明白全部工艺后，深切体会到看似小小墨锭，蕴含匠人多少血汗，值得珍藏！ 曹德辉哈哈大笑，鲁善工也是高超手艺人，自然能明白其中妙处，自信道：“清代四大制墨家：曹素功、汪节庵、汪近圣、胡开文，以先祖居首。” “曹家墨肆碰到过各种各样困难，但我们有个信念：保住祖业，不砍招牌！” “与海派书画结合，在沪上完成本土化，重新擦亮金字招牌。如吴昌硕定制寒香，刘海粟定制晁卿，成为海派徽墨的唯一代表。” 说到这里回忆道：“我小时候还记得老宅那间低矮房子，是墨厂的熏烟房，里面坛坛罐罐很多，最为引人注目的是一个大水缸和排得像阶梯教室一样的熏烟槽。” “那水缸上有着好多孔方兄的图案，并有两朵硕大荷花和几片绿叶醒目在缸面中间。那一层比一层高的熏烟槽，更是乌黑发亮，上面有松烟燃烧后存积的炭垢，大约有一两枚铜钱的厚度。” “每每见到蓬头垢面的墨工，待熏烟槽下的灯草熄灭后，用铁簸箕和棕扫帚轻拂后装在一个个铁罐中，那就是儿时全部回忆。” 曹德辉把玩着墨锭，这种感觉只有匠人之间才能体会，纪华诚对眼前这个年轻人赞不绝口，乃百年难遇之奇才，希望自己多多提携晚辈。 鲁善工仔细研究经过后代创新的紫玉光，如果是他人制墨，那自己肯定有所保留。可曹家三百年传承至今，手艺应该差不了太多。 自古秘方失传，绝大部分是因为原材料灭绝，单从手艺来说，其实整体相差无几，甚至现在有高科技帮助下，青出于蓝而胜于蓝。 当然每个领域都有天赋异禀之人，作品能流芳百世，成为万人敬仰的名家大师。就拿文房四宝来说，制墨之道，曹德辉的水平不一定比前辈差。 十几代人呕心沥血，刻苦钻研之下，继承前人优良经验，加上后人不断创新总结，眼前这块紫玉光，相信不会让自己失望。 当机立断买下一套，从深到浅全部标号，回去慢慢研究。古代绘画精髓就是一个墨字，博大精深，万变不离其宗。 “你还想去思序堂？”正事谈完，两人喝茶聊天，听说鲁善工还要去买颜料，曹德辉笑道：“思序堂也是老字号，不过平心而论，现在的水平大不如前喽！” 鲁善工一愣，对方话里有话？好奇问道：“请前辈指点迷津。” “其实也很正常，颜料也是决定国画的重要因素之一，不过现在工业发达，市场到处都是化工颜料，成本低，别说外行，就连画家现在谁还用传统颜料？” 曹德辉长叹口气，无奈道：“早在几千年前，传统画家蘸着自然与人工凝结而成的墨宝。画笔一泼，便是国画中的青山绿水。” “所有颜料，日磨八小时，磨过十几日，直到盆中声音敞亮，碎石消磨，才能获正果。” “很多名家为得到一块上好原石，不仅一掷千金，甚至亲自跑到深山老林，只为寻找心中最完美的颜色。” “只有经历磨难，才能体会其中不易，用心研磨，下笔充满感情，这样的作品才能流传千古，美感直达人心！” “要说思序堂也是百年传承，可毕竟也要养家糊口，现在很少沿用传统手艺，开始用机器替代，所以……” 鲁善工点点头，原来如此，在曹德辉看来这种做法既可惜，又无奈。毕竟墨在绘画中的影响最大，也最能体现画家功力水平。 就算现在，上等墨锭也是有价无市，极品老墨甚至价值连城。你想连清代紫玉光都变的凤毛麟角，更何况是明代或更早。 所以曹家虽然至今沿用古法制墨，效率极低，可走的是高端路线。最普通的一套墨锭，最少几千块。手里的紫玉光，不提前预定，十万都很难买到。 可颜料不同，价格低廉，一盒十二支装的国画颜料，售价才十几元，请问你纯手工卖多少钱？ “小友要是有空，我可以介绍一个多年老友，现在还沿用古法，就在徽州城北。” 鲁善工谢过，离开曹家，直奔城北，终于在一处小院，见到思序堂退休老匠人，仇庆年。 “你看这里，原是深埋地下千万年的矿藏，画到纸上，变成黄鹂胸前的羽毛，初秋嫩黄的树叶，含苞欲放的花蕾。取自然之色，充满天地灵气是不是？” 老爷子听说鲁善工千里迢迢来寻找古墨和颜料，很热情让自己进屋，看着眼前貌不惊人的老者，鲁善工不由感叹：真乃大隐隐于市！ 按照曹德辉介绍，仇庆年几十年如一日恪守着颜料古法传统，曾经有专门小组来检测过，他制作颜料的成分，居然跟敦煌壁画所用成分几乎一模一样！ 午后橘色阳光，照不进这朝北的里间。这里是老人的工作室，也是他的家。所有颜料都是在这不到五十平方的小房间制作出来。 仇庆年坐在小竹椅上，像磨豆浆一样，推着垂直悬挂的石块旋转。瓷碗里的矿料，在水和磨具的共同作用下，越来越细，越来越细。 “这是石黄，要让坚硬大家伙们细腻成粉，除捣碎和研磨，没有其他的办法。周而复始的过程，通常要十多天，不能着急。” 鲁善工看着老人有些吃力的研磨，有些佝偻的身子宁静安洋，听着耳边摩擦声，居然恍如隔世。 老人抬起头，笑道：“加水磨的时候，最开始的声音很刺耳，因为颗粒还很大，跟瓷碗摩擦得厉害，磨起来很费劲。慢慢的声音越来越小，最后只剩下石块跟碗底摩擦的声音，就差不多喽。” “就像古墨能入药一样，传统国画颜料大多也是药材。雌黄做出来的石黄，极为明亮鲜艳。而雄黄膏的颜色要偏橘红一些，是道士的包袱里的常客，被认为能够辟邪，画符和钟馗像就多用雄黄。 “据说蛇虫鼠蚁惧怕这两种燃烧起来有气味的东西，古人把生在山阳者称为雄黄，在山阴则为雌黄，一雌一雄，相得益彰。 “古代画家，都是自己做颜料。在反复捣磨和筛滤中，做出最纯正的那个颜色。” 仇庆年放下石锤，用手感知粉末粗细道：“失之毫厘，谬以千里的遗憾，很难真正懂画之人原谅，尽管耗时耗力，也要亲力亲为。” “不像现在年轻人，尽管熟知加多少水可以让颜色在笔端呈现出效果，却总有种纸上得来的轻易。如果他们能够知道颜料膏中胶比重以外的一些事情，也许才能更得心应手吧？” 第119章 铃朱而墨韵增辉 鲁善工肃然起敬，眼前这个老人朴实无奇，自己身边接触的都是琉璃厂叱咤风云的老掌柜，或是故宫顶级专家权威，虽然远不如前者风光无限，但骨子里都是一样。 仇庆年指着桌上几个盘子道：“这是头绿，旁边是二绿，能看出差别吗？” 鲁善工站起身，仔细观察道：“加胶的石绿粉末，第一次沉淀所得就是头绿，把上层清水倒出，再沉淀下来的就是二绿。” “头绿的分层很迅速，基本上半个小时就能沉下来。但是到三绿和四绿，有时候放四五天还是分不出层次，混沌一片。” “不错，有眼力！”仇庆年点点头，站起身，将第一个盘里上层的水倒进另一个盘里，再对另外两个盘子重复相同动作。 鲁善工用心学习，沉淀和分层，是制作大多数矿物颜料必经的过程，然而外行却很难看出，这些被倒来倒去不同分层的石绿，其实有明显的色差。 “石绿的颜色接近于铜锈绿，非常有力量，而由跟石绿的原料孔雀石一样，同为含铜矿物的青金石制作而来的石青，则是艳蓝色，有股霸道的穿透力。这两种不可抗拒的强劲颜色，到纸上，却能神奇而温柔地晕染出一片青绿的山水。” “慢工需要的是时间，细活需要的则是耐心。可惜耐心和时间，这两样恰恰都是大多数人最不感兴趣的东西，没办法啊！” 鲁善工看见桌上另一盘颜料，素雅清丽，居然从来没有见过，好奇问：“这是经过您改良过的花青？” “哈哈哈，这是我三十多年前创制的霜青。”仇庆年难得遇见懂行的年轻人，高兴道：“霜青就是改良的花青，出来的颜色仍旧跟传统花青有细微差别，更文雅沉着。” “其实霜青是一种妥协的结果，大多数画家都发现，花青在纸上怎么都不对味，要么偏灰要么偏红，一点都不纯正。” “乡下有专门的种植蓼蓝的农户给我提供原料，浸泡蓼蓝的汁液，加入石灰来回搅拌，就做成像嫩豆腐一样的土靛，这就是霜青的由来。” “我把化学锡管颜料叫做牙膏，那里有太多真正颜色以外的成分，所以很多时候，一管颜料的名字，也只是名字而已。” “比如牙膏的藤黄，画出来发灰暗淡，驴唇不对马嘴。”说着仇庆年拿出珍藏的一块膏状藤黄颜料，展示道：“按清代邹一桂《小山画谱》中记载：所谓藤黄，取笔管黄以嫩色者为上。这块算得是上品，如今即便是在作为其原产地的越南或者印度，也是难觅芳踪。” 这点鲁善工也知道，正宗藤黄，可遇不可求，物以稀为贵，半竹节大的一块，差不多要五六百。 藤黄取的是海藤树的树脂，有毒，在树上凿出一个口子，用中空的竹管接住流出的树脂，凝固之后再把竹管劈开，得到一整块藤黄颜料。 画的时候用毛笔在上面掭一下，就能沾到颜色。藤黄正宗与否，对画作影响非常大，因为作为三原色之一，很多颜色都需要藤黄跟花青或胭脂调和。 “当今社会任何东西都难以保证品质，工业化给所有生产都拉上快速高效的标杆，殊不知时间的力量，始终不可替代。” “有的东西，就必须在自然或者是人力的作用下，缓慢而持续地发生改变，这种改变是不可替代的，也是其内在力量最根本的来源。” 老人指着墙上亲手画的一幅美人图，叹息道：“国画里女子脸上的腮红一定用胭脂，或者再加一点点赭石，真的就是一朵如花的笑靥，像长上去那样自然，那才是笑颜如花。” 鲁善工肃然起敬，敬佩的不只是老人几十年如一日的坚守，还有对方安贫乐道的高深处世修为，突然眼前一亮，拿起书架上小盒子，打开惊讶道：“这是八宝印泥？” “不是漳州丽华斋的八宝印泥，老头子闲着没事，自己研究出来的一种。” 鲁善工看着眼前色泽朱红，鲜艳夺目，细腻浓厚的印泥，凑到鼻头闻闻，清香扑鼻，令人神清气爽。 “好印泥！” 一挑大拇指，赞叹道：“精选麝香、珍珠、猴枣、玛瑙、珊瑚、金箔、梅片、琥珀等八种名贵原料，经过研磨成粉。再加陈油、洋红、艾绒，采取精心配料，用特殊工艺制作成八宝印泥。” “气味芬芳，冬寒不凝，夏暑不泄，燥热不干，阴雨不霉，印迹清晰，永不褪色。即使用火焚烧，纸灰上字形依然可辨。” 仇庆年走到面前，轻描淡写道：“硃砂、艾绒、蓖麻油是八宝印泥的三大主要成分，特别是硃砂，乃决定印泥成色的关键。“ “它是一种天然矿石，颜色艳丽，能持久不变，还有遮盖性高的特性。经过加工处理后的硃砂，可历经百年而不变色。” “早年我的师傅还用太监从宫里拿出来的红珊瑚碎渣做过印泥，那时候的红珊瑚，不贵。” “印泥是好，可捶打起来却是一件苦差事，强劲的臂力之外，更要求手间细腻的感触，长年累月打下来，手掌才能感知到由粗重的杵传递过来的各个部分不同的粘性，这样才能保证打得均匀。” “印泥我现在勉强还能做，泥金是肯定吃不消喽。”仇庆年揉揉肩膀，笑道：“年轻时候做泥金，要一下下用手来回磨，把金箔磨到能在空气中飘起来为止。” “整整一天不能喝水吃饭，不能上厕所，只可以稍微吃点饼。一天下来全身都僵掉，可是就这样光是磨，就要磨半个月，手上都是老茧。现在不行，坐也坐不动，老了！” 鲁善工心中暗喜，这次不虚此行，不但找到正宗曹家紫玉光，还结识一位市井高人。仇庆年坚持古法，手艺精湛，无论颜料还是印泥都堪称极品。 唯一美中不足就是老人年事已高，数量有限，不能大规模生产。鲁善工马上把仇庆年手里的颜料和印泥全部高价收购，并谈好以后长期合作的意向。 出门才体会到曹德辉的真正用意，对方看出自己识货，有经济能力，所以才介绍老朋友。 手艺人也要吃饭，也要养家糊口，算是变相帮助朋友，也是一片好心。 第120章 石中藏奇宝 回到酒店，鲁善工把紫玉光和颜料印泥收好，洗完澡，神清气爽，没想到这次如此顺利。 一天就搞定全部任务，现在文房四宝全部搞定，荣宝斋的白鹿宣、戴月轩的当家笔，曹家的紫玉光，纪家的百年砚台，加上仇庆年的颜料和八宝印泥，堪称…… 完美！ 基本达到当年齐白石画松石苍鹰时候的顶配，要知道就算是白石老人，笔墨纸砚也是难得之物，若非精品力作，也不舍得用好的。 有些东西不是钱能衡量的事，特别是手艺，没了就是没了，失传就是失传，急也没用！ 有可能是原材料因为环境灭绝，或是高人前辈后代不济，导致手艺失传，种种原因让手艺传承举步维艰，十分困难。 所以能见到就是缘分，一定要尽量收藏，说不定还能利用金手指重现工艺，尽力挽救，发扬光大，也不算自己在人世间走一回。 这段时间接触下来，鲁善工也有不少感悟，制约手艺发展传承的说白也简单，无非就两条：一是老师傅门户观念太深，不愿意分享，害怕教会徒弟，饿死师傅。 二就是市场率太低，很多手艺没有得到广泛认可，匠人没有得到社会推崇，既没有钱，又得不到名，这么辛苦干什么？ 当然历史上但凡精品力作，匠人无一不流芳百世，故宫任何一件宝贝，传承清清楚楚，作者受万人敬仰。 主要是中下层手艺，受到市场和潮流影响，很多逐渐被历史淘汰，这也是社会发展必然规律，大势所趋，非人力所能及。 鲁善工突然有个想法，等自己力所能及的时候，建一个手艺博物馆，尽可能把传统手艺收集起来。不光是作品，还有工艺流程，甚至秘方都纪录下来。 就好像是物种DNA库，恐龙之所以灭绝，肯定是因为不适应环境被消失，但人们也有权利了解它们的起源和经历，研究为什么会消亡的价值。 鲁善工深吸口气，压抑这份冲动，现在只是痴人说梦，无论身份地位，根本达不到那种影响力，如果强出头，只有一个下场： 螳臂当车，死无葬身之地！ “再等等吧，以后达到那个位置，这种事自然水到渠成！” 前方的路更清晰一些，鲁善工干劲十足，人活一辈子，总要有梦想是不是？ 万一走狗屎运，成了呢！ 第二天出门转转，计划顺利完成，难得来徽州，黄山脚下，人杰地灵，岂能空手而归？ “就是这里，石材市场！” 鲁善工打车来到市中心的石材交易市场，这里是歙砚矿石集散地，严格说不只是当地石材，全国各地原材料应有尽有。 跟景德镇一样，徽州已经成为名片，全国各地书画爱好者，谁不想拥有自己一方极品砚台？ 就好像打游戏，玩家谁不喜欢拥有一身极品装备？其实按照普通标准来说，文房四宝最贵的就算是砚台。 纸墨笔都是工业化生产，几百块就能买一套使用，砚台算是贵点。大路货也要大几百，四大名砚最少上千，精品过万，甚至十几万。 鲁善工走进市场，人很多，身边耳朵里充斥着各地方言，看来都是旅客，既然来一次徽州，带块砚台回去也算附庸风雅。 “来，看看这里，上好歙砚，纹路清晰啊！” “走过路过，不能错过！极品老矿口，价格便宜！” “这位大哥，这块金星还看不上？您跟我来，里面还有好的！” 鲁善工边走边看，有种潘家园的感觉，全国古玩市场都一样，鱼龙混杂，参差不齐，绝大多数都是假货。 当然对于石材来说，一般没有假货，都是从山里运下来的石头。只不过质地优劣不同，这也算是一种赌石，让很多人趋之若鹜。 市场很大，两边有店铺，里面都是雕刻好的砚台。其实跟玉石差不多，砚台价值也有两方面，一是石材质地，二就是雕工。 鲁善工自然看不上现成的砚台，有纪华诚在，随便一块都是精品。继续往里面走，很快来到原料区，这里大大小小遍地都是砚石，不少人蹲在地上，凭眼力捡漏寻宝。 “这块多少钱？” 鲁善工随便转转，偶然遇见不错的问问价，果然人都不傻，好的都是漫天要价，最贵的居然要三十万！ 站起身，摇头离开，他对赌石没有太多自信，不过砚石的赌性不大，基本上都是片状，质地有个基本判断。 不像赌玉，赌木，神仙难断寸玉，一刀下去，一夜暴富，也可能倾家荡产。 “咦？这里还有旧砚台？” 鲁善工转一圈，最后来到西北角，这里都是地摊，居然是古旧砚台，好奇蹲下身，随手拿起一块。 “兄弟有眼力，这是家传清晚期歙砚，你看这雕工，荷花游鱼图，多文雅！” 中年摊主见有客户，赶紧招呼道：“咱们徽州自古出能工巧匠，这块砚台虽然没有款，但神韵不凡，绝对值得收藏。” “今天算是有缘分，给兄弟开个张，五百拿走！” 鲁善工撇撇嘴，你丫的砚台摸起来比砂纸都刺激！五百？你给我都不要！ 转身离开，长叹口气，看来到哪里都一样，古玩真是漫天要价，就地还钱。 继续闲逛，自己不是收藏家，砚台有一方趁手就行。吸引他的是工艺，不是价格和稀缺性。 突然心头一阵悸动，好像有种东西呼唤自己，跟着感觉来到一个小摊位前，地上摆着七八个砚台，摊主是个同龄人，头也不抬用手机打游戏。 “这块多少钱？” 听见有人问话，赶紧抬起头，随口道：“大的六百，小的四百，随便选！” 鲁善工飞快拿起最大一块，好家伙足有十几斤，砚石很厚，上面灰蒙蒙，看样子还真是有年头的东西。 “六百！” 鲁善工没有废话，趁着摊主全神贯注打游戏的时候，掏出现金，放下就离开。赶紧出大门，打车直接回酒店。 “里面到底是什么东西？” 关上门，拿出楼下刚买的金属工具，轻轻敲击，用手仔细摸索，终于发现与众不同的地方。 小心翼翼用刀卡住暗缝，左右晃动，应该是用胶粘住，猛的用力，咔吧一声，里面居然别有洞天。 “这是……” 第121章 百一砚 鲁善工从大砚台肚子里掏出一块小砚台，入手温润之极，赶紧用清水洗干净，水珠竟然凝结其上，久久不散。 “这难道是……” “鹦哥眼……鸲鹆眼……了哥眼……雀眼……鸡翁眼……猫眼……绿豆眼！” “好家伙，足足有百种砚眼！” 鲁善工看着手里的砚台，通体呈青紫，形状乃抄手型，盈盈一握。奇特叫绝之处是在砚背有101石柱，每柱上有一石眼，眼是淡黄色，还有晴，是黑色。 “光晕相重黄黑相间，黑睛在内，晶莹可爱者，谓之活眼。” “四傍浸渍不甚鲜明者，谓之泪眼。” “形体略具，内外皆白，殊无光彩者，谓之死眼。” “活胜泪，泪胜死，死胜无！” 鲁善工捧着砚台，激动不已道：“一百石眼，颗颗居然都是活眼，鬼斧神工！” “这是……” 鲁善工突然有新发现，用手摸着砚台右边，竟然比左边略薄，凑到阳光下观察，表面好像有被磨过的痕迹，脑中闪过一个念头，吃惊道：“难道真是传说中的百一砚！” 乾隆《西清砚谱》记载，砚为太史式，刻制于北宋年间。 鲁善工想起一个琉璃厂传说：这方宝砚名为宋端石百一砚，制于北宋年间，全部石眼系天然形成，琢砚之初，匠人并不知有多少眼，制作过程中，石眼逐一显现，制砚人独具匠心，因势雕柱，使石柱参差不齐，错落有致，堪称鬼斧神工。 后来乾隆皇帝十分珍爱此砚，曾题诗刻于砚右侧，收置圆明园中。战乱时期百一砚流落民间，收藏之人出于恐惧，怕招杀身之祸，磨掉砚右侧的御题，致使传世珍砚右侧比左侧略显单薄。 民国时期大藏家苏宗仁偶然在琉璃厂发现砚台，用七十大洋买下，爱如珍宝，特将书斋命名为百一砚斋，以此为镇斋之宝。 不料宝砚命运多舛，又在浩劫中连同其他珍藏一起遭劫。作恶多端的康生，以卑劣手段故意查抄苏家，把百一砚占为己有，后来恶人伏法，可宝贝不知所踪。 “难怪要小心把砚台藏在肚子里！” 鲁善工把玩着百一砚，爱不释手，如同婴儿肌肤，不愧是千古名砚。刚才也是宝物有灵，不愿意明珠暗投，让自己找到它，终于重见天日。 “既然咱们有缘千里来相会，那以后就相依为命吧！” 鲁善工哈哈大笑，千里迢迢来徽州，居然能遇见百一砚，看来缘分妙不可言，以后跟着自己，吃香的，喝紫玉光！ 其实对于百一砚的传说不止如此，相传苏东坡曾藏有两方多眼端砚，是历代所藏端砚中的奇珍异宝。 它们离开坡翁后，在世上流传千年，曾深锁皇宫后院供帝王玩赏，后又在民间颠沛流离，实为传奇。 其中一方名曰从星砚，池如一字，旁有一眼凸起如月，衬以流云。月之从星时，则风雨汪洋，翰墨将此，是似黑云浮空，漫不见天，风起云移，星月凛然。 砚背中心斜凹，下方无边框，中列柱六十三，柱上各有眼，状如众星罗列。 此砚后也被乾隆所藏，丁酉年在砚上方侧御题诗：天地一月印，空宇众星攒，爝丈宁相比，陶泓永得完。依然北朝宋，真出老坑端，清伴文房暇，摛辞惬染翰。 另一方就是自己手里的百一砚，东坡居士一生坎坷，几起几落，但他一天也没有放弃过爱砚、玩砚和藏砚。 相传苏轼十二岁，与几位小朋友在家后的空地上玩耍，在凿地时发现一块美丽奇石，颜色似鱼鳞般，有着闪烁浅碧的色彩。且石质细润光滑，微显道道脉络，敲之能发出悦耳的声音。 于是将石块细心地雕磨成砚台，便常用此砚台磨墨写字。发觉此石不仅磨墨容易，而且有保持水份的特点，能将磨好的墨水保持较长时间的润泽。 父亲苏洵更赞美说:天砚啊!凡是有砚之德而不取足于形状，这砚是文字吉祥的象征，你应该把它当成宝贝来使用。 十分爱护砚台，而且写起毛笔字来感觉很爽心，常常将书法家王羲之、颜真卿、柳公权等的碑帖手迹抄一次又一次，并吸取书法家之长处，终于大成，创立集各家之长的苏体。 每天写完字后，都要到书房侧的一个小水塘将石砚清洗干净，就这样复日复年的洗砚，水塘的水居然变成墨汁，后人便把水塘称为东坡洗砚池。 赞美曰：砚其体重而轻质，刚而柔，磨之寂寂无纤响，按之若小儿肌肤温润嫩而不滑，秀而多姿。能将重而轻、刚而柔这两对矛盾融合一体，足以见砚石包容之心。 我生无田食破砚！ 自古爱砚成痴之人，不过如此！ 原本回去想从纪华诚手里借一方歙砚，齐白石当年用的也是歙砚，并非名种。但经过四十年如一日滋养，灵性十足，发墨自然，才能把松石苍鹰表现的淋漓尽致。 现在更好，直接捡漏千古名砚，以后仅此方足以，成为自己征服书画领域的极品装备。 鲁善工收拾行装，晚上直接做飞机回京城，原本计划再去黄山转转，但不放心百一砚，只能下次再说。 第二天上午戴月轩派人送来私人定制的当家笔，鲁善工满意收货，来到条案前，看着眼前的白鹿宣、当家笔、紫玉光，还有百一砚和八宝印泥，文房五宝，全部收齐！ “下一步是印章！” 鲁善工再次拿出松石图，看着落款四枚印章，白石、齐璜、人长寿、三百石印富翁，每一方都是白石老人心爱之印，最能代表精品力作。 这又是修复之路的一道难题，松石图上有八个虫洞，虽然老人用的是八宝印泥，但防的住虫子，防不住霉点，四枚印章全部破损严重，要不是鲁善工有经验，很难看出到底是什么图案。 “哎，还要去荣宝斋。”鲁善工研究半天，记下所有细节，收起画，下午必须再去荣宝斋请教欧阳，听说有齐白石全部印谱，说不定还有印章收藏。 别小看四枚印章，对于书画收藏来说，印章就是最高评价！ 传世国宝哪一张没有十几个鉴赏印章？ 在全盛时期的清宫廷书画，约有10000件以上，其中晋唐宋元书画2000件，明代书画2000件。 大多数是乾隆珍爱收藏，乾隆印玺成为鉴定御览御笔书画真伪和断代的重要依据。他自诩文采风流，对历朝书画艺术珍品无不广为搜罗、精心收藏，过目书画之多、收藏钤印之繁，罕有可相匹者。 石渠宝笈著录的作品钤印都有规矩，比如次等作品只钤“乾隆御览之宝”、“秘殿珠林”和贮藏地的殿座章，包括乾清宫鉴藏宝、养心殿鉴藏宝、重华宫鉴藏宝、御书房鉴藏宝，四枚择一。 中等品则还要加盖三枚——“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”，合称五玺。 如果是上品，那更一发不可收拾。比如乾隆对晋唐两宋绘画比较喜欢，用印较多，空白地基本钤满。 顶级国宝隋代展子虔的《游春图卷》最悲催，只要有留白之处，必有印章。开篇有：“太上皇帝之宝”“石渠宝笈”“宁寿宫续人石渠宝笈”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”。 中间有：“乾隆御览之宝”，结尾处有：“古希天子”“寿”“八徵耄念之宝”等印文。 盖印章也就算了，毕竟面积小，可乾隆老儿还喜欢提诗！ 第122章 莫欺少年穷 《伯远帖》上，卷前引首有乾隆御书：“江左风华”四大字，上有乾隆御笔一玺。并御题：“唐人真迹已不可多得，况晋人耶！ 内府所藏右军快雪帖，大令中秋帖，皆希世之珍。今又得王珣此幅茧纸家风信堪并美！几余清赏亦临池一助也，御识。” 然后还不过瘾，又随手钤“乾隆宸翰”、“涵虚朗鉴”二玺。鲁善工只想问一句：你丫都知道字画流传千年不容易，还到处乱写乱画，真不能忍！ 经过妙手回春的唐韩滉所五牛图上，前后钤盖至少八方印，把一张不大作品填得满满当当，硬生生让韩滉笔下浓郁的农村生活气息消散许多。 最惨是写生蛱蝶图，画卷上留有各朝代收藏印章39枚，其中有宋代权相贾似道的“魏国公印”，元代大长公主“皇姊图书”及清代乾隆、嘉庆皇帝的收藏印。 所有历代收藏印章，反映此画从北宋到清代的流传脉络，但是谁也没有乾隆盖的那么多，那么丑。 活到八十多岁的乾隆，几乎把宫藏的作品看个遍，也印个遍。清雅的作品，被他那些印玺盖得满纸乌烟瘴气。 清新的作品，被盖得难以负重；清远的作品，被弄的得暮气沉沉…… 几乎是由他开始流行这种乱盖章的恶习，历代收藏者如果不在画上留下几方印好像就不能显示自己的存在？ 人家作者留下印章无可厚非，毕竟是呕心沥血的作品，其他人凑什么热闹？就这样，画的长度不断被后来的裱制增加，画外内容和故事远远超过画作本身。 更有甚者现在收藏圈流行一个标准，经过历代名家收藏的作品才是精品，才能卖上高价。 同样一张清四王山水，普通一千万，经过石渠宝笈著录，立马翻一番。要是上面再有乾隆的一枚印章，那直接两千万起！ 这就导致印章也变成造假做旧的重灾区，篆刻本身就是博大精深的艺术门类，方寸之地，别有洞天，所以对于松石图上四枚印章，必须完美修复。 鲁善工吃完饭，再次来到荣宝斋，欧阳平时没事也在店里喝茶，让他上楼聊天。 “嗯，曹家的紫玉光的确不错！” 欧阳研究过鲁善工带来的墨锭，满意道：“两大曹家，一个造纸，一个制墨，三百年传承不断，实乃不易。” “咦？这颜料和印泥从哪里得来？” 欧阳拿起印泥，凑到鼻头闻闻，眼前一亮道：“颜色纯正，清香四溢，上品！” 鲁善工笑着把这次徽州之行简单介绍一遍，特别是仇庆年，老爷子听完长叹口气，无限感慨道：“没办法，这就是手艺的人命啊，生在这个时代，真是一种悲哀！” 鲁善工摇摇头，要是在古代有一技之长，下可养家糊口，中能成家立业，上甚至能加官进爵，靠着手艺流芳百世。 可现在…… 这种话说也没用，鲁善工说明来意，想看看荣宝斋珍藏的齐白石印谱，欧阳笑着点头同意，从柜子里拿出一本印谱，展示道：“世人多赞美白石老人的绘画，其实他的篆刻功底更加深厚。雄悍直率、生辣猛劲、给人以酣畅淋漓之感。” “形成这种风格的一个重要因素就是他独特的单刀法，力达千钧，入石三分，令人叫绝！” 鲁善工接过印谱，所谓单刀法，简单地说刻一个笔画，在线条的一侧先刻一刀是一个方向，然后将印面旋转180度，在另一侧再刻一刀，因有两个方向，是传统双刀法。 而单刀则是在刻完第一刀后不旋转印面，直接按同一方向在线条另一侧下刀刻线，甚至在刻白文线条时仅用一刀完成一条线。 所以双刀法所刻线条的两侧都是背线，看起来比较光滑，细微处也易于控制，显得比较工稳。 而单刀所刻线条一侧为背线刻，是光滑的，另一侧为向线刻，是毛糙的，常常一刀即刻一线，注重线条的气势，显得生辣果敢。 打开第一页，上面居然写着一段话，欧阳指着笑道：“这是白石老人亲笔写下的篆刻体会，最能代表单刀之精髓所在。” 老夫刻印，同写字一样。写字，下笔不重描，刻印，一刀下去，决不回刀。 刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向。 篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自然看得明白。 “霸气！” 鲁善工暗自点头，不愧是齐白石，直爽干脆，有什么说什么，痛快！ “最初齐白石是跟着师傅在家乡做木匠活，当时已经二十七八，文化修养很低，仅限于读书识字而已。” “所幸后来结识同乡黎丹，对方比齐白石年纪大10岁左右，又有木匠手艺和绘画功夫，很喜欢跟齐白石交往，甚至当两人分开后，齐白石因为诗文水平差，不敢跟黎丹通信，黎丹还专门买来信笺送给他，强制要求通信。” “也就是在与黎丹交往这一段时间里，正是齐白石扔掉斧锯钻凿，改行专做画匠的关键节点。有次去黎家给老人画遗像，给人画像时，获得机会观看黎家收藏名画，有心的他又尽心临摹，画艺猛增。” 欧阳指着印谱，介绍道：“至于学习篆刻，已经是三十二岁，某天偶遇从外地来的篆刻名家，当地读书人送来不少名贵石料请对方刻印，齐白石也怀揣一块寿山石，希望能为他雕琢一番。” “按规定日期找到篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好吗？” 刻印人头都不抬，答非所问道：“你是谁呀？” 未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“他是我家老爷请来的描容匠。” “描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？你晓得此为何石料？” 齐白石从容地回答道：“寿山石” 篆刻名家想不到眼前这个平庸小字辈答得如此爽快，心生不满，不耐烦地把石料往桌上一扔，呵斥道：“不平，拿回去磨平再来！” 受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。冲上前，一把抓起那块心爱石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别。 回到家，胸中燃着一堆火，憋着一股气。托起那块寿山石，久久凝视着，蓦地瞥见窗台上那把铮亮的修脚刀。 别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？ 左手握石，右手持刀，把全身的愤懑跟满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好。 这愤怒之作布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。 当他把那方印拿去请教黎丹的时候，后者甚感惊喜，赞叹起天赋惊人。于是他把遭受冷遇的经过讲述后，又拿出几方印章求教于黎丹。 黎丹打趣道：“这有何难？南泉冲有的是楚石，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满十盒，功夫就到家了。” 说者无意，听者有心。从此齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时。 第123章 刀锋战士 说完又站起身，从柜子里拿出一个印盒，放在鲁善工面前道：“这是当年他为荣宝斋专门篆刻的几枚印章，你看看。” 鲁善工心头一喜，光看印谱不能启动金手指，有实物最好，赶紧拿起一块青田石印，瞬间进入幻境。 只见白石老人左手持印，大拇指捏着一侧，余三指捏在另一侧，小指垫在石头底下。 右手大拇指、食指、中指捏着刀子，无名指抵在石头的边上，小指紧靠在无名指下。下刀之时，小指抵在无名指下不动，靠大拇指、食指、中指三个指头的力量向前推刀。 “居然不用印床固定！” 鲁善工很是吃惊，一般来说篆刻需要用到印床，将印章的刻面朝上，下面部分用扭力固定在印床上。 不愧是木匠出身，指力惊人，竟然空手持印石，单手下刀，入石三分。 以拇指与食指、中指掐紧刀杆，中指略往下按，无名指与小指撑住印的右侧边缘，用刀从怀内向怀外直刻。 此法最适于冲刀，亦沉着有力！ 想起后世资料，齐白石篆刻有几个阶段：32至41 岁，仿浙派；41至60岁，仿赵之谦；60至70岁之间，取汉隶碑篆法，开创自己的篆刻面貌。 70岁以后，参以秦权量铭文，直达上古，达到自身篆刻艺术高峰。 鲁善工仔细观察齐白石动作，很快发现运刀真谛：以不回刀为上乘，盖一回刀即等于重描！ 不回刀，从何方下刀，直至完毕，须仍原来之方向收刀。所以须两个方向者，则字画有横竖，各从其宜云。 从不来回转石头，而是先刻竖道，石头转一次九十度，再刻所有的横道，刀永远直着走，不走横刀，一刀成功。 为求工整，一刀刺去，一刀刺回，如此统计，先刻所有竖画，再刻所有横画，横竖总共为两个方向，绝不紊乱，有很强的程式性。 “你看这块白石之印！”欧阳看见鲁善工拿着印石发呆，提点道：“白石两字，看似寥寥数笔，但对篆刻者来说，实在是一个难题！” “正是因为两个字笔画少而单调，极难下笔，但经白石老人这么一排，竟有奇妙的章法。白石两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心产生变化。” “而“白”三画的间距也不平均，“日”字的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一撇既起到隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添灵动之感。” 鲁善工双手轻微颤抖，肌肉消化着读取的经验记忆，听完欧阳的点评，暗自点头，看来对方在篆刻上的造诣不浅，眼力高超。 “还有这方齐璜之印，特别是齐字三个三角形变化不一，角有全有残，四边粗细不等，极尽变化之能事。” “这处坚挺的朱文线条，尤如斩长鲸的利剑，或是武士手中的长枪大戟，又如雄鹰的尖嘴利爪与骏马骄健的长腿，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感。” 鲁善工趁机拿起另一方鸡血石印，上刻齐璜二字，脑中有闪过各种信息，正好松石图上也有这块印，运气不错。 “咦，这是人长寿？” 看着鲁善工惊讶的表情，欧阳笑道：“这是老朽临摹白石老人的游戏之作，难登大雅之堂，不足道也！” 鲁善工拿起田黄印石，上品芙蓉种，看来欧阳对这方印石颇为满意，笑道：“面对层层排叠的横画，似乎置身在山中层层台阶之间此印笔画虽细而气势雄伟，力能扛鼎。” “单纯对横画采取平均的排列，必会单调乏味，望而生厌，但您老在笔画粗细、距离大小等方面极尽变化之能事，因此波澜横生，此起彼伏，有应接不暇之感，必欲仔细品味而后快。” “好！” 欧阳一拍大腿，兴奋道：“小友真乃知音，妙哉！” 越看鲁善工越顺眼，讨论道：“白石老人在线条组合、变化方面的精湛技巧，除“寿”字头上三竖笔以外，其它竖线也均有不同程度的变化。” “寿字一长竖，岂不象一篙到底的竹篙，又像两位硬气功大师在献技时，雪亮的枪尖直顶三寸咽喉，被顶弯了的枪杆弯而不断，显示一种韧劲的美。这一苍劲雄强富有力度的长线条，犹如大树的主干，厅堂的大柱，起着支撑全局、项天立地的作用。” “粗细、长短、正斜、宽窄、疏密之间，线条和空间在互相对立，排斥中达到统一。险绝之中，复归平整。高低不同协调成最美的乐曲，方寸之地，奥妙无穷！” 鲁善工点点头，由衷感叹道：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。” 小小数寸印石之间，满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出节律美。笔法酣畅淋漓、纵横挥洒，运笔如刀的风姿。 三枚印章已经了然于胸，鲁善工不死心，追问道：“这里有没有那方三百石印富翁？” “没有！”欧阳一愣，摇头叹息道：“那方印石可谓白石一生精华之大成，平时难得一见，非精品力作而不用之！” 鲁善工只能拿起印谱，仔细研究上面的拓片，突然问道：“不同印石也会影响印泥发挥？” “那是自然！”欧阳拿起八宝印泥，解释道：“印泥价格历来就相差甚远，主要原因是使用原材料和加工工艺的不同。上等印泥在原材料优选和加工工艺上下足功夫。” “比如说艾绒，普通印泥使用的艾绒长度不足三公分，使用时间稍长就会被打断，印面容易起毛。而高档印泥使用的艾草皆大于五公分，且韧性十足。使用时间愈长，印章效果差别愈明显。” “书法可以用颜色暗红，取其厚重；国画可以用偏黄，取其明快；打印谱常常用偏亮色，以求得展览时印屏的干净整洁。” “书画用宣纸较厚，易吸油，多用较湿印泥，容易上章，厚度适宜，立体感强，能压住整幅字画。” “而篆刻用的纸张比较薄，比如连史纸，如太湿则会使印文模糊，甚至出现渗油的现象。用干印泥，则可使印文清晰有神，力显各派篆刻艺术之特点。” 说完拿起田黄石，仔细把玩道：“至于印石优劣，比起印泥好坏，有过之，无不及！” 第124章 第二道难关(舵主想不起来了怎么办加更) “印章历史由来已久，上至战国，即有滑石治印，然多粗劣，多为殉葬印。而后元末，王冕以花乳石奏刀，印石始入艺术之林。印石品种，可谓琳琅满目，大江南北，多达数百余种。” 欧阳研究篆刻几十年，难得分享经验道：“市面上印石多以寿山石、青田石、昌化石、巴林石、老挝石居多。另有雅安绿、西安绿、丹东石、青海石、萧山石、仙居石、金田黄等其余石种，不一而足。” “主要还是四大名石，为首自然是石中之王，田黄。” 说着拿出一块交给鲁善工道：“寿山石分山坑、水坑、田坑。其命名、种类、产地、优劣等研究颇为科学，历久完善，已自成体系，如你手里这块就是老坑荔枝冻，早年偶得之物，算是上品。” 鲁善工手接触印石的瞬间，金手指再次发动，瞬间吸收对方篆刻之精髓，水平再次提升。 “第二乃石中之后，青田石，约分十大类，封门石、白垟石、岭头石、武池石、季山石、塘古石、尧土石、旦洪石、老鼠坪石、其他类。以青绿典型，名贵石种如封门青、黄金耀、灯光冻、山炮绿、北山晶等。” “第三是昌化鸡血，四大类，分别为昌化田黄石、昌化鸡血石、昌化冻石、昌化彩石。其中昌化鸡血石盛名已久，其他石种多以色泽、质地区分命名。 “最后是巴林石，较之昌化，诸多相似，质地参差不齐，鱼龙混杂，上品稀少，大部分作为练手之用。” 看着眼前锦盒八九块各种材质的印章，皆是欧阳心爱之作，鲁善工自然不能放过，每块拿起仔细研究，吸收荣宝斋大掌柜毕生篆刻心得。 “这波经验刷的爽！” 鲁善工脑中闪过各种信息，不光是刀法和布局，更重要是篆刻手感，还有对印石的领悟理解，短短十几分钟，好像吃完几颗十全大补丸，瞬间满级！ “印石多为文房用品，其用途大致可分为印章、手玩件、摆件；雕工则常见钮雕、薄意雕、高浮雕、圆雕。” “薄意雕多粗工，精品少见，盖因薄意多难得其神韵；钮工多古兽，评判其优劣，多从布局、精细度、巧色利用、力量感等入手。” “高浮雕创作常见于摆件，早前以礼品属性居多，故多大而粗，而今多收藏属性，小而精，最为受喜爱。把玩件题材颇多，如古兽或雅玩，多摩挲于掌，故讲究圆润饱满，不刺手，多为圆雕。” 欧阳喝口茶，拿起一块田黄，把玩道：“对于书画家来说，好的印石有缘者居之，极品百年难得一见。” “田黄当之无愧乃石中之王，鸡血石分昌化鸡血与巴林鸡血，价格现在也居高不下，青田石中极品灯光冻，光照下灿若灯辉，久不得见。” “老坑寿山荔枝冻早已绝产，价值不菲。就连老挝石中水洞桃花及顶级北部料，价格一直走高，不可小觑，潜力巨大。” “众多印材石种，缺蓝少绿，雅安绿因其色翠绿正，且大料难寻，其纯净章料而今可谓是价同黄金。青田蓝星，亦是一枝独秀，可观可品。” 说到痒处，站起身从柜子里拿出刻刀和原石，亲自演示道：“篆刻有三贱：一为粗，印石颗粒粗糙，肌理内混杂异物，表面无光泽，入手感觉涩滞，更无细腻温润可言。” “二是松，松散不致密，轻碰即伤，软弱如干泥，难以篆刻，属于蚀变、固压程度较差的反映。” “三就是脆，刻之即剥落崩渣，软硬不一，篆刻时刀不入，或出现石质坚滑的拒刀等情况，难以表现刀痕效果。” 鲁善工看着欧阳右手持刀，左手紧握青田石，居然也不用印床固定，更没有提前用墨打稿，单刀直入，胸有成竹。 “说完三贱，印石还有三贵。第一是方，长方或正方体最适合做印材，扁材次之，条材更次之，随形为最次。” “然后是高，印章要以手抓握，且高档石材一般都有印钮，太低就有局限。” “最后不用说，一个字，大！高档石材价格与体积重量的比例是几何级数，越大的印材越稀有，价格越高。” 鲁善工灵机一动，追问道：“当年白石老人最喜欢的四枚印章，白石、齐璜、人长寿、三百石印富翁都是什么石材？” 欧阳放下刀，用毛巾擦干净手上的石粉，重新拿起印谱，翻到前几页，展示道：“白石乃老人最常用精品印之一，乃田黄老坑冻石，最上品，全石通体明透，似凝固的蜂蜜，润泽无比。” “齐璜之印是青田极品封门青，淡青如春天萌发的嫩叶，质结细腻，最宜走刀，尽得笔意，了无杂质，故曰清，为难得之珍品。” “三百石印富翁最为少见，听前辈提过是一块罕见的巴林桃花冻。质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷。” “至于人长寿，乃鸡血大红袍！” 鲁善工暗自叹口气，果然如此，能被齐白石从几百方印章中选出来的四枚，岂能普通？ 每个都是极品石材，特别是最后一方人长寿，居然是鸡血大红袍？ 昌化鸡血，血色能达到鲜、凝、厚为佳，深沉有厚度，深透石中，有集结或斑布均衡为上品。 血量少于10%者为一般，少于30%为中档，大于30%者为高档，大于50%者为珍品，70%以上者珍贵难得。 全红或六面血为极品，红而通灵的鸡血石称为大红袍，百年难得一见！ 第125章 磨石如磨心(舵主我是杨大大加更) 换句话说，要想完美修复松石苍鹰图，下一步最大难题就是重现四枚印章。 刀法不用说，今天吸收众多经验心得，回去刻苦练习，总能达到目标。难就难在石材，每块都是四大名石中的极品，就算在百年前的民国也是难得一见，更何况是现在！ 去年佳德秋拍，赵之谦刻青田石自用印章，为五斗米折腰，最终1207万元成交，创造文人篆刻的最高纪录。 陶渊明的不为五斗米折腰，一直是文人孜孜以求最高境界，但是一直为生计奔波的赵之谦，却难以活得随性洒脱。故意去掉一个“不”字，其中有多少无奈。 有道是：千般道路万般难，请客容易款客难。说时容易做时难，做官容易发财难。朝内无人莫做官，你自容易我自难。识得秤来没肉卖，天下无如吃饭难。 要说印章，最牛逼的肯定是玉玺，皇帝老儿的私人印章，九五之尊，权掌天下！ 2010年宝岛举行的拍卖会上，一方清乾隆青玉螭龙玉玺，乾隆御览之宝，以新台币4.3亿元落槌，折合人民币约1.018亿元。 买家是国内煤老板赵心，这方印玺是目前所知的八件“乾隆御览之宝”玉玺中最大的一件。 2011年春拍，清乾隆御宝“信天主人”交龙钮白玉玺拍出1.2162亿元港元。 2011年12月6日，一方清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”圆玺在保利秋拍中以1.61亿元成交，成为迄今最贵的皇帝玉玺。 这件玉玺以和田白玉精琢而成，在乾隆为太上皇帝期间，共刻制不同尺寸的太上皇帝玉玺20余方，但印面几乎都是方形或长方形，唯有这件拍品是圆形，独一无二。 此方圆玺经常钤印于内府收藏的书画之上，如唐代韩滉的《五牛图》、晋代王献之的《中秋帖》，宝岛故宫博物院收藏的明代唐寅的《品茶图》等都有此玺钤印。 按照纪文峰研究，藏印玺的大都是顶级藏家，根本不打算将所藏拿出来再卖。这是一个非常高端的黄金板块，乃宫廷收藏的最高境界。 收藏家走到这个阶段，文化修养很高，对书法篆刻有深厚领悟。现在市场上连珐琅彩、粉彩的拍卖轻松过亿，皇帝印玺怎么能不贵？ 闭上眼睛，幻想一下，你手里握着当年乾隆用来亲手按在圣旨上的玉玺，一纸令下，四海臣服，生杀大权，一言九鼎。 那种感觉爽不爽？ 直到今天鲁善工才真正明白篆刻的意义，方寸之间，融于全部艺术精华，凝结一处，难度可想而知。 印章最早是春秋战国时期君王授予官位的一种凭证，印本身就是一种授予、一种职责，也是一种权力、一种约定、一种信任、一种承诺。 国人称印为信，代表诚信，所以说心心相印，就是心意相投，互相沟通，相互信赖。 其实印章受到国内重视不过近几年时间，最早大师作品被岛国人趋之若鹜，疯狂抢购，齐白石、吴昌硕、赵之谦在岛国地位尊崇，乃顶级门类。 在岛国不论是买房买车办理手续，还是递交申请办理遗产继承都需要在落款处盖上刻有本人名字的印章，甚至比亲手签名都重要。 有人统计过，岛国人一生最少持有五枚印章，结婚夫妇象征开始一段新的人生时，也会互送实印、银行印、认印这套印章。车库证明，房产登记，就连亲人去世后的遗产协议都需要印章。 甚至看一个岛国人用什么印章，就知道他在社会中的身份和级别，最有权势的肯定用的是上等象牙，最顶级家族印章必然是篆书。 那个民族非常讲究规章条理和礼法，相较于改变或者异常，更喜欢循规蹈矩。所以相比较个人五花八门的签名，读不出来也看不明白的东西，在那个国家都是不能被执行的一部分，更不能被极端认真的办公态度所容忍或接受。 需要向政府机关登记自己的正式印章不幸遗失的话，必须第一时间向警局报备。 鲁善工心满意足离开荣宝斋，这次又满载而归，偷师不光是齐白石，还有欧阳的毕生篆刻经验，只要用心练习，水平必然一日千里。 路上买来篆刻工具和大量普通印石，回去练习，最大难题还是如何收集极品印石？ 田黄老坑冻石！ 青田封门青！ 巴林桃花冻！ 最后是鸡血大红袍！ 百年一遇的凤毛麟角，有价无市的宝贝！ 充分理解篆刻后，根本不会有滥竽充数的念头，所谓极品，不光是艺术家的刀法和布局之美，更是大自然的鬼斧神工。 最美的艺术只能在最好载体上被充分展现，这就是篆刻！ 没办法，谁让自己遇见松石苍鹰图这种极品呢？打电话给纪如烟，希望通过华诚拍卖收集线索，能拥有极品印石的人屈指可数，都是圈里资深大藏家。 再过一星期就是何朝宗和玲珑瓷上拍的日子，到时候又是一笔大钱入账，大不了花钱去拍卖，体验一掷千金土豪的感觉。 先拿一块质地普通的青田石，未经打磨的印石表面有切割痕迹，棱角比较突出，手模上去有粗糙感。 打磨过程也是熟悉石性的步骤，将金刚石磨盘浇湿后摆放在平整桌面上，持印石在磨盘上来回平磨。 然后将600目水砂纸平放在玻璃上，持印石在砂纸上来回平磨，依次再用1500粒度、2000粒度、3000粒度的水砂纸进行精磨。 精磨过的印石已经非常光滑，看不出划痕，接上热风枪电源，枪头对着印石表面来回加热，翻转石头，均匀加热。 持蜂蜡块在加热后的印石表面涂抹，然后再用拿小刷子或毛笔在表面均匀涂抹，保持石面的上蜡迹均匀。 温度降低后，用丝绸或棉布擦拭，要各个角度均匀擦拭，去掉多余的腊。石头表面光滑，手感温润滑顺，内部的纹理也显现出来，才算完成打磨。 拿起刻刀和印石，开始熟悉刀法，这是鲁善工的强项，不过跟瓷器不同，篆刻更讲究力道，入石三分乃高手。 第126章 千里送人头(舵主kennyqi加更) 鲁善工先拿出刻刀，用羽毛球手胶一直缠到刀头，这样拿着就不硌手，同时还很防滑。 按照一般步骤，学习篆刻最开始需要设计印稿，通过篆刻字典或历代印风中去对比挑选练习的字，然后在草稿纸上设计。 用小楷笔写印，最好使用连史纸，用墨可以使用胶性稍大的墨，一笔一划把字写在纸上。 然后将写好的印稿倒扣在石章底面，并用毛笔将印稿微湿，随后附几张毛边纸碎块到印稿上面。 用手握紧，并用印泥盖子的圆弧一面，在毛边纸上反复刮，目的是让印文能够印到石章表面。 这样需要刻的字会印在石材上，方便新手心中有数，沿着线条下刀，慢慢练习手感，提升水平。 高手自然不用这种手段，经过长期练习，早就烂熟于心，所刻之字胸有成竹。鲁善工用手摸着青田石材，质地普通，感受着软硬密度，闭上眼睛，设计印稿。 “就刻善工堂！” 猛地睁开眼，开始下第一刀，虽然是第一次篆刻，但毕竟手感远超常人，加上吸收前辈经验记忆，丝毫没有生疏之感，如同练习过千百次一样。 单刀直入！ 第一刀下去，鲁善工终于明白为什么历代名家都痴迷于金石篆刻，简直是精准控制和微妙布局的巅峰艺术！ 平正匀落！ 使印文安排得匀称妥贴，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。 疏密统一！ 宽可走马，密不容针！ 对印面文字笔划多寡差别对待，多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈。 巧拙粗细！ 风格应提倡多样，追求巧，不能失之纤媚。追求拙不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。 增减重复！ 为求全印布局合理，对部分文字要作增减处理，一印中切不可逐字增减，增减笔划也不能太多，不碍字义，不失篆体。 挪让呼应！ 在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展。 盘曲变化！ 字体有方势，有圆势，有屈曲、有平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。 留红空白！ 尤其白文，大块留红，可以给人强烈印象。方寸之地，分朱布白，好比造屋，先得定好门窗，重中之重。 鲁善工屏气凝神，全神贯注于十指，用心感受运刀的力度和角度。不断揣摩布局和章法，结合前辈记忆，痴迷其中，不能自拔。 半个小时后，搞定第一块青田印章，用湿毛巾擦干净，拿出印泥。先将印泥拌合成球状，形成泥团。 才能使章面蘸泥能从全方位入印，接触面积增大。而艾纤维在泥团中的分布将会比平面时更呈现交织状，可减少被章面带出的泥体，不会起毛。 “还行！” 看着纸上殷红的篆字，善工堂，满意点点头，第一次算是不错，继续练习。 如果旁边有其他懂行之人看到，必然目瞪口呆，第一次就能刻成这种水平？那其他人十几年努力岂不是活到狗身上！ 双耳不闻窗外事，一心只刻圣贤章。 鲁善工重新找到乐趣，好像得到新玩具的小孩子，痴迷其中，全情投入，逐渐找到手感，水平飞速提高。 以现在他的手感，加上通过金手指吸收齐白石和欧阳毕生经验，毫不夸张的说，每刻一块章的经验值，最少顶其他人一百块！ 刻完几块青田石，又拿起鸡血石，体会石材微妙差别，然后是巴林彩石，最后才是一块寿山石，做到心中有数。 两天闭门不出，沉浸于篆刻的博大精深，水平一日千里，逐渐吸收前辈经验，很快登堂入室，进步令人咋舌。 “喂，纪叔？对，我在家，什么？极品印章有下落了？” 鲁善工突然接到纪华诚电话，那边笑道：“你的事肯定要尽快办，说来也巧，善工堂专场消息刚放出去，就有人主动上门，你说是不是缘分？” “说起来也不是外人，也是琉璃厂老字号，英古斋应该不陌生吧？” 鲁善工也是一愣，英古斋？真是无巧不成书！ 挂断电话，相约下午面谈，鲁善工摇摇头，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。转了一大圈，最后还是回到琉璃厂。 说起英古斋，也是百年金字招牌，印章收藏乃第一把交椅。同治四年曾国藩调任钦差大臣，在未上任之前，来琉璃厂闲逛。见英古斋招牌，很感兴趣，夸这匾写得好。 老掌柜王梧借机邀请曾国藩题字，大笔一挥，写下“英光宝晋，古鉴西清”八个大字。就此传为佳话，流传至今。 要说百年老店能历经风雨，屹立不倒，除懂鉴定，善经营以外，必须还有独门秘方才行。就拿英古斋来说，就是因为有一套铺规和一本万金账。 英古斋是晋商开的，从不用外乡人，掌柜、伙计、徒弟、大师傅都来自黄河下游一带。三年回一趟老家，在家住半年，自己可做生意，赚钱归己。 全店人员年老或有病，可告老还乡或回家养病。三年一算账，赢利则按股分红，没有人力股的徒弟也得赏钱，告老还乡和回家养病，照样儿分钱。 掌柜去世或告老还乡，则由店内年岁长者，在柜上时间最长的人继任，不论本事高低，有本事的也要听他指挥。经营珍贵文物要严守秘密，不准向外泄露，泄漏者遣散回乡。 所谓万金账，一年记一次。从全年流水中扣除货的成本和全年开销，得出全年纯利。再留下后承，即纯利的百分之二十，打入存货中去，减少存货的成本。 这样以来多年赢利的老店铺，存货的成本则完全扣除，不赢利也能吃后承。晋商就是靠着这套办法，京津一带的老字号店铺均已采用，差不多家家都有万金账。 第127章 疯狂的石头(为所有正版书友加更) 光绪以后文人学者讲究用好的玉石印章、名人篆刻和上等印泥。英古斋主营玉石印章和汉玉，还有秦汉之瓦砚，宋代以后的端砚歙砚，明清古墨，雕漆印盒等文人用具。对玉石印章的鉴定经营，在琉璃厂算是权威商号。 英古斋有一副八言对章，白藕粉地，四面皆有红片，而不甚红，且质地多于红，唯独顶上之红，艳夺新割之鸡血，每方石章不重样，制作精巧，乃镇店之宝。 说到这里，英古斋就因为一块田黄方章，差点被卷进一宗震惊全国的大案！ 民国二十八年，英古斋杨掌柜从外地收购来一副印章，高约十五厘米，六厘米见方，是一副大印昌化石章，特殊之处是一面红、一面黄、一面黑，另一面是黑红黄，古玩行人给它起名叫“刘关张桃园三结义”印章。 既是天然产物，又巧夺天工，雕琢精细，质地莹润，红呈鸡血，黄如蜂蜡，黑似漆墨，确是稀世珍宝，人间罕见之奇物。 得此奇珍异宝，从来秘不示人。他知道民国四公子的张伯驹喜爱书画，讲究玉石图章，而且平易近人，性格豪爽，便将此宝献给他欣赏。 张伯驹见这副昌化石印章，欣喜若狂，重金收购，遇到知己之友，便拿出来给大家玩赏。 民国三十年前后，张伯驹携夫人去沪上，带去这副印章，在朋友中观赏。原本财不露白这句古语，张伯驹很明白，但他豁达大度，不把它当回事。 可惜帮派头目和汪伪政府勾结，探听到张伯驹手中有此奇珍异宝，便设法暗算，突然将张伯驹绑架！ 夫人潘素接到绑匪打来的勒索电话，开口就称拿三百万来赎人。到处找亲戚朋友借钱，可远远凑不到这个数目，唯一的办法似乎只有变卖字画。 但潘素深知张伯驹嗜字画如命的脾性，不敢贸然动那些字画。几天后绑匪主动联系，称张伯驹已绝食几天，要求潘素去看看张伯驹，并劝家里宝贝那么多，卖掉一些换成钱来赎人，命比什么都值钱。 但绑匪没想到的是，潘素被带去见张伯驹，张伯驹却严肃地叮嘱她：我的命可以丢，可以让他们撕票，但字画绝对不可以卖，你要动它们让我知道，我死也不会出来！ 面对绑匪的软磨硬泡，倔强的张伯驹始终不肯答应变卖一件藏品。绑匪无奈，又不想撕票后人财两空，双方就这样僵持几个月，赎金一降再降。 最后绑匪在僵持中逐渐失去耐心，撂下了狠话：七天内没送来40万，就等着收尸。 后来最后总算筹齐40万，这场持续八个月的马拉松式绑架案终于得到解决。 就是因为这种热情，在动荡年代，他经手收藏保护的历代顶级书画名迹起码就有118件，被时人称为天下第一藏。 在战乱年代，保护这些国宝并不是一件轻松事，为保护手中珍贵的字画，张伯驹吃不少的苦头，甚至几次险些丢性命。 老人最后把所有宝贝无偿捐给故宫，没有留给后人一件，到现在也是景仁榜贡献最大之人，乃爱国文人之典范。 英古斋是琉璃厂金石印章的金字招牌，自己刚让华诚拍卖收集极品印石线索，没两天对方就主动找上门？ 下午出门，来到茶馆，见到纪文峰和杨兰杰，英古斋第五代掌柜。 “善工老弟，咱们都是琉璃厂混饭吃，以后可要多多亲近啊！” 四十出头的杨兰杰很开朗，刚见面就热情拉着鲁善工套近乎，纪文峰一拍两人肩膀笑道：“都是自己人，边喝茶边聊。” 看样子纪文峰跟对方关系不错，难得在琉璃厂遇见年轻掌柜，别看杨兰杰也年过不惑，但对于动辄花甲，甚至年过古稀的其他老掌柜来说，已经算是年轻一代。 “都是自己人，我就开门见山！”杨兰杰看着鲁善工，正色道：“这次有求于鲁老弟，听说善工堂要上拍三件何朝宗？” 鲁善工放下茶杯，笑道：“不错，一件鹤鹿老人，一件达摩渡海，最后还有一尊观音。不过都是由碎瓷重新拼成，杨哥有兴趣？” “岂止是有兴趣？简直惊为天人！” 杨兰杰一拍大腿，满脸震撼道：“宝贝我已经见过，甚至上手把玩也没有发现任何破绽，天衣无缝，绝对堪称巧夺天工。” “特别是鹤鹿老人，听说有几处微小破损，经过老弟妙手回春，居然看不出丝毫，这份手艺简直令人拍案叫绝。” “何朝宗是什么人？德化窑代表人物，堪称千古瓷雕第一人！象牙白在老弟手里得以重现，乃百年之幸！” 鲁善工笑而不语，看来对方的确很喜欢何朝宗，马屁拍个不停？ 纪文峰给鲁善工满上茶，插话道：“你前脚刚打电话说要找极品印石，杨兄后脚就急匆匆来看何朝宗，因为是杨老爷子七十大寿，所以……” 看见鲁善工恍然大悟，杨兰杰解释道：“没办法，我家老爷子一生信佛，特别是痴迷达摩大师，家里收藏不少佛像，整天念叨就差一尊何朝宗。” “何朝宗百年难遇，特别是达摩和观音，找几十年都没有缘分遇见。没想到这次在家门口有缘，居然能见到达摩，你说老爷子能不激动？” 说完端起茶杯，看着鲁善工恳求道：“老弟念在老人一片向佛之心，能不能成全？” 鲁善工跟纪文峰对视一眼，没有说话，杨兰杰自然也是聪明人，站起身从包里拿出两个锦盒，放在桌上。 “我也明白是强人所难，毕竟宝贝已经准备上拍，何朝宗又是抢手货。听说老弟喜欢印章？正好英古斋有点存货，请指点指点？” 鲁善工心头暗喜，等着就是你这句话！ 说实话钱对于善工堂来说不太重要，一是失传手艺，二是名气。其实打响名气也是想多积累人脉关系，从而得到接触更多极品的机会而已。 难得有缘分，自己需要极品印石，对方主动上门。慢慢打开锦盒，吃惊道：“这是……” 订阅不理想，也很正常，在浮躁紧张的生活中，大家看书只是为爽快一会，能喘口气而已！扑了几本书，最大体会是必须写自己喜欢的才能感染书友，想要别人高兴，自己先要嗨起来。本人痴迷传统文化，能坚持正版订阅的书友心中肯定也有一份对中华文明的热爱！会坚持下去，只希望为老祖宗留下的好东西摇旗呐喊，哪怕只有一句，也不枉此生，一路有你们在，多谢支持！ 第128章 升级！ 封门青，赵之谦的二金蝶堂！ 巴林石，吴昌硕的七十老翁！ 鲁善工惊喜的看着两方印章，都是长方形，造型规整，八厘米高，特别是印石，皆是难得一见之极品。 杨兰杰微微一笑，通过鲁善工的表情已经知道这次交易有希望，拿起封门青，笑道：“二金蝶堂，这枚印章乃英古斋早年珍藏，赵之谦源出汉铸印又融合新意。” “蝶字密得只留几个斑剥的小红点，二字却又疏得留下大片红地，就象他的绘画作品一样，安排有致，毫不零乱，该密处尽量集中，该疏处则留出大片空白给人以想象的余地，密不杂乱，疏不松散。” “虚实对比，充满韵味，方中有圆，圆中有方，以厚重凝练的刀法，表现汉铜印古朴的气息。” 鲁善工暗自点头，不愧是一派篆刻大师，感叹道：“汉铜印妙处，不在斑剥，而在浑厚。” “不错，没想到小友居然对篆刻有如此深厚造诣！” 杨兰杰一挑大拇指，不由赞叹道：“赵之谦诗、书、画、印，堪称四绝的多面手，篆刻三十岁前学浙派，之后学皖派并直接研究汉玺印，涉猎权量诏版、泉布镜铭、瓦当石碣、汉传封泥，凡能为其篆刻服务的无不广为吸收，为已所用。” “开创以北魏书体刻朱文款识，以汉画像入款的新风。实现为六百年来摹印家立一门户之抱负。影响和启迪近代的吴昌硕、齐白石等大师，堪称一代宗师。” 鲁善工伸出手，接过封门青，金手指发动，进入幻境，眼前闪过各种场景。 只见年过花甲的赵之谦，右手持刀，紧握刀干，五指向内用力，刀锋内斜，由前方向怀内走刀。 以刀锋一角入石，以入石刀角作支点，用力往所刻方向推杆，刀刃徐徐入石，直至前刀角全部入石或部分刀刃入石，再前移接第二刀。重复第一刀的运动过程，刀刀相接，直至完成所需切割的线条。 “平推法！” 鲁善工仔细观察，用心体会，这是另一种刀法。清人许容在《说篆》一文中总结篆刻用刀十三法，姚宴更是总结出用刀十九法，各有利弊。 只见赵之谦动作行云流水，力透金石，切刀时利用刀锋下长短、运力轻重以及刀刃入石的角度不同，线条有的凝重简练、有的刀痕恣肆、有的有的浑厚质朴、有的轻灵蕴藉，变化丰富。 刀法富于节奏感，韵律感十足，特别是过程中的轻重起伏、徐疾顿挫与毛笔书写的动作很相似，线条边缘残损漫漶，有锥画沙般的质感，既充满笔墨情趣，又显得沧茫浑朴，金石韵味十足。 “不愧是以书法入篆刻的一代宗师！” 鲁善工敬佩之极，飞快的吸收大师经验，因为齐白石也曾经花十年时间临摹赵之谦，所以算是一脉相承，取长补短，水平提升更快。 杨兰杰看鲁善工痴迷的表情，没想到对方居然真喜欢篆刻？刚得到纪文峰消息，说善工堂四处收集印石，原本以为是要送人，毕竟是玩瓷器出名，隔行如隔山，并没有多想。 结果今天一见，眼前这个年轻人明显对篆刻十分痴迷，甚至造诣不浅，这让杨兰杰很迷惑，不过这样更好，交易成功的把握更大。 拿起另一枚印章，展示道：“至于吴昌硕，那更不用说，百年篆刻第一人，西泠印社头把交椅！” “这方七十老翁，乃是吴昌硕亲手为英古斋所刻，作为祝寿贺礼，意义非凡。” “文字排列左靠，边栏下厚右实，四字方结，朴拙大方。从印面观察，侧刃单刀双刻，爽利自然，多数似为一次刻成，只有少量线条交接补刀加刻。” “线条细劲沉稳，刻制深浅不一，石花为圆碎形状，不见刃口，似为其它钝器敲击，自然如印石原有，妙不可言。” 鲁善工意识回到现实，慢慢拿起另一方印章，再次进入幻境，随着金手指越发强大，读取几率水涨船高。 只见吴昌硕右手持刀，大、食、中三指相对，撮住刀干，以无名指抵着中指，小指抵着无名指。由前方向怀内走刀。 此乃双钩法！ 左手握石，成对角式执于前，刀杆横于胸前，以刀的一角入石，无名指顶住印石上侧端，用力从右至左推进。 动作简单直接，大开大合，畅快淋漓。古人有笔尤有墨，今人但有刀与石。 鲁善工突然恍然大悟，如同醍醐灌顶，瞬间打通任督二脉，对篆刻产生新的理解，水平有质的提高。 也难怪会这样，先是吸收齐白石的单刀法，然后是欧阳几十年的经验，现在又是吴昌硕，最后回到赵之谦，一脉相承，同根同源，经验累积，量变终于引起质变。 经验一下子刷够，篆刻级别提升一大境界，无论刀法还是布局，豁然开朗，顶的上普通人一辈子的努力。 杨兰杰看鲁善工心满意足放下印章，试探道：“如何？不知道这两方印章能不能让小友满意？” “没问题！”鲁善工笑着点头道：“英古斋不愧是百年老字号，底蕴深厚，鲁某佩服。难得杨掌柜孝心可嘉，这笔交易鲁某岂能推脱？” “好，好！”杨兰杰大喜过望，端起茶杯，感谢道：“多谢小友成全之恩，杨某谢过。” 纪文峰看着两人开怀大笑，无奈道：“哎，你们倒是各取所需，可惜我们华诚又少一件宝贝上拍喽！” 杨兰杰赶紧给纪文峰满上茶，笑道：“这次多亏华诚兄牵线搭桥，否则我们岂能如愿以偿？请放心，我不会让你吃亏，下次专门给英古斋准备一个小专场如何？” “一言为定！” 纪文峰等着就是这句话，哈哈大笑道：“君子一言，快马一鞭，我等着你！” 三人哈哈大笑，正事办完，开始喝茶聊天。对于纪文峰来说无所谓，也是成人之美的好事。杨兰杰还是次要，主要是让鲁善工满意，这小子不知道又在憋什么大绝招，一旦成功，华诚拍卖又能捡个大便宜！ 第129章 这叫死忠粉 吃完饭回到家，鲁善工拿起封门青和巴林彩石，能被英古斋珍藏必是精品。 封门青，产于封门洞，传说古时有石农在此打洞采石，得冻石，洞被泉水淹没。复连开五洞，均被泉水淹没。 所产冻石温润如玉，后人称为五塘冻。淡青色，微透明至半透明。肌理常隐有白色、浅黄色细纹。石质细腻，温润微结，不坚不燥，走刀爽脆适中。 由于矿脉细，且扭盘曲折，游延于岩石之中，量之奇少，色之高雅，质之温润，性之中庸，号称君子石。 鲁善工把玩着，他很喜欢青田石的淡雅，若鸡血、田黄以色浓质艳见长，象征富贵。那么封门青则以清新见长，象征隐逸淡泊，有种隐士高人的意境。 民国时期2公分见方的上品封门青，市场价已经达到800银元，甚至高于当时宫廷画、官窑瓷器的价格。 现在市场上10公分高2公分见方的较纯封门青章料，随便都是几十万起，手里这块颜色纯净如一，丝毫没有裂纹的更是价值连城。 “巴林桃花冻！” 拿起另一块，桃花满枝绽春意，艳粉留香染奇石。该石粉里透红，恰似桃花红透，笑留满面春风，故名桃花冻。 田黄乃石中之王，鸡血是石中之皇后，封门青是石中君子，那巴林桃花就是石中少女，婀娜多姿，春情荡漾。 “可惜啊！” 鲁善工研究完两方印章，无奈道：“没办法，虽然是大师精品，可为修复松石苍鹰，只能委屈你们！” 拿出砂纸，把印面放于其上，深吸口气，居然开始磨平！ 这也是无奈之举，封门青和桃花冻原石太难得，好容易运气好才从英古斋换来两方。要不是何朝宗更稀有，杨兰杰肯定不舍得！ 开玩笑，赵之谦的封门青，吴昌硕的桃花冻，随便上拍都是两三百万起的精品。 所以这笔交易算是公平，何朝宗达摩按照鲁善工自己估计也就五六百万，用来换印石不愧，更何况还有两位篆刻大师毕生经验记忆，让他的水平更上一层楼。 心痛也没办法，只能咬着牙磨平， 八 零 电 子 书 w w w . t x t 8 0 . c o m 如果被其他篆刻爱好者看见，恨不得把鲁善工碎尸万段，才解心头之恨！ “搞定！” 小心翼翼检查过后，不愧是极品印石，就算磨平也没有丝毫痕迹，温润如玉，洗干净，又是一条好汉。 赵之谦的印作，传世仅三百八十余方。从不为外人刻印，受印人多为知交师友。不管是兴致所至，往来唱和之作，还是姓名堂号之类，皆精心创作，绝无泛泛应酬之作。 特别是二金蝶堂，代表十七世祖万里寻父金蝶扑怀的故事，感叹自己遭离乱，丧家室的遭遇，希望亡妻妻子也能像金蝶扑怀一般回到他的身边。 至于吴昌硕，大师有两种：一种是自身登峰造极，然则独善其身，门人弟子惟仰望而已。 另一种是自身强大，又善于启发引导，使晚辈后生，不断攀登，乃至超越。 前者令人欣赏，后者让人敬佩，吴昌硕无疑就是后者。不但自己牛逼，还创立西泠印社，带出一大堆牛逼的人，这才是真牛逼！ 他是齐白石最崇拜的三人之一，另两位是徐文长和八大山人。岛国人最喜欢吴昌硕，九十年代初，大量作品流入岛国，至今也是藏印最多的地方。 河井荃庐，吴昌硕唯一岛国弟子，在他的影响下，大弟子西川宁、松丸东鱼、小林斗盦以及再传弟子青山杉雨、再再传弟子高木圣雨都成为吴昌硕艺术的推崇和研究者，也一直占据岛国书道界的领袖地位。 也就是说，吴老爷子不但自己牛逼，还带出一群牛逼哄哄的小号，就这还不过瘾，又收一个外国徒弟，结果把整个岛国的审美都一起影响至今。 你问这个岛国徒弟崇拜老爷子到什么程度？ 连命都可以不要！ 1945年3月9日深夜，美军全面轰炸东京，除皇宫和基督教医院外，无任何差别进行炸，大收藏家河井荃庐的家也毫不例外。 一场大火烧尽河井花30余年心血收藏的明清书法名画，包括赵之谦、吴昌硕的作品。他曾经策划纪念赵之谦没后60周年展览，仅他本人就轻而易举地拿出120件大件精品。 一夜大轰炸，一片火海，不但东京被摆平，河井也被搞定。 避难回家的夫人看到，全家房屋已烧成灰烬，河井荃庐手持水桶躺在屋前的地上一动不动，死了。 他非为空袭直接至死，而是为灭火，抢救书画而捐躯，死前还拿着师傅吴昌硕的一枚印章，这才算真正的死！忠！粉！ 每年的3月10日，关东地区最大，也可以说是岛国最大最权威的书道团体，谦慎书道会的主要干部都去大德寺，祭奠祖师爷河井荃庐。 祭奠宗师荃庐公，尊仰四绝昌硕翁，已成为岛国书坛不可动摇的安定现状。 现在都说什么文化入侵？ 早在百年前，前辈先贤就已经把岛国洗脑到这种地步，你说牛逼不牛逼？ 鲁善工洗干净两方印石，现在四方印章已经得其二，还差一方田黄，一方鸡血大红袍，离目标更近一步。 原本印石就是反复使用，不过现在还不是重新刻的时候，找机会再多吸收点前辈经验，融百家之长，取其精华，去其糟粕，才能形成自己独特的艺术风格。 这次结识杨兰杰，有机会去英古斋转转，毕竟是百年老字号，肯定还有很多压箱底的宝贝。随着金手指不断强大，能读取的记忆越来越多，吸收能力越发强大。 只要用心练习，很快就能上手，特别是手感和刀工，瓷器是精细活，讲究精准和敏感。 而篆刻是要求力道，方寸之间，别有洞天，讲究布局和章法。 刚柔并济，龙虎相济，让自己的水平更上一层楼。现在回头再看齐白石，有种不一样的感觉。 拿起一块普通印石，随心所欲下刀，布局从容自在，章法了然于胸，寥寥数笔，气势自成，一切尽在不言中。 第130章 寿山行 每次吸收前辈经验对于鲁善工来说就好像一次次拼图，把原本空白领域逐渐填满，原来陌生的手法一点点熟练，很快形成体系，追根溯源，直达精髓。 这个过程普通人可能需要几十年，甚至一辈子都不一定能达到圆满。可因为金手指，节省大量时间，让他在传统工艺领域里大杀四方，无往而不利。 把封门青和桃花冻收进印盒，齐璜之印和三百石印富翁已经得到，只剩下田黄冻石和最稀有的鸡血大红袍，没办法，估计又要出门，去原产地碰碰运气。 打电话给杨兰杰，说想去寿山县，看当地有没有朋友能领着转转？对方很爽快，马上联系朋友，留下电话，说到地方直接联系。 说走就走，鲁善工收拾好行李，订机票第二天直奔目的地。手艺不能闭门造车，需要交流，特别自己有金手指，想起徽州捡漏百一砚的神奇经历，对这次寿山之行充满期待。 “你就是钱哥？” 鲁善工下飞机，打电话联系，打车来到市中心约好的地方，见到四十出头的钱友光，是杨兰杰的多年老友，也是当地篆刻名家。 钱友光很热情，拉着鲁善工上车，先去吃饭，边吃边聊。大致了解完情况后，介绍道：“我们当地传统开采石矿，都是由石农，即当地农民来开采寿山石。” “他们根据经验，在山中寻找矿苗的出露点，然后用钢锤在岩石上钻凿约50厘米深的孔洞，填进去火药将其爆破。” “每次填充火药量通常控制在500克以下，这样矿石不会受到强震而迸裂。再顺着矿脉走向打出的矿洞，蜿蜒纵深，狭窄之处只能容下一个人出入。” “采掘极为危险艰难，塌陷事故时有发生。采集石料，是用木杵接铁靴，人力捣取，一天每人最多能得到二三十斤，产量很低。” 说完放下筷子，遗憾道：“千年以来寿山石就是文人雅士趋之若鹜的极品，世世代代的开采，导致岩层疏松，长年累月雨水台风的侵蚀，很多古矿洞已经消失在历史长河中。” “其实从上世纪90年代开始，我们石友们陆续翻越群山，开始成系统地拍摄矿洞，就是为留下最后档案记录，别等彻底灭绝后再后悔！” 鲁善工点点头，请教道：“这次来就是见识一下原矿，最后能收几块精品，还请钱哥多多指点。” 钱友光摆摆手，笑道：“要说寿山石的矿系，主要分为高山系，旗山系，月洋系，其中高山系为主。高山两面基本融合大部分的矿洞，涵盖了天坑，田坑，山坑等三大类。” “寿山石是2亿年前大量火山爆发中产生，当岩浆从地下喷涌而出，渗进山体岩缝，经多年演化形成叶腊石，寿山石隐藏在其中。” “而它的矿脉就像人体的毛细血管，在山体中蜿蜒延伸，很难用仪器检测到，只能靠人工一点点地挖进去。” “我在寿山及附近几个村遍布线人，当地村民世世代代靠挖寿山石养家糊口，他们手机里一般都留着几百个寿山石买主的电话，每逢碰到好石头，马上打电话通知买主来看。” “偶尔有人从山里背出一块好石头，就会聚集十几个买主相互竞价。就在半年前，我还曾进过一次矿洞。” 钱友光看见鲁善工跃跃欲试的表情，沉声道：“一般村里人都很排斥外地人进山，甚至还发生过流血冲突。但是由于我与当地人长期合作，定期给分红，所以双方早已成朋友。” “他们都是将被封的老坑口重新挖开，或者在附近再挖新坑口，然后连到老坑，进去之后发现，坑洞里面偶然还藏着好石头。” 鲁善工暗自点头，幸亏有地头蛇领路，否则估计连洞口都看不见。好奇问：“不是听说最近寿山石走势不好？” “哎，这种话也就是骗骗外行人！”钱友光撇撇嘴，不屑一顾道：“随便一枚寿山水洞桃花印章，现在最少卖几百万，肯定是无数人疯抢。” “寿山石市场之所以被人说不再繁荣，是因为大部分开采者和收藏者的蛮干举动造成。奸商以次充好，进货时没有规矩，卖给买家各种瑕疵石头，如此恶性循环，扰乱市场。” “其实在销售寿山石的群体中，我们一般都有固定伙伴，相互之间存在信任，买家有足够财力支撑，都是私下进行交易，很多天价交易都是秘密进行，外人岂能知道？” “我三年前卖一块寿山荔枝石，当时230万，去年想回购，一直出到460万，对方都不肯卖，你说涨的快不快？” 鲁善工心头一沉，没想到原产地的货源如此紧张，寿山石已经这样，那田黄岂不是…… 钱友光看出鲁善工的心思，举起酒杯笑道：“收藏这种事不好说，缘分很重要，老弟千里迢迢来一趟不容易，下午我带你进山，去实地看看就明白。” 两人边吃边聊，一顿饭下来钱友光对鲁善工刮目相看，原本想着只是关系户，闲着没事来转转。没想到对方年纪轻轻，篆刻造诣深厚，难怪杨兰杰再三要求好好招待。 吃完饭，两人开车，天气不错，直奔山里，亲眼见识一下田黄开采的过程。 出市区北上，大约三十多公里蜿蜒的山路，一个小时左右的车程，来到大名鼎鼎的寿山村，刚到村口，钱友光指着一尊女娲的雕像，介绍道：“传说寿山石是女娲娘娘炼五彩石补天所遗落人间，而田黄就是补田石中洒落的精华。” “根据史料记载，田黄大约从宋代开始被挖掘，历史上有过几次开采的高峰，但经过这些年我对学术和市场两方面研究发现，一千年以来，开采出来的田黄总共加在一起，可能也就仅仅只有1吨！” “其中还有不少质地不佳的大路货，如今顶级田黄每克单价早已经突破10万元，每年最少还涨百分之三十。” “说句不好听的话，即便是某些国际大牌拍卖行，他们上拍的田黄也很难保证全部都是真品。毕竟田黄只有这一块地方出产，那些老外专家可能很懂瓷器，但未必真懂田黄，因为他们能够上手的田黄实在太少。” 第131章 一夜暴富 钱友光看着眼前不大的村落，感叹道：“世界这么大，仅仅只有寿山总共不到1平方公里的地域才出产独一无二的黄金宝石，我带现在带你去优质田黄的主产地，中坂田。数百年来，几乎绝大部分个头较大，质量上乘的田黄都出自于那块田中。” 鲁善工有些兴奋，跟着对方往山上走，路上经过两个关卡，由村民把守，见到是熟人才放行，仿佛看守宝藏般严格。 “看见没？要不是这几年没少给村里上供，这个地方还真进不来！” 很快来到一片水田前，鲁善工好奇的看着眼前貌不惊人的环境，钱友光指着远处一片山林，介绍道：“这片中坂田附近废墟是始建于唐光启三年的广应寺遗址，相传寺中僧人收集田黄给附近的村民治病，这可能是最早采集田黄的一批人。” “但在元末战乱之时，广应寺因为收留过朱元璋而遭到元兵洗劫付之一炬，传说中寺庙中所藏的那些田黄石也不知所踪。” “所谓田黄，便是某种寿山石的山料滚落下来，通过数百万年的演变，形成独一无二的籽料。随水流的冲刷，逐渐磨蚀风化，又被埋藏于溪底或两岸的泥土之中。” “在水分温度以及酸性土壤的微妙作用下，经历千万年漫长而又复杂的过程，颜色质地发生迷人变化，甚至进一步生成独具魅力的石皮、萝卜丝纹与红筋等特征，可谓山川之精、日月之华。” 说完指着远处高山道：“后方右侧的这座锥形山便是高山矿洞所在，也就是田黄石的母矿！但是一件难以解释的事情随之产生，高山既然是锥形，那么通过风雨剥蚀脱落的田黄母矿应该可以从四周滚落。” “但现在仅仅只有高山东南的坑头溪两边的田坑里才能发现田黄，即便是距离坑头溪咫尺之遥的大段溪，却从来没有发现过一块田黄，你说神奇不神奇？” 鲁善工遥望远处高山，也不由感叹大自然的鬼斧神工，天法地，地法人，人发道，道法自然，这就是万物运行之规律。 钱友光来到溪水边，沿着往上游走，解释道：“全世界只有从坑头溪的源头到寿山溪的下游结门潭，全长八公里的小溪两边才出产田黄。上游到下游所出产的田黄分别被称为上坂田、中坂田、下坂田和碓下坂田，中坂田的质地最为上乘。” “很多专家研究，为什么只有独独这一条小溪才出产田黄？而上游到下游的田黄质地如此不同呢？结果至今没有一个定论，众说纷纭而已。” “按照我的合理解释是因为溪水独特的矿物质，乡间自古流传不喝坑头水，不出田黄石的说法。田黄是数百万年大自然在无数偶然条件集合之下所产生的精灵！” 两人继续往上游走，很快来到目的地，不少村民在干活，各自分工合作，热火朝天。 “这里就是上坂，相比较中坂所产田黄纯正质地温润，上坂所产往往颜色较浅，质地有点接近冻石，这样显著的差别其实就仅仅相差从溪水的上游到中游的那么1公里路。” 钱友光对眼前村民的疯狂早已习惯，见怪不怪道：“最近十年田地几乎每年都要被挖掘好几次，上面根本不种农作物。这也难怪，只要挖到一块田黄，一夜暴富，还种什么地？” “田黄开采可以用两个词概括：一个是掘地三尺，二个是沙里捡金！” “这里早先多为耕地，因为田黄无根无璞，所以发掘全凭运气。不过说来也奇怪，代代深翻，却不见绝产。早年当地老人有个说法：一个牛蹄印一块田，可见在百年前，数量还是不少的。” “最早时候石农每次采到稍微上重量的田黄，都要到寿山村村口的五显庙谢神。过去谢神仪式感很强，要抬全猪全羊，以表敬畏，可惜近十年连这种仪式都已经没有喽。” 钱友光带着鲁善工来到溪水边一块泥田边，用方言给几个村民打招呼，看来都是熟人。 “这些都是老油条，基本上每天都在这里碰运气。挖掘深度大约在1-2米，由于近溪水，所以要筑坝导水，腾出一个工作面后再开采，再挖深点甚至要借助抽水机帮助排水。” “这种简易的坝还比较承重，有利于在上方堆放挖出的土，在田黄溪被水泥石条封起来之前，遍地都是这种微型的小水坝。 鲁善工点点头，看着溪水边大大小小的塔形构造，各有不同，应该是用来标示界限，划清地盘，有点占山为王的意思。 “田黄开采是力气活，更是精细活，全靠人力，一般两三人或四五人为一个工作团队，以锄头刨土，用簸箕将土抬出，再过筛一道道分拣。” 钱友光看着村民干劲十足的状态，笑道：“近几年已经借助水枪冲洗，效率大大提高。至少在我打过交道的石农中，有个不成文的习惯，就是将块头太小、重量太轻的小田黄，俗称天仔回填，以期未来再采，求得一个永世不竭的好意头。” 两人继续往下游走，看到沿溪一些大石头下面有很多木棍支撑，钱友光解释：“通过水流带动，一些田黄随溪水滚落到中下游，遇大石头阻滞而停止运动。” “村民发现这一规律后就会到石头下面来抠田黄，由于越抠越深，怕石头根基不稳，所以用木棍支撑。” “这种开采方式较为危险，也曾发生过石农被压断手臂的事件。尤其到田黄溪末段，原先矮敦的大石块都变成高耸巨岩，工作面非常窄小，危险系数也相当之高。” 不到两小时就走完全程，一路上见到十几组村民寻找田黄，两人回到原点，钱友光看着清澈溪水，有感而发道：“直接从矿脉开采的山坑石多少会有些火气，而深埋水下的水坑石光泽又有些过分冰冷，只有田黄由于数百年来经过泥土浸润，自然产生一种温润之感。” “田黄不冰不滑，以大拇指轻抚石表，如摸婴儿之肌肤，稍稍有些粘手，恰到好处，有溶入手中的感觉，手感极佳，愈摸愈温润，愈摸愈有情韵，令人爱不释手。” “在视觉和触感上呈现是一种庄重沉稳，高山矿脉上风化剥离的矿石落入溪流中，经过无数次涤荡与滚动，能够留下来形成田黄石，自然是质地紧密的部分，也是众多寿山石种中密度最大。” “我记得单块田黄的最高成交纪录诞生于2006年，苏苏福比上拍一块重达200克的明晚期田黄石雕瑞狮纸镇，当时赌王何鸿燊和宝岛清玩雅集会长曹兴诚加入争夺，最终4089万被曹兴诚如愿竞得。十几年前田黄就已经出现过每克20万元的高价。” “2013年东京中央秋拍，一块仅仅只有41克的田黄由吴昌硕为民国才子陈浏所刻，最终以4945万日元成交，约合人民币300万出头，每克近8万。” “2014年西泠秋拍，一枚重34.5克的林清卿作田黄石云纹薄意扁方章以517.5万元成交，每克15万元刷新当代雕刻田黄单克成交纪录。” “2015年，一代薄意雕刻大师郭懋介以89岁高龄去世，其雕刻的一块重达 390的山居景薄意摆件拍出3680万元，别说是外地人，就连我这个玩了半辈子的本地人都只能望而兴叹喽！” 第132章 网瘾少年 两人上车，回到市区，送鲁善工到酒店。临下车前钱友光笑道：“虽然不好听，但这次老弟可能真要空手而归。” “你也亲眼见识过田黄的稀有，原产地不见得比京城更多，如果只是普通田黄，我可以通过朋友匀几块给你，可按照你的要求是老坑冻石，那老哥真爱莫能助！” 鲁善工表示理解道：“钱哥客气，这次能亲眼见识田黄开采已经算是不虚此行，既然如此，那我也就死心，明天随便转转，后天就回去。” “嗯，我提醒你一句，千万不要去相信所谓的赌石！” 钱友光想起什么，告诫道：“这里都是骗子，很容易打眼上当，你如果闲着没事，可以去后工庙附近的文玩街转转，那里虽然价钱高，但说不定有其他收获。” 鲁善工谢过对方，回到酒店，听钱友光说明天正好是周末，说不定有地摊，可以去溜达溜达。 既然来一趟，总不能空手而归，大不了买个田黄小件，贵就贵点，算是个纪念。 第二天早上五点出离开酒店，打车出门，直奔目的地。按照钱友光介绍，这里有三个寿山石交易市场，鲁善工先来到当地最大的一个，樟林鬼市。 “兄弟这么早是去赶鬼市？”司机一看就是老江湖，听说鲁善工要去樟林，笑道：“我经常来外地人去赌石，这两年石头越来越热，去的人更多。不过十赌九输，听老哥一句话，玩玩就行。” 鲁善工笑着点点头，对方是善意提醒，估计是看过不少赌垮的例子，笑道：“大哥对鬼市很熟悉？” “哎，没吃过猪肉，还没见过猪走路？”司机哈哈一笑，健谈道：“我虽然不喜欢玩石头，但也听过不少一夜暴富的故事。樟林全部是原石，都是寿山石的一级批发商，价格低。” “直接从矿洞拉石头，所以外地石商常常到樟林买货，横跨周末两天，地摊最早从周三晚十点开端，一向到第二天早上的六七点，人多的很。” 鲁善工跟司机边聊天边开车，来到樟林，天刚蒙蒙亮，刚下车就见人头攒动，已经有不少人开始选石头。 每个人手中都拿着强光手电筒，凑近石头，恨不得拥有透视眼，看透里面的全部奥秘。 边走边逛，果然都是未经加工的原石，有的重达数百斤，有的小如手指。现在寿山石早已严禁私人开采，现在买卖的大多是早些年留下的存货。 当然也有一部分是石农偷偷盗采而来，混进鬼市交易，大家心知肚明，谁也不说透罢了。 鲁善工边走边看，基本都是寿山石，没有一块田黄，所以兴趣不大，来到中间位置，十几个摊位聚在一起，好像在集中展示什么。 “咦？老挝石？” 每个摊位上都聚满人，纷纷挑拣石头，讨价还价，摊主忙得不亦乐乎。鲁善工挤进一个摊位，拿起一块老挝石，仔细研究起来。 最早发现老挝石的是当地红木商人，他们在老挝收购红木时，无意中发现这种硬度与寿山石相近的石头。随后把少量老挝石掺杂在红木中运回来，但当时这些石头并未引起市场重视。 因为红木商人较少接触寿山石，早期带回来的老挝石质量参差不齐，不过后来慢慢引起石商的注意。很快蜂拥而至，听钱友光说三个月前老挝石还是按吨卖，现在再去要按公斤卖，质地上等的价格一路飞涨。 现在看鬼市的情况，寿山石摊位的冷清，与老挝石摊位的火爆对比，老挝石正在抢寿山石的风头！ 鲁善工放下石头，看着每公斤几百到几千的价格，老挝石的价格甚至不到寿山石的十分之一。但与寿山石中的善伯、杜陵、二号矿、松柏岭、水洞高山料颇为相似，外行人还真容易打眼。 老挝石质地坚硬，少有裂纹，这是最大优点。寿山石裂格极为常见，切割印章难度大，废料太多，成本高。 摇摇头，转身离开，这种石头自己不感兴趣，古玩圈很多这种所谓替代品，都活不过几年。开始风光无限，马上就无人问津，大部分都是游资炒作，骗外行人的钱。 什么黄龙石，昆仑玉，南阳玉等都是活生生的例子。 这里乱七八糟，没有自己想要的田黄，打车离开，直奔下个目标，藏天园早市。 它是历史最老的市场，也是最热闹的石头集散地，跟鬼市不同，这里不但有石材，还有印章。 鲁善工来到地方，已经上午八点多，一进大门就能感觉到人声鼎沸的热情。两边密密麻麻全是摊位，最少好几百，无比壮观。 寿山石商人、爱好者、雕刻师、收藏家等集聚在此，淘石还价，只要对石头有兴趣的就绝不会空手而回。 这里才是鲁善工喜欢的氛围，鱼龙混杂，全凭眼力，饶有兴趣开始逛，时不时停下来，拿起各种材质的印章，也算是免费上手的机会。 “二楼还有？” 鲁善工足足转了一个多小时，终于来到市场尽头，突然看见有人上二楼，好像还有摊位，也跟着上去看看。 “原来是地摊！” 二楼空旷的平台上聚集着三四十个摊位，都是地摊，人也不多，看来是市场临时开辟出来的位置，租金便宜，也是笔聊胜于无的收入。 既然上来，随便转转，时间也差不多，逛一圈回去吃饭，下午再去最后一个市场看看。 鲁善工随便闲逛，这种地方见到田黄的几率几乎为零，谁也不傻，那种宝贝谁会在地摊卖？ 昨天跟着钱友光亲眼见过村民如临大敌般严防死守，外人根本进不去，所以田黄基本被当地人垄断，只能高价收购，一般藏家望尘莫及。 就在鲁善工来到最角落的位置，突然一愣，地上摆着一小块破布，上面放着三块印章，一个十二三出头，学生模样的孩子坐在地上，拿着手机，不知道在干什么。 鲁善工很好奇，走到跟前，蹲下来，随手拿起一块印章，居然是青田石，刚想说话，脑中闪过一幕幕场景，令他心头大震。 “这是……” 第133章 史上最强造假团队 “小兄弟，这些印章是你的？” 鲁善工不动声色，又拿起其他两块印章，感受到各种信息传入脑海，随口问道。 “嗯，一百一块，随便选！” 学生听见问话，猛的抬起头，鲁善工才注意到对方脸色苍白，双眼无神，两个很深黑眼圈，明显就是经常熬夜的样子。 再看手机里的游戏，鲁善工不由感叹：又是一个网瘾少年！ 鲁善工掏出三百，递给学生，把三块印章放进口袋，追问道：“这些是不是你从家里偷出来卖的？” 学生一愣，刚接过钱还来不及高兴，听见猛的抬起头，警惕道：“你怎么知道？” 鲁善工摆摆手，故意皱起眉头道：“我肯定要问清楚，万一你回去被家人发现，再跑回来找我怎么办？” “你放心，这种印章我家多的是！”学生举起百元大钞，对着阳光确定是真币后，对鲁善工印象大好，站起身，随手把书包往肩上一扔，笑道：“我爸把这些老掉牙的东西放在床底下，从我记事起就没人动过，早就落满灰尘。” “要不是我缺钱上网，还真想不起来这些垃圾，没想到拿出几块还真能卖钱！” 说完来到鲁善工身边，拍拍手道：“好了，交易完成，哥要去网吧升级喽！” 说完就要走，鲁善工听完心中有数，用手一拉学生，阻止道：“你家还有？带我去看看如何？” “这……”学生一愣，上下打量几眼，有些不满道：“一笔归一笔，交易完成，这么多废话干什么？” “这样吧，你带我去找印章，我再给你五百如何？” 鲁善工也懒得跟小屁孩废话，直接拿出五百，诱惑道：“你不是缺钱上网？这里有五百，只要带个路，马上就是你的！” 学生一看钱，眼中闪过惊喜，张张嘴，突然犹豫起来。鲁善工明白原因，笑道：“放心，我就是去找你爸谈生意，买你家剩下的印章，这种事你做不了主。” “只要带个路，五百就归你。再说最后买卖成了，你爸一高兴，再给你几百也说不定！” 学生眼前一亮，一把抢过五百块，拉着鲁善工就走。两人出市场，没有打车，直接步行十几分钟，进一个小区，上六楼，来到门口。 “你自己进去，我先撤！” 学生不傻，赶紧转身离开，鲁善工摆摆手，等他走后，开始敲门。很快里面出来一个中年汉子，警惕道：“你找谁？” “你是胡师傅吧？”鲁善工笑道：“我是小鹏带来的，找你有事谈谈。” “那个兔崽子？”中年一愣，看着鲁善工，开门让他进屋，二室一厅，面积不大，装修陈旧，鲁善工心中有数。 “你找我干什么？”中年人冷冰冰看着鲁善工，问道：“是不是那个小兔崽子又在外边给我惹事？我回来打死他！” 鲁善工自己找个椅子坐下，仔细打量中年人，突然冒出一句道：“想不到堂堂民国造假高手胡经的后代居然隐居在这里？” “你……” 中年人脸色大变，猛地后退两步，死死盯着鲁善工，震惊道：“你怎么知道……” 鲁善工看见对方这种反应，知道自己试探成功，微微一笑道：“不要紧张，我只是随便问问，你看这是什么？” 说完从口袋拿出一块印章，放在手里，展示道：“当年民国第一字画造假团队，以谭敬为首，汤安为头目，聚集几位顶级高手。许徵白仿画、郑竹友摹款字、胡经做印章、汤安全色做旧，以后又有金仲鱼仿画，最后由王武义装裱成轴。” 看着对方越来越震惊的表情，逼问道：“做印章的是胡经，描摹印章之准确，不但与摄影无异，而且有虚有实，精神毕现，天衣无缝。先后做过大小印章数百方，上至宋元名人下及历代公私藏印，就连书画印章与纸绢旧气多能逼真。” 说完慢慢站起身，追问道：“看你的样子，应该没有继承老祖宗的手艺吧？” “没有！绝对没有！” 中年人赶紧摆手，拼命摇头道：“报告警察，我只是个普通工人，根本不会什么造假，偶然听过爷爷讲过他爸爸的故事，和我根本没有一点关系！” “对了！”说完想起什么，赶紧跑回去，一阵翻箱倒柜，终于从床下拖出一个小皮箱，放到鲁善工面前，打开里面居然全是印章，各种材质，足足几十块。 “您看，全在这里，我就知道这些都不是好东西，但老头子临死嘱咐不能扔，所以才藏在床底下，这些年根本没有动过一次！” “您看着灰尘……真的我……” 鲁善工看着中年人激动的表情，摆摆手，轻描淡写道：“我既然找到你，自然知道所有来龙去脉，幸亏你没有动歪心思，否则还能站在这里？” 说完用脚踢了踢箱子，正色道：“你既然知道这些都是造假工具，那我不用多说什么了吧？我来自京城，这次是故宫专门派下来执行任务。” “胡经当年隐姓埋名，躲过政府制裁，郑友竹和金仲鱼戴罪立功，进入故宫工作，这点你应该清楚，所以……” “请领导放心，这些事我绝对保密，对谁都不说！” 中年人赶紧拍着胸脯保证，生怕鲁善工牵连自己，鲁善工点点头，拿起皮箱，转身离开。 中年人见瘟神终于离开，赶紧关上门，长出口气，骂道：“草，果然是倒霉玩意，幸亏老子机灵，否则肯定要去吃牢饭！” 鲁善工赶紧下楼，打车离开，直接回酒店。马上让前台定机票，直奔机场，也顾不得再转其他地方，先回京城再说。 “好家伙，整整八十六块印章！” 回到善工堂，打开箱子，数完所有印章，兴奋道：“哈哈，这次真是捡宝喽！” 一块块把印章拿出来，石头、玉、牛角、象牙，甚至还有几枚竹印章，林林总总，基本涵盖所有门类。 就在鲁善工拿起一块暗灰色，很不起眼的四方形印章的瞬间，脸色大变，不可思议惊呼道：“难道是……” 第134章 被招安的高手 赶紧拿去工具，左手持印，右手用刻刀沿着印章底部轻轻摸索，突然眼前一亮，猛的发力，居然发现一道暗槽！ “这里也有！” 四面都有暗槽，鲁善工小心翼翼沿着把四面都撬松，最后一用力，方形印章的底竟然掉下来。 “贴石皮！” “瞒天过海！” 掀开被隐藏的真正底部，里面通体明透，似凝固蜂蜜，润泽无比，第一眼看上去令人有种咬一口的感觉。 “老坑冻石！” 鲁善工兴奋不已，赶紧继续用刻刀把贴在表面的石皮全部清理掉，终于露出庐山真面目。 “哈哈哈，果然是极品田黄冻石，竟然这么大！” 用温水清洗干净上面残留的胶水，鲁善工捧着温润如凝脂般的田黄冻，仰天大笑道：“真乃天助我也！” “长六点三，宽五点九，高八点一！”用尺子测量完尺寸，拿出电子秤，把田黄冻往上面一放，五百九十八克！ 冷静过后，把玩着极品田黄冻，不愧是胡经，这应该是他最后压箱底的宝贝。估计怕逃亡时出意外，故意用高明手法贴上石皮，伪装成貌不惊人的普通印章，再混进其他中，才能把这块极品保留至今。 “无价之宝！” 鲁善工越看越喜欢，把玩起来的手感如同美玉，温润细腻，这才是极品田黄的真正魅力。 如果按照十万一克算，这块田黄光重量最少也要六千万！ 如果真正拿去上拍，价钱肯定不止这点，毕竟体积越大价值越高，这么大的极品田黄冻，百年难得一见。 “难道是出自皇家御用？” 鲁善工仔细研究半天，没有发现任何线索，纯原石，胡经也没有舍得下手篆刻，估计是怕浪费宝贝，可见它的珍贵稀有。 自古田黄最大用途就是制作帝王印玺，所以但凡超过两百克的原石基本上都被宫廷垄断，更何况是六百克。 加上四方形，乃印玺最完美的形状，也不知道胡经是通过什么手段最后得到这方极品？ 鲁善工放下印章，这次真是歪打正着，没想到居然能遇见胡经后人。原本是想用钱收购，但对方居然误会自己的身份，主动把印章双手奉上？ 其实想想也合理，时隔几十年，突然有人跑上门，直接说出家族隐藏多年的秘密。还来自京城故宫，这不就是明摆着被当年同伙翻供的节奏？ 一看胡家后人就是胆小，生怕被祖先连累，要知道造假可是重罪，更何况老爷子还不是普通人，伪造的都是国宝重器！ 1947年端午节前夕，当时的沪上收藏界翘楚谭敬找到造假名手汤安，请其为自己收藏的元代赵孟頫《双松平远图》复制副本，俩人一拍即合。 于是谭敬提供场地，并由汤安牵头，召集许昭、郑竹友、胡经、王超群等一班人马，俱是当时最出色的造假高手，开始近代历史上最著名的书画造假活动。 谭敬可不是普通人，出生于世代富商家庭，耳闻目染之下，培养出色经商能力，对于商场上的尔虞我诈，早已驾轻就熟。 留学回国后，长期从事金融和房地产业，生意做得很成功，成为当时鼎鼎有名的大亨巨富。 开始涉足收藏，短短的十年间，从一位商界新锐一下子成长为举足轻重的收藏大家，与庞莱臣、吴湖帆、张珩等老牌收藏名家比肩，收藏许多宋元国宝。 当时由于战争不断，社会动荡，很多收藏家为生计开始不断出货。谭敬生意顺遂，财大气粗，又获得近代收藏巨眼张珩的大力帮助，很快拥有大量精品力作。 收藏家历来有三种类型：第一类是真心热爱艺术，视珍藏如性命，如清代的高士奇，即使被皇帝索要藏品，也敢于用赝品去顶账。更自私的是明末的吴洪裕，人之将死，还要命后人将其收藏的富春山居图焚毁殉葬。 第二类也是真心的热爱，但人不为物累，一旦日子过不下去的时候，也会慨然出售自己的珍藏，张珩就是如此。 第三类是居奇射利，目的就是为获利，用今天的话说，目的就是为投资趋利，谭敬就是其中代表。 在他的眼里，艺术品与其他商品没有不同之处，商人就应该追求利益的最大化，而造假更是一本万利，乃世上最血腥的暴利。 找到汤安后，两人狼狈为奸，很快形成团伙，开始造假。造假古董有三类，其一就是印章，有类似沈周、文徵明、唐伯虎、仇英等明代吴门四大家，还有文水道人、金俊明、方孝孺等一大批历代名人的印章。 胡经篆刻假章的材质五花八门，其造假的虫蛀、裂痕尤为逼真，堪称一绝，也是造假最重要的一环。 第二类是紫砂壶，曾经借得吴湖帆藏明代陈鸣远紫砂壶，仿造后令吴湖帆也分不清真伪。 第三类就是书画造假，明代以后根本看不上，直接仿宋元名家，谋取暴利。 最牛逼还不是这些，后来团队不知道因为什么原因散伙，大家各奔东西。1960年故宫成立摹画室，专门复制书画，以代替原件供展览和收藏。团伙成员金仲鱼和郑竹友被重金邀请进故宫工作。 就好像现在的牛逼黑客，就算倒霉被抓住也不用坐牢，大不了帮国家干几年活，转身华丽丽变成令人羡慕的公务员。 这就是技术的力量！ 至于团队老大汤安，传闻回老家养老，最后病死。胡经人间蒸发，没人知道去向，没想到居然隐姓埋名，要不是有金手指，估计谁也发现不了。 到现在谭敬仿是公认造假水平最高的高仿品，数量有多少没人知道，当年要不是张衍良心发现提醒故宫，谭敬仿差一点堂而皇之走进故宫。 就算现在很多欧洲国家博物馆里面都收藏有谭敬仿，可想而知水平之高，令人防不胜防。 这段往事是圈里都知道的秘密，鲁善工拿起最后一块印章，手无意间碰到箱底，神情又是一震，难道还有东西？ 第135章 啪啪出来的激情 对于胡经这种混迹江湖多年的老狐狸来说，一点都不能小看！ 鲁善工深吸口气，再次拿起刻刀，小心翼翼沿着箱底不断摸索，终于发现有暗格。用刀轻轻挑开，里面的东西重见天日。 “十钟山房！” 鲁善工打开用油纸包裹的古籍善本，足足有十二册，仔细研究过，惊喜道：“居然还是光绪九年版本！” “难怪连胡经都要藏在暗格里，这也是宝贝！” 陈介祺，清代著名金石学家，不惜巨资搜集历代古印，仅秦汉一项，就有7000余方。 在家乡旧居建成万印楼，在许瀚、吴式芬、何绍基等人协助下，将所收藏的古印封泥反复鉴别，系统整理，编成十钟山房，堪称近代印谱之大成。 印谱多次编著，有几个不同版本，二十八册、五十册、一百九十一册、一百九十四册。 前几个版本常见，唯有光绪九年版本极为少见，乃十钟山房之大成。鲁善工曾经调查过，现在只有西泠印社珍藏有这个版本，好像还不成套。 印谱是鉴赏家将其收藏历代玺印和名家篆刻精品编印成册，供后人研究、鉴赏和临摹，可谓毕生心血结晶。 常见印谱分原钤本、翻刻本、影印本三种，传说中还有一种绘本印谱更为珍贵罕见。这种印谱一般都为印稿设计集成，当为印谱祖本。 除此之外尤以原钤本，也就是手拓印谱收藏价值最高。因为古代印谱由于用纸、编辑和印制极其考究，本身就是珍稀古籍善本。 更由于手工钤印，其拓谱不易所造成的存世量之罕，乃不可再生的文化资源，一般最多几十本，少则孤本存世，具有极大的文献史料和文化价值。 今天真是三喜临门，不但得到胡经毕生印章精品，还无意找到田黄冻，最后是十钟山房印谱，简直运气爆棚！ 特别是印谱，乃胡经精心收藏，逃难都不忘随身携带，可见其珍贵程度。现在自己的篆刻水平也登堂入室，这份印谱加上几十枚印章简直就是最佳副本，老天爷故意送来让他刷经验！ 先把田黄冻收起来，跟封门青和桃花冻放在一起，现在四方印章已经得到三枚，只差一方鸡血大红袍就能全部收齐。 然后是胡经印章，之所以能发现线索，就是因为金手指的缘故。胡经制印水平之高不用说，最厉害的还是仿古技术，很多都是独门秘技。 一个真正全面的书画家，必须通晓书法、画法、篆刻，近现代如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦等。不仅精书画技法，而且自己也会篆刻印章，更不用说古代名家大师。 印文粗细，边框宽窄、破损，印迹清晰与模糊，都是鉴定的主要因素。一方印章初用和久用必然不同，初用印章，字迹会清楚，用久后，清晰程度会发生变化。 此外印泥的好坏、浓淡、干湿，也会使印章钤盖后产生变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。 清晰程度与使用印章的人的手法也有关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，效果都有微妙差别，长期习惯下来，就是鉴定真伪的决定性因素。 一幅古画印章的颜色，虽然可能鲜艳，但总会有饱经岁月、历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着。 书画的印章必须与时代风格相一致，否则必然是赝品，好像如清中期以前的书画作品，绝不可能出现甲骨文字的印章，这是基本原理。 书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。 不光如此，高手作画，有时候连印章位置都考虑周全，甚至把它作为一种另类艺术装饰。 比如齐白石有张荷花倒影图，夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影。 一方“木人”朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。 明唐伯虎的枯槎鹳鹆图，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。 右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名印一方，黑红相映成趣。左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。 鲁善工拿起胡经印章，比对十钟山房印谱，两两参照之下，对篆刻有更深认识。特别是仿古，如何临摹出古人的精气神，才是精髓所在。 一连看过几块，金手指都没有反应，就在拿起第五块的时候，突然眼前一花，再次进入幻境，见到胡经制印的全部过程，又一次得到高人经验值。 “原来如此，经历岁月沧桑的金石作品，如果想要古意盎然，就人为的采取敲边，锥刺、磨擦等动作，使印面变得更加有剥蚀感，呈现古意。” 鲁善工恍然大悟，比如手里这方吴昌硕的“破荷亭”，经过胡经处理，上边栏完全破掉，而下边栏几乎完全保留，固然有章法上的安排，但后期做旧也起到不小功夫。 破上边是为透气，左右两边更是直接借边，使整个印面就像是一座亭子，意趣佳妙。 鲁善工拿起刻刀和自己刻好的印章，轻轻敲击碰撞，这是胡经的秘技之一。用刀刃、刀角、刀杆或者专门的金属硬块，甚至用其他较硬印石，利用不同手法，敲打印章边缘。 力度要适中，太轻不出痕迹，太重容易破碎，宜轻不宜重地慢慢敲打，从而达到仿古效果。 然后把细砂、细盐、碎木屑等东西包扎起来，做成软布包扎起来的小锤子，用它直接锤打印面，磨擦印面印角。 使新刻印面的边角不再锐利，变柔和，模仿多年使用过的痕迹，瞒天过海，掩人耳目。 最后把印章放进木头盒里，里面在放上细沙，一天到晚不停地摇动，最后呈现出来天然的磕碰痕迹。反复按上印泥，阴干晾晒后，绝对以假乱真，天衣无缝。 第136章 待价而沽 接下来的两天鲁善工闭门不出，全心研究胡经印章，通过金手指吸收心得，狂刷一大波经验值。 不是每个印章都能进入幻境，可就算如此，八十多块也让他的篆刻再次提升一个大境界。不光是对历代名家的风格有深入了解，做旧水平更是一路飙升，直接变成高手。 回头再看松石苍鹰图上的四方印章，暗自庆幸没有提前动手篆刻极品印石，否则绝对后悔。 对于修复书画来说，很多时候做旧是一种必须手段，目的不是为造假牟利，而是完美重现古人的精神面貌。 这次得到胡经的毕生经验心得，让他的篆刻水平再次飞跃，产生更深刻理解，各种刀法融会贯通，随心所欲，不亚于苦练多年的各路名家。 可惜除去田黄冻以外，其他印章都是普通货色，能再次利用的寥寥无几。现在手里已经收齐三方极品，田黄冻刻白石之印，封门青刻齐璜，桃花冻刻三百石印富翁。 只差一方鸡血大红袍，刻人长寿之印，四枚印章就能圆满，可惜…… 记得前几年南方发现一块号称世界上最大的鸡血石，色泽红艳，形态似龙又似龟，故得名龙龟献瑞。 来自桂林龙胜县，重达50多吨，属于鸡血红，这么大的鸡血石，不仅在国内，就是全世界也是独一无二，有人估价两亿！ 到底真假没有亲眼看见不好说，不过鸡血石这几年也是一路飙升，数量越来越少，极品不比田黄差，也是印章爱好者梦寐以求的上等石材。 上次自己问过杨兰杰，英古斋倒是有鸡血石，甚至还真有几块精品，可惜没有大红袍这种极品。 已经托他打听消息，原本鲁善工不太自信，收藏圈很多时候钱再多也不一定能得到心头挚爱。毕竟能玩起极品的人都不差钱，很多甚至比自己有钱的多，自己这点身家在京城还真不值一提。 不过得到十钟山房印谱后，情况大为不同，这可是光绪九年真迹，虽然只有十二册，但里面涵盖明清众多名家大师精品印章拓片，研究价值极高，毫不夸张的说，遇见合适的人，简直是无价之宝。 放下印谱，鲁善工一阵轻松，原本是自己去求人，现在手里有筹码，嘿嘿，坐等别人来求自己吧！ “什么？你有光绪九年的十钟山房？” 鲁善工给杨兰杰打电话，把消息告诉对方，听声音都知道那边肯定大惊失色，马上挂掉，直接赶来。 “杨哥，用不用这么赶？” 不到五分钟，鲁善工听见咣咣咣的砸门声，开门看见气喘吁吁的杨兰杰，笑道：“直接跑着来？” 杨兰杰瞪了一眼，赶紧关上门，二话不说拉着鲁善工就往屋里走，急切道：“在哪？快让我看看！” 鲁善工嘿嘿一笑，对方如此反应更加肯定十钟山房的价值不菲，从柜子里拿出十二册，摆在杨兰杰面前。 “真迹！” “居然真是光绪九年版！” “孤本！百年孤本啊！” 杨兰杰戴上白手套，小心翼翼捧着十钟山房，双手颤抖着，许久才震撼道：“没想到有生之年能亲眼见到孤本现世，死而无憾！” 鲁善工也坐下，有些迷惑道：“孤本？不至于吧？” “哎，老弟，你太小看传世印谱的价值喽！” 杨兰杰恋恋不舍放下印谱，深吸口气，冷静下来道：“六千年的华夏文明史，典籍作为重要标志文明的牌记，一直与文明社会并驾齐驱，见证着历史的冷峻和丰富。” “从壁石、钟鼎、竹简、尺牍、缣帛到纸张，对典籍的尊重程度，几乎成为对一个历史阶段的盛与衰的评判准则。” “然而随着朝代更换、天灾人祸，能保留下的古书少之又少，有文献价值，还具有文物价值的古籍善本，更是觅足珍贵，变成世代文人一直无法忘怀的珍宝。” 鲁善工点头认同，古人得到知识的途径很少，书对于文人来说是笔巨大财富，所以才有书中自有黄金屋的典故。 因为版本出处的不同，收录文献的多寡，校检程度的精劣，印刷质量的高低，出版时间的早晚等等，就让古籍有足本与残本、精本与劣本、古本与今本、孤本与复本等方面的差别。 杨兰杰还是忍不住，又把十钟山房捧起来，用手慢慢抚摩道：“清以前出版并存世的虽有不少善本，可大多被藏在国家图书馆或博物馆里，不可能出现在市场中。” “还有少数在海内外私人藏家手里，也轻易不会出手，所以市场上常见的大多为唐人写经、宋版残页、元明清前期古籍，可谓乏善可陈，难成系统。” “剩下大量是清中后期与民国书籍，更得让人沙里淘金，鱼龙混杂，良莠不齐。” “像宋元刻本、明清以及民国成体系的精刻本都是拍卖场上的常客，墨迹本更是近年来最为抢眼的品种之一，大多是孤品，其中凝结古代收藏家毕生的心血。如果拍卖场上的墨迹本出自名家之手，自然会引起激烈争夺。” 这点不用他说，鲁善工昨天也在网上做好功课，2010年12月10日，北宋唐垧致胡宗愈伸慰帖页以9128万在道明拍卖成交。 2012年5月22日，佳德古籍善本专场上，一件元抄本《两汉策要十二卷》共16册以900万元起拍，经过近70次激烈叫价，传世孤本最终以6830万元成交。 最厉害的是2013年6月，京城匡时拍卖上江南第一藏书家，顾氏过云楼将古籍善本推向巅峰，一百七十九种传世古籍最终成交价格达到2.1亿，其中失传千年的宋刻本锦绣万花谷更是有史以来第一次重现天日，引起巨大轰动。 杨兰杰看着鲁善工稳坐钓鱼台的样子，知道对方也是行家，干脆开门见山道：“老弟给句话，要钱还是匀东西，只要有个条件，英古斋志在必得！” 鲁善工摇摇头，笑道：“十钟山房我的确要出手，我要的其实杨哥已经知道不是？” “鸡血大红袍？”杨兰杰一愣，好像想起什么，随即苦笑道：“要说英古斋也算百年老字号，也经手过不少鸡血石精品，可大红袍……” 第137章 愿者上钩 说到这里咬牙道：“如果老弟能让步，英古斋所有镇店之宝你随便挑如何？” 鲁善工摆摆手，遗憾道：“不是我强人所难，而是大红袍对我有特殊意义，所以也是志在必得。” 说完随手从桌上拿起两块印章，递给对方道：“善工堂虽然家传瓷器手艺，但我一直对篆刻有兴趣，这是游戏所刻两枚闲章，请杨哥指点一下。” “这……”杨兰杰接过印章，眼前一亮，赞叹道：“好刀法，好布局！” 手上两枚印章，虽然石材普通，但所刻善工堂三个大字，刀法凌厉，布局和谐，章法自然有道，气势磅礴，隐隐透出自成一家的独特风格。 “这是老弟你的手笔？”杨兰杰震撼道：“简直不亚于成名已久的篆刻高手，就连杨某都自愧不如！” 鲁善工哈哈一笑，摆摆手道：“杨哥谬赞，这点水平何足挂齿，不过鲁某对篆刻也是痴迷已久，可想而知十钟山房对本人的吸引力，所以……” 杨兰杰点点头，原本还有点小情绪，认为鲁善工不太给面子。现在看来对方篆刻功力深厚，若非有必要原因，也不会舍得出手十钟山房这套传世孤本，可是鸡血大红袍…… “哎，也罢！”长叹口气，恋恋不舍放下古籍，无奈道：“既然如此，我也不强人所难。如果老弟真要大红袍，估计只能去西泠印社问一问，可能还有希望。” 鲁善工眼前一亮，追问道：“西泠印社有大红袍？” 杨兰杰端起茶杯，喝口茶道：“如果真说篆刻底蕴，英古斋还是不如西泠印社深厚。毕竟也是百年传承，而且名家众多，吴昌硕为第一任社长，有天下第一名社之誉。” “以保存金石，研究印学，兼及书画为宗旨，内建印学博物馆，收藏历代印章多达六千余件。” 说到这里，再次拿起十钟山房，可惜道：“如果老弟用其他之物去西泠印社交换大红袍，成功率很低。可如果用这十钟山房？相信只要把消息放出去，自然愿者上钩！” 鲁善工灵机一动，突然想起什么，脱口道：“难道剩下的十钟山房在……” 杨兰杰笑而不语，鲁善工心知肚明，微微一笑道：“多谢杨哥指点迷津，不管交易成功与否，这份人情善工堂铭记于心。” “老弟这话太见外，大家都是琉璃厂出身，自然要守望相助。”杨兰杰老谋深算，虽然买卖不成，但鲁善工绝对是值得大力投资的潜力股，卖个人情道：“我在圈里还有点人脉关系，这个消息就有英古斋放出去如何？” 鲁善工自然求之不得，由琉璃厂百年老字号替自己摇旗呐喊，分量自然不同。感谢道：“杨哥放心，如果西泠印社拿不出令鲁某满意的大红袍，那十钟山房还是英古斋的！” “好，一言为定！” 杨兰杰一拍大腿，双方口头约定，现在就看西泠印社能不能满足鲁善工的要求。当然英古斋也不能坐以待毙，回去全力寻找鸡血大红袍，十钟山房孤本志在必得。 看着杨兰杰离开，鲁善工轻松下来，这种事让别人出面最好，自己稳坐钓鱼台，愿者上钩。 这样才能要上价，如果传言如实，那消息一旦发出，西泠印社绝对坐不住，马上就会托关系联系自己，到时候主动权就在善工堂手里。 果然事情比预想更顺利，第二天一大早，鲁善工就接到纪文峰电话，说西泠印社托关系找到华诚拍卖，希望做中间人联系善工堂面谈。 鲁善工哈哈大笑，看来传言属实，十钟山房光绪九年版剩下部分真在西泠印社！ “老方，这就是琉璃厂后起之秀，善工堂堂主，鲁善工！” 很快双方见面，纪文峰拉着鲁善工，介绍道：“这是西泠印社副社长，方明山，也是多年老友，大家都是自己人，有话直说。” 鲁善工笑着给方明山握握手，双方坐下，先拿出十钟山房让对方鉴定。不愧是西泠印社，短短不到一天就收到消息，直接打听清楚自己的来路，专门找纪家做说客，一副志在必得的样子。 “真迹，果然是光绪九年孤本！” 很快方明山得出结论，毕竟剩下部分被他们研究几十年，一眼就能看出真伪。小心翼翼把古籍收好，看着鲁善工正色道：“我跟文峰兄乃多年好友，纪家又跟善工堂关系莫逆，大家都是自己人，鲁老弟有什么要求尽管提！” 纪文峰面上不动声色，其实在电话里已经跟鲁善工打好招呼，西泠印社财大气粗，别的不说，印章印谱底蕴绝对无出其右。 让鲁善工不要客气，尽管狮子大开口，大不了漫天要价，再就地还钱，这种宰大户的机会难能可贵。 “其实英古斋昨天已经找过我，毕竟大家都在琉璃厂混，可惜杨掌柜的确满足不了我的条件。” 鲁善工也不傻，直接先来个下马威，果然方明山面色一沉，什么条件居然连百年老字号都不能搞定？ “什么？你要鸡血大红袍印石！” 听完鲁善工的话，方明山大吃一惊，沉默不语，现在终于知道为什么连英古斋都无法完成对方的条件！ “不错，大红袍是交换十钟山房的必要条件！” 鲁善工坚定道：“这点不容置疑，否则也轮不上西泠印社千里迢迢跑一趟，我找英古斋更合适。” “杨掌柜的诚意满满，已经在全力寻找大红袍，不仅如此，还承诺把家传百年的全部印谱复印一份交给鲁某，甚至可以上手研究全部印章。” “什么？”方明山眉头紧皱，心中暗骂杨兰杰，你丫的真是下血本！ 不过他丝毫不会怀疑鲁善工在信口雌黄，来之前已经打听清楚对方底细，别看年纪轻轻，但在琉璃厂的资历不凡，乃最近风头正劲的明星人物。 背后站在不光是荣宝斋、延庆堂、荣兴祥一众老掌柜撑腰，就连耿宝昌和梁海生都对其刮目相看，背景深厚，绝对不能小觑。 “老方啊，别说我这个中间人不地道，你们西泠印社要是有好东西就痛快点！” 纪文峰一看气氛僵持不下，主动打圆场道：“人家善工堂有一说一，要说我跟杨兰杰也算多年朋友，过几天还要跟英古斋合作专场拍卖。” “善工堂更不用说，乃是我家老爷子的救命恩人，马上也有重量级专场拍卖。要不是咱们二十多年交情，这个说客我还真不愿意干！” 方明山瞪了纪文峰一眼，你不说话会死！长叹口气，无奈道：“算了，既然鲁老弟痛快，我也有什么说什么。鸡血大红袍西泠印社有！” 看着鲁善工笑而不语，继续道：“大红袍也是西泠印社镇馆之宝，百年难得一见之极品。要不是十钟山房太重要，换成其他还真不可能拿出来交换！” 第138章 不得不说的秘密 事到如今方明山也不在卖关子，鲁善工一看就是明白人，加上纪文峰明显帮着对方，自己还不如直截了当来的痛快。 “十钟山房光绪九年版，共一百九十四册，除去西泠印社百年苦心寻找齐的一百八十二册，只剩下这里的十二册。” 方明山捧着印谱，爱不释手道：“为收集古籍西泠印社可谓煞费苦心，历代会员用尽所有关系寻找线索，只打听到这部分有可能流落沪上，不知道被何人珍藏，没想到今天终于重见天日！” 说完看着鲁善工，正色道：“既然老弟开出条件，那我也不讨价还价。一块极品鸡血大红袍，加上西泠印社珍藏多年的印谱复印版，换十钟山房如何？” 鲁善工摆摆手，补充道：“鸡血大红袍我志在必得，剩下我希望能得到两件东西，一是十钟山房全部复印版，这点应该不是问题吧？” “第二我想去贵社参观学习，最好能亲自上手历代名家大师精品力作如何？” “这……”方明山听完皱起眉头，心中有些不满，这个要求有些过分，西泠印社是什么地方？名家精品岂是随便就能展示给外人！ 鲁善工看出对方的情绪，拿出三枚印章，展示道：“这个要求可能有些强人所难，但早就听说贵社乃国内第一篆刻圣地，我很早就倾慕赵之谦和吴昌硕等前辈名家，这是几方游戏之作，请方会长点评一二。” “咦？”方明山眼前一亮，赶紧拿起印章，吃惊道：“善工堂？这是老弟你的手笔？” 看着手里普通青田石上气势磅礴的三个篆字，刀法自然流畅，布局行云流水，章法大气浑厚，方明山震撼不已，这是出自一个年轻人之手？ “好，好，好！”方明山一拍大腿，赞叹道：“没想到居然能见到如此篆刻奇才！” 瞬间对鲁善工刮目相看，亲热道：“老弟有如此篆刻造诣何不早说？大家都是同道中人，自然应该多多亲近。” 纪文峰好奇拿起一方印章，好家伙，就算自己不精通篆刻，但眼力还是有。能在如此普通印石上刻出气象万千之磅礴，方寸之间别有洞天之感，没有几十年努力岂能做到？ 再看鲁善工，越发高深莫测，这家伙到底是什么怪胎！ 方明山放下印章，拍板道：“既然大家都是同道中人，那观摩前辈名家的要求很正常。要不这样，咱们直接下江南，去西泠印社总部，到时候我介绍几个朋友，咱们多多交流如何？” 鲁善工点头同意，这种刷经验的机会求之不得，马上定机票，第二天一起跟方明山去西湖，来到鼎鼎大名的西泠印社。 西湖景区孤山南麓，东至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，南接外西湖。建筑虽然没有传统的纵横格局，但亭台楼阁皆因山势高低而错落有致，一层叠一层，井然有序，堪称江南园林之佳作。 一路跟着方明山参观，柏堂、竹阁、仰贤亭、还朴精庐等，均挂匾披联，室外摩崖凿石林立，名人墨迹触目可见，底蕴深厚。 “来，这就是西泠印社珍藏的一方鸡血大红袍，请老弟上眼。” 参观完来到会客室，终于见到梦寐以求的极品大红袍，长方形，高八九厘米，通体鸡血凝润如脂，宝光内蕴，令人过目难忘。 鲁善工拿起大红袍，居然还是原石？方明山笑道：“没办法，百年底蕴也只有一块极品，历代会长爱如至宝，谁也不肯雕刻，生怕暴遣天物，所以流传至今。” 鲁善工笑着点头，这样正好，田黄冻和大红袍都是原石，省的重新打磨，浪费更多原料。现在四枚石材全部收齐，心头很是喜悦。 田黄冻刻白石之印，封门青刻齐璜，桃花冻刻三百石印富翁，最后大红袍刻人长寿。 四枚极品齐聚松石苍鹰图，也是一种幸事。 方明山接过十钟山房，也很激动，站起身亲自复印，最后拿出全部复印件交给鲁善工。 交易正式完成，双方各取所需，皆大欢喜。然后带着鲁善工来到藏宝室，里面林林总总摆满历代名家印章，让鲁善工上手研究。 “好家伙，这么多！” 鲁善工看着琳琅满目几百方印章，十分兴奋，这应该只是西泠印社藏品的十分之一，做人不能贪心，能展示这么多已经算是仁至义尽。 要不是自己篆刻水平震撼到方明山，让他刮目相看，就算能完成交易，也不可能见到如此多名家精品力作。 在鲁善工眼里，这些不是印章，而是一大把经验值，等着自己狂刷升级！ 方明山笑而不语，看着鲁善工眼中自然流露出的痴迷，暗自点头。其实作为西泠印社来说，肯拿出百年珍藏鸡血大红袍已经是底线。 要不是十钟山房太重要，乃百年求之不得的孤本残缺，这场交易想都别想！ 之所以如此厚待鲁善工，主要还是看重对方惊人天赋和未来潜力，家传是瓷器手艺，名震琉璃厂不说，背后还有很多权威大师撑腰，就连耿宝昌都刮目相看，这简直不可思议。 没想到篆刻造诣也令人惊艳，虽不如资深大师老辣苍劲，但气势已成，隐隐看出峥嵘之色，假以时日，必成大器！ 这才是西泠印社如此看重鲁善工的主要原因，方明山让鲁善工坐下，一口气拿出几方珍藏精品，展示道：“本社创建于光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。” “盛名之下，精英云集，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，可谓人才济济，高手如云。” “后来首任社长吴昌硕逝世，著名金石考古学家、故宫博物院院长马衡继任第二任社长。一直延续至今，第七任社长饶老先生，今年已经101岁高龄，要不是身体原因，肯定要亲自接待你。” 鲁善工赶紧客气几句，让百岁老人见自己太麻烦，还是简单点好。 “我看你的章法有很深吴昌硕的痕迹，应该是研究很久吧？” 鲁善工点头道：“晚辈对吴昌硕十分敬仰，特别是金石造诣，惊为天人，所以从其入手，开始学习篆刻。” “好！”方明山听完大为满意，赞同道：“如果以鸦片战争和五四运动分别作为近代史和现代史的开端，那么吴昌硕肯定是近代末年最后一位艺术大师，而齐白石则是现代初期的第一位艺术大师。” “这两位划时代的画坛巨匠，在私交上却恩怨交错，还有一段相互之间都不愿说的秘密！” 第139章 文人相轻 看见鲁善工感兴趣的表情，方明山继续道：“众所周知齐白石五十七岁接受陈师曾的指点，决定衰年变法，改变绘画风格，而重点学习对象正是吴昌硕。” “齐白石佩服吴昌硕的功力，曾赋诗：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。居然亲口说愿意转世为狗，投胎到吴昌硕家里，也只有白石老人那种真性情之人敢于说出来吧？” 两人哈哈大笑，鲁善工研究过史料，其实齐白石一生之中根本就没见过吴昌硕。当年陈师曾指点齐白石学习吴昌硕，也只是通过购买吴昌硕画作，反复临写揣摩，并未得到吴昌硕的亲自指点，可以说齐白石师承吴昌硕，但也仅仅只是神交而已。 吴齐二人虽未面见，但根据史料记载，他们之间曾有过两段间接交往。第一次是1920年，衰年变法第二个年头的齐白石在京城讨生活。 由于农民出身，二十七岁前没有师承，学画全靠自己摸索，因此被当地画家圈排挤，甚至有人讥讽他是野狐参禅，难登大雅之堂。 因此画作定价比一般画家少一倍，标价两个大洋，依然没人问津，一度生活十分落寞。 此时吴昌硕是当之无愧的画坛领袖，通过齐白石的好友，著名报人胡鄂公的关系，吴昌硕为齐白石站台，亲手写下一张润格，为齐白石摇旗呐喊。 第二次是1924年，吴昌硕为齐白石的画集，题写《白石画集》四个扉页篆字。鲁善工也很奇怪，如此说来齐白石理应对吴昌硕报以感恩之情，何来后世传言的仇怨？ “哎，自古文无第一，武无第二！” 方明山看出鲁善工疑惑，无奈道：“原本两位大师遥相呼应，南北唱和，岂不是一桩美谈？” “可惜陈师曾于1922年携带京城和沪上画家的四百幅作品，去岛国参加绘画展览会，没想到齐白石的作品在展览上大放异彩，全部被岛国人购买，且单幅出价高达250银元的天价，可谓震惊画坛。” “同时参展的其他画家又是什么情况？当时极富盛名的画家陈半丁，十幅作品只被购去六幅，价钱还不高。” “至于吴昌硕，当时既没有媒体报道关于他的情况，他自己的日记文献，对这件事也绝口不提。恰恰此事之后，吴昌硕又说出：北方有人学我皮毛，竟成大名？” “后来齐白石听说，知道所谓北方人暗指自己，于1924年刻下一枚印章：老夫也在皮毛类。边款：乃大涤子句也，余假之制印，甲子白石并记。” “吴昌硕身为画坛领袖，对于这样的事情只能哑巴吃黄连，自己绝口不提实为正常。而齐白石也十分无奈，一来他确实在艺术上佩服吴昌硕，也学过对方精髓。” “二来作为后起之秀，不好与德高望重的吴昌硕公开叫板。然而齐白石终究胸中有股郁闷之气，便委婉地刻下一枚印章，印文来自清代四僧石涛的诗，齐白石自比石涛，甚至写诗道：皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。” 说完方明山摇摇头，无奈道：“如果连石涛的画都只能算作皮毛，那么恐怕大江南北再也找不到其他皮毛画家喽！齐白石言辞中的怨气可谓不言而喻。” “文人相轻！” 鲁善工脑中闪过一句话，武功虽然有门派之争，但是到底谁第一，出来一动手，高低立辨。高手过招，点到即止，相互佩服，成为好朋友。 而文人之间的口舌之争却难分伯仲，因此由于各执一词，理念不同，基本上最后谁都不服谁，只能不欢而散。 按照鲁善工理解，事实上齐白石并不是简单模仿吴昌硕的形，而是认真体会艺术精髓，并把它融为己用。 1920年前并称吴昌硕齐白石为南吴北齐，到1927年后，已经看不出齐白石模仿八大、徐渭和吴昌硕的痕迹，能看到的只有齐白石，老人的变法终于成功。 鲁善工微微一笑，抬头正好看见墙上挂着一幅吴昌硕笔下寿桃，轻声道：“桃子因为象征长寿，自古以来就成为许多名家笔下常常表现的对象。齐白石笔下的寿桃，或画于篮中，或挂于树上，各个鲜活欲滴，仿佛令人唾手可得。” “吴昌硕画桃则另有特色，绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。” “妙哉！”方明山哈哈大笑，认同道：“整幅构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致以仙桃上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，加之枝干之穿插伸展，使得画面充满生命的张力。” 鲁善工拿起一方吴昌硕印章，金手指发动，脑中闪过各种信息，瞬间全盘接受。毕竟篆刻功力已经登堂入室，手感水涨船高，很快就能明白其中精髓所在。 方明山看鲁善工痴迷于印章，暗自点头，也拿起一块把玩道：“西泠八家最后一位大师钱松，去世前说过：篆刻有为切刀，有为冲刀，其法种种，予则未得，但以笔事之，皆是门外汉也。” “吴昌硕也曾经说过：我只晓得用劲刻，其他种种刀法方式，没有的！” “真正大师都不讲刀法，其实刀在他们手里已经如从心里长出来似的，刀由心出，法由心生，手刀合一，心刀合一。” 感叹道：“最难莫难于刀法，章法次之，字法又次之。章法、字法俱可学而致，惟刀法之妙，如轮扁斫轮，痀瘘承蜩，心自知之，口不能言。” 鲁善工没有功夫跟他废话，难得有机会面前这么多名家力作，还不赶紧刷经验升级？ 飞快的拿起所有印章，遇见金手指不能读取的随便看几眼就放下，专挑能读取的吸收经验，特别是吴昌硕和赵之谦，数量最多，都是精品力作。 “钝刀硬入！” 拿起第六枚吴昌硕，脑中闪过种种信息，总结起来他的刀法就这四个字。所谓钝刀，不是刀锋钝，而是指刀具的开口角度大。 吴昌硕用刀，相对于其他开口角度小的薄刃刀要钝一些，硬入是他用刀方式，硬生生把钝刀切入石面，因为刀钝，用要非常大的腕力。 说白了就两字：硬刚！ 第140章 化茧成蝶 以钝刀直切下刀，在钝刀入石之际，因为刀钝，需要克服石料产生的阻力，需要大力气，而使石料产生自然的崩溅脱落。 出来的线条，斑驳苍老，如同经历沧桑巨变的古碑断碣，岁月磨砺之后形成的自然特征，由此形成吴昌硕苍古浑厚的写意式印风。 同样字体，如果选择薄刃快刀下手，入石更轻松，石料因为刀具锋利，线条光洁，是断金切玉的整齐，也由此形成光洁平整的工笔式印风。 吴昌硕不拘泥于程式，道理很简单，不讲刀法，刻就是了，刀法就是把印面上不需要的材料部分去掉，仅此而已。 “安吴朱砚涛收藏金石书画章！” “这是……用钉子刻！” 鲁善工又拿起一方印章，吃惊不已，方明山看见笑道：“吴昌硕最起初学印也是从浙派的切刀开始学的，切刀徐进，一点点对印面进行处理。” “发展到后来见到秦汉古印之后，发现秦汉印，浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会自谓进于道。” “其实那个时候，他已经完全有自己的印学思想，不自卑，不迷信，不究派别，不计工拙，以坚实的基础求一日有一日之境界。” “自秦汉印始，大量刻印，最终养成纯熟刀法，想要在石面达成什么样的效果，手中的刀就可以达成什么样的效果。甚至能用钉子刻印！” 鲁善工不由感叹，没有刀法，像独孤九剑，无招胜有招。 手中已不拘于刀，心中更是不拘泥于刀法，对石性熟悉已经达到随心所欲的地步。 忘掉那些冲、切、赵派、齐派，不去想这一刀像谁，一心以达成印面效果为目的，这才是正确的刀法论。 刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削。把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致。 自己如同海绵，内心拼命苛求吸收新的经验，赶紧又拿起一块，只见印面及文字线条失去原先平整光洁，变得残缺不全。 可恰恰是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，仿佛是自然造化使然。 “残缺刀法！” 这又是吴昌硕的独门绝技，在传统的冲切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富篆刻艺术的表现手法。 方明山也拿起一块印章，敬佩道：“印面施以残损之法，不仅是为表现古意，更是透过残损之表，深入探求一方作品的意境。” “一残损之点，都置于一印整体布局之中，如同一印中的一点一画，不仅与印面文字相谐调配合，同时每一残画残点，又各具其笔意与刀意，使残缺成为形成艺术特色的一种手段，一种表现技巧，一种个人风貌。” 刀法者，所以传笔法也。刀法浑融，无迹可寻，神品也。 方明山越说越投入，鲁善工时不时几句点评直指人心，一针见血，这让他这个老江湖居然有种相见恨晚之感。 鲁善工只是随口说一句，分散对方注意力，自己全力以赴利用难得机会，全神贯注吸收眼前二三百块名家精品。 不愧是国内第一篆刻团体，底蕴深厚之极，基本上都是吴昌硕和赵之谦的精品力作。这波经验刷的太爽，以至于让他产生一种奇妙的饱胀感。 就好像面前是满汉全席，吃到最后竟然仿佛吃撑了？ 当然只是精神上的错觉而已，虽然不是每块印章都能触发金手指，可二三百块下来，最少也吸收五六十次经验记忆，瞬间让他的篆刻水平如同做火箭一般，一飞冲天！ “好家伙，这次爽呆了！” 鲁善工心满意足放下最后一块印章，脑子好像喝过陈年美酒，晕乎乎，轻飘飘，美妙之极，无法用言语形容。 心中有种东西不断萌动，不停发酵，仿佛要破茧而出，就差某个契机。 方明山没有注意到鲁善工的变化，也沉浸在大师高超技艺中，自顾自道：“篆刻之道，也需要一脉相承。比如齐白石学吴昌硕，吴昌硕学赵之谦，三人同根同源，又独树一帜，各领风骚。” “说起赵之谦和吴昌硕，渊源更深，他们算是半个老乡，赵之谦是绍兴人，而吴昌硕则是安吉人。” “吴昌硕出生于一个书香门第，从小就酷爱诗书篆刻艺术，后来战乱四起混战，全家被迫流亡在外，后来与家人走散，到处乞食混日，直到21岁才回到家乡。” “因为在外受尽欺负，内心非常自闭，虽然在艺术的道路上钻研不断，但总觉得不会有人认可和欣赏他，十分痛苦。而赵之谦已经是个36岁的艺术大师，风头无两。” “后来赵之谦来到安吉参加一个亲人的酒宴，吴昌硕听说就找他诉说心里的烦恼，赵之谦看完作品后，觉得非常不错。但要想有所改变和突破，必须要从改变他的内心开始。” “赵之谦让吴昌硕帮个忙，招呼其他宾客，自卑的吴昌硕虽然有些不安，但感觉也不是太难，就答应了下来。” “当晚他按着赵之谦的意思尽心尽力地帮助别人，笑容可掬地帮人倒酒端菜，热情地找孤独的人聊天，每个人都对他报以微笑，人们都邀请他坐下来一起吃，但是他都婉拒。” “直到酒宴结束，吴昌硕却还没有吃晚饭，赵之谦把吴昌硕拉到身边来，向大家正式介绍整晚都在服务的吴昌硕，说他是非常优秀的年轻艺术家，很有潜力，希望大家能多多支持。” “大家很惊讶，纷纷给予问候，希望和他交朋友。第二天就相约一起去到吴昌硕家里参观，欣赏他的作品并给予很多赞美。从此以后吴昌硕终于找到自信，敞开心扉。” “广交朋友的同时，更积极投入到艺术中去，广收博取，书法、绘画、篆刻三艺并精。十几年后就成为后海派艺术的开山代表，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为海派四大家。” 说完放下印章，感叹道：“一个人越自卑，别人越走不进他的心里，也就越无法被人接受和理解，要想改变自己的环境，必须先改变自己的内心。” 这句话如同一道闪电，划过鲁善工心头，瞬间迷茫散尽，曙光初现，仿佛破茧重生，化蛹成蝶，一股淡淡的喜悦油然而生。 第141章 拈花摘叶皆可伤人 “原来我自己还不够自信啊！” 鲁善工心头闪过一丝明悟，终于彻底认清自我，原本天赋普通，偶然得到金手指后，短短一年不到，不但把家传瓷器手艺发扬光大，还有机会涉足更高深的其他领域。 看似顺风顺水，其实内心总有一些不安，生怕一切都是镜花水月，突然有天猛地醒来，所有都是美梦一场！ 所以才刻苦努力，希望能多学点真本事，万一就算某天金手指离他而去，自己也能靠本事继续前行，这种不安和焦虑才是隐藏在鲁善工内心的真实存在。 今天是个难得契机，不但大量吸收前辈经验，再次量变引起质变，产生化茧成蝶的机遇。 然后又听见方明山无意的一句话，自己原来跟吴昌硕一样，内心充满自卑和不自信，只要不能敞开心扉，正视真我，那就算技术再高，也不可能真正成为一派大师，创出独树一帜的艺术风格。 想到这里，一股清泉仿佛让他醍醐灌顶，彻底醒悟，身心瞬间得到升华。心中阴暗被全部洗涤干净，内外通透，一尘不染，如同高僧得道，幡然醒悟。 “多谢方师！” 鲁善工站起身，对着方明山深鞠一躬，古人云：一句之师，就是如此。 “不敢，不敢！” 方明山很是吃惊，赶紧扶起鲁善工，虽然不知道对方发生什么，但明显感觉眼前这个年轻人突然更加自信开朗，从容自在，气质更上一层楼。 鲁善工哈哈大笑，畅快之极，也不解释，一切都是机缘巧合，水到渠成而已。 突然心头一动，随手拿起一块普通青田石和刻刀，动作行云流水，挥洒自如，短短几分钟，一方印章出现在方明山眼前。 “这是……” “善工堂？” 看着这方印章，方明山满脸震撼，几次张嘴都不知道说什么，许久才惊呼道：“好！” “刀法自在，章法从容洒脱，布局大气精妙，真乃大师之作！” 抬头再看鲁善工，居然有种高山仰止之感！短短半天之间到底发生什么？ 虽然对鲁善工十分欣赏，但毕竟年纪尚轻，很多都是理论上的交流，篆刻博大精深，可不是动动嘴皮就算高手。 现在才知道对方水平居然如此之高，善工堂三个字，每个字都代表不同风格。 善采用单刀直入，凌厉霸气，深得白石老人之精髓。 工钝刀硬刻，古朴苍劲，金石气十足，特别在细节还能看出残破之感，乃吴昌硕之不传之秘。 最后是堂字，使刀如笔，挥洒自如，充满坚挺方折的力感美，端庄凝重，虚实分明，每根线条恰到好处，完美和谐。 “好，好，好！” 方明山越看越震撼，方寸之间，鲁善工居然能融合齐白石、吴昌硕、赵之谦三位篆刻大师于一体，惊世骇俗，无法形容。 鲁善工深吸口气，自己终于再次突破，达到前辈名家所谓的刀法随心，无招胜有招的境界。 突然想起独孤求败的剑术境界，二十岁左右，乃无名利剑，凌厉刚猛，无坚不摧，弱冠前以之与河朔群雄争锋。 三十岁用紫薇软剑，领悟天下武功无坚不破，唯快不破的道理，在对手出手之前便刺中对手。 四十岁用玄铁重剑，重剑无锋，大巧不工，横行天下。开始触及剑道境界，管他万法来，我只一剑去。 在与大自然的对抗之中领悟一种以力破巧，一力降十会的剑法。严格来说不是一套剑法，而是一道剑意古朴厚重，有我无敌的剑意。 四十五岁后，不滞于物，草木竹石均可为剑。领悟剑的本意而抛却固有形态，以剑入道的第二个层次，化境。 晚年剑道大成，达到拈花摘叶皆可伤人的无上境界，领悟无剑胜有剑，不滞于物的天人合一。 现在的鲁善工也有种同样感觉，刚才随手用一方最普通的青田石篆刻，如果换成以前，要达到同样美感绝对不可能。 或者最少也是用精品石材才能表现出来同样美观，可现在刀法大成，随心所欲，已经不限于石材优劣，就算是一块豆腐也能用来篆刻。 “我代表西泠印社，正式邀请你加入！” 看到这种篆刻奇才，方明山岂能坐得住，赶紧邀请鲁善工加入西泠印社。鲁善工自然同意，毕竟是第一篆刻团体，无论实力还是人脉都底蕴深厚，就连故宫院长也曾经是第二任社长，岂能错过良机？ 双方皆大欢喜，现在鲁善工已经是高级会员，以后每年都有固定交流会，上手名家印章的机会更多。不过现在不是时候，告别西湖，带着大红袍和全套十钟山房复印件回到京城。 “哈哈，这次连极品印石都能省下喽！” 鲁善工看着眼前四方石材，田黄冻、封门青、大红袍、桃花冻，每块都是极品，所有篆刻爱好者梦寐以求的宝贝。 这次满载而归，居然突破瓶颈，达到随心所欲的大师境界。现在就算不用极品印石，也能完美复制齐白石四枚印章，毕竟吸收这么多精品力作，现在自己的水平已经不亚于白石老人的巅峰。 甚至有过之无不及！ 青出于蓝而胜于蓝！ 打电话给杨兰杰，高价收购几方精品印石，加上自己的刀法，不但能完美修复松石图，还能省下四枚极品，以后留着备用，大不了直接刻上善工堂，作为以后压轴印记。 拿出修复需要的所有原材料，白鹿宣、当家笔、紫玉光、百一砚、八宝印泥，还有四块印石，万事俱备只欠东风。 “可惜……” 鲁善工摇摇头，篆刻他有自信，等明天印石到位就能动手。可对于绘画水平？感觉还是有所欠缺。 接画意！ 全颜色！ 这才是修复古代字画的核心技术，而且修复过程必须一气呵成，中间不能有丝毫停顿。因为墨色和颜料会不断氧化，如果画心长期暴露在空气中，会导致彻底失败。 所以没有百分百把握，绝对不能轻易揭开画心，这才是鲁善工犹豫的难题。 突然看见桌上的印章，灵机一动道：“有了！” 第142章 杀人放火金腰带 脑中闪过一个念头，胡经？ 谭敬！ 既然自己找到当年最强造假团队之一，胡经的线索，那其他人岂不是？ 当年谭敬团队分工明确，各有所长，刚开始仿画的是许徵白，制造历代古画，人莫能辨，允称个中高手。精通山水及人物杂画，曾任美专教授多年，并参与发起组织蜜蜂画会，乃海派知名画家。 摹款的是郑竹友，长期与许徵白合作仿古画，混迹收藏江湖。扬州名书画家郑箕的后人，家学深厚，出身名门。 据《按持人物琐记》记载，郑友竹曾说，创作不是自己擅长的，但只要有真本，就可以临摹，一丝不走样。团队解散后，1962年被调至故宫博物院，专做修补古画的工作，跟欧阳老爷子都是同辈高人。 最后许徽白退出，金仲鱼加入，生于绘画世家。其父金纯是民国时期名噪一时的画家。故宫成立摹画室，专门复制书画藏品，以代替原件供展览和收藏。金仲鱼和郑竹友一起来到故宫工作，成为最早一批古字画修复师。 当年跟他们合作的还有装裱名匠刘定之，号称刘一手，凡是有需要修补的地方，都找他帮忙。 团队头目更不用说，汤安，号称汤老鬼，临摹全色无一不精，能领导众多高手，岂是浪得虚名之辈？ 鲁善工打的就是这些人的主意，他们已经算是临摹最高水平，如果能得到他们的经验记忆，那自己岂不是…… 开始查询线索，1949年谭敬前往港岛前，曾经将一批仿制假画交给他的密友、当年珊瑚缝机厂的资方代表洪玉林。 洪玉林又将这批假画交给古玩商戴福保，还未来得及处理，解放的炮声打响，随后洪玉林因为走私文物罪被判刑。 戴福保曾经来到京城定居几年，想悄悄将这批仿制书画带往美国，最后离开国内，假画不知所踪。 1949年谭敬所仿赵原《晴川送客图》轴，藏者欲售给故宫博物院，并写下一张条子给张珩，要他在鉴定时不要讲话。 《晴川送客图》真迹原是张珩收藏，他肯定知道这是谭敬仿，身为文物处的领导，张珩怎能不说话？ 后来他说透，才使赝品没能进故宫。后来张珩原藏真迹倒是进故宫，成为国宝。 还有其他线索，比如当年有位居住在京城的英国人，闻名谭敬的收藏，就托洪玉林介绍认识谭敬。 谭敬也通晓英语，话很投机，洋人托洪劝说谭敬相让几件。谭敬要和洋人开个玩笑，半推半就将仿制品卖给洋人，第一次卖出八件，合金价一千两，扣佣金二成。 同时谭敬又通过别人之手，将复制品卖给一位在美国姓薛的华侨，流散在民间复制品，有可能就是这批东西。 主谋谭敬在解放前夕，带着书画去港岛避难，因驾车出事故，吃一场人命官司，因此入狱服刑。 保释后预备出走赌城，为筹备资金，把手边的真品变卖，得款合当时金价六百两，从此与书画绝缘，虽然是邯郸一梦，毕竟还是狠狠地玩一把。 余下一批精品藏在母亲唐佩书处，经郑振铎、徐森玉、张珩的策划，徐伯郊的奔走，陆续被故宫购回。 甚至有传言，赌王何鸿燊是谭敬的远方表弟，两人也有过交往，何家也有大量收藏，不知道…… 汤安去世最早，传言晚年患上一种怪病，即使在六月依然要盖着厚被，并用汤婆子来取暖。 1963年病逝于老家，尸体送进太平间后，居然半夜复苏，大呼吾没有死呀！没过几天终于真正死去，也算恶有恶报。 按照记载其他成员许徵白、胡经、王超群三人，晚年的情况不明。胡经被自己无意发现，得到全部印章，其他两人线索中断，大海捞针太难。 所以现在有两条线索，一是戴福保和洪玉林，可以通过几个老掌柜打听消息，看看后人下落，说不定有所收获。 然后就是去汤安老家一趟，碰碰运气，只要能得到一张作品，哪怕是破旧字画，也能吸收经验，让自己更上一层楼。 第二天上午来到博古斋，见宋学明，毕竟是挂货铺，三教九流，龙蛇混杂，要说消息灵通，非老掌柜莫属。 “你要找戴福保后人下落？” 宋学明皱起眉头，不知道鲁善工为什么突然问这个？听完寿山无意捡漏胡经印章后，明白大致想法，介绍道：“戴福保是民国时期古玩界最重要的人物之一，与仇焱之、胡惠春和赵从衍齐名，号称四大名家。” “那代藏家可以说是最后的老派藏家，有完整收藏体系，眼力高超，审美品位好，恰逢战乱，手里收藏很多国宝重器。” “解放后戴福保与禹贡古玩号的叶叔重、雪畊斋的张雪庚、珊瑚林古物流通处的洪玉林并称沪上四大金刚。四人经营规模和鉴定水准并不相同，之所以称他们为金刚，是与解放初他们涉及的文物走私案有关。” “当年他们先后都与当时最大的文物出口公司──卢吴公司有密切的联系，也就是史上最大走私头目，卢芹斋！” 鲁善工神情一震，谭敬居然牵连出来另一个走私大王，卢芹斋？ “他离开国内，到美国跟居住法国的卢芹斋合伙，在纽约麦迪逊大街独资开办戴润斋。活跃在世界各地拍卖场，成为战后古董艺术界中最知名的古董商人。” 宋学明表情复杂道：“他浸淫古玩业六十余载，经手的历代珍宝不计其数。我做梦都还记得1985年举行的戴润斋藏陶瓷器专场。共推出拍品36件，涵盖戴福保珍藏宋代至清代陶瓷珍品，令所有国内藏家惊为天人！” “包括宋代钧窑6件，含刻“十”字款花盆、宋代官窑5件，含冰裂纹胆瓶。以及清康熙豇豆红菊瓣瓶、清乾隆粉彩杏林春燕碗及雕花青釉地加粉彩蕃莲扁壶等。” 鲁善工听完也震撼不已，不愧是走私大亨，随便一件现在都是国宝级重器，人家随随便便出手就是几十件？ 真应了那句老话：杀人放火金腰带！ 第143章 寻宝新方式 宋学明喝口茶，无奈道：“没办法，四大金刚靠着战乱发大财，就算是现在戴福保旧藏也是拍卖场金字招牌，跟放山居、玫茵堂不相上下。” “2008年苏福比上拍的戴福保旧藏钧窑天青釉仰钟式花盆以6952万港币成交。在过亿陶瓷中，除霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶外，另外三件都跟戴福保相关。” “港岛第一藏家张宗宪御制瓷器专拍中，1.51亿港币成交的清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，是他1985年从戴润斋拍卖会上捡漏而来。” “2010年苏福比再次上拍戴润斋藏清宫御瓷，13件精品总成交额高达七亿港币。其中他在1971年花1680英镑购买的清乾隆浅黄地洋彩锦长颈葫芦瓶以2.5亿港币创当时拍卖成交纪录。” “另一个清乾隆珐琅彩四季花卉瓶以1.4亿港币成交，当年也不过几百英镑，现在翻了几万倍，你说他的眼力如何？” 鲁善工摇摇头，那时候不能比，战乱四起，民不聊生，他们赚的是国难财，当的是卖国贼。 同时代也有高风亮节的文人，比如张伯驹先生，为保护国宝舍生取义。还有捐赠瓷器的孙瀛洲，耿宝昌的师傅，过世前一次性把三千多件精品全部留给故宫，保住文化传承之命脉。 宋学明放下茶杯，继续道：“我还记得2011年3月22日，一只定为“民国”的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.18亿成交。震惊整个拍卖圈，这一价格是其原本估价的两万倍！” “很多国内买家之所以拼命竞投，是断定这件瓷器是清代乾隆本朝官窑，而非民国仿品。换句话说，就是要从苏福比和戴福保手里捡个天大的漏。” “当年戴福保似乎不认为那是乾隆官窑珍品，也未受到与其往来的知名收藏家和经纪人的青睐。” “苏福比鉴定专家也判定霁蓝双耳瓶是20世纪早期产品，因此在拍卖图录中标注“类属民国”，品相报告称：瓶身与底足断开又黏合上，口、耳的鎏金有磨损。” “最终它只能跟一堆不标年份的石雕、陶瓷、青铜器等为伍。当然后来苏福比也表示，关于年代存在很大争议，某些收藏家认为年代可能久远得多。于是捡漏变成堵漏，竞拍成了血拼。” 老爷子长叹口气，意兴阑珊道：“戴福保是早年在沪上发家，晚年又移居海外，只有短短几年时间在京城居住过。” “至于后人全部在美国生活，基本没有再回国，后来国家严打文物走私，一大批走私犯受到牢狱之灾，他和卢芹斋算是聪明，跑的快，可到死也没有落叶归根。” 看见鲁善工有些失望，宋学明想了想继续道：“后人虽然没有线索，但我记得当年琉璃厂有个老掌柜，钱永田，跟戴福保关系密切。传闻经常给他介绍客户，两人有过交易。” “后来钱永田离开琉璃厂，十几年前病死，不过听说有两个儿子，还在京城居住。” 鲁善工眼前一亮，赶紧要来对方地址，既然戴福保没有线索，那只能另辟蹊径，去钱永田后人碰碰运气。 寻宝捡漏这种事全靠运气，没有缘分眼力再好也白搭，直接开车来到目的地。多方打听，还真见到钱家后人。 简单说完来意，钱家长子听说是博古斋介绍而来，算是放下戒备。解释自从父亲过世后，家里再也没人从事古玩行，鲁善工好说歹说，对方终于拿出两件画轴，打开居然还是残缺不全。 元代赵孟頫的双松平远图！ 倪瓒《虞山林壑图》！ 钱家老大无奈道：“没办法，当年特殊时期谁也不敢有封建残留，好多字画都被撕碎烧掉，要不是老爷子想留个念想，连这两张都不会留下。” 听完对方解释，鲁善工不动声色接过画，脑中果然闪过很多信息，直接买下后离开，马上定机票，飞往江南小镇。 来到江南水乡，这里是汤安老家，也是他最后死的地方。多方打听，终于来到一个偏僻小村庄，找到一个八十多岁老乡。 “你要找汤妹子？” 老人有些耳背，鲁善工大声问几遍才明白意思，用土语叽叽咕咕半天，家人翻译后才知道原来汤安有个女儿，后来不知道为什么变成疯疯癫癫，最后不知去向。 汤家老宅一直没人居住，荒废几十年，鲁善工心头一喜，赶紧先离开村子，在附近等候时机。 直到深更半夜，四下无人，悄悄拿着铲子，来到汤家老宅。到处是破烂不堪，果然没人居住，来到院里一棵大槐树下，赶紧挖。 偷偷摸摸不敢发出大动静，足足挖了半个多小时，终于发现箱子，抱起来赶紧离开，回到租来的车里。 箱子上的锁早就锈死，用钳子夹断，打开箱子，看着里面的东西，兴奋道：“哈哈，金手指居然还能这样用！” 钱家留下的虽然是残破画卷，但被金手指读取到关键信息：那张的确是当年经过汤安做旧造假的作品，无意间发现另一个惊人秘密。 老鬼汤安居然跟谭敬狗咬狗！ 两年多的合作中，汤安明着听谭敬安排，可心里一直看不起对方。毕竟谭敬做生意有一套，但古玩眼力不高，更不用说有什么艺术造诣。 谭敬也知道自己眼力不行，所以经常找发小张衍帮忙，张珩出生于南浔大家。清朝道光年间，张家是首富。 张珩为著名收藏家张石铭之孙，从小耳濡目染，再加上祖父亲自指点，年轻时就有盛名。20岁时就被故宫特聘为鉴定委员，眼力高超。 张珩的书画收藏，数量多，质量精，拥有众多国宝级文物。比如最负盛名的收藏当数唐代张萱的《唐后行从图》轴，还有唐代周昉的《戏婴图》。 可惜他是个顶级败家子，十六岁继承200万银元的家产，相当于现在几十个亿。是沪上最有名的富少，整天花天酒地，嗜赌成性。曾经在一个晚上把大世界俱乐部输掉，震惊整个圈子。 要知道那时候的物价，张家上上下下二三十口人，包括保姆家丁，三顿鸡鸭鱼肉，一天也花不了两块大洋，可想而知两百万是什么天文数字！ 不到十年就被张衍败光，家道中落只能靠着卖画生活，谭敬自然不会放过这种机会，各种手段连蒙带骗，基本上把张家百年珍藏都弄到自己手里。 体会到古玩一本万利后，看其他生意都没有兴趣，所以才找来汤安，开始第一次造假。 造假工场设在岳阳路175弄2号，那是谭敬的一座旧式花园洋房，平时进出走的是开在永嘉路的后门。 谭敬对此极为保密，只带徐安一人来参观过，连发小张珩也不让看。因为徐安家藏各种古印谱，也经常提供一些旧印泥、上等毛笔及旧的纸绢给汤安用。 其他复制的旧纸及绵绢等材料，也有从外地买来的旧物，必须有这些原材料才能进行造假。 汤安也不傻，自己辛辛苦苦造假画，大钱都被谭敬随便赚去，岂能心甘情愿？ 所以利用谭敬拿来真画的机会，偷龙转凤，居然神不知鬼不觉狸猫换太子，暗自留下几张国宝重器，直到团伙解散，回到老家藏在大槐树下。 “这是……” 第144章 金手指的秘密 “元赵孟頫的兰亭序十三跋！” “明董其昌的兰亭诗！” “乾隆临摹兰亭序！” “还有汤安自己临摹的一个版本？” 鲁善工小心翼翼打开油纸包裹的几张卷轴，借着幽暗灯光一看，大吃一惊，居然都是兰亭序，元明清三代书法家的不同临摹本。 《兰亭序》是书圣王羲之的代表作品，被誉为天下第一行书，乃后世无数书法家必须临摹的第一法帖。元代书法大宗师赵孟頫更是其忠实的追随者，最终远追晋唐，自成一派。 要说华夏五千年，书法最好的十个人其中，必然有元四家之首的赵孟頫，当然也有明代四大家的董其昌。 至于乾隆老儿的书法？ 鲁善工看完后，脑中闪过一个念头，这不会就是当年的兰亭八柱真迹吧？ 兰亭八柱乃圆明园遗物，于1910年被移到颐和园，后置于耶律楚材祠中。当年乾隆寻遍天下，终于找齐八种历代名家临摹不同版本的兰亭序，刻在石柱上。 第一根刻的是唐代虞世南的临摹，第二根是褚遂良，第三根是冯承素，第四根是柳宗元的兰亭诗真迹。 第五根是柳公权所写的兰亭诗原本，第六根是清乾隆进士于敏中补修柳公权所写的兰亭阙笔。 第七根乃董其昌仿柳公权所写的兰亭诗；最后一根是乾隆自己临摹董其昌仿柳公权所写的兰亭诗。 难道这些就是当年兰亭八柱的真迹原本？ 想到这里鲁善工猛的打个激灵，这次真是捡大漏喽！ “咦？这是……” 箱子里还有东西，打开油纸包裹着三件，居然是紫砂壶。 “陈鸣远的莲子壶！” “时大彬的供春壶！” “邵大亨的鱼化龙！” 好家伙，三件都是大师绝对精品力作，居然也在这里？ 鲁善工不敢停留，赶紧开车离开，直接先回京城再说。回到善工堂，仔细检查书法，汤安不愧是高手，密封精妙，国宝埋于地上几十年，居然没有任何破损。 鲁善工闭上眼睛，用手拿起汤安临摹品，慢慢摸索画心，脑中闪过无数信息，终于得到汤老鬼毕生经验记忆。 钱家留下的画虽然残破，但不影响金手指读取技艺，两张画都是汤安造假而来，让自己的绘画水平水涨船高。现在又是一张汤老鬼书法巅峰之作，再次狂刷一波经验值。 幻境中汤安先把画画好，裱在板子上，用水冲得似有似无。完后又像旧画流传过程那样，反复揭裱，并要像修旧画那样进行接笔补残，最后进行全色，使之古貌盎然。 其中很多细节手法令鲁善工大开眼界，都是独门秘技，顺带连装裱手艺也提升一个大境界，不愧是最强造假高手。 看着眼前三张字画，两张明四家的山水，一张兰亭序，书法不用说，保存完好。至于画有些残破，但问题不算严重，以自己现在水平很快就能搞定。 正好利用这两张画练手，如果能完美修复，那松石苍鹰图就有绝对把握。可惜三件兰亭序真迹没有启动金手指，居然毫无反应？ 收起国宝，再次拿起紫砂壶，鲁善工皱着眉头，金手指居然也没有动静？ 还记得上次在赵四海家，不是也成功读取过一次记忆？那次是顾景舟弟子的作品，难道是…… 鲁善工脑中闪过一个想法，难道是自己水平不达标？ 越想越有可能，回忆所有例子，第一次都只能读取近现代高手的经验，比如锔瓷的王家先祖，镶口的陈家，金缮的无名艺人，后挂彩的詹远广和刘华清，都是近代民国手艺人。 书画装裱也一样，先开始也是琉璃厂的刘二寡妇，然后是齐白石，最多不超过百年。 篆刻也差不多，所有领域刚开始都是以百年为限制，然后随着自己水平提升，不断往前推进，从民国到清代，才有后来的吴昌硕和赵之谦。 如果用这个逻辑分析，就能解释为什么自己现在读取不了三件国宝和紫砂壶，作者最少都是清早期大师，董其昌是明代，赵孟頫更是元代人，金手指的权限不够！ 换句话说，自己必须先积累书法和紫砂水平，等达到一定标准后才能触发金手指，读取更高层次的艺术品。 鲁善工突然豁然开朗，终于明白金手指的运行规律，瓷器和字画都是循序渐进，一步步走到现在，水平慢慢提升，最后量变引起质变，达到暂时巅峰。 而且随着金手指不断强大，居然开辟出一个新功能，寻宝！ 这次就是最好证明，不但读取汤安的绘画经验，还随带发现藏宝秘密，这让鲁善工兴奋不已，这才是真正小说主角应该有的福利！ 人家随便都是透视眼，或者用意念穿透物体，寻宝捡漏无往而不利。自己的金手指只能通过接触才能读取工艺，有时候时灵时不灵，现在终于摸清门道。 其实想想也有道理，跟手艺一样，都需要循序渐进的过程。刚开始学习新领域，都要从模仿前辈，临摹名家入门。 然后量变引起质变，摸索出属于自己的风格，继续努力修行，机缘巧合下才能开创独树一帜的艺术成就。 这是匠人和大师关键的区别，一线之隔，自古能迈过这个门槛的寥寥无几。 现在又得到几件宝贝，开始书法和紫砂新门类，书法不用说，有篆刻做基础，再吸收一些近现代名家的经验，很快就能入门。 得到汤安全部手艺后，鲁善工对修复充满信心，准备尽快动手，万事俱备，希望能水到渠成。 至于紫砂不急，等忙完这段时间再开始入门，其实跟瓷器一样，都是泥和火的艺术，对于自己来说，也不算太难。 这次绝对满载而归，不但得到几件国宝重器，还彻底提升绘画修复水平，外加上摸清金手指的运作方式，鲁善工十分满意。 “明天开始！” 站起身，看着松石苍鹰图，踌躇满志道：“忙了这么久，终于到收获的时间喽！” 第145章 移山填海 洗个热水澡，今天早点休息，养足精神，明天开始修复松石苍鹰图。 先去英古斋买几块精品印石，封门青和桃花冻好说，精品不在少数。田黄冻和大红袍百年难遇，但因为自己篆刻水平达到大师级别，刀法随心所欲，大大降低对石材的要求。 所以只要是上品田黄和鸡血石就行，相信百年老字号能满足要求，等四方印石到位，开始篆刻，完美重现齐白石四枚精品印章。 白鹿宣做旧完成，配合上汤安高超补色技术，可谓天衣无缝。笔墨纸砚，还有八宝印泥，都比当年原作有过之无不及，相信最后效果出来必定青出于蓝而胜于蓝。 最后一块拼图也被补全，现在的鲁善工胸有成竹，无论绘画还是篆刻都达到大师水平，毫不夸张的说，自己一个人就相当于当年谭敬整个造假团队！ 很快进入梦乡，第二天上午直奔英古斋，花八十多万买下四块上品印石，杨兰杰知道十钟山房被西泠印社交易成功，但亲眼见过极品大红袍以后，再也没有说什么。 鲁善工自然不能让人家白忙活，把全部十钟山房再次复印，送给英古斋算是答谢。杨兰杰喜出望外，原本还想着如何开口交换，结果人家如此大气，两人关系更进一步。 毕竟都是琉璃厂的老掌柜，以后抬头不见低头见，多个朋友多条路。就算相互抬轿子捧场，也需要人不是？ 现在自己在琉璃厂的地位水涨船高，名声在外，圈子很小，任何风吹草动都瞒不过别人。这次得到十钟山房，成功打通西泠印社人脉，最后还成为高级会员，这对于二十出头的年轻人来说，简直不可想象！ 西泠印社是什么地方？自古发展到现在，正式会员也没有超过五百人！ 第一任社长是海派四家之首，吴昌硕，近现代影响力最大的大师。连齐白石和张大千都钦佩不已，甚至多年苦心临摹作品。 第二任是金石权威，后来故宫院长马衡，也就是当年国宝被迫南迁，舍命保护的大功臣，高风亮节，文人之表率。 然后历代会长都是鼎鼎大名，不光是篆刻水平令人折服，更重要的是人品修养，能服众才行。所以西泠印社经过百年发展，不但没有衰落，还蒸蒸日上，越发强大。 听方明山介绍，最年轻的普通会员也四十六岁，高级会员没有六十岁以下的人！ 这次要不是他力排众议，加上大家亲眼看过鲁善工作品以后，才集体同意让这个二十出头的晚辈加入其中。 当然也考虑到他在琉璃厂的声望背景，甚至人脉关系，最重要是巨大潜力，如此天才岂能错过？ 消息很快传出，圈里又是一阵热议，现在鲁善工上街，基本就是众人议论的焦点。特别是琉璃厂一些年轻伙计，简直如同偶像，恨不得上来要签名合照。 这些名利都是手艺带来的好处，鲁善工经过脱变，内心清清楚楚自己未来的路如何走。 既享受，又能冷静对待，沉下心继续提升手艺，这才是长期发展的核心竞争力。 “开始！” 回到善工堂，拿出四方印石，经过英古斋处理直接可以篆刻。仔细研究完原版，闭上眼睛，用心揣摩，胸有成竹，开始下刀。 单刀直入！ 大开大合！ 出刀无悔！ 霸气凌厉！ 对于齐白石来说，鲁善工可谓烂熟于心，吸收过几十枚印章，加上对吴昌硕和赵之谦的寻根溯源，传承一脉之精髓，取其精华，去其糟粕，刀法大成。 “搞定！” 看着眼前田黄白石印，拿起八宝印泥，轻轻按下，对比细节，丝毫不错，精气神完美融合。 方寸之间，大气磅礴，就算白石老人重生，也分不清真伪，甚至有可能把鲁善工当成自己的精品力作！ “再来！” 把白石印放好，让上面的印泥自然阴干，拿起封门青，篆刻第二方齐璜之印，有第一次经验，更加得心应手，行云流水，一气呵成。 “桃花冻，三百石印富翁！” 拿起巴林桃花冻，下刀明显感觉石质略脆，不如田黄和封门青有质感。三百石印富翁六个字，数量最多，最考量章法和布局。 “没问题！” 这些对于鲁善工来说轻而易举，很快完成，最后一块是人长寿，印文跟四联篆书遥相呼应，同种同源，需要气韵统一。 不到一个小时，四方印章全部出炉，对比原作，完美重现，天衣无缝。 站起身，休息片刻，看着松石图，现在只剩下重新揭裱，换命纸，接画意，全颜色，再次装裱，让古画得到重生。 “最大难题在这！” 鲁善工看着图上右下角，几处乱石位置，这里有两个大虫洞，直径三四厘米，画面基本被残缺，修复难度最大。 “只能移山填海！” 这是汤安的看家独门绝技，当年一幅明代书法家詹景凤的草书长卷，需要装裱，谭敬问能否改成数对四尺条幅。 看完后，说好，十天后，居然全部改成条幅，隔窗逆光查看，一丝痕迹也无！ 挖补功夫，已至神出鬼没。任何破碎，人物、山石、亭子、均可迁东搬西，无丝毫破绽可循，此乃移山填海！ 行话叫挖，即从宣纸上抠图。补，就是补全缺失之处。通过挖补，高手可以将一幅作品完全变样，甚至可以将一张作品变成两张甚至三张作品。 鲁善工检查完所有破损，确定没有问题，决定三天后开始正式揭裱。为什么不马上开始？原因有两个。 第一是印章上的印泥需要一段时间阴干，毕竟是新印章，要模仿古意必须有这个过程。 第二明天就是华诚拍卖预展，两件何朝宗和一套玲珑瓷上拍，自己要去现场。 装裱过程不能被打扰，所以干脆再等几天，拍卖结束后全心身投入。拿出手机，最后一次把松石图原作细节全部拍摄下来，作为记录，跟装裱后的对比，这才能显出善工堂的妙手回春。 第146章 漂洋过海来看你 “欢迎大家来到华诚拍卖，今天我们精心准备几大专场，包括瓷器、玉器、文房、杂项……” 鲁善工来到预展现场，纪如烟已经在门口招待客户，见他姗姗来迟，不满道：“你的专场都来这么晚？” 鲁善工嘿嘿一笑，你别说，最近还真没时间操心何朝宗和玲珑瓷，到处跑着收集原材料，好在运气不错，终于全部搞定。 “善工，来这里！” 刚准备帮忙，突然背后有人叫他，回头一看，纪华诚在远处摆手让他回去，没办法，只能先去那边。 “今天善工堂专场可是重头戏！”纪文峰看见络绎不绝的客户上门，得意道：“还是安排在压轴出场，到时候你还要上台说几句，别紧张，先准备准备？” 鲁善工摆摆手，示意自己可以搞定，纪华诚暗自观察，心中有些疑惑。短短几天不见，这个家伙的气质居然焕然一新？ 要说以前，虽然手艺高超，但在他们这些老江湖眼力，小伙子还是青涩稚嫩，缺乏应有的自信和气度。 可今天的鲁善工让他眼前一亮，再次刮目相看，骨子里散发着自信从容，气质如同脱胎换骨，令人过目不忘！ “来，咱们去旁边坐下聊。” 纪华诚有些好奇到底发生什么变故，让纪文峰去招待客户，拉着鲁善工到贵宾席坐下。 “你居然成为西泠印社会员？怎么回事？” 鲁善工微微一笑，早就知道老爷子们肯定会问，把准备好的一套说辞讲出来，说自己一直喜欢篆刻，因为家传手艺是瓷器才没有继续。 现在有时间重新捡起来，结果捡漏十钟山房，借这个机会才加入对方，以后办事交流也方便。 纪华诚笑而不语，肯定知道其中另有内情，西泠印社岂能如此容易就能加入的团体？ 不过也没有多问，自己不过也是好奇罢了，反正是好事，西泠印社在圈里底蕴深厚，人脉极广，能加入其中，百利无一害。 “什么你手里有百一砚！” 还没等老爷子喘口气，鲁善工偷偷把捡漏百一砚的消息告诉对方，纪华诚大吃一惊，赶紧道：“在哪？” 鲁善工嘿嘿一笑道：“在家锁着，也是刚捡漏而来，还没来得及让您老看，预展就开始，总不能带着国宝到处跑吧？” “对，对，千万不能带着跑！”纪华诚长出口气，羡慕道：“哎，宝物有缘者居之，没想到失落百年的国宝居然重现天日，好，下次直接去善工堂！” 鲁善工点头答应，这个瞒不住老掌柜们，等松石图修复后，肯定要露馅。既然如此，还不如早点主动坦白，反正也不可能出手，让他们眼馋眼馋。 刚要说话，赵四海走过来，笑道：“今天来探探场子，看主要竞争者有谁？” 看着对方志在必得，鲁善工笑道：“能来捧场就行，万一价太高就放弃，大不了我再烧几套玲珑瓷，到时候大家都有份。” “这是你说的！” 赵四海和纪华诚同时一拍大腿，等着就是这句话，三人哈哈大笑，预展终于开始。 “善工，这里！” 就在鲁善工参观其他藏品时候，身后又有人叫他，回头一看居然是荣兴祥的贾福生？ “这位就是善工堂堂主，鲁善工！” 贾福生好像一直在找自己，身边还带着一个五十出头的老者，看气质…… “我给你介绍，这位是茧山弘次郎，龙泉堂现任堂主。” 鲁善工一愣，居然是他！ 对方听见鲁善工的名字，眼前一亮，走上前仔细打量，主动道：“您就是鲁师傅？久仰大名，没想到如此年轻有为！” 鲁善工笑着客气道：“不敢当，晚辈对大名鼎鼎的茧山龙泉堂才是如雷贯耳，茧山先生竟然千里迢迢来京城？” “上个月我应邀东京一行，受益匪浅。”贾福生接话道：“正好茧山兄有空，所以请他来京城，尽尽地主之谊。” 说完看着鲁善工，笑道：“今天之所以来这里，为的不是别人，就是因为善工堂！” 茧山弘次郎微微一笑，指了指远处柜台里的展品，解释道：“自古琉璃厂高手如云，乃藏龙卧虎之地。不光是经验丰富的百年老字号的掌柜，还有层出不穷的能工巧匠，手艺惊为天人。” 鲁善工暗自点头，不愧是岛国最大古董商，中文如此流利，连拍马屁都十分精通。 “这次来京城，最大收获就是善工堂的手艺，无论是何朝宗的观音，还是玲珑瓷，让本人印象深刻，可谓惊艳不已。” 贾福生在旁边偷偷给鲁善工使个手势，琉璃厂圈里的暗语，意思是：有大肥羊出没！ 鲁善工笑而不语，上次就听说荣兴祥和茧山龙泉堂有长期联系，看样子贾福生没少介绍自己，不过也好，岛国人的钱，不赚白不赚！ 转身叫来纪文峰，双方重新介绍，作为主人很热情，亲自要带着贾福生和茧山弘次郎参观预展，看着三人相谈甚欢的背影，纪华诚道：“岛国可是块宝地，虽然只有弹丸大小，可拥有最多流失文物，甚至远超欧洲大国。” 鲁善工一撇嘴，那是自然，小鬼子几十年从来没有断过对华夏文明的觊觎之心。先是通过战争大肆掠夺国宝，然后又是地下交易走私文物出境。 1900年至1949年间，大量探险家、博物馆策展人、大学教授来国内探险，直接以低价购买或免费带走文物。比如英国探险家斯坦因从王道士手中买走敦煌古文书、古佛画等。 还有人直接发掘古代遗址，把出土文物全部运走，包括去佛教石窟、寺庙搬佛像，切割壁画。 直接购买文物，包括从中国收藏家手中、古董市场购买，以低价收购文物，再贩卖到外国，谋取暴利后，再次回来掠夺。 千年文明历史中，有五次文物外流，前四次加起来都没有最后一次多。据文物学会统计，流失海外的文物多达1000万件！ 第147章 内幕 纪华诚看出鲁善工的心思，无奈道：“抛弃民族矛盾不说，客观分析岛国收藏圈，还是有很多可取之处！” 两人回到贵宾席，坐下喝茶道：“直到现在岛国仍是国际拍卖行的高端拍品货源地。” “虽然经过十几年回流，不少文物已经回到国内，但现在看到的也只是冰山一角。” “战争期间大批古董商在各地搜求古董，通过港口运往岛国，资料显示1909年至1919年，十年间出口那边的古董占所有古董出口额的90％！” “这短短二三十年成就两大古董商家族，即茧山龙泉堂和山中商会，此外还有数百位大大小小的古董商，手里不乏精品力作，甚至国宝重器。” 纪华诚看着鲁善工好奇表情，解释道：“纪家十年前就希望打通岛国市场，利用拍卖和国内兴起的收藏热，让文物合理合法的回家，可惜……难度很大！” “在那个国家，古董交流会是最古老的交易方式，是古董商群体内部的交流交易平台。他们把自己的藏品转给下家，或从别的古董商手里买东西。交流会从中收取一定的佣金，操作方式类似于拍卖行。” “其会员门槛很高，最少是国内重要古董商，至少要在行业内公认三年经验以上，才能申请入会，绝对不接受入行一两年的新手。” “而说到最高级别的古董交流会，当属成立于明治时期的东京美术俱乐部。真正古董商多以中长线投资为主，对他们来说有个习惯，买东西最少要捂5年以上才出手。” “因为刚买到的时候圈内对这件东西还有印象，等五年印象模糊，价格才能提高，甚至可以翻倍，这才是长线投资。” “所以一般买完东西就扔到仓库，甚至都不会看一眼。采用表格详细记录买入时间，看时间差不多再拿出来卖。” “相比之下，短线操作只能赚差价，收益不高，除非是捡漏，但捡漏的概率又是非常低，这就是为什么老行家手里经常有好宝贝的原因。” 鲁善工恍然大悟，居然如此？一直以来他对岛国的看法很矛盾，作为侵略者自然带有天生的仇恨感，这点不能否认。 但深度了解后，发现这个民族有自己的特色和成功之处，严谨，敬业，精益求精，这对匠人来说，反而是最适合发展的特征和环境。 纯以手工业来说，岛国远远强于其他国家，弹丸之地，资源匮乏的情况下，居然能成为世界强国，其中的道理值得深思和研究。 “听过坂本五郎吧？除了山中定次郎和茧山龙泉堂以外，他算是圈里赫赫有名的第三人！” 纪华诚喝口茶，继续道：“当年坂本五郎入会的时候，座位是按资历排，前排座位乃最有名望的古董商而准备，初出茅庐的坂本当时的唯一目标就是努力坐到前排。” “后来他做大做强后，为曾在不言堂当十年学徒的几个徒弟购买东京美术俱乐部的股票，为他们做入会的担保人。晚年效法东京美术俱乐部的方式，开拓属于自己的桃李会。” “名字出于桃李不言，下自成蹊。原本只是想作为坂本家族，徒弟徒孙的内部交流会。” “后来逐渐发展成为最具影响力的古董交流会之一，活跃至今。” “古董交流会这种原始的拍卖方式生命力顽强，也相对保守，几十年来交流会的规则没有丝毫变化，排他性很强。别说外国人，就连本国人没有足够资历都寸步难行。” “当年就连国际两大巨头，苏福比和佳士得在岛国做拍卖也没有成功，直到近二三十年，古董圈逐渐才有大量高端古董流向他们，把港岛最为主要集散地，大肆流向世界各地。” 鲁善工看纪华诚有些羡慕的神情，肯定是华诚拍卖也多次尝试打开岛国市场，但效果甚微。 纪华诚叹口气，失望道：“那些拥有精品瓷器的老一辈古董商会首选佳士得和苏富比，因为几十年前就跟他们保持着稳固的合作关系。人家的信誉程度确实非常高，投入也大。” “每场拍卖下来，从前期包装、宣传到完成整个拍卖，做出非常大的努力，多年合作早已形成一种习惯和信任。” “比如2015年在苏福比，送拍南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶的那个岛国藏家，是因为得脑溢血，觉得后代不喜欢古董，所以选择处理掉。” “他同时送拍很多龙泉窑瓷器，甚至还有一件汝窑。选择苏福比的原因很简单，就是看投入程度。” “近二三十年崛起的一些年轻古董商，看到国内拍卖行的崛起，也会考虑把东西送到保力和佳德。对他们来说，国际巨头的门槛太高，需求有限，同时把关筛选非常严格，东西差一点不收，而且还需要有60年的收藏证明。” “国内拍卖行需要的上拍数量大，同时没有特别高的门槛，高中低都有市场，最重要的是不需要提供证书。” “所以这二十年间，从岛国回流的文物如果在国内上拍，基本上都是普通货色，精品难得一见，更不用说极品。” 说道这里，正好纪文峰也回来坐下，说贾福生和茧山弘次郎已经离开。喝几口茶，感叹道：“哎，在岛国的征集藏品难，主要难在定价！” “通常一件瓷器在经过流转以后，他们买到手的价格往往不便宜，自己又喜欢，所以要出手的话价格定得会比较高。” “所以征集到顶级精品对岛国本土拍卖行来说不一定是好事，因为定价肯定会非常高，风险大，不一定能拍得出去。” “比如东京中立拍卖曾经征集到过一件1.5亿日元起拍的青铜器，但是考虑再三后放弃上拍。就是因为当时没有足够实力的客源来消耗这件东西，一旦流拍，对卖家非常不利，所以最好的方式就是放弃。” 看着鲁善工，忍不住一挑大拇指道：“你算是给老少爷们争口气！刚才茧山弘次郎对何朝宗赞不绝口，特别是玲珑杯，简直惊为天人。” “我估计这次他千里迢迢亲自跑来就是为它们，后天的拍卖绝对有戏，很多人已经盯上善工堂专场，到时候……嘿嘿！” 看着纪文峰洋洋得意的表情，纪华诚笑骂一句没出息，不过也很欣慰道：“岛国瓷器收藏以高古瓷为主，宋元瓷器居多，尤其推崇宋瓷的简约含蓄之美。” “他们非常崇尚宋文化，当然汉唐文化也有很大影响，比如汉绿釉也是藏家非常重视的品类。” “20世纪七八十年代时，一只汉绿釉的小罐子在那边需要二三百万日元，而同期在国内最多也就几十元。可见古陶瓷在岛国很受欢迎，反而在咱们自己人眼里不受重视。” “从我接触的大部分岛国藏家来说，厌恶过于艳丽的明清瓷器，甚至清代官窑被他们当作工艺品，不是古董的概念。” 鲁善工点点头，茧山龙泉堂的名号就是直接告诉所有人，龙泉瓷才是他们心中至高无上的审美标准。 看着善工堂展柜前熙熙攘攘的人群，心中有些得意，毕竟自己的手艺能得到大家认可才是工匠最高荣誉。 纪文峰也是用尽心思，居然在柜台四周安装各种角度灯光，无论从那个角度看，玲珑杯都能表现出无中生水，熠熠生辉的绝世美感。 纪文峰看见赵四海走过来，笑着一拍对方肩膀道：“四海兄要小心喽，别被小鬼子抢过风头！” 第148章 史上最干净的人 “什么小鬼子？” 赵四海一脸懵逼，听完纪文峰的介绍，面色有些沉重。鲁善工站起身，走到面前安慰道：“放心吧，大家都是自己人，捧捧场就行，该放弃就放弃，私下再说。” 赵四海点点头，也是资深藏家，没少参加拍卖，经验丰富。笑道：“绝对不能让小鬼子太得意，玲珑杯志在必得，想赢我不容易！” 众人哈哈大笑，都是自己人，鲁善工也不可能让赵四海吃亏。毕竟紫砂工艺还需要借助对方的渠道，就算送一套玲珑瓷也不吃亏。 纪如烟看着鲁善工跟几个老前辈谈笑风生，平起平坐，心中十分羡慕。不光是他，身边全是各种羡慕嫉妒恨，来的都是资深藏家，看见琉璃厂的老掌柜和紫砂大神赵四海，仿佛见到明星一样兴奋。 现在倒好，所有人都围着一个二十出头的年轻人身边，如同众星捧月，你看看人家，都能组织个人专场？ 果然是人比人，气死人！ 中午大家一起吃饭，鲁善工回到家，后天正式拍卖，至于多少钱成交不太在意。保守估计两件何朝宗应该最少四百万，好的话五百万成交。 玲珑杯看的人多，但毕竟是工艺品，能拍出一百万就算可以。这点自己到没有太高奢求，要说钱，眼前的松石苍鹰才是重头戏。 把印章放进装满绿豆的盒子，轻轻摇晃碰撞，增加古意。重新按上印泥，反复阴干，达到做旧效果。 万事俱备只欠东风，等拍卖结束，直接闭关，全力以赴修复松石图，不过如何处理，还真需要好好想想。 闲着没事，拿出两张谭敬仿，赵孟頫的的双松平远图，倪瓒《虞山林壑图》。 元六家是指元代山水画的代表画家，赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 画风各有特点，从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。 特别是赵孟頫，乃公认第一人。不但绘画，书法更是堪称一绝，虽然其他五个人社会地位及境况不尽相同，但在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过探索和努力，使山水画的笔墨技巧达到巅峰。 首先拿出双松平远图，真迹下落不明，通过汤安的临摹，只见图中近景绘乔松二株及枯木坡石，隔水为起伏的山丘，画境简洁清旷，淡雅空灵。 双松的画法稍工，山石则以带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。虽略存李郭画风之形，但简括异常，画法上更具书法笔趣和文人墨戏的意味。 然后打开另一张，虞山林壑图，取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。 墨萧淡而气浓，笔疏散而意厚。境界清幽雅逸，笔墨细致雍容。 笔意疏松中见凝炼，所谓无一笔不繁，一笔中绝无平划过去之弊，有提按、转折、轻重、快慢的笔势变化。 由干入润，由润入干！ 形苦草草，落叶飞花！ 真迹没有亲眼见过，但汤安的临摹水平很高，特别是画工笔法，应该深得大师精髓神韵。 虽然画有所残破，但不影响金手指吸收记忆，让鲁善工的绘画技巧更进一步。看着倪瓒清冷的画风，不由感叹，不愧是古今第一！ 自古模仿倪瓒的人很多，可真正登堂入室的寥寥无几。就是因为他们都学不会倪瓒的心理状态。 洁癖！ 严重的洁癖！ 可谓史上最干净的艺术家！” 文人爱干净很正常，可倪瓒绝对堪称极品。要说厕所一般是家中比较脏乱差的地方，倪瓒身为洁癖人士，当然格外注重厕所的位置和卫生。 他的厕所以高楼为之，高楼下面有个敞口的木格子，里面装着许多鹅毛。 每当上厕所的时候，需要先爬到高楼上。排泄物掉到木格子里，又轻又软的鹅毛会马上飞起，将排泄物覆盖住。 在上面如厕，仆人就在木格子边上守候，见到主人如厕完毕，立刻换上新的木格子和新的鹅毛，以保证厕所环境整洁，气味芬芳。 每天洗澡要换水十几次，穿戴的衣帽要拂拭数千次。客人来访离去后，客人坐过、碰过的地方全都要擦洗干净，家里的仆人拿起扫帚抹布就像吃过某品牌口香糖根本停不下来！ 就连庭园里的假山也一尘不染，连树都死好几棵，为什么？ 因为他看到树皮树叶，丝毫感受不到勃勃生机，反而是怎么看怎么觉得脏。 手杖头上装一根针，把落叶挑起来扔到外面去。树皮上有土？每天把梧桐树擦洗一遍！ 现在故宫还珍藏着他还专门画的洗桐图，写过的洗桐诗。好好的梧桐树，就是被每天洗澡折磨死的！ 作为高士，倪瓒是很喜欢喝茶。一次与友人谈论诗文，茶兴大发，便派童子去邓尉山中的七宝泉挑水。 水挑回来之后，倪瓒问童子：你挑水的时候，哪个桶放在身前？哪个桶在身后？ 身前桶里的水，可以用来煎茶；身后桶里的水，就当洗脚水吧！ 众人听了这件事，都不是很理解，问倪瓒为什么？倪瓒回答：前者无浊气，故用煎茶。后者或为泄气所秽，故以为濯足之用耳。原来是怕童子在路上消化不良，放屁熏到后桶中的水。 某日留一位朋友在家住宿，又生怕他玷污窗明几净的家，遂整夜蹲守在房间门口窃听。 偏偏这位朋友咳嗽一声，被倪瓒听见。到了早晨，朋友离开，倪瓒便命令家童在家中各处寻找，一定要找出那位朋友把咳出的痰吐在哪里。 家童找半天没找到，便在庭院里随便捡片树叶，指着上面被露水浸染的痕迹说：找到了这是痰痕。倪瓒便让家童把树叶剪碎，扔到好几里地之外。 洁癖如此之深，对男女之事更是深恶痛绝，一辈子没有娶妻。可是朋友们一起聚会，难免要请几个歌姬来助兴。 歌姬赵买儿一度很受倪瓒的宠爱，去家中过夜。到家里，倪瓒的洁癖又开始发作，先让美人去洗澡。洗完澡后，在身上摸摸，觉得洗得不干净，命令再去洗一遍。 洗完回来，又摸摸，好像还是不干净，再去洗一遍。 再去洗一遍。 再去洗。 再洗。 洗…… 终于，倪瓒下令：现在不用洗了。 怎么了？ 天亮了，你走吧！ 第149章 霸气侧漏 倪瓒是当地有名的地主，家庭条件本来十分优渥。然而这份家业传到他手中，却坐吃山空，家中的各项用度逐渐捉襟见肘。 迫不得已，只能变卖家中的土地和财产，把自己收藏的古玩字画搬到一条船上，打算从此在太湖中消磨余生。 可是土地变卖，赋税还没有交。征税官在各处搜捕倪瓒，突然闻到湖边的芦苇丛中有股龙涎香的味道。循着香味，把正在湖边熏香的倪瓒抓进监狱。 进监狱洁癖依然不改，狱卒给他送饭，他让狱卒送饭的时候一定要举着饭碗送进来，而且要举到眉毛那么高。 狱卒心想：我又不是你老婆，你让我举案齐眉干嘛？问倪瓒，倪瓒不回答。问旁人才知道，倪瓒是怕狱卒把唾沫喷到饭里。 狱卒听后大怒，把倪瓒用铁链子拴在厕所里的马桶旁边，让他天天被臭气熏着。 众人纷纷求情，狱卒这才把倪瓒从厕所里放出来。可是这段经历给有洁癖的倪瓒留下深刻的心理阴影。不久因忧惧愤怒引发脾疾，史上最干净艺术家与世长辞。 性格决定命运，如果不是倪瓒如此心性，也不会成就在艺术上的独树一帜的风格。可也是因为极端癖好，导致最后晚年凄惨的结果。 研究完两张画，正好有白鹿宣，等松石苍鹰图搞定后，顺手把它们也修复完整。今天无意见到茧山弘次郎，突然产生一个大胆想法，如果能实现，那…… 很快来到正式拍卖时间，一大早鲁善工提前到场，毕竟是自己的专场，早点来招呼客户。 拍卖马上开始，善工堂专场被安排在最后压轴出现，鲁善工跟着纪华诚还有宋学明几个老掌柜坐在贵宾席观战。 赵四海也坐在旁边，巡视全场，好奇道：“咦？茧山那个小鬼子居然没来？” 纪华诚看四周没有外人，低声道：“他很聪明，虽然人没到现场，可是已经委托电话拍卖，今天你要小心喽！” 鲁善工暗自点头，很聪明的做法，毕竟他是岛国人，大张旗鼓下场举牌竞价容易引起意外。现在藏于暗处，遥控电话拍卖，神不知鬼不觉，不愧是老手。 真正外国大藏家很少亲自参加拍卖，认为赤膊上阵很丢身份，加上本人眼力不如专业人士，更重要的是如果遇见心仪拍品，容易被现场气氛影响，多花冤枉钱。 所以全权委托古董经纪人处理，既专业，又有职业操守，轻轻松松就能投资收藏，何乐而不为。 国人还是喜欢亲力亲为，不过地位很高的大藏家习惯电话竞价，主要是因为圈子小，熟人多，万一撞车竞价不太好看，容易得罪人。 利用匿名电话喊价，谁也不知道是谁，全凭实力，不伤面子。当然一般消息很难密不透风，但凡过千万的精品，基本上大家都心知肚明，这就是所谓的传承有序，来路清楚。 几个人边闲聊边看拍卖，这次主要打瓷器和文房，特别是文房，是华诚特色专场。纪家底蕴深厚，每次都能征集来名家精品，这次纪华诚还贡献出两块九十九方砚斋的珍藏，令藏家趋之若鹜。 其实收藏玩的就是一个名气！ 上下五千年，有水平的高人数不胜数，可能流芳百世的寥寥无几。运气很重要，就算是书圣王羲之，也不代表没人比他写的更好。 但人家命好，一张兰亭序流芳万世，成为书法不可逾越的巅峰。虽说书画不分家，但对于真正大藏家来说，书法还是要比画有文化底蕴。 在用墨方面，也许有人对书法比绘画高级持有异议。认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑白两种，也就不需要什么墨色变化之说，所以欣赏起来，绘画更有美感。 其实一幅成功的书法作品，不仅仅看线条、结体、章法，墨的浓淡燥湿同等重要。墨的运用，可以说就是一个书家生命节律的折射。 作品中如墨过湿，干后灰平，写出的字有肉无骨。反之，墨过浓过干，笔下的字则有骨无肉。 字的血与肉就是通过水墨之间的相互调节，如果得当，才能产生穷变态于毫端，合情调于纸上的理想效果。 墨的浓、淡、润、燥，在书法创作中是极其讲究。要达到那精、气、神、骨、肉、血六点齐，方称完美，缺一而不成书也。 毕竟几千年以来，古人都是用毛笔写字交流，一手好字对于他们来说，就是能否平步青云的最重要标准。 现场时不时掀起一阵阵高潮，纪文峰站在拍场角落，身边工作人员不停记录着各种数据，回去研究总结。要说他的鉴赏眼力不高，可做生意的确有一套。 特别是为人处世，可谓八面玲珑，长袖善舞，三教九流关系都面面俱到。这点让鲁善工有些佩服，有些人天生就是吃这碗饭的材料。 两个小时很快过去，马上就是善工堂专场，首席拍卖师休息十分钟，再次精神抖擞上台，几句开场白后，直接邀请鲁善工上台致辞。 “各位新老朋友你们好，欢迎来到华诚拍卖善工堂专场，很多人好奇这几件藏品的来历，我大致介绍一下……” 鲁善工站在台上，看着下面几百双眼睛，什么情绪都有，最多就是羡慕嫉妒恨。微笑的来到展柜前，配合大屏幕展示，简单介绍藏品的工艺特点。 “好小子，有范！” 宋学明看着众目睽睽之下挥洒自如的鲁善工，欣慰道：“看来人的确需要锻炼，短短几个月就让他成长到如此地步，真乃士别三日当刮目相待！” 几个老爷子纷纷点头，都是看鲁善工一步步成长起来的见证者，自然能感觉到他的脱胎换骨。 现在的他气质沉稳，举止从容，如同一块璞玉，慢慢打磨出独有光华，君子如玉，温润淡雅，风骨自成。 “好，多谢大家听我讲解，下面交给拍卖师。” 短短五分钟不到，鲁善工下台，现场一阵沉默，虽然时间不长，可资深藏家不少，寥寥几句话中自然能看出其中的技术含量。 首先是修复何朝宗，最大难点有两个，一是如何重现经典的象牙白？这可是德化瓷美誉千年的最大特色。 然后是雕刻手法，何朝宗能被后世誉为瓷雕第一人，岂是浪得虚名！每根线条都浑然天成，多一根累赘，少一根寡淡，所有细节都是不可或缺的关键所在。 特别是鹤鹿老人，还有几处残缺，鲁善工居然毫不避讳和盘托出，这种真诚让所有人心生敬佩。这可是要拍卖的东西，少说一句，说不定就能多出几十万！ 这就是人家善工堂的底气！ 明明白白告诉你，爱要不要！ 霸气侧漏！ 第150章 港姐压路机 全场响起热烈掌声，不光是惊为天人的手艺，还有鲁善工的真诚，彻底征服全场。 “嗯，不错！” 陈长青点点头，难得赞许道：“这才是匠人的心性，明明白白，干干净净，好！” 鲁善工笑而不语，能得到陈老爷子赞赏可不容易，其实他没想这么多，既然是残品修复，不管是多完美，都要让别人知道哪里曾经破损过，这是原则。 瓷器跟字画不一样，更讲究器物的完整性。字画因为材质原因，流传下来必然会有各种问题出现，这些都是可以理解接受的认知。 只要超过百年，就算保存在完好，墨迹都会有自然退变，纸张也会变脆，这些都是不可逆转的自然法则。 或者说这才是字画最值得欣赏的特殊美感之一，所以就连故宫都有原则，修旧如旧，保持古代字画的沧桑感，只修复残破部分。 你看字画国宝哪一张没有经过数次，甚至十几次重新修复装裱，但不影响它们成为顶级文物，被后人欣赏。 可瓷器不同，一旦碎裂，基本上很难被定级为一级文物，就算是天子罐，也是因为盖子丢失，罐子本身完整，加上数量太稀有，才能勉强成为一级国宝。 所以在鲁善工看来，瓷器再完美的修复也要明明白白告知对方，这是匠人最基本的原则。 而字画不同，装裱修复本身就是必须过程，呈现出来的效果越好，才算是对原作者最大的尊重。 “好，善工堂妙手回春专场正式开始！” 拍卖师看现场气氛高涨，赶紧宣布开始，首先是何朝宗的第一件作品，鹤鹿老人，底价一百五十万，每次叫价三十万。 “一百八十万！” “二百一十万！” “二百四十万！” 话音刚落，瞬间被喊道二百四十万，然后一路走高，短短三分钟，居然达到三百六十万。 “三百六十万第一次？” “三百六十万第二次？” 拍卖师巡视全场，不断确定价格，就在准备落锤的最后瞬间，突然旁边的三号电话委托，猛地一举手，大声道：“四百万！” 四百万！ 全场一阵哗然，居然能拍到四百万？ 鲁善工皱皱眉，他也没有想到鹤鹿老人竟然能喊到四百万，毕竟是残器修复，而且不算是何朝宗最经典的精品，原本能到二百五十万已经是心满意足，现在居然…… “四百万第一次！” “四百万第二次！” 拍卖师举起小锤，大声渲染气氛，最后猛地落锤道：“四百万最后一次？” “成交！” 全场响起热烈掌声，很多人议论纷纷，好奇到底是谁如此大气？四百万已经能买到一件清官窑精品，居然用来买一件经过修复的残器？ 这次跟第一次乾隆官窑不一样，那次毕竟是御用精品，存世量极少，加上煤老板的不计成本，才能达到高价成交的效果。 而德化窑毕竟不如官窑，题材也是更小众，说实话不是市场热捧的焦点。竟然也能高价成交，这让很多人大跌眼镜。 “好，第二件精品，何朝宗最经典的观音，起价一百八十万，每次叫价三十万！” 拍卖师乘胜追击，展示第二件观音，气氛明显更加热情，很多人就是为观音而来。 纪华诚笑道：“何朝宗最经典作品，存世量不足百件，对于很多大藏家来说，这是弥补收藏体系空白的最好机会！” “还有不少佛造像藏家，市场上青铜鎏金材质最多，瓷雕很少，特别是何朝宗，也是难得一见的收藏机会。” 果然现场掀起一阵高超，喊价不断，此起彼伏，很快一路飙升到三百九十万，才慢慢剩下几个实力派竞争。 “四百二十万！” 后排响起一个声音，纪华诚看了看介绍道：“老胡，也算佛像圈里有实力的藏家，手里有尊清宫廷鎏金地藏菩萨，算是过千万的重器。” “四百五十万！” 拍卖师还没确定价格，突然旁边的八号电话委托举起手，喊出四百五十万。 “哈哈，正主终于出手！” 纪华诚微微一笑，低声解释道：“他才是观音的最大竞争者，刘銮雄！” 鲁善工一愣，居然是他？ 当年刘銮雄初出茅庐，赚到第一桶金的时候，直接买下五辆法拉利。后来他的发型师居然告诉他，买车还要买保险，还要折旧、维修，不断地要贴钱，可有种东西不但好看，还可以保值升值。 原来那个发型师是从内地偷渡到港岛的收藏家，从此他开始步入艺术品收藏领域。 为人很狂妄，爱出风头，除佛像收藏外，还喜欢红酒，曾经大言不惭道：全世界最好的红酒收藏家，他一定能排在前三位。 据说十几年前的时候，拉菲只要1000港币一瓶，如今经过三十多年积攒，藏品早已经是天价，他手里光红酒价值就超过四亿美元，收益远超买楼买地。 2015年11月10日，日内瓦佳士得专场，一颗重达16.08克拉的罕见粉钻以两千八百万美元成交，约合1.81亿元，刷新世界拍卖纪录。 就是刘銮雄的手笔，并将钻石以其爱女的英文名命名为Sweet Josephine。这还只是其中一颗而已，Josephine姑娘已拥有3颗鸽子蛋，除甜美的约瑟芬，还有约瑟芬的蓝月亮以及蓝钻约瑟芬之星。 据媒体报道，他办公室有幅字，上面写着：是非只在时势，公道不在人心。 他解释说：世上根本没有公道，你气势强，人们就会听你的，你气势弱，明明你有理，但是别人也会说你错。 佛像收藏是他的强项，虔诚佛教徒，受到母亲影响很深，特别是这几年，手里佛造像被圈内人津津乐道，过亿极品就有三件。 当然更令人津津乐道的还是他的风流多情，号称港姐收割机，媒体挖出来跟他有关系的就有五六个，每个都是港姐，一代人心中的梦中情人。 “四百五十万第一次？” “第二次？还有没？” 就在拍卖师准备确认第三次，突然三号电话委托举起手，大声道：“五百万！” 多谢我是杨大大书友的打赏！ 第151章 死人才值钱 五百万！ 全场又是一阵哗然，还没等大家缓过神，刘銮雄那边再次出手道：“五百五十万！” 好家伙，不愧是大土豪，估计是小鱼小虾吓跑了，直接上大招。 “五百八十万！” 三号也不甘示弱，直接反击，继续加价。纪华诚哈哈一笑道：“终于斗起来了！” “三号不是别人，正是茧山弘次郎！” 鲁善工点点头，果然是他，这次千里迢迢来一次，肯定不会空手而归。德化白瓷在岛国地位很高，加上是何朝宗观音，对方眼力不错。 “六百五十万！” 八号低声询问几句，再次举起好牌，直接加价八十万。全场热烈鼓掌，看热闹不嫌事情大，要的就是龙争虎斗。 “七百万！” 三号这边明显迟疑片刻，直到第三次确认才喊出价格，鲁善工摇摇头，看来古董商还是不能跟土豪比，茧山是老江湖，心里肯定有个底线，再好的宝贝也不会被情绪左右。 更何况是电话委托，更加能冷静分析，刘銮雄不一样，说实话几百万对于他来说只是小钱，不上千万根本不用多考虑。 人家手里连过亿的佛像都有，这还真不算事！ “八百万！” 果然八号那边很快举起手，小妹妹挺着胸，满脸自豪喊出新价格，跟着土豪就是爽，喊价比别人都霸气！ “结果已定！” 纪华诚微微一笑，预测道：“刘銮雄还是土豪，不差钱，茧山毕竟是资深藏家，心里有底线，估计现在已经差不多到头。” 果然三号那边几句沟通后，对着拍卖师摇头示意，表示放弃。拍卖师举起手锤，巡视全场，再次确认价格，无人应答，最后一锤定音。 八百万？ 鲁善工摇摇头，拍卖场果然什么情况都可能发生，鹤鹿老人四百万算高价成交，观音居然能拍到八百万，绝对是天价。 当然如果是完整器，过千万也有可能，毕竟是残器修复，能达到这个价位已经是对善工堂最大认可，两件何朝宗总共进账一千二百万。 “好，最后一件，失传已久的玲珑瓷，五件一套极品茶具！” “起价八十万，每次叫价二十万！” “请出价！” 大屏幕不断放映着玲珑杯的细节，在四周不同角度灯光下熠熠生辉，好似碧波荡漾，美轮美奂。 “一百万！” “一百二十万！” “我出一百五十万！” 鲁善工没有想到玲珑瓷反应如此热烈，很快就被喊到一百八十万，看样子上升空间巨大。 “二百万！” 赵四海举起号牌，估计大声喊出报价，引得周围一阵骚动。毕竟是紫砂圈顶级藏家，名气大，一举一动都被受关注，这次明显就是冲着玲珑杯而来。 “二百四十万！” 就在拍卖师刚准备确认报价时，三号电话委托再次出手，大声报出新价格。 “你看怎么样？”纪华诚微笑道：“我就说茧山弘次郎有备而来，估计要不是遇见刘銮雄这个不讲理的任性土豪，龙泉堂可能真想打包全部善工堂专场！” “哼，想得美！” 赵四海一撇嘴，再次举起号牌，喊出二百六十万，不屑道：“小鬼子也敢猖狂？” 鲁善工笑而不语，说实话看着作品一路飙升，得到大藏家认可，作为工艺品能拍到二百万以上，对于年轻手艺人简直不可思议。 古玩贵很正常，毕竟是千百年文化积淀深厚，再加上数量稀少，流传不易。可现在艺术品不同，缺少文化底蕴，就算是风靡一时，也没有经过长时间验证，如同流水浮萍，随波逐流。 何为经典？ 最少要经历百年审美轮回，得到绝大多数人的认可，才能被奉为经典。 善工堂走的是高端路线，现在主要竞争者是赵四海和茧山龙泉堂，赵四海之所以下血本，一是真喜欢玲珑杯，二也是为拉近跟自己的关系，以后能长期合作，投资的是未来巨大潜力。 “三百万！” 赵四海还没得意太久，那边又报出新价格，直接加到三百万。全场响起热烈掌声，很多人露出震惊表情，现代工艺品居然能拍到三百万？ 这已经是清代紫砂名家作品的价格，所有目光重新聚集在鲁善工身上，这个年轻人到底有何种魅力？ “你说会不会是炒作？” “对啊，就算玲珑瓷再牛逼，可毕竟是现代工艺品，怎么可能喊到三百万？” “一定是假拍？华诚拍卖肯定是联合善工堂炒作！” 几个年轻藏家凑在一起，嘀嘀咕咕，老远就能闻见一股子吃不到葡萄说酸的羡慕嫉妒恨。 “你们懂个屁！” 旁边一个资深藏家终于忍不住，打断道：“你也不看看喊价的是谁！” “赵四海，紫砂大神，手里光顾景舟精品力作不少于二十把！” “三号电话委托虽然不知道具体身份，能砸上千万喊何朝宗岂是普通人？现在明明是龙争虎斗，你们叽叽歪歪个屁？” 看着几个人不服气的表情，不屑道：“假拍？就算是假拍，你们能让赵四海心甘情愿帮忙抬轿子？” “能让纪文峰把压轴专场拱手相让？就连纪华诚都亲自作陪？” “这种要是假拍，我有多少要多少，你也给我弄几个专场？” 几个年轻人脸红耳赤，听见旁边响起耻笑声，自己瞬间成为笑柄，赶紧低下头，闭上嘴，一句话不敢再说。 “三百二十万！” 赵四海再次举牌，现在有点上头，明明是想借机会拉近跟鲁善工的关系，两件何朝宗知道就不便宜，自己也不收藏佛像，直接放弃，集中火力拍玲珑杯，结果…… 半路杀出程咬金！ 对方要是土豪也罢，还是个小鬼子？ 这让紫砂大神有些骑虎难下，其实底线就是两百万，对于现代工艺品已经很高，毕竟鲁善工还年轻，进步空间太大，过几年说不定还能出更好作品。 这也是为什么只有等艺术家死后，其作品才能大幅度升值，物以稀为贵，人活着能行？ “三百四十万！” 第152章 投名状 “什么？三百四十万！” “真的假的？居然还继续往上喊？” “疯了！真是疯了！” “不会吧？现代工艺品居然能……” 全场一片哗然，不知道谁突然带动鼓掌，很快响起热烈掌声和欢呼声，现代工艺品能超过三百万，简直不可思议。 要知道鲁善工不过才二十出头，鼎鼎大名的国家级工艺美术大师最巅峰作品也不过如此。 就算是近代最受市场追捧的几个大师，紫砂的顾景舟，国画的吴冠中，生前作品价格也不过百万，死后才得到热捧，一路水涨船高。 “这……” 赵四海真有点骑虎难下，心中很是犹豫，一咬牙，刚想再次举牌，鲁善工用手轻轻按住对方，微微摇头阻止。 “三百四十万第一次？” “三百四第二次？还有没有？” “第三次？” “恭喜三号，成交！” 看着拍卖师最后落锤成交，赵四海暗自长出口气，真心喜欢玲珑瓷，原本心里想就算两百万也要拿下。 既能收藏，更重要的是拉近跟鲁善工的关系。他跟其他老掌柜不一样，毕竟人家有多年感情积累，都是琉璃厂老人，情谊深厚。 自己只是托宋学明的关系才认识鲁善工，当初也没觉得什么，可短短半年不到，对方已经成为圈里炙手可热的大红人。 无论是老掌柜，还是拍卖行，甚至故宫权威都对其刮目相看，连续两次专场拍卖，都高价，甚至天价成交。这让他有些急切，希望尽快能拉近关系，早点投资这只潜力股。 这场拍卖就是最好的投名状，赵四海已经打定主意，拿出两百万对玲珑杯志在必得。想着自己的名气和两百万，拿下现代工艺品应该毫无悬念，没想到…… “哎，你拉住我干什么？不能让小鬼子……” 鲁善工看着赵四海义愤填膺的表情，笑道：“算了，不能让自己人花冤枉钱，回去再烧几套，亲自送到四海斋。” 赵四海听完才喜笑颜开，这是最好结果，虽然钱没有花出去，但人情落下，皆大欢喜。 “鹤鹿老人四百万，加上玲珑杯三百多万？”纪华诚算了算，笑道：“这次茧山弘次郎算是最大赢家，居然砸下八百万！” 鲁善工笑而不语，这次专场很满意，一共入账一千六百万，大大超过预期，特别是玲珑杯，令他十分满意。 至于茧山，对方不是傻子，肯砸这么多钱必然有所求，不过也很正常，自己也求之不得跟岛国大藏家交流，作为踏板，实现下一步计划。 果然拍卖刚结束，就接到贾福生电话，约明天见面，说有事情谈。纪华诚在旁边听完，分析道：“应该是茧山弘次郎想跟你长期合作，否则也不会千里迢迢跑来，还砸几百万下去。” 鲁善工点点头，问道：“您老怎么看？” “难得对方如此主动，肯定是看重你的巨大潜力，岛国市场很高端，藏龙卧虎，如果能打进市场，那……” “对，对，一定要破冰！” 纪华诚还没说完，纪文峰赶紧抢话道：“这次机会千载难逢，一定要抓住！” “十年，华诚拍卖整整花十年都没有打开岛国市场，佳德保力也只是刚刚有所进展，连外围都算不上，可想而知其中的难度之大。” 纪文峰叹口气，无奈道：“岛国市场很大，特别是高端藏品，就连佳士得和苏福比都垂涎三尺，对资深藏家趋之若鹜。茧山龙泉堂是顶级古董商，如果能借助他的人脉和推荐，那你在岛国混最少轻松很多倍！” 鲁善工点点头，大家想法不谋而合，答应明天好好谈谈，尽量达成合作事宜。 这次又是一千六百万进账，自己手里已经超过三千万，算是小康水平。晚上做东，请华诚拍卖工作人员吃大餐，人家辛苦这么久，佣金都不要，不能白干。 吃喝玩乐一条龙下来，深夜才到家，豪掷三十多万总算宾主尽欢，洗澡睡觉，养足精神明天见小鬼子。 “鲁师傅请喝茶！” 来到见面地点，刚坐下就看见一套玲珑杯，茧山弘次郎亲手帮自己满上茶，笑道：“自古英雄出少年，鲁师傅的手艺令我十分佩服。” 鲁善工接过茶杯，客气道：“早就听贾老说过茧山龙泉堂的历史，跟琉璃厂渊源很深，特别是对华夏文明的真心热爱，令鲁某也十分敬佩。” 两人哈哈大笑，都是聪明人，既然坐在一起，大家心知肚明，加上有贾福生牵线搭桥，气氛很快熟悉起来。 一番交流下来，鲁善工对茧山有所了解，很实在的一个人。没有太多商人气息，反而有点文人的雅兴。 相反茧山对眼前这个年轻人更加刮目相看，接触过不少匠人高手，大多沉默寡言，不善言谈。 可对方气质沉稳，谈吐文雅，引经据典，博古通今，丝毫看不出任何青涩局促，令人不由心生好感。 “不知道岛国收藏圈如何？能不能请茧山先生指点一二？” 难得遇见大藏家，鲁善工自然要提前打听点内幕，茧山喝口茶，笑道：“要我说东京只有两个古董市场，南青山是根津美术馆附近的一条街，二十年前很繁荣，有众多古玩店，而且都是老店，就点像京城的琉璃厂。” “最有名气的一家就是坂本五郎的徒弟开的，叫池田，收藏很多龙泉窑青瓷，年代上大部分是元和明，也就是我们所谓的天龙寺青瓷和七官青瓷。” “当时国内经济低迷，龙泉青瓷的价格比较便宜，一件宋龙泉窑凤耳瓶，小尺寸，十七八公分，釉色不怎么好，也就才100多万日元，这个价格相对于你们国内市场还是很便宜吧？” 茧山对鲁善工印象很好，这次原本是应贾福生之约，来京城转转。作为顶级古董商，每隔两年都要来国内，寻找点新人脉和渠道。 机缘巧合听说善工堂，荣兴祥老掌柜对其赞不绝口，暗自打听下来更为震惊，不光是贾福生，就连延清堂，博古斋，甚至荣宝斋都对鲁善工青睐有加。 这让茧山十分好奇，直到亲眼见过何朝宗和玲珑杯后，大感震惊，居然有如此巧夺天工的手艺！ 所以下定决心，不但通过贾福生牵线搭桥认识鲁善工，还砸下重金作为投名状。当然以龙泉堂在岛国的地位，鹤鹿老人不愁买家。 玲珑杯更是不会轻易出手，作为展示品宣传，招揽客户，所以跟善工堂达成长期合作，这才是他的真正目的。 第153章 小拿破仑 “转眼十多年过去，现在南青山古玩店已所剩无几，只有四五家的样子，大部分都迁移到银座附近的京桥一带，这也是目前东京最集中的古玩市场。” 说到这里贾福生插话道：“茧山龙泉堂就在那里，在京桥的一个十字路口，地理位置很好，整一栋小洋楼，经历百年仍兴盛不衰，是不是茧山兄？” 茧山哈哈大笑，谦虚道：“不敢当，跟琉璃厂的百年老字号还是没法比。总的来说东京古董店都不大，店面超过30平米的都在少数。有好些甚至是很小的店，只够两个人勉强站着，再来一个人就转不过身来。” “那一带租金贵，寸土寸金，由于面积不大，摆的东西自然也多不起来，一般也就十几件东西，有的甚至只有四五件。但每家店都装饰得很精致，非常干净整洁。” “还记得我年轻时候第一次去银座逛古董店的场景！”贾福生回忆道：“第一家店是随意走进去，店主是一位老太太，满头银发，感觉很亲切。她的店面积算大的，约有30多平米，玻璃柜摆的东西比较丰富。” “我看到有一两件龙泉的小盏小碗，但是品质一般，档次不高。临走时不经意回头，一眼瞥见一个青瓷小瓶，插了花，放在店的醒目位置。” “一件玉壶春瓶，放在老的柜子上，墙上还挂一幅小画，令人想起宋人的挂画插花。便问她卖不卖，她说可以卖。” “又问能不能把水倒掉，把花拿掉，让上手仔细看。她表示很乐意，拿起花瓶走进里面的小房间把瓶里的水给倒掉，又拿出一块布擦得干干净净，然后毕恭毕敬地送递到我手上，还泡了抹茶给我。” “她告诉我，木盒上除毛笔写的青瓷花入，旁边还有两个字，是一个堂号，一百多年前的一个收藏家的堂号。岛国人很讲究收藏品的传承，有些原装木盒一百年两百年都舍不得扔掉，再破都会保留，实在破旧不堪，就再做一个新木盒套在外面。” “老太太没说瓶子是什么年代，应该是明代中期，典型豆青釉，刻花比较细腻工整，和景德镇青花的纹饰风格有些像。这类小玉壶春瓶，元代也有，但是两相比较，区别非常明显。” 贾福生笑道：“由于语言不通，双方交流都要通过翻译，我们也未深谈。但看得出，老太太对待古董有一种发自内心的珍视，买下那件花瓶后她还很耐心地教我怎么包装，怎么系绳子好看。” “后来去的多，认识很多朋友，有一家店主叫铃木。其实早在十几年时，我就在他店里买过东西，兔毫建盏，一个非常有名的藏家收藏过的建盏，55万日元。” “第二次我再去，偶然提起曾是他的顾客，没想到他还翻出当年我给他的名片。说谁到他店里买过东西，都会记住，绝不会把他们的名片丢掉的，这让我对他印象深刻。” “那次我进去时，他正在打包一件龙泉窑的炉子。铃木再三表示，这件炉子岛国人非常喜欢，刚从东京美术俱乐部把它拍回来。作为里面的会员，他说到炉子来自东京美术俱乐部的内部交流是充满自豪。” “原来是铃木啊，我有印象！”茧山听完忍不住笑道：“你说的那件香炉我有印象，龙泉青瓷是茶道首选，能提高茶道档次，青花之类则是不入流的。” “正因其珍贵，连后配的盖子都是用料极好极讲究，多层髹漆，上百年如新。而且卖给他炉子的货主也是茧山龙泉堂的客户，所以有印象。” “说起东京美术俱乐部，算是国内最高等级的交流平台，我也是其中的理事之一。两年前坂本五郎理事长去世，乃一大损失！” 不言堂，坂本五郎！ 鲁善工脑中闪过一个名字，大名鼎鼎，不亚于山中定次郎和茧山龙泉堂。起初他以为经营之道，就是与私人藏家相互买卖雅玩小器物，因此经常错误判断市场，而高进低出。 很快坂本意识到：古董商的成功要在于与私人客户进行上乘佳器的交易。从此改变经营策略，逐渐成为最具影响的古董商人。 他是很有野心的人，1970年获悉一尊南宋官窑瓶将于伦敦拍卖，二话不说直接用住房作抵押，飞赴参拍，一番竞买，却败给好友仇炎之。 1972年佳士得拍卖一件元代青花釉里红开光镂空牡丹纹盖罐，世界上仅存三尊元代青花釉里红盖罐中的一个，另两件分别藏于大英博物馆、故宫博物院。 在赴伦敦前，作好卖掉自己所有藏品，甚至不言堂的淮备，最终以22万英镑拿下元朝大罐，刷新当时亚洲艺术品的最高拍卖成交纪录。 说到这里，茧山想起什么，笑道：“最让我们津津乐道的是坂本五郎曾经从东京美术俱乐部购入一件青花鱼藻纹罐，被他誉为是瓷器之皇。” “他曾在纽约布鲁克林博物馆见过相近的青花鱼藻纹罐，羡爱不已。买到手后，欣喜若狂，带瓷罐回家，抱之入浴，把岁月留下来的尘土洗涤干净，并如上宾一样与之共进晚餐，夫人以为他疯了！” 三人哈哈大笑，鲁善工看似无心，其实暗自用心记下所有细节。大藏家的经历充满传奇色彩，古董产生各种缘分，与其说是人在收藏古玩，不如说是古玩在主动寻找有缘人。 一件宝贝能穿越古今，来到现在，还能贯穿世界各地，比如明成化斗彩鸡缸杯，就是活生生的例子。 1980年11月，港岛苏富比秋拍上，拍出528万港元，成为坂本五郎的囊中之物。 而到1999年4月，还是由苏富比执槌，鸡缸杯又激烈拍出2917万港元，创下当时瓷器的最高拍卖纪录，买家是玫茵堂主人，瑞士的银行家欲利兄弟。 十九年，赚四倍！ 2014年4月8日，苏富比拍卖玫茵堂珍藏的成化斗彩鸡缸杯，以2.8亿港元成交，被刘一谦购藏。 十五年，价格又翻九倍！ 一件藏品，从岛国到欧洲，最后又回到故土，环游全世界，流传几百年，岂不是奇迹？ 对于坂本五郎来说，鲁善工还是正面评价，远比山中家族的奸商走私犯本色强的多！ 一生都在为寻求稀世珍宝而走遍全球，认为古董商人的生意，就是搜寻这些宝物，将其公诸于世。 曾多次将藏品捐赠给岛国和国内的博物馆，向国家博物馆捐赠一件南宋花式漆盘；以母亲的名义馈赠东京国立博物馆10件商周青铜器，是战后最大规模的一次捐献，也是收藏最精华的部分。 捐赠382件青铜器予家乡奈良国立博物馆，死前还向台北故宫博物院捐赠5件藏品，有算高风亮节。 他甚至被欧洲人誉为小拿破仑，在欧洲拍场上，屡次缔造瓷器新的拍卖纪录。 最神奇的是除ABC外不懂英文，单凭勇气与直觉就能闯荡欧洲拍卖场，屡创奇迹，鲁善工甚至怀疑坂本是不是也有金手指？ 第154章 深入敌后 “这次居然能见识到鲁师傅的精湛手艺，令我十分敬佩！” 茧山弘次郎面色严肃，一本正经道：“大和民族最崇尚匠人，特别是唐宋遗风，乃最高审美标准！” “您的手艺已经彻底征服茧山龙泉堂，希望能长期合作，不！” 说完突然站起身，居然对着自己深鞠一躬，诚恳道：“请把独家代理权交给我，茧山龙泉堂一定好好珍惜，令它在岛国发扬光大！” 鲁善工也慢慢站起身，对方的态度和真诚赢得自己的尊敬，这个结果早有预料，茧山真金白银捧善工堂的场，为了就是未来的长期合作。 只不过独家代理…… 茧山看鲁善工有些迟疑，明白独家代理权的重要性，一旦达成协议，那意味着以后善工堂所有瓷器作品都必须由茧山龙泉堂运营销售，这个决定关系重大。 特别是对方才二十多岁，未来潜力不可限量，想到这里茧山下定决心，再次加码道：“代理价格不是问题，数量也没有任何要求，只要是精品，茧山龙泉堂照单全收！” “所有在岛国运营宣传的费用我们全权负责，鲁师傅不用费心，我看您好像对岛国古董圈很感兴趣？” 鲁善工点点头，笑道：“听说有很多国宝流落贵国，鲁某钦慕已久，希望有机会能亲眼见识一下。” “没问题！”茧山哈哈大笑，早就看出对方这个意图，也很正常，作为顶级古董商，深知有多少宝贝流落民间，这对所有藏家有致命吸引力。 “我会正式推荐您作为外籍会员，有资格参加东京美术俱乐部的交流会，到时候介绍资深藏家，如何？” “成交！” 鲁善工等着就是这句话，钱不是问题，茧山龙泉堂也有分量，作为岛国顶级古董商，特别是瓷器收藏和人脉，已经是善工堂的最佳选择。 他要的就是一个打进岛国收藏圈的切入点，按照纪华诚的说法，那个国家很排外，就算是有重要藏品出售，首先也是通过交流会寻找国内买家，实在不行才流出国外。 东京美术俱乐部门槛最高，连本国古董商能加入都是一种荣幸，如果没有茧山弘次郎这样的重量级人物推荐，自己肯定没有任何机会！ 这一步对于自己未来计划至关重要，原本想着再等一段时间寻找机会，没想到对方居然主动上门？ 笑着伸出手，认可道：“能跟茧山龙泉堂合作也是善工堂的荣幸，以后大家同合作愉快。” “好！” 茧山弘次郎大喜过望，拉着鲁善工的手十分热情，双方再次坐下，口头大致约定合作方向，具体细节在合同上约定。 鲁善工承诺每个月最少出一套玲珑瓷，先开始是茶具，至于其他作品也是由茧山龙泉堂享有优先代理权，其他的没有任何限制。 茧山承诺作为理事正式推荐鲁善工成为俱乐部的名誉会员，有资格参加内部交流，等下个月邀请去岛国，介绍资深藏家认识。 宾主尽欢，贾福生也很高兴，这次能成功牵线搭桥也是帮茧山一个大忙。幸亏提前结交鲁善工，有交情才能如此顺利。 其实荣兴祥几十年一直跟龙泉堂合作，双方相互交换藏品，介绍客户，关系很密切。对于商人来说很正常，毕竟不是什么国宝重器，民间交流没有太多道德约束。 相反对于他来说，有本事赚小鬼子的钱才是正道！ 送走茧山弘次郎，对方还有其他事情，贾福生看着鲁善工，不由感慨道：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人啊！” 鲁善工给老掌柜满上茶，笑道：“不就是卖点手艺给小鬼子？用不着大惊小怪吧？” “站着说话不腰疼！” “饱汉子不知饿汉子饥！” 贾福生一瞪眼，没有好气道：“他们比鬼还精，眼力不比我们差，加上谨慎认真，你知道能做成一笔生意有多难？” 鲁善工哈哈大笑，能感觉到老爷子浓浓的羡慕嫉妒恨，岔开话题问道：“您跟小鬼子比较熟悉，给我盘盘道？” “嗯，这还差不多！” 贾福生点点头，在鲁善工面前，也只有多活几年的经验能装装逼，其他的…… “岛国古董店要价基本上不会高出太多，顶多高出原价一两成，而且在卖东西的时候，店主会明确告诉客户这是哪朝哪代的古董，有那些瑕疵，基本上不会说假话，因为你买回家里，若是不满意，短时间也是可以回头退货。” “早年民国琉璃厂也是同样规矩，熟客看好一件东西，可以先拿回家把玩几天，喜欢直接送钱。不喜欢原物奉还，也符合规矩。” “那个时候讲的就是诚信，可惜现在……” “岛国人的审美趣味深沉典雅，朴素大方，与欧美人华丽热烈、金碧辉煌之好恰不相同。所以在解放前国内的古董店就有本庄与洋庄之分。” “对殷商时代的青铜器应该说有人喜欢，但因所见不多，无法培养兴趣，所以真正懂的人少，跟咱们一样，都是国宝重器。” “至于汉绿釉器，像陶罐、猪栏鸭舍、楼阙谷仓，各处常可见到。魏晋陶人陶马也能见到，特别是唐三彩、加彩人物俑、战马牛车更受欢迎，尤以三彩女俑为贵。” “宋瓷的青瓷系和磁州系、钧瓷最受追捧，乃镇宅之宝。至于明清的青花，一部分人推祟备至，对万历五彩更是情有独钟，爱之若狂。” “明末瓷器多有口沿磨蚀现象，咱们视为伤残，价格大打折扣。他们对此却不以为缺憾，甚至昵称“虫哈”。” “一件明末出口瓷上略有一点虫哈绝不影响价格，犹如女神断臂、美女生痣，反更具魅力。惟独对于晚清的青花和粉彩器较为冷淡，不喜欢那种炫人眼目的浓艳和过分修饰。” 鲁善工用心记忆，还没去过岛国，贾福生的多年经验很有用处。如果想要打开市场，就要懂得对方的审美取向，才能对症下药。 “那边古玩店的特点是比较单一，做瓷器的专做瓷器，做青铜的专做青铜或铜器，做佛像的专做佛像，做刀剑的专做兵器。” 鲁善工突然想起一个笑话，在岛国人气电视节目万物鉴定团，2016年一期中，展出一件号称世界上仅有三件的传世瓷器，曜变天目茶碗。 节目中顶级古董鉴定专家中岛诚之助，当场鉴定其一定是真品，并为其估价2500万日元。 第155章 大功告成 但是在节目播出之后，关于这个鉴定结果，出现很多的争议，另一家电视台的节目中，决定性地推翻中岛的鉴定结果。 邀请到建窑陶艺家李欣红女士在节目中，宣布那件曜变天目茶碗是她烧制的！ 并且相同瓷器已经销售一万件以上，碗底的供御二字即为证明。瓷器外侧的纹路是用笔画出的，而非是在窑中自然变化。 根据李女士的讲述，这种茶碗属于量产的产品，每件售价大约为1400日元左右。与2500万日元的估价相比，相差1700倍，简直是笑话。 在古玩行，道高一尺魔高一丈！ 离开荣兴祥，回到家，每个月一套玲珑瓷轻轻松松，虽然这段时间没有研究瓷器，但手感越发强大。 经过金石篆刻的熏陶，水平更上一层楼，原本瓷器需要精细，所以力度略差。现在双手可以说：能软就软，要硬就硬，大丈夫，能屈能伸！ 随手拿起一个素胎，刀法随心所欲，行如流水，特别是力道，存乎一心。 不到十分钟就搞定一个玲珑杯，连打孔都不用，暗劲一发，镂空已成。 三天就能交货，刚开始不能急，自己跟小鬼子合作不是为钱，而是想打进对方封闭的圈子。 茧山弘次郎身份重要，在圈里有强大话语权和人脉关系，看似今天合作很轻松，要不是自己手艺高超，换成其他人连见他一面都困难。 好比荣宝斋欧阳老掌柜，要没有熟人朋友介绍，谁能轻易见到？ 今天无心之举，让下一步计划大大提前，既然有金手指，就要干点别人干不了的事。 那句话叫什么？ 能力越大，责任越大！ 拍卖结束，剩下的事让纪如烟处理，鲁善工决定马上闭关，全力以赴修复松石苍鹰图，这段时间跑前跑后就是为了它。 拿出四枚印章，上面的印泥经过几天阴干已经包浆，达到古旧效果。加上胡经的特殊做旧手法，印在纸上，天衣无缝。 白鹿宣、当家笔、紫玉光、百一砚、八宝印泥、各种颜料，四枚印章！ 吸收最强造假团队所有经验，胡经的印，汤安的全色和笔意，配上对齐白石的深刻理解，鲁善工深吸口气，终于成竹在胸。 第一步，揭裱！ 把松石图铺在朱漆条案上，在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张，反置案上待揭。 因为画多有两处断裂，如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。 画心局部几处墨色不稳定，用淡胶矾水，干后闷水。在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。 鲁善工小心翼翼，屏气凝神，很快成功揭裱。揭好的画心，调兑稀糊，托一层比命纸稍浅的做旧白鹿宣。 用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。 特别是印章处，有虫洞破损，剪下同样大小的白鹿宣，移山填海，重新补全。 待干后使补纸的矾性适度，否则矾轻则透色，矾重则滞笔。 鲁善工仔细检查，没有发现破绽，休息片刻后，开始全色。将颜色调兑略浅，复次全就，使颜色渗进纸纹纤维，取得画面色调统一的效果。 画心有缺笔的部分，补全时，先审视画心气韵及用笔特点。然后轻勾轮廓，调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。 这个过程才是核心，乃重现大师精髓的关键！ 鲁善工站在画前，拿起当家笔，沾上百一砚磨好的紫玉光，看着松石苍鹰，脑中闪过白石老人的气势，大笔一挥，一蹴而就！ 看似简单，其中凝聚这段时间的全部心血，从绘画到篆刻，鲁善工相当于沿着齐白石的足迹走过一生。 不光如此，还追溯到吴昌硕，甚至更早的赵之谦，加上汤安和欧阳的毕生临摹经验，所有积累汇集一处，自然水到渠成，马到成功。 看着恢复如初的画心，鲁善工长出口气，心中泛起淡淡喜悦，终于搞定。拿起四枚印章，按在重新补好的位置，让印泥吃进画心中。 阴干片刻，防止墨色氧化，赶紧要重新装裱，下一步是托画心，行话叫小托。 将一层白鹿宣作为新命纸，用浆糊贴于画心背面，并上墙挣平，以起到加固画心、反衬墨色、使画心平展、便于镶活等作用。 如果作品不经托心，后续的各项工作几乎是无法进行。一则因为画心十分薄，在镶活及覆背时极易使画心受损。 二则由于画心不挺实、不平整，从而增加镶活和方心时的难度。日后重裱时，还会给揭裱带来很多麻烦。 飞托法！ 只见鲁善工将画心正面朝下，直接平铺于案面上，用排笔蘸稀浆糊，刷于画心背面，并将命纸覆于画心背面，排实上墙。 动作行云流水，一气呵成。 仿佛轻薄画心自己飞落，跟命纸完美融合，丝毫不差。 仿古装池！ 这是民国各地就够得上称为装潢艺术的作品，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的手艺，称为仿古装池。 将托好的画心裁去多余局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、绫小边或通天小边等各种材料。 然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸后，用砑石反复砑磨，使之光洁柔软。 装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在杆上钻，穿绳，以便悬挂。 挂惊燕！ 把两条准备好的红绸，挂在垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。 搞定完成！ 鲁善工看着眼前焕然一新的松石苍鹰图，忍不住哈哈大笑，标志着自己修复达到一个巅峰，总算没有白忙活。 画上苍鹰傲然独立，用墨浓、淡、干、枯、湿，五色俱全，铺陈有序，错落有致。 主羽和尾羽以浓墨、焦墨阔笔点出，层次感分明。焦墨勾勒出苍鹰目光如炬，炯炯有神的形态。 松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云。天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春，八十六岁齐璜。 完美！ 第156章 闷声发大财 当修复完美的松石苍鹰图展现在面前时，巨大尺幅果然令人震撼。 一手卷、二册页、三中堂、四条屏、五楹联、六扇面，这是书画收藏不成文的规定。 手卷是最特殊的书画形式，因为手卷作品的形状总是横幅，而且高度一般在30—60厘米之内，长度至少在2米以上才行。 因为不便于悬挂，只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷。创作难度大，保存不容易，所以存世量极少。 欣赏手卷的特殊魅力在于画的长度，既是空间的，更是时间的。它必须一边展开，一边观看，在移动过程中，图像故事自行叙述，画面情节渐次展开，观看者便是在移动中跟着一节节一段段长度渐行渐远，如同电影般徐徐展开，令人沉迷其中。 但凡传世手卷，都是国宝重器。比如王希孟的《千里江山图》、顾恺之的《洛神赋图》、张择端的《清明上河图》等。 《千里江山图》的高潮在偏后半段最高峰的一段；《洛神赋图》的高潮位于曹植与洛神在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情一段，也是后半段。 《清明上河图》的高潮是在虹桥一段，也是偏后半段，与电影、音乐、文学、戏剧的剧情节奏设置有很大的相似性。 如果说手卷是艺术家毕生巅峰之作，那册页可谓收藏家的呕心所得。 所谓册页是传统的装裱款式之一，内容多种多样，如一些小幅面的书画小品，扇面、名人信札和古人留下来的各类帖和拓片等等，以册页形式装裱起来，即便于随手展阅欣赏，又利于长期收藏。 册页画幅通常不足盈尺，善作册页者要比一般画家在文化修养和艺术功力上高出一筹，其在构图时虽仅截出大自然的一角半边，但匠心独运后，却能营造出使欣赏者有宽阔空灵之感，及丰富的想象空间，使画面充满丰盈的美感。真可谓一花一叶一世界。 然后是中堂，也就是松石苍鹰图的类型，可如此巨大的尺幅，是普通的三倍，甚至四倍，所以难得一见。 鲁善工把窗户打开一半，充分通风，让重新装裱过的画自然阴干，让浆糊充分粘合，自己来到客厅，长出口气，坐下喝茶休息。 “如何处理松石苍鹰图？” 这是下一步需要思考的问题！ 肯定是要拍卖，说实话齐白石虽然作为近现代大师，但艺术水平远不及古代圣贤。作为收藏鲁善工还看不上，通过它已经磨炼好修复手艺，那剩下就是变现。 正好现在市场正热，十二山水屏风去年天价成交后，又带动一波齐白石作品走势。继续水涨船高，别说精品力作，就连普通应酬之作涨幅最少两成。 未来计划需要大量资金，所以松石苍鹰图还是要交给华诚拍卖运作，过半个月正好要举办书画专场，要是纪文峰看见这张画，肯定兴奋死。 不过是否以善工堂的名义送拍？这是个需要考虑的问题。 说实话这段时间善工堂可谓出尽风头，不仅在琉璃厂，经过第二次拍卖基本京城古玩圈都注意到自己这个二十出头的年轻人。 所谓枪打出头鸟，木秀于林风必摧之，现在不知道也有多少双眼睛盯着自己？ 不管是那些羡慕嫉妒恨的小人，还有很多华诚拍卖的竞争对手，岂能看着纪文峰如此春风得意？ 要是瓷器还好说，毕竟是家传手艺，琉璃厂人尽皆知。可如果贸然送拍松石苍鹰图，那必然引起很多不必要的猜忌和怀疑。 想到这里，鲁善工放下茶杯，摇摇头，没办法，这个圈子就是人心叵测，不得不防。 “还是要去荣宝斋一趟！” 打电话给欧阳老爷子，约明天有事面谈，现在两人关系不错，听见鲁善工如此正式，那边也很快答应。 “天塌下来还是找高个子顶吧！” 鲁善工松口气，最后还是决定闷声发大财的好，毕竟自己根基还浅，需要长期积累，这种风头不出也罢，低调赚大钱才是正道。 当即打电话给纪文峰，告诉对方这个消息，二十分钟风风火火带着丁老到场，瞬间被松石苍鹰图震撼。 “这……” “我……” “你……” 看着纪文峰满脸震惊，几次张嘴不知道说什么好的懵逼状态，鲁善工摆摆手，笑道：“偶然捡漏而来，可惜破损严重，所以先动手简单修复，重新装裱，丁老您看……” “你这也叫简单修复！” 丁老拿出放大镜，从头到尾仔细看一遍，看着鲁善工轻描淡写的表情，无奈道：“我虽然是玩瓷器，但书画也算略有研究，如果没有看错，这张画可不简单！” “不简单？何以见得？” 纪文峰也冷静下来，仔细盯着画看半天，问道：“我看不出任何破绽，要说重新装裱很正常，可哪里修复过？” 鲁善工笑而不语，丁老摇摇头，感叹道：“说实话我也看不出来，也就是因为这样才证明水平高超。” 抬起头，盯着鲁善工道：“善工啊，你藏的太深喽！” 纪文峰早已习惯，兴奋道：“哈哈，天助我也，正好马上举办书画专场，我正头疼用什么压轴，现在倒好，无敌了！” “这次我不打算用善工堂的名义上拍！” 这句话让两人一愣，特别是纪文峰不解道：“为什么？现在何不乘胜追击？” 鲁善工摇摇头道：“明天去见欧阳掌柜，这张画用荣宝斋的名义上拍更合适。” “好小子！” 丁老听完一挑大拇指，惊叹道：“急流勇退，能屈能伸，好！” 纪文峰也不是傻子，很快明白鲁善工的用意，暗自点头，这家伙真聪明，居然知道藏拙。 “也好，闷声发大财更稳当，你能这样想最好。”纪文峰点头同意道：“相信荣宝斋对这种送上门的好事求之不得，齐白石毕竟是他们一手捧红的招牌艺术家，如果他们说第二，还真没人敢说第一！” 第157章 人肉印钞机 “更何况如果是打着荣宝斋的金字招牌，那这张松石苍鹰图的价格……” 纪文峰和丁老再看鲁善工，好家伙，老谋深算啊！ 鲁善工没有解释，大家都是聪明人，明天见欧阳对方肯定也明白用意。可这么大一块免费馅饼掉在荣宝斋头上？ 谁能不动心！ “事先声明啊，给欧阳老掌柜说清楚，这是华诚的拍品，可不能让他们自己的拍卖公司截胡！” 看着纪文峰的小气样，鲁善工哈哈大笑，先让纪文峰拍照，拿回去设计封面。说实在书画一直不算华诚的强项，国内也只有保力佳德两大龙头能征集到顶级作品，这次居然遇见松石苍鹰图，肯定要好好运作一番。 送两人离开，鲁善工洗个澡，点外卖，难得喝点小酒，最近时间很忙，终于得到圆满结果。 算算手里的钱，三千六百多万，听起来不少，可花起来也干不成什么大事。 特别是在天下脚下，充其量也就是在二环内几套精装三室两厅罢了！ 对于自己未来庞大的计划，简直不值一提，所以需要多赚钱，希望松石图能给自己一个惊喜。 对着爷爷的牌匾，有一句没一句聊天，很快喝醉，进入梦乡。这一觉睡的很好，第二天起来龙精虎猛，又是一条好汉。 带着松石图来到荣宝斋，欧阳已经到场，难得鲁善工如此正式要求面谈，老爷子不敢马虎。 “这是……” 当亲眼看见长达二米七，宽一米多的巨幅松石苍鹰图的时间，饶是见多识广的荣宝斋老掌柜，也猛的站起身，满脸不可思议的表情。 老爷子拿起放大镜，上上下下仔细研究着，足足四十多分钟没有说话。鲁善工悠然自得坐下喝茶，好东西自己会说话，更何况对方是荣宝斋的大掌柜。 “这是当年送给领袖的那张巨幅，没错，绝对没错！” 欧阳慢慢挺起身，忍不住揉揉发酸的老腰，重新坐下，接过鲁善工的茶，赞叹道：“绝对没错，笔法画风跟本店珍藏的那张苍鹰图如出一辙，不，应该说更胜一筹！” “1946年那时齐白石86岁，也是艺术创作的成熟时期。人生长寿，天下太平。八个篆字，道出天下凡人最根本的内心独白。” 欧阳放下茶杯，毕竟是老掌柜，看着鲁善工笑而不语的神情，猜测道：“你今天来不会只想让老头子我眼馋眼馋吧？” “您老高见！” 鲁善工笑着重新帮对方满上茶，解释道：“这张画也是运气好捡漏而来，您也知道善工堂底子浅，扛不住这种极品，所以跟华诚拍卖商量好，还是请您老出面更合适。” “哼，如意算盘打的不错！” 欧阳冷哼一声，追问道：“这种话骗骗外行可以，想我帮忙没问题，先把松石图最开始的原装原裱让我看看？” 看见鲁善工有些迟疑，笑骂道：“还装？你敢说没有留下照片！” 鲁善工叹口气，这年头想藏个拙都不行？ 只能拿出手机，把最原始的状态展示给欧阳看，对方看了半天，终于抬起头，再次惊叹道：“好手艺！” 看着眼前满脸笑容的年轻人，这不敢相信居然出自他手！ “也不知道你这个怪胎到底从什么地方蹦出来的！” 最后没有办法，只能暗自嘀咕一句，什么叫做天才？活了几十年，也见过不少才情高的后辈，可所有人跟眼前这个小子一比，只有四个字。 狗屁不是！ 号称家传是瓷器手艺，你玩的溜也算正常，毕竟从小耳濡目染，加上天赋高，也能理解。 你丫的没过几天转身就开始玩书画，捡漏极品还算运气好，可修复古画也能如此精妙？ 原本老爷子不太相信有生而知之的所谓怪胎，认为手艺没有捷径，天资再高也需要最少十年，甚至二十年的努力才能比别人早点达到巅峰。 可今天…… 鲁善工看着对面不知道说什么的老爷子，早就知道这个结果，笑着打岔道：“去年齐白石十二山水屏风上拍，九点三亿天价成交，岂不是硬生生打荣宝斋和您老的脸？” “作为晚辈，岂能坐视不理？您看今天是不是最好机会？上次他们是仗着数量多，打群架算什么本事？” “咱们这次一张大画横空出世，横扫千军，如同白石老人的单刀法，出刀无悔，杀他们个片甲不留！” 欧阳看着鲁善工循循善诱的表情，忍不住哈哈大笑，点头道：“好，这份人情我代表荣宝斋接下！” 站起身再次来到松石图前，可惜道：“这种极品不能在荣宝斋拍卖上拍，真遗憾。” 看见鲁善工想要解释，摆摆手笑道：“放心，知恩莫忘报，华诚一直对善工堂不错，这点做得没错。” “既然你们商量好，那就让华诚运作，到时候荣宝斋出面挂个名，别的不说，到时候价钱应该能再高点。” 鲁善工客气几句，还是老掌柜心明眼亮，就算在全球艺术品市场领域内，齐白石算是2009年以来国内近代艺术品暴涨的代言人。 全球知名艺术市场调查机构Art Price每年公布全球十大艺术家销售榜单，其中齐白石成为2009年该榜单的销售榜探花，成交金额超过7000万美元，仅次于毕加索和安迪沃霍。 2010年度的销售榜单中，齐白石又跃升至亚军，仅次于毕加索。仅2010年齐白石至少成交73件百万美元以上的作品。 11年来其作品每平尺增长超过20倍，2000年每平尺5万元，2003年每平尺增长到16万。 2009年因为《可惜无声》作品上拍，每平尺飙升至39.5万。此后一路狂飙猛进，2011年每平尺已达到110万。 现在更…… 堪称人肉印钞机！ “两亿！最少两亿！” 欧阳看着松石图，估价道：“这么大尺幅，题材稀少，又是送给领袖的巅峰之作。” “配上两幅对联，篆书寓意吉祥，还有四枚印章，可谓诗书画印，四绝齐聚！” “这种极品百年难得一遇，照我估计，没有两亿，想都别想！” 第158章 神助攻 鲁善工点头同意，早几年如果能拍出两亿，那绝对是天价。可现在也算不上什么，更何况去年齐白石十二山水条屏直接九亿三，所以对松石苍鹰图充满期待。 在全球范围内，2012年2月19世纪法国画家保罗塞尚的《玩纸牌者》以超过2.5亿美元，约合16亿成为世界最贵艺术品，买家是卡塔尔王室。 好奇追问道：“十二条屏到底是什么来历？” 两人重新坐下，欧阳回忆道：“圈子里通常认为，齐白石一生只画过三套十二条屏，一套是1932年为军长王瓒绪所绘，现收藏于山城博物馆。第二套就是九亿三成交，来自于白石老人最得意女弟子，郭秀仪珍藏。” “传言还有第三套，但下落不明。主流说法被齐白石在老家换取40亩田地，后来不知所踪。” “取景上，十二条屏既不俯视也不仰视，而是采用平视的角度，就让它的山水很生活、有根据。不像过去的山水画，要刻意表达冷逸超远，这完全就是齐白石自己独造的。” “特别是在上世纪30年代以后，齐白石画作很少涉及山水，因为他画的山水被当时的传统画坛诟病，认为路子野，没来历。即使他自己非常自信，但除非有人请他画，自己很少主动画，所以山水就显得更精贵。” 说到这里老爷子想起往事，动情道：“白石老人一生有八大女弟子，其中最得意郭秀仪。就连生命中的最后一幅画牡丹图，也是为她而画。” “我跟郭秀仪也算熟识，齐白石之所以在所有弟子中高看郭秀仪一眼，最主要原因就是她购买老师的画，比别人买的价格要高一倍。” “在正式拜师以后，还承担着一项重要的使命，那就是替老师卖画。齐白石非常清楚，以郭秀仪丈夫黄琪翔的地位和影响力，再加上郭秀仪的机智和交际圈，一定能够给作品卖个好价钱。” “我还记得某年齐白石托人带去13张画，请她代卖。郭秀仪把画裱好后，亲自去一趟港岛，把这些画全部卖出。按照齐白石当时的润格，市场价值总共也就能卖一二百元钱，而郭秀仪却帮他卖出5000多元，老人十分高兴。” 鲁善工哈哈大笑，别说齐白石，换成谁有这样的长袖善舞的弟子不高兴？ “日子久了，师徒关系感情浓厚似同父女。她变成老人最得意的弟子。她请老师画什么，老师就给她画什么，从不拒绝。” “所以郭秀仪夫妇收藏齐白石作品最富盛名，保守估计多达数百幅，甚至比荣宝斋还多，而且这些画大都是直接得自齐白石，很多精品力作。” 鲁善工一愣，第一次听说还有比荣宝斋收藏齐白石更牛逼？ 欧阳摆摆手，解释道：“很正常，荣宝斋当年又不只是卖齐白石一人，张大千、徐悲鸿、李可染、黄宾虹，基本南北名家都有。只不过因为身份特殊，所以郭秀仪手里有更多齐白石精品。” “山水十二条屏是民间收藏的惟一，代表齐白石艺术山水画的最高成就。还有我见过的《荷花蜻蜓》，尺幅巨大，仅次于你的松石苍鹰图。再有《白石工虫册页》，均是难得一见的大名品。” 鲁善工好奇问道：“那现在郭秀仪在哪？” “一直在宝岛居住，我们算算也有好几年没有见过面。”欧阳道：“2008年荣宝斋拍卖举办第一场郭秀仪藏齐白石专场拍卖，上拍八幅，全部成交。其中齐白石1951年赠郭秀仪的《蜻蜓鸳鸯》，以894万元成交，位居当年排行榜的第七。” “2010年5月佳德举办的夜场拍卖，又上拍她收藏的作品六幅，其中3.1平尺的《多寿》成交价高达750万元。2.1平尺的《墨蟹》230万元成交，彻底拉开齐白石疯涨的开端。” 鲁善工点点头，越贵越好，幸亏有大藏家提前给市场预热，加上去年九亿天价推动，今年自己的松石苍鹰图才能有更好的潜力。 感谢队友的神助攻！ 欧阳端起茶杯，喝口茶道：“现在郭秀仪已经九十多，生意都交给专业人士打理，还成立私人艺术基金会，听说在宝岛混的风生水起。” “说实话这几年齐白石一路飙升背后跟他们有千丝万缕的联系，只不过荣宝斋也是受益者，所以大家心照不宣罢了。” “这次你主动把风头让给荣宝斋，我自然不能让善工堂吃亏，放心，这几天联系几个大买家，相信他们对松石图一定有兴趣。” 鲁善工敬老爷子一杯茶，等的就是这句话，由荣宝斋出面，肯定能吸引更多顶级买家的关注，真要上拍，最少能多上千万。 对于自己来说，这次就是为多捞钱，说句不好听的话，以现在他的水平，想要是造假齐白石，欧阳大掌柜都要打眼！ 剩下的不用自己操心，具体由华诚运营宣传，加上荣宝斋的金字招牌和欧阳老掌柜的人脉关系，自己坐着等收钱就行。 当然大家是互利互惠，善工堂要的是真金白银的实惠，而荣宝斋得到的是巨大名声。 这几年琉璃厂老字号看似风光，但其实过的不太好，市场被大拍卖公司垄断，很多巨额资本进入其中。无论买东西还是卖东西都变得很诡异，甚至有些连老掌柜都看不透！ 原本很简单的一件事，某件东西，一买一卖，全凭眼力。 现在演变成一群人的游戏，前期征集藏品，拉拢藏家，中期各种宣传造势，砸钱买口碑，最后几十号人争抢，甚至不惜假拍或是找人抬价，让原本简简单单的交易变得十分复杂。 琉璃厂老字号毕竟不如现代拍卖公司运作的专业化，加上各种老规矩限制，也只有荣宝斋算是有勇气打破传统，成立拍卖公司，市场化运营，才勉强保住二流位置。 至于其他，就连延清堂和荣兴祥，当年这都是皇亲国戚的买卖，现在如何？ 这也是善工堂为什么一定要找专业公司合作的原因，社会在发展，手艺在进步，人岂能一承不变！ 对于他来说，现在就是手艺和资金人脉的积累过程，梦想很远大，现实很骨感。 经过几年的蹉跎低迷，现在的他更明白机会的来之不易，人生匆匆几十载，总要有个目标去奋斗，这样才活得精彩。 就算最后失败，闭上眼的时候也能心安理得，大声说一句：“我这辈子……” 没白活！ 第159章 防小三的最高境界 搞定松石苍鹰图可以松口气，这段时间跑来跑去很辛苦，可收获巨大。不但字画修复水平达到一个巅峰，连篆刻都小有成就。 离拍卖还有半个月，终于可以轻松一下，回到善工堂，先把家彻底整理干净，一个房间是瓷器工作室，另一个用来修复字画，专门还有一个小储物间，到处都满满当当。 “哎，等拍卖结束真要换个大点地方！” 鲁善工叹口气，这才三四门手艺，以后再多还真放不下。等松石苍鹰图变现成功，干脆买个大院子，最好像古代园林，那才过瘾！ 今天不干活，好好休息一天，找朋友喝酒聊天，放松放松。第二天起来，拿出两张汤安仿，赵孟頫和倪瓒，开始重新修复装裱。 两张画因为保护周密，品相基本完好，只是装裱有些发霉变色，其他问题不大，甚至连揭裱都不用。 当然鲁善工是为锻炼手艺，肯定要自己全部过一遍才行。先拿出两方印石，刻赵孟頫和倪瓒的私人印章，胡经也仿过不少，各种材质六七方，这次亲自动手，看谁的更好？ 古玩最大魅力就在于能穿越古今，逆时间长河而上，通过器物跟古人交流。 这点对于匠人来说更直观，一件流传千年的文物，沧海桑田，物是人非，只有工艺能跨越千百年，来到你面前。 每次修复和重建，都是跟古代大师一次难得交流，甚至是手把手的传承，特别是金手指，这让鲁善工痴迷不已。 倪瓒不用说，古代第一干净人，性格决定命运，也造就他独一无二的艺术风格，寡淡，清雅，充满隐士之风。 而另一个人，赵孟頫，元四家之首，书法史上神一样的人物！ 生不逢时，惊才绝艳却得一生郁郁。 书画冠绝天下却落得毁誉参半。 一个几百年没被读懂的人，一个被误解的天才。 他，是赵孟頫。 诗赋及文章，清邃高古，读来往往使人有飘然出世之感，力扫南宋卑弱习气。 善于融篆籀之法于绘画之中，竹石、人马、山水、花鸟，无所不精，无疑是一代画坛领袖。 可惜因为其为赵氏子孙，可后来投靠元朝，几百年被后人诟病，说没有读书人的气节，甚至是卖国贼！ 拿出赵孟頫的兰亭序十三篇，虽然金手指还不能读取记忆，但鲁善工因为篆刻，对书法了解很深，很多人说赵孟頫的书法，媚而俗，因为他奴颜曲膝，没骨气。 可在他眼里，赵孟頫的大字书法从北碑而来，吸收右军的体势缜密、大令的疏朗，还有唐人严谨的法度和沉稳的姿态，融前贤书法于一炉，形成自己的楷书风格。 在这种书法里，可以见北碑的奇崛，还似乎可感受到凛冽的北风； 可见雄奇伟岸的唐人姿态； 可以感受到那种沉稳、内敛如山，以及倔强、不屈服的精神，有力能扛鼎的气势，仿佛沉静含蓄而又不张扬地向整个世界表明他的态度： 我不会屈服！ 他的一身悲苦，以宋人仕元的代表，宋人对他不满，元人对他不信，身上背负太多的压力，只能事事谨慎追求完美，只能内敛而不是外放，只能坚韧地隐忍。 所以他的行书往往极度精致，极度完美，无缺憾、无漏洞，因为所处的环境，不允许他有漏洞，不允许他张扬，不允许他放松。 这也是为什么很多人说他怂，说他媚，骂他俗！ 可在鲁善工眼里，却看到一个传统的文人士大夫的坚韧、挣扎与不屈。 楷书每个字都以顶天立地的姿态呈现，仿佛要托起头上的天，表明对那个时代的不屈服，对命运的抗争。 而他的行草书润而不腻，妍而不妖，处处透露着坚韧，顽强，倔强，还有一份沉稳，一份湿润如玉，以及骨子里的雍容大度。 史书记载赵孟頫一辈子不抽烟，不嗜赌，而且还不泡妞。这是苏东坡这些所谓文人骚客想都不敢想的个人操守。 用毕生践行，坚守一个传统文人士大夫几乎完美的节操，君子如玉，表里如一。 当然在古代三妻四妾的环境下，赵孟頫也曾经动过心，他的夫人乃管道升，与东晋的女书法家卫铄，并称历史上的书坛两夫人，水平极高。 像任何一对凡尘俗世中的夫妻一样，即使是天造地设的绝配也有唇齿相磨的时候，夫妻二人不可避免地遇到中年危机。 受到身边苏轼等人影响，赵孟頫曾经写下最后通牒：我学士，尔夫人。岂不闻陶学士有桃叶、桃根，苏学士有朝云、暮云。我便我娶几个吴姬、越女，也无过分，你年纪已过四旬，只管占住玉堂春。 意思说：我为学士，你是夫人。陶学士娶了叫桃叶、桃根的两个小妾，苏东坡也有朝云、暮云的两个小妾。我便多娶几个姬妾也不过分，你年纪已经40多岁，只管占住正房元配的位子就行。” 看完管道升心中酸楚难以言表，行至案前，铺纸研墨，望一眼花瓶内红妆残败的桃花，缓缓写下：你侬我侬、忒煞情多，情多处、热似火，拿一块泥，捻一个你、塑一个我！ 然后，将咱们两个一起打破，用水调和；再捏一个你、再塑一个我，我泥中有你、你泥中有我；与你生同一个衾、死同一个椁！ 写完泪流满面，亲自将字笺送至赵孟頫的书房，静静地等待着未知的结局。 赵孟頫心中本就七上八下，难舍发妻，见这至情至性泣血之言，心下顿时懊悔不已。 顿时明白，纵有倾国倾城之貌，人面终不能恒久如花，鲜花犹有凋零时，美色又如何能相伴一生。真正弥足珍贵的，是那份心意相通、相知相守的温情！ 遂至夫人处赔罪，绝口不提纳妾之事。从那天起，赵孟頫和管道升把这两张字笺工整地誊写下来，贴在案旁，时时引为笑语，二人之间再无间隙。 鲁善工看完资料，不由感叹这才是高手，一不哭，二不闹，三更不会上吊。 随随便便写几句诗，就能挽回丈夫的心，不战而屈人之兵，牛逼！ 第160章 大刀向鬼子的头上砍去 王羲之的兰亭序乃千古第一贴，后世历朝历代文人无不临摹，奉为无上圣品。 就在鲁善工上网继续查资料的时候，突然神情一震，吃惊道：“咦？难道是……” 赵孟頫于至大三年，奉诏前往大都途中，好友赶来送别，天赐良机，偶然得以赏玩二本《兰亭序》的赵孟頫，一月有余之舟行中，为作跋而逐日临书《兰亭序》全文，故后世称此为《兰亭帖十三跋》。 看着网页上的信息，轻声朗读道：“乾隆年间，该件归谭组绶所藏，谭氏殁后，再次流落民间。后流传至岛国，为高岛菊次郎所藏，并捐赠于东京国立博物馆藏？” “什么？国立博物馆居然也有十三跋？” 看着自己手里的作品，鲁善工有些迷惑，虽然不能用金手指读取记忆，但直觉告诉他，这份绝对是真迹！ 那为什么？ 难道是？ 脑中闪过一个大胆想法，联想起汤安跟谭敬之间的尔虞我诈，难道是当年汤老鬼用仿品偷梁换柱，骗过谭敬得到真迹，然后对方不知情出售仿品，而现在竟然被国立博物馆当成国宝收藏？ 肯定是这样！ 鲁善工一阵兴奋，好家伙，居然还有这种前因后果？想想也是，汤安团队高仿水平已经达到巅峰，特别是汤老鬼，要想骗过谭敬，偷梁换柱得到真迹，必然下过更多功夫。 当年谭敬利用张衍败家子的机会，没少从张家弄宋元真迹，作为民国四公子之一的张伯驹最后一次性都能捐赠118张国宝。那作为三代首富的张家，手里宝贝应该更多。 结果都被谭敬坑蒙拐骗，别说一半，就算是五分之一也是好几十幅，以谭敬的眼光，明清作品肯定看不上，那岂不是…… “妈的，乱世果然出枭雄！” 鲁善工长叹口气，这只是推测，没有亲眼见过国立博物馆的藏品，一切要等金手指开启才能确定。 开始揭裱，洗画心，除霉点，重新装裱，两张画焕然一新，生机勃勃。 看看家里不太保险，手里很多宝贝，下午来到附近银行，租一个保险柜，把所有宝贝都放进去，这才放心。 刚要进家门，突然手机响起，杨兰杰的电话，接起来说有重要事谈，马上过来。 “老弟，你知道谁刚才去英古斋找我？” 刚进门，屁股还没坐稳，杨兰杰就直接冒出这么一句话，鲁善工一愣。 “山中彦明！”杨兰杰也不卖关子，笑道：“山中家族的老三！” “山中家族？山中定次郎！” 鲁善工皱皱眉，不解问道：“他找你做什么？” “那还用说？想买印章啊！” 杨兰杰赶过来口渴，端起茶连喝三杯，终于缓过劲，解释道：“那个小子每年都要来国内收购古玩，你也知道山中家族的德行，祖宗十八代都是走私犯！” “到现在也是岛国顶级收藏家族，不知道私藏多少宝贝，百年来越发强大。加上手里有钱，舍得砸，所以圈里很多人都知道。” “去年从英古斋买过一批印章和印石，听说回去一到手就赚三四倍，心黑的很！” 鲁善工点点头，自己刚跟茧山龙泉堂合作成功，转身又遇见山中家族？追问道：“山中彦明是什么来路？” “哎，败家子一个！” 杨兰杰靠在椅背上，不屑道：“山中经过百年发展，人丁兴旺，家族产业辐射很多领域，听说背后是超级大财阀三井支持。” “当然最赚钱的还是古玩，所以一直是核心产业，这代家主是山中大宏，他有三个儿子，老大山中信玄，老二山中渡海，老三就是这个山中彦明。” “老大实力最强，掌管家族大部分生意，老二长得帅，好像勾搭上一个政府高官家女儿。只有老三不务正业，吊儿郎当。” “后来听说家主下最后通牒，要求败家子三年之内接手家族拍卖行生意，否则直接滚蛋。没办法这个家伙屁颠颠跑来国内，到处征集藏品，准备大干一场。” 鲁善工哈哈大笑，原本以为是什么了不起人物，结果是个草包？ “老弟别笑，这可是个好机会！” 杨兰杰看鲁善工不以为然，赶紧解释道：“败家子没有什么眼力，但山中家族财大气粗，有的是宝贝，所以……” 鲁善工看着杨兰杰隐晦的表情，明白对方的用意，猜测道：“你的意思是埋个雷？” 杨兰杰嘿嘿一笑，低声道：“这次他千里迢迢跑来琉璃厂，就是为征集藏品，你也知道拍卖行在岛国发展一般，远不如交流会根深蒂固。老大老二根本看不上，所以才轮的上败家子出头。” “可瘦死的骆驼比马大，就算山中拍卖行不如东京美术俱乐部，但毕竟也是一流拍卖行。特别是中低档藏品，受到很多入门藏家青睐，毕竟交流会门槛太高，一般人想都别想。” “要不是败家子他爹下狠手，他还不肯接手家里生意，三年限期让那个小子很头疼，跟热锅上的蚂蚁到处找拍品。” 鲁善工微微一笑道：“岛国他肯定不用想，老大老二恨不得他赶紧死，省的废物还要分家产。所以才灰溜溜跑来国内，希望能在咱们这里碰碰运气。” “哈哈，高！” 杨兰杰一挑大拇指，笑道：“现在是什么社会？打打杀杀早就行不通，连国家都开放贸易合作，谁有钱谁就是老大。” “只要不是国宝重器，要我说能赚小鬼子的钱才算有本事！我可听说鹤鹿老人和玲珑瓷是被茧山弘次郎高价拍走的？” 鲁善工点点头，这种事瞒不了资深行家，杨兰杰一拍手，兴奋道：“这才叫真本事，能让小鬼子千里迢迢跑来送钱？” “老弟，在琉璃厂我就服你一个人！” “所以你想干什么？”鲁善工摆摆手，这种马屁不值钱，追问道：“他找英古斋是想买印章？” “嗯，那个小子胃口很大，直接就想要名家精品。最好是齐白石，能有吴昌硕和赵之谦更好。” 说到这里杨兰杰双眼发光，盯着鲁善工好像看见宝藏，激动道：“你的篆刻水平我亲眼见过，不要给老哥藏拙，都是自己人，说句爽快话，敢不敢？” 第161章 国仇家恨 鲁善工笑而不语，慢慢悠悠端起茶杯，喝口茶。这种激将法对他没用，善工堂现在红红火火，凭什么要去冒这种风险？ 杨兰杰一看，暗骂真是小狐狸，不见兔子不撒鹰！ “大家都是自己人，我也说个痛快话，印石英古斋出，东西也由我负责出手，只要老弟你出手相助，事成之后，咱们五五分成！” 鲁善工一愣，看着杨兰杰正式的表情，这个条件挺诱惑。 要知道当年谭敬团伙，八成利润都是谭敬拿，其他的两成汤安五六个人分。这也是为什么后来短短两年散伙的主要原因，汤老鬼就是不满才暗自偷梁换柱，可现在…… “怎么样？”杨兰杰看鲁善工有些意动，趁热打铁道：“你放心，万一出事就是英古斋背锅，绝对不会影响善工堂分毫。” “老弟，英古斋也算得上百年老字号，难道不配跟善工堂一起搞小鬼子？” 鲁善工眼里精光一闪，没有马上答复，慢悠悠端起茶杯，喝口茶，轻描淡写道：“既然大家是自己人，有句话我想问清楚，英古斋为什么对小鬼子如此仇恨？” 双眼紧紧盯着杨兰杰，逼问道：“不要说钱能让百年老字号冒如此风险！” “哎，一言难尽！” 杨兰杰长叹口气，他也知道瞒不过鲁善工，谁都不傻，要说其他行家为谋取暴利铤而走险有可能。可琉璃厂百年老字号，那可是几代呕心沥血传承下来的金字招牌，比命都重要！ “这关系到英古斋一段秘史，具体不方便细说，不过我可以向你保证，我爷爷的过世跟小鬼子有莫大关系，所以我们杨家跟他们不共在天！” 看着杨兰杰咬牙切齿的表情，鲁善工点点头，这点对方不可能说谎，别说英古斋，琉璃厂十有八九老字号当年都跟岛国人打过交道。 荣兴祥是遇见好人，双方平等交易，还算和平。可大部分都是强取豪夺，甚至用家人性命要挟交出国宝，比如荣宝斋，第一条死规矩就是不跟小鬼子做生意！ 所以英古斋不可能拿祖宗的事开玩笑，鲁善工沉思半刻，终于做出决定道：“原则上我没有问题，不过细节还需要多多考虑。毕竟山中家族不是等闲之辈，就算对方是败家子，身边肯定有高人相助。” 杨兰杰听见鲁善工答应合作，面色一喜道：“这点你放心，英古斋的百年威名绝对不能被小鬼子玷污！这次山中彦明压力很大，可那个小子也不傻，身边跟着几个专业人士掌眼，可那也分是谁！” 说到这里，站起身，从包里掏出一份厚厚的印谱，双手交给鲁善工，正色道：“这件事只有咱们两个人知道，善工堂不用出面，全部由我一人承担。” “这是我们英古斋百年底蕴，上面的印章都有实物，老弟可以全部上手研究。至于印石也不用操心，刚开始双方就算交易也是相互试探，不可能有真正极品，一般精品就行。” “你说的对，钱不是主要目的，我们杨家就是想帮祖宗出口恶气，还请老弟多多帮忙！” 说完居然深鞠一躬，鲁善工赶紧站起身，扶起对方，正色道：“杨哥放心，国仇家恨那些大道理不说，就冲着山中定次郎弄走无数国宝这一点来说，我鲁善工就不能放过小鬼子！” “好，好，好！” 杨兰杰激动不已，重重拍着鲁善工的就肩膀，双眼微红，算是自己没有看错人，小子有骨气！ “走，去英古斋！” 直接拉着鲁善工去店铺，下午关门谢客，给伙计放假，把所有压箱底的印章全部拿出来，让鲁善工研究个够。 “好家伙！” 看着眼前四五百块各种材质的名家精品，鲁善工不由感叹，老字号没有一个简单角色。 既然杨兰杰仗义，那自己也不能畏畏缩缩让别人看不起。二话不说，继续狂刷篆刻经验值，跟西泠印社不同，这里有不少北派名家力作，不只是吴昌硕和赵之谦的海派，让自己又大开眼界。 之所以如此痛恨山中家族，那是因为知道当年山中定次郎的无耻行径，只要是个华夏人，必然愤恨不已！ 他可谓是战乱期间全亚洲，甚至整个世界最大的古董商之一，不用说，全部藏品都来自国内。 山中商会于1894年在纽约开设古董店，之后在波士顿、芝加哥陆续开设分店；1900年在英伦敦开设分店；1905年在巴黎开设代理店。 靠着战乱十年间变成为全世界最大古董商，后来为提高经营规模，扩大货源，山中定次郎于1901年直接在东城麻线胡同3号设立办事处，又购入肃亲王家的一处300平米的四合院，作为山中商会在京城分店。 当时店长是高田又四郎，店员4人，伙计15人。山中定次郎本人每年定期来京城二次，大约停留一个月左右，亲自指挥收购业务，直接参与掠夺文物的肮脏勾当。 曾经二次潜往天龙山石窟，通过贿赂等手法，买通天龙山脚下寺庙的住持净亮和尚，将大批佛首偷运出山。 后来他自己写的日记详细记载其中一次的盗运，40多个佛头被砍下来，装成箱，运回岛国。1932年11月在东京美术俱乐部举办古美术展，堂而皇之将这批天龙山石佛公开拍卖。 就这样耗时四百年开凿的天龙山石窟，一夜之间竟成为无头石窟，这种事情数不胜数，遍及全国各地。 远的不说，民国初年琉璃厂的大古董商岳彬，有次淘到一件镶珠宝的澄泥蟋蟀罐，花100块大洋，随后请他的老买家山中定次郎来看货。 老山中当年60来岁，出手阔绰，看上的东西任卖家一口价，然后马上付款。听完岳彬的介绍后，直接问道：这是件完整的文物，请问能否匀给我们收藏？岳彬说：可以，价格不少于5600大洋。 老山中一点头，马上开支票，买卖就如此痛快的做成。三年后山中商会将这件澄泥蟋蟀罐拿到英国，卖出六万英镑，现在还被某大博物馆收藏。 清朝被推翻后，亲王府溥伟与肃亲王善耆等人妄图复辟清室，主张整兵一战。为筹军饷，溥伟将恭王府除字画之外的全部珍贵文物卖给山中定次郎。 1912年老山中连哄带骗，从溥伟手中，将恭王府上千件古董珍玩，一次性买断，只花费大洋40万元。 他后来的回忆录中记载：第一次进恭王府大院，宽敞的庭院内，有着一排排装满宝物的仓库，其中又分为如意库，书画库、青铜器库，大概有几十间。 每间屋子里的物品上，都落满厚厚一层灰。在库里他看到无数的翡翠珠宝手饰，多的就像是米店里的大米。 最后留下一句总结：任何古玩商的一生，都不会有这样的机会！ 第162章 造假也是爱国 山中定次郎购得此批珍宝后，迅速运回国分类整理，择精品536件发往纽约，精心策划第一期天上艺术至宝——恭亲王秘藏”专场的拍卖会。 书中的高古陶器、青铜器、瓷器、玉器、鼻烟壶、漆器在纽约一面世，便引起收藏界极大轰动，被认为是极品收藏，最终拍卖会成交破纪录的27万美金收官。 可以这样说，十件流失国外，或是上拍的宝贝，最少有五件都直接或是间接跟山中家族有关系！ 比如去年佳士得纽约藤田美术馆珍藏专拍，以3.4亿元成交的南宋画陈容《六龙图》也是经过山中商会之手流到岛国。 山中商会在伦敦举行拍卖的销售情况，上面记载着卖家信息，当中 Baur就是阿尔弗雷德鲍尔，也就是瑞士玫茵堂的创始人之一。David就是大维德爵士，即后来的大维德基金会创始人。 1927年清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶现身山中商会拍卖，以7000英镑成交，在当时算是高价，被鲍尔竞得。 最近一次拍卖是在2005年苏福比，以1.15亿港币成交。据《庚子大事记》记载：八国联军时期，西洋商人仅花一元墨西哥银元，就买到圆径三分之珊瑚珠百余颗！ 鲁善工拿起一块北派名家作品，脑中闪过各种信息，瞬间吸收转化成经验，现在的他好似武林高手，一眼能看透招式武功。 取其精华，去其糟粕，偶然有一缕灵光乍现，令篆刻水平逐渐升华。 杨兰杰在旁边细心观察，鲁善工看的很快，普通作品随手拿起很快放下，只有偶然一些精品才停留片刻。 虽然对方才二十出头，可天赋之高绝对乃百年一遇！ 自从上次见过他的作品，杨兰杰越品位越有味道，甚至有些念念不忘之感。这对于英古斋大掌柜来说，简直不可思议。 从他身上，居然能看见齐白石，吴昌硕，甚至赵之谦的影子。不光是影子，连精气神都如出一辙，这也是主动上门请求合作的最大原因。 君子御物，而不制于物！ 飞快看过上百枚印章后，鲁善工心中升起一阵明悟，海派几大名家已经烂熟于心，达到信手拈来的境界。 这次又吸收不少北派名家力作，南北大碰撞，彻底融会贯通，整个眼界再次开阔，特别是其中几方，独辟蹊径，令他也眼前一亮。 突然拿起一方印石，执刀如笔，行云流水，随心从容，短短十分钟不到，印成！ “这是……” “赵之谦的二蝶金堂！” 杨兰杰赶紧拿起来，满脸震撼，这枚印章是英古斋用来交换达摩，也是珍藏百年的精品，把玩过无数次，自己不知道有多熟悉。 如果不是亲眼见证篆刻过程，以他的眼力居然看不出丝毫破绽，不，应该说甚至比赵之谦的原作还气势磅礴！ “好！” “好！” “好！” 杨兰杰猛地站起身，双手捧着印章，激动不已，这次亲眼见证鲁善工的篆刻实力，令人震撼。 “大事可成！” “大事可成啊！” 终于冷静下来，拿出珍藏的清代八宝印泥，小心翼翼按于纸上，跟印谱仔细比对后，惊叹道：“老弟的手艺，天衣无缝！” 鲁善工放下刻刀，这句话听过无数次，从锔瓷开始一直在说，能不能换个别的？ 对于自己来说，水平再高还是在临摹别人，还没有找到真正属于自己的艺术风格。 说起来简单，做起来谈何容易？上下几千年文明熏陶，出过无数风流人物，才情兼备的天才，结果能在历史上留名的不过寥寥几人，可见成神的难度之大。 积累是一方面，博览众长是另一方面，更重要的还是那一丝灵光乍现，临门一脚才能成就自立门户的大师地位。 好在年轻，有的是可能性，更何况有金手指，这段时间体会到艺不压身的快感，他山之石可以攻玉，是自己的最大优势。 废话不多说，又拿起一方印石，很快刻下吴昌硕的七十老叟，杨兰杰再次比对后，丝毫不差，不但形完美重合，就连神都一脉相承。 看完脑中闪过一个念头：这才是神形兼备的最高境界。 赶紧站起身，从保险柜一口气拿出来三大盘子印石，足足七八十块，都是四大名石，其中几块精品都是难得一见的宝贝。 “这些都交给老弟，放手干！” 鲁善工看着对方如同打鸡血的状态，摇摇头，仔细挑选出十方印石，提醒道：“岛国人崇尚吴昌硕和赵之谦，这十方我准备六方按照英古斋印谱刻吴昌硕之印，剩下刻赵之谦。” “第一次交易谨慎点好，放长线钓大鱼，既然那个小鬼子着急，咱们急什么？” “对，对！”杨兰杰一拍脑门，懊悔道：“你看我，哎，主要是终于有机会坑小鬼子，放心，我会好好计划。” 鲁善工点点头，杨兰杰也是关心则乱，冷静下来毕竟是见惯大场面的老掌柜，对付败家子应该绰绰有余。 反正这次善工堂隐藏于幕后，全部让英古斋出面交易，钱是小事，主要是有机会坑小鬼子，这点杨家跟自己未来的计划不谋而合。 难得有人出头顶雷，自己还能积累经验，一举两得的好事。带着印谱和印石离开，回到家，这两天开始闭关，好好琢磨，把大刀磨锋利，狠狠让小鬼子出出血！ 这种造假没有任何心理负担，反而有种民族使命感。对于曾经的侵略者来说，无论用什么方法拿回咱们老祖宗自己的东西，都是四个字： 天经地义！ 战乱时期民不聊生，社会上出现很多仿制品，最出名的是谭敬。可还有很多人高仿，但前者的目的是谋利骗人，而有种高仿不一样，出发点居然是爱国！ 高仿指得并不是一个人，而是当时民国时期一个组织，古玩收藏界和艺术界秘密成立的抗日组织。原因很偶然，可谓被逼无奈，但瞬间席卷全国，成为文人名家对付侵略者的一场战斗。 他们用的不是枪炮，而是手里的画笔和手艺，以一颗拳拳爱国之心，冒着生命危险，保护华夏文明千年传承。 第163章 打蛇七寸 岛国占领土地后，不择手段搜集几千年来传下来的精美艺术珍品。这样的事情自然也就遭到当时整个收藏界和艺术界人士的抵抗，不过他们大都无权无势，根本无法与当时暴虐而又残忍的军队抗衡，所以当时大家聚在一起想出一个办法，那就是造假。 最早想出这个掉包计的人，是从清朝宫廷造办处出来的御窑厂高姓窑工，此人祖上几辈都是皇家御窑厂的工匠，手艺精湛，而且家中也颇多收藏。 在历史上工匠虽然手中掌握着精湛的技艺，但是社会地位却算不上多高，仅比下九流好那么一点。子女不能读书，更不能考科举做官，只能世世代代，父死子继，做一个手艺匠人。 因此这些人一般也不是什么富贵之家，守着窑厂，难免监守自盗。偷拿点瓷器出去卖，补贴家用。 而作为皇家御窑厂的匠人，所偷窃的瓷器自然也是皇家贡品。当然他们不会拿那些完美无缺的贡瓷，仅仅是那些稍有瑕疵，被下令销毁的瓷器就已经受用无穷。 当然有些贡瓷目标太大，不太好出手，所以很多都在窑工手中留下来，甚至作为传家宝。 后来高家收藏有珍品瓷器的消息传到岛国人耳朵里，很快军队便找上门，用家人性命相威胁，强行索要这些瓷器。 祖宗留下的瓷器价值千金，高工匠自然不愿意把这些祖宗冒着性命危险留下来的传家宝就这么白白交给侵略者。但是家人的性命又不能不救，左思右想之下，被逼无奈下想出作假的办法。 仗着祖辈传下来的烧窑和制瓷工艺，结果此人烧制出来的仿品与真品几乎一般无二，再请人做旧一番后，便把这批假的瓷器交给岛国人。不仅保住祖宗传下来的宝贝，而且也救下家人的性命，免除一场大劫。 此人还有些狭义心肠，当相熟朋友也遇到这种情况后，没有藏私，偷偷把这方法传出去。后来大家口口相传，受此恩惠的人也变得越来越多，都觉得这是一个好办法。 刚开始还只在这些手艺精湛的皇家制瓷匠人口中流传的办法，也慢慢的传到当时的书画界和收藏界。 甚至当时齐白石、徐悲鸿、林风眠等都沿用此道，保住大量的民族艺术瑰宝。 至于在作品上留下暗记是规矩，有本事的人，一般自视甚高。再加上制造这些赝品的时候，只是为骗过侵略者，保住家人性命。 所以尽管是制造赝品，但都格外用心，做出来的东西自然是精品中的精品。这么好的东西，肯定要留下点记号，方便日后鉴定。 这也是古玩行在外行人看来水太深的原因，连造假都五花八门，甚至有些还是顶尖高手出于爱国所为，这对眼力绝对是严酷考验。 鲁善工现在就是这种情况，虽然自己不是因为战乱被逼无奈下造假，可目的相同，都是希望能保护文物，甚至利用手艺把流失海外的宝贝弄回来。 所以对于自己来说，没有任何心理负担，甚至激情四射，干劲十足！ 古玩行原本就是靠眼力吃饭，如果小鬼子真有本事，能看出自己的破绽，那就算善工堂名声扫地也心甘情愿。 来到爷爷牌匾前，把事情原原本本说一遍，相信老爷子肯定同意自己的做法，国仇家恨，只能通过这种方法讨回公道。 特别对方还是那个人的后代…… 山中定次郎！ 全力以赴开动！ 二话不说，就是干！ 接下来三天闭门不出，全神贯注研究英古斋印谱，感受石材质地，力求最完美的造假效果。 三天后杨兰杰接到电话，匆匆赶来善工堂，见到十方印章，不仅神形兼备，就连做旧都已经全部搞定！ “老弟，你……” 几次张口，最后还是没有追问，抬头再看善工堂的牌匾，如同高山仰止，深不可测！ “如何？有把握吗？” 鲁善工倒上茶，笑问道：“小鬼子那边有消息吗？” “嘿嘿嘿，败家子日子不好过，急的跟热锅上的蚂蚁一样！” 杨兰杰端起茶杯，美美品口茶，得意道：“估计是他那两个哥哥嫌他死的不够快，落井下石，正好山中老头子大病一场，很多长老要求尽快选出正式继承人，现在估计山中家族……” 鲁善工微微一笑，真乃天助我也，如果对方不自乱阵脚，这边成功的几率还不太好说，可是现在…… 天作孽，有可为。 自作孽，不可活！ “老大老二为尽快先把败家子踢出局，利用压力逼迫他一年内必须让拍卖行生意提升百分之五十，否则就彻底剥夺继承人的资格！” 杨兰杰放下茶杯，不屑道：“原本败家子还仗着老不死的几分不忍和宠爱混日子，现在他那两个哥哥恨不得早点让他死，一年提升百分之五十？” “做梦还可以！” 两人哈哈大笑，岛国情况大家心知肚明，池子就那么小，行家就那么多，有本事的都通过私人交流会成交，既隐蔽又不用交高额佣金和税，谁去拍卖行找麻烦？ 别说百分之五十，就是百分之十都难比登天，更何况对方还是个混吃等死的败家子。 “不急，他越急，咱们越不急！” 杨兰杰笑道：“现在这个消息已经在琉璃厂传开，老掌柜都心知肚明，当然很多都不屑一顾，恨不得山中家族树倒猢狲散。” “也有不少人动心思，想趁着机会狠狠宰小鬼子一笔，我已经打听清楚，那个败家子背后也有几个家族长老支持，毕竟老大老二气势已成，很多人还想赌一把！” 鲁善工冷哼一声，还真有点九龙夺嫡的感觉？ 不过也是，山中商会作为岛国最大的古董商，历经百年不衰，光战乱已经让对方积累不知道多少宝贝，更何况背后还有超级财阀三井支持，其中黑幕深不可测。 “我专门按照你的信息，从印谱中找出十方精品，都是吴昌硕和赵之谦的手笔。” 鲁善工解释道：“既不是大名鼎鼎的极品，但又水平不错，正好能满足小鬼子的要求。” “现在他也是骑虎难下，这次拍卖背水一战，如果失败，估计连翻身的机会都没有。” 鲁善工分析很透彻，岛国人如同饿狼，凶残冷血。现在又是关键之刻，如果山中老头一死，没有明确继承人身份，马上就是一阵腥风血雨。 老大实力最强，但老二也不会坐以待毙，就连败家子都有人暗地支持。家主在岛国人相当于皇帝，一言九鼎，权力极大，这个宝座谁不垂涎三尺？ 第164章 新领域 特别是身为败家子，纸醉金迷惯了，要他成为普通人还不如直接杀了他！ 可想而知他现在的害怕和恐慌，有两个财狼般的哥哥，虎视眈眈盯着他，就等着机会先把他踢出局。 离开山中家族的庇护，他算个屁！ “他们也是报应，现在是最好时机，我准备这两天就联系败家子，见面试试他的底细。” 杨兰杰看来早有计划，解释道：“先掉胃口，然后慢慢放长线，第一次交易必须喊高价，让小鬼子心疼才能打消戒心。” 鲁善工暗自点头，杨兰杰的经验不用说，这不用自己操心。前几次善工堂不能出面，看看情况再说，等待更合适的机会。 两人简单商量完，杨兰杰带着十方印章离开，鲁善工不会出面，毕竟风险大，山中家族能屹立百年不衰，必然有高手坐镇，难得有人自告奋勇出头，自己隐藏幕后更安全。 钱不是主要原因，自己的计划很庞大，早晚要跟小鬼子打交道。现在已经完成第一步，利用茧山弘次郎作为跳板，把种子打进封闭交流会，等待时机慢慢发芽壮大。 这次英古斋算是意外，正好能试探一下对方的眼力和水平，山中家族乃第一流古董商，如果连他们都打眼，那…… 鲁善工站起身，明白欲速则不达，这种事不能急。松石苍鹰图完美修复，由纪文峰和荣宝斋共同运作，用不着操心，坐等闷声发大财。 何朝宗和玲珑瓷也成功上拍，打通岛国古玩圈的渠道，下个月去东京转转。 篆刻水平也达到一个瓶颈，经验值已满，剩下只能靠顿悟突破，这种事最急不得，全凭运气。 一时间居然清闲下来？ 有种没事干的感觉！ 鲁善工突然想起什么，从保险柜拿出三把紫砂壶，其他的宝贝都存在银行，这三把紫砂放在家里，自己喝茶也能用。 紫砂跟其他器物不同，是标准实用器，再珍贵的精品也是用来喝茶。长期不沾水有害，所以就算是赵四海的亿万壶王也要每天用好茶好水滋养。 鲁善工拿出高价买来的西湖龙井，开始冲泡三把紫砂壶，拿起手机联系赵四海，约好下午见面。 装裱和修复已经满级，下一步又要开辟新领域，眼前有两个选择：一是书法，毕竟书画不分家，有绘画基础在，进度很快。 另一个是紫砂，跟瓷器同根同源，都是泥和火的艺术，自己还曾经吸收过高手部分记忆，说起来比书法更容易入门。 更何况手里有现成的大师精品力作，无论是董其昌的兰亭序，还是陈鸣远的紫砂，都是流芳百世之精髓。 只要有块敲门砖，自己很快就是启动金手指，读取名家手艺和经验，瞬间成为高手。 想来想去既然有赵四海在，人脉不用白不用，反正闲着再烧几窑玲珑瓷，送给几个老掌柜，人情不能白出，就从他手里刷经验。 下午收拾好，带着这把陈鸣远出门，直奔四海斋。赵四海亲自出门迎接，来到客厅，坐在金丝楠木打造的巨大茶海前，开始聊天。 “陈鸣远的莲形壶！” 赵四海吃惊的接过紫砂壶，仔细研究，兴奋道：“莲由心生，心生万相，好一把莲壶！” “壶身若莲花花苞，花瓣微张，如立风中；壶身以荷花瓣组成，盖似饱满的莲蓬，空心鼓凸，内镶6粒活动的莲子，粒粒饱满，生动自如，摇动时灵灵有声。” “壶钮浑圆如珠，圈口，壶流像藕叶，短嘴，壶的把作嫩藕状，由一节粗壮的藕形弯曲而成，藕节之间，节节相连，错落有致，形象和抽象巧妙结合，生动有趣。” 用手把玩，爱不释手道：“全壶构思奇妙，美观实用，制作规整，气度饱满，充满田园气息，不愧是大师力作！” 随手把壶翻过来，看着下面一行篆字道：“资尔清德，烦暑成涤，君于友之，以永朝夕。鸣远” “铭文后钤印阳文篆书『陈』圆印和『鸣远』方印，整把壶以半开的荷花为形，构思精巧，比例合理，陈鸣远炉火纯青的制壶功力可见一斑。” 说完站起身，从博古架上拿起两把壶，放在鲁善工面前，介绍道：“花货莲子以自然界中荷花、莲蓬等自然形象，加以简化，结合实用，变形为壶。” “莲子壶多为素色，代表性作品有陈鸣远的莲形壶、民国王熙臣的莲蕊壶、现今束凤英的莲子壶。 “这两把莲心壶为民国名家王熙臣首创，后成为紫砂茶具中的传统产品，壶艺泰斗顾景舟与近现代壶艺大师裴石民均制作过莲心壶，他们的传世精品已成莲心壶的典范。” 鲁善工心头暗喜，等的就是现在，慢慢伸出手，接触紫砂壶的瞬间，金手指发动，各种场景出现在眼前。 赵四海没有发觉鲁善工的异样，只要说起最擅长的紫砂，口若悬河，滔滔不绝道：“此壶用民国绿泥制成，壶身好似莲花，含苞欲放，盖似莲蓬，有六颗可活动的莲蕊。” “壶嘴以藕叶包卷而成，壶把由六节小藕塑成，并以硕大的莲蕊作壶钮，该壶构思奇巧，美观适用，可谓巧夺天工的妙品。” 鲁善工很快吸收完经验，面不改色放下第一把，又拿起第二把，继续刷经验。 赵四海又拿起陈鸣远的紫砂，赞叹道：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟！” “紫砂器经过明末时大彬的高峰之后，由于政权更迭造成的社会动荡，停滞几十年，直至康熙帝平定三番之后，政权得到稳固才逐渐恢复。也正是在这个时期，陈鸣远开创时大彬之后又一个紫砂历史上的里程碑。” 说完又出架子上拿起一个紫砂笔洗，放在面前道：“紫砂在陈鸣远之前一直都是实用器范畴，尽管它还具备材质美、工艺美、造型美等审美意象，但实用性仍然是其最主要的本体特征。” “但这样的格局在陈鸣远的时代被完全改变，他开创紫砂文房清供的全新创作方向，作品不但有文房用具，例如各式水盂、笔架、笔舔，更有各类文人书房案头清供，例如四季瓜果、时蔬、水产等把玩器和观赏器。” 鲁善工赶紧拿起笔洗，眉头一皱，居然还没有反应？ 经验值还不够！ 第165章 赚钱新门路 “就连故宫都珍藏着几件陈鸣远水盂，明代时大彬、徐友泉为代表的能工巧匠，通常是在大的着眼处励精图治，小的着眼处则往往点到为止。” “而陈鸣远则是将精工细制施用到紫砂制器的每个细枝末节，而不放过任何局部的完善上！” 赵四海越说越高兴，又拿出一把紫砂，展示道：“你看这把松桩壶，表面的每块松皮都贴着三层泥片，形成逼真的自然形态和立体感，在视觉上看起来表现出松树的沧桑雄浑的质感。” “但是当双手触摸壶的表面时，却会感受到松皮表面、松枝的结疤处都是光滑细腻的触感，说明陈鸣远制作此壶时，花大量的时间精力用于修整松皮的表面、边缘以及器物所有细节转折处，已达到视觉和触觉完全不同的质感表现。” “不止如此，斗型把杯线条挺阔有力度，他不但杯内杯外处理干净利索，杯把内面、杯把兽钮装饰、背面玉璧装饰都精益求精。” 鲁善工把玩几下，壶是好壶，可惜不能吸收经验，看来自己猜测的没错，金手指也需要循序渐进，现在自己只能吸收近现代名家记忆，想到这里灵光一闪道：“顾景舟有类似作品吗？” “哈哈哈，有！” 赵四海好像就等着鲁善工这句话，赶紧站起身，从架子上双手捧起一把壶，小心翼翼放在茶海上。 鲁善工眼前一亮，吃惊道：“这……难道是传说中的五把文人壶之一的？” “不错，这是相明石瓢！” 赵四海哈哈大笑，有些自得道：“1948年顾景舟主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。而这五把石瓢壶成就一段海派文人与一代宗师顾景舟之间的传奇故事，也是近代史上最具标杆性的一次文人壶杰作。” 鲁善工看着眼前的石瓢壶，古朴大气，正画风动疏竹，落款湖帆。反面镌刻：为君倾一杯，狂謌竹枝曲，落款：相明先生吴倩并题。盖子上钤印：顾景舟，底款是戴相明。 用手接触的瞬间，果然金手指开启，眼前闪过幻境，只见五十出头的顾景舟拿出一块陈腐多年的老坑红沙泥，先将练好的熟泥开成宽度、厚度、长度的泥路丝。 再把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。 打身筒！ 鲁善工用心体会大师的各种手法，特别是行云流水般的手感变化，这个过程跟瓷器拉坯差不多，全靠多年积累经验和手艺，精确到毫厘之间。 打好之后，用旁皮刀将上口切齐，切口保持一定的弧度。做好后，将其翻过来，用旁皮刀刮掉多余的泥片，再用用木拍子将底面拍平。 做好两块泥片，用刀修好大小，在边缘0.5厘米的地方做一个圈，然后用脂泥将其分别沾在壶底和壶口上，并用旁皮刀修饰平整，并用竹拍子刮平。 再取泥条揉成条状，一头粗一头细，切掉多余部分，用木拍子修整，手工做出壶把形状。 同样步骤用木拍子修整出壶嘴形，左手拿泥条，右手用挖嘴刀开始慢慢的通壶嘴，最后钻孔安壶嘴。 赵四海看鲁善工沉默不语，以为对方被大师精品所震撼，笑道：铁画轩在顾景舟的人生中，是个不可或缺的所在。” “戴相明是顾景舟非常重要的好友，很多精品都是经铁画轩辗转出去。顾与戴两家更是三代之交，顾景舟始终以“相明我兄”相称。称兄容易，而这一声我兄，却让人动容。” 鲁善工长出口气，放下手里的石瓢壶，终于吸收到近现代最顶尖大师的经验心得，这波经验刷的爽！ 这把壶可不简单，2010年亮过相佳德春拍，经多轮竞价，最后以1232万元落锤，创当时紫砂壶拍卖世界纪录，没想到居然在赵四海手里。 紫砂七大老艺人，除顾景舟以外，并称的还包括任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。 之所以顾景舟被称为近现代紫砂一代宗师，从市场表现就能充分证明其艺术魅力。目前过千万的紫砂壶中仅有14把，顾景舟一个人就占11把。 特别是2015年秋拍，松鼠葡萄十头套组茶具上拍，经多轮激烈竞价，最终以8000万元落槌，加佣金共9200万元成交。不仅刷新了顾景舟本人的作品拍卖纪录，也创造紫砂壶的拍卖新纪录。 买家是巨力集团的太子爷，扬子，也是娱乐圈的风云人物。以收藏极品天珠闻名，号称有好几颗过亿的绝世珍品。 “在戴相明的穿针引线下，顾景舟逐一拜访沪上书画名家，先后与来楚生、江寒汀、唐云、吴湖帆等书画金石大家品茗谈艺，一见如故，相见恨晚。” “可以想象顾老的心情，一个年仅三十四岁的紫砂艺人，在旧社会那样的时代背景下，能够与当时已领衔沪上，名满全国的海派书画大师同坐一席，互相交流，肯定是满心欢喜，又心存敬意。” 赵四海给鲁善工满上茶，感叹道：“在高朋满座的吴湖帆家中，这些书画和篆刻艺术大家，非常欣赏顾景舟壶艺的精到。众多艺术家建议将“顾景洲”的名字改为“顾景舟”，寓意为艺海一舟。” “从景洲到景舟，意境一下就变得高远。他当即欣然同意，表示在紫砂艺苑风雨飘摇之中，自己愿为搏击风浪的一叶小舟。” “吴湖帆等人看到顾景舟用的印章，不是一流篆刻家所为，觉得与壶艺不相称。篆刻大家来楚生首先表示要为他刻一套壶上钤用的印章。” “此后又有“景舟制壶”“景舟手制”“景舟”“宜兴人”等名家印章辗转交到顾老手里。从此名壶配佳印，让紫砂更是褶褶生辉。” 鲁善工点点头，脑中闪过一个想法，看着眼前的文人壶，自己何不…… 第166章 无耻 “对这些艺术家的青睐和关爱之情，顾景舟满心感慨，心存感激。决定为吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明等赠送自己做的紫砂壶。” “与戴相明一起商量，这些壶必须有较大的画面可供书画，同时根据当时的烧成条件，为防止烧坏，壶坯一共做六把，用近二个月时间，精雕细琢终于出炉。” “用石瓢来感谢几位艺术家的关心，取弱水三千，仅取一瓢饮的意思，感谢这些艺术上的知己好友。” “这六把壶坯，戴相明如若珍宝，小心呵护，用船从宜兴亲自送到吴湖帆先生家中。” “吴老根据历代文人士大夫爱竹，尚竹的气节精神，在其中五把壶的正面，均画上潇洒疏落、飘逸俊秀的竹枝竹叶。” “而最后一把，也就是吴湖帆旧藏的壶，则因为“梅景书屋”的斋号，由江寒汀画上梅花。” “吴湖帆、江寒汀饱墨执笔悬腕在五把壶坯上各题诗句，四把壶上各画形态相异之竹枝。陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝，珠联璧合，完美至极。” 看着石瓢壶，赵四海赞叹道：“紫砂史上刚柔并济的五把石瓢壶于此留名，被藏家口口相传，不仅是高超的工艺水平，更是文人之间的深厚情谊。” “这是在顾景舟从艺生涯里，第一次也是唯一落底款戴相明。我猜想他的用意，大概是要表明这把石瓢是两人共同的成果，把两个人的名字和情谊刻在一把壶里，流传下去。” “石瓢倒出来的每一杯茶，都是他们的高山流水，深情厚谊！” 鲁善工微微一笑，不愧是好基友，一生一起走！ 看着博古架上二三十把大师精品，鲁善工心头暗喜，果然是刷经验的好副本，估计京城也只有四海斋有如此实力，能收藏到这么多的好东西。 整整一个下午，两人边喝茶边聊天，赵四海见鲁善工对紫砂很感兴趣，十分高兴，毕竟这才有共同话题。 一番交流关系更加亲近，鲁善工足足吸收十几次大师经验，加上原本自己对瓷器的手感和烧窑经验，瞬间成为紫砂高手！ 当然不能让赵四海白忙活，承诺送一套玲珑杯作为谢礼，对方受宠若惊，宾主尽欢。 回到善工堂，满载而归，狂刷紫砂经验成功，特别是顾景舟，让手艺更上一层楼。 其实瓷器跟紫砂同根同源，都是泥和火的艺术，很多工艺流程大同小异，从练泥开始，到拉坯利坯，甚至刻花烧窑，无非是紫砂很少上釉，其他的都很相似。 有瓷器经验在先，又吸收名家大师手艺，让鲁善工的紫砂水平水涨船高，再次拿起陈鸣远的莲子壶，金手指果然开启，脑中闪过各种信息，确定自己对金手指的分析猜测。 接下来的两天研究练习紫砂手艺，高价买来上等宜兴老坑陈腐泥料，对于紫砂来说，陈腐是决定作品优劣的最关键一步。 有点像德化瓷的象牙白，泥料经过养土、困料、困尼、储泥、翻晒、粉碎、风化、研磨、过筛、和水拌匀的后，制作成适当尺寸的泥块，放在阴暗潮湿的地窖，以此改善的性能。 泥料的黏土颗粒在充分水化的状态下，发生进一步的氧化还原反应，充分分解泥料，促进泥料的充分破裂，使泥料松散而均匀，钝化颗粒的棱角。因此在烧成后，相对容易泡养，呈现出温润的效果。 陈腐越久，越有利于消除矿料在深埋地下时所形成的机械应力和结构应力，大大减少开裂情况，所以陈腐越久效果越好。 行话讲：泥越老，包浆越快！ 用好茶养出来的壶，一年顶三年！ 鲁善工闭门不出，全神贯注练习紫砂手艺，新的挑战让他干劲十足，手艺对自己来说，比金钱更有吸引力。 突然接到杨兰杰的电话，神神秘秘让他尽快去英古斋见面，说有好事。鲁善工心头一动，难道是…… 刚见到杨兰杰，就被拉进内堂，关上门，拿出箱子，打开鲁善工眼前一亮，吃惊道：“这是……” “万柳堂！” 箱子里放着二十多张扇面，杨兰杰得意道：“这就是咱们第一次的收成，万柳堂，二十八张，明清名家精品扇面！” 鲁善工拿起最上面一张，脑中闪过种种记忆，吴昌硕的枯树寒江图，好奇问道：“小鬼子居然舍得扇面？” “嘿嘿嘿，那还不是多亏败家子的两个哥哥的神助攻！” 杨兰杰哈哈大笑，解释道：“昨天我联系山中彦明，那个小子屁颠颠跑过来，带着两个所谓专家，看见十方印章就走不动路！” “死缠烂打一定要收购，我开始不同意，后来故意喊出个高价，结果败家子居然没钱！” 鲁善工一愣，山中家族三公子居然没钱？ “解释半天说手里资金有限，已经买下不少藏品，价格太高。”杨兰杰不屑道：“听完我就直接要赶人，废话，没钱装什么大尾巴狼？” “后来小鬼子逼急了，提出用藏品交换，开始用二十张扇面换，后来一路加到二十八张，全部拿下！” 鲁善工点点头，不愧是老掌柜，不见兔子不撒鹰，这笔买卖不亏！ 宫氏兄弟，晚清大收藏家，二人精于鉴赏，收藏历代名家书画极富，其中扇面就有一千余叶。 上自明唐寅、文征明、沈周、仇英、董其昌、王建章，下迄清高士奇、查继佐、毛奇龄、龚鼎孳、刘墉等乾嘉诸老，得名人八百余家的书画真迹，几乎囊括了明清两朝所有的书画名家，端方称宇宙之奇观。 兄弟与廉泉为亲戚，又有同好，引为知己。宫本昂病卒前，特将夫人孙婉如叫至床前说：我从小别无他好，唯古书画而已。每遇名贤真迹，总是赏玩徘徊、爱不释手。吾弟玉甫与我一样，五十年来两人宦游各地，并力搜罗，成此名家扇册六集，我们兄弟精神所寄都在这里！ 死后把扇册传于廉氏，藏于万柳堂，也许不负我兄弟毕生搜集之苦心。嘱咐家人将扇册装入十二个书箱，亲自上封，并说非廉君至不得启封。 死后廉泉如约购这批明清名人书画真迹共一千零五十三叶，许多扇叶上都钤有“泰州宫氏珍藏”、“宫子行同弟玉甫宾之”和“宫子行玉甫共欣赏”的藏印。 得后珍若拱璧，可作为传家宝珍藏，可惜爱妻病重，家道中落只能忍痛割爱。最大一笔交易是委托李姓友人，出售二百多把精品，可惜遇人不淑，被人欺骗说在战火中全部损毁，血本无归！ 第167章 咫尺千里 “这应该就是当年传闻被偷偷卖给小鬼子的那批精品！” 杨兰杰查询过资料，肯定道：“廉泉救妻心切，被无耻小人欺骗，因为痛失这批扇面，觉得愧对至交好友的临终托付，大病一场，很快过世。” “只是没想到扇面居然在山中家族手里，应该是败家子背后支持者的私藏，用来帮助他度过最大难关。” “别看扇面小，现在可是热点！”杨兰杰兴奋道：“三年前保力万柳堂剧迹扇画夜场中，72件拍品百分百成交，总成交额达到9087万元。其中唐寅的《江亭谈古》以1150万元刷新扇面拍卖纪录，也是首次破千万成交。” 一尺扇面三尺画！ 鲁善工可没有小看扇面的意思，历史可以追溯到宋代，多为文人之间抒情达意、互相馈赠之用，明代之前都为团扇，明代之后才开始有折扇。 存字和画的扇子，保持原样叫成扇，但因为年代久远的成扇难以保存，容易破损且很难修复，后人为便于收藏而装裱成册页即称为扇面。 跟金石篆刻一样，扇面尺寸小，作画难，这更注重个人的画风。加上作为文人雅士相互馈赠的礼物，随身携带方便，古代能拥有一张名家扇面，跟现在开豪车装逼一个道理！ 王时敏的花鸟！ 王原祁的松声云影图！ 王鉴的凭江追远图！ 王翬的林泉偶坐图！ 吴厉的坡公五言草书！ 最后是恽寿平的纨扇仕女！ 鲁善工看着眼前展示的几张扇面，清六王，件件精品！ “可惜小鬼子也不傻，这次十方印章只能换来清代名家。”杨兰杰遗憾道：“万柳堂最精到的收藏还是明代和元代，傅山、董其昌、黄道周、王宠、沈周、文征明、唐寅、仇英，既然他能拿出这些，手里必然还有其他宝贝！” 鲁善工点头同意，小鬼子卑鄙无耻，这点扇面在普通人看来难得一见，可对于山中家族来说简直不值一提。 十方吴昌硕和赵之谦印章，换来二十八张清代名家扇面，其中包括清六王和刘墉郑板桥精品，小鬼子的算盘打的很精明。 因为印章的地位远高于扇面，特别是在岛国，吴昌硕和赵之谦备受推崇，身份居然比清六王还高！ “所以小鬼子肯心甘情愿用一倍数量换印章，打的就是这个如意算盘，通过印章打响名气，吸引更多资深藏家捧场。” 杨兰杰沉声道：“败家子身边有出谋划策的专业人士，别看这次打眼，那是因为老弟你的水平太高。换做是我，十有八九也是这个结果。” 鲁善工摆摆手，这种马屁听的太多，现在眼前又是一大波经验值，先刷了再说。 拿起吴厉的坡公五言草书，脑中闪过很多信息，作品布局取景真实，安置得宜，富有远近感。用笔沉着谨严，善用重墨积墨手法，风格浑朴厚润。 杨兰杰看鲁善工很满意这次结果，高兴道：“扇面书法的章法比一般创作更难，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。” “需要协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大。” 鲁善工没有说话，沉浸在幻境中，只见吴厉将扇面尽量展平，左、右、上用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。 裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。印章的选择也不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。 书体一般不宜用狂草，由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，对作者的整体布局要求极高，跟篆刻有异曲同工之妙。 因为书画有基础，正好能吸收清代名家的记忆，鲁善工轻车熟路，很快继承吴厉的艺术风格，得到经验值。 绘画不用说，主要是书法，这里有七八张清代名家的书法扇面，除清六王，还有两张刘墉，三张郑板桥，都是精品力作，不愧是万柳堂。 一口气吸收完全部书法扇面，鲁善工心中升起一种明悟，在他眼里书法归根结底也就是如何处理避让，还有书写力度、速度、节奏的和谐统一。 点画间、行间，以至于整个章法，都是追求和谐。而要做到和谐，就得先懂避让；至于轻重、黑白、疾迟等，只是达到避让的手段而已。 古人评画最高境界讲究：咫尺千里，气势如虹。其实书法也是同样道理，到达最高境界，肯定完全不受形式限制，能将“宽窄”冲破，永远是一马平川，一往直前的笔势。 扇面和条幅、中堂、对联、册页、长卷一样，也仅仅是一种书写形式，就扇面本身言，团扇、折扇以至各种更特殊的扇形，也都只是外在不同，和书法水平高低没有本质联系。 就好像篆刻，水平不到需要用精品印石这种外物提升效果，水平高深后，别说石头，就连砖头，木头，甚至豆腐，万物皆可下刀！ 比如眼前的伊秉绶用他那朴厚正大的隶书在折扇上弧行写一行大字，然后如蜻蜓点水般落上几个行书款，形成强烈的对比。 赵之谦把团扇用小楷或小行书书割成几个图形，独具匠心。 特别是弘一大师，一件书扇，只有“清凉”二字，却从容自在，写得静穆温润，无论是字还是内容都和扇子是那样和谐统一。 杨兰杰笑道：“传统书法扇面很少使用印章，特别是明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。普遍认为乱用印章，如果印泥颜色搭配得不好，容易画蛇添足。所以用印要慎，特别是折扇作品少用印章为妙。” 鲁善工点头道：“折扇是已加工好的扇面，纸质偏熟，一般没有湮化功能，和一般白纸无异。如果单纯用墨汁书写，线条入纸后的墨色变化很难表现出来，无用墨节奏。” “只能用上等好墨磨出来写效果最佳，有的折扇扇面发墨太黑，显得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，万柳堂收藏的皆是名家力作，不惜工本，不愧是扇面的金字招牌。” 第168章 最得宠的湘妃 鲁善工又拿起剩下的其他扇面，继续刷经验，不光是书法绘画，就连扇面工艺也逐渐胸有成竹，水平一路飙升。 素面并非单指白面，亦有很多花色品种，如泥金（银）面、洒金银面、格金面、瓷青面和珊瑚面等，即使白色素面中，也有仿古、发笺、绢面等多种。 素面统称矾面，以制作精妙，质感素洁，优于运笔，平整牢韧，久用不裂为公众所称善，成为扇面中之名品。 首先是选择纸张，扇面表层选用棉料或薄净皮宣纸，中间衬纸多用皮绵纸和连史纸。在开料之前，要用刀刮去纸上草筋、斑点，然后切成扇面坯型，用羊毛排笔在坯纸上均匀刷上矾水，将上过矾的纸坯进行整理和搭配，使之厚薄均匀。 别看扇面小，可需要用三四层纸裱糊而成，在裱中层时，每格中间要根据小骨的多少衬以无浆长纸条，用以隔开糨糊，留出空隙，以备插入扇骨。 著名厂家生产或个人定制的优质扇面，还要在加隔条的同时，在扇面左右两端的第一道折上各贴上一个签条，条上印有生产厂家的名字或个人的字号，以及扇面的规格质量，十分讲究。 扇面裱成后还要进行折裥，按模折成扇页，然后进行切通。将扇面两头切齐，通开穿扇骨的隔条。最后还要用绢之类的丝织品在扇面的上边缘沿上边，小小扇面，最少要经过十几道工序而成。 “现在最好的扇子要数西湖王星记扇庄，扇骨取自楠竹、棕竹、芝麻竹、罗汉竹、湘妃竹等。” 杨兰杰给鲁善工满上茶道：“竹子要6年以上，背阴生长的，从地面数取六节以上竹料，之所以对竹料要求这么高是因为离根近的竹子毛，纤维粗，易崩裂，对其雕刻加工不利。” “裁节上节下30公分长的竹料，不能拖下山，要扛下山。如果拖竹竹皮划掉，犹如女人的脸破相，不堪大用。选取好竹料，剖成竹篾片，先进水煮，煮后放置七到八年，选不开裂，不生霉斑的料，再进行加工。” “至于扇面采用当地的纯桑皮纸，涂刷数道诸暨高山柿漆而成。特别是招牌黑纸扇的制作，要经过制骨、糊面、折面、上色、整形、砂磨、整理等 86道工序，堪称一绝。” 鲁善工笑而不语，随手拿起箱子里最后一把折扇，慢慢打开，居然是泥金扇！ 只见中年匠人从金箔做起的，把黄金打成金箔，每张三寸三分见方，每两黄金能制2319张。 红飞金！ 然后以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。 上次去徽州见仇庆年，他的手法是另一种，改用右手掌的根部来磨搨，这样工作效更高，效果也好一些。 “梅鹿竹扇骨！” 只见竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹比湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。 “古人用扇极其讲究，初夏用折扇，中夏用团扇，盛暑用羽扇，稍凉复用团扇至折扇而捐矣。僧道专用折扇，盛暑僧用蒲扇，道用羽扇。商人止用折扇、蒲扇，近亦有用羽扇。” 杨兰杰道：“万历野获编记载，明代吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。” “竹子意象清静、素雅，与文人贴合最为紧密。而木扇因相对不够雅致，即便是较珍贵的材质，如紫檀、海南黄花梨等，也鲜有藏家问津。” “这几年不光是扇面一路走高，就连扇骨也成为收藏热点。2011年一把明代腊地紫花湘妃竹扇骨就已拍出100万的高价，现在随便一把直径3厘米的湘妃竹料制成的折扇市场最低要价也在万元以上。” 不由感叹道：“最是得宠乃湘妃！” 鲁善工哈哈大笑，湘妃竹这样的材质，表面所形成的斑纹图案是在特定的气候条件下经过特殊的霉变，只能依靠纯天然的细菌病变，人工无法栽培移植产生。自然产量原本就很低，加之近年来收藏界的推崇，砍伐严重，使得优质湘妃竹更是稀缺。 物以稀为贵，不光是什么东西，只要稀少，加上文人的炒作宣传，自然就能成为市场追捧的热点。 也是因为如此，造假屡见不鲜。鉴别的方法就是闭上眼用手摸，手触摸被烙烫处，如果是凹瘪下去的，便是烫花;如花斑凸出来，便是真湘妃竹。 湘妃竹一般较细，直径较小，剖开做扇大骨正合适，内侧露出竹芯呈浅凹状。如果是烙烫的竹子，一般无此凹状。 再看手中的梅鹿竹扇，颜色如同琥珀，包浆温润如玉，入手细腻光滑，一看就是经过长期把玩的心爱之物。 熟骨多为传世老扇，生骨为新扇。传世老扇骨需要精心养护，妥善存放。新制作的扇骨需长期不懈地把玩，才能去掉其火气，只有通过不断用手盘，其颜色才会越来越亮，由白变黄，由黄变红，给人以古朴凝重之感。 看见鲁善工挺喜欢手中梅鹿扇，杨兰杰回忆道：“早年琉璃厂有身份的人，一扇在手，出怀入袖是身份的象征，每逢聚会落座之后，常常要互相交换折扇欣赏品评。倘若扇骨出奇、扇面出自于名人之手，便会得到恭维称道。” “仅仅扇骨聚头处的形状都可以做到千变万化，且制作工艺也越来越复杂，一开始仅是在扇柄竹材形状上推奇出新，而后让象牙、犀角、玳瑁加入其间。” “发展到后来，有人统计光头型的样式竟高达120种之多。仅扇柄这么方寸之地，有如此之千奇万变，怎不让人叹为观止。” 鲁善工放下最后一把扇面，心满意足，这次又刷一大波经验，别看扇面小，可最能考量作者的艺术造诣，方寸之间，别有洞天，跟篆刻一样，是一门博大精深的学问。 “这次多亏老弟出手相助，让我们杨家扬眉吐气一次！” 杨兰杰站起身，拱手感谢道：“这次战利品按照预定五五分成，老弟你是最大功臣，你先选！” 第169章 松风竹炉 提壶相呼 鲁善工摆摆手，客气道：“这次合作愉快，给小鬼子用不着讲道德，万柳堂也是他们用卑鄙手段抢夺走，现在只不过是物归原主罢了。” 两人哈哈大笑，能让小鬼子打眼上当乃人生一大快事！ “话虽如此，但要不是有老弟你的鬼斧神工，败家子岂能轻易上当？”杨兰杰指着扇面，坚持道：“这次算是英古斋和善工堂首战大捷，以后少不了长期合作是不是？” 这种好事鲁善工自然不会拒绝，随手选出十四幅扇面，故意留下几张价值高的给对方，人家毕竟又出石材又冒风险，反正所有记忆全部吸收，物超所值。 “好！” 杨兰杰暗自点头，对鲁善工更加欣赏，不但手艺高超，人品还忠厚，绝对是长期合作的好伙伴。 用箱子把扇面装起来，清六王、刘墉、郑板桥等名家精品皆在其中。回去留着跟松石苍鹰图一起上拍，最少又是大几百万进账。 现在眼光越来越高，清代艺术家在鲁善工眼里基本看不上，能收藏的最少也是明代艺术家。 回到家，把扇面收起来，再次把紫砂壶拿出来，脑中闪过一个念头：文人壶！ 第一次是乾隆三件官窑专场，第二次是何朝宗和玲珑瓷，头二次都是瓷器。 第三次是松石苍鹰图，字画修复和装裱的代表，那下一次是…… 原本想着是篆刻，毕竟水平已经不亚于家传的瓷器手艺，但如何证明自己的实力是个问题？ 仿古那是无奈之举，为骗小鬼子的下三路做法，如果是善工堂自己推陈出新，现在还差临门一脚，有种比上不足比下有余的感觉。 现在一口气又开辟两个新领域，紫砂和扇面，再加上篆刻，岂不是三位一体的文人壶？ 上次见到的顾景舟的相明石瓢，不就是紫砂跟书画甚至篆刻的完美结合？ 客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。 就算客人离开，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留下印迹，实际上这种悠远，即便和茶分开，茶香，书味，萦绕在心中。历代紫砂正是由于文人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉。 诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、顾景舟等等文人的合作参与，使文人壶充分满足追逐传统文化唯美唯雅的心态。 最早有文人士大夫参与例子是苏东坡，他因为痴迷茶道，亲自设计一款东坡提梁壶，并写下：松风竹炉，提壶相呼。 再次拿起陈鸣远的莲子壶，他算是历史上承前启后的紫砂巨匠，年少成名，特以表之。看似一位天才紫砂艺术家，其实许多成就与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。 先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，积极将他们对自己所提的意见建议付诸实践，用自己的语言展现在紫砂之上。 真正把书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融合到小小一把壶上，可以说正是陈鸣远，奠定紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。 从他以后，一直影响至今，然后是陈曼生，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。 任地方官时倾心于紫砂，构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称曼生壶，至今仍是紫砂界的标杆，目前仍未有人超越。 人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！ 文人在紫砂壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，宛如杜鹃啼血，不尽文思，尽付如斯。 不只是五把传说中的文人壶，两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌，说明市场对文人壶的热烈追捧。 鲁善工把玩着莲子壶，鼻头传来狮峰雨前龙井阵阵清香，真香是可以入玉，花韵是可以销魂。能感觉到陈鸣远把钟爱一生的书画韵味，渗透到紫砂里。 那次第，烟水寒笼、朝花夜露，在一把壶上氤氲开来，或许，在洒满阳光的清晨，在雨打芭蕉的夜晚，它们会像空气一样无所不在。 闭上眼睛， 用心聆听， 委婉或者雄壮、缠绵或者激越的旋律，把自己带进唐诗宋词的博大精深，那里的峰烟、古道、长亭、雁群，那里的渔舟、修篁、粉蝶、兰草，都可能融入壶中。 手中的壶，肌理微妙，意蕴深厚，如霓裳，如水月，如晨岚，如烛影，演绎着优雅别致的风雅韵味。 霜满弓，声声咽，古人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？ 年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与和谐？ 偶有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。 在蜀山脚下讲学，提倡饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。 郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。 乃性情中人，每次批阅公文、审理案子的时候，心爱紫砂壶，就在案头供着，好端端地替他撑起一股文气。 鲁善工心中升起一丝明悟，为什么文人都喜欢茶道紫砂？ 明代以后社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。 你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把无事此静坐，一日如两日的官椅，他们也闲不住！ 如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。 以绚烂的生命之轻，来拗救严峻的功业之重，可能才是文人的真实写照。 世道炎凉，人心不古，紫砂之灵性，可以暖手温心，成全一种委托生命想象的大美。品呷香茗，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。 若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，那岂不妙哉！ 第170章 因为爱情 在信息闭塞的古代，文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。 宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。 许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：吃茶去。 那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。 从匠人角度分析，没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。 非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度，所以文人与工匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还有贵贱之分？ 一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。 敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩？ 就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。 有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。 晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人请到家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。 民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。 所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。 半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。 鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！ 紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。 篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书法功力，方寸之间，大有可为。 紫砂、绘画书法、篆刻。 三位一体！ 天下无敌！ 胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！ 紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。 现在自己手里有三个大师精品，加上顾景舟，紫砂手艺必然一日千里。 新的目标定为文人壶，结合紫砂、书画、篆刻于一身，三位一体，最能代表文人风流，千古茶道精髓。 确定计划后，放下紫砂，重新欣赏万柳堂扇面，十四张基本都是清代名家，只有两张例外。 张大千的美人扇面！ 鲁善工拿起其中一张，这肯定不是廉泉藏品，应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师，一是齐白石，另一个肯定是张大千。 看着扇面上清纯可人的美人，眉宇间有种异域风情，在大千笔下栩栩如生。 “池春红！” 鲁善工查询完资料，不由感叹，为什么张大千的美人与众不同？ 原因只有四个字： 因为爱情！ 资料记载当年，张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜，江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚，大千为她取名池春红。 据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，情投意合，双双私订终身。 但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素，于是跟池春红拍下一张合影，并写两首《陈情诗》，寄给黄凝素，试探夫人是否同意他异域纳妾。 不料此事不仅被夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。 痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来，张大千心中不忍，留下一大笔钱，让她在家乡开一中药房，以维持生计。 直到战争爆发，二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害，悲痛万分，立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长，为她修坟立碑。 张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有六首，对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。 偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身！ 鲁善工闭上眼睛，回味着大千笔法之精妙，绘画最难乃人物，如果按照真实水平来说，张大千绝对在齐白石之上！ 大千的泼墨山水、荷花等作品，成就之高自不用说。就连仕女画，也是自成一家，水平之高不容忽视。 白石老人有衰年变法，而张大千更是背井离乡，远赴敦煌写生，一去就是四年，其中风餐露宿，九死一生，非外人能理解。 笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。 他眼中的美人标准苛刻得太多，不仅要长得美，而且要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。 他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为绘画题材中最受欢迎的一类，与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。 鲁善工脑中闪过各种信息，笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。 造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。 所以才成就一代宗师，特别是仕女图，吸收隋唐人物之精髓神韵，融合佛教题材，笔下无论观音，还是九天玄女，只能用一句话形容： 此女不应人间有， 九天仙女下凡尘！ 第171章 偶像！ 放下这张扇面，拿起另一张，山田喜美子！ 1949年后张大千移居巴西，常到一家店购买绘画用具或装裱字画，主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。 山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。但随着时间推移，逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束这段情缘。 由于这个关系，大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏，估计也是因为这种特殊原因。 鲁善工读取到大千仕女的精髓，吸收成自己的养分，对于张大千，身份很多，极为传奇。 少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千。 对岛国侵略罪行不满，遭软禁于颐和园，宁死不屈，保护国宝。 他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手。 最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。 乃画家中作品最多者，在亿元时代不断创造市场奇迹，堪称无敌！ 而最令鲁善工感兴趣的有两个。 一是顶级大收藏家，二就是号称五百年来仿古第一人！ 民国有四公子，还有六大收藏家，其中庞元济乃老大，然后就是张伯驹，第三就要算张大千。 张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅！ 前无古人后无来者！ 石涛是谁？ 堪比清六王的顶尖画家，现在随便一张最少千万起，二十年有记录的拍卖会，总共出现不超过十张！ 五百张？ 乖乖！ 民国时期，张大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，只要遇上喜欢的，都会高价格收购，绝不废话。 难怪当年琉璃厂流传一句话：一般画家都是被琉璃厂吃，只有张大千可以吃琉璃厂！ 1944年举办古书画展览，观者如云，甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。 其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。 好友冯若飞以“富可敌国，贫无立锥”赠大千，他哈哈大笑，又加八字“一身是债，满架皆宝”，一时传为美谈。 要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》，这已经是不可思议的天价。 而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。 用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。 现在每张都是一级国宝，限制出境的重器，存放在两座故宫。 徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉，他谦虚回应：论绘画功力，五百年来一人，说得太过，则近于开玩笑。 但对自己的鉴定能力，毫不谦虚地自称：五百年来精鉴第一人。 但凡书画，一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。 这就是让鲁善工最感兴趣的一点，张大千是所有画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。 他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。 他自称是石涛再生，当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。 他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。 更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的！ 华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。 牛逼不牛逼！ 这是鲁善工最佩服对方的原因，自己也算继承谭敬造假团队的全部精髓，算是同行，所以更能明白张大千的不凡之处。 张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从清代石涛、八大山人一直打到五代董源，后来到敦煌去。 大智大勇，要胜过古人，要胜过当时所有权威鉴赏家，胜过博物馆里面的权威，所以最后其实对于自己的高仿，光明正大公开地讲： 这是我做的！ 那是也我做的！ 以至于后来，宝岛故宫博物院书画处处长点评：敢在书画史上自认能超越古人的只有两个人：第一个是董其昌，第二个就是张大千。 张大千不管何地，都是一身长衫，脚穿布鞋，头戴东坡帽，表明他是堂堂华夏画家。 自己常说：我就是靠手中的笔玩弄乾坤，为古代艺术在海外打天下。 《荷花》被巴黎美术馆收藏，《江南春色》被莫斯科国立博物馆收藏。1940年在欧美举办100多场画展，筹募20多万美元捐给国家抗战。 1958年因《秋海棠》被世界艺术学会推为当代第一人画家。1963年他的《大泼墨荷花通屏》被美国著名刊物《读者文摘》以14万美元收藏，创下当时国画最高价。 除了画，张大千的摄影作品《黄山云海》还获过比利时万国博览会金奖。 2010年佳德春拍，《爱痕湖》经过近60轮叫价，以人民币1.008亿元成交。 2011年《嘉耦图》在苏福比拍出1.9亿港元。2016年春拍，《桃源图》2.27亿成交。同年保力秋拍，《瑞士雪山图》1.64亿成交。佳德秋拍《巨然晴峰图》1.035亿成交。 这位1983年去世的现代画家的作品，去年创下3.55亿美元的拍卖成交额，比排名第二的毕加索多出3100万美元。 三丈长八尺宽的《庐山图》，是创作时间最长的作品，逝世前一直在画。如今在宝岛故宫导览厅，与西周毛公鼎、晋代王羲之的《快雪时晴帖》等国宝文物陈列在一起。 鲁善工放下资料，仰天长叹：这才是偶像！ 第172章 锁定目标 什么叫极品男人？ 作为收藏家，一掷千金买心头所爱，国宝重器比比皆是，乃圈内有口皆碑的顶级大家。 作为画家，不但仿古水平堪称一绝，上至五代隋唐，下到明清民国，无一不精，不一不晓，临摹实力之高深，令同行防不胜防。 然后开一派之先河，独树一帜的风格成为市场最追捧的热点，屡屡创出天价成交记录，被誉为百年以来最赚钱的艺术家！ 红颜知己遍天下，足迹遍布全世界，走到哪里都受人敬仰，特别是作为一个传统画家，能得到世界画坛认可，绝对乃第一人！ 这就是张大千！ 风流多情，才华横溢，所有男人心中的偶像！ 鲁善工研究完资料，原本以为谭敬团队已经是仿古造假巅峰，可现在了解完张大千，才知道什么叫做人外有人，天外有天。 高仿最难就在于骗过行家，特别是同行，张大千临摹作品不但能骗过号称鉴定权威的吴湖帆，就连同为海派大师的黄宾虹都看不出破绽，这绝对牛逼。 还记得去年4月5日，张大千的《桃源图》，在苏福比春拍中以2.7亿天价成交，再创其作品拍卖新纪录，购买者正是“任性哥”刘一谦。 事后他在朋友圈留下豪言壮语：大千问世，谁与争锋！ 这个家伙当年2.8亿买到明成化斗彩鸡缸杯，也在朋友圈喝茶的照片，绝对高调。 《桃源图》就是张大千泼彩的代表作，早在1987年同样在苏福比，以187万港元拍出，创下当时近现代书画拍卖的纪录。 这次重出拍场，还是天价，前后不到三十年，作品涨价近145倍，平均一年翻五倍。 经过几十年仿古，张大千也在寻找突破瓶颈的机会，当时欧洲艺术扛把子的是毕加索。1946年毕加索长期定居在法国南部尼斯港的加尼福里亚别墅。 张大千提出要会毕加索，出发前身边朋友婉言劝他：你要考虑毕加索的脾气，他的为人和他的作品一样古怪；你也要考虑自己的身份，他代表西方，你代表东方，万一吃闭门羹，岂不令整个东方失掉颜面！ 可是张大千是驴脾气，偏偏要去试试撞枪口，他不在乎颜面，更在乎交流的机会。 传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿件条子衬衫，还穿上很正式的长裤和皮鞋。看得出很重视张大千这位东方访客。 毕加索请张大千夫妇和翻译坐下后，便捧出五大本画册。打开画册，发现每本画册里大概有30张画，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫。 张大千有点纳闷，毕加索笑道：这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。 张大千侃侃而谈：毕加索先生所习的国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。 毛笔与西方画笔完全不同，刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而五色。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。 张大千话至兴起，索性拿起桌上的一支毛笔，蘸碳素墨水，写下三个字：张大千。 毕加索见张大千的字，忽然激动起来：我最不懂的，就是你们华夏人，何以要跑到巴黎来学习艺术？ 毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，兴奋道：国画真神奇，画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到江河，嗅到水的清香。真是不起的奇迹。 随后张大千就踏上游历之旅，在各地参观西方各种艺术流派的展览，包括行为艺术等现代艺术。去到南美，旅居印度，畅游欧洲许多重要城市，开拓眼界。 历经十年探索，终于融泼彩于泼墨勾皴法，将西方彩染之精粹融于山水画中，终于创造雄奇壮丽的新风貌，开一派先河，成为一代宗师。 五十年临摹仿古，从前辈身上吸收养分，提升自我。 二十年游历世界，寻求突破，从西方艺术开拓眼界，取长补短，博览众长。 最后化茧成蝶，形成独树一帜的个人风格，在绘画史上留下不可磨灭的一笔！ 鲁善工站起身，再看仕女图，感受到一个艺术家孜孜不倦的成长历程，任何手艺和艺术都一样，先从临摹前辈开始，积累厚积薄发的资本。 最后得到突破瓶颈的机缘，极少数人能成为流芳百世的大师，靠的不仅仅是那所谓的百分之一的天才，而是前面百分之九十九的努力和汗水。 收起扇面，这次无心之举让自己的计划又有新的想法，找机会多接触张大千作品，这可是快速成才的最佳快捷方式。 “梅云堂！” 脑中闪过一个名字，如果说荣宝斋是收藏齐白石的第一，那提起张大千，就数梅云堂。 它被认为是迄今最完整、质素最高的张大千私人珍藏，包括四十年代到六十年代晚期不同风格的代表性的作品。 梅云堂主因为与张大千有着几十年的友谊，比亲兄弟还要亲密，所以有机会把的作品累积下来。在很多不同环境和不同场合里边，张大千特别为梅云堂主而创作的精品。 梅云堂主高岭梅，基本上只进不出，只在2011年，因为特殊原因不得已拿出二十五件精品上拍，梅云堂首场轰动整个圈子，创下25件拍品9.8亿港元成交额的佳绩，嘉耦图更是以1.9亿港元的天价成交。 嘉耦图跟齐白石的松石苍鹰图一样，既有张大千擅长的泼墨技法，又有宋元工笔的痕迹，还有兼工带写、勾金重彩的荷花，可谓是具备所有张大千绘画精品的特点。 这样的极品在拍卖市场上绝无仅有，也只有画给挚友的作品，才有这样集中的体现。 至于最后买家为宝岛清玩雅集曾经的会长林百里，百亿大富豪，堪称张大千收藏第二人，除去梅云堂就是他。 换句话说，要想接触到张大千真正精品，一个就是梅云堂，另一个是林百里。 第173章 白石VS大千 就在鲁善工准备出门的时候，突然接到欧阳电话，说一起吃饭聊天。来到荣宝斋，老爷子今天有雅兴，让伙计买来几个小菜，拿出一瓶陈年茅台，要鲁善工陪着小酌几口。 “今天是什么日子？”鲁善工给欧阳满上酒，好奇道：“传闻您老可是滴酒不沾啊！” “哎，那都是瞎胡扯！”欧阳端起酒杯，深吸口醉人酒香，笑道：“年轻的时候喝的凶，后来肝不好，医生强制要求戒酒。” “没办法，只有逢年过节才能喝二两解解馋，今天高兴，叫你陪着喝两口。” 鲁善工哈哈大笑，难得有机会陪着荣宝斋老掌柜喝酒聊天，正好自己能打听点张大千的内幕，两人边喝边聊。 “宝岛的林百里？”欧阳小心翼翼品一小口酒，听见鲁善工问话，解释道：“林百里不但做生意有眼光，玩收藏也很有魄力。” “九十年代初就开始买张大千和傅抱石，99年后转入古代书画，2003年以四亿人民币整体收购知名藏家程琦的古代书画收藏，一举确立在华人藏家中的顶级地位。” “在张大千收藏领域的地位更是毋庸置疑，当年宝岛故宫没有张大千画展时，能看到最多张大千画作的地方，就是林百里的广雅轩。” 说到这里欧阳放下酒杯，回忆起往事，无奈道：“要说齐白石与张大千算是近现代最杰出的国画大师，也是最受市场追捧的艺术家。当年两人相识于京城画坛，时间大致是上世纪30年代。不过虽有交往，却不太深，而且彼此互有成见。” “听以前老掌柜说过，张大千临摹古人画风，画谁像谁，尤以临摹石涛为甚，造假水平可谓前无古人，后无来者。到后来他的作伪，让鉴别家、收藏家头疼不已，连齐白石也深感不满。” “某日齐白石在家作画，女佣送上一张名片。齐白石见过之后，说：你只说我不在家。当时一旁的弟子见名片的主人是张大千，便插言：此公是学石涛的名手，老师何不出去谈谈?” “齐白石一边调色一边说：这种造假画的人，我不喜欢!就这样，张大千初访齐白石便吃了闭门羹。” “后来张大千将一幅《绿柳鸣蝉图》送给收藏家徐鼐林，画上是一只大蝉卧在柳枝上，蝉头朝下，蝉尾朝上，作欲飞状。” “有一天齐白石在徐鼐林家做客，偶然见到这幅画，便对徐鼐林说：大千此画谬矣！蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝对不能朝下。” “后来徐鼐林把齐白石的意见转告给张大千，他听后，虽然没有说什么，心里肯定很不服气。” “几年后张大千在青城写生，那时正值盛夏，住房附近的蝉声此起彼伏，不绝于耳。张大千想起齐白石的说法，不禁跑出屋外仔细观察。” “只见几棵大树上爬满蝉，其中绝大多数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外地头朝上。” “这时张大千才由衷叹服齐白石精微的艺术功底，直到解放胜利后的一天，同在京城的齐白石、张大千受徐悲鸿邀请一起吃饭。徐悲鸿的夫人廖静文亲自下厨，饭菜很可口，几人觥筹交错，言谈甚欢。” “饭后齐白石乘兴挥毫，用墨画下三朵荷叶，又用红色画两朵荷花，送给廖夫人，以示答谢。张大千也应廖夫人之请，在画上再添几只小虾，在水中嬉戏。” “张大千画得入神，手舞笔飞，全然不在乎虾的节数，不是多画了就是少画了。这时齐白石暗暗拉他的衣袖，悄声说道：大千先生，不论大虾小虾，身子只有六节，可不能多画、少画！” “张大千听完，既惭愧又感激，便在又画上水纹和水草，把节数不准的虾身一一遮掩。” 鲁善工听老爷子的口气，不愧是齐白石的死忠粉，看来对张大千不太认同。不过自己反而更喜欢张大千的才情潇洒，继续追问道：“荣宝斋又没有大千手笔？” “那是自然！”欧阳瞪了一眼道：“这话问的蹊跷，荣宝斋岂能没有大千先生的精品力作？” 说完站起身，擦干净手，从柜子里拿出两张画，展示道：“幽谷图，精品泼墨山水！” 鲁善工等着就是现在，赶紧也洗干净手，来到画面前，中间那一片蓝就像燕子口的洞口，把视觉中心吸引过来。 泼彩就像溪水，黑黑的一块块好像石头，红色的一点一点就像枫叶。浓墨重彩下层次分明，还真有种西方后现代油画的感觉。 欧阳拿起第二张画，挂在墙上，居然是古装仕女图，解释道：“大千的每幅美人图，背后都有故事，早中晚不同时期的画也有不同特色。” “早期美人是瓜子脸，后来从敦煌的壁画中，学习到很多手脚和脸的圆润线条画法、重色彩，以及人物画的庄严感，这些都是唐代以前佛教画的一种表现方式。” “比如这张仿唐寅仕女，就是一九四四年大千仿唐伯虎较早期的作品。这幅画美的地方在于完全呈现出一个柳叶眉、眯眯眼、樱桃小嘴和瓜子脸的古代标准美女。” “就连衣服长裙，上面的花纹也勾勒得非常细。这种功力及画衣服的方式源自于大千早期曾跟随师傅学习织锦。织锦特色就是色泽鲜艳漂亮、花样也繁复细致，他就把织锦的方式运用在画衣服上。” “你看画中人的开脸是四笔，化妆有三白，跟唱京剧的化妆方式一样。脸好像水蜜桃，饱满红润的让人好想咬一口。” 鲁善工用手轻轻接触仕女图，脑中闪过各种信息，不由感叹张大千对艺术的一丝不苟，甚至近乎苛求的态度。 表面看不出什么，其实技法非常复杂，胭脂红需要一层一层地上，比真正的女人化妆还麻烦严格。 白的地方也不是单单留白而已，而是抹上白粉，连绢纸的背面都要上粉。用意是不让浆糊在裱画的过程中碰到画纸，才能保存比较久。 “居然还用深海珍珠？” 第174章 附庸风雅的罪 鲁善工看着画中人衣服线条如此流畅，其中暗藏玄机，张大千特别高价买来深海珍珠，磨成粉画在衣服上，模拟丝绒的衣料感。 这次又让鲁善工对张大千产生更深刻的理解，早年受老师曾农髯和弘一法师的影响，所以对石涛山水画情有独钟。 曾农髯是石涛的死忠粉，因此他学山水也以石涛起步，而且终其一生也强调石涛对他的影响。不遗余力地研究、学习石涛和八大山人的绘画艺术。 欧阳看鲁善工略有所悟的表情，笑道：“要我说张大千最厉害的还是仿古，堪称绝技！” “在临摹仿古中，掺入个人习惯易，纯粹追踪原迹难。从明代仇英到清初四王，尤其是王石谷，大批量的摹古早已成为一种风气。” “通常不外乎两个目的：一是作为学习范本，在缺乏图像印刷技术时替代复制以供摹习。二是本身创作时就希望依傍古人以示正宗，是以古为尚的艺术审美风气。” “对张大千而言，临摹是取法，取法就有取法的主体选择，就会有个性的掺入。而仿则是百分之百的相似逼肖，追求以仿乱真，摹本与原本不辨的境界。” “当年在书画界带来巨大震动和麻烦，罗振玉、陈半丁、黄宾虹等大鉴定家，纷纷走眼，可怜陈半丁毕生以收藏石涛为傲，某日得一珍品石涛，兴奋万状，乃举办鉴画会，请京师道中好友都来品赏。” “正当大家啧啧称奇时，张大千却突然发声言此为自己仿作，并指画幅某处有一标记暗藏，某处勾树用笔刻意颤动以留痕迹云云。众人大愕，陈半丁红脸力争，辩此必为真品，来路清晰，无可非议，然场面已不可收拾，遂成画坛一大掌故。” “这也是张大千最为人诟病的主要原因之一，可他自己不以为耻，从来不避讳，还多次公开，真乃……” 欧阳摇头不语，在他看来张大千在艺术上无可挑剔，绝对堪称一代宗师。可人品有些污点，毕竟学画都从临摹开始，你临的好算是本事，可拿出去骗人就太不厚道了吧？ 鲁善工岂能轻易放过老爷子，追问道：“看您老意犹未尽，手里肯定有仿石涛精品力作是不是？” “这……”欧阳脸一红，笑骂道：“你个小子，哪壶不开提哪壶！” 骂归骂，今天高兴，趁着酒劲，从柜子底下拿出一幅画轴，慢慢展开，鲁善工眼前一亮，秋山远眺图。 只见画面巨石突兀，间有杂树。山坳间有房屋数间，横竖不一，掩映于竹林之中，充满神秘。 通往山间的小路，延伸至远方，蜿蜒崎岖，路边之水，风平如镜，无人无鸟，万籁俱寂。 鸟瞰山川，视野开阔，极目远眺，意境深邃。图中题有：石涛和尚云：作画须令观者生入山之想，此纸近之。张爰。 钤白文方形季爰之印，朱文方形大千二印。镇角钤白文方形冷透须眉见小乘。 “好印法！” 鲁善工心头大震，先不说仿的水平如何，就光三枚印章，能看出张大千篆刻的深厚功力，绝对不亚于齐白石。 欧阳看着私藏多年的作品，自己也曾经暗地多次临摹神韵，赞叹道：“大千临摹古画的功夫，真乃腕中有鬼！” “尤其是仿石涛，不仅笔墨神韵和画的真迹一样，连题字图章，印泥纸质，也无一不弄到丝毫逼肖，天衣无缝。” “听琉璃厂的老行家说，民国廿年，张大千仿石涛的山水画放在某老板那里出售。这位老板和徐悲鸿很熟，就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看，徐悲鸿看半天，无论从笔墨，落款，印章，以及采用的纸等各方面来鉴定，认为是真品无疑，古董商说要三百块大洋，一个子也不能少。 “徐悲鸿当时兜里没多带钱，过三五天，实在耐不住，揣上钱去古董商那里把画买回来。大概又过几天，张大千来看他，徐悲鸿说最近买下石涛的山水画，顺便请张大千鉴定一下。” “结果张大千看画后反问徐悲鸿：悲鸿兄觉得此画画得如何？悲鸿说第一次见到这么杰出的作品，绝对是石涛画中的精品。” “于是张大千道：这样的画我也能画得出来，算不了什么？然后把画的一角挑开，里面露出“大风堂制” “这时徐悲鸿才恍然大悟，张大千把300块大洋还给他，并说这幅画就算小弟送你的。徐悲鸿无奈开玩笑道：想不到你骗过我的眼情，以后你干脆造假画骗人吧，一定会发大财！” 鲁善工哈哈大笑，暗地通过金手指吸收仿古经验，这对自己十分重要。欧阳难得喝酒，谈兴正浓，继续道：“当时权倾东三省的少帅也是石涛的狂热粉丝，耗费巨资不说，还想方设法搜罗石涛的作品。没想到费尽心力搜罗来的藏品，既然有不少赝品，而且出自一个青年画家之手。” “打眼的他心中难免不悦，但并没有震怒，反而对这个青年画家大感兴趣，很想见识一下这位同龄的造假高手。” “随后邀请张大千赴鸿门宴，因为是造假在先，所以家人都劝他别去，怕有什么闪失。但最后张大千还是去了，临走前还叮嘱家人：如果逾时不归，就托人关照打听打听。” “你猜最后结果怎么样？现代史上两位身世经历，禀赋才能截然不同的文武奇才，竟因此结下了深厚的友谊！” “张大千曾经私下里讲，揭开那些画作的表层纸页，十之六七有他大风堂的花押。好友王季迁曾问他，你为什么要卖假画给人家？” “你猜他如何回答？” 鲁善工灵机一动，脱口道：“那些所谓有钱人不过是附庸风雅，根本不懂艺术，他们的钱买画也是浪费！” “咦？你也听过这段秘闻？” 欧阳大吃一惊，原本想卖个关子，结果鲁善工居然听过？ 鲁善工笑而不语，废话，不是自己听过，而是他也这样想！ 第175章 不能忘本 吸收完经验，两人重新坐下，欧阳端起茶杯道：“这次找你来主要还是因为过两天的拍卖，华诚已经大肆宣传，我们荣宝斋也全力配合，现在圈子里已经传开，说有一张齐白石绝世精品要现世！” 鲁善工微微一笑，要的就是这种效果，放弃让善工堂出风头，好事便宜荣宝斋，闷声发财是王道。 欧阳看着小狐狸般的鲁善工，不由暗自点头，年纪轻轻做事沉稳低调，知进退三个字可不是谁都能看透。 “这次潜在买家不少，这种极品门槛太高，别说一般藏家，就连资深藏家也拿不动！” “听纪文峰说刘一谦也要参加，还有首富王建森的投资团队也有意向，我这边已经得到宝岛传来的消息，郭秀仪有可能也要来争一争。” 鲁善工一愣，好奇道：“哦？她来干什么？” “你别小看老一辈人，他们的眼光可不简单！”欧阳笑道：“当年她就是齐白石最得意的入室弟子，让白石老人看中的就是长袖善舞的八面玲珑。” “每次作品都能高价成交，没有眼力和经验岂能成功？几十年下来人脉深厚，虽然艺术投资团队在国内名声不显，但在宝岛绝对堪称一流。” “上次拿出齐白石十二屏风时机选择很好，正好是市场最热门的时候，加上一系列宣传运作，最后九亿三天价成交，这个记录相信能保持很久。” 说完欧阳靠在椅背上，回忆道：“动荡年代名医陈子林拜托著名裱画师刘金涛，希望将自己收藏的这套山水十二条屏出手变现。据刘金涛回忆，当时他曾去找过两大富豪张仃和艾青。” “二人到他家，看见此画后，张仃双腿跪地，赞不绝口。几次协商未果，主人低于4万5千元新币不卖。刘金涛只好继续找下家，才找到黄琪翔和郭秀仪夫妇。” “当时黄琪翔和郭秀仪夫妇看完此画，毫不犹豫，倾家荡产全额买下。那时这笔钱是天文数字，据1955年实行工资改革，最高领导人每月工资才405元！” 鲁善工眼皮一跳，好家伙，六十年间从405块涨到九亿三？ “所以玩古董说到底就五个字：物以稀为贵！”欧阳感叹道：“当然这个稀有好几层意思，既要数量稀少，还要名气够大。比如刘一谦三亿拍的鸡缸杯，全世界不超过十个，私人藏家只有三个。” “不但名气大，数量还少。玩收藏到他们那个境界，精品已经满足不了，只有百年难遇的极品才能体现顶级收藏家的品位和实力，当然更重要的还是升值潜力。” 鲁善工点点头，老爷子简简单单一句话概括古玩行的真谛，行话说：垃圾一屋子不如精品一罐子！ 就算是齐白石或者张大千，都是高产画家，职业卖画为生。一辈子留下两三万件作品，其中百分之九十九都是应酬之作。 钱这个东西对于他们来说只是个数字，特别是张大千，土豪在他眼里就是大肥羊，能宰就宰，毫不留情！ 只有情谊才能让他们用心创作精品，甚至是极品。比如松石苍鹰图，那是送给领袖的见面礼，岂敢马虎？ 包括张大千过亿的巨幅泼墨山水，乃晚年开宗立派的杰作，最能代表其毕生艺术风格，所以才如此珍贵。 藏家都不傻，肯真金白银拿出来砸都有算计，一是为收藏，二也是为保值升值。特别是现在有拍卖会，很多大资金看准艺术品的潜力，动辄几亿甚至十几亿投资，已经不是普通人能玩得起的游戏。 “当然可能还有其他潜在买家，不到最后一刻鹿死谁手都不敢说。这次你既然能急流勇退，选择幕后，那收益肯定有所回报！” 欧阳自信十足，这次风头既然让给荣宝斋，那就不能让鲁善工这个晚辈吃亏。松石苍鹰图加上荣宝斋百年金字招牌，他有信心成交额最少增加百分之十。 鲁善工微微一笑，善工堂和荣宝斋可谓珠联璧合，他需要钱，对方需要名气，这种利益关系才最稳定牢靠。 离开荣宝斋，只等着几天后的预展拍卖，到时候欧阳老掌柜亲自到场，为松石图摇旗呐喊，自己躲在幕后，偷着乐就行。 开车来到华诚拍卖，把万柳堂交给纪如烟，经验吸收留着没用，一次全部上拍变现。 “你看见没？他就是鲁善工，善工堂堂主！” “哇塞，好年轻，人也精神，难怪咱们大小姐会看上人家！” “废话，每次拍卖都两三千万高价成交，这种金龟婿我也喜欢！” 鲁善工在员工议论纷纷中离开，专业的事交给专业人士处理，自己回到家，继续研究紫砂手艺，这才是安身立命之本。 一转眼就到预展当天，开车来到宴会厅，虽然今天只是一个书画小专场，但人潮涌动，宾客如云。 “还不是因为松石苍鹰图！” 看着纪华诚和欧阳招呼各路宾客，纪如烟有些疲惫道：“这几天忙的脚不沾地，消息传出去，电话被打爆，认识不认识的上来都问一句话：松石图怎么样！” 说到这里纪大小姐难掩兴奋，激动道：“我现在终于明白保力和佳德的感觉喽，难怪爷爷常说只有瓷器和书画才算顶级藏品，其他都是浮云。” “拍卖行竞争激烈，各有各的门道，特别是征集藏品，如同战场，十分血腥。” “佳士得侧重于瓷器和家具，苏福比强项是书画，特别是古代书画。国内佳德书画是当之无愧的龙头，保力也望尘莫及。” “前两天佳德的运营总监主动约我吃饭，话里话外一直打听内幕，连他都很好奇华诚什么时候居然跟荣宝斋同气连枝？” 鲁善工哈哈大笑，也难怪同行迷惑，荣宝斋本身也有拍卖行，就算得到齐白石极品也应该自己上拍，名利双收才对。 纪如烟看着鲁善工，心里十分感动，要知道虽然善工堂是华诚全力捧起来的招牌，但也是因为人家手艺精湛，才能赢得藏家追捧。 更何况华诚拍卖这段时间风头无两也是拜鲁善工所赐，双方各取所需，人家在琉璃厂关系深厚，连荣宝斋老掌柜都刮目相看，退一万步来说，书画毕竟不是纪家强项，松石苍鹰图这种极品交给荣宝斋上拍最合适。 可对方义无反顾继续相信华诚，这点岂能不感动？ 第176章 这就是人性 鲁善工没有察觉纪如烟的心思，在他看来人不能忘本！ 点水之恩，涌泉相报。 纪家在善工堂低谷时伸出援手，不离不弃，这点就值得长期合作。更何况现在只是开始，以后还有更大计划等着他们。 “你看，刘一谦来了！” “在哪？让我看看！” 突然会场一阵骚动，鲁善工回头一看，只见一个貌不惊人的中年男人缓缓进场，他就是刘一谦？ 也难怪会引起骚动，对方可是这十年最知名的收藏家，整天上新闻头条，就连圈外人也家喻户晓，比小明星还有知名度。 2010年11月20日，花3.08亿元拍到王羲之草书《平安帖》。 2013年9月，在苏福比拍卖行以800万美元，5037万元竞得苏轼的《功甫帖》。 2013年12月，1.69亿元拍得古画《十八应真图卷》。 2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在苏福比以2.8124亿港元刷新瓷器世界拍卖纪录，存世鸡缸杯仅有三件为私人收藏。 2014年11月27日，佳实德拍卖出价3.48亿港币买下有600年历史的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡。 同年3月，又以人民币8690万元拍得一件历经600多年历史的明代佛经，作者为明代著名航海家郑和。 2015年4月7日，以1亿1390万港元天价拍下南宋官窑花瓶，这是南宋时期陶瓷器皿有史以来的最高拍卖价格之一。 远的不说，就在去年4月5日，他又以2.4亿港元，加佣金2.7亿港元竞拍成功张大千晚年巨作桃源图，是除爱痕湖以外的第二天价作品。” 有人算过短短十年里，在古玩上投资超过五十亿！走到哪里都是拍卖行的顶级贵宾，炙手可热的超级大买家。 纪如烟看着纪华诚主动上去招呼，感叹道：“十年前退出股票市场，华丽转身成为古玩行超级大买家，每年投入超过十亿资金，刚成立私人博物馆，跟沪上政府关系很好，成为浦东文化的新地标！” “近代能过亿画家的就属张大千和齐白石两个，佳德和保力两大龙头也是创造天价纪录的主要推手。一旦某个艺术家的作品过亿，那正式宣布新一轮的大涨行情开始，不光是精品力作，就连一般作品最少也要赚一倍以上，这就是市场游戏规则。” “刘一谦更不用说，光我知道手里就有两个艺术投资基金在运作，他的模式更复杂隐蔽，利用募集来的资金到处拍天价艺术品。不但能推高手里早就囤积的存货价格，还能打造个人名声，一举两得的大好事。” 然后再用艺术品去银行抵押贷款，或是发放艺术品投资基金，五亿随便运作就能募集超过十亿，甚至更多的资金。周而复始，雪球越滚越大，手里的资金越多，能操作的项目更大。” “所以刘一谦根本就是商人，没有任何眼力，全靠专家团队掌眼，我听说拍过很多东西直接库房一扔就是几年，直到下次再上拍才会打开包装。” 鲁善工暗自点头，原来人家都这么玩！ “看，王建森，他居然也来了？” “什么？首富也来捧场？” 现场又是一阵骚动，很多人回头望向门口，纪如烟眼前一亮，兴奋道：“王建森，他果然来了！” “不是每次拍卖都能请到这两个财神爷，他们都有自己的专业艺术投资团队，有成熟收藏体系，特别是王建森的万大集团，早就开始布局艺术品投资市场。” “这几年房地产利润越来越少，好多项目都是保本运营，王建森本身就喜欢书画，正好利用这个机会把资金重新分配投资。光最近五年里，万大投入艺术品的资金超过一百亿！” 纪如烟看着王建森跟欧阳谈笑风生，羡慕道：“当然也带来丰厚的回报率，顶级大师的作品每年最少升值百分之二十，就拿吴冠中来说，王建森是最大赞助人，每年最少拿几千万帮吴冠中办画展。手里拥有上百张精品力作，最少估价超过三十亿。” “吴冠中前年一死，马上成为最大受益人！要知道艺术家死后才是艺术品升值的开始，有人保守估计，王建森手里的吴冠中每年最少涨百分之五十以上！这还只是开始，以后越来越值钱，这比辛辛苦苦盖房子赚钱多了。” 鲁善工能感觉到全场所有藏家的目光都聚集在刘一谦和王建森身上，一个是国内首富，另一个是超级大买家，一举一动都是全场焦点，更何况难得的龙争虎斗。 “善工，过来！” 突然见欧阳给自己招手，鲁善工走上前，欧阳拉着他给王建森和刘一谦介绍道：“他是我们琉璃厂的后起之秀，善工堂堂主，家传瓷器手艺，堪称一绝！” “哦？” 王建森跟刘一谦对视一眼，好奇上下打量着眼前二十出头的年轻人，堪称一绝？ 这句话从荣宝斋老掌柜嘴里说出来可不一般！ 鲁善工客气几句，老爷子是捧自己，让他在顶级藏家面前露露面，以后说不定有合作机会。 几个人寒暄几句，王建森和刘一谦分别离开，纪文峰有些激动，要知道他们这种顶级藏家很少在国内举牌，最多也就是参加佳德保力的大观之夜，很多时候都是去国际上买东西。 纪华诚叹口气，拍拍鲁善工的肩膀，低声道：“这次又托你的福，让华诚出一把风头！” “纪老弟，连我都羡慕你跟善工堂的关系，要知道他可是我们琉璃厂的人！” 欧阳看没有外人，打趣道：“有如此极品第一个选你们合作，让我们荣宝斋十分羡慕嫉妒恨啊！” 几个人哈哈大笑，欧阳这话半真半假，可纪华诚听完十分感慨，鲁善工的确是纪家的福将，原本因为修复鸳鸯碗结缘，没想到现在居然成为华诚拍卖最大功臣。 何况对方还如此年轻，真不敢相信未来能走到什么高度！ 想到这里，暗自跟纪文峰对视一眼，心中下定决心，以后纪家跟鲁善工荣辱与共，共同进退。 “这么大的齐白石？真是第一次见！” “废话，你玩收藏才几年？连我都前所未见，更何况你个小屁孩！” “诗书画印四绝于一身，还是送给领袖，无敌了！” “荣宝斋不愧是百年老字号，这种极品都有？” “那还用说？齐白石当年毕竟是荣宝斋一手捧起来的明星，谁知道还有多少宝贝？” 鲁善工走到松石图展柜前，听着围观藏家的议论纷纷，今天他不是主角，既然风头交给荣宝斋那就退居幕后。自己毕竟初出茅庐，如果真要拿出松石苍鹰图，肯定会遭到很多质疑，甚至是诋毁。 可现在换成荣宝斋，哎…… 这就是人性！ 第177章 开打！ 一天预展很快结束，经过欧阳老掌柜的现身说法，还有刘一谦和王建森的出现，让原本就万众瞩目的松石苍鹰图更引人关注。 第二天就是正式拍卖，几个人被安排在贵宾区，除去压轴重器松石图，还有万柳堂清代名家扇面，华诚还征集到几张名家力作。 鲁善工环视会场，离开始还有半个小时已经座无虚席，看来今天来的都是资深藏家，这次拍品对他们诱惑不小。 “看热闹的多，不过好东西自然有人抢，这个级别的玩家屈指可数，除王建森和刘一谦，暂时还没有竞争者到场。” 纪华诚不用出面，交给纪文峰处理，笑道：“当然电话委托还不知道，毕竟很多大土豪喜欢低调，特别是港澳台的藏家，一般不来内地举牌，但真有极品出现，抢的人也不再少数。” “此话言之过早！”欧阳低声道：“宝岛那边肯定也要出手，保守估计最少两亿不出问题。” 很快王建森也带着两个手下进场，跟刘一谦分别坐在贵宾区的两边，好多人兴奋起来，今天来不只是要参加拍卖，还很期待两大土豪的巅峰对决，最后鹿死谁手？ “刘一谦待会肯定会站到人群里，这是他的习惯，独来独往，不喜欢坐着。” “王建森好几年没有亲自下场举牌，就算有好宝贝都是让团队来，今天难得一见亲自出手。” 八点拍卖准时开始，天成首席拍卖师开门见山，直接开始第一件拍品，对于拍卖两头最重要，一是开门红，利用重器，刺激藏家的热情。 然后就是压轴好戏，最后几件才是创造天价的关键，也是决定本场成交额的根本。 随着拍卖师一锤落下，书画专场正式开始，首先是郑板桥的竹石图，作为开门红，起价一百五十万，引得众人争抢。 “其实真正玩字画的行家普遍有个观点，就是清代以后没有收藏价值！” 欧阳由衷感叹道：“清早期有收藏价值的寥寥无几，比如清四王、四僧、郑板桥、刘墉等名人字画才算的上登堂入室。近现代所谓大师在港澳台藏家眼里基本不屑一顾，说水平一般，没有创新，价格水分大，市场泡沫多。” “王建森不用说，一直看好艺术品投资领域，本身也算喜欢字画，字写的还行。没人知道万大手里囤积多少近现代大师作品，别的不说，光我知道的张大千、齐白石、吴昌硕，还有吴冠中最少几百张！” “身边还有很多资深行家帮着出谋划策，只收精品，贵点也无所谓，随便放三年就能回本，五年就能赚钱。” 众人边说边看，这次是精品专场，数量少，很快就来到万柳堂名家扇面，十四件精品，整体上拍。 这是商量的结果，因为万柳堂名气大，是扇面收藏的第一金字招牌，这次十四张虽然都是名家作品，但没有绝对重器，所以干脆整体上拍更有吸引力。 “好，万柳堂精品扇面十四张，传承有序，保存完美，起价二百万，每次叫价三十万！” 拍卖师提起精神，万柳堂名头大，对扇面收藏家有致命吸引力，果然话音刚落，现场一片骚动。 “二百三十万！” “二百六十万！” “我出三百万！” 很快一路飙升，直到三百九十万才停下，鲁善工微微一笑，现在才是开始。 “四百二十万！” 刘一谦举起号牌，站起身来到过道，这是他的习惯，不喜欢坐着。 “刘一谦出手了！” “扇面？他扇面什么时候开始玩小画？” “人家有博物馆，什么东西不能展览？万柳堂名头大，十四张很少见。” 众人一阵议论，拍卖师大声道：“四百二十万？还有没有？” 鲁善工看着远处的王建森，对方摇摇头，明显对扇面不感兴趣，也是，如果是万柳堂全部精品整体上拍还凑合，只有十几张的确对于首富来说没意思。 “好，八号委托叫价四百五十万！” 就在众人以为尘埃落定的时候，突然电话委托那边举出更高价，四百五十万。 所有人目光再次聚焦刘一谦，他皱皱眉，用手牌轻轻拍着手臂，沉思片刻后，对着拍卖师摇摇头，表示放弃。 全场一阵骚动，还以为能看热闹，结果人家不玩了？ “刘一谦也就是随便举一次，能拿就拿，拿不动就算。”纪华诚笑道：“毕竟玩收藏时间短，就算用钱砸也要考虑回报率，这是投资和收藏的最大区别。” 鲁善工耸耸肩，无所谓，四百五十万也不错，毕竟只是清代名家，要不是有万柳堂名头，估计三百万都难。 “各位，我隆重宣布，本场最后一件压轴拍品正式登场，那就是齐白石的松石苍鹰图！” 随着一阵激动人心的音乐响起，灯光全部集中在舞台中央，苍鹰图慢慢被一点点打开，齐白石独具魅力的艺术正式展现在所有人面前。 全场响起热烈掌声，都被百年难遇的巨幅作品所震撼，就连王建森和刘一谦也严阵以待，重头戏终于开始。 “我宣布，松石苍鹰图底价八千万，每次叫价一千万，请出价！” 拍卖师话音刚落，王建森第一个举起手，大声道：“我出一亿！” 全场瞬间被引爆，所有人都感受到首富的霸道，直接加到一亿？ “我出一亿一千万！” 刘一谦也慢慢走出人群，站在靠前的位置，举起号牌大声道：“一亿一千万！” 拍卖师激动的指着刘一谦，再次确定道：“好，刘先生出价一亿一千万，还有没有？” “一亿三千万！” “一亿五千万！” “一亿八千万！” 短短两分钟不到，两大土豪直接飙到一亿八千万，全场一片骚动，今天真是龙争虎斗。 “两亿！” “一号电话委托出价两亿！” 就在刘一谦沉默的时候，突然旁边举起一个号牌，拍卖师确定后兴奋道：“两亿，松石苍鹰图，两亿第一次！” 第178章 短兵相接 “郭秀仪！” 纪华诚跟欧阳对视一眼，笑道：“宝岛那边终于沉不住气？” “那是当然，刚拍过十二屏风，那边手里不缺钱！”欧阳微微一笑道：“现在才刚开始！” “两亿两千万！” “两亿三千万！” “两亿五千万！” “两亿八千万！” 电话神秘买家的加入，彻底点燃战火，王建森和刘一谦纷纷举牌，一分钟不到，价格变成两亿八千万。 “我出三亿！” 王建森从身边人手里接过号牌，亲自举起，大声道：“三亿！” 全场响起热烈掌声，按照规矩但凡过千万都会鼓掌，更何况现在是三亿，看热闹不怕事情大，吃瓜群众十分兴奋。 “三亿？好家伙！” “哈哈，不愧是首富，霸气侧漏！” “都别乱，看刘一谦认怂不认怂？” 所有人盯着刘一谦，对方也早已习惯这种万众瞩目，不停用号牌拍着手臂，好像再衡量什么？ “三亿两千万！” 还没等他说话，电话委托那边再次举牌，直接加两千万，让王建森眉头一皱。 “这次我看郭秀仪那边气势很足，有点志在必得的感觉。”欧阳哈哈大笑，虽然钱落不到自己手里，但毕竟是盯着荣宝斋的名号上拍，越热闹越好。 “十二屏风九亿天价成交，让齐白石的行情再次飙升，那边肯定赚的盆满钵满。可惜极品太少，这次难得出现松石苍鹰图，百年一遇的巨幅大画，加上八字篆书和四枚极品印章，对于郭秀仪来说，肯定不能放过！” 鲁善工点点头，明白老爷子的意思，这张画不只是代表极品，对于手里囤积几百张齐白石的郭秀仪来说，那是再次炒高一波行情的关键。 “三亿五千万！” 刘一谦终于举起手，喊出新报价，居然直接加三千万？ “哎，看来刘大款要虚！”纪华诚看着远处的刘一谦，分析道：“最后博一次，能拿就拿，拿不到也不后悔。” “他毕竟不能跟王建森和郭秀仪比，人家手里有的是齐白石，追求的是整体投资回报率。他手里都是单个极品，形不成规模行情，风险太大。” “三亿六千万！” 王建森侧着身子，听完身边人的低语，再次举起号牌。果然刘一谦摇摇头，随手挥挥号牌，表示放弃。 “什么？居然认怂了？” “三亿六千万？乖乖，这又是创记录的节奏！” “下面就看首富和神秘买家的喽！” 全场骚动不已，马上要破四亿的节奏，在场所有人又要见证一个天价记录产生。对于普通藏家来说，这更刺激。 “嗯，没想到还是大大低估松石图的价值？” 欧阳看着大屏幕上显示的价格，不由感叹道：“现在市场投资热钱太多，两级分化严重，精品极品每年都创高价，而有些作品连保值潜力都没有，真有点看不懂喽！” “对于齐白石和张大千这种近现代领军大师的作品，是投资商最喜欢的项目。” 纪华诚分析道：“第一数量多，容易囤积大量的存货，能产生规模效应。第二名气大，有广泛的群众基础，家喻户晓，说出来谁都知道。” “这两个条件决定大额资金青睐他们两个，徐悲鸿和李可染的水平也差不多，可因为作品存世数量太少，所以很难形成市场热点和行情。” “这次不管是国内的王建森，宝岛的郭秀仪，手里最少有几百张齐白石。上次经过十二屏风的推波助澜，精品每平尺最少涨百分之三十！” 鲁善工暗自点头，商人更会算计，等过几年十二屏风的热力退去，他们再把松石苍鹰图拿出来上拍，就算原价成交，手里的其他精品也能赚的不亦乐乎。 更何况极品百年难得一见，每年必然升值，里外里算算无论是王建森还是郭秀仪，一旦运作成功，最少都是十几亿的利润。 如果再用松石图去抵押，或是直接发艺术基金，那…… 鲁善工深吸口气，终于明白一个道理：对于玩资本的人来说，艺术品只是一个借口，甚至是一个幌子，只要能运作更大资金就行。 当然别人也不傻，普通精品不可能融过亿资金，所以松石苍鹰图这幅画不光是艺术极品，更是投资极品！ “三亿七千万！” 就在现场聚焦王建森的时候，突然电话委托再次举起号牌，再加一千万，全场响起热烈掌声。 “跟我想的没错，这次郭秀仪那边志在必得。”欧阳笑道：“要说收藏齐白石的底蕴，就连我们荣宝斋都不一定赢过当年的得意弟子。” “白石老人晚年一大部分作品都是流向港岛和宝岛，郭秀仪是最重要的中间人。那边眼光高，精品多，谁也不知道她手里到底藏着多少宝贝？” “王建森投资艺术品不过二十年，底蕴还是浅薄，如果说是吴冠中，那绝对是首屈一指，但齐白石，呵呵……” 欧阳摇摇头，搞收藏拼的还是底蕴，就算你再有钱，比如刘一谦，好像舍得砸钱，但手里精品杂，根本成不了体系。 商人玩收藏想要登堂入室，只有一个机会，全盘吃下某个收藏大家的毕生珍藏。 比如林百里，十几年前砸下四五亿，拿下程氏毕生收藏，才一举奠定宝岛第一书画藏家的地位，成为清玩雅集的老大。 对于百亿富翁来说，钱真只是个数字，衡量谁高谁低的只有艺术品。百万玩车，千万玩表，亿万才有资格涉足收藏，从古至今，千古不变的真理。 “三亿八千万！” 王建森没有犹豫，已经到这个地步，只剩下一个竞争者。军人出身的他最不怕短兵相接，信奉狭路相逢勇者胜，一个字，干。 “三亿九千万！” 那边也毫不示弱，玩到现在已经没有所谓的拍卖技巧和心理，全靠硬实力。谁有钱谁就是大爷，这就是拍卖场最简单的生存法则。 “我出四亿！” 王建森慢慢站起身，高举号牌，大声报出最新价格，四亿！ 第179章 大展宏图 “什么？居然真的喊到四亿？” “哈哈哈，今天没白来，爽！” “首富就是首富，霸气，我喜欢！” “瞎叽叽歪歪什么，神秘买家还没有认输，说不定……” 就在全场一片掌声和骚动的时候，拍卖师死死盯着电话委托，大声道：“四亿，还有没有更高的？” 所有目光聚集在电话委托身上，小姑娘满脸大汗，死死攥着电话，全神贯注等待着那边的指示。经过今天，她也算是有值得毕生骄傲的经历，亲口喊到过三亿九千万。 “四亿，第二次！” “四亿，第三次！” 拍卖师看着电话委托，终于得到对方摇头放弃的决定，转身用小锤一指王建森，兴奋道：“恭喜您，成交！” 全场所有人站起身，爆发最热烈的掌声和欢呼声，王建森长出口气，不管心里如何骂娘，还是保持微笑，挥手致意，然后很快离场。 刘一谦摇摇头，也转身离开，在他看来四亿自己不是没有，而是手里的筹码太少。 就好像玩股票，拉个涨停板很轻松，但你手里没有足够股票，如何玩？ 原本想着如果两亿五，甚至三亿能拿下，毕竟是极品，保值肯定没问题，再运作一下，应该能赚最少两亿。 现在喊到四亿？他可玩不动，留给王建森慢慢享受吧！ 鲁善工站起身，也长出口气，没想到居然能到四亿？按照估计两亿就算完成任务，今天真是…… “恭喜你小子，一夜之间成为亿万富翁！” 欧阳也站起身，拍拍鲁善工的肩膀，打趣道：“这次真是闷声发大财，记得请我吃饭！” 几个人哈哈大笑，结果皆大欢喜，荣宝斋名气大振，向外界再次证明百年老字号的底蕴。 鲁善工更爽，瞬间变成亿万富翁，如果加上佣金，松石苍鹰图应该是4.2亿天价成交，创造新的单张书画记录。 至于华诚拍卖，更不用说，这次下来隐隐成为京城除去两大龙头的第一人，对于拍卖行来说，能征集极品重器，成功拍出天价才是最吸引藏家的关键法宝。 “干杯！” 晚上所有人吃饭，特别是华诚拍卖的员工，为筹备专场每天加班加点，劳苦功高。当然是鲁善工秘密买单，对外还是要保密，几个知情人坐在贵宾间，聊天庆祝。 “我敬几位老爷子一杯！” 鲁善工站起身，一连几杯酒敬欧阳和纪华诚和几个老掌柜，在座都是自己人，对他有知遇之恩，能走到今天他们功不可没。 “好，琉璃厂能出你这么一个后起之秀，这杯酒值得喝！” 欧阳举起酒杯，哈哈大笑道：“说到底还是咱们琉璃厂这一亩三分地出高人是不是？” “是，哈哈哈……” 宋学明、陈长青、杨兰杰纷纷举杯同饮，纪华诚和纪文峰无奈苦笑，没办法，谁让人家琉璃厂人多，只能认了！ 大家开始吃饭聊天，纪文峰很兴奋，四亿对于他来说也是天价记录，到处跑着给老掌柜们敬酒，乘机拉近关系，以后长期合作。 纪如烟也陪着，大家对她印象不错，每次看她的目光都好像看孙媳妇，这让她有些不好意思。 “刚才郭秀仪那边给我打电话，她人在医院，最近身体不太好，估计情况不乐观。” 欧阳找个机会给鲁善工解释道：“现在是他儿子管理投资基金，这次没有拿到松石图也很遗憾，主要是王建森的首富名气大，要是换成别人，鹿死谁手还真不好说。” 鲁善工笑着摇摇头，没办法，人的命，树的影，谁跟千亿首富叫板没有压力？ “至于实情我也给对方大致解释清楚，他们很吃惊你的水平和手艺，希望有机会邀请去宝岛做客，这个机会不要错过。” 鲁善工再次敬老爷子一杯，能感觉到对方的真心扶持，想了想把最近联合英古斋坑小鬼子的事告诉欧阳。 “什么？还有这种事！” 欧阳听完大吃一惊，看了看不远处跟纪文峰推杯换盏的杨兰杰，沉思道：“老杨家的事我多少听说过一点，当年他爷爷的早逝小鬼子的确脱不了关系，这点没有问题。” “初生牛犊不怕虎，好小子！” 欧阳哈哈大笑，用力拍着鲁善工肩膀，欣慰道：“当年小鬼子没少从咱们琉璃厂巧取豪夺宝贝，其中很多都是国宝重器，没办法，落后就要挨打，这点必须承认。” “既然现在你有能力和机会坑小鬼子，那就好好干，小心行事，不要小看他们的眼力，就算为老少爷们讨回点利息！” 鲁善工点点头，之所以告诉欧阳，一是对方真心对待自己，二毕竟是琉璃厂话事人，以后肯定用的上，早点统一战线，行事把握更大，自己也更安全。 荣宝斋跟小鬼子堪称不共在天，到现在都不跟对方做任何生意，所以这种事作为老掌柜的欧阳肯定不会反对。 “山中那个败家子是个好机会，现在自身难保，有求于咱们，好好把握是一步好棋！” “还有茧山龙泉堂，他算是小鬼子里面难得的正经人，就算是战乱也没有通过下三滥的手段对付琉璃厂，明买明卖，堂堂正正，可以长期合作。” 欧阳分析完所有信息，帮鲁善工梳理道：“对付小鬼子不要着急，欲速则不达，一方面可以通过跟茧山龙泉堂的合作渗透进去，慢慢提升影响力，增加话语权。” “暗地扶植山中彦明，利用他急于自保的危机拉近关系，一旦能控制好这枚棋子，关键时刻必有大用。” 鲁善工细心聆听，英雄所见略同，老掌柜跟自己想法差不多，明面跟茧山合作，正面浸透进岛国封闭的古董圈。 暗地里通过山中败家子运作，如果能控制对方最好，瘦死骆驼比马大，山中作为岛国第一古董家族，底蕴堪称恐怖。 看着不远处长袖善舞的纪文峰，华诚拍卖也有开拓海外市场的野心，现在国内资源基本饱和，就连两大龙头都开始开辟海外市场，如果时机成熟，那…… 一顿饭宾主尽欢，送老掌柜回去，鲁善工洗个澡，躺在床上，松石图终于高价成交，想想自己手里四亿多的资金，十分激动。 “下一步要买个大工作室！” 第180章 炒泥？ 看着到处满满当当的善工堂，随着工艺领域越来越多，无论空间还是设备都要再次升级。 善工堂不用动，作为琉璃厂的招牌接待客户。可工作室必须换个地方，最好搬到郊区，不但地方够大，空间宽敞，最主要是想建个烧窑。 无论瓷器还是紫砂都要烧窑，当然在京城附近也不可能建个多大的窑，善工堂只出精品，质量为上，所以一个小馒头窑就能满足需要。 “我看看！” 鲁善工睡不着，干脆爬起来，找出地图，寻找附近有没有合适的地点。不能太远，交通方便，平时在工作室研究手艺，有客户很快能回到市区。 周围最好环境清幽，有山有水更好，看来看去突然发现一个广告，云龙玲别墅区？ 云龙岭，离京城西南不到五十公里，景色优美，有山有湖，尚未被开发。 万大集团投资十个亿拿下周边五十平方公里的土地，今年又投入五亿，已经做好基础建设，包括专门打通公路，后续投资超过三十亿。 计划建旅游山庄，还有游乐场，最后还计划建北方最大的影视拍摄基地…… 看完网上介绍和图片，鲁善工心头一动，京城寸土寸金，再大的别墅也有限，云龙岭不一样，环境优美，地方巨大，最难得的还能按照自己的想法规划，要说远？五六十公里也就是一脚油门的事。 万大集团实力雄厚，说来也巧，正好王建森给自己贡献四亿，用来打造新的善工堂正好。 第二天去售楼部，听说自己要看云龙玲别墅，直接安排实地考察，观光车带着七八个潜在客户直接来到云龙玲。 下车有售楼美女带着参观，五十平方公里听着不大，可是真到地方，开车转一天才大致游览完。 “这里就是云龙湖，相传古代有龙王十九子在此居住，保佑当地居民风调雨顺，受到他们的香火拜祭。” 敢来看别墅的非富即贵，美女很热情，带着众人来到美丽的云龙湖前，介绍道：“湖不大，也就是五平方公里，但水质清澈，基本达到直接饮用的标准。” “周围湖光山色，景色宜人，绝对不比所谓4A级景区差。难得的是离京城才五十公里，开车最多半个小时，绝对是上好的近郊游风水宝地。” “集团计划在湖边最优美的地方推出少量顶级别墅，面积大，甚至可以按照私家园林的标准定制，有什么意见直接可以提。” 看着众人满意的表情，继续道：“我们集团决定结合云龙岭风景，把江南园林精髓融合其中，力争做到一步一景，别有洞天。” “现在基建已经完成，全力施工最多两个月完成，安保设施齐备，这点大家可以放心。” 鲁善工暗自点头，深吸口气，别的不说，光空气就比京城好无数倍，地方也大，交通发达，很满意。 以后把别墅打造成私家园林，有事直接来湖边，喝茶聊天，品香抚琴，这才是生活。 二话不说，直接下定金，售楼美女十分惊讶，没想到年纪最轻的帅哥居然才是大土豪。 赶紧签订预售合同，现在订有个好处，能私人提供意见，别墅按照客户的大致要求设计。鲁善工给设计师提出要求，说要加一个烧窑，对方有些头疼，说必须配合高科技环保设备才能审批通过，成本不菲。 鲁善工一听，不就是要加钱，哥不差钱！ 直接把预算再提高五百万，只要能建个馒头窑，其他的都不是事。设计师一听喜笑颜开，最喜欢这种土豪，这次提成绝对丰厚，态度更加热情。 忙碌一整天，终于大致搞定，承诺两个月肯定完工，一共下来差不多两千万，基本能达到私家小园林的效果。 鲁善工打电话给纪如烟，让她找个人负责对接，自己很忙这种事不想操心。纪如烟挂掉电话，俏脸微红道：“新家的事都交给我？这块木头真是……” 然后屁颠屁颠找设计师对接，至于身份？肯定是女主人，正好自己也有不少想法融入别墅，到时候也有个品香的好去处。 接下来的几天鲁善工重新烧制玲珑瓷，一口气多弄几套出来，送给老掌柜，欧阳、宋学明、陈长青、纪华诚，当然还有最重要的赵四海。 “刚柔并济，鬼斧神工！” 赵四海小心翼翼把玩着和薄如蝉翼的玲珑杯，在阳光照射下感受着无中生水的奇妙，轻轻晃动之间，熠熠生辉，美不胜收。 “短短时间善工堂的手艺更上一层楼，这次作品比上次更加出色。” 鲁善工微笑着点点头，不愧是玩茶道的资深行家，很快就能通过手感察觉其中的不同。 经过篆刻的洗礼，刀法力道十足，原本利坯0.6是极限，现在随随便便就能修到0.5，状态好0.4都有可能。 所以这批玲珑瓷肯定比卖给茧山龙泉堂的更精妙，肥水不流外人田，正好便宜自己人。 现在善工堂不缺钱，玲珑瓷三天就能烧成，用来送人情最合适。特别是赵四海，痴迷茶道，得到玲珑瓷爱不释手，心满意足。 现在两人关系密切，下一步鲁善工准备开辟紫砂领域，所以赵四海是关键人物，需要他的人脉和渠道。 “你想去宜兴？” 赵四海点点头，不出所料，早就看出鲁善工对紫砂有浓厚兴趣。虽然隔行如隔山，但这句话好像用在这个家伙身上不太管用。 “主要是想多了解点，毕竟瓷器跟紫砂同根同源，都是泥和火的艺术。”鲁善工解释道：“艺不压身，希望能触类旁通罢了。” 赵四海暗自点头，难怪人家年纪轻轻就有如此成就？这份努力沉稳的心态才是关键。 “没问题，别的老赵我不敢说，可紫砂那绝对有自信！” 赵四海给鲁善工满上茶，笑道：“每年最少去宜兴两三次，一是去考察市场，看看老矿陈腐泥的产量。二发掘点有潜力的手艺人，也算投资新项目。” 鲁善工好奇问道：“外界传的沸沸扬扬，说老矿泥已经开采殆尽？” 赵四海哈哈一笑，摆摆手道：“紫砂泥料并不稀缺或者说远没有媒体上描述的那么珍贵。按照我估算，紫砂储量至少在未来几辈子都用不完。” “除丁山黄龙山和宜兴周边开采紫砂矿源的山头坑口，其实就在蜀镇很多住宅区的地下都埋藏大量紫砂泥的矿藏。只是数十年开采过程中经历数次矿难，而过度采矿也确实严重影响到当地的生态环境，所以政府才下令控制规模。” “早十几年前时候，紫砂矿材并不值钱，取之不尽，宜兴紫砂厂车间内堆积的泥料根本用不完。当时他们暴殄天物用好料子来做大缸、做花盆、做商品壶、盖房做砖，甚至有大量的成品紫砂泥直接出口到岛国。” 说到这里赵四海想起什么，沉声道：“这种消息绝大部分都是谣言，很多出自那些恶意囤积陈腐泥的无良商家之口。为了就是提高价格，制造供不应求的假象，从中牟利！” 第181章 泥美人 鲁善工一撇嘴，前几年政府下限制令，主要是黄龙山紫砂矿脉，可随着紫砂壶行情的飙升，有些商人就囤积紫砂泥在手中，并极力炒作紫砂泥即将绝迹，趁机抬高紫砂泥的售价。 2013年市场上的大致价格为普通紫砂泥两千一吨，底槽清紫砂泥2万元一吨左右，还有些精品紫砂泥不是以吨计，而是以斤售，这些价格比2005年初的时候暴涨十多倍。 但是宜兴丁蜀镇当地，有数以万计的坯手做壶为生，有的人家是世代做壶，有储备泥料的习惯，在政府颁布条例前，他们已经有数百吨的存粮。而做一把壶根本用不了多少泥料，囤积的泥料恐怕做一辈子也用不完。 要知道很多大师做一把壶，所用原料也就半公斤到1公斤，原料完全够用。 赵四海感叹道：“记得紫砂大师汪寅仙给我说过：原料就等于紫砂匠人的食粮，不过这种食粮永远不怕变质。” “如果是熟泥，存放时间越长，陈腐时间越久，就越好做壶。有些原料如果存放时间太久干掉，只要重新回炼一下，完全可以再用。” “她老人家每次看到好泥都会买一点，不是现在用，而是存起来留到以后用，家里地窖存着不少上世纪五六十年代买的紫砂泥，越老越值钱，越老越有味道。” “她以前在紫砂厂里做壶，一直做到退休。两个膝盖都有骨质增生，2002年差点瘫痪，这就是多年做紫砂壶落下的毛病。” “后来把工作室安在家里，但年纪大了，一件东西要做很长时间。再加上社会活动也多，真正每年才做三四把壶。” 鲁善工点点头，这才是大师壶，汪寅仙作为继顾景舟以后的紫砂泰斗，现在市场上一把精品最少也大几十万，好的题材过百万也正常。 很多人托各种关系私人订制，等老人家已过世，那价值绝对不可同日而语，这就是投资潜力股。 连赵四海这种紫砂大神每年都要买几把新人的作品，投资的就是未来升值潜力，钱是其次，主要是考验自己的审美眼光和对市场的把握。 “上世纪50年代，顾景舟、朱可心等国家级七位手艺人联合创建宜兴紫砂工艺一厂，产品大量出口创汇，卖到港澳台和岛国。后来又成立紫砂二厂、三厂、四厂、五厂，的确出过不少好东西。” “按照老一辈的说法，以前做的壶都有时代性，带有时代痕迹。现在做的壶，可能设计理念比过去完整老辣，但有些细微地方，可能反倒没有年轻时做得细致。” “现在宜兴的紫砂作坊大概有1万家，有技术职称的人约5000人，当中有200名高工艺师、800名工艺师。” “其实真正有市场号召力的不过150人，都集中在高级匠人手里。每年我去宜兴，见到不少年轻人，实实在在地在做壶，虽然没有什么头衔，但作品会说话，他们的壶价格也不比一些所谓的高工便宜。” 鲁善工拿起一把顾景舟，用心把玩着，感受着独特的质感，行话叫：砂性。 打个最简单的比喻，所谓砂性，就好像将黄豆、绿豆、大米、芝麻按不同比例调匀装在一个碗里的效果。 从直观上看到的，是不同粗细的颗粒带来的远近层次感和视觉变化，做出来的成品外观效果呈丰富的颗粒砂面。 紫砂历史上曾经出现过两种不同的泥料：红泥和本山绿泥。这两种料子，一个艳红油润，一个嫩黄细腻，各有特色。 宜兴黄龙山本地所产的红泥料，尤其是深层矿井的好料子，往往成品在烧成温度适合的前提下，都能表现出铿锵的刚性、清晰的砂性、精气内蕴的水色、古朴温润的触感，细看颗粒外观圆润饱满。 本山绿泥，质感朴拙，砂质细腻而富有颗粒美感。壶品光彩米黄泛青，泡养后逐步转为温润的亮色，包浆感好而易于泡养，发幽然青光。产于紫砂泥中的夹脂，故有泥中泥之称。 赵四海自然希望鲁善工对紫砂产生兴趣，以对方的天赋悟性，加上瓷器的底子，说不定能成为最大潜力股，继续介绍道：“宜兴紫砂的生产制作基本上分布在丁山的东北面，上袁村、中袁村、西望村、双桥村。” “特别是西南部的芳溪村，1980年代开始以贩卖老壶起步，主要做宝岛生意，老壶逐渐淘尽，就开始以做高仿壶。” “明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收地下的水湿气，使得壶体表面失光。” “明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。” 赵四海放下手里的紫砂壶，无奈道：“要我看现在就算在宜兴丁山，真正懂陈腐料的人越来越少！” “很多所谓练泥人根本没有理解紫砂的特性，过程中不留意颗粒结构的公道搭配，一味的机械破碎摧毁过筛，导致泥料质感过分平均，不仅机械强度降低，而且破坏颗粒分布，致使紫砂表面的质感单一，不能充分展示紫砂材质美感。” “泥料的颗粒，气孔，泡养以后的质感等都充分展示了紫砂材质的原始美感；好的泥料应该纯净，烧成后要有质感。” “好的泥料，应该质感丰硕，光彩谦和，不招摇，应该蕴藉内敛。” 鲁善工深有感触，为什么说紫砂和瓷器是泥的艺术？说白了原料优劣决定成品好坏高低。 紫砂行话叫五色土，所谓紫砂泥料其实是由不同泥料相拼，加入适量氧化物，才会产生各种光彩变化，形成很多新的泥种。 团泥、朱砂泥、菜茄泥、豆碧泥、墨绿泥、天青泥、绿泥、枇杷黄色、葵黄泥、赤鳝泥、黄金桂花泥。 比如手里的这把顾景舟的半月壶，就是用上品团泥制作而成，摸起来就是四个字：骨多肉少！ 因为好的团泥矿料是紫泥和绿泥共生矿料，颗粒结构的特征是砂感强烈，表面质感丰硕。 所以不同泥料摸起来，有不同手感，如同美女的肌肤，各有风韵，其中奥妙不足以言语道哉！ 第182章 宝藏笔记 接下来的一周鲁善工跟着赵四海去宜兴，亲眼考察老矿陈腐泥，最后选定两个合作商，以后长期供货。 按照自己的计划，等两个月后云龙岭别墅完工，私人定制一个馒头窑，不用太大，每次能烧几十件瓷器和紫砂就行。 无论是玲珑瓷，还是紫砂壶，善工堂走的都是精品路线，贵精不贵多。最小的馒头窑就能满足需求，至于霸气的龙窑最少二三十米长，就算有钱盖，人家也不会审批通过。 手里有钱就是爽，很多以前只能想想的计划马上就能付诸实践，等别墅和园林建成，自己就搬到那边住，依山傍水，环境优美，这才叫文人的生活品味。 今天又是周末，琉璃厂老街有集市，鲁善工闲着没事出来转转，现在金手指越发灵活，不但能吸收手艺经验，运气好说不定还能捡漏，这才是玩古玩的最大魅力。 都说古玩行是三年不开张，开张吃三年。平时看不见他卖什么东西，但是照样能活，因为很多东西从底下走，并不是通过门市出售。 行话叫串货，早年间甚至专门有个固定的时间串货，就是把自己不要的东西拿出来去交流。比如这件清官窑搁在我这儿不好卖，但是你觉得这东西行，价钱也合适，于是拿你店里卖去。 琉璃厂还有一个最大特点，就是基本上为冀省人所包揽，这个现象可以说始于明代中叶，几乎全部是那边人，说他们垄断京城文玩五百年也不过分。 主要是衡水、枣强、蠡县、霸州、献县、河间和京郊通州这些地方，整个琉璃厂一条街几乎90%都是中南部的人。 从清末开始，就有外国人出入琉璃厂，欧美和岛国人最多，那个时期通过琉璃厂外流的文物很多。国外博物馆和私人收藏中看到精美文物，许多人误以为都是在英法联军和八国联军时期被掠夺到国外，其实里面有相当一部分是通过琉璃厂正常的买卖途径外流。 买家中也有真正热爱华夏文化的外国人，例如加拿大人福开森，正是由于他对书画研究之深而被聘为故宫博物院文物鉴定委员会中唯一外国委员。 后来他收藏的文物除一部分捐赠给纽约大都会博物馆外，其他大都捐献给金陵大学博物馆，达数千件之多。其中有甲骨文残片、王羲之的《大观帖》和西周小克鼎等许多珍贵文物。 当年美国人喜欢青铜器和钧窑瓷；法国人喜欢珐琅彩、漆器和景泰蓝；岛国人喜欢玉器和龙泉窑。以英国人和德国人的水平最高，喜欢考古价值最高的敦煌文书和文献。 重赏之下必有卖国贼，比如彬记的东家岳彬就是其一。早年结识法国驻华公使魏武达，专门做起洋人的生意，接受外国人的订单。 所谓的订单，就是可以按照外国商人的要求盗掘墓葬和石窟，将文物偷卖到国外。最可恶的一件事就是将龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》盗凿，砸成若干小块儿分批运出，使这件价值无可估量的国宝流失海外。 1949年由于罪大恶极，被判处死缓，不久病死狱中，也是罪有应得。 所以说很多大藏家跟琉璃厂的关系十分微妙，参与经营者有之，入股投资者有之，以物易物者有之，买进卖出者有之，仿佛鱼儿离不开水，构成古玩行千百年的兴衰巨变。 鲁善工边走边看，很快来到地安门附近，早年叫后门桥，现在周末有地摊集市。这个地方与宫里有一定的关系，清末宫里常有被盗出来的一些东西拿到这里销赃，加上北城旗人从家中倒腾出玩意拿来换钱补贴生活，所以形成固定集市。 东四南大街，水平绝不比琉璃厂差，当年瓷器大王孙瀛洲的店就坐落在东四南大街上。 还有隆福寺后面的货场，那里知道的人不多，有几家老虎摊儿，心黑手狠闻名，平时没生意，只要有客人，能咬一口就咬一口，绝对不留情。 现在的潘家园其实就是当年的挂货铺，也就是咱们现在电视上鉴宝节目中拿上来的大掸瓶什么的，都是挂货铺卖的物件，路分低，没有传承，甚至干脆就是出土货。 比如市井人家或是农村人结婚出嫁得有妆奁，而一般人家没有文化，经济也不富裕，于是就到挂货铺买一对大掸瓶和其他日用的瓷器、首饰、各种瓷盒等。 以前门珠市口一带、崇文门外等地最多，都叫挂货铺。今天拿起这东西，说这是同治光绪的，其实在民国那时候的东西不叫玩意，就算是清三代的民窑，也不值几个钱。 尤其是粗瓷的民窑，比比皆是，那些东西别说进不了琉璃厂，就是一般文玩店都看不上，只能在挂货铺便宜卖。 鲁善工溜达一圈，没有什么值得下手的东西，因为手艺达到境界，瓷器紫砂还有印章，基本用眼一扫就知道真假优劣，这也是为什么张大千吴湖帆那些知名画家的眼力最高。 内行看门道，外行只能看热闹！ 一路下来，有些失望，要说在京城捡漏最难，都是资深行家，就算铲地皮得到不懂的玩意，随便找个明白人一问，基本清清楚楚。 最后没有办法，时间还早，难得出来散散心，直奔隆福寺，那里也有集市，人虽然不多，但聊胜于无。 到地方果然没什么人，稀稀拉拉十几个地摊，摊主闲着没事凑在一起打牌吹牛逼，鲁善工边走边看，来到角落一家地摊前。 突然看见一大箱的古书旧杂志，破破烂烂什么都有，品相不忍直视，鲁善工蹲下身，随手翻了几下，一个牛皮笔记本出现在眼前。 “咦？” “有点意思！” 鲁善工随手拿起，突然脑中闪过各种信息，眼前一亮，打开居然全部是手写英文，心头一喜。 不动声色又拿起几本杂志，随手扔下一百块，转身离开。兴冲冲回到家，开始用字典查资料。 “居然是詹姆斯的日记！” 因为读取部分记忆，很快弄明白笔记的来历，竟然是八国联军司令，臭名昭著的额尔金家族的亲笔日记。 第183章 震撼 额尔金，贵族封号，家族第七代传人托马斯布鲁斯、第八代传人詹姆斯布鲁斯因劫掠希腊帕特农神庙和火烧圆明园而恶名昭著。 托马斯5岁承继爵位，先是从军，官至上将，酷爱文物，结婚时曾向新娘许诺，为她在封地修建一座豪宅，用古希腊文物来装饰。 希腊当时处于奥斯曼帝国统治下，最好的文物大多集中在雅典卫城上的帕特农神庙。他一到帝国首都伊斯坦布尔就展开活动，最后买通刚上任的帝国首席大臣，得到一纸神庙特许证。 雇用300多名工匠，一年之内就将神庙近60%的雕塑都拆卸下来。又命下属将这些石雕装了满满200箱，利用皇家舰只运往伦敦。 三年后回到伦敦，恶有恶报，他在伊斯坦布尔的一场瘟疫中失去鼻子，脸颊也受损。这不但促使年轻的妻子弃他而去，也断送外交生涯和在贵族院的席位。 1841年大额尔金去世。爵位被其儿子詹姆斯继承，也就是近代史上所提到的强盗额尔金。 1859年任英国对华全权专使，同葛罗复率英法联军来华。10月进京城，焚毁圆明园。迫清政府签订《中英条约》，割让港岛，近代史百年耻辱的刽子手。 当年攻陷京城，他知道圆明园是一座举世罕见的皇家园林，进城之前就骑马前去察看，玩赏之余，与法军司令葛罗合议分派园内之珍物。 从10月7日起，英法联军争相动手劫掠。几天之内园内的黄金、白银、瓷器、刺绣、书画等就被洗劫一空。 那些凝聚人民智慧和血汗的珍宝，成为英法联军的战利品，有的被拍卖，有的进献给两国帝王，有的则辗转流落到欧洲各大博物馆。 到底有多少文物流失？ 现在也没有具体答案！ 史料记载雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，每年居住在圆明园的时间达半年以上。以乾隆皇帝为例，据清内务府记载，乾隆二十一年，全年共363天，乾隆居故宫105天，居圆明园168天。 道光二十四年，全年共347天，道光在圆明园居住时间达274天，在宫中居住仅73天。所以圆明园内的宝贝绝对不比故宫逊色。 清乾隆浅黄地洋彩锦上添花葫芦瓶，2010年10月7日苏福比2.2亿元成交。 清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，2010年12月2日佳士得1.11亿元成交。 清乾隆圆明园十二生肖兔首，2009年2月25日在佳士得1.1亿元成交。鼠首2009年2月25日也是1.1亿元成交。 清道光交龙钮宝玺，2011年12月6日保力9085万元成交。 清乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐，2014年10月8日苏福比7400万元成交。 这些只是九牛一毛，要说收藏最多圆明园宝贝的是法国枫丹白露博物馆，焚毁圆明园后，侵华法军司令把从圆明园的劫掠所得献给拿破仑三世。 为存放这些文物，由欧仁妮皇后主持建造华夏馆，收藏有来自圆明园的金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石、金银器等3万多件。 鲁善工翻译完笔记，就光额尔金记载的资料触目惊心，当年为拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品全安排展览在喇嘛庙的大殿中，其中包括各种颜色的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银佛像。特别醒目的是三件皇帝朝服，华美异常。 在整个英法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。一个名叫赫利思的二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，号称圆明园詹姆。 最可气的是除八国联军，很多土匪地痞，甚至老百姓也趁火打劫，把园内的建筑全部拆掉，木桥锯断，名贵古树全部砍伐，把所有木材全部烧成木炭，当时圆明园内全部都是土匪、地痞与军阀设置的炭厂。 这次的浩劫，彻底摧毁圆明园，从此成为历史的记忆，再也看不到往日的辉煌。 马上开车，直奔城郊，金手指居然读取到一段信息，当年因为部下分账不均，额尔金私自扣下一部分宝藏，没有来及运回国，直接埋下英军驻扎营地附近。 开车一个多小时终于来到荒无人烟的野地，幸亏没有被开发，按照当年的记忆找到一片小树林，开始挖宝。 足足半个多小时，就在快放弃的时候，终于挖到两个大箱子。用尽力气搬出来，鲁善工十分激动，用铲子斩断已经锈死的锁，慢慢打开。 “这是……” 小心翼翼从黑布包裹里拿出一件东西，兴奋道：“九龙九凤冠！” 鲁善工目瞪口呆捧着皇后凤冠，漆竹扎成帽胎，面料以丝帛制成，前部饰有九条金龙，口衔珠滴下，有8只点翠金凤、后部也有一金凤，共9龙9凤。 后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴三博鬓。这顶豪华的凤冠，共嵌红宝石百余粒、珍珠5000余粒。 龙或昂首升腾，或四足直立，或行走，或奔驰，姿态各异。龙下部是展翅飞翔的翠凤。 龙凤之间嵌大珠花八朵，每朵中心嵌宝石一块，或六块，或七块，或九块，每块宝石周围绕珠串一圈或两圈。 另外在龙凤之间插饰翠云九十片，翠叶七十四片，冠口金口圈之上饰珠宝带饰一周，边缘镶以金条，中间嵌宝石十二块。 冠后面下部左右各嵌金龙首一个，龙口衔博鬓，左右各三扇，每扇饰金龙一条，珠宝花二个，珠花三个，边垂珠串饰。 造型庄重，制作精美，冠上嵌饰龙、凤、珠宝花、翠叶、翠花及博鬓，全部单独制作，插嵌在冠上的插套内组合而成。 一眼望去，凤冠上金龙升腾笨跃在翠云之上，翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中，龙凤口衔珠宝串饰，金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映，十分富丽。 鲁善工激动不已，这才是真正的巅峰之作，手艺能达到这种境界，绝对堪称流芳百世的艺术杰作，不愧是最能代表皇家至高无上权利威严的极品。 巧夺天工！ 无与伦比！ 第184章 传奇中的传奇 小心翼翼把九龙九凤冠收起来，这次肯定是额尔金从圆明园强出来的宝贝，上面很多珍珠宝石被损毁，甚至有些直接消失不见。 箱子里还有很多金银首饰，珠宝玉石，应该都是从抢来的战利品。鲁善工打开另一个小箱子，眼前又是一亮。 “这是石涛的秋声赋图卷！” “荒城怀古图轴” “还有山水清音图！” 鲁善工打开几幅卷轴，因为保存不太好，有些发霉和破损，幸运的是画心没有损毁，只要重新装裱就行。 “还有八大山人的孔雀竹石图” “这是孤禽图和眠鸭图” “猫石杂卉图以及荷塘戏禽图卷” “还有河上花并题图卷和莲花鱼乐图卷！” “王时敏的苍岩万翠图手卷！” “春日山水图大立轴！” “这是王鉴1661年危石青松图！” “1668年仿古山水册页十开！” “王翚江山雨后图” “1698年载竹图手卷！” “王原祁的溪山雨意手卷！” 鲁善工看着眼前十几幅清四王四僧的精品力作，仰天长笑，兴奋不已，都是经过石渠宝笈著录的皇家珍藏，不愧是圆明园，随便拔根毛都这么粗！ 赶紧把两个宝箱搬上车，一路飞奔回善工堂，把门锁死才终于安心。 开始整理战利品，最有价值的还是九龙九凤冠，堪称国宝重器。国家博物馆也有几个类似明代孝庄皇后的凤冠，被列为第一批禁止出国展览的国宝。 然后是四王四僧的精品力作，四王不用说，从王原祁开始就是康熙御用画家，画坛领袖。其他三人包括王时敏、王鉴、王翚。 在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为正统。 以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，影响后代三百余年。 现在每一张都是千万起拍，特别是王原祁，数量最少，三十年拍卖纪录一共不超过五张！ 所以行话说，要想收齐四王，必须先有王时敏，否则白费！ 就连刘一谦这种大土豪，手里也只有王王原祁和王鉴，离四王还差得远。 打开所有画卷，鲁善工满脸痴迷，这次不但四王齐聚，最牛逼是居然全部是手卷和册页，堪称无敌！ 从来没在市场上见过四王册页，更不用说是更稀有的手卷，也只有圆明园和故宫才可能拥有这么多御用画家的真迹。 甚至可能连故宫都没有王时敏的手卷，最少鲁善工没有查到资料。 然后是石涛和八大山人，能在清代跟四王叫板的也只有四僧，其中又以石涛和八大山人为代表，绘画史上名噪一时的流派，由于石涛、八大山人、髡残和弘仁皆为僧侣，故名四僧。 当时北方清廷奉四王为正统，江南却出现一批富于个性的画家，与宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入。四僧多抱有强烈的民族意识，其中石涛和八大山人乃明宗室后裔。 他们借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。 虽风格各异，但创造性强，冲破当时画坛摹古束缚，振兴画坛，对后世的扬州八怪有巨大影响，直到近代的吴昌硕、张大千、齐白石等画家。 特别是张大千，前半生苦心临摹石涛和八大山人，以古为师，可谓最佳代言人。 赶紧把所有画卷放进阴干室，因为几十年埋在土里，装裱很多发霉变质，幸亏密封还不错，没有虫洞和残缺，算是不幸中的万幸。 剩下就是重新装裱，对于自己来说难度不大，可数量不少，只能慢慢来，正好是学习吸收清代六大名家的最好机会。 有齐白石和张大千的绘画基础，尤其是张大千，仿古水平堪称第一，如果能搞定这批精品，那自己的水平…… 一日千里！ 平步青云！ 折腾几个小时到深夜，终于把所有古画安排妥当，鲁善工累的一身汗，洗个澡，真没想到这次竟然通过一本小小笔记能找到这么多宝贝？ 想想也很正常，对于圆明园来说这些还真算不上珍品。毕竟都是当年御用画家，乾隆只要高兴，随便动动嘴就能弄来七八张。 要知道当年如意馆人才济济，原本就是圆明园内的房舍之一，位于福园门内东侧。当皇帝驻跸紫禁城时，画家们就要移至紫禁城内启祥宫服务。 初春迁往圆明园时，所有在启祥宫的人员又移至如意馆中当差。咸丰十年火焚圆明园时，如意馆被化为灰烬。 如果说造办处是大清制造的传奇，那么如意馆则可谓是造办处的传奇。 而如意馆传奇中的传奇，当属那些出入大清宫禁的画家们，尤其是盘桓于圆明园如意馆，堪称藏龙卧虎。 郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、沙如玉……每一个在当时都大名鼎鼎，各有所长。 特别是郎世宁因画得好，被乾隆皇帝授予三品奉宸苑卿的官衔。还有王致诚，来自法国的传教士曾是乾隆最喜欢的随侍肖像画家，曾创造过奉命随皇帝出巡期间，50天内画22幅油画的吐血记录。 因为在紫禁城，皇帝由于职责与义务，不能经常去看望自己喜欢的御用画师。而在圆明园，皇帝得到相对的自由，能够经常往返如意馆看望艺术家们。 王致诚向朋友描绘在圆明园的经历道：皇帝几乎每天都前往那里观看我的工作，以至于我生病都无法缺席。 到后来如意馆无疑变成皇家艺术的代表品牌，除绘画，还有许多制造设计方面的专门人才。比如法国传教士沙如玉，发明能报时间的自鸣钟，就是今天的闹钟，在当时的欧洲也被视为是一大奇迹。 而圆明园中大量精美的玻璃器皿，就来自于如意馆纪文修士的设计与制造。当时在如意馆的西洋传教士们，甚至还发明了机器玩具。 据记载，杨自新修士制造一头机械狮子，能走一百多步。而另一个传教士石澄元还造个机器人！ 第185章 通往牛逼的捷径 乾隆龙颜大悦，对于如意馆的工作业绩，十分满意，经常赏赐以示鼓励。 乾隆二十二年，郎世宁七十寿，皇帝特别于当天请郎世宁赴圆明园见面，赐绢六匹，朝服一领、玛瑙项饰一环，并赐御笔颂词。 从圆明园回京路上，郎世宁坐大轿，二十四人乐队开道，满汉官四人骑马相随，八名侍从捧御赐物品，直到宣武门南堂，沿路百姓观瞻，缙绅相贺，无上荣耀。 这个洋鬼子一辈子都没有如此荣光！ 1769年圆明园西洋建筑最后一期工程完工。就在这一年，郎世宁去世，很多人说他是因圆明园工程累死的。1774年，建筑师蒋友仁在工作中累倒，脑溢血而死。 这些西洋传教士真可谓： 鞠躬尽瘁死而后已！ 乾隆虽然好大喜功，但也算有真才实学，呕心沥血创造出一个传奇般园林，至今前无古人后无来者。 可到咸丰慈溪手里，那如意馆就一落千丈，史料记载，即使皇宫中的用度最紧张的时候，慈禧也从不消减裁撤如意坊，就算挪用军饷，也要满额调拨如意馆的日常开销，知道为什么吗？ 国内屡次举办书画展，均有慈禧太后的作品展出，甚至有媒体称誉其画：艳惊世人。 这个老娘们每天忙于干预朝政，但为在世人面前显示自己的内在修养，正所谓鱼与熊掌皆要兼得，就想到代笔这一歪招。 当年如意坊养着十八名画师做枪手，职责就是为她作画。无论是花鸟鱼虫，还是书法，这十八个人画画写字的功夫是面面俱到。只要是他们的作品得到慈禧的赏识，一律拿过来盖上自己的印章。 女画家缪嘉惠，专门代慈禧写字画画，可谓第一代笔人。慈禧对缪嘉惠的才华十分欣赏，让其官拜三品，每年支俸白银两千八百两，且免其跪拜，经常伴随慈禧太后身边。 康雍乾三代帝王统治下的如意馆，人才济济，藏龙卧虎，乃艺术之巅峰。 到后代子孙，一代不如一代，直接变成代工贴牌的工厂？ 可悲！ 可叹！ 这也是为什么清代只有前一百五十年被收藏家认可，后面的一百五十年简直不忍直视。 鲁善工激动的睡不着，打开电脑，查询四王四僧的拍卖纪录。首先是八大山人，竹石鸳鸯，2010西泠印社拍场，成交价1.187亿。 仿倪云林山水，2009年8400万元；山青水碧鸟语花香，2008佳士得，3426万元；鹭石图，2008佳德3300万。 石涛，杜甫诗意册，6900万元；2005年竹石图，2925万元；2011年为月翁作山水，3760万元。 王时敏，仿各家山水册，2010年1.2亿元成交；王翚《唐人诗意图》，2011年佳德以1.26亿元。 经徐邦达收藏并六次题跋的王原祁的远山图，以2420万元成交。王鉴的江干秋色，以1800万元落槌拔得全场头筹。 清朝三百年，能得到后世追捧的艺术家不超过二十人，其中四王四僧则是佼佼者。无论市场还是业界，艺术魅力都能被广泛认可。 更何况流出市场的只是一般货色，自己手里这批经过乾隆预览，石渠宝笈珍藏，圆明园遗留下的极品，真要是出现在市场…… 就好像一盆水倒进热油中， 炸了！ 鲁善工深吸口气，满意的关掉电脑，自己手里暂时不缺钱，肯定不会上拍。更何况作品需要重新装裱，吸收名家经验，提升绘画水平才是王道。 王时敏，少年时与董其昌、陈继儒往来密切，致力于摹古，临摹黄公望。王鉴，常与王时敏切磋画艺，风格相近。 王翚，王鉴弟子，他的山水画集古人技法之大成，能工，能写，功力极为深厚，60岁被康熙召幸，主持绘制堪称巨制的《南巡图》。 王原祁，在四王中年龄最小，却职位最高，获康熙赏识，成为御用画家之掌首，领导宫廷画派。 他是王时敏的孙子，祖孙俩与王鉴王翚，加上吴历、恽寿平，被称为清六王。上次从败家子手里得到的万柳堂扇面，其中有不少六王真迹。 自己的绘画从齐白石入手，吸收汤安仿古经验，后加上张大千临摹心得，六王扇面体会，一路水涨船高，直到现在手里的手卷册页。 所以六王对于鲁善工来说难度不大，只要按部就班就能达到顶峰，这是清三百年正统画派，传承有序，如同一道天梯，把他送到元明艺术最核心的精髓之处。 明董其昌！ 元黄公望！ 他们才是承前启后的两大巅峰，上追唐宋，下达明清，影响后世几百年的艺术审美，无数人追捧膜拜的偶像大师。 鲁善工想起手里的董其昌的兰亭序，只要这次能完全吸收四王四僧之精髓，必然能开启金手指，仿佛从小学一直升到高中，最后临门一脚，终于能登堂入室，来到传统艺术的大学之道！ 意外之喜反而是石涛和八大山人，石涛号称苦瓜和尚，一生最爱苦瓜，作品磅礴大气、大起大合、气势非凡。题材广泛，山水、人物、花鸟、走兽无一不精。 山水特别喜欢黄山，花鸟钟爱荷花，画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合。 晚年创立一画论，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。 三岁的时候被送入佛门，乃当时的无奈之举。本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢热闹。 曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。所以满腔悲愤能只有在画中排解。 四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此中年作品气势恢宏，浑然天成。 最擅长轻描、淡抹、勾勒等技法，自成一派，灵活多变，意境高深，笔下景物自有一种灵性和生命。 作品不受传统拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他都嘲笑自己：一动笔就收不住！ 第186章 白眼一翻 天下无敌 然后是八大山人，真名叫朱耷，有个大到吓死人的背景：明代开国皇帝朱元璋，第十六子朱权的第十代孙。 正正经经的皇亲国戚！ 19 岁家中 90 余口人全部被杀，只有他一个人幸运逃出。荒山野岭中避难，躲进一个庙里。23 岁，剃发为僧。 改名八大山人，从此不再说话，透过冷气逼人、嫉俗傲世的丹青，扑朔迷离、隐晦幽涩的身世及作品，在世人的争论中化为难释之谜。 有人甚至把八大山人跟西方的梵高相比，作为东方的古代艺术家他以其狂怪的笔墨震撼人心，而西方的梵高也以扭曲的色彩和笔触让人泪流满面。 一疯一癫，一唱一和，东西方两大怪杰！ 满门抄斩后，在极度恐惧中癫狂，趴在地上大哭，而后仰天大笑不止，笑完又跳起来大哭大喊。 时而大声唱歌，或在市上乱舞，经过一年多的精神折磨，依旧恍恍惚惚，戴着布帽，穿着僧袍，拖着露出脚后跟的鞋子，舞动长袖在市上游荡，引来孩子的追逐取笑。 同样的还有梵高，为追求艺术几近疯狂，在极度压抑下，用暴力攻击好基友高更，之后割左耳，这是第一次疯病发作。 因此被捕入狱并丢入精神病院，在里面跟弟弟相爱相杀，最后举枪自杀，只留下令后世疯狂的画作。 穿越时空，他们用疯与癫的叛逆眼睛凝视世界，也许正是艺术大师的高明而又悲惨之处。 两人完美的诠释什么叫做：不疯魔，不成活！ 以致后来影响很多怪咖，比如郑板桥，在题八大山人的画时称赞：横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。 鲁善工忍不住，拿出一张八大山人的荷花图，张大千毕生最推崇石涛和八大，特别是用墨之境界，临摹毕生，最后终于突破瓶颈，开创一派泼墨之先河。 眼前荷花，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下无穷审美空间。 对于他的荷花，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。 时光荏苒，待尝遍世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，才会对这种淡淡的味道别有一番体会。 鲁善工闭上眼睛，轻轻触摸，脑中闪过种种信息。荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。 这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。 均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出荷花高雅绝俗的神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。 特别是莲蓬，形象与现实相去甚远，诸多细节均被略去，圆鼓鼓的花托往往被平面化，甚至简化为三角形状，滚圆莲子也被提炼为两三条短弧线。在黑色花托衬托下，明如珠，润似玉。 不由感叹道：如矿出金，如铅出银！ 笔法墨色看似简单，实则源于多年艺术实践的洗炼之功，洗去的不仅仅是艺术语言中的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人以清风朗月般的审美时空。 荷花往往占据画面边角位置，以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。 大量留白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，闲适宁静，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。 再次闭上眼睛，用心聆听之下，空白之中，一片空明，透着淡淡的光线、轻微的和风，沉寂之中尙可听到淅淅沥沥的细雨声，滴落在青白荷叶之上。 正如庄子所说：听之以耳，莫如听之以心，听之以心，莫若听之以气。 这是一种天籁之音，宁静之中的声音，侵入人的灵魂深处。 正如朱自清的荷塘月色中描绘的场景，你什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中。 这张墨荷还好，八大最令人震撼的还是鸟和鱼。拿出另一张，上面所画的无论花鸟，还是鱼虫，十分夸张，怪异之极。 甚至将鸟和鱼的眼睛画成白眼向人，以翻白眼的状态来表现孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造一种前所未有的花鸟造型。 看完只有一种感觉： 一枝一叶尽是骨血，一花一鸟皆是悲啼！ 同为四僧，更是明代遗民，石涛与八大山人有着相似经历，但两人却有着不同的心境。 两人年龄之间相差十六岁，并不是一代人。甚至还有传言说石涛是八大山人的侄子，其实不然。 由于历史或者说是身份限制，两人之间交往并不是太密切，多以书信来往，但对彼此都十分的欣赏，相互推崇 比如故宫有张《兰竹图》，八大绘画的兰石，而石涛画下竹子，更是有八大作画，石涛题诗。 更有传言石涛曾经向八大求画，名为《大涤草堂图》，但尺幅太大，房子太小，无法悬挂，便再次向八大求画。但两幅书画真品，并没有流传下来，不知所踪。 相比石涛，八大山人更有悲情色彩。人生八十年，前二十年在明，后六十年在清。 曾是大明的王孙，20岁之前锦衣华服，考过大明秀才，经历明清易代的天崩地裂。 生死关口，从皇家宗室沦为朝廷命犯，为逃命保命窜伏深山老林三年之久，最后逃禅削发为僧。 十五年多在进贤介冈灯社，十二年在奉新耕香院，做三十余年和尚，在禅林寺庙里静寂修习，青灯古佛，也化解不了心中压抑郁闷之情。 56岁回到南昌，孤独终老，最后居然饿死在家中，可谓悲情一生。 鲁善工长叹口气，都说性格决定命运，其实命运也塑造性格。如果没有这种跌宕起伏的人生经历，也不会成就八大山人的独特艺术魅力。 更元四家的洁癖之王倪瓒一样，堪称史上三大画面最干净的画家。 元代倪瓒，明代徐渭，清八大山人！ 第187章 一抹翠绿的风情 重新收起石涛和八大山人，可以说四王四僧已经代表整个清代三百年的辉煌，对于鲁善工来说仿佛一个阶梯，有资格逆流而上，真正接触到传统书画核心，达到登堂入室的地步。 第二天很早起来，今天有重要工作，就是研究九龙九凤冠。 上世纪50年代末，考古人员对明朝十三陵中的定陵进行发掘，这是迄今为止主动发掘的第一座，也是唯一一座皇陵。 定陵是明朝第十三位皇帝明神宗，也就是万历皇帝的陵寝，里面埋葬着万历皇帝和他的两位皇后，孝端皇后，以及孝靖皇后。 定陵出土大量令人惊叹的珍贵文物，其中最亮眼就是凤冠，共出土四件凤冠，两位皇后各两件。 三龙二凤冠、六龙三凤冠和十二龙九凤冠之外，最牛的还是国家博物收藏的九龙九凤冠，它被列为首批禁止出国展览文物，堪称镇馆之宝。 自己手里的应该是清宫廷后仿的九龙九凤冠，其实严格说起来也不能叫仿，毕竟自古无论什么朝代皇帝都是真龙天子，皇后皆是凤凰，所以名称相同很正常。 把凤冠称重，足足四斤二两，真要整天戴在头上也是种折磨。 用漆竹扎成帽胎，用丝帛面料打底。冠上方共装饰九龙九凤，龙凤口中都衔着一串珠宝，包含珍珠两颗，黄蓝宝石各一块。 龙用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感。凤为翠鸟羽毛粘贴而成，也就是传说中的点翠工艺。 凤冠下缘四周也镶嵌红蓝宝石和串珠，后下方左右各有三根垂下来像小尾巴的东西，学名叫博鬓。 每一扇博鬓上都装饰金龙两条，镶嵌宝石三块，边缘还有珠串。按照礼制要求，六博鬓是皇后的标准，妃子的凤冠只能有四博鬓。 鲁善工网上研究过明代九龙九凤冠，宝石全部没有经过打磨，原汁原味镶嵌。而清代的更加讲究，经过精磨，所以更精致华美。 点翠！ 细金！ 说白了凤冠最令人震撼的就是这两种工艺，特别是细金，又叫花丝镶嵌，自古乃宫廷造办处的不传之秘。 自己曾经研究过拉金丝，用来缝瓷，那只是花丝镶嵌的皮毛，只不过是准备原材料，可见其难度之大，堪称燕京八绝之首。 深吸口气，用手轻轻抚摸凤冠最中间的一片翠绿，脑中闪过各种信息，只见工匠先将金银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽。 在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。要求贴得平整均匀不露底子，方显显得典雅而高贵。 瞬间明白其中奥妙，其实点翠工艺起源于汉代，在康雍乾三代时期达到顶峰。由于后来翠鸟变成国家保护动物，现代点翠首饰均以采用代用品。才日渐式微，淡出人们的视线。 所谓翠鸟，是一种生长在粤南一带的留鸟，之所以人们要用它的羽毛作为装饰，是因为其背尾和双翼都长着亮蓝色且泛莹光的羽毛。 这种羽毛在不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。而后来无论什么替代品，都无法呈现出这种色彩和光泽上的变化。 古代各地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。 采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根，行话称大条。尾部羽毛八根，行话称尾条。所以一只翠鸟身上只采用大约二十八根羽毛，且翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。 病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用，行话称暗条，色泽暗沉不能使用。 当年定陵出土文物的修复工作，其中出土的两件凤冠软翠残损严重，每件凤冠需两百只翠鸟的软翠才可修复。 而根据色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品，材料的淘汰比高达95%。两件凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只，数量之众超乎想象。 没有办法，只能用烧蓝工艺替代，也算一种遗憾。 明清宫廷内务府专门设立皮库，负责管理和收集翠羽，而银库专门设有点翠匠三名，专门承造翠活计。 因为色彩光华艳丽且永不褪色，点翠头饰也成为宫廷十分流行的饰品。后妃们几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。 宋太祖的长公主就是点翠装饰的死忠粉，史书记载：袍袖皆饰翠羽，结果被被宋太祖责斥其戒勿复用。 鲁善工看着凤冠上星星点点的翠绿，光泽感好，色彩艳丽，配上金光闪闪的凸边，衬托古代仕女乌黑如云的绣发，犹如幽幽湖水上点点灵动的浮光魅影。 在阳光照射下，不同角度以翠蓝色雪青色为上品，而翠羽强烈的色彩不是来自于羽毛本身，而是由光线折射出的虹彩色，就像三棱镜分解白光分解成其频谱的彩虹色，乃大自然的鬼斧神工。 金银玉石的首饰太过于俗气和刚硬，且色泽比较单一，而翠鸟的羽毛鲜艳灵动，颜色更可以随时间的变化而改变，有一种流动的美感，两者结合，刚柔并济，两种截然不同的元素在点翠饰品中达到一种奇妙平衡。 舞霞垂尾长盘珊，江澄海净神母颜。施红点翠照虞泉，曳云拖玉下昆山。 要将柔软翠羽一丝丝慢慢地点到小小金属片胎体中，稍有偏差，哪怕轻微手抖都有可能对最终的视觉效果造成影响。 纹路清晰，色泽统一，方向秩序排列，胎与翠咬合致密等要点则是匠人所必须掌握的要点，对匠人的耐心，毅力与经验要求十分之高。 绿云高髻，点翠匀红时世。月如眉，浅笑含双靥，低声唱小词。 小檀霞，金钗芍药花，青鸟传心事。双飞双舞，春昼后园莺语。 第188章 步步惊心 越看越惊艳，两三百年沧桑巨变丝毫没有影响九龙九凤冠的华美，吸收到点翠精髓，才更加能体会到其中的奥妙。 凤冠所有翠片全是软翠，因其用羽位置不同，分为软翠与硬翠之分，软翠即头部最为柔软、最为鲜亮的精华，一只翠鸟不过也就七八根。 硬翠即翅膀与尾部的部分，近代因为原料的凋零，又出现采用孔雀等禽类羽毛的制品，称为花翠。 “刮翠必用琥珀刀！” 鲁善工闭上眼睛，用手触摸着翠片，惊叹于造办处匠人的巧夺天工。 宫廷秘传软翠制作有72道工序，先后顺序不可出错，每道工序缺一不可，光在羽毛的处理上有一道工序称为刮色，必须要用琥珀制成得刀具，才能保持羽毛的鲜艳。 点翠师傅一般都是从硬翠与花翠开始上手学习，平均十年以后才能上手学习软翠的制作。工序上硬翠也仅仅比软翠少七道工序而已。 至于现在的仿点翠，一般常见有孔雀羽，饰品基本都是戏装，羽枝粗软，胎体一般轻薄，整体做工不会很好，也不会有很好的保存。因为孔雀羽的防水性远不如翠羽，遇湿气就会起翘脱落。 另一种是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸，这种纸比较厚，也有一定的防水性，可作为替代品，美感更不可同日而语。 无论是翠鸟羽毛，还是点翠工艺，都越发稀有，点翠也成为世界珠宝界唯一不可被复制的传奇，那一道美艳的颜色，在历史的长河里，永远闪耀着动人心魄的蓝。 九龙九凤冠上面大部分翠色完好，可见当年额尔金那个强盗也对这种极品爱不释手。不过细节之处还有不少破损，特别是很多珍珠宝石，因为太小，已经不知所踪。 除去点翠，下面就是花丝镶嵌，采金为丝，妙手编结，嵌玉点翠，是为一绝。 在花丝工艺中，有三年零一截的说法，意思是培养一个熟练的花丝技工，最少需要三年时间。而那所谓一截，则是指学徒自身的天资和悟性。 放下凤冠，鲁善工长叹口气，点翠工艺到简单，主要是软翠从哪里来？ 想来想去只能去诚和楼找陈长青，毕竟是百年老字号首饰店，碰碰运气。 “这是九龙九凤冠！” 陈长青看着眼前的凤冠，目瞪口呆，半天没有缓过神。听鲁善工简单把过程说完，无比激动，捧着不肯松手。 用放大镜足足研究四十多分钟，只在站的腰疼腿疼，才肯坐下，放下凤冠，喝口茶。 “元明清三代皇宫就是精美工艺品最大需求地。当时的能工巧匠们汇集在官府的金银器作坊中，日复一日地钻研技艺，不计成本，只求精美。” “当时在京城的大栅栏、花市和东四牌楼，就有一百多家金店银楼，都生产这种花丝镶嵌。达官贵人用来装饰的东西，讲究的就是极尽繁复奢华，要能够彰显身份地位，因此华丽宫廷风格成花丝镶嵌作品一直以来的主要风格。” “清宫档案记载，花丝镶嵌工匠在上岗前都要经过官府金银作坊的长期培训，细镂之工，教以四年。说的就是工匠们的培训过程，而且金银工匠之中还按照技艺分类，清代215种工匠中，掌管金银的就有11种，每种之中各有专精。” 陈长青陷入回忆道：“我十几岁就被送到京城花丝镶嵌厂做起学徒，还记得第一天上班，被分配到师傅手下学镶嵌，师傅给一把锉子、一根铅笔粗细的铜棍，让我在铜棍上锉出圆形、正方形、多边形等图案。” “这一干就是三月，每天上班就抱着铜棍锉，枯燥不用说，氧化的铜粉还把双手都染成绿色，用稀盐酸洗都洗不掉。” “三个月后师傅看了看，只有一句话：学焊接吧。一百根牙签样的铜丝，要立着焊到一块巴掌大的铜板上。” “第一根焊上不难，第二根要紧挨着第一根，既要焊牢，又不能把第一根的焊点熔化掉。就这样过一年多，某天师傅终于开口，让我可以干活。” “工厂里分工明细，一个工种就干一个工种的活，但我对每个工种都有兴趣，有机会就去看老师傅干活。白天看，晚上自己回家就练，遇到难题再去找老师傅请教。” 陈长青回忆道：“花丝镶嵌中，熔金、拔丝、焊接等环节都要靠火辅助完成，用一个吹筒对着煤油灯吹气，以控制火的大小。如果吹不好，有时会把烟吸到嗓子里，脸成天都被熏得黑乎乎的。” “其实那时已经有煤气，但老师傅们不懂利用，后来才改用煤气，再后来用管道控制，既解决冒烟问题，火候也更好控制。” “花丝镶嵌最吃经验，比如焊接环节，要将0.2毫米左右甚至更细的金属丝焊接在其他器物上组成纹饰，而不同的金属熔点不同，所以火候的掌握至关重要，温度高会导致金属熔化，前功尽弃。” “当时我越学越感觉知识储备不足，真心想继续干下去，化学、冶金、美术、传统文化，这些知识都要自己一点点啃下来。” “特别是焊药的配比，什么成分用多少，加在一起会产生什么效果，都要边学边试，很长一段时间，空闲时间都是在西单图书大厦度过。” 鲁善工给老爷子满上茶，虽然陈家手艺是瓷器镶口，但诚和楼屹立不倒，其中老掌柜的呕心沥血功不可没。 “花丝镶嵌更其他手艺不一样，属于精密工艺，现在很多西方先进的显微镶嵌技术，甚至激光焊接技术也融入其中，使传统技艺更加精细更加完善。” “3D打印技术更是大大改变制作工艺，比如制作一件鸟笼挂件，要在直径2厘米的圆环上打出几十个小孔，几层圆环的孔距要一致，穿入金丝才能形成一个鸟笼。” “过去都是用尺子手工测量，孔的间距很难平均分配，一旦分配不均，上下孔不对称，金丝就穿不进去，或者歪七扭八的不好看，没有五年经验根本做不了。” “现在只要在电脑里输入数据，图上自动就分配好，直接3D打印出来的部件分毫不差，制作出来的成品也更加漂亮。” 说完陈长青无比感叹道：“某种程度来说，这门手艺机器还是要比人更适合啊！” 鲁善工不由点点头，花丝镶嵌从设计到完成细分需要二十多步，每道工序丝丝相扣，出一点偏差就会前功尽弃。 设计、制图、塑形、制胎、制丝、花丝造型、錾刻、烧蓝、攒焊、镀金、压亮、镶嵌、配座、包装。这些工序往往需要多人合作完成，工匠和设计师的相互了解与沟通必不可少。 一系列的工艺中，要数花丝、錾刻、镶嵌、烧蓝最考验工匠们的技艺。 真可谓步步惊心！ 第189章 手艺的真谛 “工匠的双手，哲学家的思维，艺术家的眼光，以及一颗坐禅的心！” 陈长青回想起早年学艺经历，十分感触道：“还记得花丝镶嵌的巅峰时期，镶嵌厂有大批熟练技工和雄厚的科研开发力量，其工艺水平已经超越清宫造办处。” “那时候厂里有1000多名工人，就连别针和小摆件等都十分精致，出口的订单非常多，主要销往东欧北美。” “可惜从80年代末开始，出口订单数量锐减，经营状况突然大不如前，直到2002年破产。所有人都需要重新找出路，有技工改行蹬三轮、当环卫工人、开出租车，舍不得改行的只好在街边摆起小摊。” “能够继续从事花丝镶嵌行业的仅五十人左右，当时厂子倒闭时，很多大师瞬间生活没着落，国家工美大师几万元就被买断工龄，可怜啊！” 说完站起身，带鲁善工到藏宝室，不愧是诚和楼，里面各种首饰五光十色，金碧辉煌。 “这是当年我师傅，按54：1的比例耗时3年半设计制作而成的黄鹤楼，耗费纯银 70公斤。” 鲁善工看着巧夺天工的黄鹤楼，整个作品最少由几万根银丝组成，最难的就在于把细细的花丝连接在一起，制成镂空景观，尤其若焊接不好会变形。 “每个细部，阴瓦、瓦当、花纹、门窗、悬龙腕，都是花丝镂空制作、手工编织，每根银丝0.27毫米，比头发丝略粗一点，不能有丝毫错乱。” 鲁善工点点头，所谓花丝镶嵌，最重要的就是花丝。所以拔丝是花丝镶嵌中最基础的制作技艺，把一块金属变成细丝再构成各种图案的过程，依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺来实现。 由于大部分的造型都需要一根花丝做到底，中间不能结丝，所以师傅们需要一双金睛火眼来判断所需材料的长度。 一般人看直线还能估算得相对准确，但花丝需要判断曲线和面积，只有经验丰富的师傅才能一眼就看个八九不离十。 然后用錾子在金属表面上敲出划痕构成纹样，工匠所用的錾子是根据纹路样式的需要自己磨制而成的。 看一个师傅经验与资历，看他有多少种錾子就可以判断。而一般水平的师傅，也至少需要上百种才能满足日常工作需要。 最后是镶嵌，要求做工严丝合缝、恰到好处，如建筑中的隼牟结构一般。技艺高超的老师傅们是不屑于拿胶粘，这就是匠人的底气！ 陈长青看鲁善工对花丝很有兴趣，故意引导道：“如果说雕刻因为材质本身的原因，讲求的是简洁的美，是做减法，需要一次成型，不能有丝毫马虎。” “花丝却不一样，是在做加法，本身就是重复的做来做去，靠的是丝的来回的穿插，同样一根金丝，放在不同匠人手里，凭的就是手艺和创新。” 说完从柜子里拿出一件金黄色的头饰，介绍道：“这是当年拍满城尽带黄金甲的道具，张大导演找到我，希望能诚和楼的师傅重现当年的华美。” “当时我没有太在意，只是想利用电影让更多人了解花丝镶嵌这门手艺，结果参与进去发现，电影也不简单！” “很多次彻夜不睡只为研究一个头饰的效果，电影道具不会采取一比一的重量，毕竟演员穿戴在身上还是挺沉，而且为节约成本，一般都用铜丝来做。” “导演要求极高，希望用细节把当时富丽堂皇的环境表现出来，满眼全是金碧辉煌，这才能反衬出人心的黑暗和丑恶，那是我第一次跟电影合作。” 老爷子说的口干舌燥，喝完一杯茶，又拿出一件小东西递给鲁善工。 “这是……” 鲁善工接过一看，很眼熟，好像在电视里见过，突然灵光一闪道：“这是去年咱们国家送给亚欧论坛领导人的国礼？” “不错，繁花手包套装！” “八零后设计师把京城市花月季融入到花丝纹路中，通过传统纹饰的创新，在精美小手包上面，每六颗小枣核样式的花瓣组成一朵枣花，朵朵枣花相连，构成一面绵延细致的枣花锦。” “这个任务我们诚和楼也接到邀请，设计国礼送给其他领导人，首先要求不能太奢华，尤其不能用贵金属的材质来做。毕竟是国礼，在这样好的一个平台上，如何来展示咱们自己的传统工艺？” “作为燕京八绝之首，很多竞争者立即就锁定花丝，难就难在既不能用金，也不能用银，那只能用铜丝，所以拼的全是创意和心思。” “当时诚和楼的师傅设计一款微缩景观，几个老师傅加班加点赶工，终于完成，十分精妙，本想着手到擒来，结果……” 鲁善工哈哈大笑，诚和楼也会吃瘪？打趣道：“老爷子您还不服气？” “哎，不是不服气！”陈长青笑道：“那帮小孩做的东西很好，工艺美术，本来就是美化的实用品，历朝历代花丝镶嵌的东西不也是在跟随时代变化吗？” “现在传统的一些东西有老师傅已经做得很好，新一代为工艺美术来做什么？要做的就是在你了解这个工艺美术的基础上，进行传承和创新，让它符合现代人的审美。” 这句话算是作为琉璃厂老掌柜对于传统手艺的肺腑之言！ 手艺不能被少数人垄断的孤芳自赏 也不是阳春白雪的曲高和寡 更不能让普通大众觉得敬而远之，甚至产生可远观而不可亵玩焉！ 手艺就是为生活而生，只不过跟所有艺术一样，源于生活，但高于生活。 鲁善工心有所悟，对比两家国礼，单纯从工艺难度来说，诚和楼完胜对手，老师傅几十年如一日的精雕细琢堪称完美。 可作为礼物，新生代手艺人的想法更切合实际，国家需要的不是一件摆在博物馆展览的精品，而是能随身携带，甚至日常使用的实用品。 当领导人带着手包出现在公众面前，上面精美的花丝必然能吸引很多人注意，引起大家好奇，这才是手艺被大家认知和接受的最佳途径。 手艺，手艺， 不是高高在上， 而是能用于手边的艺术！ 第190章 有舍才有得 “来，这是全套花丝工具，带回去好好研究研究！” 陈长青在鲁善工准备离开的时候，让伙计把一大箱工具搬上车，满脸是笑道：“要说换成别人，隔行如隔山，能专精一门手艺已经不容易。” “可对于你小子，哼，艺不压身，多学点没错！” 鲁善工嘿嘿一笑，还是老爷子了解自己，这次来就是为偷师，不但得到诚和楼多年珍藏的软翠，还附送花丝工具，讲究！ 看着鲁善工离开，陈长青十分欣慰，陈家家传镶口手艺已经被对方继承，甚至发扬光大。现在有兴趣研究花丝镶嵌，肯定求之不得。 鲁善工的天赋百年难得一见，别人终其一生无法登堂入室的难关对于他来说，简直如履平地。这让几个老爷子逐渐习惯，从瓷器到字画修复，从篆刻到紫砂，现在居然开始研究花丝镶嵌，简直不是人！ 当然人的精力时间必然有限，陈长青也不奢望鲁善工真能走到花丝的巅峰，其中辛苦只有经历过的人才能体会。 但以他的天资，能做到触类旁通就行，他山之石可以攻玉，特别是花丝，对手感要求极高，一旦长期练习，必然能有所收获。 善工堂还年轻，以后肯定能走的很远。 现在几个老爷子能做的只有一个： 利用全部资源和人脉为鲁善工铺路搭桥，积累资本，用尽全力。 春蚕到死丝方尽，蜡尽成灰泪始干。 善工堂不是一个人，而是代表传统手艺的未来和希望！ 鲁善工回到家，把工具整理好，跟老爷子不用客气，好好研究手艺就是最好的报答。 拿出黄金，现在手里不缺钱，直接用黄金练手。第一步先将金条放在轧条机上压制成粗细合适的方块，置入专用的手工拉丝板进行拉丝。 力度要适中，中间不能拉断。这也是最难的一环，目前最细花丝直径可达0.16mm。 拉丝板由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔，一般用合金和钻石制成，最小的孔比头发丝还要细。 在将粗丝拉细的过程中，必须由大到小依次通过每个眼孔，不能跳过，有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。 鲁善工准备好，开始拉丝，缝瓷有过练习的经验，加上越发精细的手感，一根金丝，很快被拉到0.35毫米，一气呵成。 长出口气，这还不是极限，只不过现在练习追求的是稳定，再拿起第二根，继续拉，这次时间更快，手法越发纯熟。 一连拉出十几根同样金丝，开始下一步，搓丝。 从拉丝板中拉出来的单根丝，行话叫素丝，需要两股或两股以上的素丝通过搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，这也是花丝的由来。 放在搓丝板上，拿起柳木块，从最基本的花丝，两股素丝搓在一起，手法跟搓麻绳差不多。 然后是拱线，把素丝缠绕在两根小细棍上，呈8字型，最后压平。 竹节丝 螺丝 码丝 麦穗丝 凤眼丝 麻花丝！ 鲁善工全心身沉浸于新奇有趣的工艺中，看似简单枯燥的机械运动，一旦入门，最令人痴迷不已。 几个小时过去，站起身活动几下，看着桌上各种闪闪发光的花丝，心情不错。在阳光下原本单一的颜色经过搓丝处理，居然散发出不同光泽和层次，立体感十足。 开始掐丝 拿起镊子或钳子，将花丝掐成不同的纹样，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上，称为掐丝，这也是传说中景泰蓝的主要工艺。 景泰蓝，乃花丝镶嵌的最高工艺水平，不只是掐丝，还包括后期的烧蓝，堪称一绝。 先要捋丝，用镊子检查丝的一头是否弯，弯的话就用剪刀剪掉。鲁善工左手镊住丝的一头放在涂好胶水的墨样花纹上，右手拿丝的另一端弯出线条。 从这里开始才是花丝真正难度所在，懂行的人常说，掐丝工序如同房屋的梁架，对产品的艺术水平起着至关重要的作用。 要求艺人具有灵巧的手上功夫，而这功夫的掌握，是需要长期悉心磨练。鲁善工在诚和楼见过金师傅的掐丝手艺，一把尖尖的镊子，手指微微转动几下之后，瞬间便化作朵朵金花、只只小鸟，以至湖光水色，号称一镊子的功夫！ 老师傅从事掐丝技艺有六十多年，虽继承传统，却能大胆创新，创作出许多新花样。图案中有种作为主体纹样陪衬的规则花纹，称为锦地。 过去掐锦地，都要用手一个个地掰，工效很低，有时掰出来的锦地还不太一致。他用心钻研，找出来几根车条，捆成花朵型，把铜丝直接往上绕，然后再按着自行车车条凹处轧成花瓣型，把铜丝切开，一朵朵有规则的花型很快就掐出来。 用这个方法，先后试制成功桃花、梅花、云彩等多种锦地的新操作方法，使工效成倍地提高，并不断改进，最后达二十多倍。 早年号称花丝王的张聚德，一根金丝，一把镊子能掐出二十四孝，令人叹为观止。 就算鲁善工吸收前辈记忆，加上超凡脱俗的手感，刚开始也有些力不从心，可见这门手艺的难度之大。 逐渐适应，终于搞定几个基本图案，可以进行下一步，填丝，俗称填花丝。将制成的花丝图案平填在规定图案里，是花丝工艺中最单调也是花丝镶嵌手工艺里最费时的工序。 就好像玩拼图，小心翼翼一点点把掐好的花丝放进去，不但顺序不能错，更要严丝合缝，行话叫攒。 先要把细小的掐丝拼成具体图案，然后还要把各种图案整合成一个器物，费时费力，甚至需要多位高手共同完成。 鲁善工结束今天的练习，目的是修复九龙九凤冠，对于花丝镶嵌来说，现在有不少大师之作，加上高科技的介入，工艺水平青出于蓝而胜于蓝。 一件精品太费时间和精力，自己不准备浪费时间在上面，点到为止就行。传统工艺几百种，就算有金手指，穷极一生也不可能全部精通。 有舍才有得，善工堂要保留精力，干点别人干不了事才更有挑战！ 第191章 国宝中的国宝 第二天鲁善工打电话给梁海生，希望托关系能得到国家档案馆的查阅资格，对方虽然有些迷惑，但作为故宫大管家，这点小事不过是举手之劳。 “哈哈哈，书中自有黄金屋，这才是真正的宝藏！” 鲁善工得到特殊资格，能查阅所有档案馆存档文件，兴冲冲来到资料库，开始寻找当年战乱时期的各种文档记录。 有过额尔金笔记的成功经验，金手指能读取的不光是手艺，还有作者留下的某些重要信息。 特别是战犯和侵略者，当年不知道留下多少宝贝，很多没有带去海外，流落民间不知所踪。对于别人来说如同大海捞针，可自己…… 寻宝几率大大增加！ 这才是别人想都不敢想的事！ 想到这里，干劲十足，不但能找回失落国宝，还能吸收失传已久的手艺，一举两得，何乐而不为。 利用电脑查询所有战乱百年的资料，开始按照顺序查询，特别是亲笔留下的日记和信件，都是研究的重点。 “这么多！” 几个条件筛选下来，足足十几万份资料，鲁善工深吸口气，看着堆积如山的档案，仿佛一座座金山银山，等着自己去挖掘寻宝。 幸亏有梁海生推荐，才能接触到这么多战争档案，林林总总什么都有。鲁善工也不用借走，自己就在现场看。 飞快的拿起一叠信件，看是否能触发金手指，没有反应就直接放弃，十几分钟下来走马观花看过一百多份资料。 “咦？” 就在他有些怀疑这个方法管用不管用的时候，突然脑中传来一股信息，令他神情大震。 “马来之虎！” “山下奉文！” 手里这份不起眼的信件居然是鼎鼎大名的山下奉文写给天皇的战报，里面还提到一个骇人听闻的绝密计划。 金百合！ 二战期间岛国以武力践踏亚洲各国的同时，执著而隐秘地实施一项掠夺被占领国财富的邪恶行动。 机构成立的主要原因是为保证财富只流入天皇的金库中。它是一个皇室组织，包括金融、会计、簿记、船运专家及各种宝物专家。 专门成立类似摸金校尉、发丘中郎将的机构——山百合会，领头的是天皇亲弟弟，竹田宫恒德亲王。 其中掠夺亚洲财富最大功臣，就是山下奉文，曾经横扫新加坡、菲律宾英美盟军，顺带也把菲律宾、新加坡、马来亚、荷属东印度和印度支那的大部分财宝都埋进一些废弃的矿井。 埋完宝藏，数万名劳工被山下奉文灭口，就连参与的本国士兵也被送到前线战死，保密工作做得比纳粹还到位。 岛国战败投降后，山下奉文落在美军手里，由中央情报局负责审讯，按照中情局的手段，十个山下奉文也顶不住，但是奇怪的是，中情局迅速审完，山下奉文迅速被绞死，审出啥口供，到现在也没有公开，山下宝藏的去向也就成为二战最大之谜。 据说某些学者研究，仅仅是给山下奉文开车的司机小岛少佐就领着中情局发掘出来十二个藏宝点。 1945年到1948年之间，有价值数百亿美元的黄金被运到美国，分别存入42个国家的17陆家银行，仅瑞士日内瓦分行以兰斯代尔名义开出一个拥有上百亿美元的黄金账户。 还有一部分黄金成为美国人的私财，其中最大的账户是以麦克阿瑟儿子的名义在苏黎世的瑞士信贷银行开设的数目高达近百吨的黄金，而美国某位前总统在瑞士信贷银行的私人账户上也有八吨黄金。 山下奉文到底埋藏多少宝藏？ 有人估算最少超过一百五十个藏宝地！ 价值777万亿日元！ 折合194万亿美元！ 按照当时的GDP，能买下半个地球！ 鲁善工赶紧离开档案馆，开车直接上高速，往当年岛国围剿的地方。发现居然变成一大片仓库，用来出租和存储货物。 “这两个仓库我租下！” 按照金手指读取的线索，终于锁定两个仓库位置，正好都空着，赶紧租下。晚上偷偷带着工具，锁上大门，开始秘密寻宝。 “御制圆明园西洋楼海晏堂甲字一号？” “这难道是……”鲁善工灵光一闪，吃惊道：“圆明园西洋楼海晏堂的设计图！” 看着上面精密的图形和各种具体数据，还有两方印章，乾隆御览之宝和天府珍藏，兴奋道：“真的是圆明园设计图！” 赶紧打开其他油布包，整整几百张设计图完好无缺，每张宽度四十公分，长度近八十公分，设计图分六个局部，而且旁边还写着尺寸、解释说明和设计思路等文字，整张纸显得非常满，不过却丝毫没有凌乱的感觉。而且旁边还有着详细的编号，以及乾隆的印章。 一连看完十几张，都是海晏堂的室内设计图，以及外景设计图，非常详细，几乎具体到每个边角，几乎不下于现代的工程设计图和室内设计图纸。 最后经过盘点，居然有六百张这种设计图纸，几乎包含圆明园内谐奇趣、黄花阵、养雀笼、五竹亭、方外观、海晏堂、蓄水楼、远瀛观、大水法、观水法、线法山、方河、线法画等十几处西洋楼的景观详细设计。 鲁善工整理好全部设计图，兴奋道：“每张设计图纸堪称独一无二，都盖有乾隆印章，其中不少还有郎世宁、蒋友仁和王致诚这些设计者的签名。单独拿出其中任何一张，都不次于一张清代名画价值。” “这里是正大光明殿和勤政亲贤殿，还有牡丹亭！” 所有图纸加在一起超过两千张，包含西洋楼、正大光明殿、勤政亲贤殿、九洲清晏、长春仙馆、牡丹亭、碧桐书院等共计十二个景点的室内室外设计。 “咦？这里还有一幅长卷！” 鲁善工又有发现，慢慢打开，出现五个楷书大字圆明园全景总览。紧接着大量印章和提拔，乾隆御览之宝就三方，乾隆宸翰两方，另外还有古稀天子之宝、太上皇之宝、天府珍藏等林林总总的印章加在一起有将近三十方。 后面还有十几首乾隆皇帝的诗词，以及提拔。光这些钤印和提拔就占两米多长，可见乾隆皇帝对这它的喜爱。 就这样还没完，乾隆皇帝之后，后面嘉庆、道光、咸丰三位皇帝的提拔和钤印又出现一大片，最后才是圆明园一百五十余景的白描图卷，足足二十几米长。 “这才是真正的圆明园全景图！” 第192章 史上最牛水龙头 鲁善工激动不已道，枫丹白露博物馆现在展出的四十全景图弱爆了，这幅汇总整个圆明园所有景观的白描画卷，更为细致，如此巨大篇幅，无疑是国宝之中的国宝。 “当年八国联军抢走的东西为什么会被山下奉文藏起来？” 鲁善工十分疑惑，严格说起来，圆明园之所以从前无古人后无来者的万园之园，变成现在的残垣断壁，其中不光是八国联军的功劳。 有人总结圆明园经历过四大劫难，第一是火劫，英法联军主导，然而周遭土匪、百姓、甚至守园官兵也沦为趁火打劫的强盗。 最贵重的文物被英法掠走，土匪抢剩下的几乎周边的人都加入进来，演变成一场全民盛宴。但所幸这时候的圆明园未伤筋动骨，古建筑群基本都在。 然后是木劫，八国联军乱京，圆明园再次被进一步损毁，趁火打劫的人把园内火劫残留的建筑拆毁，园内珍稀树木也全部被砍伐一空。 园内则炭厂林立，就连树枝和树根都被烧成木炭出售。事后可见东直门内木材堆积如山，大部分源自圆明园，此时的古建筑群开始大量损毁。 第三是石劫，末代皇帝溥仪曾经在他的回忆录中记载，民国时期各路军阀都把圆明园作为石料厂进行盗取或做家中庭院建材或做墓园构件，军人押车每日十余车拉运园中太湖石。 圆明园大到主建筑的构架，小到屋瓦石条统统被搜罗个底掉，而且这种情况一直延续几十年，此次圆明园已经损失殆尽。 最后是土劫，经历三劫后的圆明园只幸存水系和建筑雏形，但最后的土劫让圆明园彻底的面目全非，1940年大量农户进入到这里，开始平山填湖并造田种稻。 并且一些军队进入作为基地侵占，一座座土山被挖去填湖，山形水系遭到严重破坏。最后昔日的万园之园变成麦垅相望水稻河田，这座将近二百年的皇家园林终于在大家共同努力下变成如今模样。 筛土，筛土，一辈子不受苦！ 甚至在英法联军抢劫最贵重的东西后，土匪掠夺剩余精华，本地小民则捡拾委弃于道途的零碎。能看见的值钱物品很快被搜罗干净，很多人不甘心，又把希望寄托在散落埋没于尘土中的细碎宝物。 操起扫帚和簸箕，在园中道路上飞沙扬尘，守园的太监官兵将他们称为筛土贼，万一运气好，希望一夜暴富。 圆明园在这150多年里，皇帝退出、强盗进来；强盗退出，农民进来；大学师生退出，海淀机修厂进入；民房退出，打靶场进入；板车拉出去，汽车开进来…… 都说烂船还有三分钉？瘦死骆驼比马大？ 可经过这么多败家子的折腾，再牛逼的肖邦也弹不出圆明园的悲哀！ 鲁善工赶紧连夜把六大宝箱运走，其他三个里面有什么回去再看，别的不说设计图可是绝对国宝，唯一能见证万园之园曾经的盛世辉煌，先严格保密，等自己有能力建博物馆，再重新展出。 好容易回到家激动的睡不着，先把设计图整理好，然后把剩下宝箱打开，看见里面的东西，大吃一惊。 “圆明园蛇首和鸡首！” 史上最高级水龙头？ 海晏堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈八字形排列大名鼎鼎的十二生肖人身兽头铜像。 每昼夜十二个时辰，由十二生肖依次轮流喷水，正午时分十二铜像口中同时喷射泉水。 设计师是郎世宁，深谙拍马屁之精髓，一直在皇家画院工作，并不断将来自西方先进仪器设备送给康熙雍正乾隆皇帝，如望远镜、钟表等等，因而深得皇帝们信任和喜爱。 乾隆听说凡尔赛宫大水法非常好看，也想在圆明园中建设一组水法，让郎世宁来负责设计花园。郎世宁在教会的帮助下，得到大量欧洲建筑设计的资料。 在最初的设计时，完全按照西方人的习惯，设计很多人体喷泉。但乾隆皇帝不能接受这种接近光肚的人体喷泉方案，最后采用十二生肖作为喷泉的方案。 到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归，收藏在保力博物馆；2013年4月26日，皮诺家族无偿捐赠家族珍藏的鼠首和兔首，这个家族也不是什么好东西，在2009年的那次拍卖风波中，曾经有网友找出皮诺家族的旗下所有品牌，号召国内消费者群起抵制，皮诺家族的在华形象大受打击。没办法只能大出血，捐出来修复关系，还是奸商嘴脸。 目前十二大生肖兽首已经有八个落叶归根，其中龙首目前在宝岛保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。 前几年闹的沸沸扬扬，1985年美国古董商在加利福尼亚州一处私人住宅内无意中发现圆明园马首铜像，和它在一起的还有牛首和虎首铜像。 以每尊1500美元的低价买下三件铜首，从1987年到1989年，这三件圆明园铜兽首以及猴首铜像相继出现在纽约和伦敦的拍卖会上，当时最高成交价是马首，仅为25万美元。 2000年4月牛首、猴首和虎首铜像现身，当年佳士得和苏福比玩不要脸，利用民族情绪赚黑钱，大张旗鼓拍卖流失文物的做法，引起社会各界的极大愤慨。 最终保力集团出手，以774万元港币拍得牛首，818万元港币竞得猴首，而虎首则以1544万成交，可谓名利双收，保力瞬间成为民族英雄，拍卖行正式成为龙头之一。 要说还是人家赌王何鸿燊，2007年9月苏福比又要拍卖马首铜像。关键时刻港澳爱国企业家、国宝工程顾问何鸿燊于9月20日拍卖会举行之前以6910万元港币购得马首铜像，并宣布将其捐赠国家。 唯一没有拍卖公司介入，以公益方式回归的是猪首铜像，也与何鸿燊有关。2003年何鸿燊向美国专项基金捐款人民币600万元将猪首铜像购回。 很多人不太理解，说白了十二兽首不过是高级点的水龙头，国宝有的是，为什么它们如此受到重视？ 第193章 千锤百炼 鲁善工拿起鸡首，脑中上过各种信息，首先所用的铜，系专门为宫廷所炼制的合金铜，内含诸多贵重金属，高仿宣德炉的原料而成。与故宫陈列的雍正掐丝铜鹤相同，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈蚀，堪称一绝。 其次由宫廷造办处工匠们精心制作，铸工精整，表面还以精细的錾工刻划，像上动物绒毛等细微之处皆一凿一凿锻打而成，清晰逼真，鼻、眼、耳等重点部位及鼻上和颈部皱褶皆表现十分细腻，展现出极高工艺水准。 錾刻！ 鲁善工脑中闪过一幕幕场景，工匠面前摆着各式各样的成套錾子，都是自制，用工具钢或弹簧钢过火后先锤打成长约十厘米，中间粗两头细的枣核形坯子，之后将其前端锤打、错磨出所需要的形状，再经焠火处理，并在油石上反复打磨、调试，使之合用。 勾錾、直口錾、双线錾、发丝錾、半圆錾、方踩錾、半圆踩錾、鱼鳞錾、鱼眼錾、豆粒錾、沙地錾、尖錾、脱錾、抢錾等十多种。 中年工匠先用松香、大白粉和植物油，按比例配制后敷在木板上，使用时将胶烤软，铜银等工件过火后即可贴附其上，冷却后方可进行錾刻。 把碎料装入坩埚，熔化中去除杂质铸为坨锭，而后反复过火，用锤锤打，成为合适的板料。 板料薄厚，依作品的大小而确定，最常用的厚度是在两点五毫米，过厚使用中往下踩和往上抬都有困难，吃力，如果太薄则容易錾漏，前功尽弃。 然后把装饰图案按原大比例画在纸上，而后将纸放在锡坨上，用小刀将纹饰以外的空地脱去，做成纸样，看上去如同剪纸。 再将纸样蘸水贴在器件上的相应部位，取一支蜡烛点燃，用蜡烛上的黑烟熏在纸样上，待纸样上的水分蒸发后剥落下来，纹饰清晰地过到素铜坯上。 只见工匠左手持锤，右手拿勾錾，不停敲打，动作流畅，轻重缓急之间别有韵律。 配焊药！ 焊药有老嫩区别，将银和黄铜放入坩埚熔化，再用钢锉错成粉状，老药以银8铜2比例。嫩焊药以银6铜4的比例掺合，之后放入小铁锅中加水和硼砂熬化而成。 先分段焊合后总体焊接，先焊的部分要用老焊药，熔开的温度要高些，后焊部分则用嫩焊药，可在焊接中避免前面的焊缝开焊。 三力一气！ 鲁善工边看边感叹，难度较大，就算用现代高科技蚀刻和激光烧刻无法代替的工艺，机械不能取而代之。 主要是看錾子功夫和手指技巧的变化运用，达到指力、腕力、腰力及运气为一体，形成流水的操作过程。 锤打凿子雕刻要根据红铜质地，顺其纹线有轻、重、快、慢之分，游走自然，达到錾有錾的风格，刻有刻的风味，结合起来则巧妙无穷。 使用錾子必须靠指法的灵巧运用，并结合腕力的来回运转，掌握好重心和方向才能在铜材上行走自如，流畅自然。 “錾”和“刻”的技法运用在一起出来的图案表现力更有生气，因不同艺人指法技巧的差异，錾刻出的每件图纹皆有差别，这也是手工錾刻工艺与其它现代工艺无法比照所具的独特之处。 脑中不断闪过各种工序，描图、展板、初刻、锻打、制胶、上胶、錾花、镌花、打珠点、下胶、退火、錾边、成型、焊接、精磨、细磨、压光、整平、酸洗、表面处理…… 真可谓千锤百炼！ 金瓯永固杯！ 突然想起故宫珍藏的国宝，一直是清代帝王镇朝传家之宝，乃清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒器，寓意大清的疆土、政权永固。 杯胎用八成金制成，杯的口边刻着回纹，杯前正中镌有篆书：金瓯永固，后面镌有乾隆年制共八个字。 整个杯造型别致，通体錾刻着缠枝花卉，玲珑剔透，上面镶嵌着36颗大小珍珠、红宝石、蓝宝石和粉色碧玺。 杯的两边是双立夔耳，夔龙头上各嵌一颗珍珠，底部是三象首为足，外形呈鼎式，是金银器史上的巅峰之作，是难得一见的无价之宝。 以刀为笔，以铜为纸，经过艺人的敲敲打打、千錾万刻，铜器上就出现一幅幅精妙的诗、书、画。 鲁善工回到现实，把玩着兽首，它们是由郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作而成。 平心而论兽首的艺术价值并没有那么高，也没有那么值钱。从文化承载来说它并不是传统文化结晶，而是借鉴西方的写实主义方法。 说白了无非就是一个喷泉的喷头，如果从西方雕塑的角度来看，更确实算不上一流的雕塑。 一件文物的价值应该是源于文物所承载的文化价值而言，而圆明园的兽首从鉴定角度来看历史很短，而且在艺术性方面也不具备过高的价值。 虽然兽首的艺术价值不高，但是它是位于中西交汇的清朝，而且是位于当时最顶尖的园林当中，代表着历史的衡量和见证。 体现出中西结合的建筑理念，折射出来的当时社会的建筑观点和当时社会对待西方文化的看法。更是百年屈辱史的一个见证，有着附加的历史文物价值和民族情感在里面。 这次无意间发现两个兽首，如何处理需要好好考虑一下，鲁善工先放进保险柜。 至于圆明园设计图，更是无价之宝，你想几个水龙头就已经闹的沸沸扬扬，更何况是全套设计图？ 所有关于圆明园的东西都牵动人心，意义非凡，肯定不能拍卖，只能留在博物馆里展示。 对于鲁善工来说设计图有更大用处，里面凝聚着清三代顶级画家的心血和经验，已经得到清四王四僧的传承，如果在加上其他御用画家，甚至是郎世宁，不仅是传统技法，就连西方油画都能得到开拓，这才是最大收获。 中西合璧，天下无敌！ 第194章 意外而来的杰作 第二天又来到诚和楼，百年老字号藏龙卧虎，肯定有高人，正好来偷师。 “这是王师傅，四十年錾活老艺人！” 陈长青带着鲁善工来到工作间，十几个师傅在埋头苦干，全神贯注在手上作品。鲁善工暗自点头，诚和楼百年屹立不倒，全靠高超的纯手工传承至今。 王师傅抬起头，给鲁善工点头致意，然后继续手里的活。陈长青笑道：“他是平遥刻铜的第三代传承人，家传手艺，祖祖辈辈都是吃这碗饭。” “王氏平遥刻铜第一代，始于师承张樾丞的曾祖父王文魁。张樾丞是民国初期刻铜的名家，堪称刻铜圣手。” “主要是以文房案头文具为主，一般有铜墨盒、铜镇尺、镇纸等。最常刻的就是铜墨盒，方寸之间，尽显雅趣。” 说完从柜子里拿出一个铜錾，展示道：“齐白石的头像，老人的发丝和胡须根根分明，仙风道骨，神韵尽显。他很喜欢齐白石的画，说白石老人的头像适合刻铜，出来有一种水墨效果。” 鲁善工接过来一看，果然神形兼备，不到两毫米厚的红铜片上刻着齐白石头像，栩栩如生，妙趣横生。 “在中国画中人物画最难，要想塑造好一个人物，开脸最重要。在刻画人物时，习惯在确定人物的脸形轮廓后，先刻鼻子，形成人物脸部的中轴线，然后再刻眼睛，先左后右。” “特别是在刻眼线时不能边看边刻，必须凭手感一刀而就，线条的效果取决于錾子行走的速度和锤子打击的力度。” “刻铜工艺常以白描线条为主，线条最能看出一个人的功底高低，尤其是长线条， 要一气呵成才能流畅，这需要长时间的磨练和实践。” 集中精力，凿刻要手、锤、刀协调一致，才能刻出如行云流水般的线条，一个笔画都不能错，万一刻错，前功尽弃。 陈长青带着鲁善工来到展示台前，指着巨幅作品道：“这是八十七神仙长卷，算是老王的巅峰之作。” 鲁善工看着作品，神仙长卷这是一代画圣吴道子的白描人物手卷，长两米，宽二十公分。画中有八十七个神仙列队行进，姿态丰盈而优美。 陈长青感叹道：“从备料，做底座，画稿，具体刻制，共耗时一年半，将其完整刻在四块铜板上，画中人物神态高度还原，望去天衣飞扬、长袖飘逸，惟觉满屏风动。” “别小看錾活，要想练好，必须下苦功。因为刻铜者要在或大或小的铜器上刻诗、刻书、刻画，还要营造出雅趣意境，所以必须要写好字练好画。” 王师傅完成手里的工作，来到两人身边，笑道：“小时候我平时没事就喜欢看看连环画，或者是临摹书法名帖和名家画作，一坐就是好几个小时。” “还记得那段时间，将《芥子园画谱》全部临摹了一遍，最喜欢的就是王羲之和文徴明的书法，这些都为以后刻铜手艺，打下扎实基础。” “咱们玩錾刻的都是以刀代笔，讲究得心应手，最高境界要求虽刻犹写！” “看似简简单单四个字，值得研究一辈子啊！” 鲁善工自然明白其中的艰辛和道理，任何手艺都不简单，就算某些看起来入门容易，但真要精通，也非易事。 拿起王师傅的作品，狂刷经验值，现在对于他来说，手艺最基础的就是手感，无论什么门类，讲究都是一个心灵手巧！ 瓷器是在泥土上发挥，篆刻以金石为平台，那錾刻就是金属的艺术。 红铜质地比泥土硬，可又比印石软，介于两者之间，让鲁善工的刀工更近一步，有种一览众山小的感觉。 其实严格说起来，錾刻也是属于细金工艺，属于八大技巧之一。如果跟掐丝结合，那就是扬名世界的杰作，掐丝画珐琅，也就是俗称的景泰蓝。 特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名。 在铜质胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。 民间传说元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成一片灰烬。但废墟中多出一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。 群臣惊讶，献给皇帝，说是上天所赐。皇上得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部杀头。 圣旨一下，可忙坏了京城里九九八十一家手工坊的工匠们。大家百思不得其解，不能参透这上天所赐的工艺。最后只能求助于京城第一名匠，巧手李。 传说他是女娲后人，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为巧手。巧手李称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦说：宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。 巧手李参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿里宝石金银烧熔在一起形成此瓶。并下圣旨，不论制作多少宝瓶，均归皇宫所有，因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来，于是人们都称其为奇宝烧。 后来发展到明清，更是宫廷御用，因其精美，被誉为：一件景泰蓝，十件官窑器！ 上次在故宫见到的乾隆冰箱，就是利用景泰蓝技术，当年朝廷专门在造办处中设置珐琅作，制造宫廷专用器皿，景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业，得到空前发展。 民国最牛逼的老字号老天利，造办处工匠流落民间开的买卖，仅一家半年交易额就达15万，雇工350多人，远销全世界。 小鬼子来偷师，结果学个皮毛，所谓七宝烧就是仿制传统珐琅工艺，可它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。 燕京八绝，即花丝镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。最能代表宫廷工艺最高水平，很多都是造办处工匠传承下来，博大精深，堪称绝学。 第195章 史上最牛包工头 鲁善工心满意足从诚和楼离开，幸亏出身琉璃厂，人脉关系深厚，换成其他地方还真不知道如何刷经验值！ 回到家，蛇首和鸡首暂时不能曝光，毕竟动静太大，十二个其中八个已经回归国内，只剩下四个不知所踪。 现在自己手里突然冒出来两个，这可是要上新闻联播的重磅炸弹，如何操作需要仔细研究，这个刷声望的机会千载难逢。 暂时先放在一边，拿出九龙九凤冠，现在细金手艺已经小有成就，可以开始修复破损。 主要集中在点翠部分，有不少残缺遗失，拿出诚和楼珍藏的软翠，一点点补上，很快让凤冠焕然一新。 至于花丝部分没有太多问题，只不过细节有点轻微变形，略微整理就完好如初。 鲁善工在阳光下欣赏着九龙九凤冠的华美，感叹不愧是燕京八绝之首，换成普通人来评价，还是这种工艺震撼人心。 黄金、珠宝、玉石，加上巧夺天工的手艺，难怪连九五之尊都要把它高高顶在脑门上，这就是皇权的威严。 这段时间运气不错，无意间找到一门寻宝秘诀，虽然金手指大部分时间不太灵光，可一旦有发现，那就算大赚一笔。 把宝贝放进保险柜，等云龙岭别墅完工，自己也弄个藏宝室，最顶级的安保设备，没事也把玩几件国宝爽一爽。 重新拿出设计图，看着上面密密麻麻的精确数字和线条，震撼道：“不愧是最强包工头的雷家！” 样式雷！ 建筑史上不可逾越的高峰！ 前几天火的一塌糊涂的国家宝藏节目，豆瓣评分高达9.5，其中有件宝贝很多人不知道，但是超级牛逼，因为国内五分之一的世界文化遗产都跟它有关。 这件宝贝，就是《样式雷图档》，绝大部分你能交出名字的建筑，都是人家建的！ 故宫、圆明园、承德避暑山庄、颐和园、清东陵、清西陵等等…… 清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称，宫廷建筑匠师家族：雷发达，雷金玉，雷家玺，雷家玮，雷家瑞，雷思起，雷廷昌，七大高手。 一个人牛逼很正常，一家子各个好像开个挂？ 那才是真正牛逼！ 1683年为修建皇家宫苑，工部营造所面向全国招募能工巧匠。年逾花甲的雷发达，以艺应募，从金陵来到京城。恰逢康熙重修三大殿，很快雷发达就从众多工匠中脱颖而出。 主持紫禁城重修设计时，大胆创新，保留中轴线上大殿建筑的严格对称，但轴线两侧建筑物排布只求大致对称，而在细节处寻求变化与不同。 既突出中心，体现居中为尊，又形成统一而有主次的整体。雷发达创新的这一建筑模式，在日后数百年，对建筑美学产生重大影响。 晚年他写下《工部工程做法则例》《工程营造录》，成为古代建筑设计的指导典范，沿用至今。 但真正“样式雷”建筑世家的帷幕，是雷发达的儿子雷金玉正式拉开，雷发达死后，雷金玉留在营造所，出场秀是从挽救一场危难开始。 那时紫禁城太和殿正在修缮，因缺少大木头，官员们便从明代殿陵中，拆取一根金丝楠木换作太和殿大梁用料。 工程竣工之日，要举行上梁典礼，康熙帝亲临现场观看。没想到这个节骨眼却发生意外，脊檩怎么也合不上榫，工部官员吓得满头大汗。 幸好一位官员机敏，赶紧找来雷金玉，他二话不说，持斧而上，啪啪几下，大梁轰隆一声，稳落到位，丝丝入扣。 康熙大喜，封雷金玉为内务府总理钦工处掌案，赏七品官，食七品俸。 直接对宋代以来沿用的斗拱进行改进，以卯口宽度为基本尺寸，斗拱变斗口的新模式，从此建筑所用柱子梁枋的粗细、高低，都是以斗口为基本单位来计算。直到现在，这项木工技艺仍无人撼动。 后来奉命建造京城第一名园，畅春园，结果康熙专门写下畅春园记，以九五之尊身份为他点赞。 雍正即位开始大规模修建圆明园，雷金玉已年过六旬。但雍正不嫌其老，命其担任圆明园样式房掌案，也就是圆明园总设计师。雷氏家族从此迎来掌控皇家建筑的样式雷时代。 因对圆明园设计建设作出卓越贡献，雷金玉70大寿那年，雍正命皇太子乾隆，书写古稀二字匾额，赐予雷金玉。 死后风光大葬，荣归故里，一个工匠能得到如此礼遇，堪称百年难得一见。 后来的事也一波三折，堪称宫斗大戏。雷金玉去世后，雷家失去样式房掌案职位，于是便举家迁回原籍。 但只有一个人坚决不肯回去，就是雷金玉第六位夫人张氏，她带着三个月大的儿子雷声澂留在京城。居然不顾礼教束缚，怀抱幼子在工部泣诉，终于为雷声澂争得成年后重掌样式房的资格。 雷声澂成年后，成为第三代样式雷传人，虽然执掌样式房工作，但由于缺少行家的指点帮助，因此技艺平平，并没大的建树。 为重振样式雷的辉煌，把精力用在教育儿子上，终于培养出雷家玮、雷家玺、雷家瑞三个大师级人物。 开始三人成为铁三角，牢不可破，又遇上好大喜功的乾隆，六下江南，旖旎精巧的园林景致让皇帝难以忘怀，便想用京城西郊山水再现柔婉明丽的江南风光，于是三山五园工程热热闹闹地开工。 颐和园、承德避暑山庄、就连清东陵都是他们修建而成，雷家又享受百年荣光。可惜样式雷到第五代，雷家玺61岁猝然去世，当时儿子雷景修只有22岁。 雷家玺觉得儿子经验尚乏，就把样式房掌案交给同事郭九。好在雷景修深知父亲临终用意，从此潜心技艺，诚心接受郭九指派，在经过24年卧薪尝胆后，终于以高超技艺争回样式房掌案。 也是因为他的隐忍，偷偷整理祖上传下来的设计图纸和烫样模型，英法联军焚烧圆明园时，迅速转移到自己家中妥善收藏，样式雷图档才得以保存下来。 谁说富不过三代？ 要是都跟人家样式雷学习？ 咱们早就称霸世界了好不好！ 第196章 基因决定命运 鲁善工研究完资料，再看设计图感触更深，其实雷家最牛逼的绝活是制做烫样，样式雷完成建筑设计方案后，会按1/100或1/200比例制作模型小样，然后进呈内廷，供皇帝审定。 之所以叫烫样，因为是用纸板、秫秸和木头为原材料，再用剪子、毛笔、蜡版、烙铁熨烫成型。烫样不仅是效果展示，还是施工参考模型。 样式雷制作的烫样有多牛？ 所有烫样均可层层拆卸，打开烫样屋顶，便可看到内部梁架结构、彩画式样，上面还贴着一个个尺寸标签。如今国家博物馆留下的标本，就连缩微模型制作大师见也自叹不如。 一家样式雷，半部古建史。 可惜烫样工艺后随雷家的衰落而失传，英法联军入侵，皇帝抛下皇宫子民逃跑，官员丢下忠君爱国之心也逃跑，军人扔下刀枪荣誉全部逃跑。 火烧圆明园时，一个工匠世家却站出来！为保护祖先耗尽心血建造的花园而奋起反抗。雷景修被侵略强盗乱刀刺死，女儿带领全家老幼14口，自焚殉园。 当年嘉庆诛杀和珅的时候，给他的罪名之一就是：和珅串通太监，把宫中建筑烫样偷出，仿样建造私宅。好家伙，都想着住皇帝的房子，离想当皇帝还有多远？ 传承八代的样式雷建筑传统就此终结，在接踵而至的乱世中，雷家迅速衰败，迫于生计，开始变卖样式雷图档。 后人将大部分图档卖给当时北平图书馆，4500块银圆，图纸和烫样足足装满十卡车。这使得大部分图档又获得保存。 在世界上的建筑世家文化中，样式雷是迄今保存最完整，既有实物也有图档，还有建筑原型。 岛国人对于雷家的建筑特别推崇，现在很多建筑都还保留样式雷作品的理念。鲁善工打开电脑，好奇查询现在雷家后人的情况，结果大吃一惊。 雷印华，第十二代传人，从一文不名的打工仔，打拼成如今拥有亿万资产的集房地产、化工、贸易、食品、矿业等多种产业的雷氏企业集团董事长。 继承家传，干房地产，成立雷氏企业集团，并成立样式雷古建艺术研究中心，发誓要把祖宗手艺发扬光大。 “难道是雷家基因好？” 鲁善工十分疑惑，雷家传承两百多年，居然每代都有人才！ 别说一个工匠世家，就算是九五之尊的江山，也是风水轮流转，你唱完来我登场。 明朝276年，历经十六代皇帝，可以说除开国的前几个皇帝还算正常外，其他人的性格都千奇百怪，明朝能存活将近三百年纯属不易。 朱棣，不安分的战争狂人，体内流淌着的满满都是暴力因子。不愿意被子侄压着，要翻身当主人，直接发动靖难之役，毕竟是跟着老爹朱元璋打过天下，不费多大劲就夺得了皇位。 取得皇位后，心里空无孤寂愁，三天不倒腾就难过，命令郑和下西洋，趁便搬个家，把家直接怼到京城，还命令撰写《永乐大典》，在对待外国人的态度上，战役狂人朱棣就一个字：弄！ 明宪宗朱见深，历史上有名的口吃皇帝，也是历史上唯一只有一个老婆的皇帝，他喜欢的女人是历史上有名的万贵妃，一个比他大十七岁的女人。 明武宗，一个不爱当皇帝爱当将军的人，自封威武大将军，并且不允许身边的的人喊他皇帝，必须喊他大将军。 喜爱女色，在后宫建立具有娱乐功能的豹房，不止玩弄宫女，还去青楼，偷民妇臣妻，连寡妇都不放过，最后还和宦官太监搞菊花。 明神宗，被人称为活着的祖宗，史上最懒的皇帝，为一个立太子之争和朝廷怄气，创立在位二十二年而不上朝的记录。 朱由校，最敬业木匠，终生都热爱木工，练就一手超凡手艺，据说他自己用的，住的，都是他亲手打造，专业水准让专业木匠都自愧不如。明式家具之所以能成为全世界追捧的藏品，跟他有很大关系。 朱厚熜，最喜爱的是炼丹制药，最不喜爱的是上朝，毕生只为寻求长生不老，最后吃仙丹中毒而亡。 朱允炆，不享受享受皇位，非要削藩，结果把自己的命都削没，本来是高高在上的皇帝，可惜非要削藩，结果被他的叔叔给削没，什么都没捞着。 朱瞻基，热衷斗蟋蟀和玩骰子，现在他的五彩宣德罐和青花骰子碗，随便都是几百万，也算玩出新境界。 朱祁钰，他是皇帝朱祁镇的弟弟，因为哥哥被绑票，他捡漏当上皇帝。 朱高炽，一不小心胖死的皇帝，他老爹永乐大帝什么事都为他做好，于是他就在美食事业上狂奔不止，导致脂肪堆积过高。朱高炽在位仅仅十个月，就猝死一命呜呼。 朱常洛，也是因为皇帝老爹和宫女偶尔来一发，结果就怀孕，似乎老朱家的人，都喜欢和宫女搞暧昧。朱常洛因为红丸案而死，泻药劲很大，一晚上拉了足足三十四下，终于体力不支，活活拉死了！ 纵观明朝，每个都是难得一见的奇葩，一个比一个能折腾，明朝能坚持两百多年也真不容易。 鲁善工收起设计图，又拿出圆明园长卷，看着上面密密麻麻的印章，乾隆不愧是点赞达人。据史料记载，乾隆一生中拥有1800多枚的玉玺，是爷爷康熙的11倍，是自己老爹雍正的15倍多，人家刻玉玺是盖章用的，而乾隆纯是为了玩儿。 乾隆曾经有枚太上皇玉玺，火烧圆明园的时候被一位28岁的法国低级军官德耶赛发现并抢走，战争结束后他将玉玺带回法国。 2007年耶赛家族将这枚玉玺拿出来拍卖，短短五分钟内就被叫价42次，最后被一位国内买家以4625万港元的高价拍得，创下玉玺拍卖的世界最高纪录。 仅仅三年之后，这枚玉玺再次被拿出来拍卖，最后竟然拍出1.61亿的天价。 所以说印章玩到头，肯定还是帝王玉玺，这才是硬通货！ 第197章 女生外向啊！ 看着一堆国宝重器，鲁善工有些头疼，原本得到董其昌书法和紫砂壶，想着先研究文人壶，然后再提升书法水平。 结果一下子弄来两个宝藏，直接开辟细金和点翠，现在还有錾刻甚至样式雷，一时间弄的有些手足无措，忙不过来的感觉！ 没办法，就算有金手指帮助，手艺也不是一朝一夕能完成的工作。既然有寻宝线索，那就一边寻宝，收集因为各种原因流落民间的国宝，然后再提升手艺。 毕竟运气这种东西不好说，有的时候就要赶紧抓住，先把国宝弄到手，剩下的慢慢研究。 五千年历史长河中，不知道有多少精湛手艺淹没在沧桑巨变中，能承载它们的只有千分之一残留下来的文物，收集是小，重现失传工艺才是值得自己毕生追捧的事业。 想通这一点，鲁善工豁然开朗，顿时轻松下来，自己还年轻，有的是时间慢慢努力。大不了最后弄个私人博物馆，把国宝都放进去，免费对外展出。 更何况现在私人博物馆又不少，比如紫檀博物馆，第一个国字头私人博物馆，长安俱乐部老板陈丽华两亿兴建的规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆，背景深厚。 展出各类紫檀精品近千件，有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具，就连1000多平方米的馆前广场，采用过去只有皇家使用的海漫斗板地面，里面很多房间跟皇宫没有区别。 最出名的观复博物馆，第一家私立博物馆，馆长马未都，前几年火的一塌糊涂，现在还是各大节目热门邀请的专家学者。 刘一谦的龙美术馆，到处砸钱就是为博物馆收集藏品，虽然目的不太纯正，但毕竟人家是在真金白银回流宝贝，瑕不掩瑜。 金陵周园，是最大的私人收藏馆，占地约100多亩，由港岛土豪周贺桐，奢华之极，民间有北故宫南周园之说。 由御膳房、尚书房、养心殿、太和斋、保和斋和狮龙堂、千佛廊等组成，整个院落呈如意形。 占地30平方米的红木床王、树龄达3000多年的独木桌王、重达6.5吨的龙凤砚台、珍稀的红豆杉茶海、大大小小4000余尊石刻佛像，有2000多平米的大型精美手绘壁画。 包括赵四海的四海斋，也是紫砂领域首屈一指的博物馆，还有王建森，听说马上也要弄万大博物馆，把三十年收藏展示给公众。 钱到一个境界只是个数字，基本属于公众财富，你想全部弄走国家都不愿意，比如港岛首富李先生，就算跑到海外，也要留下几百亿再说。 所以想要流芳百世，博物馆是一个好项目，历代大收藏家都能留下名号，成为藏家敬仰追捧的热点。 其实私人博物馆很多，藏品林林总总，什么都有，甚至还有专门展示男欢女爱的道具。所谓博物，只要你比别人专精一个项目，不管是什么，流传百年必有文化和内涵，自然有人欣赏。 只不过受到市场和投资影响，大家总是把视线聚焦在值钱的宝贝上罢了，光京城私人博物馆不下一百家，白明靠着捡破瓷片还能号称博物馆馆长呢！ 看看自己手里的宝贝，基本上都是一级文物，甚至不乏国宝中的国宝。九龙九凤冠、董其昌的兰亭序、圆明园四十景图、甚至是蛇首鸡首，一旦对外公布，那可是上新闻联播的节奏。 鲁善工摇摇头，还是低调点好，最少等到自己根基稳固再出风头。下个月等云龙岭别墅建好，先把宝贝都运过去，然后找机会筹备博物馆，反正那边地方大，建个几万平米不成问题。 按照万大集团的规划，以后那里肯定是旅游旺地，无论是京城近郊游，还是游乐场影视城，如果再加上一个博物馆，绝对不愁没人看。 山清水秀，鸟语花香，吃喝玩乐一条龙，下来还能看国宝，谁不喜欢？ 特别是自己手里还有圆明园的设计图，乖乖，真要有钱，那…… 鲁善工赶紧用冷水洗把脸，圆明园有点太装逼，没有几千亿想都别想。不过人总要有梦想是不是？ 万一咸鱼翻身了呢？ 这段时间很累，下午准备给自己放个假，休息休息，正在想去哪里转转，突然接到纪如烟的电话，约他晚上去家里吃饭。 “你这个甩手掌柜当的真心安理得啊！” 刚见面看着纪大小姐有些疲惫的面容，估计是云龙岭那边事情不少，加上公司的事，赶紧笑道：“这不是能者多劳嘛，再说，咱们谁跟谁？” “哼，算是会说话！” 一句话让原本有些郁闷的纪如烟瞬间喜笑颜开，心中暗中窃喜：“是啊，自己的事自己不操心谁操心！” 两人来到内堂，纪文峰和纪华诚看着他们有说有笑默契的样子，偷偷对视一眼，露出满意微笑。 四人坐下，纪华诚笑道：“早就想让你来家里吃饭，前段时间忙的没有机会，听说你在云龙岭弄块风水宝地？” “嗯，那边环境不错，琉璃厂地方太小，施展不开，干脆搬到那边。”鲁善工解释道：“反正也不远，一脚油门的事，研究手艺还是清净点好。” “好，到时候我们也去买一套，大家做邻居，老头子我也该找个山清水秀的地方养老喽！” 众人哈哈大笑，仆人端上一大盘黄灿灿水果，鲁善工眼前一亮道：“枇杷？” “天上王母蟠桃，地上三潭枇杷！” 纪华诚笑道：“漳潭、绵潭、瀹潭那里群山环绕，终年云遮雾绕，雨量充沛，气候温和，为枇杷的生长创造得天独厚的自然环境。皮薄，肉厚，汁甜，水多，清香爽口，并以早熟优质而天下闻名。” “年轻的时候经常跟着画家去那边写生，从歙县驱车赶到深渡，再由深渡弃车登船，逆流而上。深渡的下游筑坝蓄水，千峰竞秀的群山变成著名千岛湖，而在深渡的上游，也就是被誉为枇杷之乡的三潭。” 纪华诚拿起一个枇杷，咬一口，回忆道：“流淌千里的新安江，两岸青山起伏，连绵数十里枇杷林层层苍翠，点点金黄的枇杷浮耀在绿叶之中，如锦云一般煞是好看，映衬着白墙黑瓦的徽民居村落，真的就是一幅幅美妙绝伦的山水画廊！” 鲁善工也想拿一个尝尝鲜，纪如烟抢先从盘子里拿起一个橙红色的递给他，纪文峰看见哈哈大笑道：“果形长，芝麻斑，果肉晶，软而厚，入口鲜，好一个枇杷极品大红袍！” 说完摇摇头，无奈道：“老话说的不假，真是女生外向啊！” “爸！”纪如烟俏脸通红，没想到一个动作居然被老爸调侃？猛的站起身，扔下一句我去厨房看看，落荒而逃。 第198章 一根香骨四两酒 鲁善工也有点不好意思，看着两个老狐狸略有深意的目光，赶紧拨开皮，一口咬下去，顿时满口生津，牙齿轻轻一叩，吐出滑溜的果核，鲜甜绵软的果肉被舌头一裹，捎带起一种醇酸的味儿立刻满口弥漫开来。 “大红袍好吃吗？” 纪文峰难得见到鲁善工也有这种表情，又拿起一个送过来，打趣道：“再来一个光荣花尝尝。” 鲁善工接过一看，花蒂处长出一个明显的五角星，好奇放进嘴里，柔软多汁，甜中蕴酸，清香爽口。 三人哈哈大笑，边吃边聊，偷得浮生半日闲，难得有机会坐在一起，特别是纪文峰，好久没有在家吃过饭。 “来，先上盘小麻条尝尝鲜！” 不一会纪如烟亲自端上一盘菜，放在桌上道：“开胃小菜，请君品尝。” 纪华诚看了看孙女，笑道：“哟？还是善工面子大，难得我们如烟大小姐亲自上菜？一定要尝尝！” 拿起筷子，夹起来一条炸的金黄的小鱼道：“记得以前钓鱼，这些家伙是水中极多且烦的小东西，但凡钓过鱼的人都领教过对它们的无奈。” “鱼浮子动了，一下一下地触，一下一下地触，仿佛有戏，猛地将鱼竿往上一提，抛到空中的鱼线果然银亮亮地一闪，却是轻飘飘一条极小的鱼，小到你摘下它时都弄不明白，如此秀气的一张小嘴竟然也会贪饵吞钩。” “换了饵，它照例又来触，若是不理，钩上的饵立马就给啃尽，若是有动静就提竿，这种小鱼似乎让你没法提完。碰上这种情况，除改变饵料，或者换个地方，好像也没什么更好的办法，你们说烦不烦？” 鲁善工好奇夹起来一条，一两寸长，头小而尖，身子细圆，鳞青白，有点像微型青鱼，形如麦穗。 纪华诚把鱼放进嘴里，慢慢品味道：“不过在我看来，在所有小鱼里，最好吃的还数这小麻条。多肉细嫩，吃时也很方便，几乎无刺，仅中间一道脊刺而已。” “其鱼鳞细到不必批去，肚子里也就一根细肠，掐不掐都无所谓。清一色的小麻条很难得，通常小麻条都是和别的小杂鱼一起烩。但烧出来端上桌后，懂吃的肯定第一个夹起来它们，放在嘴里，美美品尝。” “还记得我有一年去东北农村……”纪文峰也吃一口，笑道：“乡村时的冬日常会弄来一堆有小麻条的杂鱼，一番收拾，煮进锅里，搁上板酱和水磨大椒，煮到汤极稠极浓，直至小鱼的肉都会掉落在汤中。” “出锅前撒上些从地里掐来的葱绿蒜苗或芫荽叶子，香气极是诱人。一般都要煮上好几碗，一碗热的现吃，余下的留待冻成鱼冻。” “等到第二天吃早饭时，端出小鱼冻，凝脂一般，像皮蛋那种半透明的琥珀色，鲜红辣椒与深碧嫩蒜苗叶全被裹在鱼冻之中。天气愈冷，鱼冻凝得愈加厚实。” “用筷子颤颤挑起一块，入口爽滑滑的，抿一抿，舌头一裹就化，满嘴的鲜美，夹着快心的辣感，无论是小鱼还是鱼冻，均是至鲜，特别能下饭。” 好家伙，鲁善工听着就流口水，无论是纪华诚还是纪文峰，丰富阅历是自己不能比的短板，光这一道看似平常的小杂鱼，居然能说出这么多道道？ 这句话也勾起纪华诚的回忆，动情道：“我年轻的时候，物资匮乏，去河里用网子抓来一大兜小麻条，用盐稍微码一天，晒成半干油炸，入口极脆，骨肉皆酥，那真是一道下酒的好菜。” “你想在隆冬时节，一盘小麻条鱼冻，就上半瓶山芋干老酒，外加一碟盐豆子，一对老哥俩或许就会刮拉出许多掏心窝子话来。” “那种感觉……现在好久没有过喽！” 鲁善工一连吃下几条，果然入口即化，鲜美异常。小杂鱼也有春天，纪如烟又端上一道菜，自己也坐下，笑道：“清明挂刀，端午品鲥！” “咦？居然是鲥鱼！” 纪华诚眼前一亮，笑道：“人生三恨事：恨红楼未完，恨海棠无香，恨鲥鱼多刺。” “好久没有吃过鲥鱼，还记得上次吃应该是在我下放插队的农村考入大学，堂叔为表示庆贺，特意托人从江边渔业社的船上买到一条两斤重的“出水船鲥”。” 纪文峰示意鲁善工先夹一块，自己也赶紧夹起一块，感叹道：“当时清清楚楚记得花了九元六毛钱，相当于五分之一的工资！” 鲁善工好奇打量着所谓稀少的鱼，长尺余，乍看有点像鲢鱼，但头尖、尾岔大，通体银鳞闪光，滑润如玉。 “堂婶做的是带鳞的清蒸鱼，配以笋片、香菇，撒几茎嫩葱，端的是丰姿绰约，清妙可人。浸透脂肪的鳞片，入口稍嚼即化，那时肚子里极清寡，对腴美丰润的滋味感受尤深。唯雪白细嫩的肉中，有极多毛刺。” 纪文峰把鱼肉慢慢放进嘴里，仔细品味道：“鲥鱼脂肪一半在鳞下，剖洗并不去鳞，烹熟后，鳞片半溶，油脂渗入肉中，极其腴美。” “生长在海中，每年春夏之交游回长江产卵，如候鸟一般，游入江中的鲥鱼一心赶路，顾不上觅食，全靠消耗体内积蓄的脂肪。” “行至镇江、金陵、芜湖一带江面，最是鲜肥，若再往上，由于消耗过度，味道就要差得多。这就是老饕嘴里讲的：谷雨见鲥鱼。” 纪如烟帮三个人清理完盘子后，嫣然一笑道：“自梅尧臣有《时鱼》诗后，江南文人骚客皆以食鲥为时尚。就像现在吃螃蟹讲究的要跑到阳澄湖去吃一样，已经是附庸风雅的品牌效应。” “明清乃至民国时期，有身份的雅人文士，清明前后在江边现捕现吃，吃完后还要面对江上清风明月和笙箫鬓影，品茗观涛，大发诗兴。” “江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。” “芽姜紫醋炙银鱼，雪碗擎来二尺余；尚有桃花春气在，此中风味胜莼鲈。” 说完把盘子里的颧骨夹起来，放在鲁善工盘子里，看着纪文峰狡黠道：“贵客临门，这才是书香门第的待客之道。” “你……”纪文峰刚要伸出去的手只能缩回来，无奈道：“哎，女大不中留啊！” 纪华诚哈哈大笑，指着骨头跟鲁善工道：“一根香骨四两酒，一会你要多喝两杯！” 鲁善工突然灵光一闪，想起文人美食家沈宏非曾经说过：鲥鱼之鲜美不仅在鳞，而且是一直鲜到骨子，所以每一根刺都值得用心吮吸。 准确地说，值得用心吮吸的不是鲥鱼的刺，而是颧骨。渔民称之为香骨，是越嚼越香，越嚼越有味。 第199章 香道也能吃？ 纪如烟看鲁善工吃的津津有味，满意道：“过去沿江一带大户人家的女眷，都有一手烹制鲥鱼的技艺。而女孩出阁到婆家，多是要接受烹制鲥鱼的考查。” “据说，当年江南有名的丝绸商王顾熙的独生女远嫁镇江，婆家祖上曾为制台，讲究颇多。过门次日，阿婆即让人送上一条鲥鱼，要试试新妇手艺。” “可厨房里既不见刀具，也找不着作料。王女却不惊慌，拔下头上银钗剖开鱼肚收拾干净，又打嫁奁中觅出一匣，倒出专意配制的作料，不肆张扬竟也把一条鱼整弄出来。” “待端上桌，婆母和小姑等一帮人要看笑话，原来鱼鳞未刮！岂料新妇款款一笑，每人递上一把小银匙请先尝口汤。果然那纯白如乳的汤当即就让众人大气也不得出，这未刮鳞的鱼汤鲜美之极。” 说完小鼻子一皱，有些得意道：“自此以后，镇江人也像芜湖人一样吃鲥鱼不刮鳞。不过也有人将刮下的鳞用线串起来，入锅同烩，食时捞起线头，鳞去味留。 “好，好，不愧是我的女儿，好手艺！” 纪文峰一挑大拇指道：“天下顶尖美食和天下绝色女儿一样，鲥鱼这种尤物，自明代就被列为御膳贡品。在金陵设有专门冰窖，每三十里立一站，白天悬旗，晚上挂灯，驿马飞驰。” “打鲥鱼，供上用；船头密网犹未下，官长已经备马送。樱桃入市笋味好，当今鲥鱼偏不早。观者倏然颜色欢，玉鳞跃出江中泛；天边举匕久相迟，冰镇箬护付飞骑。君不见金台铁瓮路三千，欲限时辰二十二……” “渔网还未入水，地方领导已命人将快马备好，一旦银鳞出水，立即敷上冰块再裹上香箬叶，快马加鞭，连番传送入京。就连皇帝都等着盼着尝着一口鲜！” 众人哈哈大笑，很快就把鱼消灭完，纪如烟站起身，笑道：“开胃菜已经品尝完，下面才是我为大家精心准备的香食！” 说完从仆人手里接过第一道菜，放在桌上，介绍道：“玫瑰蒸糕，藤萝作饼！” 大家看着眼前精致的糕点，纪如烟解释道：“暮春四月，花盛之时，将刚刚盛开而未凋零的藤萝花与玫瑰花剪下，将花瓣洗净，加白糖、脂油丁拌匀，蒸成千层糕。如果入炉烙熟，那就是外焦里嫩、热香可口的玫瑰饼、藤萝饼，玫瑰饼浓艳腴腻，藤萝饼芬芳清冽。” “古代美人多不太喜爱吃东西，常常是小半碗米饭就着半壶茶，配上几缕小咸菜，爱的正是那几口稻米的清香和茶的芬芳。” “特别是身处尊贵地位的官宦之家的女儿，对于香料香花入馔饮自然就特别钟情，而也正是如此，闺中最欣赏含芳撷英之味，也最善于把种种香品，化成道道珍馐，让袭人花气萦绕在唇齿之间。” 鲁善工拿起一块玫瑰饼，清香四溢，咬下口齿留香，仿佛置身花丛中，令人流连忘返。 纪如烟看见鲁善工满意，心中暗喜，指着下一盘继续道：“桂花伴鮓，椒蕊佐鱼。” “古代闺阁中，即使食荤，也要香花来增添清味。比如西门庆家里，由擅长烹饪的孙雪娥统管的内厨房，做出的木樨银鱼鮓，用桂花来熏银鱼调味。” “清代王府中的特色菜，煎串黄花鱼，一定要拌以鲜花椒蕊，这样的鱼肴备受福晋格格们的青睐。” 三人夹起来小黄鱼，口感跟前面的完全不同，花香伴随着鱼鲜，仿佛眼前出现一条清澈见底的小溪，鱼儿欢快游弋其中，不时有桂花瓣落下，被鱼儿追逐嬉戏。 “荼蘼入粥，荷叶为羹。” 纪如烟亲手给三人各自端上一碗粥，解释道：“做粥时用鲜牡丹花瓣散入粥中，做成牡丹花粥；加入荼蘼花，就是香美的荼蘼粥。在刚煮好的白米饭上覆盖一种大荷叶，让荷叶的清气与碧色融入粥中。” “当年红楼梦里灵慧的玉钏为宝玉亲口尝过的荷叶羹，也是让新荷花叶的清香渗入汤中的花形面片而成。那道精致无比的汤羹，宝玉却不过尝两口，然后把汤碗碰翻，因为他的心神早已飞驰到一位其实不曾见面的琼闺秀玉那里。” “可碰翻汤碗，却又使得这多情公子的心思又转回到玉钏的身上，担心她被烫痛。珍奇的美味，倒在不经意间被冷落和遗忘，往往正是这生活的丝丝细微处，闪烁出一派意远情长。” 鲁善工品尝完粥，暖胃暖心，不愧是大家闺秀，做起饭也要引经据典，真没想到手艺还真不错。 “炸玉兰，煎玉簪！” “南宋的宪圣吴太后，这位太后对牡丹花情有独钟，将牡丹花瓣裹上稀稀的面糊，入油炸酥。这一妙法，也是闺中花馔的千古绝唱。” “遥想无数个春天里，都有缤纷的玉兰花，栀子花、玉簪花，被纤纤素手从枝头摘下，分成单瓣，裹上调了甘草水或糖的面糊，入油微炸，化身成酥脆的美点。大自然的无限春光，竟变做盘中的奇珍，足以让人神清意远，一涤俗肠。” “汤浮暗香，茶烹寒雪。” 鲁善工突然想起曾经看过的古书记载，笑道：“古人制作花香饮料的门道，令人不得不赞叹其绝妙。比如把半开的梅花蕾摘下，伴以炒盐，封存在瓷瓶里，到夏天，在茶碗中放一点蜜，再放进去三四朵梅花蕾，用滚水一冲，花蕾立刻开放，如怒放在枝头的花葩一样新鲜。” “以之来带茶，心神为之一清。此饮有一极诗意的名字：暗香汤，显然是从咏梅的名句“暗香浮动月黄昏”中而来。” 纪华诚放下筷子，接话道：“嗯，不错，还有一道茉莉汤，做法更奇巧。在一只茶碗的茶底中心厚厚涂一层蜜，然后把茉莉花盛在另一只茶碗中，再将涂蜜的碗倒扣在这盛花的碗上，让茉莉花香熏润碗底之蜜。半天之后，把蜜碗摘下，直接冲入热水，就会得到一碗香冽的甜饮。” 看着孙女道：“好久没有吃过你的香道宴，不错，手艺大有进步！” “多谢夸奖！”纪如烟看三人满意的表情，嫣然一笑道：“最后一道，酿花成饴，蜜意成忆。” “古代闺秀钟情于香饮花馔，更倾情于亲手制作这样的饮馔，比如董小宛便精心制作各种各样的奇巧甜品，做法真是有着道不尽的魅力。” “先制作半稠的饴糖，在其中和上盐腌梅卤汁，然后把色艳香怡的这种鲜花朵，投放在这饴糖中浸渍。即使浸上一年，糖中的花朵也依然香色不变，仿佛初离枝头一般。” “而花瓣中所含的汁液则渐渐融入糖饴之中，这样得来的酿花饴糖堪称奇香异艳，入口喷鼻乃是难以想象的美食境界。” “她把秋海棠、梅花、野蔷薇、玫瑰、桂花、甘菊花，乃至黄的橙、红的橘、佛手、香橼的肉或皮，一一制作成香糖，在冒襄饮酒之后，一下端出几十只小白瓷碗，各色娇艳的香花香果浮动在白瓷映衬的饴糖凝露中，其美妙动人，宛如天堂中的珍馐。” 看着眼前别具匠心的美食，鲁善工突然想起一句话：红袖添香夜读书！ 好一幅美景！ 第200章 京城第一玩家 四人边吃边聊，不愧是书香门第，食不厌精脍不厌细，这顿饭让鲁善工大开眼界。 吃完饭大家来到书房，纪华诚高兴，带着贵客来参观纪家珍藏，洗干净手，从柜子里拿出一件紫黑色东西。 “这是……” 鲁善工眼前一亮，看着巨大紫檀笔筒，色重黝黑，高浮雕刻画龙、狮、马、虎、象、犀、鱼、螺出入于汹涌的波涛中，栩栩如生，霸气十足。 “明代浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒！” “有眼力，这个笔筒不简单。”纪华诚笑道：“原属于京城第一玩家，王世襄先生，乃国家一级文物，早年宝岛翦淞阁阁主黄玄龙去王老家拜访，一眼相中这只笔筒。” “直到2003年老爷子过世，佳德举办俪松居长物--王世襄专场，黄玄龙以209万元的高价拍下这只梦寐以求的笔筒，终于得偿夙愿。” 鲁善工接过笔筒，仔细把玩后，笑道：“肯定是不简单，第一玩家的镇宅之宝，当年多少人感叹，一个紫檀笔筒，居然卖出三张紫檀大床的天价！” 纪华诚哈哈大笑，跟鲁善工聊天就是舒服，2012年佳德春拍，翦淞阁文房宝玩专场，35件拍品全部高价成交，总额达到1.2亿元。 特别是明周制鱼龙海兽紫檀笔筒，经过三十分钟激烈叫价，最终以5520万元成交，刷新木质笔筒的拍卖成交纪录。 要知道这件笔筒可是当年热议的话题之一，就在笔筒被纪家收购的第二天，胜日芳华明清古典家具集珍最终以1.7亿元收槌，其中由港岛藏家王家琪收藏的重量级家具藏品，目前所知最大型的独板案面的条案之一，明末清初黄花梨独板大翘头案以3220万元成交。 清早期紫檀三屏风攒接围子罗汉床以2070万元成交，可两件重量级家具成交总才5290万元，居然还赶不上一只小小的笔筒！ “没办法，这就是王世襄的独特魅力！” 纪文峰看着笔筒，回忆道：“当年我没有去现场，电话委托成交，你是不知道竞争有多激励！” “原本想着一个笔筒，就算是明代名家作品，加上京城第一玩家品牌效应，还能比紫檀大床贵？” “结果，哎！” 鲁善工哈哈大笑，想想也是，纪家毕竟是以收藏文房著称，遇见这种极品岂能错过？ 只可惜没有想到居然这么贵！ 可谓前无古人后无来者！ 亲手研究过笔筒，分析道：“也不能这么说，这只笔筒来历不凡，制作于嘉靖年间，原本就是御用珍藏，路分极高。” “笔筒口沿有一圈百宝嵌，系以螺贝、宝石等为材料，并且错银丝为缠枝蔓，镶嵌出缠枝莲花与宝相花等纹饰，相传此法为活跃于扬州的工艺家周翥所创，手艺广受欢迎，其声誉之高、珍贵价昂，在晚明时已犹如今日的名牌精品，蔚为风尚。” “我记得欧阳老爷子说过，这个笔筒当年王世襄从荣宝斋可谓三顾茅庐才请回去，一波三折，也算不易。” 纪华诚微微一笑道：“后来被查抄没收，辗转几次，最后故宫邀请王老先生去五所库房鉴定竹雕并为其定级。刚走进门，他就看到一个屉板上放着他阔别已久的龙海兽笔筒。惊喜之下马上打报告给文物局。后经多方查证，这只笔筒确实是抄自王家的东西，几个月后终于从文物局再一次回到王世襄家中。” “然后又被翦淞阁收藏，今天能到纪家，真是一段缘分！” 众人一起点头，都是玩收藏的高手，缘分这东西很重要。 有人说玩古玩要有四大条件：有钱，有眼，有闲、有胆！ 要鲁善工说，前面四项都是基础，最重要的还是有缘分。马未都曾经说过，收藏最高境界是四个字：过眼既有！ 虽然有些装逼之嫌，但道理不错，与其说是人在收藏古玩，不如说是古董在收藏人。 一个小小笔筒，跨越五百年沧桑岁月，经过十几代，甚至几十代人收藏，流传至今，堪称奇迹。 “其实2013年佳德在时隔十年后，第二次推出锦灰集珍王世襄先生旧藏专场，再度受到藏家的热烈追捧，相比十年前推出的精品而言，那次还有王世襄压箱底的蟋蟀罐、鸽哨、葫芦、家具构件等小物件。” 纪文峰道：“450余项藏品最终成交额逾5500万元，成交率高达93%。可见京城第一玩家的魅力所在。” 纪华诚摆摆手，正色道：“他最难能可贵的是以微薄财力，探究出博大深厚的收藏文化，其藏品之丰富，涉猎范围之广都值得学习，而其严谨治学态度和对传统文化的执着，尤其值得今天的藏家学习。” “都说玩物丧志，不过王世襄是个意外，就连启动先生都称赞其是玩物立志！” “不说别的，就光他对明式家具的研究，可谓是前无古人后无来者。全面系统的整理明清家具来源和工艺，确立其欣赏和审美标准，被现在收藏家奉为圣经。同样一件家具，在谱不在谱价格能差几倍，那个谱就是王世襄定下的。” 鲁善工不由点头同意，其实王世襄的家境并不宽裕，他曾经说：鄙藏不值钱，10块钱以上的是大土豪朱家溍玩的，10块钱以下是我玩的，这才是收藏的真谛，金钱不是衡量艺术的唯一标准。 “看完笔筒没？来看看我的收藏！” 突然纪如烟站起身，从柜子里拿出一个香炉，摆在鲁善工面前，考量道：“鲁大师，说说吧？” “明崇祯壬午冬月青来监造冲天耳金片三足炉！” 鲁善工赶紧拿起，仔细研究，脑中闪过种种信息，笑道：“著录于自珍集三十八页，原赵汝珍旧藏，后被王世襄收藏。” “你……”纪如烟不信邪，又拿出一个，递给鲁善工。 “明末清初玉堂清玩款戟耳炉，曾珍藏于清宫常乐殿！” “我就不信了，还有这个！” 鲁善工微微一笑，轻松道：“清顺治辛丑邺中造供佛冲天耳四足炉，也是清宫旧藏。” “我……” 纪如烟顿时泄气，瞪着鲁善工，不满道：“你到底懂多少东西？居然连香炉都知道！” 所有人哈哈大笑，对于鲁善工的博学纪华诚和纪文峰早就习惯，从家传的瓷器到字画，还有篆刻，文房四宝，现在一看，连铜器都精通。 第201章 美人皮色 “既然如烟拿出香炉，那看看这个。” 纪华诚也站起身，从柜子里拿出最后一个香炉，鲁善工眼前一亮，赶紧接过来，吃惊道：“这是……” “冲耳乳足炉！” “宣德炉！” 宣德炉，明宣宗朱瞻基在宣德三年参与设计监造的铜香炉，简称宣炉。是历史上第一次运用风磨铜铸成的铜器，为制作出精品的铜炉，在朱瞻基的亲自督促整个制作过程。 这批红铜共铸造出3000座香炉，以后再也没有出品，宣德帝见到这批自己亲自过问的香炉，每只均大气异常，宝光四射，很有成就感。 把其绝大部分陈设在宫廷的各个地方，也有一小部分赏赐和分发给皇亲国戚。这些宣德炉普通百姓只知其名未见其形，经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉稀世罕见。 鲁善工用手把玩，如婴儿皮肤般细嫩光滑，虽然是铜炉，可温润如玉，没有丝毫冰凉之感。 翻开底足，有些遗憾道：“虽然不是宣德三年，但应该是当年吴邦佐后仿的精品，水平之高，不亚于前者。” “哎，没办法，从明宣德到民国，宣德炉名气太大，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，就连主管司铸之事的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。” 纪华诚叹气道：“这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉，鉴别真假宣德炉已成为考古学悬案之一。” 风磨铜！ 鲁善工脑中闪过信息，这才是宣德炉珍贵的关键，其实就是一种黄澄澄的铜锌合金，正是这一特点才使宣德皇帝龙心大悦。 可最后他还嫌色泽不够贵气灿烂，又在铸时又往里加入锌、黄金和白银，这才产生出黄金般澄亮光辉的铜锌金银合金。 所以明万历年间大鉴赏家、收藏家、画家项元汴说：宣炉之妙，在宝色内涵珠光，外现澹澹穆穆。 宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱，其色的名称很多。 例如紫带青黑似茄皮的，叫茄皮色；黑黄象藏经纸的，叫藏经色；黑白带红淡黄色的，叫褐色；白黄带红似棠梨之色的，叫棠梨色。 特别是吴邦佐，造炉巧匠，也是冶炼铸造宣德炉的督造官，还是炉式、款式、色种的设计者。后来为宫廷的宗庙社堂，铸造大批铜器，同时还私铸铜炉出售，皆精妙绝伦，为世人十分珍贵。 手里的香炉，就算不是宣德三年极品，吴邦佐宣德炉已经是难得一见。故宫都藏有他的象耳三足铜炉，周身呈墨绿色，无纹饰，宛然似一道釉宋窑瓷器，光彩照人，铸作精工。 传说宣德皇帝在位时，官内的佛殿失火，金银铜像都混成液体。又传说是佛典起火，金银珠宝与铜都烧结在一起，于是宣德皇帝命令将其铸成铜炉。 后来皇帝询问铸工，铜炼几次才能精纯？ 铸工回答说用六火炼铜，就会现出珠宝的光彩。于是命令炼十二火，把铜做成条。再用赤火熔化铜条，置于钢铁制成的筛格上，把先滴下的最精纯的选取出来制成炉，如此精益求精，不计工本才会出现后世大名鼎鼎的宣德三年香炉。 捧起冲耳炉，细看在光下发出暗红色，晶莹剔透，朱红斑，上品皮色，比一般的朱砂斑更稀有。 说到香道，那是纪如烟的专业，自信道：“将宝石般的锋芒内敛其中，出现温润如珠玉般的光泽，虽是淡雅庄穆，而其中玉粒金屑的彩饰，则在炉身的肤理间隐隐呈现，仿佛融雪时的冬日清晨，或是夜晚的雪光一般，晶莹柔润，映照四方的光华，绝非其他的鼎彝所可以比拟。” “宣炉最妙在色，假色外炫，真色内融，从黯淡中发奇光，正如美女子肌肤柔腻可掐。色皮也是变化万端，比如朱砂斑、石青斑、石绿斑、黑漆古斑、翡翠绿色、鎏金、渗金、洒金等。” “能工巧匠用各种方法将宣炉本色完全包裹起来，器表便覆盖一层坚实入里的皮色，最后打上一层白蜡罩护并使其宝色内涵，珠光外现便告完成。” “即便用利刃去剔，也不容易削脱皮色，同时铜体本身隐藏在皮色之内，未与空气或水气接触，也就不会有生铜锈及铜器病的顾虑。” 不由感叹道：“真乃鬼斧神工，直到现在高科技都不能破解很多失传秘技，所以宣德炉才越发珍贵。” 鲁善工刚看过资料，据项子京的《宣炉博论》称，就算在当时真正宣炉绝少，赝品到处都是，大概十炉九伪，所以真炉可价比和氏壁。 万历末年金陵甘文堂，能仿铸一种猪肝色的乳足炉极佳。另一位比甘氏不差的是苏江周文甫，善仿铸鱼耳及蚰耳两种炉，晚年所铸者已以与真器相差一等，当时亦被人搜购一空，价钱可达真炉的一半。 历史上只有两人曾见过真正的宣德炉，并留下详细的记录。第一个是项子京，在《宣德炉博论》中这样描述：皮色嵌入体内，外面有一种珠光，好像是跳动的水波浪所折射的光一样，而又好像是很细小的玉以及像粟米大小的金子一样在宣炉体表之间闪动。 第二个是冒襄在《宣德炉哥注》中写道：皮色融入炉体内，从黯淡中发奇光，如好女子肌肤柔腻可掐，蒸火久，灿烂善变。 所以宣德炉什么都可以仿，唯有人工皮色及奇怪的珠光无法被仿！ 在清代晚期和民国时候古董生意最发达的时候，在京城打木厂，在后门桥，甚至在琉璃厂，很多地方都能看见大锅在煮宣德炉染色，到现在为止这些做宣德炉的人依然也得用这个办法。 用带深层颜色的中药煮叫染色，而上枣皮红叫敷色，上面一层一层的涂，很费工时。所以宣德炉四十种皮色中，金带围和枣皮红是最珍贵稀缺。 第202章 神秘身影 “明代真正的宣德炉之铜来自暹逻国进贡的一批质量极好的风磨铜，铜质之佳可以想像。又经过前所未有的冶炼，最精者十二炼，至少也须六炼，普通品若经四炼也会显现珠光宝色。” “因为铸造又史无前例中加入金银等多种贵重金属，所以在史书上记载皮色有上百种之多，但收藏圈真正认可有价值的也就三十多种。” “简单地归类大概可以分成两种：一个为红色系，一个是黄色系。黄色系是目前传世量最大，从深到浅依次为栗壳、糖梨、蜡茶、鳝鱼黄到藏经纸色。” “红色系从明代的正德红开始，具有最红、最艳丽、最厚的特征。整个明代崇尚红色，明代红跟清代红截然不同，清代的偏洋红色，比较浅比较薄。” 纪华诚对香炉如数家珍，一方面是由于纪如烟痴迷香道，其实严格说起来，所谓文房四宝可不只是笔墨纸砚这么简单。 鲁善工把玩着手上的清代宣德炉，暗红色中带有点点金色，俗称洒金。就是在铜炉制造完以后并上完皮色，把黄金跟汞调和在一起，点完以后再进炉子，因汞的沸点比较低，所以它被挥发掉后黄金就覆盖上去。 这几天接触不少铜工艺，从錾刻到十二兽首，今天又是宣德炉，几次下来对青铜有一定了解，算是对细金领域的补充。 心满意足离开纪家，第二天刚准备去档案馆，路上突然想到一个灵感，来到荣宝斋，见到欧阳。 “你问当年的东北货的下落？” 欧阳听完鲁善工的问话，面色沉重道：“岛国投降后，末代皇帝溥仪成为苏联俘虏，跑到东北避难。伪满皇宫收藏的许多珍宝流散到民间，由北而南几大城市的古董商都瞄准从皇宫流出来的书画作品，这块大肥肉连军政要员也不惜重金作收藏。” “甚至很多外国商人和收藏家也闻讯赶来，插手收购。所有人千里迢迢奔赴东北，对伪满皇宫珍宝趋之若鹜，最后甚至不以白银论价而只认黄金。” 说起这段往事，欧阳痛心疾首，无奈道：“著名的收藏家张伯驹先生为能买下展子虔的游春图，不惜变卖在京城住宅，倾家荡产保护国宝。一时间东北货炙手可热，如火如荼。” 鲁善工给老爷子满上茶，今天也是偶然心血来潮，突然想到这桩旧闻，要说败家子，什么山中都是个屁，谁还比得过监守自盗的末代皇帝溥仪？ 资料记载1924年，溥仪接到民国政府半日内离开皇宫的命令，18岁的他及其家族成员其实早有准备，一群四体不勤，五谷不分的人，一旦离开皇宫，靠什么去谋生？ 所以早就怂恿家族成员和亲信偷偷地在故宫中选择宝物，并转移到自己的居住地，妥善地装箱待运。 中饱私囊！ 监守自盗！ 光溥仪曾以赏赐弟弟溥杰的名义将许多珍宝运出宫殿，据溥杰后来回忆，他每天放学回家就从宫内带走一包裹的字画，竟持续半年多时间。 溥仪还以典当、修裱等名义，由亲属将书画作品转移出宫。离开皇宫居地，携同成员和一些太监迁到津港，随后跑到东北，故宫珍宝也迁到伪满皇宫，藏于不起眼的小白楼里。 可惜好景不长，岛国战败投降，溥仪深知当满洲帝国皇帝的严重后果，所以匆匆忙忙地带上一百多件书画，乘上装载撤退的关东军首脑的火车，准备逃往岛国。 出逃时那些装满珍宝的木箱，约有一千多件珍宝还留在伪满皇宫的小白楼里。当皇宫的守卫者发现木箱中全是值钱古董，从长官到士兵就开始哄抢，抢古董后便作鸟兽散，在哄抢时就有不少字画被撕毁，造成前所未有的浩劫。 他们都不傻，一旦让人知道自己身份，重者丧命，轻者服刑，所以有不少人得到宝物后不敢回到自己的家乡，有的迁居，有的流浪，靠出卖古董为生。 有些人即使回到家乡，也将所得古董再次入土埋藏，甚至有的怕事者还将古董付之一炬了事。 据一个伪军交待，王羲之的《二谢帖》和《岳飞文天祥合卷》等珍宝就是被他的妻子放入灶火中烧掉！ 欧阳放下茶杯，回忆起那段往事道：“还记得1963年4月的一天早晨，有个背着包袱的青年来到荣宝斋，说包袱中是一些古字画的残片，希望作价出售。” “伙计老李打开包袱一看，满满一包裹全是残片，有的小残片仅蚕豆般大小，从纸质来看，确实是有年代的东西，可当时我和二掌柜都不在，只能要求青年住下，过一天给予答复。” “我知道后赶紧回来，经过一个昼夜的努力，终于拼合成数件珍贵的书画作品，其中有米芾的《苕溪诗》，仅缺损引首和作品的八个字，基本恢复原貌。” “还有北宋名画《三马图》的跋，当时我就知道这批货来路很有可能就是当年的东北货！出价一千元，全部买下后，几次试探青年的来历，对方很谨慎，不愿意回答，只说还有一包袱残片，匆匆离去。” “当时我们也没有时间追查，联合故宫专家第一时间进行艰难而又复杂的拼合工作，竟然拼出《故宫书画佚散目录》所著录的37件作品残迹！” 时过境迁，老爷子想起还是忍不住激动之情道：“当时所有人十分兴奋，一次性得到如此多的国宝重器，令大家很振奋，赶紧追查对方下落，可惜……” “就在所有人失望放弃的时候，1964年3月的某天，那位奇怪青年再次背一个包袱来到荣宝斋，又要卖一包裹古字画残片。我们再次拼合出符合《故宫书画佚散目录》著录的20余件珍贵的古字画。” “他还是不愿意透露身份，当然也不愿意说出两包残片的来历，我们也不敢强留，生怕还有更多国宝在对方手里。只能说他是给国家做出巨大贡献，想报请当时领导，希望能给予奖励。”“但对方说回去考虑几天，可第二天就人间蒸发，消失不见。我本打算继续调查，可惜文化浩劫到来，荣宝斋自身难保，这件事终于沦为一桩悬案。” 说完老爷子站起身，来到窗边，看着熙熙攘攘的街道，感叹道：“许多年过去，那个青年的身份和字画来变成萦绕在我心中最大悬念。每次想起，总是习惯往门口看看，希望能再次见到那个神秘身影重新出现。” 第203章 宝藏聚集地 鲁善工听完也唏嘘不已，这段旧闻他也知道，这次来就是希望从荣宝斋这里得到线索，当年溥仪逃跑带走的国宝可不止这么一点，最少也有几千件 换句话说溥仪退位之后，故宫珍宝逐渐流失，上至溥仪，下至太监，都参与对这些珍宝的偷盗。 历史上有五次国宝流失，最后一次就是溥仪事件，可以跟八国联军入侵京城媲美，可想而知起恶劣程度。 当时内务府、宗人府、銮仪卫这些人员一共有1055人左右，太监有1500出头一点，所以再加上溥仪自己的家里人，维持规模是3000多人左右。 民国政府允诺他们每年给他们皇室经费是四百万两，作为宫中的用度。虽然溥仪已经不是皇帝，可排场一点不比爸爸爷爷们差，花钱如流水，他也知道好日子不多，拼了命的造钱！ 故宫本身是个巨大的聚宝盆，他们就生活在宝物里面，从哪儿抓个东西都可以出去变卖成钱。 最后演变成一场末世时代的狂欢，溥仪朝廷的遗老大臣，太监宫女们，利用职务之便盗窃宫内文物，各自开辟生财之道。 猖狂到什么程度？ 溥仪大婚的时候，堂堂皇后婉容的那个珍珠玉翠装嵌的一个凤冠，在她大婚以后居然被人偷偷换成赝品！ 还有唐代卢椤伽的《六尊者像》册，也是被小太监藏在一个木轴后面，藏在木柱子的后面，结果也没带出去，过去几十年无意被故宫工作人员清理垃圾才重见天日。 “你知道建福宫吧？乾隆五年修建的一个花园，十全老人将生平搜集到的珍宝玩物都存放在那里。珍宝堆满库房，数不胜数，可以说是整个故宫文物的精华所在之地。” 欧阳回过神，继续道：“溥仪曾经对那里的珍宝规模有个大概了解，不过还没等他动手，1923年6月26号深夜，紫禁城的西北角突然红光冲天，十几丈高的火焰映红半个京城，着火的地方正是保存着无数珍宝的建福宫。” “不但是把建福宫给烧干净，而且附近至少有十几个附属建筑全给烧没。大火到底烧掉多少东西？至今仍然是个谜，后来听梁海生查询当年档案，光捡出来的金块金片就有一万七千多两。” “按照当年的野史推测，那场大火很有可能是内部人所为，溥仪也曾经下令调查，结果不了了之。可见对方身份很高，说不定就是为掩盖盗宝，才一不做二不休……” 鲁善工眉头紧皱，很有可能，当时乱世出奸臣，谁不知道故宫都是宝贝，那块肥肉能咬一口下半辈子都不愁！ “后来洋老师庄士奇对他影响很大，准备重振清朝，首先是要有钱，看着奴才们都明目张胆拿自己老祖宗的宝贝，溥仪能不生气？” “最后开始监守自盗，赏赐字画一开始也是试探性，盗三件五件，后来胆子越来越大，没人知道弄出去多少？” “用故宫善后委员会清点结果来看，宝笈三编所收，琳琅秘录所载的飘香精品大多移至宫外，这批文物的珍贵程度无法表述，乃历史文化的集大成，最精品的东西都在这里头。” “王羲之王献之父子的墨迹《曹娥碑》《二谢帖》，有钟繇、怀素、欧阳询、宋高宗、米芾、赵孟頫、董其昌增人的真迹。” “司马光的《资治通鉴稿》的原稿，唐王维的人物，张择端《清明上河图》，还有闫立本、宋徽宗的作品，数不胜数，不计其数。” “虽然后来一部分通过努力追回，但只不过是冰山一角而已，其他的……” 欧阳摇摇头，不再说话，鲁善工追问道：“难道没有其他关于那个神秘人的线索？” “线索？”欧阳先是摇摇头，突然好想想起什么，站起身从柜子里翻半天，终于找出一份发黄的宣纸，展示道：“这是当年交易完成的合同，有那个神秘人的签名，不过十有八九是假名，查不出来什么线索。” 鲁善工接过来，用手轻轻碰到那个叫孙大明的签名，脑中居然闪过一个信息，心中暗喜。 欧阳没有在意，事情过去几十年，人说不定早就死了，没办法，只能希望那个人手里全部国宝已经买给荣宝斋，至于还有没有剩下的…… “要说东三省，那可不只是溥仪一个散财童子！” 欧阳品口茶，平复心情道：“民国收藏有四巨头，都是非富即贵的风雅人物，张锦芳总督之子张伯驹，恭亲王奕忻之孙溥侗，民国大总统三子袁克文，最后一位便是大名鼎鼎的少帅。” “别小看他的眼力，业余时间的一大乐事就是收藏古董，甚至到废寝忘食的地步，一生收藏足以令人震惊。早年他经常来琉璃厂寻宝，无意在一家书店的旧纸堆中偶尔发现一卷古画。”“虽因年代久远，该画面上一片污垢，且未署名款，但他还是一眼看出该画笔墨精湛，认定该作必是出自名家，于是重金购下。你猜结果如何？” “经鉴定发现此画竟是南宋四大家之一的李唐难得一见的真迹，堪称国宝。” “毕生收藏上至晋唐五代宋元下至明清精品，门类齐全蔚为大观，光古代书画就有600余件。其中不乏王献之的《舍内帖》、李昭道的《海市图》、董源的《山水卷》、郭熙的《寒林图》、宋徽宗的《敕书》等，都是稀世珍品、难得的真迹！” 鲁善工长叹口气，那个时间好像是个人都很牛逼？ 手里没几十件国宝都不好意思给别人打招呼？ “可惜战乱如烘炉，人命不如草，更何况是身外之物。”欧阳苦笑道：“当年岛国关东军占领大帅府，将领欲私吞少帅定远斋的书画收藏，但关东军司令本庄繁却命人将在大帅府所抢掠的钱物与书画，全部装车运往京城，送交张学良本人。” “看似仁义之举，用意异常阴险，若张学良收下，则他在民众中的形象将十分不堪。没办法他只能忍痛将书画仍然运回大帅府。据传火车返回时途经山海关，曾遭车站上的日伪守军洗劫。虽绝大多数后来被追回，但有一部分书画不知去向。” 第204章 国宝一箩筐 鲁善工点点头，东三省曾经被岛国和苏联占领，战乱频繁，很多国宝流落民间。不止如此还有不少宝藏传说，甚至土匪响马，不知道有多少不为人知的秘密。 离开荣宝斋，坐飞机直奔目的地，这次得到一个有关当年神秘青年真正身份的信息，希望能找到其他国宝下落。 “丁心刚！” “应该就是这里！” 托关系找到当地户籍，几番折腾终于得到住址，来到门前，敲门后不久一个老妇人走出来。 “你是京城荣宝斋派来到？” 老人迷惑的看着眼前的陌生青年，听完鲁善工的自我介绍，十分吃惊，看他没有恶意，终于请他进屋聊。 “老人家您别紧张，我是受荣宝斋欧阳老掌柜受托，寻访当年拯救国宝的丁先生，不知道……” 鲁善工一边安慰，一边打量有些破旧的院落，老妇人长叹口气道：“我老伴过世十几年，现在只有我一个人。” 虽然不知道这么多年过去，这个年轻人如何找到自己？但几十年过去，战乱结束，社会稳定，自己也年过古稀，还有什么可怕的？ “当年我老伴丁心刚父亲丁征龙，早年曾留学德国和法国，抗战时回国，在京城办公工作。1945年9月8日，他告别妻子，与朋友骆大昭、王学武一起去看望同学和老师。” 老人打开尘封半个世纪的记忆，终于说出前因后果道：“时值小鬼子投降不久，街上许多小摊贩手里都有从伪满故宫流散出来的文物。丁征龙懂得这些古物的价值，花钱买下一批字画和字画碎片。” “结果一去不归，后来有人在营口附近的铁路边发现他的尸体，原来同行的骆大昭见到古画值钱所以眼红，暗起贼心，在搭乘货运列车回营口的路上将丁征龙杀害，夺走字画。” “案件破获后，凶手在铁的事实面前供认不讳，并在枪毙骆大昭那天，我老伴拿回父亲的那批字画和遗物。” 鲁善工听完一阵唏嘘，居然还有这种事？ “后来他感到这些字画长期放在家里不是回事，万一有个闪失，对不起国家，也对不起死去的父亲。最终下定决心，为它们寻找一个更为妥善的去处。” “才千里迢迢去荣宝斋，低价卖出，后来听说荣宝斋把那批国宝无偿捐献给国家，也算了却一桩心愿。” “那您手里还有当年的残片吗？” 鲁善工盯着老妇人，正色道：“我知道当年字画只是很小一部分，还有很多流落民间，现在国泰民安，您不必有任何顾虑，请放心。” 老人看着鲁善工真诚表情，苦笑道：“哎，你能找到我也是缘分，小伙子，不瞒你说，老伴还真留下一个大箱子，里面全是破字画！” 鲁善工心中暗喜，老妇人站起身，从屋里床底下拿出一个布满灰尘的大皮箱，展示道：“原本打算分几次再还给国家，可惜文化浩劫开始，全国都在破封建，谁还敢找死？” “事情过去这么多年，老伴临死前也希望国宝能有个好归宿，既然你有缘分，带走吧！” 鲁善工赶紧站起身，给老妇人深鞠一躬，表示感谢，留下一百万，算是老人最后的养老费用。 兴冲冲带着一大箱子破损字画回到酒店，赶紧检查，这可都是当年皇宫流出来的国宝。 宋徽宗的芙蓉锦鸡图！ 池塘秋晚！ 四禽图！ 雪江归棹图！ 御笔亲提敕书一卷！ 好家伙！ 鲁善工先拿起最上面的几幅画，小心翼翼打开，破损很严重，但一眼就认出居然全是宋徽宗的真迹，兴奋不已。 慢慢把它们用密封袋保存好，继续寻找，剩下的破损更严重，很多都是碎纸片，又脆又脏，幸亏自己擅长装裱，否则还真无法下手。 唐伯虎的牡丹仕女图！ 画班姬团扇！ 嫦娥执桂图！ 很快又拼出三张作品，全部是明四大才子唐伯虎的美人图，乃他最擅长的精品力作。 徐渭的墨葡萄图！ 十二花鸟！ 牡丹蕉石图！ 居然还有墨荷图！ 鲁善工把最后一些大块残片简单拼起来，终于看出是明四家徐渭的作品，最精花鸟荷花，居然全部都有。 剩下的都是比指甲盖还小的残片，应该不会再有其他发现，宋徽宗、唐伯虎、徐渭，三大名家十几张精品，件件堪称国宝。 鲁善工收拾好干净回到京城，以前看电视小说上那些寻宝高手，随便找到东西就能出手，其实除非是传承有序，经过历代藏家精心保存下来的字画，甚至重新找高手装裱，剩下的都是千疮百孔的破烂货。 这也是当年为什么很多国宝都是从废纸堆，旧书店里被人发现的原因。文化浩劫中家里有一点发黄的老纸旧书都战战兢兢，恨不得一把火烧掉，连灰都要找个没人的地埋起来。 字画能被撕成碎片，保存下来已经算是幸运儿喽！ 面对上百张大大小小的碎片，换成别人肯定头疼，可对于自己来说简直就是一大堆经验值等着刷。 现在善工堂的装裱水平堪称一流，只要手里有合适原材料，这些破损不在话下。鲁善工先整理好所有碎片，简单归类后拼合，除极少部分遗失外基本完整，算是不幸中的大幸。 下一步就是寻找对应材料，主要是纸张和墨，唐伯虎和徐渭都是明代人，流传下来的老纸老墨市场上还有，虽然价格不菲，但对于现在的自己来说不算难事。 宋徽宗的就需要费点功夫，皇帝御笔用的都是顶级材料，所幸破损不大，没有缺失，只需要揭开画心，补全画意和颜色，重新装裱就行。 这次寻宝很成功，一次性得到十几张国宝，勤快点最多半个月能搞定。最让鲁善工期待的是修复过程中吸收的经验，想想就激动。 宋徽宗，千古第一文帝，虽然治理国家很失败，但艺术修养堪称顶级。不但开创宣和画派，工笔花鸟，自创瘦金体堪称一绝。 唐伯虎家喻户晓的风流人物，近代张大千，明代唐伯虎，画美人堪称巅峰。 徐渭，郑板桥对他非常敬服，曾刻一印，自称青藤门下走狗。 能谋善断，几乎一己之力尽破多年的倭寇之患，晚年悉心培养名将李如松，使其建立不朽功勋。 他的诗，被袁宏道尊为明代第一。 他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇。 至于绘画，特别是花鸟，更是艺术史上成就最为突出的人物之一。 第205章 骗人的电视剧 先修复唐伯虎和徐渭！ 鲁善工研究完做出决定，宋徽宗虽然更容易修复，但手头材料稀缺，需要寻找。而明代材料无论是擅长文房的纪华诚，还是荣宝斋都有渠道，实在不行直接去拍卖行，用钱也能砸出来。 按照研究唐伯虎和徐渭用的纸是明代市面上比较流行的老宣，不是什么顶级宣德纸。墨也只是精品松烟墨而已，现在存世量还有不少，纪家也有几块，更不用说徽州的曹家。 所以先从他们入手效率最高，鲁善工打电话联系，很快得到肯定答复，纸墨都不是问题。 首先拿起牡丹仕女，图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。 脑中闪过种种信息，不光是工艺技法，还有些说不清道不明的情绪掺杂其中，让鲁善工更加深刻理解作者的创作心境。 唐寅是一个饱尝过世态炎凉滋味的画家，同时又是才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。 常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。 幅中画花用没骨法，打破前代习用的勾花点叶法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生一种全新的时代风格。 三白法！ 铁线描！ 鲁善工盯着衣服，西方绘画与国画的区别有大，如果你看蒙娜丽莎的时候，可能更关注美人那张脸。但要是欣赏国画仕女图，最不能错过的是美人的衣服。 姑娘们把额头、鼻梁和下巴抹成白色，这是唐五代时期流行的三白化妆法。不过她们柳眉细目、削肩瘦体的模样则属于明朝的审美标准。 对衣纹线条的处理看似简单，其实体现唐伯虎的深厚画功，衣纹比较挺直，细劲有力，让人感觉布料的质地比较硬，带有垂坠感。 而线条的粗细又略带变化，略添一丝飘动的意味，不显僵硬，这样的衣纹画法叫做铁线描。 裙带当风摆动，褶皱随形，宛如水波荡漾，舒卷灵活，动中孕静，线条极为圆润多变，流畅婉约，衬托出美女的青春活力与文雅贤淑，举止优雅大方，洋溢闺秀的曼妙之气。 鲁善工看过顾恺之笔下的衣纹粗细一致，婉转自如，表现的是布料的轻盈质感，与唐伯虎表现出的垂坠感截然不同。 顾恺之的线条如同春蚕吐丝，被称为游丝描，国画不仅重视人物的面貌和神态，同样重视对衣纹的描绘，认为衣纹是对人物的重要衬托。 唐寅的仕女图题材不一，有的歌颂爱情，如《西厢记》之崔莺莺，有的赞美自由，如向天奔月之嫦娥，有的颂扬才智，如续写《汉书》之班姬。 但却有共同特点，即展示女性的柔美可爱。她们是可餐的秀色，而非祸水的红颜。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。 光线照在美人的头饰发带，居然也随着飘逸幅度而呈现不同的色光之变！ 甚至连口唇的上部与下部，也有朱色深浅的不同，以显示厚薄的肉感。近距离观看眼睛瞳光，微而不彰，使美女的眼神呈现矜持文雅而委婉动人，带有外美内秀的气质。 美女的眼眶、眉额、人中等线条，淡而柔，简而洁，点到为止，并略施胭脂水色，增加皮肤的弹性质感。 说到唐伯虎，可能很多人印象中的唐伯虎是电影里的这个样子。的确电影里的唐伯虎是一个不折不扣的高富帅，你看他娶八任老婆，最后还点秋香回家，简直就是标准人生赢家。 但真实的唐伯虎是什么样子的？ 简直就是一桌子悲剧！ 被老婆抛弃，被体制抛弃，到最后还落得个连饭都吃不上的下场，非常的惨，所以跟纪晓岚一样，电视剧里都是骗人的。 郭德纲曾经说过，看过唐伯虎的画像，不就是一个长着大胡子的胖子？长得还不如我呢！ 这句话…… 是真的！ 小的时候家里开酒馆，士农工商，地位低下，必须要培养出一个读书人，所以在唐伯虎小的时候，就把他送去上学。 唐伯虎也算很争气，十六岁的时候就考取秀才，十八岁的时候找到人生真爱，成家立业。当年又和徐祯卿、祝枝山、文征明，并成为江南四大才子，可以说正是人生志得意满的时候。 可惜本命年一过，不知道是走了什么霉运，一天比一天悲惨。首先他父母双亡，然后妹妹病死，紧接着老婆难产，而且还把肚里的孩子一起带走。短短一年之内，热热闹闹的家就只剩下了他一个人。 好不容易振作起来，开始读书备考。功夫不负有心人，二十八岁那一年终于考中解元，相当于江南考试第一名。 紧接着就要进京赶考去，倒霉在路上遇到一个人，神一般的猪队友，徐经。这个人家里特别有钱，一到京城就开始拉着唐伯虎，到处去拜访这些名人大官。 原本是好事，结交人脉，可惜莫名其妙被卷进了一个考试作弊案里面。在明清两代，考试作弊是非常严重过错。皇帝大怒，下一道圣旨，两人要终身禁考！ 反而是猪队友徐经，跟没事儿人一样，觉得唯有读书高是屁话，干脆游山玩水，花天酒地，还跟自己的子子孙孙们说：不用读书，没用！ 最后徐经家还真的出一个牛人，就是后来非常有名的超级驴友徐霞客。 但唐伯虎不一样，一家子原本是经商，本来还想指着唐伯虎变成读书人，光宗耀祖。可是现在唯一的机会也被堵死，简直生无可恋。 回到老家，一路饱受街坊四邻的白眼，刚娶得的媳妇一看，这么落魄人生没什么前途，大吵一架，主动提出离婚，跑了。 第206章 洛阳纸贵 好家伙，第一人老婆死了，第二任老婆更干脆，直接跑！ 仕途黄了，媳妇跑了，他又剩下孤家寡人一个。觉得特别的绝望，于是只能天天去花街柳巷，去买酒喝。 到最后钱也花光，只能去画点小黄画，简直变成一个靠画春宫图为生的流浪汉。 这个时期他的绘画进入一个新的阶段，开始画女人不是因为太风流，笔下画的这些女人，皆是形单影只，孤零零一人。 特别是画班姬团图，留下提诗：扇秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。 秋天了谁还用扇子？其实就是用这把在秋风里面被搁置的扇子比喻自己，在这个时代显得这么多余。 终于明白什么叫世态炎凉。 皇帝的叔叔宁王，花重金请唐伯虎去府上当幕僚，他的希望突然间都被点燃，刚想大展宏图，结果悲催发现一个重大的秘密，宁王竟然想要谋权篡位。 这可是大逆不道诛九族的天大罪过，到后面实在没办法，只好装疯卖傻，还时不时上街光着肚，调戏良家妇女，搞得整个南昌城不得安宁。 最后宁王实在没辙，只好把唐伯虎赶出来。两败俱伤的结果，宁王的事情过去之后，他发现自己钱花光了，名声也臭了。 回到苏州，朋友只能众筹，给他买下一座城外非常破旧的房子住下来。唐伯虎还给这个破房子起一个很好听的名字，叫桃花庵。 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 说白了就是：已经穷到没有饭吃，只能去捡点桃花，画点小画，去换买酒的钱。 穷困潦倒的日子一天天的过去，从科举案到现在，皇帝都换过好几个。熬到嘉靖二年的冬天，唐伯虎五十三岁，在一个大雪纷飞的晚上，挣扎着爬起来。 在病中看着窗外，心想自己可能是看不到第二年的桃花，于是就拿起桃花笺，写下自己一生的绝笔： 生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。 死后家里没钱给他立碑，朋友们就花钱给他捐一块碑，在上面写下应该是唐伯虎这一生最得意的称呼： 唐解元之墓！ 鲁善工放下画，心情仿佛受到感染，不由仰天长叹：“若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿！ 鲁善工再看仕女图，另有一番感受，秋风中香肩消瘦，眉宇间总是有种淡淡的哀愁，梧桐树下持扇而立，看似清雅秀丽，实则满是萧索。 看来金手指又有提升，不但能读取工艺经验，还能体验一部分作者当时的心境，对艺术创作更有深刻理解。 第二天纪如烟专门送来家中珍藏的明代老宣，虽然不是最上等的宫廷御用，但也是历经百年留下的难得之物。 “神神秘秘的又搞什么？” 纪如烟盯着鲁善工，这个家伙太能折腾，一不注意就玩个大的！ “没事，偶然得到张残画，正好练练手艺。”鲁善工轻描淡写，不是想隐瞒，而是作品太重要，自己暂时不缺钱，准备留下收藏。 纪如烟很聪明，没有多问，公司有事离开。鲁善工回到工作室，从密封袋里拿出十几张老宣，看着历经几百年依然光洁如新的宝贝，不由感叹道：“薄如蝉翼千年寿，漫掩高天万朵云。” 泾县纸！ 质地绵韧、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、不蛀不腐、润墨性强、韵感万变。 造纸发展到明代，泾县纸可与大名鼎鼎的澄心堂纸和宣德纸媲美。后来因西山宣德纸，质量下降，变得粗糙，反而泾县纸吸收宣德纸的优秀技艺，异军突起，独领风骚。 经纸原料最初用纯青檀皮，但那时纸的品质不在全国一流之列，后因仿宣德纸的成功，导致纸的产量猛增，造成砍伐青檀树无节制，青檀皮出现短缺。 随在原料中配以适量沙田稻草制纸。经过摸索发现配入的稻草比例不宜超过30%，不会影响纸的质量，受到明代科学家宋应星的肯定。 造纸，曹家！ 直到今天，分布在泾县各地大大小小的数百个宣纸厂家，仍然以曹姓为主，而小岭尤甚。 文房两大宝，纸墨皆姓曹！ 徽州的曹家古墨，泾县曹家造纸，传承几百年，经久不衰，其中必有过人之处。 传统工艺之所以规模不容易做大的主要原因还有一个，受到环境因素影响太大。 景德镇能成为天下瓷都，就是因为高岭土。宜兴也是因为紫砂陈腐泥而扬名海外，还有徽州墨是因为黄山松，歙砚更是依靠山中出产的矿石，所以造纸也一样。 泾县北面深山区的小岭村，属丘陵地貌，车行蜿蜒，青山深处，水汽氤氲，一片迷雾，常年气候温和，雨量充沛。 恰到好处的地理地质、纬度湿度，使当地的青檀树皮和沙田稻草，纤维柔韧绵密，质地纯正，远远优於他地。 而这恰恰是宣纸必需，独特的制浆材料，还有当地的两股山泉，一股偏硷、一股偏酸，也刚好符合宣纸制浆时需要偏硷、捞纸时依赖弱酸用水的要求。 那里已经是国家正式画定的宣纸原产地保护地，也就是说，只有利用产自泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，用特有的山泉水以及传统工艺精制而成，才称之为宣纸。 上次去荣宝斋找白鹿宣就是个例子，还不光是琉璃厂，就连故宫和其他博物馆都要保存宣纸，特别是老宣，所以现在真可谓洛阳纸贵。 听梁海生感叹，故宫经常展出的书画作品只占百分之二十不到，其他还有很多名家力作，之所以不对外，不是因为小气，而是太破旧！ 书画保存起来最难，任何环境因素都能破坏原貌，更何况是经过百年甚至千年的沧桑巨变留下的作品，堪称奇迹。 修复两大难度：第一是手艺，高手越来越少，国宝必须一次过，现在故宫能独当一面的老艺人不超过十个。 第二就是原材料，特别是作为消耗品的纸和墨，墨还好点，一块墨能用好久，可纸…… 第207章 空白的艺术 鲁善工摇摇头，没办法，伸手拿起一张老宣，脑中闪过信息，进入幻境。 燎草！ 只见工匠把收割的稻草去穗、撕枯叶，破节、石灰浸，晒干堆垛，经过蒸煮、灰浸等几十道工序，摊晒，使其天然漂白，制成的草料才能造纸。 挑丝！ 撕成线状的原料还必须手工精心挑选，容不得一点杂质，一公斤原料最少去掉三分之一。 硾皮！ 练白后的原料用木碓捣碎，把加工后的皮料与草料分别进行打浆。打浆后捶成饼状，工艺要求十分熟练，否则会有伤手的危险。 踩料！ 切好的原料放进木槽内，放入适量的清水，由打浆工赤脚在纸浆上反复踩踏2—3小时，其目的是将纤维进一步分解。 加植物胶。 杨桃藤汁。 这是独门秘方，各家各户不同，鲁善工全神贯注，因为下面就是造纸最核心，也是难度最大的工艺。 编纸帘！ 泾县造纸72道工序中，居然有83种抄纸工具，首屈一指的就是纸帘。 可以说纸帘的好坏直接决定纸张的好坏，只有又密又细，能抄出好纸。所有纸帘，全靠匠人一双妙手。 斫竹！ 砍生长期2-4年、株型大、竹竿挺直的毛竹，剔除枝叶，截取长30公分以上的竹筒，锯掉竹节。竹筒越长越好，竹筒短，帘的接头多影响牢度，织帘时又费时间。 开片，用掌刀把竹筒劈开，剖成约2公分宽的竹片，刮去表层竹青，剖去竹片里层竹黄，留用约一毫米厚的竹表层。 里层剖成的竹篾松脆，竹篾的牢度不够。然后把竹片的一头削成偏锋，剖成篾丝。竹片削成偏锋剖成的篾丝篾头尖，拉丝时进入节门孔方便。 抽丝，让每一根已经十分纤细的竹片儿穿过铁皮上按照直径打好的一个个小小圆圆的洞，再从另一头抽出来。 小洞直径从2毫米到1毫米，再到0.5毫米，竹条穿过的孔洞越来越小，最后变成一根粗细均匀竹丝。 帘丝的粗细根据纸张的厚薄确定，纸张粗厚帘丝粗一点，帘丝直径约0.8毫米，纸张细薄帘丝细一点，帘丝直径约0.5毫米。 跟拉丝一样，只不过用的是竹子，鲁善工看来虽然直径可能不如细金工艺要求高，但难度一点不少。 搬出架子，拿出小筐。筐里头都是圆圆缠着线的木坠子。先把坠子缠好线，等距挂在台子上，竹丝放一根，木坠子依次交叉编一下，再放一根，木坠子再依次交叉编一下。 竹丝做纬，丝线成经，细细密密，整整齐齐。一双巧手，上下翻飞，细如发丝的竹子左右穿梭，一点点变成帘子。 一张帘需要好几条帘头篾连接，接头削掉一半相插对接，要在小格中上下行错开连接，上下行不能并排连接，也不能在大格中连接，因为大格宽，帘上漆后接头容易断。 每条帘丝的接头要紧凑，不能有空隙，也不能重叠。这样织出来的纸帘经向坚挺，纬向可卷，光滑均匀，精细美观。 纸帘不仅有龟纹、鹿纹等十几个品种，还为知名书画家定制专用的纸帘，防后人仿造自己的字画。这也是鲁善工之所以放弃宋徽宗，先修复其他两人的原因。 一张纸帘多大？常用的纸帘最少1.5米长，0.8米宽，最普通的这种也要做一个多星期。 上漆！ 纸帘做好便可以上漆，刷土漆难就难在要掌握好漆的浓稠，涂抹也要无比均匀，竹丝不能粘连，否则纸浆无法穿过缝隙，也就抄不出好纸。 把纸帘绷上一个外框，完全打开，用猪毛做的刷子刷土漆，一次就要刷一天，总共刷三次。刷好漆的竹帘防水不腐，光滑耐用。待上好漆，帘子乌黑发亮，薄如蝉翼，紧密透光。 场景一花，来到最关键的核心，捞纸！ 捞纸的过程将决定纸的厚薄、大小，一旦成型，便无从更改。通常有两个人完成，一个掌帘，一个抬帘，分站纸槽两侧。 抬帘的要活，掌帘的要稳。 将浆料荡入其中。一张宣纸的厚薄、匀称、松紧等都由纸匠控制，一捞单层，再捞双层，三捞三层。 鲁善工看来，宣纸生产没有具体的理化指标，相当一部分环节凭日积月累的经验来掌握，某些单一的操作要领无法用文字或语言表达，完全靠个人的感悟和领会。 跟其他手艺一样，比如瓷器的拉坯和修坯，一堆泥，一把刀，有人就是宫廷御用，有人就是街边闲杂。 既同步又轻灵，帘插入浆槽，来回抄荡把纸浆攒留在帘上。纸的厚薄则取决于抄荡次数，纤维会均匀地沉淀在竹帘上，水分从帘缝中流失。 仅捞纸一项，学徒期要三年以上，在备料期间，不仅需冒着刺鼻的石灰气味，还要挑几百斤重的燎草上山摊晒，加上天资悟性，成材率百里挑一。 片纸皆辛苦！ 匠人不停抄帘、跨转、抬手、弯腰、回身、落下。一张张纸被捞出，放在贴到滚烫的１０米长的特制墙面上烘干。 上火墙！ 润湿后的纸会放在火墙，迅速烘干，同时再一张张刷平。高手要求，每张纸重量误差不能超过一克。 将晒好的纸张打成捆，用专用剪刀齐边，过程中需要剔除宣纸中每个肉眼可以发现的瑕疵。 在一片耀眼的白色中，以极快的速度，发现纸面上最细小空洞和破损，那些有瑕疵的将重新回到纸浆槽中。 回到现实，鲁善工拿着一张张轻薄洁白的宣纸，双手沉甸甸，能感觉到其中的重量。 轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声！ 难怪欧阳老掌柜曾经说过：现在市面上那些不是宣纸，充其量算是书画纸，都是由龙须草纸浆制成，滥竽充数而已。 在阳光下欣赏，层次分明，质地均匀，浓淡清晰，着色鲜亮。抖动时声音脆而不僵、质挺而柔，纸面洁白而不耀眼，仔细观察，纸中有朵朵云片，帘纹清晰可见。 别说上面没有画， 就光这张纸， 已经是艺术品！ 第208章 死不了的可怜人 这些明代老宣质地上乘，正好用来修复唐伯虎和徐渭，鲁善工先拿出徐渭的两张花鸟，破损不太严重，简单补色后重新装裱即可。 看着画，鲁善工不由感叹道：“徐渭徐文长，一个把墨色用到极致的人！” 青藤道士天才横溢，诗文书画，词曲杂剧，皆超凡绝俗，迥出时流。 尤长于画，纵横跌宕，墨汁淋漓，开大写意花卉之法门。 更擅书，好作行草，点画纷披，势若卷席，有不可一世之概。 下笔如奔马脱缰，满地散花，无规矩可寻，而声势夺人，得自然之美。 笔意奔放如其诗，苍劲中有姿媚跃出！ 当年齐白石对徐渭也是倾慕备至。曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。 雪个是八大山人，大涤子乃苦瓜僧人石涛，青藤不用说，自然是徐渭。 鲁善工用手轻轻触摸画上笔墨，脑中浮现各种信息，总结起来一句话：心为上，手次之，目口末矣。 徐渭的笔法随心所欲，最擅长一字诀：扫。 信手扫来非着意，偶然墨扫牡丹枝。 在艺术创作中纵情挥洒自己的个性，不受任何约束，将自己心中的癫狂展露得淋漓尽致。 充分利用老纸渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。运笔轻、重、徐、疾、蘸墨的干、湿、浓、淡，有时还用矾水调墨，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法。 不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。 花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生机。 在鲁善工看来，用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕，勾花点叶如音符入谱，弹跳有声，构成气势连贯，变幻陆离而又震撼人心的水墨交响旋律。 薄矾水调墨！ 看着画上墨色的晕染，还有荷花叶片之间的边界，充分证明徐渭把运墨与纸材之间的晕墨效应发挥到极致。 那些看似孩儿尿炕在被褥上画地图形成的痕迹一样，并不是一味的晕散渐变下去，而是墨痕在干后仍有新鲜透明干净，而湿润之感。 闭上眼睛，忽而又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。 倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。 四百年传承下来，居然还能感觉到雨后荷塘，清风拂过青白荷叶，点点露珠带来的扑面清香！ 鲁善工深吸口气，闭上眼睛全神贯注品味，许久慢慢睁开眼睛，单单一幅画就让自己的用墨水平提升一个新层次，真心感叹： 天下第一徐文长！ “可惜……这样的高人居然落的如此下场！” 心中升起无限悲凉，仿佛天地之间只有一个人，置身于漫天大雪之中，孤独寂寞涌上心头。 也难怪鲁善工会如此感同身受，徐渭才高八斗，但天妒英才，杀死妻子又遭亲儿洗劫，也只能用寂寞如雪来形容。 他的一生，全在这十句话里： 一生坎坷，二兄早亡， 三次婚姻，四处帮闲， 五车学富，六亲皆散， 七年牢狱，八试不中， 九番自杀，十堪嗟叹！ 二十五岁时，长兄徐淮炼丹服药丧生，家产为权豪无赖强占，徐渭告诸官府亦无济于事，生活陷入困境。 一生中共历三妻一妾，及一段未成的姻缘。第一任妻子是潘似，祖籍绍兴，家中富裕，他是徐渭最爱的一任妻子。 可惜十九岁生下儿子后，便因肺病加重去世。因为她的去世，徐渭与潘家关系告一段落，经济上也陷入困顿。 四年以后，从杭州买回妾胡氏。胡氏对徐渭很好，但对其母却很恶劣，加之当时生活拮据，于是徐渭只好将胡氏卖掉，费许多精力。 三十九岁续娶王姓之女，入赘王家，但是这段婚姻只几个月就以失败告吹，徐渭应是受到虐待或者遭到欺骗。 入胡宗宪幕府，为让徐渭能长期为他效力，为他聘定张氏为继室，并且为他出聘金。 仕途终于迎来曙光，对当时军事政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争，获得东南第一军师的美誉。 还在诗文中热情地歌颂抗倭爱国的英雄，曾为老板起草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。 就在踌躇满志，准备大展宏图的时候，奸臣当道，幕府解散，伯乐被杀，徐渭精神上受到很大的打击。自杀九次未遂，后又狂疾发作杀死妻子，入狱七年。 民间野史传言，当年他用斧头猛敲自己脑袋，头骨破裂，血流如注，不死。 又从墙壁上拔出一枚三寸长的铁钉塞入耳窍，然后扑倒在地，铁钉撞入耳窍，耳中鲜血喷射，以为自己死了，又不死。 再用铁器锤碎自己的**，仍不死！ 来来回回居然折腾九次，还是死不了！ 最后只能放弃，一系列自杀没有成功，九死九生，人却已经像干瘪的虮虱，佝偻，气断不属。 徐渭杀妻，最初被判为死刑。经亲朋好友多方营救，直到新皇帝即位，大赦天下，才重新获得自由。这时已经整整坐七年牢。 生有两个儿子，长子徐枚为潘氏所生，次子徐枳为张氏所生。但晚年与儿子不和，生计无着，只能靠卖字画度日。 在生命的最后20年里，个性越发孤傲，行为越狂放不羁。极其厌恶权贵，富贵之人的宴请从来不去。 反而左邻右舍的平头百姓，一把青菜、一条鱼、一杯酒，往往就能换到他挥毫泼墨。风趣自嘲是：数点梅花换米翁。 第209章 青楼第一人 72岁的徐渭在自己破旧的小屋中，离开人世，身下是杂乱无章的稻草。门外是那副流传千古的对联：几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。 谁能想到，九次自杀不成的徐渭，最后竟是穷困潦倒而死！ “这不就是东方版的梵高？” 鲁善工仰天长叹，天才的艺术家结局都不太好，就算死后作品值千万亿万，可跟作者有什么关系？ 终于理解为什么徐渭喜欢自称青藤？ 就如同一株青藤，狂放不羁，努力攀爬；可性格的矛盾、时局的羁绊，又使他在惊风厉雨中苦苦挣扎，凄哀地走向衰零。 本有济世安邦之才，却少有立功、立德、立言的机会，反而命运多舛，竟至发狂。 但作为一个天才，总要为后人留下些东西。所以才情便在诗文、书画、戏曲方面夺目绽放。幸运的是，四百多年来，知音不绝，名扬千古。 在他笔下，葡萄、萱花、石榴、牡丹、月竹、鹭鸶、雪中芭蕉、梅巢鹤梦、秋葵甲虫、蛛网横蟹、老树寒鸦、云山丘壑、花草蜂蝶、风鸢牧牛、双猫耄耋、书生瘦驴。 一切都是天然、纯洁而美丽的，保持着生的意趣，保持着童心、热情和浪漫，让人体会到寂寞的静福。他的字，在森然的骨格中，同样露出俏皮出尘的韵致。 曾经也哭，在生日的清明细雨天里，在连饮三十杯酒气酣如牛地作字作画之后，在他感到芳草又是一年春的时候，是面对生命永恒地萌动和败落的喜悦与哀愁。 无一事不可求，无一事不可舍，闲打诨亦是快乐；人情有万样当如此，有万样当如彼，要称心便难洒脱。 鲁善工深刻感悟徐渭的一生，对笔法产生更深领悟后，开始揭开画心，重新补色，最后装裱，一下午就完成工作。 天衣无缝，浑然天成！ 两张画焕然一新，鲁善工也很满意，把作品挂在荫房晾干，今天算是完成目标。 第二天趁热打铁，把其他两张也装裱好，看着四幅徐文长最精到的花鸟墨荷，心中一片欢喜。 下一步是唐伯虎，检查完老宣绰绰有余之后，接下来一星期把唐伯虎搞定，因为人物难度更大，一颦一笑之间别有风情，时间花的更久。 不过经过这次洗礼，绘画功力更上一层楼，特别是对墨色运用，达到随心所欲的境界，这才是最大收获。 休息一天，拿出最后的几张作品，宋徽宗，这次寻宝最有价值的宝贝！ 水浒传里面的宋徽宗不但是个昏君，被奸臣玩弄于掌股之间，而且好色无比。身为皇帝，有三宫六院还不知足，竟然挖掘地道通到青楼，去和李师师相会。 那方面的精力，实在太过旺盛，非常人所及，可谓皇帝中的战斗机！ 可真读过历史，了解越深，越是感叹，这可能是史上最可惜的一次投错胎——本是大艺术家，奈何做皇帝！ 在艺术方面几乎是全才，且样样都达到了巅峰状态。赫赫有名的瘦金体就是宋徽宗所创，瘦挺爽利，侧锋如兰竹。笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特，真让人叹为观止。 绘画方面成立翰林书画院，自成院体绘画，丹青妙笔，惊艳千古。尤其擅长花鸟画，已经到以意御形，随心所欲的地步。 寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理。 明皇训子图，2004年佳士得以5222万元成交，另一幅作品《写生珍禽图》，2009年在保力拍出9171.2万元。 2012年1月2日，宋徽宗瘦金体《千字文》拍出1.4亿元的天价，出现在流落民间的不超过五件，其他都是国宝。 相对于书法和绘画，赵佶的诗词稍弱一筹，但仍然很出彩，有《宋徽宗词集》。晚清四大词人之一的朱孝臧编纂《宋词三百首》，书中的第一首词就是赵佶的《北行见杏花》。 就连在被押送的途中还有闲情逸致写诗，文人气质已经浸到灵魂里！ 继续保持这样没心没肺的风格，被俘后写诗上千首，彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞。 酷爱石艺园艺，修建著名宫苑艮岳，集中国古典园林之大成。园中石头都是从不远万里从江南拉来的太湖石。一到下雨天，雨落湖石，云蒸霞蔚，恍如仙境。 水浒传就是以花石纲为108将聚义的缘起，甚至方腊起义都是以此为导火索。 瓷器更不用说，宋瓷品味绝对能甩前人后人十万八千里。五大名窑以汝窑为首，而之所以能为五窑之首，据说是跟宋徽宗的一场梦有关。 有天晚上，他梦见雨过天晴，那片远处天空的天青色让这个大艺术家着迷，于是醒后要求烧出雨过天晴云**，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。 古代文人雅客嗜好饮茶，宋徽宗在这方面也毫不含糊。撰写茶书经典之一的《大观茶论》，为历代茶人所引用。 就连咱们最无奈的足球，也少不了他的份！ 赵佶是个蹴鞠高手，玩得很high，臣子里也有一位蹴鞠高手，那就是害得林冲家破人亡的高俅高太尉。在皇宫里设立了一个拿国家俸禄的职业球队，专门陪他踢球。 最牛逼的还到处风流的战斗力，宋史记载，北宋灭亡之前，后宫有美女一万多。即便如此还不知足，竟然掘地道去青楼玩李师师。 活了53岁，在位25年，据不完全记载，有38个儿子，34个女儿。这份骄人成绩，让他毫无悬念地坐稳历代皇帝中孩子数量最多的头把交椅，只有康熙貌似可以弱弱地与他PK一下。 即使被俘到五国城，他还在生，又生下6个儿子8个女儿。对男女之事如此执着，实在让人叹服，真无愧于风流天子！ 还有其他优点，比如长得帅，精于骑射等等，总之真好像神一样的男人，让人崇拜不已！ 只可惜，人无完人，样样都好，就是不适合做皇帝。 第210章 成王败寇 眼前两幅都是花鸟，也是他最擅长的领域，鲁善工用手触摸着鸟的眼睛，脑中闪过信息。 生漆点睛 活灵活现 这就是传神妙笔！ 就连鸟的脚爪也格外用心，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神，必要一丝不苟地画出。 花鸟以宋朝为最好，因为徽宗自身就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出。宋人对于物理、物情、物态，观察的都极为细微。 画押第一人！ 看着画角落精致的印章，跟画的意境相得益彰，不愧是文人皇帝，提倡诗、书、画、印结合。把诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，完爆乾隆乌烟瘴气的水平。 为什么他钟爱花鸟？ 历史有个小故事，宋徽宗选拔宣和画院的高手绘制龙德宫的墙壁和屏风，却对成果都不满意，唯独称赞一位新手画在门柱上的斜枝月季。 宋徽宗告诉大家，月季的花蕊、花叶在四季、晨昏各有变化，新手画对春天中午时开放月季花的细节丝毫不错。 再看他笔下的这只领雀嘴鹎，粗短的鸟嘴，脸颊黑羽上的白色细纹，甚至白喉，这些特征一丝不苟地被画下来。 珠颈斑鸠，显著特征就是颈部黑羽上密布珍珠般的白色密点，点明珠颈斑鸠在久雨初晴和久晴初雨时鸣叫特别频繁的特性。 特别是太平鸟十二红，翎羽先用淡墨轻擦出形，再加重墨色覆染，最后以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，表现出鸟羽松软的质感。 宋徽宗笃信道教，甚至自号教主道君皇帝，以道术治国，而杏花则被道教视为仙花。道教认为仙人居住的地方必有杏花。 在笃信道教的宋徽宗看来，花鸟石虫都是天地之间的精粹。奇花、珍禽、异石是大自然中预示宋国运兆的祥瑞，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以粉饰大化，文明天下。 吸收完经验，鲁善工不由感叹：一花一世界，一鸟一天堂！ 因为两幅画都是绢本，没有修复材料，这能等机会。拿出书法手卷，顿时赏心悦目，纯以个人喜好来说，瘦金体绝对符合自己的审美要求。 金划银钩， 清瘦峭拔， 干净利落， 铿锵果断， 一笔一划都如刀似剑， 给人一种扑面而来的金戈铁马的霸气。 如果宋徽宗治国能有如此霸气，那国家也不会沦落到亡国的地步。 有人说宋徽宗之所以能够把瘦金体写成这样，最关键的一点就是他的皇帝身份，因为是万人之上、唯我独尊，所以在书法的创作上根本不受约束，他想怎么表达就怎么表达，想怎么运笔就怎么运笔，凭他的身份和地位，无人敢评价什么。 其实这个观点十分狭隘，要知道在当时的宋朝，文人气息很重，地位很高，甚至在朝廷上，文官即便是犯错甚至冒犯皇上，也没有杀头之罪，所以宋徽宗要是真的写得不好，字不咋地，那么是绝对不会有人买账的。 因为美观干净，辨识度高，现在电脑上最常用的字体也是宋体，可见宋徽宗的远见卓识。 鲁善工仔细研究，通过金手指很快明白其精妙之处，顿笔。 由顿笔形成的狭长的面与细笔的线之间所形成的强烈的对比，所以才能产生视觉冲击力。 而且由顿笔形态可以推断出笔腹直径远小于笔毫长度，换句话说他用的应该就是画画中用到的勾线笔。 细长纤瘦，细若牵丝。 虽细却内劲暗含，因此其作品才有铮铮金鸣之艺术魅力。 起笔稳，行笔速，收笔安，点顿金钩铁划，一曲三折。 横竖撇捺由如疏影横斜，宝剑出鞘，仙鹤独立，极具擒纵之势。 字体整体端庄俊秀，笔势酣畅。 鲁善工能体会到文人皇帝心中的豪情和现实的无奈，这种矛盾的碰撞组合才能形成赵佶独特的书法神魂。为君王时，窝窝囊囊，郁郁不得志。为书法家时，神采飞扬，激扬江山。 字体舒展风流，飘逸劲利中体会到一丝敛而不发的豪情，一缕礼教严明的帝王风范。这种隐含的情愫发自于一个国弱民困的末位帝王与生俱来的皇家气概。 宁折不弯，结合当时的国破家亡，居然有种宁为玉碎不为瓦全的悲剧感和力量感！ 可惜后世因为种种原因，瘦金体没有广泛流行，沦为小众。明段受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有个明朝皇帝当众赞美几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画。 自古成王败寇，胜者为王，乃千古不变之真理。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日。 清代以来，对待瘦金体的态度，也避不开这个原则。就连乾隆雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云，一幅不屑一顾的样子。 民间就算有人想学，苦于没有字帖临摹，加上瘦金体对书写工具，特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采，只能望而兴叹。 更有甚者居然认为北宋是因为瘦金体而亡国，把它定为亡国之书体。实在荒谬至哉！ 其实严格说起来，宋朝灭亡不能全部怪罪宋徽宗一个人。北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上皇帝的宝座，因此对于掌握重兵的大臣非常警戒，治国以重文轻武为指导方针。 以后几代皇帝都遵循这个治国方略，在这种思想影响下的宋朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。 到头来只能仰天长叹一句话：可惜投错胎，生在帝王家！ 第211章 千古之谜 鲁善工越研究越痴迷，突然想起什么，从柜子里拿出一副长卷，放在条案上慢慢打开，居然是清明上河图。 当然不是真迹，而是从荣宝斋买来的复制品，可别小看它，用木板水印百分百还原，纸墨全部做旧，细节一模一样。 就这一张仿品，市场价五万！ 全图分为三大部分，按照展开的次序，首先是汴梁郊外的景物，接着是大桥以及汴河两岸的繁忙景象，最后生动描绘市区的街景。 整幅作品中的人物大者不足三厘米，小者则微如豆粒，且虽说人物形体微小，但个个纤毫毕现，极富情趣。 这种大手笔，很少有人能模仿。传说张大千也曾经临摹过，还故意在伪作上留下破绽，以免谬种流传。其中一张，破绽就在小鸟身上，虽说非常隐秘，但却欺骗不了明眼人。因为画面上的小鸟的身体比两道瓦脊还宽，这显然与真实的情形相悖谬，经不起推敲。 正如世界名画蒙娜丽莎一样，每幅名画都暗藏着不可示人的秘密和玄机，场面宏大、包罗万象的绝世名作清明上河图也不例外。 有人研究发现，名画上应有尽有，唯独缺少两种在农村和市井最常见的动物：马和羊。画面上的马匹往往用毛驴和黄牛来替代，令人匪夷所思。 后来有军事学家分析，当时北宋朝重农轻商，重文抑武，是典型的民富国穷。北方女真等游牧民族早就对文人们笔下有三秋桂子，十里荷花的中原锦绣山河垂涎欲滴、虎视眈眈。 于是赵匡胤不得不加紧对战备物资的控制和监控，马和羊就名列其中。马匹在当时是必不可少的交通工具和战略物资，而羊皮当时主要用来制作军服营帐等军事物资。 从画面最右端迷濛的春色中开始。郊外，柳木抽出新芽。农人赶着一队负重的驴子，从远方乡间的土路走来。河水蜿蜒清澈，随着农人的脚步，汇入连通城市的主河道：汴河。 它是开封城的命脉，宁静的水面上，曾经运送着天下半数的财富、海陆的奇珍异宝。每日数百艘船只，载着香料、马匹送入城中。南亚的犀角、象牙、大象、孔雀、猎鹰与仙鹤，甚至昆仑奴，都是汴河的常客。 这些不仅是王公贵族的玩物。奢侈品大量涌入，平民也能买上一两件。譬如东瀛扇，每逢上市，总被抢购一空。 张择端非常注重细节与真实性，图上有两艘货船，根据载重量的不同，右边的明显吃水深一些。一艘小船上，妇人正在洗衣裳。船篷上晾晒着刚洗好的衣袍。 穿过人烟稀少的郊外，进入繁华都城。虹桥人潮拥挤，架在河水两岸，是整幅清明上河图中最醒目的存在。 有意思的是这一座难以复制的木构拱桥，木构件相互交错、承托、相贯，共同撑起整座桥梁，尚未在国外古今桥梁中发现先例。 元明以后，虹桥的造法失传。人们一度以为再也找不到相似技法的桥梁。直到上世纪80年代，才在闽浙一带的廊桥的形制上，终于找到虹桥的蛛丝马迹。 桥上人来人往，热闹异常，和如今的天桥一样，小贩见缝插针地摆摊。卖吃的，卖铁器，卖草鞋，一旦街道司的官差，类似城管赶到，立刻如鸟兽散。 在虹桥的两头，竖着四根长木杆子，名为表木。它们规范沿河建筑物的范围。一旦超过，即视为违章建筑拆除。 木杆顶上挂着一个鸟型物，叫五两，是一种观测风向的仪器，用五两或八两重的鸡毛攒成。岛国也有同样形状的测风仪，人称风见鸡。 冷饮店的遮阳伞下，挂着香饮子的广告牌，就是宋代的饮料。有砂糖冰雪冷元子、生淹水木瓜、药木瓜、砂糖绿豆甘草冰雪凉水、凉水荔枝膏，也就是古代的DQ。 供人歇脚的饭馆门口，右上角的运钞车和押运员正在点钱，中下方外卖小哥准备出门送餐，妥妥的美团外卖小哥。 当年汴京城共有七十二家知名大饭店，最豪华的樊楼，号称飞桥栏槛，明暗相通，珠帘绣额，灯烛晃耀，设有百十来座豪华包间。 清明上河图中最豪华的是孙羊正店，集酒庄、会所、澡堂、高级餐饮于一身，门口挂着红栀子灯，表示提供特殊服务。 有钱的进酒店，没钱的街边下馆子。汴河两岸，四处可见敞开的茶屋，提供些近似黄焖鸡米饭的小食。 远处有一间医馆。门口挂着一幅招牌，右边挂着大理中丸养肠胃丸，左边是统理男妇儿科，蝇头小字，清清楚楚。 一个文官骑在马上，气度不凡。这是文人的黄金岁月，待遇优厚，升迁优先。不担心因言获罪，而且地位极高。在别人骑驴的年代，可以骑骏马、带笠帽，衙役环绕，悠然前行。 鲁善工欣赏完千古名作，对张择端心悦诚服，传说当年在北宋东京的相国寺里，住着很多靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是张择端。 住在相国寺的香积厨里，潜心作画。某天宋徽宗在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，他听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。 宋徽宗命蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。 被召进宫中翰林图画院，但是他提出请求不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗同意请求，命蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找一处安静的农舍，从此张择端披星戴月潜心作画。 北宋灭亡后，宋徽宗和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的清明上河图及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。 张择端为让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅清明上河图长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退回来。 他展开长卷，心绪难平，一气之下，将自己呕心沥血绘制的清明上河图长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。 沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。两次献清明上河图的故事是否真实无法考证，但民间也开始流传一个秘密。 清明上河图其实是张藏宝图！ 第212章 命真好 当年宋徽宗密令张择端把这个秘密变成画，隐藏着关于北宋王朝宝藏的秘密！ 史书记载，北宋的经济实力相当雄厚，是典型的国穷民富，在宋徽宗当朝的宣和年间向百姓搜刮的民脂民膏不计其数，还有各种珍奇异玩，书画走兽，每一件都是稀世奇珍。 我爱张文友，新图妙入神。尺缣该众艺，采笔尽黎民，始事青青蚤，成年白首新，古今披阅此，如在上河春。 流传证据就这首诗里，千古以来这位才子皇帝和后人玩了一个文字游戏，将那首诗以不规则的方式，每句话挑出一个字来，最后可以组成，文图尺尽，事成古河八个字！ 从末尾两句再挑出两个字来，就是——上阅，说明宋徽宗已经知道这件事情，而且非常高兴，所以它不仅仅是千古名画，还隐藏天大秘密。 意思是图形与尺寸都在画中，大功告成，在于古河，古河就是早已经消失的古代汴河，那个传说宝藏的秘密应该与汴河有极深的关系。 这个传闻流传千年，一直没有得到认证，就算真有宝藏也早已淹没在历史长河中。不过鲁善工有个想法，有机会去亲手接触一下真迹，说不定…… 其实清明上河图也是当年的东北货之一，它的命运十分曲折，堪称百转千回！ 元朝统治者到处搜刮财宝，宋室皇宫内的金银珠宝、名贵文物几乎席卷一空，清明上河图也不例外，再次被收入宫廷，但元宫却一直倍受冷落。 1 2 6 0年被收入元朝秘书监，为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，贵官得画不久却被派往外地驻守。贵官府内负责保管此画的人，又趁机将画盗出，卖给西湖陈彦廉。 陈怕事败，又急于用钱，打算卖掉，以免惹祸。正好遇见古董商杨准，惊为天人，高价收购后，称图是稀世珍玩，要后代世世珍藏。 之后几百年有几次转手，明朝嘉靖时被大收藏家陆完收藏。当年大奸臣严嵩位高权重，得知清明上河图乃无上神品，就派人到处搜寻。 陆完死后由夫人保管，她也非常珍重宝爱，就把画缝在一个绣花枕头中，坐着还是睡着，都随身带着，寸步不离身，即使是亲生的儿子，也不能看到。 夫人有一个外甥，姓王，善绘画，而且很乖巧，会说话，很是得夫人的欢心。趁夫人高兴的时候，就提出要求借看。 夫人被他伶牙俐齿一说，不好不借，只有加以严格限制，不准携带笔砚，只能坐在小阁中观赏，也不许有其他人在场。 这样王书生往来两三个月，凡十数次观赏，逐渐将构图布局、位置暗暗记在心里，回去以后就把全图复制临仿下来。 当时都御史王忬为迎合严嵩，正在用高价悬赏寻觅此图，王生拿自己的临摹本出售给王忬，获利八百两银子。王忬不知是赝本，就去献给严嵩。 严嵩获此重宝，十分高兴。这时严嵩家里有个装裱匠姓汤，在装裱时发现画是赝品，就跑到王忬那里索贿，说是只要给四十两银子，就把事情隐瞒下来，王忬不予理会。 汤姓裱画师怀恨在心，回去以后便把作旧的颜色冲洗干净，将新画露出，使严嵩大为难堪。认为王忬是有意欺骗戏弄自己，就借着蓟辽事件，把王忬陷害至死。王生也因这事受牵连，饿死在监狱里。 鲁善工查完资料，有种奇妙的既视感，难道姓汤的祖祖辈辈都是玩字画的？ 严嵩倒台后，家产被抄入宫中，清明上河图又回到紫禁城中。到明穆宗时，不喜欢书画，就常常将宫中所藏的名家名作高价卖给皇亲国戚。 成国公朱希忠趁机向皇上上奏要求把《清明上河图》赐赏给他，正在这笔生意要成交时，清明上河图却不翼而飞。 相传一个小太监将《清明上河图》从内府中偷出来，怀揣着画卷走在紫禁城中，由于做贼心虚，慌忙之中将画卷藏在宫殿阶梯中的一个排水孔里以便日后再取，可是天不遂人愿，在当夜就下起飘泼大雨，一下就是三天三夜。 几天后太监再来取画卷，那画卷已是破旧不堪，画面已模糊不清。当然此事无实据可查，但清明上河图失踪案从此不了了之。渐渐地远离人们的视线，销声匿迹，不知所踪。 又过两百多年，因为乾隆去世，权臣和珅迅速被扳倒。在嘉庆二年去世的湖广总督毕沅，因为被查出有交结和珅的行为，身后被抄家。 清明上河图奇迹般又一次出现在查抄物品中，嘉庆皇帝为表示对父亲心爱之物的珍重和缅怀，将乾隆平时珍玩的书画器物全部封存。 珍重地存放在延春阁，乾隆皇帝在有生之年的收藏几乎囊括天下收藏的最精华部分，可惜也由于各种版本清明上河图鱼目混珠，毕生热衷于书画的他，最终没能在有生之年一睹张择端的真迹，真乃讽刺。 再后来就是溥仪盗宝，带着真迹跑到伪满政府，清明上河图又陪伴着溥仪，度过长达13年4个月的岁月。 清明上河图和大量珍宝字画，一直封存在伪皇宫后面的小白楼里，战败后急匆匆精选一些珍品逃往通化，剩下珍宝被一些侍卫哄抢。 其中四个不同版本的清明上河图彻底流落民间，鉴定专家杨仁恺先生无意间临时库房里发现一卷残破的画卷，画中描绘人物、街景的方法，都是古老的绘画法式，长卷气势恢弘，笔法细腻，人物景物栩栩如生，历代名人的题跋丰富而详实，历代的收藏印章纷繁而复杂。 最后清明上河图才得以重见天日，再次回到故宫。就这样还不得安生，文化浩劫中，李作鹏曾利用权势将其强行从故宫借出，据为己有。林将军倒台以后，才重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。 看完画上长达十几页的提拔，真真切切感受到一张纸能流传千年的艰辛苦难，说白了就是三个字： 命真好！ 第213章 文物大搬家 吸收完经验，暂时放下宋徽宗，花鸟所用的都是绢，比纸还更少见，只能等机会寻找。 按理说故宫肯定有修复字画用的原材料，毕竟很多破损太严重，或是大部分缺失的可以用来修复之用。不过外人看起来毫无用处的垃圾，对于匠人来说反而是无价之宝。 别说古代名家留下的墨宝，就是一张空白宋纸，能流传千年来到今天也是种奇迹，自然重要价值。 所以博物馆渠道难度很大，以前曾经试探过梁海生的口风，听说从库房借老纸老墨都要层层审批，明纸已经就连故宫都没有太多存货，更不用说宋纸宋绢。 没办法，只能靠自己，好在宋徽宗作品破损不严重，少量的材料就能重新装裱完成。这几天没白忙活，最少把唐伯虎和徐渭搞定，也算心满意足。 休息一天，正好是周末，打电话约耿宝昌和梁海生吃饭，两人都有空，鲁善工专门约到京城出名的私房菜，享受一下美食。 “杨梅紫红？” 三人来到包间坐下，不一会先上来一大盘时令水果，梁海生眼前一亮，拿起一颗杨梅道：“在水果里面，我一向喜欢杨梅这名字，觉得它同湿润的江南很有渊源牵连。后来才知道，古时誉称杨梅为吴越佳果。” 鲁善工笑着拿出高价买来的雨前碧螺春，亲手给两位老爷子泡上，一个是国内仅存的瓷器鉴定泰斗，另一位是故宫大管家，无论经验还是阅历都是值得尊敬。 耿宝昌也拿起一颗杨梅，果肉如丝，呈放射状包紧果核，看起来就像一颗血丹，煞是诱人。 “都说余姚、仙居、常熟和萧山的杨梅最好，又大又紫，拈一颗放入口中，轻轻咬开内里红嫩的果肉，一股酸甜的梅汁，就立即把你包围住。” 耿宝昌吃下笑道：“还记得我年轻的时候，专门不眼馋鲜红的杨梅，只挑那些乌紫但依然硬扎的往嘴里投，牙齿一磕剔下果肉，扪嘴啜足一口甜味，吐出核，另一果随之纳入，一颗接一颗，不须消停，直到吃倒牙才过瘾。” 众人哈哈大笑，鲁善工也吃一颗道：“玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪。刚才听服务员说，这是专门从上虞千里迢迢送来的二都杨梅，说是市场上罕见的水晶杨梅。” “果大而色白，晶莹如玉，味清香鲜甜，肉脆爽无渣，是闻名遐迩的珍品。难怪当年苏东坡品赏之后要留下闽广荔枝，西凉葡萄，未若二都杨梅的感慨。” “不光是杨梅，这里还有五月黄！” 梁海生好像对吃挺有研究，随手拿起盘子里的杏，介绍道：“比一般杏子都要娇小可爱，先诸果而熟，繁星一般缀满枝间，洒洒洋洋，妩媚而又淳朴，谁见都忍不住诱惑。” “撕去果皮，含在嘴中，牙齿轻轻叩开果肉，再以舌尖抿住，剔出小小的果核，清清爽爽的甜，平平缓缓的微酸，在口中漾开，真的是美极了……” “仿佛就是早年邻家的小妹妹咬住你的耳朵，哧哧地笑着说悄悄话，那种滋味很难向外人道出。” 鲁善工一愣，随即忍不住大笑起来，没想到堂堂故宫大管家也有幽默的时候？ 耿宝昌指着梁海生笑骂道：“你别看他平时一本正经，到哪里都板着脸，其实私下很活泼，用现在年轻人的话叫什么……对，搞笑！” 梁海生放下杏核，擦擦手道：“今天没有外人，搞那么严肃干什么？难得有口福品尝鼎鼎大名的私房菜，先说好，我可不会客气。” 鲁善工一摆手，随便点，哥不差钱！ 当然都是玩笑话，梁海生随手点了几个特色菜，素食为主，考虑到耿老爷子的口味，服务员下去准备，大家边喝茶边聊天。 “当年文物南迁的事？” 梁海生接过鲁善工的茶，好奇问道：“打听这个干什么？” 鲁善工笑道：“好容易遇见五代掌管紫禁城的大管家，不打听点内幕岂不是抱憾终身？” “你小子！”梁海生哈哈大笑，换成其他人谁敢跟自己这样说话？不过自己对鲁善工很欣赏，难得一见的手艺人，虽年纪轻，但有礼有节，前途无量的潜力股。 “哎，说起当年的文物大迁移，绝对是步步惊心，比刀尖上跳舞还凶险！” 耿宝昌放下茶杯，回忆起当年，仍然心有余悸道：“战争爆发后，故宫专家们认为京城难免有战事，加上侵略者的狼子野心，文物安全是生死攸关的大事。” “大家一致的意见是，早做准备，找个安全地带保存。但是当时关于文物是否要搬迁，意见并不统一。” “是啊，我当时还小，那段时间父亲基本不回家，整天都在工作。”梁海生接话道：“京城各阶层及普通市民大多反对南迁，甚至上街游行，打出文物南迁就是逃跑的横幅。” “就连文学院院长的胡适也不赞成南迁，认为在国际人士监视之下，未必有人敢于在京城破坏古物，且故宫数量极多，迁移并非易事。” 鲁善工用心听着，这是主要目的，看能不能得到点流失宝贝的线索。这几次寻宝成功让他很兴奋，有种停不下的感觉。 “馆长马衡是极力主张南迁的骨干之一，在各种声音下，故宫抵住巨大压力，基本上形成一个意见：先设一个分院，转移到另一区域。” “将来万一京城沦陷，博物院仍在，文物不致落空。随后经过反复斟酌，1932年秋故宫开始进行文物的挑选和打包。” “那时候我刚进故宫，光选南迁品花几个月，最终选定的珍品包括书画近9000幅，瓷器2.7万余件，铜器、铜镜、铜印2600余件，还有《四库全书》等各种文献。文物打包工作也随即开始进行，一共打出13427箱。” 一串串数字令鲁善工暗自咋舌，好家伙，光书画九千张？能被专家看上的最少都是元明大家精品，不愧是紫禁城。 “1933年2月5日深夜，13427箱文物的第一批由十余辆武装押运的卡车自故宫神武门运至火车站，于次日运往金陵。” “当时金陵没有合适的地方存放，装载文物的火车竟停在浦口火车站近一个月，被人笑称“抬着棺材找坟地”。后几经交涉，由水路运抵沪上，放在法租界的天主教堂暂时保存起来。” 没人能笑出来，简单几句话就让人心惊，几万件国宝大迁移，万一…… 耿宝昌严肃道：“马衡在院长任上，干了两件大事：一是主持国宝迁徙避难，二是建国前夕反对国宝迁台，并回绝老乡蒋某人的邀请，坚持留在大陆。一干就是19年，可以说是全面经历故宫文物南迁和日后回归京城的全过程，其中艰辛，不足以外人道哉。” 第214章 打包也是技术活 “不到一年之后会战爆发，小鬼子直逼金陵。鉴于时局剧变，政府决定将故宫文物向西南地区迁移，这就是所谓的西迁。最后一箱文物运走仅十天，这座城市就被日寇占领。” “时间紧，任务重，只能分三条线路同时迁移。南线文物运到湘南后，存放在岳麓大学图书馆。因日军对华中地区空袭，于是决定转移到贵阳。” “运送文物的汽车进入云贵高原后，一路上山势日渐陡峭，地形越发复杂，而且这一带各色人等杂居，土匪经常出没，危机四伏。” “北线文物较大较重，运输充满艰辛和磨难，是最为艰苦的一条转运线。文物存放在宝鸡，不久潼关形势突然紧张。只能迁往陕南汉中。要经过雄浑的秦岭山脉。这一段险峻的山路连绵六百公里，没有火车，只能靠卡车翻山越岭。” “中途要穿越七条河，河道上没有桥梁，只有日久天长形成的古老渡口。文物运到渡口后，将载运文物的汽车开上木船，用人力将木船逆水而上拉行一段，再顺流而下，借水势靠近对岸。” 耿宝昌想起什么，沉重道：“当时太辛苦，我们都不知道是如何熬过来的！所有人心中只有一个念头：文物不能出事！” “还记得我的同事，朱学侃，办事兢兢业业，为确保文物安全，在昏暗无光的夜晚爬上船舱检查，没留意舱中没有盖上铁盖，一失足摔下船舱，脑部受创而亡。” 瞬间气氛沉重下来，鲁善工没有想到过程如此艰难，好一会梁海生回过神，继续道：“好在老天爷保佑，从1937年11月文物抢运出金陵开始，到运抵峨眉时，前后已经颠沛流离18个月，全线运程约2400公里，所运文物一箱未少、一件未损。” “我清楚的记得，当我父亲收到电报得知文物转运工作全部完成，如释重负，开心之情跃然纸上，在回信中说：自泸州被炸，忧心如焚，数夜不眠。得来电，知大功告成，急嘱厨房备酒，痛饮数杯。” “我好久没有看过他笑的那么开心！” 菜逐渐上来，可没人动筷子，全部沉浸于某种情绪中。耿宝昌长叹口气道：“文物运到乐山，还要再次转运到库房所在地安谷乡，由小木船接运。” “木船逆水行舟，靠工人用纤绳拉曳，相当费力。有次工人正向前拉曳的时候，纤绳断了，船被逆流冲向后方急驰，掌舵的人也掌不住舵，船顺流而下，急驰如飞，吓得人大喊救命。” “因为大家都知道，如果船被冲到下游的大佛脚下，便会把船撞沉，那里每年都有沉船纪录。有人说古物有灵，那艘船漂流一段路程后，竟斜向岸边冲去，遇到沙滩停下来，船上的人和文物都安然无恙。” 鲁善工听完松口气，梁海生也被勾起回忆道：“我听父亲说过，转运期间还遇到过另一次险情。那是1939年8月19日，日寇出动36架战机轰炸乐山。” “飞机临空之时，中线运输负责人欧阳道达正在城内安乐旅社故宫博物院临时办事处，一时间无处可躲，只好钻到方桌下面。” “听到外面的炸弹声，真是不寒而栗。等到飞机过去，从桌下爬出来时，已是满头满身的灰尘。原来在办事处附近的马路上，落下一颗炸弹，把地面炸开一个大洞，炸得尘土四处飞扬。”“轰炸之后，乐山城区半毁，人员伤亡数千，而转运的文物竟安然无恙。用马衡的话说：这一类的奇迹，简直没有法子解释，只有归功于国家的福命。” “当时文物众多，价值无法估量，为保证安全，库房的守卫由专门士兵担任。最初由第五师的连队守卫，有一次两个士兵开小差，当逃兵。营长马上召集全连士兵，叫这两人跪在前面，掏出手枪就把其中的主犯枪毙。” “后来这件事传出去，人们都说博物院原来是个杀人的机关。可见当时军纪严明。” 说到这里菜已经上齐，大家边吃边聊，可能是气氛太沉重，耿宝昌夹起来口菜，笑道：“你可能想象不到，当初为迁移，故宫人光打包就花去半年时间。” “每件文物的包装至少有4层：纸、棉花、稻草、木箱，有时候外面还套上个大铁箱。这步骤保证运输途中不论翻车、进水，损失都微乎其微。” “我们记得当时为打好包，曾专门去琉璃厂请来几个古董商号的专家传授方法，对一些易碎的瓷器，还打开入宫时没开封的景德镇瓷器，比照景德镇当时的包装来学习。” “尽管有高手指导，但如此精密和浩大的打包工程，主要还是靠自己的摸索和试验。1.3万多箱文物，几乎都是由故宫里的专家、老职工，包括当时的领导亲自动手，每件每箱都非常严密。” “尤其是占到文物总箱数近1/3的瓷器、青铜器和石鼓，最怕运输颠簸。一般一个瓷盘会被五六个叠放捆绑，先以棉花裹住外侧，再用纸包起来，最后用绳子绑紧，才能装进长1尺、宽50公分、深50公分的特制木箱里。” “我们亲自经过反复地空中落下试验，确认无误后，才在箱子外面打上当时国民政府和北平故宫博物院的封条，封条上记载着封存的年月。” 梁海生也放下筷子，继续道：“要说来回上万里路程，没意外是不可能的。比如在乐山就有守卫不小心枪走火，汽车在马路上翻车这样的事故。” “但由于包装瓷实，即使箱子落水，因为有油纸隔着，书画最多边角受潮。有时瓷器箱摔下车，裂缝也被减到最小。” “对于这些损失，途中都有专人记录下来。所谓无一损毁遗失，其实是个统计学概念，并非没有一丝一毫损坏，但完全损坏到不可修复的，只有几十件。与几十万件文物相比，确实近乎于零。” “要说最难打包的并不是瓷器字画，而是石鼓！” 第215章 监守自盗 “石鼓？” 鲁善工一愣，这是什么节奏？ 梁海生笑道：“石鼓是唐代出土的珍贵文物，上面有现存最早的刻石文字。字刻在石皮上，但当时石皮已经与鼓身分离。” “每个石鼓都有一吨多重，石头很旧，外部都风化，一不小心就蹭到字。当时我父亲跟专家商量很久，讨论如何打包。” “经过反复商量，使用浸湿的高丽纸覆在石鼓面上，用棉花轻按，使纸张接近石身，干后就固定在那里，即把石皮上的字紧贴于鼓身上。” “然后每个石鼓包上两层棉被，棉被外又用麻打成辫子，缠紧棉被。再把石鼓放在厚木板做的大箱子中，箱内用稻草塞严实，箱外包上铁皮条，这才保证那些石鼓毫发未伤！” 鲁善工听完有些郁闷，忍不住试探道：“这么多文物千里迢迢居然没有丢失？” 梁海生没有听出话外音，得意道：“按照规定文物每到一个地方，出发时间、运输工具、转岗、转车、转船，故宫人必须有文字记录。” “我父亲是三路总负责，为此签下的字不计其数，即使对扛箱工，也有牌子管理法。那时候一个扛箱工要从出库管理员手里拿一个牌子，箱子运到，牌子就交给入库管理员。” “一个牌子算一个活，摔了箱子要登记。出库入库管理员都由故宫人担任，运完两边要对牌子，核对好，签字画押后才能发车，有点差错就走不了。” “巧合的是，从1937年最后一批文物离开金陵，到1947年文物回来，两个日期竟是同一天。完整如初的文物，其实已走过千山万水，跨过整整10年。” 鲁善工暗自叹气，突然又想起什么，既然没有丢失，追问道：“战乱期间能用的仓库都非常天然，不是祠堂、庙宇，就是山洞。南方天气潮湿，白蚁滋生，几年下来，那些书画、青铜器，怎么受得自然的侵袭？” 丢不了，总有破损的吧？ “哈哈哈，你算问到点上喽！”梁海生品口酒，洋洋得意道：“为解决这两大问题，平时要请治蚁专家，药物祛蚁。天气晴好、相对平安的时候，还要把文物定期拿出来整理、晾晒。”“晾晒是个技术活，哪一箱需要晒，随行专家都是内行，每次晾晒都要有专家在场，有卫兵把守，有几个人签字。有的必须专家亲自动手，工人主要是协助。” 耿宝昌回忆起当年的时光，唏嘘道：“那段经历我毕生难忘，还记得在安顺华严洞和巴县飞仙岩，几乎都四野无人，非常僻静。” “我和同事们经常在露天场子里，看老祖宗最好的瓷器字画，晚上就跟随行家眷的孩子们玩文物接龙，你说朝代，我说画家，他说作品，玩的不亦乐乎。” “后来参观去宝岛故宫时，不时能在字画里发现我的很多旧相识。那时候，我们曾近在咫尺。” “我父亲上班、下班，天天如此，就算轰炸的时候也一样。那首先不是一种生存手段，而是一份兴趣和事业。” 梁海生动情道：“在故宫人眼里，文物神圣。把文物交到你手里，是莫大的光荣，所以必须兢兢业业地担当，否则就算死后，祖先也会指着鼻子骂你是不孝子！” “你还记得老庄吗？”耿宝昌问梁海生道：“就是那个整天喜欢唱戏的老人？” 看见梁海生笑着点头，给鲁善工解释道：“庄尚严一路保护文物到宝岛，后来出任台北故宫副院长，直到1969年退休，为故宫工作45年。” “有人曾送他一方图章，上面刻着老庄老运好。‘庄’是‘装’箱的谐音，‘运’是运气的‘运’又是运输的‘运’，老爷子爱不释手，晚年还自称守藏吏，到死这件事也是最大骄傲。” “是啊，景仁殿再大，也填不下好人的爱国之心！” 梁海生双眼微红，慢慢站起身，举起手里的酒杯，大声道：“文物南迁，是一场举国合力完成的奇迹，绝对不是一个博物院院长、几个知识分子就能做到的！” “那个时候有军队护卫，有人民支持。文物运出京城时，每节车厢都有军警保护。火车经过的每个分段，地方都会派出军力。” “一些路段还设有骑兵，沿路跟着火车跑。到乐山，存放文物需要占用人家的祠堂，几个村子的族人没有二话。” “包括到人生地不熟的地方招募工人、找船，谈价格这类事，很多地方百姓都会包下来，其中很多人甚至目不识丁，但听说是咱们国家的文物，从来没有二话，都觉得这是责任。” 说完把酒轻轻洒在地上，表示对前辈的敬意。鲁善工也站起身，同样做，然后又敬两位老爷子，没有他们的无私奉献，就不会有故宫今天。 “哎，难道真没有任何线索？” 鲁善工有些丧气，十几万件文物千里迢迢居然没有少一件？ 自己如何下手！ “说起这个，让我想起当年的另一个案子。”耿宝昌灵光一闪，脱口道：“当年故宫院长易培基，伙同其女婿李宗侗监守自盗，携卷大量国宝逃匿无踪。” “咦？真有这种事！” 鲁善工眼前一亮，赶紧追问道：“什么情况？” “易培基，故宫第一位院长，当年马衡只是副院长。他的女婿李宗侗，是故宫秘书长。” 耿宝昌不知道鲁善工为什么如此感兴趣，不过既然说起来，闲着也闲着，反正没有外人，继续道：“易培基担任院长后，在陈列展览、藏品保管、分类编目，文献整理及汇编出版各个方面都取得比较突出的成就。还创办《故宫周刊》，随后陆续出版四五种期刊。” “那段时间称得上是故宫建院的鼎盛时期，但易培基担任院长后，因财政部一直一文不发，经费没有着落，捉襟见肘。” “为弥补维修破旧故宫的开支，他一方面发动党政军要员捐款，另一方面，听从几位理事提出的建议，说是有相当数量的宫廷遗物不是文物，没有必要留存宫中，可以通过向社会公开拍卖加以处置。” “比如金砂、银锭、茶叶、绸布、药品、火腿、山珍、皮货等，有的已在宫中存放数十年、上百年，数量甚大，像茶叶就堆满七间大殿。” “易培基督促李宗侗将故宫所藏的贵重皮货药材等，先后三次作价处理物品。所得款项补充经费之不足，修建受益至今的文物库房，包括后来的文物南迁，也受益于这笔款子。” “这不是好事吗？”鲁善工听完有些迷惑，问道：“后来发生什么？” “哎，说来话长！”耿宝昌喝口茶，继续道：“坏就坏在李宗侗为贪图小利，私自受回扣，授人以柄，不但成为他枉法营私的罪名之一，还很快就牵扯到院长易培基。” “一波未平一波又起，当时马上就职于故宫的张继及其妻子崔振华，开始控告易培基盗卖古物，说他刚当上院长就要执意变卖故宫物品，是窃取国宝的大盗，消息传开后舆论哗然。” 第216章 猪队友 鲁善工对这种消息十分感兴趣，说不定就能找到线索，毕竟有金手指，任何只言片语都有可能成为寻宝关键。 “说起他们之间的怨恨，当年故宫成立后，张继想谋求故宫副院长职位。但易培基因其惧怕太太，只给他做故宫内的文献馆馆长，理由是张原本就神经，又要听神经太太的支配，不能让他当家。” “后来副院长的梦落空，张继很不愉快，他们夫妇从此对易培基产生芥蒂，与易培基结下了梁子。” “话说故宫处置无关文史物品期间的一天，崔振华想进故宫看看处理的绸缎皮货。门卫不认识她，不放她进来，让她去买票，她不买。” “门卫问她姓什么，她说我姓天！门卫说她是疯子，崔振华是有名的河东狮，脾气火爆，便破口大骂起来。众人围观越来越多，有人认出崔振华的身份，便放她进故宫。” “哪知刚一进去，就碰到李宗侗，崔振华心中有怨气便破口大骂起来，搞得李宗侗十分莫名。李宗侗本是富家大少爷出身，脾气也不小。此时平白无故遭到崔振华一阵抢白，心中老大不高兴。” “不仅不肯低头向崔振华赔不是，反而直接顶撞她说：你既然今天来看皮货，就应该提前通知我，那我就会预先吩咐警察让你到这边来。你不早告诉我，怎么能怪我呢！” 梁海生无奈摇摇头，作为故宫几代大管家，自然了解其中内幕。不过毕竟是晚辈，这种事也只有耿宝昌有资格堂而皇之说出来。 “崔振华挟怒回家，进门便叫张继向易培基告状，企图由易来惩处李宗侗，以解心头之恨。然而易培基素知崔振华的秉性，听说此事后采取息事宁人态度，置之不理。” “如此一来，崔振华不禁大光其火，觉得易培基是在有意偏袒女婿李宗侗。其实如此鸡毛蒜皮的小事，气量大的人也就算了，但张继夫妻偏不死心，认为要想惩治李宗侗，就必须连易培基一起搞垮。从此开始暗中搜集有关易李二人不轨的材料，伺机报复。” 鲁善工叹口气，真所谓小人和女人难养也！ “后来政府行政院决定将故宫宝物南迁，这牵涉到各方人士的切身利益。张继主张迁往西南，院长易培基提出南迁沪上。行政院驳回张继的计划，这让他争取2万元迁徙费的想法打水漂，张继怀疑又是易培基搞的鬼，恩怨再添一成。” “整理南迁文物时，职员萧襄沛把一个凤冠装在箱内，但因箱小冠大，不能封盖。于是他便把冠上的珠子摘下，装入箱内，然后封钉。” “这一做法，按说是违规操作，破坏原冠的原真性，一般要给以告诫或记过的行政处分。但这个错误，恰巧被一直在找机会报复的张继抓住小辫子。他当时兼任司法院副院长，便找来一手提拔的检察署署长郑烈，给萧襄沛扣上破坏古物，以伪换真的大罪名，提起诉讼。” “不但在报上大吹特吹，还扩大事情的严重性，嫁祸到易培基身上，说易培基指使萧襄沛盗宝，人赃俱获。结果萧襄沛被判处有期徒刑数年，成为所谓易培基故宫盗宝案的替罪羊。” “检察官到库房检查时，凡认为不是真品的或者名不副实的，就指为易培基指使他人盗换。还请来黄宾虹帮助鉴定文物真伪，并将认定的赝品、伪作封存起来，共计62箱，作为易培基盗宝的罪证。” “很多人认为清宫古物中不应有赝品，因而赝品和伪作必是故宫博物院主管古物的人以伪易真，如有数量短缺就是被主管者盗走，而当时兼任古物馆馆长的正是易培基。” “最后结果出来，说易培基陆续将保管之珠宝部分盗取真珠1319粒，宝石526颗，以假珠调换真珠者9606颗，以假宝石调换真宝石3251颗，其余将原件内拆去珠宝配件者 1496处……为数甚巨，均一律占为己有！” 鲁善工不由咋舌，好家伙，真是官字两张口，随便怎么说都行？ 谁说清宫没有赝品？别的不说，就连千古名画富春山居图都是后仿，真迹反而被乾隆当成假的仍在一边几十年。 梁海生听完长叹口气，郁闷道：“当时张少帅也在京城，他是见过世面之人。有人向他吹风说：现在外面有好多盖着乾隆御玺的字画，都是故宫盗卖出去的。” “他不屑一顾驳道：这些有乾隆御玺的字画，前清的时候就流到外面。溥仪没出宫之前我就买到过不少，你们怎么说是他们偷盗的呢？不要被人笑话了！” 耿宝昌喝口茶，无奈道：“可惜懂行的人太少，特别是当时的官员，各个心怀鬼胎，民众只会随波逐流，谁会真正调查？” “易培基曾将事实真相分别向政府和司法部陈述，但都泥牛入海。有心辩解，无申诉机会，随后只能放弃反诉。易培基案由最初的部分处置故宫遗物、打折购买遗物的鸡毛小案，演绎成利用文物南迁之际以假换真、监守自盗的大案要案。” “五批南迁国宝运送完成后，易培基感到自己的使命已经完成，考虑到故宫博物院的影响和国家的声誉，于是决定辞职。” “女婿李宗侗因为当初贪小便宜，未在规定时间购买皮毛，被人抓住把柄，也只好辞职。不过易培基也曾一再表示，再等几年，政局好转，只要自己一息尚存，便会申诉。但是他的这一想法却直到临终也未能实现。” “最后留下一幅对联：最毒悍妇心，沉冤纵雪公为死；误交卖友客，闲官相攘谋竞深。” “可悲！可叹啊！” 梁海生有些打抱不平道：“解放后我们从当年作为易培基盗宝案罪证的所谓赝品中，清点出文物真品多达2876件，其中一级品501件。” “说明当年诬陷易培基盗宝案中的很多鉴定，都是错误的，不都是所谓易培基作的假。说起来，清宫藏品中历来就不乏赝品伪作，而也有真品被误认为是赝品。” “做所谓点查报告的专家，其实外行居多，加上鉴定时间仓促，有不少误断。比如将镀金的铜器定为金器，将料器定为玉石器，把铜鼎定为香炉。还有当时被太监们盗去的不完整的珍珠宝石等，也都算在了易培基的所谓监守自盗上。” 鲁善工趁热打铁，追问道：“难道他们真的清清白白？” “这……”梁海生一愣，这个问题还真不好回答，只能看着耿宝昌。老爷子皱皱眉，分析道：“易培基的人品还是信的过，当年他可谓风光一时，从党校校长、教育总长、农矿总长、故宫院长，就连蒋某人事后曾经点评说，易是书生，岂可诬为盗，此案应慎重处理。” “可他的女婿李宗侗？人品不好说！” 第217章 敢跟皇帝叫板的大神 鲁善工点点头，那个家伙连蝇头小利都不放过，可见贪心不足，每天面对这么多国宝，说不定…… 耿宝昌看出鲁善工心思，继续道：“当年斗的最白热化的时候，我听说一个内幕，之所以后来易培基会主动辞职，很大原因是自己女婿的倒戈一击！” “真的假的？” 别说鲁善工，就连梁海生都很好奇这段秘闻，老爷子笑道：“张继私下找到李宗侗，许诺说只要易培基愿意主动辞职，这件事就一笔带过，再不追究。” “李宗侗不知道是因为胆小，还是心虚，最后居然答应做说客。每天骚扰岳父，最后实在没办法，易培基只能放弃申辩，辞去故宫馆长，回家养老。” “包括当时鉴定真伪的过程中，听说也有李宗侗的影子在，最后反而是他全身而退，虽然辞去故宫工作，但马上跑去宝岛做富家翁，后半生逍遥快活，你们说可疑不可疑？” 好一个女婿！ 鲁善工暗骂一句，这还用说？绝对是出卖老丈人得到的富贵！ 刚想说话，梁海生脸色一变，急声道：“按照您老的说法，岂不是当年很多所谓赝品经过他的手？会不会……” 耿宝昌摆摆手，低声道：“今天这里没有外人，很多话咱们就当酒后闲聊，事情已经过去几十年，现在追究还有什么用？” “哎！”梁海生不傻，不再追问，是啊，紫禁城几百年沧桑巨变，流失不知道多少文物国宝？ 鲁善工心头一喜，不动神色变换话题，很快气氛又热烈起来，酒足饭饱送两位老爷子回去。自己兴冲冲来到档案馆，赶紧寻找当年盗宝案的全部资料。 “哈哈，功夫不负有心人！” 检查过几十份信件后，拿起一份家书，突然脑中闪过一段信息，顿时神情大震。 “这是当年李宗侗手写的盘点清单？” 鲁善工看完信件，这个便宜女婿果然不是好东西，不知道背着老丈人干过贪过多少文物？ 飞快的看完其他资料，没有别的发现，离开档案馆，直奔当年李宗侗偷偷埋下宝箱的地方。 开车一个多小时，终于来到偏僻小山，当年要不是让倒霉老丈人替他背黑锅，李宗侗监守自盗的行为肯定被枪毙！ “哈哈，真有宝箱！” 挖了半天终于发现小宝箱，这应该只是其中一部分，估计是李宗侗逃去宝岛时间紧迫，没有来及带走，无奈留下的财产。 “康熙玉如意！” “白玉双螭耳杯！” “羊脂白玉扳指！” “青玉牌！” 看着小箱子里二十多件珠宝玉器，其中大部分是珠宝，其中四件玉器让鲁善工眼前一亮。李宗侗很聪明，知道瓷器书画目标太大，反而是这种小件，不容易引起注意。 “这是……” 鲁善工先拿起扳指和三七玉牌，入手温润，雕刻巧夺天工，无论花鸟鱼虫，栩栩如生。 “子冈牌！” 不由自主惊叹道：“绝对是子冈牌，鬼斧神工，也只有陆子冈有此绝技！” 陆子冈是历史上最著名的琢玉巨匠，在许多文人笔记中都有记载，苏州府志载：陆子冈，碾玉录牧，造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发。 徐渭《咏水仙簪》：略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾峰尽终南似，愁钉苏州陆子冈。 相传陆子冈技压群工，盛名天下，皇帝闻知后，特命他在玉扳指上雕百骏图。他没有被难住，竟仅用几天时间完成。 小小的玉扳指上刻出高出叠峦的气氛和一个大开的城门，而马只雕三匹，一匹驰骋城内，一匹正向城门飞奔，一匹刚从山谷间露出马头，仅仅如此却给人以藏有马匹无数奔腾欲出之感，妙不可言，自此他的玉雕便成皇室的专利品。 玉牌上面雕刻八骏图，居然没有落款，十分好奇，仔细研究，终于在最中间的一匹骏马的耳朵眼里，发现子冈二字，真乃叹为观止！ 仔细观察下，玉牌起凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤其擅长平面减地之技法，能使之呈现浅浮雕的艺术效果。说到子冈牌，其最大的特点就是精美玉质、精美雕工与文人情趣的完美结合。 子冈牌一直保持着程式化的两面雕形式，一面琢磨山水、人物、花鸟、走兽图；另一面雕刻诗文、书法、印章等，完美地将中国书画艺术、文人情趣和中国白玉独特的品质融为一体。 用手把玩，白白润润、方方正正、实实敦敦以及温润质地，被赋以无限的想象，再配以凹凸起伏的花纹，极富立体感。用简洁的雕刻方式，表现出诗词一般的风韵美。 鲁善工还是第一次亲眼见到传说中的子冈牌，不由感叹果然名不虚传。要知道明朝是什么朝代？那是程朱理学发展到极致的时代，想想就怕！ 那个年代的手工艺人地位极其低下，连普通老百姓都不如，但陆子冈居然突破这种严格阶级界限，成为文人雅士追捧的对象，他的大名传得朝廷上的大官儿都人尽皆知。 甚至连这家伙的强迫症，自己作品一定要落款，这些达官贵人都不计较，反而更加追捧之极。 明穆宗特好奇这货的技艺真的有那么神乎其神？于是就给陆子冈出考题说：这是一个玉扳指，你给朕在上面刻一百匹马，越多越好！ 这换一般人得疯啊，不说这玉扳指有多小，那上面还有条裂纹，最重要的是得刻一百匹马！您当这刻蚂蚁呢，还越多越好？ 可陆大神不是一般人，面不改色接下任务，转身就骂娘：呵呵，你让我刻一百匹我就老老实实刻一百匹？你当我傻啊，皇上你自己是不是傻？是不是傻？ 婴戏纹青玉执壶 于是把玉扳指上的裂纹刻成山谷缝隙，然后刻一群残马从山谷里狂奔而出，这群马有的只刻了腿、有的只刻尾巴，整身的马统共就刻两只，利用虚虚实实的效果营造出万马奔腾的气势。皇帝一看乐了，这货不错，有两把刷子，以后就专门伺候我吧！然后陆子冈就当御用匠人，再然后，就离死不远了…… 第218章 同行是冤家 要知道皇帝用的东西那肯定不许落款，可陆大神傲娇，你不让我落我非要落，偷偷地落，不让你看见就行了！ 结果某个月黑风高的夜晚，皇帝不小心把自己的龙钮玉玺给啪叽摔碎，这碎不要紧，皇帝老儿眼尖，居然敢在老子玉玺的龙嘴里落款！ 这真龙是什么？代表的是老子我！你居然敢在太岁嘴里动土，不把朕这个皇帝放在眼里！ 更倒霉的事，皇帝某个小老婆的玉簪也摔碎，在雕刻的凤嘴舌头上果然也发现子冈两个字，皇帝更气得不行！ 你个陆子冈居然敢让我老婆头上顶着你的名字？小老婆也是老婆，你这是要造反！ 于是陆大神沦为阶下囚，最后究竟是咋死的还是个未解之谜，有人说是被罚为奴役，终生不能再干本行，郁闷而死。 也有人说在牢里病死，还有人说是被仗责打死。总之堂堂琢玉第一人不得善终，不过如此倔强的骨气令人五体投地！ 要说这位传说级大师也生于官宦世家，但从小不学无术，专爱玩玉与卜算。到成家立业的年纪，陆子冈父兄强迫陆子冈迎娶富家千金，玩心未退的陆子冈不服安排，气坏老父亲，被兄长赶出家门。 陆子冈离家之后，去一家玉器作坊，学手艺谋生。偶然从玉贩那儿看见高古玉器，年轻的他自喜捡一个漏，高价收购，最后打了眼。 气不过顺藤摸瓜，尾随卖玉人，认识当时玉界的仿造高手——它山师傅。师父深厚的仿造功力令人叹服，陆子冈心慕手追，决定拜他为师，从此刻苦钻研玉艺。数年之后，陆子冈技艺博通，成为一代全才。 子冈玉名噪一时，当时和唐伯虎的仕女图相提并论，红遍大江南北。 万历二十一年，陆子冈的知音好友徐渭在潦倒中去世，离世时却只有条柴犬陪伴，穷的床上连草席都没有。 陆子冈对此唏嘘不已，恰逢万历帝又一次召他入宫雕琢玉龙。想起徐渭在官场受的诸多不公，为隐泄愤懑，将名字刻在龙口之内，被同行王小溪识破举报。万历帝龙颜大怒，陆子冈终以叛逆罪问斩。 可惜一身绝技随之湮灭，徒使后人望玉兴叹。 陆子冈是用什么工具把玉器雕刻得如此纤巧？至今是不解之谜。而且他琢玉非常讲究，有所谓玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治之说。 要知道玉质越佳，往往硬度越高，雕刻难度越大。据陆子冈自己说，他手下绝活皆出于独创精工刻刀之昆吾。但这昆吾刀，从来秘不示人，操刀之技也秘不传人。 昆吾刀上古就有流传，传闻西海有岛，岛上有奇石，叫昆吾石，用这种石头可以炼铁，做出的铁光亮照人，如水精状，切玉石如切泥土一样。 所以又叫昆吾割玉刀，史书中有过多次记载，相传和氏璧开始做不出传国玉玺，把李斯的头发都愁白，最终采用手下建议，使用昆吾割玉刀才最红把传国玉玺做出来。 相传陆子冈有次偶遇一客，从怀中掏出五彩锦匣，从里面拿出一块刚玉，要刻个印章。 陆子冈立时傻眼，过去曾经试过，刚玉硬度太高。刻刀碰上去立时卷刀，别说刻字，就是要在上面随意刻一道槽，都极为不易。只好眼睁睁地看着那人离开。 这件事令他难忘，回到家后翻阅许多古籍没有找到答案。几年之后偶然在集市角落里发现一块黑铁，上面锈迹斑驳，隐约还可看到上面镌有古篆文，长五寸，宽一寸，比凡铁重数倍。赶紧掏钱买下。 用黑铁去削刚玉，纷纷脱落，放到炉中，炼三天三夜，炼得通红，但只要一出熔炉，立即变成又硬又黑的顽铁，任千锤百炼，却既剖不开，又卷不起，毫无办法。 打听到西湖边有仲古卿，祖宗几代都是打铸刀剑的能工巧匠。陆子冈登门拜访，仲古卿道：这是夏朝昆吾古国遗留下来的古铁剑头，稀世之宝，凝结金银铜铁锡五金精华，又因为入土的年代久远，深得山岳河川的秀气，如今已然通灵。 如果锻造得法，可以得到三支铁笔，一支用来镌石，比钢刀锋利数倍；第二支用来镌金刻铁，削铁如泥；第三支用来刻水晶玉石，使起来就像快刀削木，挥洒自如，不费吹灰之力，实乃无价之宝。 仲古卿燃起熊熊燃烧的熔炉，奇怪的是熔炉顶上却放着一只茶壶。只见仲古卿坐在熔炉前，口中喃喃作声，仿佛在念什么咒语似的。 念过好久，将茶壶中的茶水涂在那块古铁上， 八 零 电 子 书 w w w . t x t 8 0 . c o m 放进炉中去炼，烧尽了就拿出来再涂，涂后再炼……这样反复了十几次，炉中的古铁忽然放出夺目的五彩光芒来。 从炉中钳出古铁，放到铁砧上去断开。蓦然间，只听见奇异的脆响，那块古铁已被剖成三段，段段端正平直，已成刀形。 拿过来略加锻打，镌上铭文，一块镌上切玉，一块镌上断金，另一块镌云。然后又取出一块玛瑙般的红宝石，在刀锋上磨片刻，刀锋立即就闪出碧茵茵的寒光来，绝世宝刀成。 鲁善工把玩着玉牌，研究工艺，陆子冈尤其擅长浅浮雕。所制玉器作品多数形制仿汉，取法于宋，颇具古意，形成空、飘、细的艺术特色。 所谓空，就是虚实相衬，疏密得当，使人不觉烦琐而有灵空之感;飘，就是造作生动，线条流畅，使人不觉呆滞而有飘逸之感。细，就是琢磨工细，设计精巧，使人不觉粗犷而有巧夺天工之感。 材质以新疆青白玉为主，偶见白玉。不过也有人称此为当时青白做人之说，以其制牌，时时警戒自己，有首德次符的含义在里面。 佩玉还可以可修正自己的举止，以免因急步而行使玉牌子产生撞击声响。 阴线刻划，阴线短粗有力，仅寥寥数刀，画面刻画清晰明了，四周留有较窄的边框，有的用阴线装饰，或者周围雕刻有云雷纹。 《苏州府志》记载，他雕的玉水仙簪，玲珑奇巧，细如发丝而不断。 第219章 一捧雪 带着宝箱回到善工堂，几次下来寻宝经验丰富，先把珠宝检查一遍，没有特别名贵，都是宫中一般之物。 反而是四件玉器，都是难得精品，两件陆子冈的作品不用说，乃提升玉雕水平的不二法门。 “这就是传说中的一捧雪？” 鲁善工看着手里的白玉杯，略透淡绿，口径7厘米，深2．5厘米，杯壁仅厚0．2厘米。 杯身琢为梅花形，五瓣，似腊梅盛开。杯底中心部分琢一花蕊，杯身外部攀缠一梅枝，枝身琢有十七朵大小不等的梅花，与杯身融为一体。 玉质晶莹，花美枝嫩，显然作者取腊梅傲雪之意，明代工艺，玉料出自和阗，久沉复现，尤为珍贵。 “好像故宫有一件相同的？” 印象中故宫有一件差不多的作品，是玉器的镇馆之宝。学名是白玉双螭耳杯，民间戏称：一捧雪。 原收藏者乃明代大户李某，自称其家族为莫怀古后代，从明代珍藏至今，玉杯已传世四百多年。 何为一捧雪？ 鲁善工先用温水仔细洗干净白玉杯，然后把酒倒入其中，酒斟玉杯内，经光线折射，加上玉杯的剔透光洁，给人如冰如雪的感觉。 因为玉杯晶莹剔透，上面又雕琢着梅花，故而将玉杯取名为一捧雪。 相传就算在明代这种工艺也是大名鼎鼎，连当时的权臣严嵩欲将玉杯据为己有，其中还有一段曲折的爱恨情仇，相传明嘉靖年间，莫氏后人太仆寺卿莫怀古在这里建造府第，挖溪河、叠假山，营造花园，定胜桥是架在溪河上的四座桥之一。 身居朝廷高官的莫怀古，有一只至爱如命的玉杯，洁白如雪。这杯捧在手里，加水后双手一搓，杯中水花飞溅，犹如雪花，故称一捧雪。 莫怀古还有一位美丽聪慧的小妾，名雪艳，这二雪是莫怀古的心爱之宝。 有年冬天，大雪后的早晨，莫怀古救留冻僵在雪地的裱画匠汤勤。汤勤为人聪明圆滑、能言善辩，所以莫怀古将其收在府中当门客。 不料汤勤好色、奸诈，竟看上雪艳，并想占有，但遭雪艳的拒绝和训斥。后莫怀古将汤勤推荐给权奸严嵩，汤勤投靠严嵩、严世蕃父子，恩将仇报地把莫家藏有奇珍一捧雪密报严氏父子。 莫怀古自然不肯答应，只能以赝品献给严世蕃。严世蕃得到古玉杯后，不知是假，非常高兴，并升莫怀古为太常。但汤勤认得杯的真假，将真相告之严世蕃。严世蕃非常愤怒，命人到莫府搜取真杯。 莫府仆人莫成将真杯藏起，杯没被搜走。莫怀古害怕再被严世蕃逼交古玉杯，于是弃官逃走。而严世蕃却在朝上上本弹劾莫怀古并派人追拿他，在蓟州将莫怀古拿获，并命蓟州总镇戚继光就地将莫斩首。 戚继光欲救莫怀古但无计，莫府仆人莫成愿舍身救主，替主人慷慨赴死，莫怀古因而得机逃往古北口。戚继光将莫成斩首后，将人头送到京城，但又被汤勤识破。 锦衣卫陆炳奉旨调查，并将戚继光拘捕。严世蕃令汤勤会审，陆炳欲断为真，汤勤坚持为假；陆由雪艳暗示，看破汤意在得雪艳，又思开脱戚继光，无奈将雪艳断与汤勤为妾，汤乃不究。 洞房中雪艳忠贞不二，刺死汤勤，报仇后自刎。为保住玉杯“一捧雪”，莫怀古不惜丢官、弃家舍妾，几经辗转来到中原，将莫姓改为李姓，隐蔽落户。 好家伙，鲁善工看完不由感叹：这哪能是一捧雪？ 明明就是一捧血！ 鲁善工好奇，继续查询资料，居然发现还有更牛逼的记载。 民间传说一捧雪具有神奇的功效，使用此杯饮水可以消灾驱邪、消除疾病，在遇到贵人时就像遇到知己一样，当向其内注入开水的时候，天气可以幻化成漫天飞雪，伴随着桃花朵朵飞舞，景色迷人。 当年王莽追杀刘秀，因刘秀为真龙天子，逃到新野的时候，饥寒交迫，极度疲劳，当饥渴难耐的时候遇到一口井，没有工具取到水，就心中念叨要是这口井能倒过来多好！ 瞬时井就倒了过来，涓涓溪流流淌出来，当刘秀饮过后，顿觉神清气爽，恢复体力。继续前行的时候，来到一个老大娘家，请求赏口饭吃，大娘为他准备一碗煮好的玉米粥，刘秀觉得这就是天底下最好吃的饭！ 后来刘秀建立东汉政权以后，还专门邀请大娘进京。而当时为刘秀装饭的工具就是一捧雪杯。当时的确下鹅毛大雪，地上堆积很厚的雪。刘秀从大娘家出来的时候，因担心王莽知道他的踪迹，就把鞋倒过来穿，当王莽的军队追到一座坟地的时候，就追着鞋印走，到了这位大娘家，这样刘秀神奇般逃过追杀。 再看手里的白玉杯，感觉马上神秘起来，几次寻宝下来，见过各种宝贝以后，鲁善工渐渐对运气这件事深信不疑。 天材地宝，有缘者居之！ 放下白玉杯，拿起最后一件，康熙玉如意，如果说前三件是明朝代表，那这件无疑是清代玉器巅峰之作。 “敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进。”鲁善工看着上面阳文，记得美国大都会好像也有一件同样款式，乃圆明园旧藏。 整块用名贵的羊脂白玉雕刻而成，颜色剔透，雕刻成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有御制两个大字。 形状像长柄钩，钩头呈灵芝型或云型，柄微曲，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临。 其实故宫珍藏的如意有不少，虽各有特色，但基本形状都差不多。与民间的不求人、挠痒痒用的东西形状一样，除用来搔痒，主要是显示权力。 在《雍正刀常服像》图中，妃子独自站在牡丹花丛前，手中就怀抱着一柄灵芝形平如意。 《乾隆皇帝琴韵图》中，也画有乾隆皇帝在晚年时，用双手抚琴弹奏，身旁一童仆，也怀抱着一柄檀香木镶嵌的玉如意。 圆明园所有珍贵的玉器都被英法联军抢走，接着在1861年英法两国举行的拍卖会上，被洗劫的圆明园被作为战利品进行拍卖，几件康熙玉如意就是从这里流入美国，成为纽约大都会博物馆的囊中之物。 从某种程度上说，清代皇上赏赐九九如意，几乎和皇位是同等地位。嘉庆诛杀大贪官和时，控诉二十二条大罪中第一条罪状的罪证，就是一柄玉如意。 第220章 大神的秘技 看着眼前四件玉器，巧夺天工，乃明清玉雕手艺之大成之作。 特别是一捧雪，就算拿到故宫也是出类拔萃，如果没有记错，故宫那件同类型的背面有条黑筋，也是因为这个瑕疵才被评为二级文物。 自己手里的完美无缺，整料全是羊脂玉，要知道就算现在有电动工具辅助，雕刻也是一件难度极大，对创意要求极高的手艺，更何况是古代。 鲁善工脑中闪过一幕幕场景，只见工匠把琢磨用的沙加工到要求的精细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，精细自然分层。 捣沙研浆！ 因为过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的全部，而是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然沙中淘出的，分红沙、黑沙、黄沙、黑沙硬度最高，可以达到8-9度。 第二步是解料，把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。开玉的弓弦是铁丝制成，几根铁丝拧成麻花股。开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材磨开。 第三步才是扎砣，琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。把玉材切开，或切掉部分，大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。 第四步是冲砣，也就是粗磨，相当于做胚。靠工匠一双巧手把原石打磨成自己需要的形状。 磨砣，相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。然后是掏膛儿，如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿。要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。 上花，在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可发看到，上花用的砣，更小，型号也更多。 最后是透光，利用雕刀进行镂雕和透雕，是最考验手艺的关键。 一般来说每件玉器都经历四个过程：1.采玉；2.量料取材；3.因材施艺；4.进入市场。 玉料分为原生矿和次生矿两种，原生矿是指蕴藏于海拔4，000米雪线以上的原生矿体，因山陡缺氧，开采工作十分困难，开采下来的玉料叫做山料。 次生矿是指从原矿体剥离成小块之后，夏季冰雪融化成洪水，将其冲至山坡或谷底河中被采集的玉料，俗称水料或仔料。 古人将水料的采集说得神乎其神，令人信以为真，其实是每年8月份当地民众沿河采拾被冰水冲下山的玉料，其料小若指甲，大如磨盘，重达千公斤者是为罕见。 玉器的造型与青铜器、金银器、陶瓷器不同，立体的少，平面的多。在立体玉器中，浑圆的球体极为少见，而大多是扁体或较矮的，这是由于子玉的料胎形状决定的。 按照古代琢玉流程，第1－3道是学徒工做，4－11道才是玉匠的本分。 根据《太仓州志》：凡玉器类，砂碾，五十年前州人有陆子冈者，用刀雕刻，遂擅绝今，所遗的玉簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发，一枚价值五六十金。 别人治玉用砂碾，子冈治玉用刀雕刻。徐渭在《咏水仙簪》诗中也有相同的说法：略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香；昆吾锋尽终难似，愁煞苏州陆子冈。” 诗中的昆吾刀，传说是陆子冈雕玉的用刀。 以前只听说陆子冈的手艺，今天终于有实物在手，鲁善工虽然没有涉及玉雕领域，但一理通百理明，能看出很多细节。 民间传说陆子冈非上好的白玉不雕，其实不然，故宫有件的清宫旧藏，在扭里藏有暗款的子冈制青玉杯，如果传说是真的，那个杯就应该是白玉杯而不是青玉杯。 子冈牌虽小，但对材质要求很高，不能象做圆雕那样根据原始玉料的情况进行设计，对材质不好的地方安排剔除或采用巧雕，子冈牌要求整块牌子尽量做到质地、色泽等一致，因此做子冈牌是很费料。按照当时玉料的珍贵程度，用上好白玉制作子冈牌的确是很奢侈的事情。 磨地子！ 鲁善工闭上眼睛，用心把玩着玉牌，手指能感觉到上面肉眼看不见的细节，简单地说就是在紧挨着阳文附近的地子呈磨砂状，糙如磨砂玻璃，这就是传说中的“磨地子”。 在明中晚期的玉雕中，可分为北派和南派，北派玉器一般加工较粗犷，有浮雕图案时地子磨得不够平整，后人诟之以粗大明。 而南派的制玉则多玲珑奇巧，陆子冈是南派的代表，传说磨地子工艺为他所创。 由于磨地子的存在，即便是薄意浅浮雕形式，也显得图案立体感极强，隔一段距离看其图案也是历历在目、清晰可见。 如果用放大镜观看，应该能看见状如虫蚀，似用针尖点凿成，与工艺中的影雕效果颇有类似之处，而与常规玉雕中的砣轮碾磨或钻琢而成的地子截然不同。 光这一点就令人赞叹，要在如此细微之处“磨”出这种效果恐非易事！ 和田玉虽然被列入软玉范畴，但它的硬度只是比翡翠稍低，硬度6—6.5，好的和田玉甚至可达到或略高于7，可以划动硬度为7的玻璃。 在硬度如此高的玉石上，又是在如此细微之处，采用过去的工艺作出这种磨地子，难度可想而知。 另一个特色是其刀法，过去和田玉器的雕琢是用砣具以为介质沾水进行碾磨，而非用刀雕刻，严格说起来不存在什么真正的刀法。 而子冈牌不同，比起其他杂乱而粗糙的文饰琢线，其文饰琢线十分准确、肯定、灵动而又精细有序，似用刀精心雕琢刻划而成，居然能营造出一种书画中才有的笔法或笔意。 鲁善工越研究越吃惊，脑中居然闪过一个念头：“难道是在放大镜底下完成？” 正是因为上述两种工艺的特别，非常人所能及，因此传说子冈治玉用刀雕刻，而且是气势如虹的昆吾刀，甚至有个别专家猜测陆子冈的昆吾刀可能是用到镶嵌有钻石的工具做成。 玉器竟然能表现出书画才有的笔墨情趣！ 不愧是琢玉第一人！ 就连鲁善工都不由感叹，陆子冈的手艺真乃巧夺天工，不愧是敢跟皇帝叫板的大神。 明末以后交通逐渐发达，玉器越来越多，在晚明或子冈后的子冈牌中，偶尔也能看到其它的两种不同的磨地子。其一做法只是将那部分地子不抛光，而其剔地的手法采用的是常规的碾磨，而且范围比较宽，虽有深浅变化，但立体感及反映出来的层次不够强。 还有一种甚至算不得磨地子，在阳文与地子的交界处用砣具大角度斜交阳文走线碾出许多细小密集的齿沟，汇集成一道大沟。 粗看也有点象磨地子，虽增强立体感，但没有深浅层次变化，而且阳文边部呈小齿状，阳文线条有失润滑流畅。 清代子冈牌则干脆未见有磨地子的，所以清代子冈牌中的薄意浅浮雕立体感不强，只适于近处把玩细看。为增强立体感，在清代中晚期的子冈牌往往采用高浮雕的形式。 第221章 糠糠屁 “哎，还是后人手艺不精啊！” 在鲁善工看来，玉雕毕竟不同于书画，虽然陆子冈创造性地把玉和诗、书、画四种文人最喜欢的文化内容给组合起来，但一般的玉雕图文缺少文人所热衷的笔墨情趣。 而陆子冈的磨地子与刀法结合在一起，则大大地增加这种笔墨情趣，缩小玉雕图文与真正笔墨书画间的艺术距离，这才是他成为大神的牛逼之处。 由于后人对此理解不到位，后世子冈牌未能在陆子冈技巧的高度上发展，而是走一条仅仅为增强立体感、最后演变成高浮雕的道路，不能不说是玉雕发展史上的一个极大的遗憾。 再次拿起另一块玉牌，山水之间，气韵悠然，子冈牌毕竟太小，要想在方寸之间表现出山水的意境不是件容易的事。在古画的构图中，比较流行的是宋代郭熙总结的三远法：高远、深远、平远。 自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。 有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；景物至绝，而微茫飘渺者，谓之幽远；烟雾溟溟，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。 这块山水子冈牌画面安排的景物众多，山、水、桥、船、塔、亭、树、竹，却是近岸广水，旷阔遥山，符合阔远；而远望塔、船，景物至绝，微茫飘渺，又合幽远。 即便不懂画的人也能看出其意境悠远，鲁善工还能看出这构图一定程度上是模仿或借鉴唐寅的《湖山一览图》！ 虽然只是模仿个大概，但创意毕竟是唐寅的。可见陆子冈是一个借鉴高手，也证实传说中的山水题材模仿吴门画派沈周、文徽明的山水画的说法，毕竟唐寅也算是吴门画派的人。 这就是触类旁通的好处，有书画基础，再看任何雕工都信手拈来，甚至举一反三。 比如第一块玉牌，题材是马上封侯，单看马，昂首挺胸，四蹄奔腾，是一匹奔马，堪称明代版的马踏飞燕，将画马大师徐悲鸿笔下的奔马与之相对比，更觉得陆氏的这匹马更胜一筹。 再看马上的猴子，不是取一般的正坐姿势，而是侧坐于马上，一副悠然神态，既体现猴子的顽皮，也表达出封侯后的心情。作品之生动传神，令人拍案叫绝，无愧于陆子冈的名号。 如果横向对比来看，艺术上最早把诗与画内容相结合的人当属宋徽宗，他的《腊梅山禽图》将诗文与画意有机结合，两者互相点题、互相呼应，加上书法，堪称极致。 在宋徽宗的提倡推动下，宋代绘画中，诗文与画意往往是有机结合的，但这一现象仅限于书画中。到明代陆子冈独辟蹊径，运用到玉雕上，居然也是相得益彰。 与书画不同，玉雕与瓷器绘画同属于工匠范畴而不属于六艺，清以前很少有文人参与到其中。由于没有文人的参与，要在一块子冈牌中做到诗、书、画有机结合，要么完全模仿书画，要么一人兼具诗人、书法家、画家及玉雕家才行。 以陆子冈心高气傲的脾气来说，必然不肯完全模仿。由此推断他肯定有相当的绘画水平，堪称大家，八面玲珑。 收起玉器，鲁善工不由感叹前辈之高绝，也只有在工具不发达的时候，才能充分利用智慧想方设法突破极限，在手艺上达到更高境界。 四件都是宝贝，代表明清玉器的最高水平，都要收藏，特别是陆子冈，找机会仔细研究，对刀法必有启发。 现在手里不缺钱，其他珠宝留着送人，这次也算不虚此行，好好休息一天，继续寻找线索。 突然接到杨兰杰电话，约吃饭聊天，来到大前门老字号馆子，在包间两人坐下，边吃边聊。 “昨天我接到败家子从岛国打来的电话，说第一次拍卖很成功，多亏英古斋的印章，小鬼子很追捧！” 鲁善工端起茶杯，笑而不语，玩古玩的高手毕竟少，更何况自己是通过金手指吸收前辈经验，加上刻苦练习，谁能看出破绽？ 杨兰杰越看鲁善工越深不可测，短短几天没见，气质更沉稳大气，居然有种面对老掌柜的感觉。 深渊如海！ 不怒自威！ 正好上菜，杨兰杰站起身，给鲁善工满上杯酒，介绍道：“这家馆子手艺不错，特别是几道拿手菜，老弟先尝尝这个！” 鲁善工夹起来一条小鱼，一两寸长，小巧，略扁，像是鲫鱼，更似缩微的鳊鱼，好奇道：“这是……” “鳑鮍！” 杨兰杰笑道：“是水中最草根阶层的小鱼，经常群聚在悠缓流水处觅食，很容易被各种网具捕捞到。因为小鱼肚子特别大，挤尽那一大团肚肠，身子立马就空瘪。” “夏天捕来一堆小鱼，总是鳑鮍肚子烂得快。大概鳑鮍最易用碎米糠诱捕，故它们又被讹喊成糠糠屁，糠糠屁游西湖这句俚语，是专门用来讥笑小人物见大世面的。” “这难道不是败家子最好的代表？ 两人哈哈大笑，八鳗九蟹十鳑鮍，十一十二吃鲫鱼。鲁善工放进嘴里，眼前一亮，没想到新鲜小鱼洗净后，拿油煎透保形，放足水磨大椒红烧，直烧得骨刺酥烂，略撒些芫荽末儿，味道之鲜美，截然不同于大鱼。 淋着红汤的肉又香又细，牙齿轻剔下背脊和肚腹两边的肉，用舌头细品后，才能感觉到那种小鱼独有的平和的鲜美。若是再给自己倒上一杯稍具品相的干红，筷子头上夹着鳑鮍，慢饮细嚼，余味极是绵长。 “鳑鮍有一种相当古怪的习性，到繁殖期时，尾后的肚皮下会拖出一条一寸来长的飘带，那是它的产卵管。当它相亲一样选中合适的河蚌后，这条产卵管便会伸进蚌壳里产卵，鱼卵发育成幼鱼才离开河蚌。” 杨兰杰看鲁善工吃的津津有味，满意道：“据说颜真卿当年任湖州刺史的时候，曾与张志和尝到过长达五六寸的鳑鮍，惊为鳑鮍中的庞然大物。但在我们家乡那里确实有一种鳑鮍，横阔的身子，足有成人的掌心那般大。” “最显眼的特征，是胸鳍特别是尾鳍下方有一大块标志性的白斑，看上去很像热带鱼中的扯旗。这种大鳑鮍喜爱成群地游动在水流的中上层寻觅食物。有时你坐在船上，不经意间可以看到一些淡青色的影子一闪又没，只来得及看清标志性的黑白胸鳍。” “在苏南水乡那些临河的食肆里，从菜谱上看，鳑鮍的烹制方法，有红烧、清蒸、做汤、炖糟和干煸等等。” “有一次去古镇同里，被人招待一餐富有水乡特色的菜肴。冷菜中便有一道椒盐鳑鮍，置于很精致的垫衬着淡蓝纸巾的小藤篮里，数量不多，油炸过，还配上细碎的干红椒和干豆豉，脆生生的，而且又绵韧耐嚼，颇具风味。” 正月鳑，二月肉，卖田卖地尝一尝。 难怪现在越来越多的人不喜欢吃正经的大鱼，倒是专寻一些乱七八糟的小杂鱼来调节口味。 有点意思！ 第222章 尊古斋 “三百六十行，行行出状元！”杨兰杰笑道：“不管是咱们琉璃厂，还是大前门，但凡百年老字号，必然有独到之处。” 说着服务员端上一盘菜，杨兰杰眼前一亮，推荐道：“这便是他们家的招牌绝活之一，快尝尝。” 鲁善工看着盘子里上下颔长过上颔的那张巨嘴，看上去很精怪的鱼，好奇道：“鳜鱼？” “没错，正是鳜鱼。”杨兰杰道：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。” “历代国画名家笔下偏爱两种鱼，一是须尾灵动的鲇鱼，二是隆背阔嘴的花斑鳜鱼。” “扬州八怪之一的李鳝画鳜鱼，一根柳条穿过鳜鱼的大嘴，引领向上，旁边一根大蒜和两块姜，题曰：大官葱、嫩芽姜，巨口细鳞时新尝。” 鲁善工笑着点点头，鳜鱼讨巧，谐“贵”音，可谓精神外遇。亦有写作桂鱼的，乃其幽门垂多而成簇，俗称桂花鱼。 “可比小看这条鳜鱼，它不是普通货，而是大眼鳜！” 杨兰杰解释道：“二十年前我乡下，青弋江流经小镇，长长一段岸石护坡，水下就有很多石穴，正好给有卧穴习性的翘嘴鳜栖身。” “每年四五月的清晨或傍晚，鳜鱼到甩子繁殖时期，顶水激烈游动，成群结队在水面逐出浪花。那时我们吃得最多的鱼，就是鳜鱼。” “一般来说，凡肉食性鱼，味道都很鲜美。鳜鱼的主食是小鱼虾，一些像小麻条那样纺锤形或棍棒形的小鱼，最易被吞食。鳜鱼较懒，白天多卧于石缝、坑穴中，不大活动。” “但那个家伙有手独门绝活，吞下鱼虾后，会吐出鱼刺和虾壳。鳜鱼肠子很短小，几乎就一个连到腮口的大胃袋，里面通常鼓胀胀装着被囫囵吞食的小鱼。背鳍刺和腹鳍刺均有毒，若不慎被刺，剧烈胀痛，痛得你龇牙咧嘴吸凉气。” “生长速度快的是翘嘴鳜，我见过最大的重达四十八斤，体色深黑，尽管离水上岸就死，但看上去仍是怒气冲天，白眼朝天，一张布满锯齿的骇人阔嘴，足能塞进一个大拳头。” “今天这道是大眼鳜，身材苗条，生长缓慢，但肉质鲜美，口齿留香，快点尝尝。” 鲁善工自然吃过鳜鱼，但所谓的大眼鳜还是第一次见，夹起来一块放进嘴里，入口即化的鲜美多汁，瞬间令人胃口大开。 “哈哈哈，不错吧？”杨兰杰看鲁善工满意，继续道：“吃鱼我可是行家，要说诀窍的话，那就是挑鱼要挑八两左右的，超过一斤，肉质就嫌老。” “通常斑纹深的鱼肉比较香，而斑纹较浅近乎白色的，则更嫩一点。把鱼剖洗净，在背部斜片一刀，刀深至骨，里外抹一些精盐，放置一会儿，等部分蛋白质分解出氨基酸以后味道才是最鲜美。” “以我的经验，蒸鱼省不得葱，葱少则腥味重。我有幸跟几个大厨聊天，他们告诉我个秘诀，先用大盆铺上三两到半斤的葱，摆好鱼，再放料酒、食油、姜片，用大火蒸八到十分钟，见鱼眼球突出，再烧上热气关火焐三四分钟。” “焐非常重要，很多人都不知道，不经过焐而直接蒸熟，鱼肉干老，鱼皮易翻裂。也有人垫上双筷子蒸，鱼受热均匀，吃时把盆底的原汁浇在鱼身上，或者把原汁加清鸡汤，煮沸再浇在鱼身上，这样既有原汁的味道，紧贴鱼盆的鱼身也不会被泡得烂乎乎的。” 鲁善工看杨兰杰如数家珍的样子，忍不住打趣道：“没想到堂堂英古斋掌柜对吃如此精通？” “那是，身为老京城顽主，岂能不懂吃？” 杨兰杰居然有些洋洋得意道：“混古玩行那是事业，吃美食也是人生乐趣，老弟以后没事咱们多转转，京城有不少好地方值得尝尝。” 两人哈哈大笑，想想也是，赚钱不就是为享受？否则要钱干什么！ 剩下几道菜上齐，色香味俱全，两人边吃边聊，几杯酒下肚，气氛越发热烈。在鲁善工看来，所谓朋友只有两种。 一是兴趣志同道合，有共同爱好，最好没有其他利益关系，君子之交淡如水，此乃上等。 第二就是同坐一条船的合作伙伴，有利益关系，事业上有一致目标，虽然动机不纯，但也能长期合作，成为朋友。 至于其他的，只能算是熟人罢了！ 酒过三巡，鲁善工放下酒杯，开始打听琉璃厂的旧闻，杨家几代传承，肯定知道很多不为人知的内幕，这些对于别人来说可能只是茶余饭后的闲谈，可对于自己来说，有可能就是寻宝的线索。 “要说我最佩服的人物，还是尊古斋的黄伯川老掌柜，那才是金石大家！” 杨兰杰喝了不少酒，兴致勃勃道：“我记得小时候见过他几次，身材高大魁梧，四方大脸，蓄有长髯，说话声音宏亮，很有气魄。” “黄伯川在同文馆读书八年，成绩优秀，通晓德、英、法三国语言。毕业后在德国奇罗佛洋行做译员，兼在尊古斋做古董生意。” “后来接替他叔父经营尊古斋，专供金石，跟鉴赏家端午桥、宝熙、画家博心舍等清室王公贵族颇有交往。他们到尊古斋鉴赏、买些商周青铜器；当需用钱时，也将他们玩腻的青铜器交给尊古斋代为出售。” 鲁善工听完灵机一动道：“故宫国宝西周提梁卤是不是就是出自尊古斋？” “没错，当年宝熙曾将一尊提梁卤送到尊古斋寄卖，西周初期，椭圆口、深腹、圈足，有盖和提梁。两端有兽头，口的下端有花纹，盖的里端有金文四个字，字体齐整。” “造型端庄，花纹清晰，卤的色泽是纯青翠色，莹润如玉。黄掌柜鉴定，这尊提梁卤必然出土于帝王之陵墓，不然不会有这样好的色泽。因为帝王的陵墓建造坚固，不会进水，器皿多放在石几上，不受土侵，在地下埋藏两三千年，才会出现这种锈色，堪称国宝。” 杨兰杰感叹道：“咱们是没有赶上好时候，当年琉璃厂遍地都是黄金，就看你敢不敢弯腰捡！” “黄伯川聪颖过人，胆大心细，那个年代他敢买太监拿来的东西。东西往往是从宫里和王府里拿出来，买他们的东西，容易吃官司，钱好赚官司打不起，可黄伯川不怕。” “听说当年有人去尊古斋，拿出两件青铜器：权和衡。在出土青铜器中，尚未见到秦汉的权和衡，每件都刻有“始建国“三个字。” “他大胆断定始建国是王莽建立新王朝时的年号，距今一千九百余年，保存完好，实属难得之珍品。马上数千元将它们买下。” “可惜后来被马衡看见，也很喜欢，结果没过几年人家成为故宫院长，无意间查到两件东西其实是某博物馆失盗文物。” “马上派人将尊古斋的权衡没收充公，送到故宫博物院收藏，黄伯川没办法，只能对这件事只字不提，当老朋友问他权衡的事时，他总是说送给马衡，因为他的名字叫衡，马衡将它们收藏在故宫。” 第223章 追寻宝藏 鲁善工哈哈大笑，老掌柜就是好面子，玩古玩的都一样，宁可打眼往肚子里吞，也不愿意让别人知道任何丑事。 杨兰杰摆摆手道：“我佩服他不是因为生意做的大，而是人品。老爷子真心热爱文物，特别是对金石爱好成癖。在同行中保证：他黄伯川不搞破坏，破坏古物是土匪，凡是卖出去的好东西都留底样，留给后人研究参考，不能把祖宗留下的东西都卖给外国人。” “但凡尊古斋收藏的金石、古印、古工、陶片等珍贵文物，黄伯川都用纸把它拓下来或者照相，编辑成册，保存起来。” 鲁善工眼前一亮，要知道拓片是一门手艺，在刻或铸有文字、花纹图案的石、玉、铜、陶等器皿上，蒙上层绵纸，捶打，使之四凸分明。 再稍上墨，使之显出文字、花纹图案来。手艺好，就能拓出文字。花纹图案清晰、墨迹均匀，不走样的好拓片，跟印谱一样，甚至有过之无不及。 “尊古斋有位谭师傅专门拓拓片，手艺好，深受黄伯川的器重。”说道这里杨兰杰想起什么，低声道：“要说这个谭师傅可不简单，当年传言跟孙殿英有点关系！” “孙殿英？东陵大盗！” 鲁善工心中一喜，追问细节，杨兰杰继续道：“传闻谭师傅有位本家弟兄在孙殿英部下当师长。1928年东陵盗案件发生后，他到尊古斋找谭师傅。谭师傅把他介绍给黄伯川，他们之间做一项秘密交易。” “谭师长拿来些珍宝钻翠。具体都是些什么，传说甚多，有的说是珍珠、翡翠、钻石，成簸箕地端。有的讲茶盘中放着核桃大的珍珠，还有的说：西太后那双珍珠鞋，也是其中的一件，风言风语，五花八门。但究竟是些什么，至今仍然都是传闻，谁也说不清楚。” “黄伯川只研究金石文物，不懂珠宝翠钻，找到懂珠宝翠钻的王月波。王月波是他多年的好朋友，在琉璃厂开设恰宝斋珠宝玉器店。二人商量合伙做这项生意，经他们俩人的手，将这批珠宝钻翠卖给义文斋珠宝玉器店。” “孙殿英盗东陵墓的消息很快传出去，各报馆争相刊登，引起博仪和平津各地的清室遗老遗少们的悲愤，他们在溥仪居住的张园，摆设灵堂，供上乾隆、慈禧的灵位，行礼叩拜，痛哭流涕，像办丧事一样进行祭奠，并通电蒋某人要求严办此案。” “那时的平津卫戍司令是阎锡山，查办盗陵案。孙殿英根本不出面，四处送礼，打通关系，最后逍遥法外。但事情总要有人被黑锅，结果把买赃物的义文斋的经理、恰宝斋的王月波和尊古斋的黄伯川投进监狱。” “后来也不知道为什么，他们几个也被放出来，堂而皇之回到琉璃厂。黄伯川将尊古斋关闭，由西琉璃厂搬到东琉璃厂，在最大的旧书铺宝铭堂旧扯，开设通古斋古玩铺。” “好家伙，当时有九间门面，院里有一百多间房子，后院有花园，大院后门通琉璃厂双鱼胡同，比原来的尊古斋宽大得多，阔气得多。” “当时震惊整个琉璃厂，被称为黄百万！” 鲁善工沉默不语，这还用说？肯定是靠倒卖慈禧随葬品大发横财，不过这条线索挺重要，不知道能不能留下点什么。 送走杨兰杰，回到家开始查询资料，当年孙殿英从定东陵和裕陵内盗得的宝物，号称价值2亿5千万两白银，现在学者再研究发现实际上价值远远不止此数。 历史学家考证能查找到的资料，当年所盗宝物除分赃外，主要有五大去向：售卖、上缴、罚没、贿赂、秘藏。 拿出纸笔，开始画线索图，规划寻宝线路，售卖最大流向，不少宝物可能仍流落在民间，但更多的流落在海外。 当时孙殿英的交易主要在京城和沪上，那里地方洋人多，能卖上价钱，师长谭温江将部分珠宝玉器等物运来京城，价值十万元左右。先由谭温江的弟弟谭荣九卖珍珠于廊坊义文斋，由掮客王振波介绍，得款约6000元。 军需处长李德禄后来交代，孙殿英派两名武功枪法不凡的副官王登瀛、戴世禧护送，带走五大箱宝物。到沪上后，在祖籍汴梁的鲁干卿开的豫商公馆。 当时沪上文物贩子很多，都是为洋人服务的。经鲁干卿牵线，名叫吴世安的掮客看上这批稀世珍宝，介绍给洋主子，并谈妥价格。 交验后洋人将所带的大约1/4的部分现款交给李德禄，余款是一张大额美钞支票。李德禄觉得面额太多，要求拆分成五张。 不曾想这是青帮头子黄金荣设的局，等李德禄去银行取款时，被告知支票是假的。孙殿英曾由牛七爷引荐加入青帮，与黄金荣是同辈，但未去过沪上。 孙殿英知悉黄金荣黑他的宝物后，气得咬牙切齿，但也不敢惹黄，后派人雇黑道杀手，将做局的吴世安干掉。 在沪上吃过黄金荣暗亏后，孙殿英把销售的重点转移到津港，他当时租界内建有自己的公馆。销赃对象还是外国人，交易地点多设在英法租界内，具体出手多少，无法统计。 东陵盗案曝光后，迫于舆论压力，孙殿英先是采取嫁祸于人，金蝉脱壳的办法，后又主动上缴少量宝物，以迷惑外界视线。 当年他上交给顶头上司徐源泉的报告里的附录物品清单：鼻烟壶大小式共5个，赤金全珠镯1副，珠10颗，珠翠蓝红宝石18个，赤金八宝镯1副，大小宝石15件，珊瑚18件，翡翠各种宝石15件，玉镯3支。 明显是想避重就轻，推卸罪责。徐知道孙的意思，本想私吞，但后来看到军事法庭要动真格，担心受牵连，便才主动要求上缴给法庭。好笑的是，在事件平息后，徐源泉很为自己的行为后悔。 经过整理，终于发现几处可疑，首先是被京城警察没收，谭温江与黄百川交易宝物，具体数量不清，最后下落不明。 第二是义文斋掌柜从谭温江弟弟谭荣九手中所收珍宝，曝光后交出，由时平津卫戍总司令朱绶光将之转交京城总商会会长保管，但也下落不明。 第三宗是被海关没收，1928年8月14日，查获即将运往法国的宝物三十五箱，由京城吉贞宦古玩店长张月岩报关，预备运往法国，报价2.2万元。 由于货主没有在场，军法处通知海关暂行查封，并通过公安局询问张月岩，查清货物来源，最后也消失不见。 这只是沧海一粟，孙殿英所盗获东陵宝物数量，应该还有大部分没有现身，好似人间蒸发。 第224章 绢寿八百 孙殿英当时曾将所盗宝物进行了清点分类，挑选出两箱宝中之宝，暂不出售，准备秘藏。 后来想起自己拜把子兄弟田海泉，请他代为保管。田海泉时任晋军旅长，驻在包头。孙殿英便安排自己的亲信、下属旅长杨明卿去办这件事。 将两箱宝物送到田海泉处保管的时间，有不同说法，但不论何时托管于田海泉，孙殿英将这两箱宝物秘藏应该不假。不过这两箱宝物中的精品，在田海泉的手里最后被人黑了！ 宝物丢失后，田海泉曾跪着向孙殿英哭诉，请求宽恕，称一箱被偷，一箱被调包，并递上被调包的那只箱子，箱内尽是破烂玩意儿。 孙殿英当然明白田海泉黑下宝物，气得咬牙，后来孙殿英的军队进驻包头以东地区，便秘密派人去暗杀对方，宝藏到底流向何处，至今不明。 按照有心人多年研究，发现还有部分宝物应该藏在孙殿英的上司，当年第六集团军总指挥徐源泉家里。 当年孙殿英能那么快平安无事，摆平方方面面肯定要感谢顶头上司徐源泉，如果不是徐或明或暗地交涉，他的屁股可能抹不干净。徐源泉能为孙殿英说话，便是因为暗地里得到孙的重贿。 徐源泉家在汉口黄陂区的公馆，据传下面有密室，专为藏宝而设。1949年徐源泉跑去宝岛时，带走部分财宝，带不走的便全部藏入密室。 至于密室在哪里？谁也不知道！ 鲁善工叹口气，看着整理出来的线索，事情过去几十年，物是人非，谁也不知道现在流失国宝会在哪里？ 分析下来最有希望的是田海泉私吞的两大箱，其他的应该多次被转手，寻找难度太大。有时间去档案馆，希望能找到线索。 “你想找南宋绢？” 欧阳好奇看着鲁善工，一大早就跑来荣宝斋就问这个？ “偶然捡漏一张宋画，破损严重，以前接触的都是宣纸，正好用来练练手。” 欧阳无奈摇摇头，这种话也只有鲁善工能说出来，这个小子天生就是吃这碗饭的材料，好像捡漏比吃饭都简单？ “都说绢寿八百，纸寿千年，最早的画都是绘在绢帛上，比如战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上。” “南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定》简述中说，他只见过绢地写经一块，也是单丝绢。隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成。” “而唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见，证明晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。” 抬头看见鲁善工直勾勾的眼神，老爷子笑骂道：“看我也没用，荣宝斋也没有宋代的绢，能流传千年本身就是宝贝！” 从书架拿出一本书，打开图片展示道：“按照装裱来说，除单丝绢外，还出现过双丝绢的形式。这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。” “有些行家认为，这种形式的绢还不能称为双丝绢，只有在纬线与经线交织时，经线的每两根丝同时沉在下面或浮在上面的绢，才可称之为双丝绢。” “比如五代黄筌《写生珍禽图》卷的经线为双丝四十八根，纬线为单丝。宋徽宗的《祥龙石图》卷经线为双丝四十八根，纬线为单丝等。纬线、经线的根数越多，绢越是细密。” “宋宣和院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。” “绢绫制作的精粗，即使是同时代所织，也是大相径庭的。宫廷用的贡品，虽也有一些比较次的绢，但大都特别高级。” “最典型的代表就是宋徽宗的《听琴图》轴和宋人《胆瓶秋卉图》页和南来吴炳、林椿、马远、马麟等人的作品中，绢很细密，质量较高。” “而社会上一般画家使用的绢比较稀薄，质量都差。从画的本身和各方面的辅证来看，绢地细密，质量较高的绢，灰尘不易沾污，加之保存较好。” “有时间去故宫，仔细看看宋徽宗的《听琴图》，虽经历千年之久，仍然佶白如新。这种绢应该就是宋代宫廷院绢。而宋人《雪山行旅图》轴，绢地比较稀薄，质量较差，灰尘比较容易油污，所以现在看起来，绢就显得比较陈旧、比较黑。” 鲁善工面色不变，心里暗叹口气道：“果然皇帝老儿用的没有差东西！” 欧阳合上书，鲁善工也是装裱大行家，自然知道其中的门道，分享经验道：“按照我的多年研究，宋代院绢的一股股丝线，是先由40——50根单丝平拉、合成为粗线；然后再由30——40多根粗线，平拉合成一股更粗的线；不加捻；呈扁平状，最后才用它们编织成画卷。” “一组经线与身旁的另一组经线间，留有一根经线的距离；纬线横织四股之后，也留下一定的距离，然后再织第二组，第三组……如此反复，才织成宋绢。所谓独梭绢，指的是经线纬线分别都是一股，横竖交错进行编织的绢素。 “因为宋人画风更加细致阗密，因此对画绢就有进一步的要求，在唐人制作熟绢的基础上又增加加糙、加捶、砑蜡和上浆等工序，制造出丝纹细密、光韵柔韧的熟绢。” “据介子园画传记载：宋有院绢，匀净厚密，有独凌绢，细密如纸，宽至七八尺。由此可见，宋代画绢无论在品种上还是在质量上都出类拔萃。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗。” 鲁善工点点头，说了半天就是一个结果：不好弄！ “早年跟着师傅帮博物馆修复古画，也见过不少宝贝，但凡年代久远的绢本书画，多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光。” “由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净。较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。” “比如北宋宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清。” 第225章 故宫秘宝室 说完欧阳叹口气道：“要说宋代书画，京城故宫不如宝岛，早年曾经参观过他们的藏宝阁，那里底蕴更深。” “您老进过藏宝室？” 看着鲁善工吃惊的表情，欧阳笑道：“早年他们办齐白石展览，邀请荣宝斋协办，有幸参观过，也算大开眼界。” “那里定期展出的5000余件文物，只不过故宫宝藏的冰山一角。六十余万件宝物，其中还包括从未曾展览过的文物，都藏在故宫后山以及另外两个宝物秘境之中。” 鲁善工很有兴趣，赶紧帮老爷子满上茶，等着听秘闻，欧阳道：“后面群山才是珍藏文物的山洞，1965年两岸局势紧张，故宫在展馆后面建一个直通山腹的山洞库房，可谓固若金汤。”“库房的秘密入口，就隐藏在故宫一楼大厅一扇不起眼的员工专用门背后，只有刷特殊门禁卡，才能敲开藏宝之路的第一扇门。” “进门之后，搭上文物电梯，来到正馆三楼后方，这里有第二道关卡，需要门禁卡与钥匙一起开启。进门之后是一条宽三米、长二十多米的悬空走廊，这正是通往后山宝库的要道。”“在走廊的尽头，赫然见到两只石狮子镇守着一扇高达3米的大红宫门。这里才是山洞库房的真正入口。” “要开红门，故宫领导级别至少三人同行，绝不可能单独入内。知晓洞库密码的人，整个故宫不超过十个。而拥有密码的人和拥有钥匙的人，又是分开的。即使贵为院长都没有钥匙，也无法单独擅入。” 鲁善工听的津津有味，也就是荣宝斋老掌柜有资格进故宫的秘宝室，听听也刺激。 “红门打开的一剎那，里面居然还有两道门。用门禁卡和钥匙开门后，一条漫长又冷清的弧形隧道出现，位于山腹里的洞穴终年不见天日，流泄而出的空气充满湿气，山壁从地板一直到天花板，都镶着银色的铝片防潮。” “狭长山洞两旁摆放许多铁箱，箱中即是故宫最核心的馆藏，包括历代帝王的宝藏，近两万件的宋明清三代皇帝的瓷玉器等收藏，半个世纪前还躺在咱们紫禁城里，历经22年的战乱，一万公里的颠沛流离，如今都安静地沉睡在1028个黑色大铁箱里，置于山壁两侧。” “以台北故宫馆藏最具知名度的翠玉白菜为例，除常展的那一棵，另外还有两棵几乎未曾面世的翠玉白菜就沉睡于其中一个铁箱。” “国之重宝的北宋汝窑瓷器，除目前经常展出的五件，剩下的十六件也全藏在这山洞里。山洞里，两万件帝王宝藏，面世的不到一半。” 欧阳喝口茶，继续道：“离开器物库房山洞，进入另一处书画库房。通往书画库房的地道里十分寒冷，空气中还弥漫着一股医院的消毒水味。每隔一段便有一扇防火门，进入书画库房真正的关键之门，是其中一扇看起来毫不起眼的褐色防火门，门上编号写着720。” “里面有两个相似的房间，约600平方米的房间里，立着189个樟木柜，每个柜子皆设有门牌号码，总共住着一万多件国宝。书画怕光，因此这里长年浸在黑暗里。还有书画怕湿，进入的人员必须戴上口罩，避免呵出的湿气损及古物。” “书画库房的角落，还有一只满是风霜的破烂木箱，镶边的铁条已经锈蚀，像一件经历长途旅行的行李箱，上面贴满了各式各样的褪色封条和粉笔字，这正是曾经走过一万公里路的旅程，在小鬼子轰炸与内战的战火中逃难，然后渡海来到宝岛的第一代文物木箱。” “当年有三千多个这样的木箱，搭上军舰来到这里。一旦关上大门，宝库再度陷入永恒的黑暗与寂静，只留一小盏灯光，维持监视器能见度，与外界完全隔离。” “台北故宫有超过65万件馆藏，目前展出空间大约只能容纳3000件文物，除两年轮展一次的1500件常设展品，还有1500件每三个月轮展的作品，可以说每件都是紫禁城的精品。” 鲁善工听完一阵感叹，上次从梁海生和耿宝昌口中知道很多文物南迁的内幕，这次又听说一些故宫藏宝的秘闻，很是兴奋。 曾流传这样一个段子：说京城故宫是有故宫，没文物；而宝岛故宫是有文物，没故宫！ 看似调侃，正是这样一句话反映瑰宝在烽火中的颠沛流离，在运送中的艰难险阻，从真正意义上，表露出人们对中华文明的深沉感情。 “要说那边故宫有三大镇馆之宝——肉形石、翠玉白菜、毛公鼎。其中最让我叹为观止的，非翠玉白菜莫属。” 欧阳笑道：“看似简单，如果你真正上手或是近距离观看，栩栩如生之感与真实白菜几乎一模一样。纯洁无暇的菜身、翠绿欲滴的叶子，栩栩如生的小虫，无不让人眼前一亮。” “深看其纹路，浅描其线条，仿佛开启了一场跨越时空的对话，慢慢品味似乎能够领略工匠们那化腐朽为神奇的、独到的匠心，细细品尝似乎能感受到物主得到宝物时的欣喜若狂。” “书画真迹近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》等。” “当年几乎把一大半紫禁城珍宝都带过去，现在看来……真是可惜！” 鲁善工灵机一动，追问道：“如果宝岛故宫有藏宝密室，那咱们紫禁城肯定也有吧？” “那是自然！”欧阳肯定道：“不过我还真没亲眼看过，你也知道咱们这边规矩更多，就算贵客级别再高，如果随行人员超过三个，基本上就是院长出面也不行。” “当年港岛第一藏家徐展堂，带着十几个敏求精社的骨干来故宫，结果因为人大多，磨磨唧唧最后只拿出三件清代官窑出来，让徐展堂一阵恼火。” 第226章 故宫也有医院？ 鲁善工哈哈大笑，这件事上次吃饭也听耿宝昌说过，没办法，让老爷子也很无奈。后来他私人拿出几件重器，才算让对方满意而归。 “藏宝室应该有，其实就在某个大殿里，毕竟紫禁城就是皇帝的家，随便哪里不能藏点宝贝？” 欧阳道：“两个故宫都一样，能看见的展品只是九牛一毛，很多不是不能展览，而是因为各种问题不能展览。” “说句不好听的话，现在故宫是宝贝多，高人少！” “前两年是在没办法，故宫文物医院正式成立，位于故宫西侧城墙下，内金水河畔，建筑面积1多万平方米，按照功能分为文物保护科技实验室、文物保护修复工作室、文物保护修复辅助业务三部分。” 鲁善工一愣，吃惊道：“故宫还有医院？” “外行了吧？”欧阳难得看见鲁善工吃惊，打趣道：“文物医院汇集200名文物保护专家，在采用传统工艺保养修复文物的同时，也配备世界上技术最先进的文物诊疗设备，如文物专用CT机、显微观察设备、材料分析设备、无损探伤设备等。” “当年故宫院长信誓旦旦保证：文物医院是目前世界技术力量最强、专业设备最多、修复人员最多的博物馆文物修复机构，希望能将故宫186万件文物以更好的面貌呈现给观众。” “如今跟科技发达，跟以前全靠工匠经验不同，每件文物在修复之前都要先送到文物医院，进行分析、检测、探伤，彻查文物病历和健康状况，得出诊断报告，确定修复方案，才能交到修复师手里。” “去年合作修复某件元代真迹，我就亲眼见过文物医院建立的电子病历。上面记录着文物曾经的病害状况、修复过程，还能看到文物在什么时间地点展出过，当时的温度、湿度如何。当其再进入文物医院接受保养和修复时，修复人员首先能看到这件文物过去经历过什么，也算一种进步。” 鲁善工十分好奇，早知道高科技对传统手艺的提升，没想到故宫居然这么时髦？ 欧阳想起什么问道：“你不是跟梁海生关系不错？他没带你去看看？” 鲁善工摇摇头，无奈道：“最近事情多，根本没时间操心别的，所以……” “你小子啊！”欧阳摆摆手，提醒道：“手艺再高也不能闭门造车，多跟同行交流很重要。现在不像早年间，陈芝麻烂谷子的规矩多，信息社会，靠的全是分享。” 鲁善工一挑大拇指，连荣宝斋老掌柜都如此与时俱进？ 服了！ “废话，我们老字号要是不跟上潮流，早就关门倒闭了！”欧阳笑骂道：“前几天他们还给我商量说高价买几台最先进的激光打印机，还有4D投影仪，说能提高木板水印的精度和效率，一台大几十万，真不便宜！” 好家伙，鲁善工今天真是大开眼界，连老字号都这么高科技？ 你别说，还真要去故宫多走几趟，不光是交流经验，还能找机会弄点修复材料，否则手里有宋徽宗，没有宋绢也是白搭。 离开荣宝斋，打电话联系梁海生，听说想要参观文物医院，对方很爽快，直接让下午来。 “早就让你来转转，结果推三推四，今天怎么开窍了？” 梁海生带鲁善工进大门，一直想把这个潜力股弄来故宫工作，以他的天赋加上几个老师傅的经验，修复起来岂不是如虎添翼。 两人边走边聊，来到一排明亮的黄瓦中间，梁海生介绍道：“这里是西三所，传说中的冷宫，文保科技部就坐落在这里。” 梁海生直接走进第一个院子，推开门道：“来，给你介绍一下，这是曲师傅，咱们木器组的组长。” 鲁善工赶紧跟四十多岁的曲峰握手打招呼，对方听说鲁善工的名字，惊讶道：“你就是耿老赞不绝口的鲁师傅？这么年轻！” 鲁善工听完有点不好意思，耿老居然夸过自己？三人坐下聊天，梁海生看见桌上的零件道：“紫檀嵌粉彩瓷片椅，进度如何？” “哎，椅子刚送来时，四条腿里面三条腿都断，连接椅子腿之间的四块牙板，三块已经裂掉变形，粉彩瓷片也严重损伤。” 曲峰无奈道：“修复要不断地尝试三条腿哪个接口对应哪条腿，而且必须得同时接，否则另外两条腿就有可能对不上，难度不小。” “上次同样一把椅子，从除尘、拆解椅子松动的部位、清理老化鱼鳔胶、修补残缺处、组装粘合到烫蜡，折腾两三月后，这次估计也差不多。” 梁海生叹口气，对鲁善工道：“你看看，现在故宫是宝贝多，高人少，每次去库房看见一大堆残器就头疼，你说怎么办？” 鲁善工笑而不语，这话真不能接！ “没办法，干咱们这行的不同组的手粘的东西都不一样，青铜器组手上是锈，木器是鳔，漆器组是漆。” 曲峰给两人倒上水，笑道：“就说最简单粘木头用的鱼鳔胶，必须是古法熬制。为制作出上等的鱼鳔胶，经常要出差到千里之外的厦门去亲自采购挑选最合适的黄鱼鱼肚。” “买回来以后，要用温水泡发、加热，然后放到铁锅里捶打，直到打成糊状，过滤晾干以后裁成条状，用时加水熬成胶。” “最痛苦的是砸胶的时候。在鱼鳔不断捣碎成糊状的过程中，胶的拉力也会逐渐出来。经常在自己用锤子砸的过程中，会把整个锅都带起来。砸上五分钟，手就抽筋、浑身发酸冒汗、没有力气。” “现在还好，手下有几个年轻力壮的徒弟，大家轮换着砸，把上下午时间都算上，木器室里年轻的小伙子轮流着一刻不停地砸。整天下来，顶多能砸半斤的鱼鳔胶就不错。整个制作周期要长达数月，行话叫好汉砸不了二两鳔。” 鲁善工点点头，相比于市场上卖的乳胶，只有费如此心思砸制的鱼鳔胶，在文物修复时才不会对文物产生腐蚀。 这就是手艺人的操守！ 第227章 都不容易 梁海生听完笑道：“哈哈哈，早就说这行锻炼人吧！” 曲峰听完笑道：“一开始来故宫工作并不是太适应，当年在学校的时候没有起那么早。尤其是学艺术的，纪律性不是特别强。” “二十多年间，我改变着文物，也被文物所改变。从一个天马行空的艺术毕业生，变成到现在锁门的时候都会反复拽几下的木器修复师傅。” “没办法，这就是命！” 三人哈哈大笑，鲁善工没想到故宫修复师也挺幽默，顿时气氛轻松下来。 这种感觉自己也深有体会，以前不懂，看文物就是文物，自己就是自己。后来境界到了，会逐渐把文物当成一个生命去看。 你是一个生命，它也是一个生命，两个生命在碰撞的过程中，就会用自己的生命体验去理解文物，反观你和周围事物的关系以及思考你自己要成为一个什么样的人。 “哟？领导来视察工作呢？” 突然门一开，走进一个中年人，梁海生摆摆手道：“来到正好，一会就像去漆器组找你，来坐下。” “这是闵俊生，漆器组组长，他就是鲁善工，琉璃厂玩瓷器的天才！” 鲁善工站起身，跟对方打完招呼，大家重新坐下，闵俊生道：“原本是来给老曲送点刚调好的生漆，结果遇见你们。” 说完伸出手，把漆盒递给曲峰，鲁善工看见对方的手上都是老茧，还有很多红点，明显就是过敏导致。 “哎，没办法！”闵俊生看见鲁善工的目光，笑道：“手上会经常沾满各种漆，碰到身上还会引起过敏。但是为防止戴手套手滑而引起的文物损害，只能赤手刷漆，毕竟手才有感觉。” “说起这个，你比我们更不容易！”曲峰小心翼翼放好漆盒，感叹道：“采漆基本在三伏天，害怕白天漆被太阳晒起皱，割漆还都在晚上。从深夜十二点到第二天黎明，老闵经常只戴一个头灯在漆黑的没有月光、伸手不见五指的山峦里作业，下面是陡峭嶙峋的山峰，稍有不慎就有可能坠下。” “按照一棵树十个口割四十刀，一宿割六十棵树来算，有的时候六七个小时下来也就能装一矿泉水瓶那么多的漆，行业里流传着百里千刀一斤漆，不易啊！” “哼，知道不容易就省点用！”闵俊生笑骂道：“没几天就跑到我那边打秋风，你以为大漆都天下掉下来的？” “你……” 曲峰一瞪眼，骂道：“你小子，好容易在领导面前给你表表功？还不知道好歹？” “废话，我们漆器组的功劳实打实摆在明面上，用你表功？是不是领导？” 鲁善工看着几个人斗嘴，忍不住笑起来，看似开玩笑，其实也是一种难得放松。长年累月工作也有心情不好的时候，状态不好的时候不敢动文物，你端着它的时候，中间就容易出问题。有的时候可能一上午就工作一两个小时，心里很焦灼。 “你们都不容易，特别是闵师傅。”梁海生对鲁善工介绍道：“这些只是开始，为修复好一把清宫旧藏金陵易少山斫古琴，所有构件都要翻开，上面的漆都脱落殆尽的，他花了整整一年多的时间。” “为修那把琴，还专门买了一把斫琴学习乐理和演奏。九年时间，一直坚持学习。修复过程中，不能违背古琴基本的演奏功能。如何演奏自己也得懂。” 曲峰接话道：“木器组修复的大多是实用性家具，有些审美价值不高。有时看到一件家具，很丑，老想给它改了。老有那种冲动，理智告诉这事你不能干。一个丑陋的东西，你每天还得按照它丑陋的方式给它修复。直到慢慢接受，丑陋也是一种存在。” “起初的待遇也让我特别沮丧，当时在望京租房，6点半起床赶班车，总赶不上，老打车，月工资一千四百多，根本不够花。” “提取文物前需要一连串手续，再研究文物伤况，做实验、拍照、记录、化验、进一步论证，再试探性地去修。累，烦琐，就是烦琐，老是这个流水作业。尤其要是干旧活，天天一个样。要是经验不丰富也麻烦，更寂寞。” “特别是去年拍的电影，把从来没有被人关注过的咱们推到风口浪尖上！” 闵俊生借着话头道：“外界把咱们想象成超人，其实造成很大压力，咱们也是人，也要吃饭，要面对经济压力。我一直认为从事的是高危行业，而且是绝绝对对高危。” “本来可以得心应手的问题，到一级文物身上，恰恰是由于它的身份，反而没把握。你会双手颤抖，问题是有些东西永远不碰不行，只有是在实践的过程中才能去把握。当这种压力变大了，很多人不就宁可不动它。” “对，太对了。”曲峰站起身，拿起旁边一把圈椅道：“比如一把黄花梨六方扶手椅子，从构成关系上讲，它变宽，一宽就显得不好看，空荡荡的，但是它又有个办法把这个空给破掉，它的横截面就跟梅花儿式的六瓣。一下子不空了，所以你必须要改。” 梁海生摆摆手，沉声道：“什么叫旧？当你界定了旧你再谈修旧如旧，对不对？历史的痕迹要不要？” “比如说《芈月传》摆了很多生锈的青铜器，绝对是一个极大的错误，当时的贵族会给家里摆一对生了锈的东西吗？有人认为残缺是美，但有的残缺真的不美。” “观众进故宫，红色的墙上掉下来几块墙皮，他们会觉得它美吗？不会，他们只会觉得咱们的工作不称职！” 用手指着曲峰道：“我记得2009年你的作品云翼也在一个展览上被一位藏家高价买走？在这个城市的另一端，你不是还有个小的工作室，平时也没停止自己的创作？” “在我看来，故宫的慢和外面的快，匠人工作的守和艺术创造的破，对你们这些手艺师傅而言并不对立。这么多年，内心肯定找到平衡点，才是现在这个状态。真正的大师一定接受所有，才有海纳百川的力量。” 第228章 皇帝的高科技 鲁善工环视这间普通工作室，可谓是地价最贵，但条件普通的70平方米的平房，地面依然是大石砖铺就，坑坑洼洼的裂缝和凹陷处散落着一层扫不起的木屑。 这些木屑可能来自宋代的佛像、明代的家具或清代的屏风。斜躺在案上的刨子，使的是寻常人家不用的硬木料红木，年纪比曲峰还大，是师傅的师傅用的。 要说文保科技部的办公坐落于的西三所，这里是慈宁宫大佛堂北面的一片院落群，清朝时是先帝嫔妃的居住地，所谓300年没进过男人。如今仍然是故宫的未开放区，不见喧闹的游客，红墙绿树掩映，一晃神儿还以为真穿越回几百年前的紫禁城。 宫墙之外，是日新月异的都市，而西三所里，被修复的文物和修复他们的人都遵循着古老技艺自己的节奏。 梁海生看见鲁善工饶有兴趣的表情，趁热打铁宣传道：“除大型展览，修复匠人不用面临其他工作常见的截止时间。在活儿干不下去的时候，有经验的老师傅会建议年轻人去院子里转转，因为硬干还容易捅娄子。” “比如在画纸上描摹一朵盛开的牡丹，把捡到的枯木头雕成一个小痞子，给老师傅画一幅肖像，都是这里的修复师尝试过的减压方法。” “新闻上经常说的现在年轻人因为加班导致的过劳死，咱们故宫仍能享受到绝不加班的待遇，因为这项工作最要不得的就是疲劳。于是每到下午5点，劳作一天的修复师会在小院里排成长长一队，等待刷指纹后下班。” 曲峰和闵俊生对视一眼，心里十分惊讶，堂堂故宫大总管居然亲自放下架子拉人？ 鲁善工笑而不语，上班地点是清幽的宫里，接触的是常人难得一瞥的国宝，每天5点准时下班，不时还可以穿越历史，如果能在故宫修复文物应该算得上繁忙现代都市中难觅的好工作。 “按照故宫文物修复延续至今的师徒制，在第一年里，原则上不能碰文物。刚进来那会，我的工作就是慢慢跟着师傅学习技艺，看师傅干活儿、打下手，做一些复制品。” 曲峰笑道：“原本以为进来后能接触到大量艺术精品，自己的艺术修养能得到很大提升。但每天的工作中，见的最多的却是自己不太欣赏的一类器物——清宫留下的装饰繁复的木制品。” “最初对这种工匠式的东西是反感，好像是在不厌其烦地做一个东西，比如说密，能达到密不透风。这样的东西让人觉得技术真好，但格调不高。” “没办法，只能硬着头皮，还记得自己手头走的第一件文物是1.5米高的清代木制佛塔，我只负责补配塔檐上缺损的龙头，拇指大小的龙头，一模一样的，老师傅要求严格，雕了15个，花了1个半月。” “第二件是清代的文渊阁十二围屏。其中一扇破损很严重，只剩下诗词屏心，下半部分的三块雕龙版都缺损了，需要补全。我领到一块方形的小雕龙版，另一位老师傅刘师傅，负责补全一块圆形的大团龙雕龙版。” “当时想自己科班出身，一小块透雕单体龙也没什么难的，一边雕还一边自我陶醉。等雕到八成的时候，去看刘师傅的团龙，发现不太对，人家的就是生动，相比而言自己的就看着挺刻板。” “老师傅扔下一句话：你这龙，身子上的曲线的感觉，不顺畅，没有劲。” 众人哈哈大笑，大家都是手艺人，虽然不是同领域，但手感都是相同的。所表现的这种东西的美感，恰恰是隐藏在技术细节里，同样是刻一道线，你没有体会，就是照猫画虎，大概差不多，但没有生气。如果你真正体会到这条线，你能知道它从起来到收，这中间轨迹、力度和律动的变化。 曲峰站起身，从工作台拿起一个佛头，展示道：“我的爱好是刻佛头，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得很愁眉苦脸的，很难刻，上手以后才知道。” “古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。” “这点我同意！”闵俊生深有感触道：“我在闲暇时会弹琴制琴，这和我本来的漆器专业不相关。但进入故宫后，接触的大量漆器文物都是古琴等乐器。” “记得当年第一次见只闻其名的唐代传世名琴九霄环佩，器形大气，上手一搬，却意外地轻。在一次次亲自动手修复古琴的过程中，揣摩着古人在弧度、棱角和厚薄比例上的智慧，这是你光看照片完全体会不到的。” “做漆器、做琴都是修身养性的过程，器物里面能体现出造物的精神。看他做的东西，就知道人的状态。这跟画如其人一个道理。” 几个人聊的很开心，难得遇见梁海生这个大忙人，曲峰和闵俊生赶紧把最近工作上遇见的困难提出来，鲁善工听着很多都是关于原材料，看来故宫也不富裕！ “走，你们忙，我们去其他地方转转！” 梁海生带着鲁善工离开，继续往里面走，两人心情不一样，鲁善工闲着没事，难得有机会听听同行之间的交流，说不定还能碰见偷师的机会，自然求之不得。 而梁海生也希望鲁善工多了解一些故宫，这个小子的水平深不可测，当然人家现在是亿万富豪，肯定不能来上班。 但加强了解以后少不了合作的机会，能看出来他对故宫国宝还是很有兴趣，这就是谈判的最大筹码。 “来，这里是钟表组，号称是故宫最高科技的地方！” 鲁善工看着眼前紧闭的大门，钟表？自己还真没有接触过，有点意思。 第229章 流金岁月 梁海生边敲门，边解释道：“开着门不行，太脏，尘土飞进来会影响机械运转。还有柳絮跟雪花似的，落得哪哪都是，跟煤油搅在一起，弄不干净。没办法咱们受限于故宫古建保护，文保科技部不能像国外修复室一样装上防尘门，只能这样。” “哟，领导今天怎么有空来我们这里？” 很快门被一个清瘦的中年师傅打开，把两人让进门，鲁善工屋里有三个人，两个年轻人正低头清洗一个铜镀金嵌玛瑙规矩音乐表，顶部有个小圆钟，底部是首饰盒，插着剪刀、梳子、耳勺挖。 清洗好后发着淡淡金光的小玩意排成一列，放置于银色不锈钢盆内。古代器物大多成双成对，一人修一个。空气中弥漫着一股稍刺鼻的煤油味，通常用煤油清洗机芯和鎏金器物。源头是桌旁一只装煤油的老式黄色搪瓷面盆，反盖的盖子躺着一只钟铃。 “来，这是钟表组的王建成师傅，号称流金岁月的不老男神！” 鲁善工笑着跟对方打招呼，王建成原本以为是什么大领导检查工作，结果是琉璃厂的手艺人，顿时放松下来。 鲁善工暗自打量对方，个子瘦高，站立时双手叠放在身前。说话温雅，有些害羞，习惯用双手反复搓着那副金色细框眼镜的眼镜腿。眼睛炯炯有神，专注力极高，一秒也不会走神，逻辑清晰，像钟表内精密的发条。 听说鲁善工对钟表很好奇，马上打开话匣子道：“故宫钟表的功能主要不在计时而在装饰和表演，这里头的门道就深了，比如我现在修的铜镀金乡村音乐水法钟，一层就五面，每个面上有不同的功能在转，零件固定在底下的木座上，时间长就会收缩或者变形。” 来到工作台展示道：“齿轮的咬合就差那么一点点，它就不转，要调试。轮跟轮之间调试好，还要咬合，一点不能差。调试钟表不能凑合，没法凑合，糊弄它肯定就搁停了。还不能轻易下手，稍微动错，恢复起来就更难，耐性都是磨出来的。人一急，它不干了，再干有可能还出篓子，就先上周边转转。等心安了，接着干。” “当年有机会进入故宫，头天报到，领着到各科室转一圈，问喜欢动的东西还是喜欢静物呀？我走进暗哑的钟表室，案子上的一盏台灯照着一个铜镀金的座钟，师傅拧好发条，这钟里就传出音乐，两三百年的东西居然还会动？” “师傅挑徒弟时，马师傅看我岁数小，就留下了。没有仪式，马上开干。起初只能在非文物上练手，把两个残破的小闹钟反复拆，拆完了装，装完了拆，再清洗。练手一年，才开始碰文物。马师傅不太严厉，可徒弟活怎样他心里有数。” “最难的就是一些观赏钟，乾隆最喜欢这类玩意，比如老人变戏法钟。这钟不大但很丰富，有音乐，有小鸟叫，还有转花，花朵中坐一小人，人的头发、眼睛会动，一手拿一小碗扣在桌子上，手一抬起来，底下是一只小鸟。” “扣上打开，底下变成四颗小红豆，扣上再打开，马上变白豆！全靠几根拨片，这一切就活了。当时里面零件几乎坏了，杆子折了，小鸟交换的气囊全被虫子咬烂。” “结果我大概研究一年多，才让小鸟复活，到现在还不能让它全部动起来。我们这行没任何文献可参考，师傅们反复看着大钟，凭借对机械原理的理解和想象力解决问题。” 笑着指着旁边的一堆名表杂志，自豪道：“其他行当不敢说，可钟表这行算是有点发言权。十几年来经常参加各种展览。收藏圈过分商业，没多大兴趣。外面钟表一生产就一万个，而故宫的钟，一辈子只能见一次，修好就要进库。” 随手指了指旁边放着的一个待修的铜镀金乐箱水法跑人双马驮钟，自信道：“这在市场上，值个大几千万？” 既然来一趟，鲁善工自然不能放过机会，赶紧从工作台拿起几件工具，仔细研究。 修复钟表流程，第一步先做记录照相，拍下原始情况；第二步除尘；下一步拆解；第四步清洗，清洗当中看看有需要修的，需要补的；第五步才是修补；然后是组装，一步步调试，恢复它的部分机能，最后再整体组装。要一步步的，底层中层上层，最后总体组装咬合。 宫廷钟表都是特制，恢复演艺功能是最难的，因为它表演功能多。稍微差一点都不成，没法凑合。有的东西差不多就过了，这钟表的东西差一点儿都不成，本身比较精密，你差一点儿，你要糊弄它，到最后肯定给你搁这儿了，转不了。 这个从底层开始干，就是精细地一步一步往上，最后出问题你还好找点，要是说底下就想凑合的话，将来它给你处置。 “要说难度大的我觉得还是前几年修的魔术钟，东西不是特别大，六七十厘米高，但是结构紧密，又表演又变魔术。据说原来提出过修，后来没修成又退回库，听老师傅说那东西破的比较厉害，时间太长。” “原本听说想请俄罗斯专家修，结果开价比较高，而且那会儿也没决定让他们修，因为这种复杂钟表很稀少，他们拿走几件小东西，像升降塔钟，故宫升降塔挺多的，魔术钟有代表性，我觉得还应该咱们自己修。” “一共有七套传动装置，走时一套，音乐一套，鸟叫一套，开门一套，底下联动变魔术一套。每一套都有自己运转模式，这七套还有一个连接，不能说这门没开就开始变魔术，应该是门打开同时变魔术，开这个碗，出什么样的球，什么情况下，中间碗一开，小鸟飞出来，都是要有时间联动性，错一个都不行。” “开始修也没有图纸，一步步拆下来一大片东西，拆的挺散的。发条不行，配几盘发条；表演的小鸟什么的，里面都坏，有的杆都是折的，接起来；小鸟交换的气囊全糟了，虫子打烂，从荷兰买皮子，重新糊。当时咱们国内还没有这么薄的皮子；里面那些小气门都是重新做。” “调试最费工夫。这么点小地方里有四个东西在互相变，这个起来那个上来，差一点就互相打，一打架就卡那儿出不来了。还不敢轻易下手，不是说觉得不合适就调，动错一点，将来恢复起来更难，所以毕竟也是看准了，才能调试。” 王建成最后感叹道：“整个修复将近一年时间。没有修不下去的时候，就是难点，就是慢呗，一点一点琢磨，干时间长了，性子也就磨出来了，你越急它越不转，以前师父说急了就别干，你再干有可能还出漏子。上周边转转，安安心，接着干。所以在这儿最大的基本功就是耐心，坐不住的人干这个比较困难。时间长了我想，要是喜欢，再急的性格也能磨合出来。” 第230章 前辈也不是万能的 梁海生笑道：“钟表修复技艺是唯一在故宫里绵延下来、没有断层的非物质文化遗产。由于钟表都是实用器，需要持续维护，直到1924年，冯玉祥的部下将末代皇帝溥仪赶出宫时，钟表匠人依然留在紫禁城内。” “1925年故宫博物院成立，原做钟处的工匠徐文磷成为故宫博物院第一代宫廷钟表修复大师，培养出徐芳洲、白金栋、马玉良、陈贺然四位弟子。” “1977年王津成师从马玉良，在老师傅们退休以后，王津和他的徒弟亓昊楠，如今是故宫仅有的两位宫廷钟表修复师。至今清宫钟表修复，已经传三百多年。” 鲁善工还真不知道钟表居然是故宫能流传至今的手艺，明末到清末是中西方文化大融合的时期，这种交流与碰撞呈现在清宫钟表上，丰富而琳琅满目，中西融合。 包括它的修复理念，中与西之不同也是泾渭分明，西方尊重大师作品，在整个修复过程中一定保持大师的思路，以及整件作品的完整性。 而这一点，并不是清宫造办处工匠考虑的重点，他们会把大师作品拆分、重组，对它进行改造，使它能够适应皇帝的需求。看似是东西方工匠的不同，却也呈现两种文化的差异。 “我算是延续故宫钟表修复的传统，2011年瑞士某钟表品牌举办展览，带来十八世纪钟表大师雅克德罗父子制作的写字人钟，运输过程中钟表出现故障，发条断裂。” “如果按照西方修复理念，发条需要专门工具做，但写字人钟隔天就要在新闻发布会上表演，显然来不及。主办方找到故宫请求帮助，我紧急受命。” “”到场地看很长时间，谁都没有想到我会用那样一种方式来解决问题，用0.5号钓鱼线代替发条，借助余弦力度，可以起到发条的作用，写字人钟开始书写。” “再比如某宫廷钟表机芯里的气囊原料为进口羊皮，轻薄如棉纸，时间久原料用光，可是展览迫在眉睫，怎么办？” 说完从桌上拿起一个东西，展示道：“这就是宝贝，一张民国纸币搞定！” 鲁善工接过纸币，好奇研究着，王建成道：“说起来也没有什么神秘的道理，无非就是修的多总结出来的小经验。基本第一年都是拿非文物练习，那时候我们各个工作室都有一个小坐钟看时间，钟坏了帮着修修，或者拿非文物的钟表练手，拆拆装装，里面怎么回事，谁挨着谁，怎么拆怎么装的，就是练个手感。” “慢慢熟了，第二年开始能接触文物类，也是比较简单的，拆完以后找问题，为什么不走？齿轮间隙磨损大，还是说齿轮有弯齿或者弯尖，基本就是这类。” “运气好遇见大活跟着干，打下手。修理这东西师父也没法说这个应该怎么干，那个应该怎么干，关键还是自己动手，自己体会。他不会主动把我们叫过来教，说跟动手是两码事，听完以后不如上手干更直接，练得更方便。” “我师父1932年出生，我来时他是四十五岁，一直跟到1992年退休。老爷子对人要求挺严，也不爱说话，工作时间都没什么交流，人很正直。” “我们八点上班，师父七点半就到，来了可能先在这屋里巡视一圈，看看我们工作进展，他虽然不问你工作进度，但手艺都在桌面上摆着，师父能看到。” “我们是一个活儿利索了再干一个，这个弄不利索，那个也别沾。我觉得他肯定心里有数，所以说早晨我们没来之前他肯定就转一圈看过。现在也一样，比方说是我徒弟干的什么活，我有时候过去转一圈，也能感觉到他干到什么进度，都是同行，能看出来。” “下班的时候，老师傅不洗手，我们也不敢洗。门口有个盆架子，每天必须把这个水给打好，洗手水。差一刻钟十二点，一打铃师父洗手，洗完手就下班。” “师父先走，我们锁门，关灯，断电什么的，基本就差个五六分钟再走。打水必须得是徒弟打，哪有师父去给你提水去。家里没教，就是习惯，觉得就是这样，一个传统。也没人说过。你看亓昊楠早上来的比较早，到这儿把水都打好了，就是这样。” “基本功包括自己做工具。每天弄点铜丝，粗的细的，锉销子什么的，也是练手感，让你掌握手工工具。现在外面有现成销子卖，我们还是手工锉。不爱用外边的。手工的做出来方便，而且也快。” “锉销子很容易，打一个钢贴儿，锉一个斜的，然后一削。现在有用车床削，我觉得还是手工的更好，车床弄这几下，还得找准，劲大它就弯了，还不如手工快。你看我们桌上，桌沿加装一根竹条，就是为了锉东西。” “建院九十周年展览，我们挑一对儿乾隆时期的大型钟，一直在库房里搁着，一百多年也没有修过。按原设计有五个面，底下跑人，正面是两层的四开门，第一道第二道门打开，里边有转花表演，中层以上有十几只小鸡翅膀拍动，还有一盆水，水上面有一只鸭子在游，然后两个小水溪，一只大鸡带着一些小鸡在捡食，中间自开门跟底下是同步，打开后这个人在纺线。挑它也是因为观赏性比较强。” “拿回来机芯打开一看，可能是皇上身边的工匠修过，没修好，零件拆完以后又合上。里面又是尘土又是锈，零件全是散的，还有些损坏。好赖他还不错，给你扔里头，没有拿出来搁别地儿，那缺几个件修起来更麻烦。” “基本没有缺大件，个别的轮坏，还能补能修，四周也比较严实，这么多年搬家，调库什么的，零件也没掉出去，底下要有镂空，零件掉出去两三个小的，那修起来难度更大。” 第231章 黄金万两脚下踩 “那次修我们就是从底下一步步修的，发条断了，新配盘发条。调和轮齿也不行。这个钟所有零部件全坐落在木板上，当时欧洲可能空气潮湿度不像北方这么干，这木头经过一百多年二百年热胀冷缩什么的，变形挺厉害。” “有的齿轮咬合也就是两到三个毫米的量，那木座一变形，就达到五六个毫米，这个修复起来，也是挺难的。目前调合适了，但是就看看伏天有什么变化。” “过去修大多是为展览，都挑外形完整，缺失较少的修。经过建国以后，成立科技部，包括前面老先生们修了七八十年，外形完整的基本都修完。现在为什么修的时间越来越长，因为挑不出来好的了，说实话，越修越破。” “最近这几年没太多展览，时间比较充裕，就进行抢救性修复，都是挑外形破损，机芯复杂的。这些东西锈损的越来越厉害，再不修复，越往后修起来难度越大。从破的开始修，将来就能越修越容易。” “文物修复必须有参照物，不能创造性修复。如果是一对儿钟表，可以相互参照，缺什么可以配。没有确切参照物，外形的话缺就缺了。零件坏了就自己修补。我们不会轻易说一个零件坏得不能用。” “比如这齿轮，这个尖断了给它补一下，断几个补几个，这一个尖0.3毫米，不算特别小，有比它还小的。如果所有齿都掉光了，那我们就把轮片摘下来换一个，保留轴承，这就是最小干预原则。如果因为尖断了、齿折了就换一个新轮，这是不允许的，换个新轮搁上就不叫最小干预了。因为这是原件，换的是新的。” “比如刚才说的瑞士钟，其实也没什么，它有一个链条断，不够长。我说你干脆摘掉这个，买根0.5的钓鱼线。那个线粗细合适，韧性好，力量够，新闻发布会能用。” “救急你没办法。它应该是这种链，这种链我们故宫有一些，不多，不能给他用呀，两码事。只能拿这个代替一下。他也同意，他说行行，达到效果就行。” “至于用民国的纸币代替羊皮补气囊，我们师父那一代就用。那种纸币韧性好，比纸要强。后来我们发现前人修复中也有拿那纸币粘的。那种羊皮是国外做的，挺薄，跟纸似的，国内没有。这些都是没有办法，（零件）没有啊。现在我们钱（纸币）也没了，也没用。” “修文物是跟古人对话，他们开始都说，我也没有什么太大的感觉。但的确感觉跟历代修复过它的工匠有交流，你打开一个钟，你能感觉到有的修得很敷衍，有的做得非常细。这人手艺，活糙活细，有感觉。” 王建成看着不大的屋子，感叹道：“从十六岁开始，我在这屋待了三十九年，一共修过多少钟表也记不清，估计怎么也得有二三百件。故宫的写字人钟我没修过，师父修时我们看了一眼。它写出来的毛笔字还带笔锋，比有的人写的还好。据说现在写不了了，可能有什么问题。修好一个特别复杂的东西是什么心情？” “原来你不知道它什么样，修好恢复功能，看到它的表演原来是这样，心里挺有成就感。别人知不知道谁修的无所谓。我觉得修好一件东西的机缘很复杂，不是人人都有这个机会。有的人这一辈子能赶上一件，有的人一辈子也不见得修得上。现在这库里还有好多待修的，一直没动，上次修，可能还是清代。” 梁海生听完指了指远处的太和殿，跟鲁善工介绍道：“不要小看故宫的一草一木，都是学问！” “就拿太和殿的地砖来说，一两黄金可以是明朝初年1500斤精米的价格，可以是清朝初年三个县令一个月的薪酬，也可以是一块地砖的造价！” “江南的土，黏而不散，粉而不沙。经过掘、运、晒、推、舂、磨、筛七道工序，露天放置整整一年，去掉土性。” “沉浸于姑苏的水，经过三级水池的澄清，沉淀、过滤、晒干、踏踩、摔打六道工序，炼成稠密的泥，将要成为紫禁城里的金砖。” “能工巧匠用木板木框做成模具，把泥放入模具里，工匠在泥上踩，直到踩实为止。去掉多余的泥，用木棍磨平整，砖的另一面也要同样磨平。” “放置在阴凉处，阴干八个月，再经过糠草烧一个月，去除水分；片柴烧一个月，棵柴烧一个月，松枝柴烧四十天，一共一百三十天烧制才完成。” “工匠爬上窑顶，向滚烫的窑内浇水降温，冷却四五天，到出窑的日子。漫长的过程中，稍有不慎，整窑砖都会毁坏。” “出窑的砖还只是半成品。又再经过复杂的砍磨，浸桐油，每人一天只能砍磨三块。 烧制着年代、规格、产地、督造府、工匠名的砖，由运河北上，直达通州。再经过官府逐一严格检查，每用一块砖必有三块以上备选，没选上的一律销毁。” “如此珍贵的金砖，也只有皇帝经常光顾的宫殿才有资格陈设，紫禁城大部分地方看不到它们的身影。无名工匠复杂而漫长的劳作，使原本不名一文的泥土，竟有黄金的身价。” “皇帝可以用四年的时间，肇建一座宫城；也可以用近两年的时间，仅仅打磨一块砖。速度与精致，都微缩在小小的金砖里。” 第232章 最难受的座椅 梁海生带着鲁善工离开钟表修复室，继续在故宫参观，一路来到紫禁城的午门，从正面看去有三个门洞，从背面看却有五个。 “其实在午门正面东、西燕翅楼下方，分别还有两个掖门，就像两道暗门，于是午门门洞便有明三暗五的说法，这样设计自然会有特定的规制。” 梁海生解释道：“五座门洞中，除了中门，剩下的四个门洞，都是为王公大臣进宫上朝设置的。每当早朝，大臣必须午夜起床，穿越半个京城前往午门。” 大明会典记载：凌晨三点，大臣到达午门外等候，当午门城楼上的鼓敲响时，就要排好队伍。钟声响起时，宫门开启，文武百官走东偏门，宗室王公走西偏门，东西两个拐角处的左右掖门平日不开，只有逢大朝之时，官员按文东武西，分别由掖门出入。 “而今天人们进入故宫，可以完全不理会过去的规矩，随意出入午门的各个门洞，包括居中的那个门洞，而在100多年前，这座门洞是皇帝独享的通道。除皇帝，只有很少的人能从这座门经过，所以，这条路又叫御路。” “皇帝之外，有个人一生能从这里进入一次，有三个人能从这里出来一回，进来的人是皇后。” “皇帝大婚，皇后的花轿在锦簇的仪仗簇拥中，沿着御道穿过午门入宫。这条御道就好像迎接新娘的红地毯。夫妻是人伦之本，中国文化更是强调阴阳和合，皇帝娶皇后入宫，自然要以天下最隆重的一条路迎接她的到来。” “而春末夏初，科举考试的最后一关，殿试在紫禁城结束，这次考试的前三名：状元榜眼和探花，接受皇帝的接见后走出皇宫，三位幸运儿得以享用这条只有皇帝和皇后才能走过的道路，这是天下读书人梦境中最漫长的一段路，金榜题名的读书人走出紫禁城，把以文治国的传统，施于天下。” “皇后从午门走进，为皇族血脉的延续带来希望；而从午门走出去的三个人，则肩负皇帝的重托，去实现家国兴旺的理想。” 两人边说边走，以前来过紫禁城几次，可没有今天如此深刻的感受，从梁海生身上能体会到一种历史的厚重，这让鲁善工十分震撼。 走到城墙脚下，指着上面道：“在紫禁城的四个角落上，各有一座角楼，高居在紫禁城十米高的城墙上。作为城墙上的高点，它肩负着观察、守望和防卫紫禁城的任务。” “从明永乐十八年开始，静静地站在这里将近六百年，它的形制，它的玲珑，护卫着这座宫殿的神圣，那是一段浮动着守护与尊严、生与死的年代。” 紫禁城的建筑，除了符合功能与审美的需要，也都符合八卦阴阳之理，所以角楼也不会例外。它的修建，是为了让二十八星宿中的角宿住在里边，以镇守宫城。既然星宿下凡，那就要住大房子，而建筑以楼阁为大，那这四座大房子便取名为角楼。 “角楼，因为时光的洗礼，韵味十足，也许这时的它，才有了远离尘世的自由感，因为，它是天上的星宿下凡到紫禁城的栖息之所。” 鲁善工从南往北眺望紫禁城，午门充满力量与庄严感，城墙则无处不让人感觉大气、厚重。而角楼的存在，让城墙的延长线在末端向上微微翘起，厚重的城墙如大鸟的翅膀，顿时轻盈。 由六个歇山顶交叠而成，三层屋檐共有二十八个翼角。十面山花，七十二条脊，吻兽共二百三十只，素有九梁十八柱，七十二条脊的说法。 一缕微风，如手指般，在角楼的梁柱之间，弹奏着潺潺音符，原来的它，静静地守护者宫城，凝望着这个世界；而现在，却成为被人们观望的，最美的结构。 它在水中的倒影如此宁静，如一位经历了风风雨雨的老人般，波澜不惊。生命的跃动，在它自己的乐章中得到休息。 再往前走就是金水河，来自玉泉山上的河水由北向南，一路变换着名字流入京师。源头在西边，西方属金，金生丽水，金水河的名字便由此得来。 明代这里曾经种植荷花，同时兼备分区排水、供水，防火和装饰的功能。本来只是一条沟渠，经过一番布置就成了一幅动人景象。 御道桥边左右两侧是王公桥，只能进出皇亲国戚。最外侧两边的品级桥，才是大臣行走的通道。这些都是内金水桥的等级。 这条弧线，像一把拉满的弓，而五座金水桥，像是搭在弓上的五支箭。按照中国人的理解，这五支箭应该代表：仁义礼智信。 终于来到正殿，看着中间代表无上皇权的座椅，梁海生感叹道：“五百年间，这是天下最重要的一张椅子，坐上这里就能坐拥天下，拥有四海。” “1959年我在一张光绪二十六年的旧照片上，看到从前太和殿的原状：雕龙髹金大椅，这就是皇帝的御座。曾经在故宫工作多年的朱家溍先生，对第一次见到的太和殿御座， 2377平方米的太和殿，乃至三万多平方米的太和殿广场中，再没有第二张椅子。” 鲁善工抬起头，看着高高在上一切焦点都汇聚在宝座上，它被七级台阶高高托起，香筒、香炉、瑞兽围绕。仙鹤保佑皇帝健康长寿。宝象，象征着国家安定稳固。宝瓶中盛着五谷。 大象，驮宝瓶而来，带来了丰收和吉祥，寓意：太平有象。 甪端，带来广博知识，显示皇帝身在宝座，通晓天下。 屏风，周代诞生时专设在宝座背后，以示：天子权威。 “这把重要的椅子，却在1915年被袁大头撤换，从此没有人知道它的去向。于是根据这张照片进一步查找，终于在故宫一处，存放着破旧家居的库房中，发现一个残破的雕龙髹金大椅。” “1963年故宫决定修复这件龙椅，宝座虽然精美，但坐得并不舒适，也没有任何地方可以倚靠。雕饰的13条龙，时刻在警醒着皇帝：他坐的不是一把椅子，而是天下。” 第233章 六龙御天 鲁善工慢慢走上台阶，终于有机会第一次接触传说中的天子宝座，龙椅周身雕龙髹金，在装饰上神圣化。宝座上部采用圈椅式椅背，下部承托以宽阔的“须弥座”式椅座和脚踏，设计均采用最尊贵的形式。 十三条金龙分布盘绕于椅背上，其余各部位又雕火珠纹、云纹、卷草纹等，通体罩金箔并镶红蓝宝石作装饰，极显其尊贵。 最后龙椅后衬托以高达宽阔的雕龙髹金屏风，周边对称陈列掐丝珐琅的太平有象、仙鹤以及香筒、香炉等礼器，更与前后左右六根贴金江山万代升转龙纹巨柱交相辉映，使整个大殿中央一派金碧辉煌。 当年袁大头篡权称帝，把太和殿内乾隆御题的匾额对联拆去，把这张宝座也不知挪到何处去了。椅后的雕龙髹金屏风还保留，却安设一张特制的不伦不类的大椅，椅背特别高，而座面却很矮。 据说他因腿短，但又想表现帝王的气派，就采用矮面衬西式高背大椅的样式。椅背上还有一个帝国国徽，由白缎制成的直径约两尺的圆形开光，上面用彩线绣成古代十二章的图案。没想到这块白缎因年久渐渐裂开，里面露出的填充物却原来是稻草。 金絮其外，败絮其中！ 梁海生走上前笑道：“宁寿宫有件龙椅是乾隆年间太和殿龙椅的仿制品，只有龙头是清代的风格。另外还发现一幅康熙帝的朝服像，所坐的正是太和殿这张龙椅，于是这两件实物成为修复工作者重要的参考资料。” “在整整一年里，木活、雕活、铜活共用766个工作日，到夏天潮湿季节，由油工名手做完油漆后，粘金叶。1964年9月，全部完工，共用934个工作日。” “修复后的明代龙椅非常美观，椅背两柱蟠龙十分生动，背圈由三条龙组成，既服从背圈的用途，又不影响龙蜿蜒凌空的姿态。座面以下不用椅腿的形式，而完全用须弥座的造型，兼顾了龙形的飞舞和座位坚实稳重之风。陈列在太和殿的木台阶上，便与雕龙髹金屏风浑然一体。” “第一次负责维护太和殿的经历令我至今难忘，当时没有想到宝座那么沉，被我叫去的八个小伙子，居然很难搬动宝座下比较大的那个活动底座，后来其中一个小伙子的脚趾，就是那次被那个底座砸成粉碎性骨折。” “不光如此，第一次见这把龙椅，居然是偏的，足足差两米！”梁海生回忆道：“要说京城的中心在紫禁城，紫禁城的中心在太和殿，太和殿的中心就应该在皇帝的蟠龙宝座之下。”“就在袁大头准备登基的前期，看到宝座上方的轩辕镜，而据传这个龙嘴下面叼着的晶亮圆球，可以分辨真假天子，他由于心虚害怕轩辕镜会掉下来砸死自己，于是下令将龙椅往后移了两米。” “后来虽然更换宝座，但位置并没有挪回，因此现在再来太和殿，就会看到轩辕镜垂直下方是平台的台阶前沿，而不是宝座的位置。” 鲁善工看完龙椅，开玩笑道：“光看椅子就知道皇帝不好当啊！” “虽说精美绝伦，但上面盘绕着13条金龙，摸不得也碰不得的，坐起来自然绝对不舒服。皇帝要想坐稳江山，最少三面都有垫子，否则累死人。” 两人哈哈大笑，有来到旁边的柱子前，六龙御天，薄如禅意，柔似绸缎，轻若鸿毛。 “这是金箔？” “纯金金箔！”梁海生道：“古时候把白天和夜晚，各分为六个阶段，传说每个阶段都有一条龙在天体上飞驰，六条龙相衔接，驾驭时间的流动。” “太和殿的中心，六根盘龙金柱，围绕出一个金光闪亮的神圣空间。大金柱高12.7米，直径1.06米，三四个人才能围抱起来。这么粗的柱子，至少要在木材外面批两层麻，抹六次灰，然后再用沥粉贴金的工艺装饰图案。” “金陵的一家金箔厂，至今还保留着这项工艺，贴金，用的是纯度99.99%的黄金，经过多道工序，制成小片的金叶，夹在用煤油熏炼成的乌金纸里，再进行两万次捶打。” “这道工序现在已经有机器完成，但在古时候要手工捶打六到八个小时，才能把1克黄金，打成大约0.5平方米的金箔，厚度只有万分之1.5毫米。” “贴上金箔，六条蟠龙便在水江崖纹上腾云驾雾。东边三根金柱的龙头向西上方望，西边的向东上方望，和藻井中的金龙相呼应。金色的空间里，蟠龙藻井、屏风、宝座，构成一个龙的空间，烘托出座上的真龙天子。” 六根金柱，恰似一幅横着的乾卦，乾，是天运行的动力。《周易》说：时乘六龙以御天，象征帝王统御着时势的运转。 牛逼！ 鲁善工一脸敬佩，古代的房子，其实就是在讲述木头与泥土的故事。泥土夯实为地基，托起这根根木构。泥土也可飞升到屋顶，化作这片片琉璃。 琉璃厂以前烧制过元明清三朝的琉璃瓦，乾隆皇帝大概觉得这个地方离皇宫太近，烧制琉璃的浓烟污染蓝天，刺鼻的气味影响了空气质量，于是下令将琉璃烧制基地，迁到西郊的门头沟，现在那个地方叫：琉璃渠，也还在烧制琉璃瓦。 给成型的瓦片上釉料，再次入窑，就能烧得色泽光鲜，如同琉璃。不同的颜色，正是因为釉彩中含有不同的金属氧化物。 红色的氧化铁釉料，将烧成黄色的琉璃瓦。 氧化铜的釉料，烧成翠绿色。 氧化钴烧成蓝色。 在一切都有规矩的紫禁城里，这些颜色的使用也是有秩序的。五行中的五种元素，各代表一个方位，一种颜色。 黄色属土，土居中。帝王居天下之中，紫禁城绝大多数屋顶是黄色。 南三所位东，属木，主青，主生。年幼的皇子皇孙学习成长的地方，屋顶是绿瓦。 北方属水，主黑。神武门内东西大房用黑顶。 不同规格的琉璃瓦，彼此咬合，层层叠叠，一直延伸到屋檐末端的瓦当。它的背上留有一个圆孔，钉入瓦定，防止下滑。整个屋顶的琉璃瓦，就此连接成密不透风的保护伞，为宫殿挡风遮雨。 琉璃瓦本是泥土，生于大地，经过活得淬炼，水的洗礼，有了金子般的秉性，高高居于紫禁城的屋顶。 第234章 天下第一玉山 从太和殿来到乾清宫，刚进门，一抬头就看见正中央悬挂的牌匾，正大光明！ 梁海生看着鲁善工笑道：“1644年满清入关，年轻的顺治皇帝，成为清朝入住紫禁城的第一位皇帝。把寝宫就选在乾清宫，在殿中央挂这块匾额正大光明，这是新王朝的治国宣言。” “所有后宫的建筑以乾清宫为首，很多关乎国家命运的决策，从这里下发全国。顺治帝的治国宣言，后来逐渐演化出另一种味道。” “就在这块匾额下，康熙的众多皇子为争夺皇位，兄弟反目，明争暗斗，耗尽老皇帝的心力，最终的胜出者雍正，也许太有感触，痛定思痛，创建秘密建储制度。” 鲁善工看过这段历史，所谓的秘密建储，就是皇位继承人的选定，从此不再公开讨论，而由皇帝将自己选中的人名书写两份，一份随身携带，一份封入匣子，放在正大光明匾额背后，等皇帝驾崩后，取出匣子，两份对照，拥戴新皇即位。 雍正，可以说是清代历史上最具争议的皇帝。 生性多疑，手段残酷，刻薄寡恩，擅弄权术，喜怒无常的雍正。他也是刚毅果决，勤于理政，勇于革新，讲求实际，承先启后的英明君主。 两种截然相反的评价，同时出现在一个人身上，说明雍正本身，具有极强的矛盾性。正大光明，和它背后的匣子，尤其凸显这种矛盾。最公正的宣言，却隐藏着一个最不公开的秘密。 “不光如此，乾清宫的传说还有很多。”梁海生边走边道：“这里是明清十多位皇帝的居所，自从四百多年前火灾重建后，这座宫殿就一直保存到今天，见证两个王朝的沧桑变迁。” “乾清宫重修后，住进来的主人是以藩王身份继承大统的嘉靖皇帝。据说嘉靖皇帝在此居住期间，曾经放置过27张床。皇帝一人休息，何以需要如此众多的床榻？” “其实现在咱们看见的这个乾清宫是清代修建，在明代跟这个格局完全不一样，明代这个柱子后面是暖阁，一共有9间房子，每间房子里面摆了3张床，一共里面有27张床。” “这样的阁楼在明代共有9间，均匀分布在大殿的柱子之间。崇祯皇帝就寝的地方，是在一个木台上面，这个木台高一丈多，梯子爬上去，里面摆的就是床榻，崇祯皇帝睡的是在高的地方，那就跟嘉靖时候的27张床在高处是一样。” “嘉靖住进乾清宫十几年后，紫禁城发生一件惊天大案，十几名宫女合谋刺杀皇帝，史称壬寅宫变。正史中的说法，是嘉靖沉迷炼丹术，修炼手段神秘而残酷，甚至给身边的宫女带来性命之忧，宫女们不堪忍受，终于铤而走险。” “反正都是死，先下手为强更好，但是因为绳子打了一个死结，没有成功，嘉靖皇帝幸免于难。慌乱中的宫女，最终没能勒死嘉靖，失败后被处以极刑。” “由于事涉宫闱隐私，皇家极力掩盖此事，但终归无法阻止传言的滋生，壬寅宫变之后，嘉靖皇帝害怕，干脆在里面设置27张床，睡在哪个地方以后别人找不到。” “就这样还是做噩梦，只在受不了只能不顾大臣的反对，搬出乾清宫。二十多年间，嘉靖驳回大臣们一次又一次移驾乾清宫的请求，但终究无法彻底违背祖制。皇帝去世，灵柩必须停放在乾清宫。终于在弥留之际，回到回到当初他登上皇位时的居所，一个带给他终身梦靥的地方。” “等到乾隆的时候，他最喜欢在这里用膳，一队穿戴整齐的太监抬着各式膳桌，手捧几十个金龙朱漆膳盒，从内御膳房浩荡而出。御膳房是紫禁城里专门伺候皇帝吃饭的机构，里面主要管理事务的大臣都由皇帝钦点。” “紫禁城里的御膳房并非只有一处，最大的在景运门外，称为外御膳房，不过这里很少为皇帝制作膳食，一般只负责宴请群臣。另一处设在养心殿旁，称为内御膳房。这里才是专为皇帝做饭的地方。” “皇帝吃饭的第一道程序是传膳，由专人详细记录下当天用膳的时间、地点和菜名。传膳之后就是进膳，进膳之前还有一个不被记载的程序：尝膳。” “每道菜上来后，先有太监用银牌测试是否有毒，再亲口尝试，确定没有问题皇帝方可使用。不论是日常用膳还是宴请，皇帝膳桌上总是冷热、甜咸、荤素、干鲜一应俱全，以此达到营养合理搭配，膳食平衡。” “在所有膳品中，像燕窝、鹿脯丝这样的山珍海味自然不可缺少。即使像白菜这样最普通的食材也要用珍贵辅料精心烹制，以此彰显天子的尊贵。” “皇家菜谱中以鸭子为主料制作的寿行鸭方，首先要将鸭子煮熟，接着烧成酱鸭，再拍成肉泥，然后涂上虾肉，再在虾肉上铺满核桃，最后放入油锅煎炸而成。” “有时皇帝会将吃不完甚至丝毫未动的膳品赐予大臣，这对大臣来说将是无上的光荣。御膳除菜品的极致讲究，餐具更是人间最奢华的搭配。” “除金、银、官窑瓷器、珐琅器之外，还有玉石、玛瑙、玳瑁、象牙等各种名贵材料做成的碗碟。皇帝用膳完毕后，随着太监的一声传令，来时的队伍又浩浩荡荡的返回内御膳房。” “这就是大禹治水图？” 鲁善工走到巨大美玉前，昆仑山脉的密勒塔山，海拔将近五千米，山顶终年积雪，空气稀薄。这里因盛产大块玉料和水中的籽玉而闻名天下。 乾隆皇帝平定回部大小和卓的叛乱，从此开辟一条玉石之路。所有的玉料都变成皇家独享，十年后的一个夏日，随着一声响彻山谷的声音一块硕大的石料从山体脱离下来。 这块石料有五千多公斤重，采石工人用三年的时间才把它运到山下，被装上一辆轴长三丈五尺的特大号专车，前面用一百多匹马拉车，后面还有一千个工人扶把推运，一场长途跋涉的旅程开始。 一路上工人们逢山开路，遇水架桥，冬天则泼水成路，在冰上拽运，每天最多走四五里路，三年后他们终于到达目的地：紫禁城。 第235章 低调的奢华 看着上面卓立如峰，山岭叠嶂，瀑布急涌，遍山古木苍松，处处洞穴深秘。在这险峻的山岩峭壁之上，聚集着成群结队的民工，他们有的锤凿打石，有的用镐刨砂砾，还有的用简单的杠杆机械凿石开山。 这幅生动活泼的劳动图景，其题材就是久传民间的夏禹治水的古老传说，是现存最大的和田玉器，堪称稀世珍宝，国之重器。 当时皇宫里有玉作和如意馆，专门为皇家做玉，但如果有大型玉件要雕刻的话，则会把玉料送到苏州或扬州制作，因为那里聚集了全国最好的制玉工匠。 几个月后这块玉料又奔向千里之外的扬州，这一走又是三个月。历经七年零八个月，这块玉料的身上被雕琢上一个大禹治水的故事，这是赞美乾隆是个像大禹一样的好皇帝。 梁海生笑道：“在二次进宫距离开昆仑山已过去十多年，到底曾经有多少工匠在它身上同时雕琢没人知道，但若由一人完成，最少需四百多年。” “如果把运送的工时算上时间将更为惊人，打造这座玉山，无论是花费的时间还是付出的人力，足以堪比大禹治水，如此劳民伤财，就连乾隆皇帝后来也觉得过意不去，在给这座玉山的亲笔题诗中告诫子孙，如果仅仅为追求珍玩，今后决不允许再做这样的事。后来更多的人称它为顶级国宝，因为在它之后，玉山的制作就此绝迹。” 鲁善工仔细研究过，眼前这块玉山可不简单，玉料从密勒塔山运到紫禁城后，乾隆决定用清宫内藏《大禹治水图》画轴为稿本，先由清宫造办处画工根据稿本设计出图样。 按玉山的前后左右位置共画四张，先依据图样制成蜡样发往扬州，后因扬州天气炎热，怕日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样。 一切就绪后，才正式在玉料上依照木样大小和纸样所贴深浅尺寸、数目，打取钻心、雕刻光细。又命造办处如意馆刻玉匠朱永泰将他亲笔题字《密勒塔山玉大禹治水图》及诗镌刻在玉山的背面，将他的《五福五代堂古稀天子宝》和《八微耄念之宝》篆刻在玉山前后适当位置。 可谓用心良苦，煞费苦心！ 在古代没有高科技辅助的情况下，想琢磨玉山为方便上下和前后左右同时多人制作，定要沿玉山周围搭一棚架，棚架上还要有可供上下左右活动升降的构造。 现玉山上深进的山洞，镂雕的树木枝干叶脉等处，均留下许多大小不同口径的圆形琢痕，可知当时玉山的制作，除用传统的琢玉铊子外，还有大小口径的管钻。 不论铊子和管钻，除手工转动使用外，都离不开能使其旋转的器械，并且要用水掺金刚沙来配合。制做这件大型玉山，除前述的棚架和可以活动的踏跺一类设备外，还要用金刚石特制的刻玉刀在玉石上刻字。 难得有机会，用手轻轻抚摸，脑中闪过信息，所有能工巧匠的经验融为一炉，让玉雕手艺更上一层楼。 梁海生看着鲁善工满足的表情，所有都是为拉拢这位少年天才，故宫求贤若渴，继续道：“如果把大禹治水比作一个写实长卷，那乾隆为自己修建的退休之后的居所倦勤斋，更是凝结工匠高手的地方。” 鲁善工跟着对方来到后面的小楼上，这里号称是紫禁城九千多座房子里被公认为奢中最美，美中最精，也有学者认为它是一面镜子，从中得以窥视乾隆皇帝的内心。 “金丝楠木！” 刚进门便闻见一阵阵幽香，如同进入原始森林，在西南海拔千米以上的山谷、河床旁有一种珍稀树木，它生长缓慢，成材至少需要百年，木质坚硬耐腐，自古有水不能浸，蚁不能穴之说。 传说中的金丝楠木，历代是皇家专用木材，专用于皇宫、陵寝、寺庙等大型建筑，乾隆皇帝则大材小用，将它雕刻成斑竹髹漆纹格。 就连楼梯扶手上的勾栏都用金丝楠木质地却更为精工细作，巧夺天工。它既有竹子的优雅型态，又有金丝楠木的恒久坚固，最是低调的奢华。 “竹子宁折不弯，中通外直，在古代被认为是君子的象征，历来受到文人的特殊喜爱。能征善战，骁勇彪悍的女真族坐稳江山之后风雅起来，不输给任何一个汉族文人，乾隆皇帝更是将不可居无竹贯彻到极致。” “精选的冬竹加工成细如发丝的竹丝，竹丝根据不同的光泽，组成这些图案，这是南方最为繁难精细的手工艺。将毛竹去节去青，留下一层竹簧，多道工艺后镶嵌在木胎、竹片上，在上面雕刻出栩栩如生的纹样。” 看着栩栩如生的雕刻，梁海生感叹道：“乾隆皇帝的归田之所，曾经美轮美奂的倦勤斋，在两百多年无人问津的时光里已然面目全非。2002年我们启动倦勤斋修复工程，寻找两百多年前的精致手工艺是这次修复的一大难题。” “修复组首先来到江南，寻找可以复制苏绣铺垫的传统手艺。明清两代，这里设立有江南织造局，专办宫廷御用的各类纺织品。” “苏绣发源于古运河，最初只是当地捕鱼人身上的刺青，当地姑娘的心灵手巧让苏绣闻名天下。苏州刺绣以其工艺高超，设色雅致，成为宫廷礼仪和生活中不可或缺的装饰。两百多年前，乾隆钟爱的倦勤斋也大量使用苏绣。” “第一部分的难度就在于几百年前的文物，不让带出宫，工作人员只能参照故宫提供的文物照片，先用铅笔把图案白描于纸上。” “花特别多，有寿桃，有莲花，有蝙蝠，有牡丹花……随便一个寓意富贵福寿的图案，大概花掉设计师两个月的时间。完成的白描稿要送交专家审核，通过之后方能进入下一步。”“将白描稿勾勒于特别订制的明黄、鹅黄的贡缎上，勾绷处理起来不能失之毫厘。接下来的刺绣由最有经验的工匠合力完成，凭借高超的技艺，三十五位绣娘历时一年的精心绣制才复原完成倦勤斋铺垫，共七套，二十三件。” “后来在徽州又千辛万苦找到和两百多年前一样的造纸技术，在金陵找到几近失传的云锦技术。在东阳，寻觅到世代相传的竹编工艺。一个个以为失传的技艺重生，古老的倦勤斋，古老的倦勤斋，重新变得光彩照人。” 第236章 一花一世界 “这是现存最大的一幅通景画，传说是宫廷画师郎世宁的学生王幼学所做。漫天的藤萝绘在精美的丝织品上，透过藤萝，你可以看到蓝天。” “由于年代久远，它变得脆弱残破，对于它的修复，是整个倦勤斋修复工程中最重要的环节。当年装裱刘师傅将巨大的通景画毫发无伤的揭下来没有成例可循，找到巨幅通景画的接缝处这是工作的第一步。” “然后把绘画的接缝处打湿、分离开，想用这种方法揭取壁画。然而这样似乎不够安全，通过嵌入把壁画揭下来似乎也行不通。最后专家组决定，像这样把整个夹层都取下来可以最大限度保护壁画。” 鲁善工右手接触，脑中闪过信息，这是用来修复通景画的新发明，和好的面团是用来除尘的，既可以粘掉画面表层的尘土，有不损伤颜料。这种海藻胶是用来固定颜色的，当它的比例为百分之二，温度在五十度时，可以达到最好的固色效果。 画面失色严重的地方，需要第二遍补上海藻胶。纤维纸覆盖在通景画表面上，用排刷赶走里面的气泡，使纸张和壁画更紧密的贴合。 已经支撑通景画两百多年的底衬，要被小心的去掉，重新装裱新的命纸。因为具有极高的文化和艺术价值，通景画的修复完全按照传统工艺流程进行。 “整个修复过程，需要大大小小近百道工序。七名专家历时一年多的努力，通景画的修复工作全部完成，最后的挑战是把通景画安全的安放回天花板。” “为精准完美的回帖，修复组制作出倦勤斋模型，按照原大小缩小九倍。反复试验确定无误之后，终于进入真正的回帖过程。在天花板上每隔三十公分划线，划线处涂上浆糊和乳胶勾兑好的粘合剂。” “待粘合剂达到最佳状态时，把通景画卷起来，举至天花板，将壁画上的划线和天花板上的线精确吻合。整个操作过程严谨细致，这些措施让粘合更加牢固。终于，通景画完美的呈现在倦勤斋，如同两百多年前乾隆抬头仰望的一模一样。” 在梁海生看来，紫禁城本身就是一家无与伦比的艺术品，凝结了六百年明清两代能工巧匠的心血杰作，随便一个地方都能说半天。 手指起落之间，仿若木上开花。笔墨铺满之际，尽使满木生香。这一起笔，能追溯到春秋时代的古意，这一转腕，承袭了祖师爷吴道子的风骨，这一收臂，似看到三千年春夏秋冬。 至今故宫大修每年都在进行中，许多古老的工艺依然延续着，显示着生生不息的力量。上漆、添瓦、雕梁、画栋，一双双普通的手，勾勒出泱泱大国最至高无上的帝王之城。 紫禁城，便是由瓦、土、石、木、彩画、油漆、搭材、裱糊这八大作细碎的工程打造出来的。故宫的色彩分配非常慎重，受光面用朱、丹及金、黄等炫目色彩，呈现富丽、豪华之感，檐下的阴影部分则施以青绿为主的冷色基调彩画，既增加檐的深厚感，又与受光面的色彩对比，立面效果更加端庄威严。 登高远眺，紫禁城纯正的红黄色调，在清澈的蓝天映衬下，与四周谦卑柔和的青砖灰瓦民居构成了强烈的视觉反差。大手笔的红黄原色组合，仿佛一幅浓墨重彩的油画，彰显了皇家独有的尊贵气度。 置身其中，仰望环视，出现在藻井、斗栱、门楣、梁柱以及外檐处的彩画，则凝聚细节之美。彩画的第一重特性并非装饰，而是木建筑防腐的第一道防线，先用桐油等材料调制的灰、麻纤维和布制作地仗，然后在光洁的地仗上油漆，彩绘，颜料也有避湿的功用，有些更含有剧毒，令虫蚁退避三舍。 在实用功能之外又有很强的装饰性，花草、云朵、西番莲等无生命的自然物与龙、凤等寓意吉祥的图腾的巧妙组合，向后人传递着比木构更细致，也更明确的历史信息，大匠无名而紫禁城永存。 就连一草一石都要经过别具匠心的设计，皇家园林里面，造大型的石头假山，有记录的最有规模的是宋徽宗，他造的假山叫艮岳，在汴梁。 在之后的时间里，艮岳中这些毫无生命的太湖石，充满传奇的色彩。金军攻破汴京，将残存的南太湖石运到当时金朝的中都，也就是现在的北京，点缀在琼华岛上，乾隆皇帝修建乾隆花园时，它们又被运进紫禁城。 皱、透、漏、瘦。皱，就是它有纹理，就像画国画那个皴法一样，它有很多的纹，所以叫皱；透，它就是里面有很多的孔洞；瘦是它纤细，它成型，它有曲线美。所以它的这个造型非常的丰富，是大自然的一个造化。跟诗、画、哲学、文化是一个整体。就是代表东方文化的一个造园特色。” 石头运进紫禁城后，在乾隆皇帝的摆弄下，万里江山仿佛就在这一山一石间。只有到叠石匠人的手里，它们才真正被赋予生命。何者可为丘，何者可为壑，何者可为峰，何者可为峦，叠石匠人了然于胸。 故宫用石头的规律，就是基本上这山全是拿石头叠出来的。因为故宫能建园林的面积太小，很小的空间里的这种巍峨，高远的感觉，这个技术要求的含量是很高的。 叠山之石，有着一套独立完整的传统工艺，比如石头与石头间的粘合剂是用糯米汁和石灰，还有我们未知的物质调试而成，坚固程度甚至超过了现在的水泥。 石头作为能够穿越时光的材料，渗透着园林主人的情怀。正是通过它们，那些遥远的园林营造者与当下的我们，进行着无声的对话。 第237章 不解之谜 太微垣南有三颗星被人视为三座门，即端门、左掖门、右掖门；与此相应，紫禁城前面设立端门、午门，东西两侧设立左、右掖门。 午门和太和门之间，有金水河蜿蜒穿过，象征着天宫中的银河。皇帝及皇后居住的乾清宫与坤宁宫，“乾”、“坤”二字就意味着天地的意思。 其东西两侧的曰精门与月华门，则象征着曰月争辉。东西六宫及其他诸宫殿也都分别象征着天上的十二星辰和各个星座。 故宫房间知多少故宫的房间数不清，有人说故宫有9999间房，有人说故宫的房间应该有999 9间半，何有9999间半? 半间在哪儿? 原来半间是指文渊阁楼下西头的那一小间。实际上故宫所谓的半间房是根本不存在的。文渊阁西头这间，面积颇小，仅有一作上下用的楼梯，但仍是一整间。 文渊阁是藏我国第一部《四库全书》的处所，为取“天一生水，地六成之”，以水克火之意，文渊阁一反紫禁城房屋多以奇数为间的惯例，采用了不讲对称的偶数——6间。 但又为了布局上的美观，西头一间建造得格外小，似乎是半间房。故宫房屋到底有多少呢?据实地测量有8600余间。冷宫何处来故宫参观的人，总要找找“冷宫”在哪里，看皇帝是不是真地过着“三宫六院七十二妃”的生活。 所谓三宫六院，故宫中路乾清宫、交泰殿、坤宁宫称为“三宫”。六院分别指东路六宫：斋宫、景仁宫、承乾宫、钟粹宫、景阳宫及永和宫。 皇帝的妻妾众多，说有“七十二妃”，或“粉黛三千”。据《礼记》记载，周朝的制度是“天子后六宫，三夫人，九嫔，二十七世妇，八十一御妻”，这说明，早在我国周代，天子的妻妾就有夫人、嫔、世妇、御妻等名号，数量也相当惊人。 封建帝王有着至高无上的权力，可以随心所欲地挑选妃子。宫中多怨女，在封建社会里，多少青年女子被关进宫内，终生不得自由！ 至于选到宫中的女子，一旦失宠，便在宫中禁室里等死，更为悲惨。故宫的“冷宫”在哪里?并无定所，但历来有两种说法，一说即是乾清宫、长春宫；一说“冷宫”无固定地址，关禁王妃、皇子的地方，便俗称冷宫。 查遍所见明、清史料，紫禁城无“冷宫”匾额，冷宫并不是某一处宫室的正式命名。根据一些文献记载，明清时代被作为“冷宫”的地方有好几处。 明末天启皇帝时，成妃李氏得罪了权势赫赫的太监魏忠贤，被由长春宫赶到御花园西面的乾西，一住四年。先后被幽居乾西的，还有定妃、嫔、恪嫔三人。 这个冷宫在紫禁城内之西，光绪皇帝的珍妃被慈禧落井之前，据说关在景祺阁北边北三所，这地方就在今天珍妃井西边的山门里。如果这一出自太监之口的传闻属实，则此地也算得一处冷宫。 门字之谜故宫各门匾中“门”字末笔直下至底没有向上的勾脚，为什么故意写成这样?据说宋偏都临安后，玉牒殿失火，殿门烧光。宰臣奏说，宫殿匾额中的“门”字，末笔都有勾脚，带火笔，因此招火，将这些匾额全部烧掉方能免灾。 从此以后，凡宫殿的匾额，书写时“门”字末笔都直下，不勾脚。有一个为写“门”字而丧生的故事，更能说明宫殿匾额“门”字无勾的原因：明太祖在南京命中书詹希原写太学集贤门匾，所写“门”字，末笔微微勾起，多疑的明太祖便大发雷霆说：我要招贤，你詹希原这厮要闭门，塞我贤路! 遂下令斩之。真是伴君如伴虎！故宫谁设计故宫这样宏伟的建筑，如果浩大的工程，由谁负责设计?又是谁主持施工的?这的确是个历史谜团，难倒不少老北京人。因为故宫的建筑上没有如现代建筑那样明确地刻上此建筑物建于何年，由何人设计等字样。 目前大多数人都认为故宫是明代一位杰出的匠师，姓蒯名祥，人称蒯鲁班的人设计的。但是近年来故宫博物院古建部高级工程师、年近古稀的于倬云先生提出了不同意见。 他认为，曾经参加建造宫殿的蒯祥是故宫的设计者这个说法不确切，其实蒯祥只是故宫的施工主持人，故宫真正的设计人应该是名不见经传的蔡信。 永乐15年紫禁城宫殿开始进入大规模施工高潮时，蒯祥才随朱棣从南京来到京城，开始主持宫殿的施工，而在此之前，蔡信已主持故宫的规划、设计和建造三大殿院。 三大殿院内不植树，有人说是怕隐蔽于树丛中的敌人威胁皇帝的安全。这种说明乍听似乎有理，实不尽然。故宫养心殿、御花园中古松苍柏高大茂密，如何解释? 有人撰文提出三大殿院内不种树，主要是出自烘托意境的需要。太和殿、中和殿、保和殿并称外朝三大殿，是皇帝举行盛典的地方，从位置上说居整个外宫建筑的中心，也是整个北京城的中心。 为突出这组宫殿的威严气势，建筑上采取许多手法，其一便是院内不植树，从皇城正门天安门起，经端门、午门、太和门，这之间的一系列庭院内都无树木。 当时人们去朝见天子，进入天安门，经过漫长御道，在层层起伏变化的建筑空间中行进，会感到一种无形的，不断增长的精神压力，最后进入太和门，看到宽阔的广场与高耸在三重台基上的巍峨大殿，这种精神压力达到顶点。 而这正是至高无上的天子对自己臣民所要求的。如果在这些庭院内都种上树，绿荫宜人，小鸟鸣叫，那将会破坏朝廷的威严氛围。 第238章 沉船之谜 跟着梁海生转一大圈，对故宫又有不同认识，中午一起在食堂吃饭。抬头在墙上看见一幅画，吃惊道：“北京人头盖骨？” 一张吻部突出的长脸略显粗糙，两道眉骨高高隆起，鼻梁扁平，眼眶深而宽阔，这就是老祖宗猿人的形象。 “头盖骨化石到底在哪里？自从1941年太平洋战争爆发，化石不知所踪后，这个谜就一直在破解之中，但到现在都未能如愿。” 梁海生摇摇头：“1998年，包括有化石之父之称的贾兰坡院士在内，14名科学院资深院士发起的世纪末大寻找同样无果而终。” “多年来基本持三种态度，一种认为化石还在世，另一种认为化石已经毁于战火，再一种就是对化石的去向态度模糊，认为无法推测。 “我之所以认为它还在世，就是化石包装得相当考究。”梁海生补充说道：“即使没有多少文化素养的人看到，也不会轻易将其扔掉或毁坏。根据古人类学家，也是最后一个见到化石的胡承志老人讲述，包括头盖骨在内的化石当时包整整6层，而且由内到外相当仔细，即使装到两个没有特殊标志的木箱里，相信就是当时一般的小鬼子发现也会上报的。” “当然他也没有任何证据，可以证明推测化石的去向，当时战争非常残酷，战事频繁，如果是金银珠宝书画，倒还可能保存下来，但对于几个死人骨头，难说日军有如此高的辨别能力。” “化石当时应该放在协和医院地下室保险库，日军突然发动战争并占领医院，而化石根本没来得及运走，就在地下室将其毁掉。另外当时连协和医院的院长、美国海军陆战队队员都被俘虏，连逃命都来不及，谁还能顾及化石？” “争论几十年没有结果，1996年，有个老兵临死前，向有关部门传递消息，称化石埋在日坛公园的一棵松树下，这颗松树还做特殊记号。开始大家都不信，但确实找到了那棵松树。” “当年探测组对埋藏区域进行两次高密度电法、面波、多道浅层地震法的探测，并很快得出结论，经过协商，最终与日坛公园管理处达成1996年6月3日上午正式发掘的协议。” “当时专家们对于挖掘非常低调，现场四周都用塑料布遮挡，因为感觉可能性不大，但还要找一找，所以没有对外声张。” “一直挖到2米多深时，专家们仍未发现有任何埋藏物，更未见有动土现象。根据这一情况，专家们经过商议，再往下挖一段，结果都是细黄砂岩。随后再次扩大挖掘范围，仍未发现有埋藏物，现场专家由此判断，当时物探异常应是地表下大量灰白色钙质结核层引起的，所以决定停止发掘寻找。” 梁海生无奈道：“而据美国提供给的信息，化石很有可能在阿波丸号上。美国总统尼克松当年访华时，曾将美方认为的化石下落作为绝密礼物送给政府，称化石可能在沉船阿波丸号上。” “据了解阿波丸号建造于20世纪40年代，是一艘远洋油轮。1945年3月28日，已被军队征用，在新加坡装载从东南亚一带撤退的大批军官和要人。4月1日午夜时分，该船行至牛山岛以东海域，被正在该海域巡航的美军潜水舰袭击，3分钟后迅速沉没。” 1977年曾对沉船进行过一次初步打捞，但由于当时潜水技术的限制，只发现了3000吨锡锭和一些其他东西，并未找到头盖骨。 但是打捞人员却找到伪满洲国政要郑禹的家藏小官印和圆砚，由此推断，该船印证携带大量北方宝物的猜测，也成为阿波丸可能装载头盖骨的有力旁证。 沉没的除船上的2008个人，还有从东南亚搜刮的大笔金银财宝和大量物资，其中包括40吨黄金、12吨白金、40箱左右的珠宝和文物、3000吨锡锭、3000吨橡胶以及数千吨大米、大批工业钻石。 在正式打捞前，潜水队员轮番下水察看阿波丸号的情况，以方便联合工作组制定详细、具体的打捞方案。据说潜水员下水后发现，沉船深陷在海底淤泥里，断裂的船体被大量渔网缠绕覆盖，阻碍着打捞工作的顺利进行。 联合工作组的首要任务就是清除这些渔网，当时他们是通过水下爆破来进行清障的。“阿波丸”号的甲板被炸裂开来，船体上淤泥与附着物也随着爆炸而与船体分离。 之后潜水员便进行“揭盖”作业，他们将甲板切割开来，并在关键部位打孔，拴上粗大的钢缆，作业船上的浮吊接到他们传来的信号后，便将甲板连带着附着物从水下拉上来。 当沉船被揭盖后，就会露出里面装载的物资，“阿波丸”号沉船也不例外，当它被潜水员揭盖后，大量的每桶分别重220千克和200千克的白色和黄色橡胶以及杂物从它被揭盖的地方涌出船舱，漂到海面上。 当时就有人研究过，这些橡胶在当时的国际市场上，价格达每千克1美元，想想当时我国的生活水平，只这批橡胶，就可算得上是一笔财富了，更不用说其他。不过对于阿波丸号上的物资，当时还是有人做了统计。据相关资料中记载，除橡胶，还有大量其他的战略物资。其中，联合工作组派潜水员从“阿波丸”号中打捞出了3000吨锡、5.661吨云母、1285.5公斤铌钽、11公斤黄蜡，以及大批橡胶，他们还从一些私人物品中发现了一些金银首饰，但却没有发现美国人清单上所列的大批黄金、白金与钻石。至于为什么资料中记载有，而实际打捞时却没有大批黄金、白金与钻石，原因目前无人知道。 第239章 青山居 吃饭完来到办公室，梁海生这次下定决心，想尽办法要拉鲁善工来故宫，就算不能全职，也要挂个名头，利用手艺修复文物。 “当年乾隆皇帝弘历爱玉成癖，他当皇上时，玉雕技艺发展到顶峰。乾隆皇帝喜爱痕玉，特别喜爱在痕玉薄胎器皿上镶金嵌银，名为金镶玉。乾隆爱作诗，在他的诗中有四十多首称赞痕玉。” “后来产生的薄胎工艺，行话称之为西番作。乾隆时代在今西部边境的克什米尔一带的痕都斯坦的贡玉称之为痕玉。痕玉薄胎镶金技艺对后来京派玉器制作中镶金丝嵌宝石工艺和薄胎的发展开辟道路。制作出镶金嵌银和薄胎玉器的高级陈设品，在国外博览会上为国争过光。” 鲁善工看着几件清代玉器，巧夺天工，雕业的发展和珠宝玉器交易市场的兴起。老古玩、珠宝商讲，明代永乐、宣德时期制作的玉器，是由内务府造办处督造，气度豪放，格调不凡。清代沿袭明代的制度，也由内务府造办处督造玉器。手艺活最好的时期是乾隆时代，用碧玉仿制三代铜器，十分相似，工艺之精美，盖世无双。 由造办处传下来的制作玉器的工艺过程是相玉设计、划活、琢磨、碾磨抛光。《孟子?梁惠王下》今有璞玉于此，虽万镒，必使玉人雕琢之。” 《三字经》上有“玉不琢，不成器”之语句。可见琢磨玉石的工艺由来已久，而由明清两代制作玉器的工艺过程，已传至今日。 相玉设计，要有多年观察玉石的经验，能鉴别玉石内质外形的优劣，还要有量料取材，因材施艺的艺术眼光和根底，然后才能立意、构思，制成巧夺天工、各具特色的玉器。 划活，是琢玉工艺的关键。要根据所构思的形象，在玉料上用笔墨勾划出器物的雏形。 琢磨，是具体制作过程。要经过铡、錾、冲、压、勾、顺等手工活，琢磨成器物。这活是用碗为工具，用水和金刚砂为介质，跟刀子刻的“刀子活”截然不同。 行话说，好活儿，看着柔和肉头，刀子活则没这特点。这段工艺的制作的时间最长，有的好活要干儿年！ 碾磨抛光，是加工细作阶段。要用紫胶、木、葫芦、牛皮和铜砣子，将琢磨的粗糙面碾磨平整，再用氧化铬等化学粉剂作介质，进行磨擦抛光，使器物显露出玉的光泽而莹润美观。 清廷覆没，造办处也瓦解了，下属作坊散了摊子。民国初年琉璃厂玉器作坊有七八家。琢玉老行家讲：那时有三家较大的、工匠有儿十人的作坊是，廊房二条梁幼麟开的荣兴斋；廊房三条刘启珍所设的宝珍斋；炭儿胡同姓高的开的玉器作坊。 所用高级工匠，不少是原先给皇上做玉器的，由造办处解散下明清以来，京城是生产玉器的主要产地，原料来自国内外各地。制作出器物分摆件和饰件，摆件有炉、瓶、插屏、罐、茶具、鸟兽、人物、花卉等室内艺术品；饰件或称零碎小活，有妇女头饰、戒面、簪环、手镯、别针、烟嘴、烟壶、印章等。 京城何时形成玉器街市？现在只知道，乾隆四十五年，阴历五月十一日，正阳门外大火，烧了民房4107户。据老珠宝玉器商传说，火烧旺地，自乾隆四十五年，正阳门外失火后，珠宝市这条街上的红货行才兴旺起来。 旧时代称珠宝玉器业、首饰业为红货行。首饰作坊和买卖金银首饰的店铺在珠宝市街上较多，玉器作坊和玉器店铺在廊、房二条较多。珠宝玉器和金银首饰于乾隆五十年前后，在珠宝市和廊房二条一带逐渐形成了商业街市。 廊房二条街上最老的字号是聚源楼金珠店、聚珍斋玉器铺、恒林斋玉石作坊。还有光绪中、后期陆续开业的同义斋，股东是达王府。宝权号东家是曹锟的弟弟曹老五、怀宝斋、德源兴等玉器铺。 廊房二条的珠宝玉器店铺，是做用户买卖的珠宝玉器市场，青山居则是珠宝玉器行、行内交易市场。 光绪初年，青居是一家黄酒馆，坐落在崇文门外花市以东、羊市口内路西。青1ll居的对面有一家茶馆，午后至晚间茶馆里有说评书的，早晨和上午专卖茶水。那时在花市一带有玉器作坊，有许多不设门市的玉器商店，经营珠宝玉器行业的人住在这一带的也多。 开始是有人借每天到茶馆喝早茶的机会，和同行人见面卿天、通行情，讲交易，逐渐演变成珠宝玉器行行内交易市场。同行人早晨相互做买卖，彼此打招呼说明儿个青山居见！青山居的名字也随之喊出去、叫响了。 清末到民国十七年，是青山居珠宝玉器交易市场最繁荣的时期，这个市场开业时间是每天早晨至上午十点左右。随着珠宝玉器交易的发展，青山居的名声越来越大，曾吸引全国各省同行业人前来交易，有时韩国、泰国等外国客商也来交易，青山居一时成为全国珠宝玉器业的交易中心。 民国三十七年，青山居珠宝玉器交易市场虽然不如以前兴旺，但是珠宝玉器行业人仍然每天早晨在这里进行交易。这里是廊房二条珠宝玉器铺的货源之廊房二条珠宝玉器街市形成和发展起来后，光绪二十六年八国联军侵略军放火烧商业繁华区前门大街大栅栏，火着到廊房头条、二条、三条和西河沿，足足烧三个月。 第240章 水上漂 上百家的珠宝玉器铺，其货源来自何方？ 珠宝玉器业的货物来源，一部分是新产品，由玉器作坊加工制作，大部分珠宝玉器是旧货，主要来自北京当地原先的用户，也有外地客商贩运来京的和出土的葬品。其收购办法和方式有： 门市收购和到外地采购。珠宝玉器店和金店首饰楼的门市上都有收购业务。有的店铺派人到外地采购，到广东采购翠货，去山西采购珠宝钻翠，山西老财多，珍宝多。在京城通过关系， 从败落的旧王公官宦之家搜求货源；每天早晨去青山居交易市场收购货物。 银行封货，当铺封当。 民国之初，溥仪居住宫里十三四年，抵押在国内外银行中的古玩珠宝，过期不赎，银行封货拍卖。聚珍斋同盐业银行举办封货，约请古玩、珠宝行参加， 以投标高者中标得货。当铺封当是一年一次，北京东城和西城的当铺里有高档的珠宝玉器，东城多富户巨商，西城多王府、官宦之家，这些宅邸当出的东西不乏珍品。他们当的东西不赎，当铺每年封当一次进行拍卖，古玩、珠宝玉器铺参加封当采购。 从挂货铺、旧货摊、揉儿铺、走街串巷打小鼓的手中收购。揉儿铺有“喝揉的”，喝揉的到首饰楼收购包金镶嵌旧首饰，遇上有镶嵌宝石、钻石的首饰，将宝石、钻石卖给珠宝玉器铺；包金银胎留下，自己加工炼取金银，这种买卖叫揉儿铺。挂货铺收购到珠宝钻翠也去卖给玉器铺。玉器铺有人到小市旧货摊上， 从走街串巷打鼓的手中买珠宝玉器；这类小商贩大部分人不懂行，买来好东西也要送廊房二条珠宝店去鉴定销售。 出土的随葬珠宝钻翠，郊外和外地来人销售的多。1928年孙殿英盗东陵，给珠宝商提供购进大批珍宝的好时机。他本人得大量珠宝外，手下人也得东西不少。 珠宝商闻讯纷纷携巨款奔赴京东收购，买到大圆珍珠、大块宝石和高翠等工艺绝品。不过当事者皆讳莫如深，外人无从知晓。事后只有两户吃官司，就是琉璃厂的尊古斋和义文斋。 廊房二条小街市上有近百家的珠宝玉器铺，挤在一起经营，不互相妨碍、影响营业吗？与人们想象的相反，他们的营业进行得顺利而兴旺，玉器街的名声才远扬海外。铺户多，经营的品种也多，人们赞誉形容这条街是屋宇毗连，参差错落，珠光宝气，琳琅满目。 各家铺户是各有自己的顾客，各有各的门路，各有各的货色。船多不碍江水流，店多不妨财源盛，近百家的店铺，经营重点和方式，主要有三类： 本庄。亦称中国庄，主要做国内人生意的店铺。经营主要商品有翎管、扳指、朝珠、顶珠、帽正、带扣、带钩、烟嘴、烟壶、图章、别子等。还有供妇女装饰用的各式各样的宝石、翡翠、碧玺、钻石、戒指、戒面、耳环、簪子、坠子、手镯等等。买主是官宦人家、军政要人、豪绅贵妇、银行界巨头、梨园界名角。 做本庄生意的珠宝玉器铺，同金店、古玩铺的交往多。古玩铺经营旧玉，玉器铺也经营，而且经营的大部分是旧的珠宝钻翠，新作的东西少。三代古玉和秦汉玉，古玩铺经营的多。德文斋玉器铺经理孙冠宇在本世纪二三十年代，是鉴别古玉眼力最好的一位，精品、赝品一经他过目，当即断定，万无一失?在京、津、沪的古玩、珠宝行中较有声望。 做本庄生意时间长、名声高的店铺是聚珍斋。民国十三四年做少帅张学良夫人于凤至和赵四小姐的珠宝生意而闻名。做曹锟府内珠宝生意的德山斋，在民国十四年冯玉祥囚禁曹锟时，联合瑞蚨祥等大商号，联名告状，状告曹锟总统府内的收支处长李彦青仗势巧取豪夺、敲诈勒索。冯玉祥将李彦青就地枪决，从此名声大振。 蒙藏庄，主要做蒙古、西藏少数民族的珠宝玉器生意的店铺。做蒙藏庄生意的有全兴盛、三盛兴、恒圣兴等字号，他们经营的有玛瑙、松石、珊瑚、顶珠、项链、钳子披挂和镶嵌松石等，这些玉石制品一般说是制作较简单，生产周期短。有的经营者携带大批货品，亲自去外蒙、西藏、青海，或到蒙、藏贸易聚集之地，北京人称之为“外馆”的地方去同蒙藏民族作生意。这种生意是以物易物，用玉石制品对换药材、兽皮、马、牛、羊，获利较高，但路途遥远而险阻，往返时间长。 西藏人讲究和喜爱珊瑚，蒙古人喜欢玛瑙和鼻烟壶。老珠宝商说，民国时代，珊瑚在西藏畅销，上至藏王，下至贫穷人家都爱珊瑚，佩带珊瑚成为民族习俗。当年西藏王爷头上戴的顶珠，就是最好的珊瑚。其他官员按官职高低，分别头戴等级不同的珊瑚帽顶。穷人也注意在平时积攒钱财，买珊瑚给姑娘作嫁妆。 用三寸长的白玉烟嘴配一件鼻烟壶，蒙古人视为珍宝和贵重礼物，他们可用一匹骏马来换。北京制作的玛瑙烟壶用料考究，造型精美，色彩多样，最受蒙族人欢迎。玛瑙本身质地润滑，色泽鲜明，耀眼夺目，光亮美观，分为白玛瑙、枣红玛瑙、天黄玛瑙、冰糖玛瑙。 一块沉甸甸的玛瑙石，按照“口小、肚大”的造型掏空后，壶壁薄如纸，晶光透亮。有一种名为“水上漂”的玛瑙鼻烟壶，往水中一掷，马上漂浮上来，不沉底，蒙古人见了拍手叫好，最受欢迎。 第241章 铁百万的传奇 洋庄，即是做外国人珠宝玉器生意的店铺。 洋庄商品，分法国庄、南洋庄、美国庄和岛国庄。他们购买商品有不同的特点和要求，法国庄和南洋庄所要的商品以玉石摆件为主，体型大，作工粗，价格低；美国庄和日本庄则要精美玉制工艺美术品，日本更讲究不论是饰品和摆件，对原料色质、造型和纹饰，都要求精美细致。 洋庄生意兴起是在光绪二十六年以后。凡适销于国外的各类珠宝玉石的首饰、花片、摆件等，统称洋庄货。洋庄货大部分都是新作，旧货不多。 做洋庄生意的销售方式也有三种：一是专门给外国人士、外商办货。这种买卖是在同行中给人家代卖珠宝玉器、翡翠钻石，给外国人代买，整宗成批往国外运寄。所以又称其为寄庄户。 二是门市销售。专做外国人生意的有鉴宝斋、义巨斋、同源斋、恒林斋等十多家。各家都有会说外国话的伙计，用外语讲价还价。各家为了拉顾客跟人力车夫交朋友，外国人从东交民巷来廊房二条要坐人力车，人力车放在哪家门前，外国人就进哪家店铺，成交后给车夫回扣。 三是送货上门。做这路生意的玉器珠宝商较为精明强干，有的懂外语，知道外国礼节。他们走北京饭店、六国饭店，串外国驻华使馆。买卖难做，花费较大，成交后要各处打点，要给看门的、管房间的、大管家、二管事，甚至厨子、老妈子都要给钱打点，如有疏忽遗漏，下次再进门就难了。 做洋庄生意的珠宝玉器店，能做大买卖赚大钞。清末民初瑞兴斋，有玉器作坊工匠百余人。他们用高档白玉、翡翠制作出适合美国和日本的素活炉、彝、鼎、瓶；用珊瑚、白玉、碧玉制作高级饰品。瑞兴斋经理李庄林同山中商会一次成交折合当时黄金数千两之巨的货物。1936年山中商会买走一件玉器，花了二万四千银元。 一位做外国人生意的古董商刘宜轩，见玉器行人做玉活儿，卖给美国人和日本人能赚大钱，1928年他从由新疆来京的俄罗斯人手中买到一块大碧玉，雇佣玉工近百人，用十年时间，按《西清古鉴》摹绘清宫收藏青铜器的造型、花纹、鸟兽、铭文制图下料，精心雕琢，使宫内收藏的商周青铜器，再现为碧玉工艺美术品，销往欧洲，以乾隆作古玉之价格出售，获得巨额利润。 廊房二条玉器街上最大的珠宝玉器店铺是德源兴，中国最大的珠宝商就是德源兴经理铁宝亭。铁宝亭是回族，人称“铁巴”。 巴为回语尊称，犹如汉语称爷，外号“翡翠大王”、“铁百万”。铁宝亭是继承父业，进而发家致富。 德源兴以经营翡翠为主，兼营其他，既做本庄也做洋庄。铁宝亭的国内主顾有孔祥熙、宋子文、白崇禧、马鸿逵、顾维钧、周佛海等一大批军政要员和他们的家属，这些人士买珠宝钻翠是“非铁不买”。 国外商人、宾客也慕名而来观赏和选购铁宝亭的珠宝玉器，美国人威莱森、翡翠珊瑚大商人依田忠、山中商会，都同铁巴做生意。铁宝亭是国内外闻名的翡翠大王，他胆大、心细，有魄力，敢于收购高、精、尖的珠宝玉器，货高不怕价出头，有好货，待价而沽。但他的外表却像个乡巴佬，是位传奇式的人物。 鲁善工对琉璃厂的铁百万如雷贯耳，购买珠宝管退管换，即使到21世纪的现在市场，也如凤毛麟角般少见。而退也有赚，大概就更属闻所未闻的海外奇谈。而铁宝亭在上个世纪前叶，不仅说到，也实实在地在地做到。 一次他收购上好翠料，精心设计，指导玉匠做出几件上好翡翠珍玩。其中一副蓝绿瑞翠镯，格外光艳夺目。只见通体碧透的镯子上面，缠绕着红绿蓝三种吉祥色彩，宛若彩虹，分明是难得的稀世珍品。 他时常悄悄地摩挲把玩，陶醉于其中，并把它作为镇店之宝摆在柜台，以更好地招揽顾客。 说来也巧，这天刚刚摆上翠镯，恰巧大收藏家、时任辅仁大学美术系主任的袁励准教授携夫人走进店内。铁宝亭连忙请客人用茶。袁夫人是珠宝内行，一进门就被这副出色的蓝绿瑞翠镯所吸引，反复观看，喜欢得不得。 铁宝亭也为珍品能得到内行人赏识而窃喜。没想到，袁夫人忽然问：“铁老板，我挺喜欢这翠镯子，不知能否割爱呀?” 铁宝亭根本没有思想准备，不假思索地随口说：“既然夫人喜欢，就拿去戴着玩吧。钱多钱少没关系，您看着赏，也就三千块大洋吧。”铁宝亭以为夫人只是问问而已。哪知道，袁夫人听罢价钱，也不讨价还价，当即拍板成交。 大意失荆州。铁宝亭悔不该出言不慎，原本只是客气话，没想到竟然弄假成真，以区区三千块大洋出让了稀世珍宝。往日，珠宝玉器偶尔卖亏了，他都如过眼烟云，从不放在心上。但今非昔比，这块心头肉确实“让”得可惜。但他依然遵照惯例，货物出手，覆水难收。 由于他心中总惦记着翠镯，也许是福至心灵，某天偶然路过袁励准寓所，顺路探望。刚进门袁氏夫妇似乎略有不悦。果然袁翰林假装不经意地问道：“铁老板，那天您承让的翠镯，我可是不懂眼，知是否真为上等翡翠?” 原来袁翰林虽然喜欢收藏金石，但对珠宝翠钻却不大懂眼。铁宝亭郑重地介绍了这副蓝绿瑞的出色之处，劝告他们要好好珍藏，世代相传。 没想到袁翰林突然冒出一句话：“铁老板，请恕我冒昧请教：如此高超的翠件和日用玻璃甚至光学玻璃，到底怎么个区分法呢?” 这句露怯的话一下子撞到铁宝亭心坎上，凭商家直觉，已经料到他们是在试探退货，可又不便直接开口。他没有过多解释，商量道：“如果您二位觉得吃不大准，能不能割爱，允许我再匀回去。既然咱们是朋友，我也不能让您白折腾一回，我愿出五千块大洋……” 袁翰林夫妇大吃一惊，却不免窃喜。心想还没过一个月，就能坐地净赚两千块大洋，而且又是铁老板主动提出来的，这可是两厢情愿的事，何乐而不为呢。就这样，这副翠镯当时就被铁宝亭以五千大洋银票给收回来了。袁翰林夫妇感激不尽，并一再嘱咐，说如果价格往下趺的话，还可以按原价把翠镯拿回来，五千块大洋会分文不少地交还铁老板。 第242章 惊天大劫案 没过多少日子，铁宝亭的老朋友、号称西北王的马步芳派夫人来京，急匆匆地求购上等翠件。因为宾主双方是多年至交，马夫人一进店就悄悄地说：“不瞒您说，这次是为蒋夫人准备厚礼，所以务必请铁老板把镇店之宝拿出来。” 无奈之下，铁宝亭只好亮出家底儿。一见那副翠镯，马夫人立即把两只翠镯一齐戴在手腕上，再也舍不得摘下来。结果铁宝亭出价一万五千块大洋，马夫人没说二话，当场拍板，又挑选十来件上等翡翠宝石，并立即开出现金支票，临走前还一再表示，马将军一定会对铁宝亭另有回赠的。 内行人评论，清末至民国，有三副绝世翠镯，一副是慈禧太后腕上戴的；一副是李鸿章送给母亲的寿礼；还有一副就是宋美龄腕上戴的这副。前两副翠镯已经不知所踪，只有宋美龄的翠镯仍然为世人所瞩目。 这桩奇闻很快又在珠宝玉器行里传为美谈。其实珠宝管退管换，退也有赚是铁宝亭始终如一的经营作风。顾客退货，只要验明是铁家货，铁宝亭二话不说，立即原银奉还。 而且是要银元给银元，要纸币给纸币，要美元给美元；要是所购珠宝时间较长，目前已经涨价，铁宝亭也按时价适当补退顾客一些钱。即使仍按原价退还，他也时不常地赠送顾客一两件小饰物，叫做押盘。 久而久之，达官贵人在选购珠宝时便不约而同地传德元兴珠宝店为廊房二条一门铁，并说“铁货无假，买铁必真，管退管换，退也有赚”等等。外国人则互相转告在北平购买珠宝要首先找“Millionaire Tie。 就连名古屋举办亚洲及泛太平洋博览会，天皇指明邀请铁宝亭参展，并请他坐飞机前往。消息传开，大批国内外记者都在机场苦苦等候，想抢先拍得铁宝亭的照片。可是他们眼睛都快要瞪酸了，也没有看见铁宝亭下飞机。人们不无担心地猜测：是否这位铁老板架子太大，天皇都请不动啊。 原来铁宝亭参展的大件宝物，已经用轮船运抵岛国。当天赶来迎接他的中日接待人员，因故来迟。当铁宝亭身穿一袭发旧的蓝布长衫，手提小布包裹从飞机款款走下之时，众记者谁也不认识他，都误以为他大概只是随行仆人之一。 铁宝亭与其他随从人员一起步出机场，坐着公共汽车，按照请柬地点，直奔接待宾馆。第二天，珠宝古董巨商铁宝亭平静抵日举止一如常人的消息见诸报纸头版，令各界人士大吃一惊。各大报纸又把铁宝亭大大宣扬一番，称赞他是珠宝古董界独行侠式的神秘巨商。 博览会吸引来自世界各地的权贵富豪，日本上层人士、命妇名媛乃至皇室成员，更是纷至沓来。 宽敞明亮的珠宝展览大厅内，布置了上百只晶莹亮丽的玻璃展柜，摆满了各国参展的珠宝首饰和工艺品。而其中，中国翡翠大王铁宝亭展出的一批古董珠宝大放异彩，如煌煌巨制的翡翠岱岳秋旅大山子、绿叶青帮且叶上伏有碧绿翠蝈蝈的翡翠白菜、构思精巧的和阗玉雕珍品观音菩萨与善财童子、翡翠俏色牡丹争芳斗艳花瓶等几件大型玉雕，令人眼界大开，牢牢地吸引住众人的目光。 而铁宝亭摆在柜中的各种小巧的珍宝首饰，更是出奇制胜，令人瞠目结舌。它们半是宫藏，半是铁宝亭自己设计指导加工的精品。如据说是慈禧太后束腰所用的长约两寸的祖母绿宝石、据说是乾隆皇帝用过的鸭蛋大小的素高蓝宝石带头等一批翡翠手镯、项链、耳环、红蓝宝石大戒指，更显得熠熠生辉。 天皇驾临博览会，在气势恢宏、瑰丽夺目的翡翠岱岳秋旅大山子等诸多珠宝玉器面前流连良久，然后提起笔，在留言簿上写道：巧夺天工，毓秀钟灵。 第二天，铁宝亭的名字连同他与天皇的大幅合影照片，立即被各大报纸头版争相刊登，他也再次成了轰动东瀛的博览会焦点人物。 更神奇的还有一件事，1937年冬铁百万正在珠宝店的油灯下，劈里啪啦地打着算盘，突然办公桌上的电话铃响起。电话是俄国驻华的道胜银行打来的，一听电话的内容，竟猛地一声从椅子上站起来，惊叫道：“什么？存放在仓库中的宝贝被盗？” 原来岛国占领京城，城中兵荒马乱，盗贼多如牛毛，铁百万以防万一，他只得将金银珠宝等财产存入外国银行的仓库。不敢耽误，他急忙上轿车，直奔东交民巷使馆巡捕局报案。 使馆巡捕局的警察听到有人打劫银行仓库的消息，也是立刻慌手脚，可是经过使馆巡捕局一连三天的调查，别说是翡翠珠宝，那帮盗贼留下汗毛，都没有找到半根。 使馆巡捕局斟酌再三，他们只得向市警察局求救，最终这件抓贼寻宝的巨案，就落到探长姜潮年的肩膀上。他号称北平神探，擒贼无数，接到案子后，便领着手下，首先来到道胜银行，并对被盗的仓库开始做进一步的检查。 道胜银行是俄国人所开，银行是一座三层高的红砖办公楼。银行仓库设在银行的后院，共有库房5大间，分别被北平城中的几家商户租用。德源兴珠宝店租用的库房是一号仓库，这间仓库北邻美国陆军食品仓库的高墙，东西两面则是仓库高高的围墙，墙顶上安装着密密的铁丝网，这座仓库可谓高墙铁门，壁垒森严，固若金汤。 姜潮年检查完毕，不由得愣住，一号仓库的库门锁具完好，地面和墙壁上，也没有盗贼挖掘过的痕迹，这盗贼是从什么地方下手，将德源兴珠宝店租用的仓库洗劫一空的呢？ 姜潮年办案多年，神探的绰号绝对不是吹出来的，根据以往的经验，首先确定了破案的方向——窃贼来自美国军用仓库，既然能到美国陆军食品仓库翻墙作案，那么盗贼的队伍里必定有外国人，可是外国人在京城人生地不熟，他们做案子的时候，踩道、望风和销账都得找本地人，姜潮年相信在城中的几百个窃贼中，一定能找到线索。 经过调查，查到一绰号陈瘦子的皮条客身上，这小子突然暴富，警察在他的姘头家中，竟查出了五根黄灿灿的金条。陈瘦子被捕后，交代有个好朋友，名叫李光遂，两个人经过长时间密谋，认定想要发财，一定要找个大富商，狠狠地干他一票，两个人经过的踩盘子，铁百万存放珠宝的道胜银行的一号仓库，便进入了两个人的视线。 可是要在俄国人的银行仓库窃宝，又谈何容易。陈延寿和李光遂为窃宝成功，他们进行窥探后发现，美国驻华陆军食品仓库，便是盗窃道胜银行仓库的最佳快捷方式。 第243章 智勇双全 美国陆军食品仓库看似防守严密，但是对身穿军服的美国军人和金发碧眼的洋人进出，几乎从不限制。两个人在北平厮混多年，认识两名俄国窃贼。这对俄国窃贼一个叫布哈斯克，另外一个名叫司坦聂夫斯克。这两个人都是俄国十月革命之后逃亡中国的俄国贵族后裔。他们身无长技，只会享受，钱财用光后，便干起了盗窃和抢劫的罪恶勾当。 这对俄国窃贼对铁百万的财富早就垂涎已久，一见陈李二人将准确情报送上门来，当即于四个人便组成了盗窃联盟。随后这两个俄国的窃贼，又联系到波兰人福朗司、三个德国人窃贼哈巴德、德刁非拉士达和佛威，以及美军海军陆战队士兵满海森等人，经过一番周密的准备，这伙如俄、德、美和波兰4个国家，共有8个人的国际窃贼团伙成立。 1937年12月21日晚7点刚过，美军食品仓库早已下班。这伙国际强盗趁着夜色，携带着3只手枪和其他作案工具，身穿美军士兵的服装，悍然混进了美军食品仓库的大门。 他们踩着粮食袋子，将早就准备好的一个棉布的门帘子搭在了墙头的铁丝网上，8个国际大盗借着棉布门帘，翻过高墙上的铁丝网，启开一号仓库上的瓦顶，然后利用绳索从天而降，下到了一号仓库中，将仓库里的珍宝全部盗出来！ 随着窃贼们一一归案，铁百万丢失的宝物，也被一一收回来。可是令人遗憾的是，贼首布哈斯克却水汽一样地在北平城中消失不见。 铁百万看着那些被找回来的宝物，他的脸上却没有一点高兴的神色，原来其中有块巨型的翡翠原石重有两百多斤，切割成成品出售，市值竞高达900万块大洋，结果不翼而飞。 经过审问那些外国窃贼，他们都异口同声地承认，布哈斯克当时租来了一辆小轿车，他是最后一个离开的一号仓库，他离开仓库的时候，始终背着一个布袋子，袋子里的东西沉甸甸的，不用想，里面装的一定是那块翡翠原石。 姜潮年顺藤摸瓜，他在北平城外八十里一个叫甘水铺的地方，找到一辆隐藏在树林里的小轿车。仔细的寻找，最后终于在树林深处，找到一处被挖开的土皮痕迹，掀开土皮，挖下三尺，一块大大的石头终于露出来。 姜潮年和铁百万凑到土坑边上，只见坑底的两名警察刚一搬动石头，就见石头底下，冒起一股黄烟，随后只听“轰隆”的一声巨响，埋在石头底下的炸药爆炸。 铁百万被炸的身负重伤，被保镖抬到车里，送去医院急救，姜潮年抓贼多年，从来也没吃过这样的大亏，虽然不甘心，也是只能领着手下回到了警察局。 两天后一场秘密的拍卖正在俄国的道胜银行中在举行，拍卖的东西便是逊帝溥仪抵押在银行中的一幅唐伯虎的《春山鸟语图》字画。 拍卖会中已经进行到尾声，势在必得的是俄国的一个大富商的代表，但他叫出一个无人敢应的高价的时候，拍卖会的厅门大开了，满脸笑意的铁百万居然走进来。 拍卖会的主办方一见铁百万，不由得喜形于色，铁百万对故宫中，流出的国宝敢于出价，那是业内知名的。铁百万看一眼那个俄国富商的代表，接着张口就叫一个天价，随着拍卖师木槌落定，那副唐伯虎的《春山鸟语图》，便被收归到铁百万的名下。 姜潮年听到铁百万神奇康复的消息，他急忙打电话询问原因，铁百万呵呵一笑道：“姜探长，布哈斯克曾经是俄国的贵族，你能相信他背着一块重达两百斤的翡翠料，从悬在一号仓库的绳索上神奇地爬出，然后又将其运出北平城外吗？” 姜潮年听铁百万讲完话，他犹豫地说：“这，这确实有些不可能！” 铁百万说道：“这是布哈斯克玩的一个诡计！” 俄国那个大富商，恼恨铁百万几次抢了他志在必得的宝贝，他就暗命布哈斯克在盗宝的时候，设下了一个大大迷局，那个巨型的翡翠玉料，根本就没有丢失，而是被埋在了一号仓库的地底下。而布哈斯克从仓库内背出的东西，只不过是一个掩人耳目的东西而已。 俄国的大富商之所以要让那块翡翠玉料消失，其实是有阴谋的，因为铁百万为了收购《春山鸟语图》，他准备将这块翡翠料抵押给道胜银行，目的是要贷出一笔巨款。 这块翡翠料丢失后，那笔巨款铁百万自然贷不出，铁百万资金不足，他也就无法再去购买唐伯虎的《春山鸟语图》。俄国的富商为保险起见，他还启用一套连环计，那就是用小轿车作为诱饵，将铁百万骗到了甘水铺，并在一块像极了翡翠玉料的石头下，埋上炸药，一场大爆炸发生后，铁百万应变神速，立刻假装受伤倒地，并匿身医院，装作生命垂危的样子，可就在拍卖会召开的时候，他突然出现在了拍卖现场。令俄国富商的所有诡计全部落空。 三天后布哈斯克的尸体出现在北平的一个垃圾箱中，他究竟是被谁杀死的，这始终是一个谜。 这件案子因为后面实在牵涉太多的外国势力，故此姜潮年的结案报告只写到中间，也就是将群贼全部抓获那一段，至于后面剩余的最精彩的一部分，则被写在一个秘密的档案中，随后这段历史的终极真相就逐渐湮灭在历史的长河！ 第244章 吃尽苦中苦 清代乾隆年间，前门外珠宝市集中开设首饰楼，也叫红货店。光绪末年开诚和楼首饰店。据他说，制作金银首饰讲究镶嵌，首饰上镶的宝石、钻石比金银活儿值钱。 有钱人家买首饰看重首饰上镶嵌的珠宝，到珠宝市来，既是来买首饰，也是来买珠宝。所以这条不长的小街叫珠宝市。 道光、咸丰年间崇尚红色，镶有红宝石、红珊瑚的首饰畅销又值钱。纯金或包金首饰镶红色的宝石，饰物呈红色，便俗称黄金和珠宝为红货。 光绪年代的廊房头条、二条、三条和珠宝市一带，开设金店、金珠店、首饰楼、玉器铺较多，不少铺家前面设店后面是作坊，大的金店、首饰楼也卖珠宝，旧时代统称这些行业为红货行，它们是同行不同业，故而有金银首饰业，又有珠宝玉器业。 作首饰、琢磨玉器都是又苦又累的手工活儿。旧时代的玉器作坊、首饰桌子，学徒、工匠每天要干十二个小时以上的活儿。做首饰要拉风箱化金化银，抡大锤敲打金银，用钢锉锉金银。还要錾花、吹焊，镶嵌、光亮等等，作成一件首饰要经百锤千锉，实为不易。 而玉器作坊的活儿，更为笨重而劳累，玉工双脚蹬着木架子上用传送带系着的铁制的圆盘不断地转，手拿着玉料在砣头上磨，身边放着一盆用水泡的金刚沙，不时往砣上倒水泡金刚沙，混身泥浆，琢磨不停。夏天汗流如雨，冬季金刚沙水寒刺骨。 红货行，对一部分从业人员来说是发财致富的行业，对另一部分人则是劳累辛勤的行业。 旧时代，人们把珠宝玉器行称为“运气行”是有道理。 这行业分买卖人和手艺人，有的手艺人做了买卖，没手艺也没本钱，而有眼力、有路子的买卖人，碰运气也能发财。因为珠宝玉器商品的种类、成色、规格多种多样，其中真假杂糅，难于分辨，做这行生意非有眼力不可。 珠宝玉器没固定价格，随着人们的爱好、社会习尚的改变，价格会发生很大变化；一件货在甲手中可能卖不出去，到乙手中就可能利市十倍，乙有卖这路货的路子，这路子是保守秘密、相互封锁的。 所以做这行生意全凭个人找路子、碰运气。玉器行中同业人员可以川货，看好货讲妥价钱便可将货拿走，转手卖出后再去还帐。所以经营这行业有时不需要本钱，拿块包褓皮就可开业。 做买卖的又离不开耍手艺的。大的珠宝玉器铺不是设有玉器作坊，就是长年养着琢磨玉石的高手。瑞兴斋设有百余工匠的玉器作坊，才能同日商一次交易达黄金数千两之巨。 荣兴斋经理梁幼鳞有特种技艺，善于制作假汉玉，他作的假汉玉可以乱真，内行人也难于鉴辨；翡翠大王铁宝亭不开玉器作坊，但他长年养着两名玉工高手。 他买来一件翠料，成色极佳，但一侧有疵点，大为减色，玉工为之剔除疵点，制作成麻花镯，完美无瑕，式样新颖灵巧，三十年代以四万银元卖给上海杜月笙，杜妻又将它送给了宋美龄。 玉器行的买卖人离不开手艺人，所以在老玉器工匠、老珠宝玉器商中，长年传说着元代有位邱长春教人治玉的故事：在金、元时代有位道士，道号长春，姓邱名处机。他游历于新疆、 甘肃、陕西、河南等地，擅长治玉的各种技艺，人们都说他掐金如面，琢玉如泥。 乾隆后期荷包巷商贩群集，荷包绣货最负盛名，成为京城的绣货市场。明清两代在这里卖绣花荷包，虽遭火烧，却越来越兴旺。 古代歧视压迫妇女，封建礼教中有“三从四德”。三从：未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子；四德：妇德、妇言、妇容、妇功。妇功则要妇女会做针线活儿，譬如绣花、缝做衣裳、织布纺纱等。 绣花荷包原是“相亲”时用的，少男少女订亲之前，男方家长要看看女方的针线活儿，女方便将绣好的荷包送给对方看。 京城里住有众多的大家闺秀，她们有的会绣花，也要买来绣花活计做样子；不会绣花的，相亲时家长往往是到荷包巷去挑选绣花荷包，充当女儿绣的。 明清时代，绣花荷包很讲究，富贵之人将它系在袍褂之外，做为饰物。荷包巷绣货市上，还有绣花枕头顶、绣花衣裙，以及绣花香袋儿、眼镜套、表囊、扇套、褡裢等等。这些绣花小零碎，古玩行人统称之为“活计”。绣花荷包和香袋儿，在康、雍、乾时代是在年轻人中间“时髦”的东西。 《红楼梦》第十七回，有一段写宝玉与黛玉因荷包而赌气落泪的故事：“黛玉听说，走过来一瞧，果然一件没有，因向宝玉道：‘我给你的那个荷包也给他们了？你明儿再想我的东西，可不能够了！” 第245章 刺绣 荷包巷的历史同北京绣花业的发展有关，北京的刺绣称之为京绣。京绣的工艺技巧曾借鉴于顾绣。顾绣是指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣品。 明代嘉靖顾名世住在上海九亩地的露香园，家较富庶，妻妾皆工刺绣，绣品精美。他的一位孙媳名叫韩希孟，善画工绣，摹绣古今名画，尤为传神。顾氏后代继承此种技法，收徒传艺，刺绣花鸟、走兽的画幅、册页、手卷，将刺绣品从服饰上的绣花， 发表为厅堂悬挂的工艺美术陈设品。清初，顾名世的重孙女、韩希孟之女将绣花技艺带到京城，使京绣技艺得以提高和发展。 官办绣花作坊和民办绣花作坊，京绣也分官用和民用两类。由内务府造办处管辖的官办绣花作坊，设在前门外南草市一带，产品也叫“宫绣”，供皇室王府贵爵们服用。 行家们说，宫绣在针法技巧中的特点是，“平金打耔，全面平齐，堆垒有致，棱角清晰”。产品的特点是，“绣工精细，走针层次整齐，串针方向顺利，配色协调，富丽大方”。 宫绣是只求精工细做，不怕费工费时。相传给皇上绣蟒袍要用一、两年的时间，袍上的刺绣图案有定制。如肩担日月，前星、后山，还有龙、华、虫、宗彝、藻、火、粉、米、黼黻总称十二章。皇后则是牡丹、百蝶、仙鹤的花纹祺衬衣。臣宰以鸟兽图案表文武及品级。贵妇绣裙以鱼、龙、百鸟朝凤为主，挽袖以山水人物、龙风花卉点缀其间。 民办绣花作坊，多设在永定门外大、小红门和朝阳门吉市口一带。不进作坊在家绣活儿的，则有绣花头人，专管“放活”、“收活”和发手工钱。他们所绣云荷包、枕顶、褡裢、香袋、眼镜盒套、鼻烟壶囊、扇套等小件绣货，集中于前门外箭楼后面瓮城内的荷包巷出售。 所谓找货，就是先从估衣铺将绣货拿出来，去寻找买主。绣货卖出去，再按原议定的价钱付款。如卖价比原议定价高，赚钱归找货的人；亏钱则与估衣铺商量按原价打折扣，行话这叫“砸浆”;如绣货卖不出去，可将原货退还估衣铺。 民国十年前后，原清朝的王公大臣，八旗满人，为了维持其养尊处优的物质生活，除卖古玩字画外，也卖绣花衣物。有的王府还卖大量舞台戏装，绣货充斥市场，比民国初年市场上的绣货还多，其中不少属于珍贵文物是精美的工艺美术品。 但是，京人不认这路货，认为是一些绣花估衣，有钱人不买估衣，没钱人又买不起绣花估衣。当时，讲究人不穿估衣，认为估衣是人们穿过的，也许穿过的人早死，穿死人穿过的衣服不吉利。 绣货在中国人中卖不出去，有人会说几句简单的英语，到北京饭店和六国饭店去张罗外国人。外国人看各类各色绣货大感兴趣，绣货的行市逐渐好起来。 英国人、法国人和美国人买绣货出价高，其实从艺术价值上说，他们是用廉价买到刺绣艺术珍品。绣衣、绣片、绣花活计、绣花小脚女人鞋，他们觉得新奇，各色各类的绣货，都有人买。 销路打开了，有人发财了，一经传开，群起经营。前门外西湖营很快成为绣货生意的集中地。因为那里靠近估衣市场、估衣铺。 湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。它是在湖南民间刺绣基础上，吸取苏绣和广绣的优点发展起来的。清末时以吴彩霞绣坊的产品出名。主要绣品有百花组成的寿字、挂屏、中堂、喜寿幛联等。它的特点是绒细温润，绒劈特薄，只用三四根丝，穿针较长，花纹平浮，所绣花、鸟、猫、蝶、金鱼等图案，形态生动，正反两面均可观赏。二三十年代是绣货出口的主要商品之一。 苏绣，是苏州一带的刺绣产品。江南苏州盛产桑蚕，一向有“家家养蚕，户户刺绣”之说。刺绣乃苏州群众性的副业生产，它吸取顾绣的优点，创造发展起来。主要绣货是衣料、挂屏、镜心，以及门帘、绣花鞋面等。它的特点是针脚短而细腻，绒花凸出坚实耐用。舞台上的幔帐、桌围、椅披多用苏绣。除手绣外，还有“打字”、“拉锁”、“圈金W平金”、“平银”多种绣法，制作成的京剧戏装，在灯光下分外耀眼辉煌。 广绣，也叫粤绣，是广东的刺绣品。传说，宋朝时就有镜心刺绣，清嘉庆、道光年间有挂屏、团扇、镜帘、挽袖、褡裢等产品。广绣是构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均勻，针法多变，纹理分明，善留水路。百鸟朝凤图案的高屏风，用绒一二根丝，针角特短，套针极精，绣出的鸟羽，栩栩如生，形态逼真，是广绣中之珍品。还有的作品只用翠蓝一色，风格别致，具有特色。 刻丝，亦称缂丝。刻丝的织作方法比绣花更费工费时，是珍贵的手工艺术品，盛产于苏州。它是用蚕丝织造，织造特点是，以细蚕丝为经，各种颜色的蚕丝作纬。各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，故纬丝不贯穿全幅，而经丝则纵贯织品。古人称之为“通经断纬”的织造特点，又说：“刻丝承空视之，如雕镂之像，故名刻丝。” 刻丝是古玩铺经营的我国古代特种工艺美术品，绣货铺经营的大部分是民国年间，苏州织造的新产品，以新充旧，利大畅销，当时曾引起日本人注目，他们也仿制中国古代刻丝，销往欧美。 第246章 博古奇闻 古绣庄从苏州收购新刻丝，在室内挂在墙上，闭户焚香，用香薰的办法，将新刻丝薰成古色古香。他们也从北京东小市买来零乱破碎的旧刻丝，请人加工修复，再出售，获得高利润。 做绣货生意的古绣庄，不设柜台，有清静幽雅的客房，整洁美观的货架，陈列着各色各样、丰富多彩、灿烂夺目的绣货。顾客到来，热情招待，奉烟献茶，殷勤伺候。 老古玩行人说：绣货铺的人会做买卖，也会编瞎话。他们卖货，给买主看东西时是聚精会神地注视着顾客的神态和语气，猜测着什么货色、什么样式、什么图案能迎合这位顾客的心理。 然后顺藤摸瓜似地再向顾客耐心解说这件绣货的名称、用途、来历、并说明是什么朝代的、那位名人使用过的等等。 从中穿插着说些趣闻轶事吸引顾客，再请顾客任意挑选。有的顾客是茶也喝了，烟也抽了，挑了半天一件没买，他们仍然笑脸相陪，请顾客下次再来挑选。 下次再来了，仍然热情招待，不厌其烦地揣摸顾客的心理，投其所好，终究能做上他的买卖。老翰林袁励准同琉璃厂雅文斋古玩铺经理萧书农聊天时说，他女儿到鸿兴德古绣庄去挑选刺绣衣料，挑来挑去，人家也不烦，尽量使她满意。她去了三趟，每次都热情招待，最后心满意足选到称心如意的刺绣衣料。 从民国十年到二十八年，西湖营古绣庄生意兴隆，中外顾客迎门。那时有专门经营绣花片、花边、睡衣、裤褂的同顺利；专营绣花垫、挽袖及接受订货的吉昌厚、义顺公；做出口绣货 生意的振德兴；专做少数民族绣货生意的德信成；各路生意都做的鸿兴德，这些是在绣货行业中有名的字号。外国人称这条街为“Embro1deryStreet绣花街名扬海外。 绣货行兴旺时期，在北平是“有行无会”，没有商会或同业公会。北平沦陷后，在日伪逼迫下成立刺绣业新民分会。1944年改称同业公会。1953至1956年称之为特种工艺品制造业。 西湖营古绣庄的兴起，引起古玩行人的注目，有的古董商也经营一些古绣货。民国十五年前后，琉璃厂古玩铺中有了古刺绣“活计”，以小而精取胜。 大古董商岳彬则有皇室王府收藏之古绣大件，如幔帐、画屏等，古玩铺的刺绣比古绣庄要胜过一筹，精品多。古玩行老人都有鉴别古绣的经验，这些经验是从他们经营“活计”和其它刺绣艺术品中积累下来的。 当年孙会元是著名陶瓷鉴定家、国家文物鉴定委员会常委，人们信服他鉴定陶瓷的眼力。可谁知道他在青年时代鉴定过活计，对刺绣、刻丝有所研究。七十年代中期海关验关时，发现一件绣花幔帐，要求出口。有人说：“这是件新东西，可以出去。” 孙会元正在值班，制止说：“慢着！我看这是旧的，是著名的‘宫绣’。”人们不信他说的话。他说：“我看刺绣的眼力，你们不大相信，请鉴别刺绣的专家来看看，不能随便出口。” 一位古刺绣鉴定家来了，一看便说孙老师的眼力好，这是件宫绣，是康熙皇帝时的幔帐。”孙会元笑了，可他没说他在年轻时学过鉴别古刺绣。 荷包巷的绣货市场，曾红火过明清两个朝代，绣花街的古绣庄在民国年间只能说是县花一现，都已成为历史。历史给人们留下一个疑问：昙花一现的西湖营绣花街，怎能同珠光宝气四射的廊房二条玉器街、具有三百来年历史的京都文化街市琉璃厂相提并论呢？ 对于这种趣闻，鲁善工也没少听爷爷说过，比如琉璃厂大名鼎鼎的博古斋，当年就因为徐渭一幅手卷传的沸沸扬扬。 道光年间，明代画家徐渭的长卷泼墨花果画，收藏家、书画家不惜重金征购，流传至今够得上国宝文物了。那时翰林院编修陈介祺，道光进士、国史馆总纂何子贞，北平布政史李寄云等文职官员是博古斋的常客。祝锡之在陈介祺来博古斋观赏青铜、汉印时，取出徐渭《泼墨花果写生》长卷，共同欣赏。陈介祺没买古印、鼎彝，买下这幅长卷，据说才花三百两银子！ 某日李寄云在陈介祺书房见到这幅长卷，看半天不放手，陈介祺知道了李寄云的心思，便说这幅画我送给你。”李寄云不客气地拱手称谢。没过三天，李寄云把一幅王麓台《南山积翠》山水长卷画送给陈介祺。 何绍基知道这件事，去找博古斋经理祝锡之说：“你这北京人照顾山东人陈介祺；我这湖南人崇拜浙江人徐文长。”祝锡之说如再见到徐文长的书画，一定请先生过目。这是道光乙巳年，即道光二十五年艺苑中发生的趣闻轶事。 过了二十四年，到同治八年秋季，博古斋经理李镜湖，又将徐渭《泼墨花果写生》长卷送给陈元禄欣赏。陈元禄“纵观数过，为之神王，因作歌”。当时他在京养病，经济上不富裕，没出钱收购，他赞颂徐渭及其画卷写下：“天不盖，地不载，日月不能蚀，水火不能坏。四渎无其深，五岳无其大，人间不可居，掷笔世界外……”他未能收藏徐渭真迹，而自我安慰写道：人间奇宝二难并，一笑拈花僧入定。 第247章 神秘的赏奇斋 赏奇斋在琉璃厂开设四十多年，始终笼罩着神秘色彩，令人难以捉摸。而在古玩行中越是异乎寻常的神秘事，越容易流传，平淡的事早被人淡忘。 日伪统治北平初期，赏奇斋门前不断有小汽车停放，琉璃厂古玩行人都知道，这是日本山中商会经理高田来了，买走了什么好货，谁也不知道。 同行人都说这家古玩铺神秘，掌柜的杨润斋脾气大，凡人不理，买卖整齐货，零七八碎的古玩杂项看不起。聊起赏奇斋四十多年历史，确实离奇。 光绪二十六年前后，琉璃厂东南园住着一位夹包做古玩生意的张楼村，他家在顺义县高丽营，常年不回去。没铺面没字号的古玩生意不好做，靠提溜包到各家古玩铺去串，搂着好货再去串大户宅门。 某天张楼村提溜着包走到后海北岸，对面来了开路鼎马，后面八人抬的大轿，前呼后拥，快到眼前，他来不及回避，急忙跑到墙根，面墙而立。 他不知道这里是醇王府，赶上王爷下轿回府。也巧，他站在墙根儿被王爷一眼看见了。王爷问那边站的是什么人哪？ 当差的手提皮鞭过去了要抽打，他忙跪下。王爷说：“我问他是干什么的，谁叫你去打他！”当差的让他向王爷回话，他说：我是卖古玩的。王爷说把他给我带进来。 年轻的醇亲王从德国回来不久，虽然是去德国为其驻华公使克林德被杀谢罪，但也受了点外国民主风气影响，张楼村不但没挨打，还被带进王爷书房，王爷要看看他包袱里的古玩。 王爷看他包里是些小件熟坑青铜器便说：“这些破铜烂铁算什么古玩？”张楼村忙磕头说：“古玩铺里的东西就是这些零七八碎，除了破铜烂铁，还有石头、玉件头、瓷器和字画。” 王爷喊了声：“来人呐！”张楼村又吓了跳，他想我没说错话，王爷喊来人干什么？进来位中年太监说：“伺候王爷！”王爷说：“你把我收藏的金胎、银胎的珐琅彩盘碗拿两件来，给他开开眼。”这时，张楼村才放下心来。 张楼村说：“王爷收藏的是真金真银、好彩头的珍宝，我们在外边那能见得着这样的好货呀？” 王爷手指金胎珐琅彩绘西洋美人的盘子说：“这是洋人进贡来的，你们怎能看得到？”张楼村说：“王爷您把奇珍异宝让老百姓饱眼福，功德无量！功德无量！”王爷听了这话有点激动，随口说：“你把这盘子拿琉璃厂去，给你的同行开开眼。” “小人不敢，这样珍贵的宝贝，我没地方搁，我是提溜包儿做古董生意的。” “琉璃厂那条街上还没你的地盘儿？！我出钱开家古玩铺，你当掌柜的，拿我的东西让老百姓去开眼，赶明儿我逛琉璃厂也有个歇脚的地界儿！” 王爷说话是算数的。可是朝廷规定王公大臣不准经商开买卖。这可怎么办？只可由醇王府总管张明芳出面拿出九千两银子，在琉璃厂开家古玩铺。 王爷要拿出奇珍异宝给百姓看而开家古玩铺，起什么字号？就叫“赏奇斋”吧！请巡警部尚书徐世昌书写匾额，在京城吃得开。 赏奇斋开设在东琉璃厂中间路北，一间半门脸，两间进身，门脸小，屋子少，在后院设“局子”。还有北房三间、南房三间，东西房各两间，中间有小院。来客人到北屋坐，坐累了到东、西厢房可躺着休息。 张楼村于宣统二年去世了，赏奇斋由程启元经营。程启元河北冀县人，名全仁。他做什么古玩生意，眼力怎么样，同行人不清楚，只知道他是古玩行出头露面的人物，也是出了名的程善人”。 民国初年，赏奇斋的邻居韵珍斋崇佑之从东晓市买了块砚台。这块砚台是偷来之后拿到晓市上卖的，窃贼犯了案，说出了砚台卖给韵珍斋崇掌柜。巡警传崇佑之去对案。崇佑之说:“一块砚台不值几个钱，交给警察阁子算了，谁跟他去对案。” 徒弟拿着砚台要出门，赶上程启元来串门。程启元说：“我到警察阁子去说，不用拿砚台。”他一出头事就了啦，出两个钱给巡警，也就没事了。打这之后，“谁家买了赃物，吃了官司，都请程启元出头跟官面上打交道。该送礼的送礼，该打点差使的打点差使，无论大事小事，只要他一出头事就好解决。 程启元给醇王府经营赏奇斋，赚了钱不去向东家交账，拿着钱会同龙泉寺主持僧道兴和尚创立孤儿院，收养了三四十孤儿。到了冬季他们办粥场舍粥，他做了些救济穷人的事，在琉璃厂留个“程善人”的美名。 民国十一二年之间，程善人离开了人间，道兴和尚为他诵经祷念，说他去了西方极乐世界，佛祖保佑他升了天。赏奇斋的鉴定经营业务，传给他的徒弟杨润斋掌管。 第248章 洋古董 杨润斋鉴定金石、古玉、古瓷有眼力，在同行里也有名气。他是位有本事、派头足、脾气大的人，做古玩生意独来独往，不让徒弟插手，而且极端秘密，柜上的人也不知底细。 跟杨润斋学徒只能学侍候掌柜的和买主，沏茶倒水提溜夜壶，扫地擦桌收拾屋。学不到鉴定、经营古玩的真本领。按道理和一般规律，赏奇斋可以培育出鉴定文物的人才，形成门系。因为这家古玩铺收藏珍品多，经营时间长，那有不出人才的道理。可是杨润斋鉴定经营古玩搞“独来独往”，秘不示人，赏奇斋门下无人。 杨润斋在同行人中只和大古董商交往，同小古玩商不联系。他同北平的收藏家联系最多、最经常的是桂月汀，同外国人交往的多是日本山中商会经理高田。其他外国人和中国收藏家也有交往，他都保密，别人无从知晓。 桂月汀是满族旗人，玩古玩玩出了名气，又是京城著名京剧票友，王瑶卿是他的好朋友。 自政府南迁之后，桂月汀每月必到琉璃厂，先到赏奇斋，再到各家走走转转，然后到大马神庙王瑶卿寓所去聊天，这是古玩行人所共知的。而杨润斋卖金胎珐琅彩绘美人盘子的事，人们就是从桂月汀嘴里听到的。 1941年11月，日伪在北平搞“第一次强化治安运动”时，市面紧张，各行各业生意萧条，古玩珠宝暗淡无光，奇珍异宝，没人花钱买来收藏，宝贝没人买便不成其为宝。赏奇斋长年累月不开张，生活难以维持。 杨润斋请桂月汀帮忙卖好货，换钱维持生活。桂月汀看了赏奇斋收藏的铜、瓷、玉器不觉稀奇，但望见一具绘西洋美人的盘子，画工细腻，有立体感，色彩艳丽，洋味十足，却很感兴趣。 桂月汀只在远处望见，没上手摸到，便指着盘子问：“我说润斋！你那洋瓷盘儿画面不错，古玩铺怎么卖起洋货来了？ 杨润斋站起身，伸手把盘子拿过来，递给桂月汀说：“桂三爷!您看这是什么盘子？’，’桂月汀接过盘子说：“噢！这么打手是金胎的，不是瓷胎。”低头仔细一看他又说还是珐琅彩的，是洋古董。”接着他问道这洋古董你是从哪儿淘换来的？”“这样有价值的洋古董，我可淘换不着。这是我们老掌柜的传下来的。听说这金胎珐琅彩洋美人盘子，是法国皇帝给康熙爷进贡的贡品。赏奇斋开张时，摄政王让我们老掌柜拿来给百姓开眼的，看看西洋古董。” “若真是法国向康熙爷进贡的贡品，那就是法国路易十四时代的东西。我们中国早在唐宋年代就有铜胎掐丝珐琅，法国则是我们以后才有珐琅彩。这珐琅盘上的画面可不一般，中国人画不出来，是纯西洋画，意大利的郎世宁能画出这样的画来，康熙官窑瓷器上有郎世宁的画，只是听说，没见过。” 杨润斋说：“这种民间罕见的西洋古董，要不是这个年头，甭说拿出去卖，就是拿出来给人看，也不是轻易的。眼下生活难维持，想卖也卖不出去了，没人懂，更没人要。桂三爷！您看好了，您留下收藏起来，既是黄金，又是西洋古代艺术品。”桂月汀说：“是有收藏价值，你说个价。有人要，我帮你匀出去；没人要，我留下。”杨润斋说：“您给一条半（即黄金十五两）。”桂月汀说.“你打发人给我送家去，两个月内听我的信儿。” 桂月汀拿到金胎珐琅彩盘还不到一个月，时局有了变化，日本偷袭珍珠港，二十多个国家对日宣战，太平洋战争爆发。山中商会在北平收购的古董珠宝不能远销到英美，生意暗淡，经理高田没事做，到桂月汀家串门。 桂三爷拿出路易十四时代的金胎珐琅彩绘洋美人的盘子给他看。高田说这是西洋古董，您这位中国收藏家还收藏这个？丨太平洋战争打起来了，我们山中商会的出口生意不能做了。” 桂月汀不跟他谈战争，也不谈做买卖，只向他介绍这盘子的来历和中国珐琅彩瓷器同外国金胎珐琅彩器皿的关系。他说：“这盘子是法国路易十四给康熙爷进的贡品。那个时代，法国国王釆取远交近攻的策略，结交中国，攻打尼德兰（即荷兰），参加西班牙王位继承的战争，结果是国库空虚，民不聊生。我大清王朝正处兴盛时期，康熙爷文武双全，恩威并施，治国安邦很有韬略/国内安宁，万国来朝，各国进贡的东西不少。这盘子传到光绪爷，他把盘子赏给了载沣，这是摄政王手里的西洋古董。 “中国有珐琅彩瓷器，是宫中御用品，皇上叫它‘瓷胎画珐玻’。这盘子就是‘金胎画珐琅’了。方;玻彩瓷器的彩料是西洋进贡来的。用珐琅彩料绘画烧制瓷器，是康、雍、乾三朝极为名贵的宫廷皇家御用品。中国古玩行人称它为‘古月轩’。法国路易十四时代，按中国来说是康熙那个时代，金胎珐琅彩盘，就是西洋‘古月轩，了！” 高田听到桂月汀的介绍，动了心，忙问：“桂三爷！您能不能帮我买下这件皇官里传世的西洋古董，价钱我听您的，您说多少，我照付。” 桂月汀说：“高田先生！阁下在北平搜集古玩珠宝有近三十年的历史了，你很懂行。这件东西是既有历史价值，又有相当高的艺术价值。时处今日，则换不到它的应有价值。你买下后珍藏起来，到了太平盛世，则将价值连城矣！” 高田点头称是，急切地说您说个价！”桂月汀说你给一市斤黄金，盘子让给你。”高田是位中国通，他知道那时中国老秤一斤等于十六两，又知道中国黄金市场交易讲“锭”、讲“条”，一锭是一两，一条是十两。所以他说黄金哪有论斤的，我给您一条半，您看如何？” 桂月汀没料到高田这么痛快买下这盘子，他分文不赚，将十五两黄金全部交给赏奇斋的杨润斋。 第249章 桃李满天下 茹古斋在琉璃厂是家有较远影响的老古玩铺，培育出众多鉴定人才，经营古代名画和瓷、铜、杂项文物有近六十年的历史。 孙虞臣是博古斋祝锡之的徒弟，光绪初年他在博古斋当掌柜。给东家赚钱，东家给他人力股，年终算帐时，他可从全年纯利润中提取十分之二，作为对他的酬劳。那时叫吃股掌柜的。 光绪五年，孙虞臣的侄子从衡水县老家来京住在博古斋，读书准备应试，考个举人、贡生改换孙家门第。居住长了不免听了些闲言碎语，因为这是东家的买卖，不是姓孙的开的。 孙虞臣的侄子孙秋飄是位有志气的人，不食嗟来之食，放弃乡试，进了清秘阁学徒。孙虞臣一气之下，在光绪八年辞了柜，将博古斋交给祝锡之的儿子祝德酬经营。自己筹措资金，于光绪九年在琉璃厂开茹古斋。 光绪八年，孙虞臣去拜见翁同龢。这时的翁同龢不单是光绪皇帝的师傅，而且是首入军机处兼总理各国事务衙门大臣。孙虞臣禀报翁夫子，自己出了博古斋要另立门户。请翁夫子给字号命名并赐墨。此时正是翁同龢青云直上得意之时，故而欣然 命名挥笔写下“茹古斋”三个大字。这三个大字，当代书法家评之为浑脱潇洒，老气横秋，笔力雄伟，光彩夺目，自光绪九年以来，一直被誉为京师名匾精萃之一。 孙虞臣从宜古斋帖铺请出赵佩斋到茹古斋当二掌柜的。赵佩斋协助孙虞臣经营茹古斋十五年，以鉴定、经营字画、法帖为主，瓷器、铜器、古玉、杂项等文物也兼营。 茹古斋在琉璃厂古玩铺中，生意比其他家做的好，大买主多。朝廷官员、文人学士逛琉璃厂是先进论古斋，再进茹古斋，而博古斋的生意被孙虞臣带到茹古斋来了。茹古斋发财了，孙虞臣的派头也大了，平时他不管柜上的事，日常业务由赵佩斋处理。 光绪五年孙虞臣老家侄子孙桂澄进京参加己卯科顺天乡试，住进博古斋。结果孙桂澄桂榜落选，孙虞臣便让他住在博古斋专心温习，准备三年后的下一科考试。 时间一长，店里的伙计徒弟们说起闲话来。孙桂澄找到叔叔，说什么也让给找个事做。孙虞臣问明情况后说：“店铺是人家祝家开的，不是咱们孙家的，我已经交代让柜上把你的饭钱记在我的名下，年终结算时从薪水中扣除，你就安心读书吧！等什么时候咱也像论古斋萧家似地开自己的买卖，就不受这腌气。” 不想侄子很有志气，对孙虞臣说：“三年何其长也，古人尚不受嗟来之食，侄儿要学汉朱买臣之负薪，隋李密之挂角，边做事边读书。” 孙虞臣一听笑道：“我儿有如此志气，孙家何愁不能发达。”不几天便把侄子荐到清秘阁王掌柜门下学徒。 那时文人学士逛琉璃厂讲究先进论古斋，再到茹古斋。茹古斋经手传世珍宝无数，仅见晚清学者文字记录的就有十余处，今检其大要，略述一二。 光绪十五年，孙虞臣从嘉庆朝两淮盐运使曾宾谷的后人手中收到宋徽宗御题《唐李袁安卧雪图》。此帧绢本立轴人物，长四尺二寸五分，以焦墨作山石皴法，笔法奇古，非常人能为，据说夏天张挂室中，凛然有寒气逼人。 此画高士奇《江村销夏录》录入，后入皇宫编进《石渠宝笈》，实传世国宝。孙虞臣将画送到在京候补的收藏家李葆恂府上求售，李葆恂终因俸薄无力购置。李葆恂曾反复借观，将有关此画内容详细著录在《偶园所见书画录》中。 李葆恂还有一幅名画在茹古斋没买成，同样也记录下来。那是戴醇士仿董源山水。这幅后仿山水画轴，被收藏界称作“假赛真”，也就是说其艺术成就超过原作。 另外陈孝威在《海王村游记》记载，茹古斋曾张挂过杜甫、苏轼、白居易三位大诗人的宋元绢本画像及摆置过和田墨玉插屏。 最难得是光绪进士陈浏在茹古斋曾购置一方假山石，喜爱异常，曾赋《因忆茹古斋所得石》诗一首，题为：“英石自来声作铜，横作五尺起三峰。似闻萧竹销沈后，拖入蓬莱小院中。”收入他的《斗杯堂集》内。虽然文人学士为厂肆吟诵颇多，但对古玩店铺题咏的，恐唯茹古斋一家。 没几年茹古斋经过孙虞臣苦心经营，事业蒸蒸日上，在京师古玩字画行闯出名堂，成为仅次于论古斋的大古玩铺。孙虞臣富贵不忘乡亲，先后收徒二十名，除去在博古斋当掌柜时收下的刘少泉外，其余大多都是老家子弟。 孙虞臣亲故土，重乡谊在琉璃厂闻名，他先后帮助众多乡亲在京城开设书肆、古玩店、裱画铺。“万龙合古铜局”就是在他鼎力相助之下创办。 那是在光绪初年，孙虞臣介绍老家衡水县一位于姓少年进大内帮造办处太监修复青铜器，后来又帮助他在前门内前府胡同庙内开设一家古铜铺。这位少年就是青铜器修复行业创始人“歪嘴于”，系清末人称“八大怪”的八个能工巧匠之一。 茹古斋成功的一个重要原因就是孙虞臣有一个好帮手——二掌柜赵德习。赵德习字佩斋，后来曾任京师古玩商会第一任会长。其为人忠厚和善，虽然不是学习鉴定字画，但经多年执掌茹古斋店务，外加自己苦心钻研，也成为文物鉴定一大门系的宗师。 赵佩斋曾因一次酒后失言，受到翁同的婉转批评，自此更加谦虚谨慎。那是光绪十八年某日，翁同到茹古斋柜上看画，赵佩斋接待了老夫子。谈起青铜器时，赵佩斋酒后顺嘴说出潘祖荫枉有“神眼”之称，也买过明仿宋的岳武穆祠祭器爵杯的打眼货。 当时潘祖荫去世刚刚两年，翁同觉得赵佩斋有贬潘之意，便让取出笔墨写下“举觞白眼”四个字，寓意他酒后无德目空一切。赵佩斋躬身谢过夫子，并表示此四字将铭记在心。后来赵佩斋请工匠把这四个字刻制成金字大匾。 第250章 自成一派 可惜的是赵佩斋在茹古斋干到十五年的时候，因为一件小事，愤而辞柜自己另外开设一家大观斋古玩铺。起因是光绪二十四年孙虞臣回老家收秋，赵佩斋收到一幅山水娄东画派创始人王时敏旧画。 那时一幅裱好的王时敏山水中堂能值二百两纹银，赵佩斋就像往常一样把画交给孙虞臣的本家侄子开的裱画铺中重新装裱。交活儿以后，赵佩斋把画挂在墙上一看，轴头上翘，这怎么得！ “软片”讲究的是“三分画，七分裱”，这样卖不出！他马上打发徒弟把孙虞臣的本家侄子叫来，“这活儿不行，尾巴都撅起来了，你这是哪个师父教的？”孙虞臣的本家侄子说：“我给你重裱不就得了，你有什么横的，不就是仗着俺叔叔吃这么碗饭吗？” 赵佩斋勃然作色，大骂了一顿，让他把画拿走重新装裱去了。孙虞臣回来后训斥本家侄子一番，心想画也重裱了，人也骂了，事也就过去了。可是赵佩斋认为没给他作揖赔礼，请客圆场，干了十五年连这点面子也没有。一气之下不辞而别，找内务府总管文索拿了九千两银子，在琉璃厂另开了一家古玩铺。 赵佩斋走后，茹古斋由谁来当二掌柜，孙虞臣犯了难。茹古斋这几个大徒弟，刘克昌、程秋浦、朱溥泉、潘启杰都能独挡一面。论能力，萧虎臣、杨伯衡、张治平等几个小徒弟更是出类拔萃。用哪一个合适呢?一旦搞不好，弄成当年自己在博古斋的境遇，对茹古斋业务不利。最后孙虞臣只好自己主持店内业务，不再聘请二掌柜。 六年以后，孙虞臣年老体衰，实在招架不住，请出万丰斋墨盒铺陈寅生的徒弟白凤翔来茹古斋协办业务。白凤翔，字五楼，幼年即师从陈寅生学习刻铜。刻铜源自錾花，明清时，錾刻日臻成熟，刀刻如写，独立成为刻铜艺术。 至陈寅生首次将此艺施于墨盒，其“盖上或镌篆楷，或镂花木，字有作蝇头楷者，方寸之间，无不精妙。白五楼是陈寅生唯一弟子，替师父打理万丰号日常业务，广交文人墨客。他从刻铜笔法的运用中参悟出字画运笔技巧，鉴定古字画的方法与别家不同，眼力有独到之处。 孙虞臣经常与他探讨一些“撂跤货”，很器重其学识，光绪三十年请他到茹古斋作二掌柜，改行干起古董生意。一时古玩行议论纷纷，茹古斋放着自己培养的弟子不用，请个外行当二掌柜，这不是要往黄的干吗，孙虞臣看来老糊涂。茹古斋弟子也纷纷出柜，另立门户。 孙虞臣很快帮助白五楼熟悉了古玩行的业务，白五楼也把多年与万丰斋交往的买铜刻墨盒的主顾带到了茹古斋，茹古斋的生意更加兴隆。辛亥革命后，清帝逊位，孙虞臣一股孤忠愚气上来，干脆把茹古斋交给白五楼，回家养老。 白五楼自民国元年接掌茹古斋，直到民国三十年去世，经营了三十余年，这家老古玩铺也在他去世当年关张。白五楼经营茹古斋时间长，徒弟多，鉴定能力强，除字画外兼及古玩杂项，在古玩行声望极高。他先后收徒十人，也都很有名声。 茹古斋经营古玩字画近六十年，培养弟子三十余人，孙虞臣引进老家子弟入古玩行业者很多。光绪末年以后，孙虞臣亲自传授的二十个弟子大多出柜，在琉璃厂自立门户，一时有茹古斋徒弟开的古玩铺占半趟街之说。茹古斋是古玩行的最大门系。 白五楼收徒十名，今衡水市籍者四。柳春农，衡水县人。萧金山，衡水县人。阎锡君，深州直隶州人。萧福存，字允中，衡水县人，吉珍斋古玩店少掌柜，曾入张大千大风堂学艺，工书画。 孙虞臣侄子孙桂澄自入清秘阁，不几年当上二掌柜，与王懿荣、王莲生、潘祖荫结交，并与清末重臣端方结为金兰之好。于光绪三十年开设式古斋，曾出任京师古玩商会第二任会长。 民国琉璃厂古玩收藏界鉴定字画者，有三位杰出人物，号称“三杰”。其中两位是孙虞臣的徒弟，他们是萧虎臣和张治平。另一位万筱竹，也与茹古斋有点瓜葛，他曾在赵佩斋的大观斋当过跑外伙计。 茹古斋有墨玉小插屏，对径约三寸，而形正圆，雕工亦美，浑身无一点白痕，又颇晶润莹彻，价亦甚廉，以因循失之；此二十余年中所见墨玉，乃无有出其右者。”墨玉产自新疆和田附近，该地因产墨玉而得名墨玉县。 墨玉无丝毫白纹、白点，实属难得，加之雕工精细，造型美，其艺术价值更高。茹古斋的这件墨玉小插屏，是乾隆时作品，属于宫廷观赏陈设文物。记载这件文物的作者，二十余年没忘这件墨玉小插屏，而自责未能收购珍藏，可见其艺术魅力能使人久久不忘！ 茹古斋有一大幅仿董源山水画，可称之为“假赛真”，仿的比真的还好，受到收藏家李葆恂的鉴赏和喜爱，他写道：“近过茹古斋，获见戴醇士侍郎仿董源大幅，云峰树石，元气浑沦，尤妙在布局整齐严谨，无一破碎之笔，此大家所以异于名家处；索值百二十金，无以应之，胸中作数日恶。”李葆恂没买得起这幅仿董源山水画，心里难受了儿天，亦可见此画之艺术成就矣。 茹古斋鉴定经营的名画，最珍贵最著名，而又有文字记载的，则是《唐李昇袁安卧雪图》。 这帧名画乃深藏皇宫的传世国宝。光绪十五年腊月十日，茹古斋经理孙虞臣将《唐李昇袁安卧雪图》拿到李葆恂的府上求售，索价高，李葆恂自称“力薄”买不起，看了三天，把画还给孙虞臣。 李葆恂爱画成癖，见好画爱不释手，总想自己收藏，但财力不足，力不从心。当他将《唐李昇袁安卧雪图》还给孙虞臣后，“眷恋名迹，心中作数日恶，特记其款识印记于册，时一省览，以自释焉。” 《唐李昇袁安卧雪图》：絹本立轴，长四尺二寸五分（142厘米），徽宗痩金书“唐李昇袁安卧雪图”。字如胡桃大，横书帧首；右圆双龙玺，左御书瓢印，及御书之宝，下右角松雪斋印。 第251章 大观斋 《唐李昇袁安卧雪图》：絹本立轴，长四尺二寸五分（142厘米），徽宗痩金书“唐李昇袁安卧雪图”。字如胡桃大，横书帧首；右圆双龙玺，左御书瓢印，及御书之宝，下右角松雪斋印。 “按此图，江村销夏录已著录，所谓以焦墨作山石皴法，苍莽非人力可到，人物树木，略设淡色，生动异常，隆暑张之，凛然有寒意，传宝于世，儿及千年，而絹素完洁，尤为所难，真希世之珍云云；信为确论。山用斧劈法，石室中一人拥絮卧，门外侍立一童，树隙一髯奴牵马立，当是太守使者，人马均凌兢有寒态，奇笔也。絹色已昏，而闪闪有光，骨董家所谓包浆亮也。江村著录在康熙中，后入内府，编入石渠宝笈；嘉庆中，又入重编，不知何时复出于世。 李葆恂将画退还后，又借来细观：安卧榻前，又一童烹茶，旁立一鹤；山鹿髯奴戴斗笠，坐石上，两马一龁草，一昂首立，一人唐巾捧诏，自其左来，马一白一骊，神骏如生，不减霸干能事。 这幅名画，孙虞臣卖给谁了？李葆恂写道：“按此轴，后闻为有力者，以百八十金购去矣。”有力者是谁呢？作者遍访古玩字画老行家，他们说，这是光绪十五年的事，说不清了。 宋徽宗赵佶用瘦金体字书写的《唐李昇袁安卧雪图》这幅名画，是前蜀画家李昇用“东汉章帝时，洛阳大雪，人多外出乞食，袁安独僵卧不起，太守贤而举之”的故事为题材，创作出袁安卧雪图这幅名画的。 赵佶写唐李昇袁安卧雪图，则令人费解。因为李昇不是唐代人，袁安也不是唐代人。李昇，小字锦奴，善画人物，写蜀中山水尤妙，他是成都人。商务印书馆出版《中国人名大辞典》中，注明李昇是前蜀时代人，前蜀是五代时的十国之一。 袁安，东汉汝阳人，字郡公。章帝时为豫南尹，在职十年，政尚慈善，官至司徒。袁安未达时，洛阳大雪，人多出乞食，袁安独僵卧不起。洛阳令见而贤之，举为孝廉。和帝即位（公元89年），窦太后临朝称制，外戚窦宪兄弟专权，袁安不避权贵，多次弹劾外戚专横，为时人所称道。 故而乾隆皇帝在《袁安卧雪图》上御题诗句中有“立朝侃侃多忠言，皆自傲雪素养成”之句，赞扬袁安不畏权贵之品格。借以维护皇权，防止外戚专横，此乃乾隆皇帝弘历珍藏这幅名画之真意。当然这幅名画的艺术境界与成就也相当高，实属国宝文物，但去向不明矣！ 赵佩斋离开茹古斋，清廷内务府总管文索出资九千两银子，让他在琉璃厂开设大观斋。筹备一年，于光绪二十五年开张。开张不到十个月，八国联军打入北京城，琉璃厂被德国兵占了，恣意抢夺，老百姓都让鬼子兵给吓跑了，赵佩斋也不敢在城里呆，撇弃大观斋，自己夹个包往永定门方向走去，走到城门脸儿走不动了，雇辆独轮车，请人推回老家大兴县的乡下去躲避起来了。 躲了一年，听说西太后、光绪爷从西安回到北京了，他才从乡下回来，没辙还是去找东家。赵佩斋见到文索说大少爷，您出九千两开的买卖都被洋兵抢光了，我可对不起您丨 文索说我家在东四牌楼开的大吉祥古玩店，在城里开的二十四家当铺，家家都被抢光了。你也没什么对不起我的，谁让咱们赶上这年月！我再给你三百两安家去吧！” 本来这三百两是东家给他的安家费，他可以不再做买卖，拿钱回家休息，可是他总觉得对不起东家，要想办法给东家把钱赚回来。 赵佩斋请来万筱竹帮他，带个徒弟跑晓市，天不亮就到北京城东南角金鱼池附近的晓市大街的旧货鬼市去买货，买来破 旧字画，经装裱再卖；买紫檀、红木雕花木器，经整修打腊出售；买残破古铜、古瓷，找人修理好了经销。总之，买些旧货经过加工修理再去卖。 苦干了五年，到光绪三十二年时，大观斋的门市才恢复了原状。又干了三年到宣统元年，大观斋在琉璃厂古玩行业中有了名声。加之，这时的赵佩斋已是五六十岁的人，同行人都称呼他“四大爷”，受到人们的尊重。京师商务总会刚成立，古玩行人便推选他去筹建古玩商会。宣统元年北京古玩商会正式成立，全城古玩行人选他担任第一任会长。 大观斋从买卖旧货、经加工修理、跑晓市起家，经营文物的品类较为庞杂，零七八碎较多，像样的珍贵文物较少，净是些一般的字画手卷、古玉件头、古铜、古瓷、雕漆珐琅、端砚古墨石章、宣德炉、缂丝，以及礼货小玩艺等。经营方式以“等主候客”为主，“串宅门走大户”、张罗买主为辅。做国内顾客的生意多，做外国人的买卖少。 第252章 撂跤货 北洋政府统治时期，军阀混战，天下大乱，外国人到中国来卖军火，发了大财。一位捷克军火商，每年来北京住六国饭店，贩卖洋枪洋炮，给各路军阀供应军火，他赚了“杀害中国人”的钱，再买中国珍贵的明清官窑瓷器。 某天这位捷克军火商坐汽车来到琉璃厂，走进大观斋。大观斋的徒弟吕诚招待他，拿出一件雍正官窑青花小瓷瓶和一对乾隆官窑粉彩蒜头瓶给他看。 捷克军火商不懂中国话，由翻译给他翻。他问：“这些官窑瓷器一共要卖多少钱？”吕诚不加思索地跟他要了八百块银元，他便点头买下。 吕诚想我要的价不低，他不还价就买。他能懂古玩瓷器？也许就仗着有钱，财大气粗，自己看好了就买，不管真假。所以，吕诚到前门大街德泰细瓷店，搂来件仿乾隆官窑粉彩描金开光瓶，彩头好，仿得妙。吕诚估计捷克人看不出是真是仿，便将瓶子送到六国饭店，给军火商看。不料，这次他不问价，让把瓶子放下，过两天他到琉璃厂去再谈价钱。 捷克军火商来到大观斋，生气地说吕诚用赝品骗他，找掌柜的论理。赵佩斋说：“你看是假，他看是真，这是眼力不同。你不想要，将货留下，咱们是买卖不成仁义在。”从此之后，这位捷克人来琉璃厂不再进大观斋。 赵佩斋派另一位徒弟范岐周去六国饭店，拿了一对从西城延古斋搂来的嘉庆官窑粉彩绘百美图的凤尾瓶，绘工细腻，彩色艳丽，是嘉庆官窑粉彩中的珍品。这对瓶若收藏到现在，拿到香港去拍卖，三五百万港币不成问题。可是，在那个年月只卖儿百元钱，这位捷克军火商还怕上当受骗，又让将东西留下，他看看再说。 东四牌楼荣兴祥古玩店的吉应东也去六国饭店张罗这位军火商。军火商将大观斋送去的风尾瓶拿出来，请吉应东鉴定，并问道，“这回这对瓶子是真的了吧？”吉应东看跟上次拿来的不一样，是嘉庆官窑瓷器。但他打囫囵语，不说真也不说假，告诉他：“你愿意买就买下来，不愿意买就退回去。”结果还是退了货。 赵佩斋训斥徙弟说：“咱们做买卖是讲本图利，按质论价，真就是真，假就是假，不骗人。吕诚把外国财神没骗上，反而跑了！” 光绪二十六年以来，在北京收藏宋元明清瓷器珍品最多的是在俄国道胜银行当过买办、1904年在西交民巷开设懋业银行的金融家沈吉甫。民国十五年时，沈吉甫住在锣鼓巷蓑衣胡同一所百余间房屋的深宅大院，硬木家具、铜器、瓷器、字画摆满了庭院和客厅、书房、卧室。 沈吉甫交了不少琉璃厂古玩界的朋友。他最佩服京师古玩商会会长赵佩斋，他们经常来往。一天，沈吉甫来到大观斋，赵佩斋跟他说：我从当铺里赎出一件乾隆官窑珐琅彩松竹梅小梅瓶，胎釉、绘工、彩头都不错，就是年款是红色的，觉得有 点不对头。请你看看，帮我掌掌眼。 沈吉甫说：你是老行家，只能说给我开开眼。赵佩斋说你搜集古玩这么多年，论收藏你最多，对古玩文物有研究。我 是买卖人，谈不上考据研究。沈吉甫鉴赏这件珐琅彩小梅瓶，随说出：乾隆占月轩，蓝料款的居多，这怎么是红字款？！你看这是真还是仿？ 依我看这东西太蹊跷！说它是仿制品，仿不了这么好；再说仿制时不会用红字款，用红字款等于告诉人家是仿的了。为什么用红字款不用蓝料款？以前我听内务府人讲过，烧制珐琅彩瓷器先要选胎，景德镇窑场烧好胎送内务府由专人精选，画面出自如意馆供奉的画稿。这件东西很可能是内务府没选上，扔了又可惜了的，烧个红字款以示区别吧！这是我的想当然，不一定说在理儿上。所以，我叫它撂跤货！ 沈吉甫听赵佩斋说得有道理，便说：你刚才说的就是一种考据，不是没根据地胡说。我搜集了这么多年的官窑瓷器，还没有一件占月轩。你就把这件撂跤古月轩匀给我吧！ 花600元钱，沈吉甫收藏了这件红字款识的乾隆官窑珐琅彩小梅瓶。 沈吉甫年近古稀，女儿出嫁，孑然一身，孤独寂寞。东三省失守，华北危急，兵荒马乱，他深感自己的万贯家财难保，终日惶恐，于是想卖掉所有财产，关了银行，找个安全的地界居住。北平古玩商会联合各家大商号拟共同收购沈吉甫的藏品，却因资金不足而作罢。日本在北平的山中商会经理高田最终以二十四万将沈吉甫的全部古玩收购。沈吉甫不无遗憾地说：“我搜集了31年，都归了你高田” 变卖北平全部财产的沈吉甫，在天津英租界买了幢小楼，隐居下来，钱财存入外国银行，不再忧虑遭抢劫和失盗。他把北平的仆人全辞掉，只带去一位跟随他十多年的女仆。 1932年春天的一个早晨，沈吉甫散步回来吃早点，精神很好，女仆跟他说：“老爷子我有位同乡拿来件古玩瓷器，请您给看看。您今天精神儿好，给他看看吧” “我所有的古玩都卖掉了，不想再看古玩瓷器了。” “这是我的一个本家兄弟拿来的，他在阎锡山队伍上当兵，维持天津卫的市面来了。” 沈吉甫心想阎锡山在天津当平津警备司令时间长不了，他当兵的手里有什么好瓷器，还要让我给看又想：女仆跟随他这么多年，从未开口求过他，现在第一次开口就驳回去，有点说不过去，故而点头说：“你拿来吧我看看。以后可不要管这样的事。有人再求你，你告诉他们我不看古玩，更不买古玩。” 女仆双手捧着黄色包袱走进屋来，打开包袱露出锦匣，从锦匣软囊中取出件约28厘米高的珐琅彩蒜头瓶，递给沈吉甫。沈吉甫戴上老花镜仔细观看，瓶上画着蝶恋花。两朵怒放、两朵半放、一朵含苞的牡丹；一只蝴蝶向上飞翔，一只蝴蝶俯冲飞向花蕊。牡丹的花瓣层次分明，花间的蝴蝶像活的一样，周围的绿叶茂密似飘动，正、反、侧、斜姿态各异。 从画面上看，似是出自“如意馆”供奉之纸绢画稿。珐琅彩这具有特色的彩绘艺术，引起了沈吉甫的兴趣。再看瓷釉，晶莹精致，瓷胎滑腻。后看款识，界乎宋体和楷书“乾隆年制”四字蓝色料款；款外有蓝色二层方格，外粗内细，外方格四角是折角，是乾隆珐琅彩瓷器的款识规格，釉色彩色细腻艳丽无比。 第253章 内阁秘宝 悦古斋于光绪二十八年，在琉璃厂开业，是一家专门经营古旧字画的古玩铺，经营到1956年公私合营。自清末以来形成门系的只有数家。所谓门系，则要有两、三代人在鉴定方面有显著成就者，字号虽老，资本雄厚，但不出人才的古玩铺，则形不成门系。 民国初年北洋政府要筹办历史博物馆，于是清廷内阁大库档案归历史博物馆筹备处置，隶属教育部。筹备处十年也没办起来，此时北洋政府财政奇窘，各部自筹款维持开支，教育部为筹备官员的薪金，将内阁大库所藏档案留下一部分，其余装了八千麻袋以四千银元代价卖给西单同懋增纸铺，准备化纸浆用。 韩闻之立即找到金梁，金梁震惊，库藏档案将化为纸浆！他们去找宝熙、罗振玉商量，花钱从同懋增买回八千麻袋库藏档案。由韩懿轩牵线，金梁、宝熙、罗振玉和同懋增掌柜程远增当面讲价，结果是两万三千元成交，由韩懿轩出款，悦古斋收藏。 民国十年，溥仪仍居宫中，金梁、宝熙将韩懿轩挽救库藏档案之事，向溥仪禀奏，请赏给功名，溥仪赐懿轩蓝顶带花翎和朝服。 悦古斋曾雇张大千为其做画将近数月，这其中到底张大千给悦古斋仿了多少古画，已经成为了解不开的历史之迷。大收藏家张伯驹有意收藏溥心畲家藏的《平复帖》，于1936年曾委托去韩博文溥府，向溥心畲婉言表达，不要将《平复帖》让给别人。一年后在韩博文以及张大千的斡旋下，以4万现洋成交。1956年，张伯驹将《平复帖》捐献给国家，成为故宫的镇馆之宝之一。 韩德盛善于模仿翁同龢、杨守敬，几尽乱真，连翁同龢本人也曾叹服不已。韩博文善刻，摹仿历代名家印鉴近千方，1956年公私合营时，韩博文上交国家300多方所摹印章，在业内引起不小的轰动。悦古斋半个世纪的书画经营过手珍贵书画几千幅，据说都曾造册登记，这些资料对研究古代书画的传承，如今已经是不可多得的宝贝。 60年代韩老先生的弟子辛衡山在陶然亭疗养院疗养，遇到邓友梅先生，两人无事闲聊，辛衡山讲起了韩老先生的往事和古玩铺买卖名人字画的故事，邓友梅经过构思、创作写出《寻访画儿韩》并拍成电视剧。 后邓友梅曾找到韩博文，想继续写《画儿韩》续集，韩博文说道：“可别写外行话，也别瞎编。咱们知道多少，写多少，写真格的。”有关悦古斋的故事，古玩行作家陈重远在他的多本著作中都有详尽收录。刘育新的《古街》中，也有悦古斋的故事。 韩博文晚年退居斗室，过着他自己说：“在陋巷，一箪食，一瓢饮，人不堪其忧……”的生活。惟与张伯驹、金息侯过从甚密。其时张、金二人亦晚景凄凉，韩博文则靠变卖家中旧藏与二人同舟共济，令二老感慨。 1983年韩博文将咸丰年间肃顺用过的铜墨盒捐献给了故宫博物院。同时韩博文将自己鉴定书画的经验著成《山水画鉴定入门》一书，使悦古斋的书画鉴定技法得以流传于世。张伯驹看过此书手稿后，大赞功德无量，亲笔为之校稿并做序。 同时韩博文晚年又收杨子明、王红二人为徒，传授自己毕生经验。其孙韩笑雷亦得到了韩博文的真传，也许宝熙题写的悦古斋大匾有一天会再次出现在琉璃厂的大街上。 宣统二年悦古斋掌柜韩懿轩去东兴隆酒缸喝酒，碰见那位卖给他古墨的酒友。士别三日则当刮目相看，何况几年不见乎？这位酒友非同当年，如今在宫里混了个差使，顶子红了，神气足了，见了韩掌柜抱拳拱手日：“久违，久违！我今天请你喝酒。”韩懿轩说，岂敢，岂敢！贵客到此，我作东道。” 这次饮酒不再是只用花生仁就酒了，而是要了先卤煮再用松柏锯末熏烤的对虾和黄花鱼，味道鲜美无比；熏鸡、驴边钱儿肉别有风味，还可滋阴补肾；玫瑰枣、芥末墩，甜、辣钻鼻儿。还从隔壁明华春买来什锦盒子菜，这种菜是冷荤刀前刀后不成形的下角货，再配上熏、酱猪头肉。这些小菜在清末时不属名贵菜肴，不值几个钱，在酒馆下酒，可是而今再想品尝老北京这些下酒菜的味道却尝不到了。 他们两人边喝边聊。这位酒友说：“上次你买了我的墨，这次我跟你说，比墨值钱的东西还很多，在宫里头是乱堆乱搁，还准备烧毁处理掉！” “宫里的东西哪有乱堆乱搁的？！你是喝了点儿酒，说话离谱儿了，不会的，不会的。” “你没进宫里去过，哪儿能知道呢！内阁档案大库年久失修，又遭八国联军的侵略，今年大库塌了一个角，才想维修。库里的档案搬进文华殿，还有些东西堆在外边准备烧。好好的东西，烧了怪可惜的，不如换酒喝。” “烧了，扔了，是不如卖了，有心人还会继续保管起来。不过皇上家的东西，百姓可不准有。” “烧的扔的，卖给百姓有何不可！” 他们俩人喝过酒后不久，悦古斋第一次买到从清廷内阁档案大库流散出来的东西，数量甚少。准备再多收购一些时，这位酒友来报，宫里严加管理了。一些东西不让烧了，叫张之洞交给学部图书馆（即现在的北京图书馆）了。 宣统二年，悦古斋收购清廷内阁档案大库流散出来的文物，究竟都有些什么？传说：都是些纸张夹带有朱墨和歙砚，数量很少。朱墨，引起古董商的关注，有皇上的年代，朱墨在节姓中是见不到的，皇上用这种墨研出红色墨汁，用来批奏折。这种墨比一般墨要重，坚硬如石。韩懿轩珍藏多年，秘不示人。 古旧纸是什么纸？说是一色高丽纸。乃高丽国特为中国朝廷制作的特殊纸，纸如绢，横拉不断，坚固耐久，永不变色。据说：韩家至今还保存有这路纸，数量很少，秘而不露。 第254章 六大绝技 鲁善工听过老人留下的传闻，悦古斋有六大作假绝技，勾描线条，着色填墨。作伪者用纸或绢覆于字画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。 这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 引种手法以伪造名人题款和名家书法为多。如南宁岳飞的《满江红》等草书，明人董其昌的条幅，以及清代王铎和刘墉的书法作品等，都常见此类伪品。 改头换面，张冠李戴。作伪者利用残破字画或无款字画，采取挖、洗、添、改、移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品，曾使不少功力不深、见识不广的投资者上当受骗，甚至行里人也难免落入圈套。 民国期间琉璃厂有家专营明清字画的古玩店叫韵古斋，老韩士怀在字画生意上赚过大钱，平时财大气粗，口出狂言：“王翚（王石谷）的画，我不用看，用手一摸便知真假。”不久江南常熟来信，说有一幅清初画圣王翚的山水立轴，如有兴趣请万筱竹速来看货，万是韩的合伙人，日前刚出号单干，韩怕万抢走这号买卖，便急忙把这幅画买到手。 韩回来后仔细端详，只见画中楼阁，群松环抱，下有数株掩映村舍，老者扶杖过桥，弯曲小溪流水激石，好一幅幽静的田园风光，不仅画意盎然，且笔意秀伟，焦墨皴染，落款“耕烟外史王翚”，钤押白朱二方画印。自己愈看愈喜爱，洋洋自得，自言自语：“此乃石谷先生得意之作。” 遂邀好友赏画，但大家不愿让他扫兴，只看不表态，后有人指出：“这虽是清代旧画，然画风不像王石谷真迹，落款和印章均为后添。”原来作伪者正是原合伙人万筱竹，韩自知丢丑，遂将此画深藏在家中不再示人。 模仿特征，造假作伪。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。作伪者往往故意在伪作上夸大原作者的某些习惯性特点，哪怕是缺点，也尽其渲染，其用心是使人猛然一见，反而会产生开门效应。 九十年代初，有人将一套傅抱石的《***诗意》册页送至苏富比拍卖行准备拍卖，香港某刊物还专门刊登文章介绍此画，但不久该刊物编辑部又公开宣布此画是赝品，特向读者致歉。原来作伪者临习傅抱石的独特皴法和鲜明画风颇见功夫，如不仔细辨认题款和印章，绝难看出是伪作。 有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。 临摹伪造，鱼目混珠，仿品字画在我国流传已久，有同时代的仿品，也有后人仿古人的伪品，如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷，近代吴昌硕、齐白石等人，本人在世时主有模仿品，仿得像的传到后世很难辨别真伪。 以齐白石为例，他有众多北子，还有儿子、女儿等，他们长期跟齐白石学画，有的学得很精，临摹之作几可乱真，这种仿品称之为“门内假”，有的仿品齐白石还为其题款，那就更难识别真假。 临摹名人字画，历朝历代都有武林高手。如明代祝允明的上孙吴应卯，专仿祝允明的书法作品，其仿品“竹枝图”曾在天津多次展出，无人怀疑伪作，以后竟花二十年才辨明为吴应卯所作。 明代詹僖专仿赵孟頫的字。绍兴还有人利用赵之谦用剩下来的旧信笺，专门伪造赵之谦信札，很容易迷惑人。张大千是历史上仿伪作品最精、数量最多的画家，其仿品数量最多的画家，其仿品数以千计，抗战时他在老家以卖画为生，当地有个军阀以重金购得一幅名人古画，正当自鸣得意之时，传来张大千口信，说那是他的仿品，并告知画中某处密藏大千微型画印，用放大镜察看便知，经细察果然如此。 假中有真，真中有假。有很多书画家因索求作品的人太多，应接不瑕时，就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等；清代赵之谦请王庭训代笔；扬州八怪之一金农，曾请罗聘、项均代笔；刘奎龄则由其子刘继卣代笔。 据行家评论，刘继卣的功力已超过其父刘奎龄，《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但亦不是真品。 本版水印，充当真迹。三年前有位字画爱好者从旧物市场买得一幅徐悲鸿的《奔马》镜片，连同花梨镜框才花2000元，自以为拣了个大漏，一天邀两位好友去他家看画，一位朋友说真迹无疑，另一位却摇头不语。主人忙问：“难道你不认识徐悲鸿的画吗？”朋友为难地说：“这的确是徐悲鸿的画，但这是杨柳青的木版水印画，作旧后裱成的镜片。”仔细审视，恍然顿悟。 1990年，书画鉴定家刘光启先生到朋友家串门，见朋友花不少钱买一幅王石谷的画挂在床头的墙上，刘隔床看不清画上的题字，但问朋友画上是否有两句诗？主人点头答是。刘随口吟诗：“云迷古木千峰秀，山抱晴川一掌平。” 主人惊诧问道：“你怎么看见的？”刘说：“这是一幅名画，真品在台湾，你这幅是印刷品。”听一些老古玩商说，他们都买过水印画，上过这种当。 第255章 三大财主 清廷严禁官吏经商，作知府的陈昔凡怎能开古玩铺呢？说起来还有段故事： 光绪二十七年，八国联军洗劫琉璃厂后第一个年节，逛厂甸的人还不少。书商张鸿瑞和帖商张景韩、刘振之三个人摆了个书帖摊。大年初六，遇上位买主挑了儿本书，选了儿幅帖，想买书帖但手头的钱不够了。 张鸿瑞看这位买主面目和善是位老年人，便主动请老人将书帖拿走，什么时候有钱什么时候再给。老人说：“我是东北辽阳人，一个月后才能给你们钱。”张鸿瑞说您拿走我放心，什么时候给钱都行。” 这一年的二月初六，老人托人把钱从辽阳捎来了。此时北京古玩书画行的生意萧条，张鸿瑞、张景韩、刘振之三人商量，凑点路费，带些书帖和字画给辽阳那位老人送去，蹚蹬路子。商量好了由张鸿瑞前往。 张鸿瑞到辽阳见到这位老人。老人说：“我的钱不多，买不起这些书画字帖。我写封信，你拿着我的信去新民府知府衙门，那里有位二堂老爷叫陈昔凡，他喜爱书画法帖。他见到我的信，能见见你，你去做他的买卖吧!”从此张鸿瑞在东北蹚出了路子，做上了陈昔凡的古玩字画买卖。 陈昔凡喜欢搜集、收藏字画和法帖。他出生于书香门第，官宦之家，举人出身，京师会试录取贡生。光绪二十七年，他被清廷任命为奉天新民府五品二堂（即副知府），携眷从安徽怀宁到奉天新民上任。 陈昔凡年近四旬，膝下无子女，上任之前，他哥哥说：“我的大儿子屡试不中，你带他出去见见市面，让他照顾你，你教他读书习字，不可荒废学业。”州府二堂是份清闲差使，陈昔凡有充足时间赏古作画，指导大侄儿读书习字。 光绪三十年，新民府的知府荣升为江南某省巡抚，陈昔凡升为“四品黄堂”、新民府知府。张鸿瑞知道后，为了祝贺陈大人荣升，送去一幅王晕山水画轴，还带去一些书画、文玩，请陈大人鉴赏收藏。陈昔凡将送去的东西完全收下， 照价付款，不受贺礼。张鸿瑞做了一笔大生意，赚了二百两银子。 这时，张鸿瑞做陈昔凡的古玩字画生意已有四年，彼此较为熟悉。陈昔凡认为张鸿瑞这个人老实诚恳，张鸿瑞感到陈大人为人和善，没官僚架子，像位书生。两人投缘，儿乎无话不说，相处很随便。 一天，张鸿瑞见陈大人很高兴，便问道：“陈大人！您投点钱，我给您开家古玩铺，您看行不？”陈昔凡说：“朝廷不准为官者开买卖经商。”张鸿瑞讲琉璃厂笔彩斋是郑王府开的，赏奇斋是醇王府的，大观斋和延清堂是内务府总管开的，四品黄堂怎么就不能开古玩铺？”陈昔凡说：“他们都公开说是他们开的？恐怕他们不敢。”张鸿瑞说：“您做东家，我给您去经营当个掌柜的，开买卖的字据上不写东家姓名，写上您家的堂号或斋名都行。琉璃厂可是好地界，将来您年老离任，可住在那里读书绘画，欣赏古物奇珍，交往文人学士，其乐无穷r陈昔凡被张鸿瑞说活了心，欣然同意了。 光绪三十年，陈昔凡升任知府后，拿出多年积蓄的一万两银子，交给了张鸿瑞去开古玩铺。当年腊月，崇古斋文玩处在西琉璃厂开张营业。宣统二年（公元1910年），又在沈阳大南门设立崇古斋分号。崇古斋开了五十二年，直到1956年加入公私合营时，东家仍然用的是陈家的堂号一述善堂。 民国六年时的十万银元，用今天的纸币来比岂止千百万?二十几元钱能买京郊良田一亩；三十五元钱一两黄金；伍千元钱能在京城置一所百余间房子的宅院。 韵古斋韩少慈发了财，要感谢冯公度。冯公度是重仁义轻财物的书法家，他不收赠礼，使人永不忘他的情义。韩少慈是穷苦出身的人，有了钱就知道买房子置土地，开买卖、放钱（将钱借出去吃利息）利滚利，自己不会去吃喝玩乐，享受人间富贵。 他先在三河县齐各庄老家置了一千六百亩土地，盖起庄园。又在通县西集镇开烧锅办粮行，在北京城里买房产，开茶叶铺。为什么开茶叶铺？因为他没任何嗜好，就爱喝茶，开家德茂茶庄，供他喝到1956年公私合营，还赢利数以万计。 土地、房产、烧锅、粮行、古玩铺年年赚钱赢利，韩少慈成了琉璃厂的第二大财主，也是京东三河县的第二大财主。琉璃厂第一大财主是黄伯川，三河县第一大财主是谁呢？是三河县大马庄的“铁百万”。铁百万名铁宝亭，是廊房二条德源兴玉器铺的掌柜的，海内外闻名的“翡翠大王”。 铁宝亭比韩少慈小二十来岁，他俩是好朋友，又是同乡，每年的秋收时节，他俩时常一同回乡下，参加田间劳动或指挥收成。后来，京东闹土匪、绑票的兴起，他们才不敢贸然回乡。 韩少慈在城里经常是走路不坐车，如果走累了雇人力车，坐到杨梅竹斜街准下车，走进琉璃厂。在琉璃厂街上谁也没见过他坐车。他认为净是同行的老少爷们，谁不知道谁，用不着坐在车上摆谱儿。 按他的财富，甭说人力包月车，就是汽车，他也能自己用得起，可他一生没享受过这个。朋友们请他下大饭庄子赴宴，别人散了宴席坐自己的汽车或包月车，有时不大了解他的主人问：“七爷！您的车呢？”他说：“我还没糊呢！”意思是说，等我死后糊烧活时去糊，活着时没那玩艺！他对子女后代要求很严，让他们去吃苦，不准乱花钱。他的儿孙从小都去学徒，他说不养少爷秧子！” 作者有个叔伯弟弟，北平解放前没考上大学，去解放区华北大学学习，分配在山西长治地区工作。解放后回到北京，不愿回山西工作，在北京又不干工作，闲呆着一两年。韩少慈知道了，便跟我伯父说：“你家小二头，就是在北京吃饭的地界多，都不管他饭吃，看他去不去工作、去干活？人从小时候不锻炼吃点苦，长大出息不了！”韩少慈到了八十岁的晚年，还不忘以自己亲身经验教育年轻人，必须经艰苦磨炼，不然不能成才。 第256章 黑老虎 清乾隆年代以前，学人有著述，待晚年自行编刻，或死后由其子弟或门人弟子为之校刊，其由书肆刻板发行者很少。乾隆年代琉璃厂书行开始有刻印前人著述出售者，发行数也很少。藏书家称这种刊印书为“坊刊本”。琉璃厂古玩铺，仅有尊古斋一家刊书，而且是由尊古斋主人自行编著。 尊古斋收藏商周青铜器、古印、古玉和陶片等珍贵文物很多。黄伯川在同行中声言：“我黄伯川不搞破坏，破坏文物者有罪，是土匪1我是讲买讲卖。自己收藏的好好保存，凡是我卖出去的好东西，我都拓下来留有底样，编撰成册，留给后人研究参考。” 拓印金石文物是专门技艺，在我国相传很久。尊古斋有位 谭师傅技艺高超，能作“乌金拓”、“蝉翼拓”和“朱拓”等活，很受黄伯川的器重。黄伯川也能拓，手艺不如谭师傅。 拓拓片的基本方法:在铸或有文字、花纹图案的古代铜、石、陶、玉等器皿上，蒙上一层湿绵纸，经捶打使之凹凸分明；再涂墨，使之显露出文字、花纹图案。有的拓实物原形，整个形貌都拓下来。手艺好拓出的文字、花纹图案清晰，不走原形，墨迹均匀，形象逼真。墨色深黑有光的叫“乌金拓”，墨色淡而匀净的叫“蝉翼拓”，用朱色打拓的叫“朱拓”。 韵古斋跃居论古斋之上，鉴定经营文物也比论古斋的范围广，论古斋只经营字画和玉石印章等文人用具，韵古斋除买卖字画外还经营古铜、古瓷、杂项，而以字画为主。韩少慈是裱画出身，懂字画，其他文物他不在行，但要参与。韩少慈经营瓷器，赚过钱，也露过脸，但没人去说它。可是因买货而吃官司和买打眼货的事，却流传开来。 袁世凯当总统时，熊希龄做热河都统。热河行宫（即承德避暑山庄）失盜，琉璃厂古董商闻讯赶出收购。得到消息早的是曾给内务府庆小山当过管家的常惠川。常惠川将消息告诉了内务府总管出资开的延清堂经理丁济谦，韩少慈听说后也去参与。常惠川、丁济谦、韩少慈合伙派人去承德收购，白天装扮成京城来的卖洋货（即新鲜的洋袜子、化妆品等）商，摸路探听文物失落的消息，夜晚在旅店收购。 不久，犯了案，偷盗者供出销赃犯，将他们追拿到案。丁济谦不服，在公堂声言：“我们是公买公卖，将本图利有字号的买卖。有卖的我们就买，赚钱纳税。我们不偷不盗不犯法。失盜的责任在熊希龄，他是热河都统。” 韩少慈在这粧案子里只能是个配角，究竟他得到些什么古玩瓷器，没人能说得出来，只知道这案子花点钱了啦！民国十年后，韵古斋为扩大营业，请来“瓷器把式”徐少山。古玩铺掌柜兼东家若对某项文物不精通，鉴定不了，则请“把式”来帮助。若只是掌柜的不是东家，则不能请“把式”，只能找个“伙计”，“把式”比“伙计”的经营权大些而已，实质没区别。 徐少山在韵古斋干了多年，给韵古斋赚过不少钱，可没人去说这些。只说徐少1ll到了1942年为什么辞柜不干了，因为其中有段买钧窑洗子受骗的故事。 太平洋战争爆发的第二年夏季，韵古斋接到一个电话问：“那对钧窑洗子，你们给了六千元能不能再添点？”徒弟接电话不知有这件事，找掌柜的说话。韩少慈一听是找延古斋的，电话打错了，但他不放过这机会。问明了地址，派瓷器把式徐少山去看货，到后门一家旧王府。 清王朝已覆灭三十一年，这家王府还讲排场，门房、客厅、听差的、老妈子，打帘子迎送客人，看茶送客的老规矩还照旧。王爷的后代人在客厅接待了徐少山，拿出钧窑笔洗给他看。 是一对口上带鼓丁、三足云字头、直径约二十厘米的圆笔洗。洗子的底部不见瓷胎，露胎处镶嵌錾花银片，看起来很别致。徐少111看是宋代钧窑产品，看了看主人问道：“这是您府上传留下来的吧?”主人说是啊!”又难为情地说你们能不能再添点钱，我急用钱。我家太夫人不知道我卖这对洗子，她不准我卖，想传留给后代子孙。” 徐少山说：“您看这是什么年月，珍珠港事件后，世界在到处打仗。钧窑瓷器美国人喜欢要，出不去口啦！六千元不少了，我们买了也卖不出去，压着货等太平年月。”主人听了这些话，点头同意六千元卖，但要一手钱一手货，交钱来取东西。 韩少慈听徐少山说，六千元将货买到手，撬了延古斋的行，很高兴地从银行取出六千元，雇辆汽车到王府取货。 半个月过后，韵古斋隔壁静观阁经理安溪亭，从东四牌楼东亚委托商行来琉璃厂。这时安溪亭关了静观阁，东亚委托商行刚开张。静观阁没关张时，韩少慈经徐少山的手买到好瓷器，马上请安溪亭看。这回安溪亭搬走了，没马上给他看。可巧，半个月后他来了，韩少慈立刻把钧窑洗子给他看。 韩慈虽然请徐少山当瓷器把式，但看瓷器的眼力，他却信服安溪亭。安溪亭是延清堂经理丁济谦的二徒弟，看瓷器的眼力，古玩行中属一流人物，又是韩少慈的同乡，都是“京东 安溪亭绰号“安老蔫”，不大爱说话，性格内向。他看这对钧窑洗子不大对头。宋钧窑器的胎色是深灰，胎质坚密，器胎厚重，器形规整；而这对洗子露胎处都用錾花银片镶上了，见不到胎。钧窑器是胎厚釉厚，手头较重；而这洗子拿起来手头 发飘，重量不够。再看釉，钧窑瓷釉是一种釉层较厚的天青色浊釉，烧得像周世宗柴荣所要求的“雨过天青云**”那样漂亮的颜色，烧成蓝中带红或带紫，红、紫的色泽如玫瑰紫或海棠红，非常艳丽。可是这对洗子的釉层薄，颜色是蓝红相间像窑变性质的釉色。而且釉色死而不活，不像人们形容：“晴空万里的儿朵彤云在飘摇变幻”那样自然美。 安溪亭看完喘吸了一口气，心里想，这是民国初年河南禹县窑烧出的仿制品，仿得还不错，就是“貌合神离”，样子像，实质不像，手头不够，胎子不露。他看看韩少慈问了声：“七爷!您从哪儿买来的？”韩少慈说我从某王府买来的。”安溪亭不说话了，只是笑了笑，哼了两声。 韩少慈看安溪亭这种表情j，心里便明白了，徐少山买了“打眼货”!徐少山也知道自己“打了眼”，提出辞退，韩少慈挽留不住，徐少山离开了韵古斋。 第257章 同富贵难 贾腾云经营荣兴祥四十余载，不仅给东家赚了上百万元，还培育出长于鉴定明、清官窑瓷器的人才。他的徒弟谢蕴轩、栾静波、吉迎东、谢君忱、司仁甫、刘尊三、苏觐墀，都是民国时代鉴定明、清官窑瓷器在京、津、沪的出名人物。 民国初年，谢蕴轩领东在东四牌楼开韵宝斋古玩铺。这家古玩铺的东家是同治状元、礼部尚书徐邮的后裔徐星曙。他出资一万元，让谢蕴轩经营古玩，谢蕴轩将师弟栾静波、吉迎东从荣兴祥请了出来，师兄弟三人一起干。经营十几年，还没竞争过师傅贾腾云，买卖做不过荣兴祥。 民国十五年前后，谢蕴轩从某大监总管手中买了对乾隆官窑珐琅彩碗。是一对小碗，口径不到十四公分，而绘画非常工整，从画面上既能看出笔法，又能看出阴阳，出自如意馆名家之手笔，实属稀有难得之珍品。买价不高，才花一千二百大洋。谢蕴轩卖了五千元。 不久，便从荣兴祥传出风声说，这对珐琅彩碗卖了一万现大洋。由此引起师兄弟三人的矛盾，吵了起来，散了伙，韵宝斋关了张。 师兄们都出号了，贾腾云的小徙弟苏觐墀在荣兴祥独挡一面，日常经营业务由他负责。民国十二年后，苏觐墀和兴隆街 的财主徐家交往密切，徐家的大少爷要出两万元，请苏觐墀从荣兴祥出来开家古玩铺。 这消息被贾腾云知道了，他马上穿上长袍马褂，提溜起文明杖，去见徐大少。见面便开门见山地说：“大少爷！我听说你出钱叫苏觐墀去开古玩铺。我实话跟你说，苏觐墀这小子，跟我学了十多年徒，他不成材，眼力还不行，他没少给我买假货。你给他钱开买卖，不是把钱往坑里抛吗？钱抛坑里还能听到响声，给了他连声都听不见！” 大少爷听贾腾云这么一讲，就变了卦，不肯出资了。苏觐墀去找二少爷。二少爷说：“我不管家，我要是出资就是我和二少奶奶的体己钱，能凑个万八千的。” 苏觐墀用二少爷的一万元，在东四牌楼开了家毓珍祥古玩铺，同样竞争不过老谋深算的贾腾云。没办法，苏觐墀去了趟法国巴黎，兜售古玩瓷器，没取得成功，失败而归。后来，他开起油盐店去卖油盐酱醋了！ 贾腾云的这几位徒弟在荣兴祥养成了看高不看低，干大利不干小利，不是一流的官窑瓷器看不上眼。而在这方面，他们又竞争不过师傅贾腾云，所以失败。 贾腾云的另三位徒弟谢君忱、司仁甫、刘尊三，离开师傅的眼皮底下，于民国二十八年在琉璃厂开协记古玩店，鉴定经营明、清官窑瓷器，其它有利可图的文物杂项都经营，站住了脚，经营到北平解放初期。 民国以来，琉璃厂鉴定古代字画的，出现三位杰出人物，收藏家和同行人称之为看字画的“三杰”。他们是万筱竹、萧虎臣、张治平，不但看字画的眼力好，还能写会画。三位杰出人物有两位出自茹古斋门下，另一位万筱竹在大观斋给赵佩斋当过伙 白五楼的徒弟有柳春农、姚俊、刘竹波、韩启倬（韩少慈之子）、萧福存（萧静亭之子）、梁孟谦等人。他们鉴别古玩字画的眼力，在同行中较有名气。萧福存，字允中，幼年拜国学家、书法家魏旭东为师，读《四书》、《五经》，习书法;其父萧静亭是国画大师张大千之挚友，张大千收下萧福存为徒，学画国画。萧福存的书法、绘画俱佳，他的工楷《洛神赋》被故宫博物院选入收藏。解放后他曾担任宁夏文史馆长。 韩少慈，名士怀，幼年家贫，兄弟姊妹多，他排行老七，人称他“韩七”，发财后称他“韩七爷”。 他是位只读过《三字经》、《百家姓》、《千字文》三本小书就进京学裱画手艺的人。后来，他却能同状元、翰林、名流学者、古玩书画鉴赏收藏家、著名书画家交朋友，一起谈诗论画，讲评古代名画的诗情画境。他是怎样同大学问家走到一条水平线上来的？这方面很少有人知道。 作者青少年时代曾见到过七十来岁的韩七爷。他高大的身躯，长长的胳臂，走路迈四方步，长袍马褂，绅士气派；隆准凤目，戴着金丝近视镜，花白长髯，飘逸胸前，学者风度。根本想象不到这位长者是只念过三本小书、出身贫苦的手艺人。 有一次韩少慈见我读书，指教我说：“书是知识的宝库，要好好读。我是无师自通，全靠《康熙字典》和《辞源》，边看书边查字典。我读的书摞起来比我还高。看书要注意眼睛，我这近视眼不是天生的，是在小油灯下看书看的。”从他的话里我悟出他走了自学成才的艰苦之路。 韩少慈是十三岁学裱画手艺，三十岁在琉璃厂开韵古斋。这十七年他是边学手艺边读书，全靠的是毅力。那个年月在裱画铺里学徒或耍手艺，师傅掌柜的根本不让徒弟、伙计读书。看书要偷着看，找本书都不容易。他给画家、收藏家裱画，从他们手中借到《画史汇传》读了多年，自己才买到这部书。从读书、裱画和向来裱画的人请教中，学到手艺，懂得书画这门艺术，练出了鉴别书画的眼力，这是个长期的艰苦过程。 韩少慈在裱画铺里耍手艺时，便结交了许多古玩字画行业的人，他同鉴定字画有功底、有眼力的万筱竹、张星五等十一位古玩行人拜把兄弟，结为金兰之好。他靠这种讲团结、重义气的力量帮助，将自己十来年积蓄下的上百幅字画，不过千元的现金，又给朋友立下字据借来三千元钱，开起了韵古斋。 韵古斋开张时是兼营揭裱字画。从晓市旧货摊买破旧画，裱好了卖。天不亮跑晓市，白天开张营业，晚上还要裱画做手艺活。韩少慈提起这段历史来就说：“一天一宵能睡上四个小时就不错了！”在有皇上的年月，韵古斋经营了八年，给翁同龢、庄蕴宽、袁励准、金梁、邵章、郑孝胥、傅增湘等名人和书画家裱过字画，做他们的古玩字画生意，小古玩铺逐渐发展起来。 民国初年，万筱竹开始去苏州、南京一带收购名人字画，不再跑晓市了。改朝换代了，袁世凯政府里不少人是清廷官僚出身。军阀混战时期，有些官僚军阀没文化，不懂古玩字画，在北京他们有大宅院、大客厅，也要摆上古玩，挂上名人字画，琉璃厂古玩铺的生意便兴隆起来。有人专门要落臣字款、带御题的名人字画，这路字画不好淘换，古玩铺便请人落假款、写假御题，以假充真，卖高价。韵古斋也做这路买卖。而主要经营的是宋元和明清时代的名人书画，从没落的王公贵族手中收购，转手卖给北洋政府的总理、总长和次长们。财政总长王克敏、次长汪向叔都买过韵古斋的好字画，也在韵古斋裱过自己收藏的名画 韵古斋在琉璃厂经营十五年，到了民国六年前后，已经是家殷实户了，安上了电话，那时有电话的店铺就算是大买卖了。 第258章 打眼 韩少慈在民国六年发的财，到了民国十年，家乡人都说，韩七爷有土地、房产、烧锅粮行、茶叶铺、古玩店，是日进斗金。财大免不了气粗，说话有时不大注意，便有人想算计他。 一次，他当着众多行家说：“王石谷的画，我见多了，不用看，用手摸也能摸出个真假来！”別人正想算计他，听了这话便传给万筱竹，跟万筱竹说：“万六爷！他韩少慈发财不全凭您的眼力，给他鉴定经营字画，您听他现在吹的多大！”这时，万筱竹从韵古斋辞退不久，自己单独经营书画。觉得韩少慈话说的太狂了，清初画圣王翬的画，仿的人很多，假的可真不少，有的“假赛真”出自名家之手，很难鉴別。 韩少慈说出大话不到三个月，韵古斋接到江南常熟的一位收藏家来信，约请万筱竹鉴定一幅王晕山水立轴。此时，万筱竹离开韵古斋半年多了，韩少慈将信压下不转给万筱竹，派自己的徒弟萧楚才去常熟与这位收藏家接洽。 徒弟将王晕山水画轴拿回北京，韩少慈展卷观赏，是一幅长四尺（133厘米）、宽一尺五寸（50厘米）的山水立轴。宣德镜面笺，白腻如脂。上用北苑法（即董源之笔法）作主峰，笔 势秀伟；中作楼观，群松环绕，颇似山樵；下作杂树数株，掩映村舍。墙内细筱丛生，门外一客扶杖过桥，桥下流水激乱石，仿佛有声，砂碛水口，远近层叠，略用焦墨皴染，乃此画中传神之笔。 画上有：“老我闲身得自由，雄才只怯九州游。凭君试取苍龙杖，晞发诸天最上头。壬午夏六月，寄赠玉映斋主人清玩，耕烟外史王翬。”下押王翬之印，白文方印，耕烟外史，朱文方印。 韩少慈看完画，用手掐算，算了一会儿说：“壬午年是康熙四H年（公元1702年），王晕是康熙五十六年去世的，这幅山水画是王石谷晚年得意之佳作也！”他的徒弟张伯翔眼睛好，在画的左角看有一白文方印，印文是“耕烟外史时年七十有一。”便指给韩少慈看，并说：“您算的对，是王晕晚年作的画。” 韩少慈问这幅画他跟咱们要多少钱？”萧楚才答他要三千快！”韩少慈说：‘你再去常熟一趟，咱们给他两千，最多花两千五，多了咱不要，这价不低了。上海的古玩铺谁也出不了这么高价。”萧楚才花两千五将画买回来了。 韩少慈得到清初画圣王晕晚年之得意佳作，便请他的老同行人茹古斋经理白五楼，铭珍斋经理韩敬斋，前来鉴赏。这两位在琉璃厂看字画的眼力，人们都信服，韩少慈也佩服，又是老交情。 韩敬斋、白五楼看完画，坐着喝茶不加评议，沉默一会儿， 韩少慈问这幅山水画是王石谷晚年之作吧？”白五楼说我看不像老年人画的，倒有青年稚气之笔。”韩敬斋说：“像似年轻的虞山派人之仿作，出于谁手，原画可能未落款。画上的这些字、款、印迹，恐怕是后落的，与画中之笔墨相比显浮，细闻有墨气和印泥味。” 白五楼说：“光绪年间，茹古斋孙虞臣买到王晕山水立轴，仿的不少。有幅真迹被李文田买走了。这幅画我看是仿的，原 仿时未落款，这是新落的款，盖的章印。” 韩少慈仔细看了落款的笔墨，顿然觉悟：这是张明张鉴轩的笔体，我跟他本人这么熟悉，怎么突然疏忽了呢？随之信口说出：“我被人蒙了！这是从常熟买来的，款是在北京琉璃厂火神庙对门的观章阁里张明落的。我只想王晕是常熟人，从常熟来的王晕画错不了，没想到是个圈套！” 白五楼说：“少慈的眼力不错，这是一时疏忽。咱们古玩行人看东西，最忌讳先入为主，轻易认定。不管是谁手中的东西『，从哪里来的货，不可因货主或地址而先肯定或否定，要眼见为实。” 韩敬斋说：“少慈！你破财了，古人说吃堑长智，自古没常胜将军，看古玩字画有时是一眼高一眼低，这不算什么。塞翁失马，焉知非福！” 韩少慈拱手抱拳说：“请二位不要外传，士怀丢丑这件事。我要收藏起来，引以为训。”从此这幅画在韵古斋深藏三十余载，1956年公私合营时，才公诸于世。 这段故事，在琉璃厂流传至今。作者青少年时就听老人讲，时至今日，作者已年逾花甲，八十多岁的老人们还在讲。为什么呢？无非是教育人不要骄傲，鉴定古玩字画的学间很深，不可说大话。 第259章 命中注定 庆小山，名宽，是西太后的亲信，在内务府专管宫廷陈设、古玩瓷器。他有位管家常惠川在隆福寺收购站当差，同北京古玩行有交往。后来，成了古董商。 内务府总管文索知晓庆小山在隆福寺奉旨收购宫廷丢失的古玩瓷器，便想同庆小山唱对台。于是他找来古董商丁济谦商 议，在琉璃厂开家古玩铺，经营古玩瓷器。文索本来在琉璃厂开了大观斋，大观斋被洋兵抢光后，他给大观斋掌柜的赵佩斋三百两银子去安家，又要重打锣鼓另开张。因为，赵佩斋胆小怕事，就是太监提溜着包来大观斋卖古玩，他都不敢买，买卖官窑瓷器，他更不敢干。 丁济谦胆大心细，能言善辩，有鉴定古玩瓷器的好眼力。光绪二十年前后，文索便认识他，知道他善于交际，同翰林院、国子监的文人学士有交往，会做生意。光绪二十七年（公元1901年），文索出资九千两银子，在琉璃厂开设延清堂，请丁济谦当经理。“九千两”和“延清”有其寓意，九字《说文》解释为“阳之变也”，也有多的意思。“延清”乃延续大清朝之意。 延清堂设在琉璃厂东街中间路南，三间门脸，阔气讲究。遭洋兵洗劫后，开了这么一家大古玩铺，使琉璃厂街市为之焕然一新。随之，其他店铺也都恢复起来，经营古玩的仍集中在这里。 丁济谦同常惠川交上了朋友，隆福寺收购站上的事他全了解，并通过常惠川将那里的收购生意拉到古玩铺里来。常惠川跟他伙着做买卖。 延清堂开始做官窑瓷器生意是私下做，不敢公开买卖，公开做些古铜、杂项、古墨端砚等文物生意。到了光绪末年，朝廷中的内忧外患，戚戚不可终日，根本无力再去查管官窑瓷器在民间买卖之事，而这种买卖是由管理这件事的内务府官员干的。 开始做这项古玩生意时，是件新奇事，原先没见过的皇家古玩陈设瓷器，可以看到了，而且是康熙、雍正、乾隆时代的上等官窑瓷器。等到民国成立后，官窑瓷器大量流入民间时，乾隆官窑青花瓷都成了一般货，而讲究要康熙五彩、豇豆红、郎窑红，雍正粉彩诗书画俱佳的瓷器和康、雍、乾的珐琅彩瓷器。 延清堂通过各种渠道收购明、清官窑上等瓷器，卖给新的权贵和收藏家。民国初年，热河行宫屡屡被盗，丁济谦派人去承德收购，买到不少行宫里的珍贵官窑瓷器，其中有皇家珍藏的康熙官窑豇豆红柳叶尊、郎窑红油锤瓶、雍正官窑粉彩、斗彩等瓷器……传说甚多。当官府抓到个别的偷窃犯，供出延清堂给销的赃时，丁济谦走上公堂声言你们去找熊希龄要东西，他是热河都统，行宫丢古玩瓷器，他看管不严有责任。我是买来的，不是偷来的。”熊希龄这时已同梁启超、张謇组成“名流内阁”，任国务总理兼财政总长，根本不过问这种偷盗、销赃之事。这场官司，花儿个钱儿，也就结案。 听了靳咨轩的这句话，韩少慈说出了六十年前有位先生给他看相的故事： 光绪十二年韩少慈十三岁，从三河县齐各庄来到琉璃厂火神庙里的萃文阁裱画铺学徙。火神庙的对面是观音阁，观音阁里住着一些有本事的能人，有人会仿写乾隆皇帝的御题字，在字画上落“臣”字假款；有人会临摹、描绘旧画；有人能将旧画破损处，填补绘画完整，而看不出破绽；还有家传真像馆，专给人家画像，把身上穿的衣服布纹都能画出来。也有位批八字相面的先生。 韩少慈说：“我在萃文阁裱画铺学徒时，便同观音阁里的能人来往，学裱画手艺，也跟他们学了补修、填绘、落假款、仿御题等知识技巧。那时的学徒，师傅管吃住，不给工钱，年节给点零花钱。三年满徒，一个月给三、五元钱就不少了。我刚拿头一个月工钱，相面先生见了我就说，你十六岁了，面貌定型了，我可以给你看相了。 “师傅刚给工钱，相面的先生就要给我相面。他是走江湖的，以骗钱为生。可他又是我时常见面的熟人，不好拒绝。我只说了一句：‘先生我没钱看相。’他说：‘这是什么话，谁跟你要钱，我看你相貌出奇，想跟你说两句。信不信在你。’于是他说：‘从面相上看，你是隆准凤目，大耳垂轮，三仃均匀，人中深长，属富贵长寿之相；从体型四肢上看，你是鹤腿猿臂，臀大腰细，马上皇帝，乃创业之人，非凡夫俗子也。，，’ 韩少慈说完相面先生给他看相时说的话，感叹地说那是有皇上的时代，我是马上皇帝的体型相貌，传出去岂不杀头？我不信他的这套话，我胳臂长是十三岁就天天裱画刷浆子，胳臂总是来回刷抻，抻长了的。小时候干活可累啊！我比你们诸位学徒可苦多了，我学的是手艺，挨打挨骂是家常便饭。而古玩铺掌柜的是文明人，不打人、骂人，裱画铺师傅是手艺人，有的人脾气大，说打就打！发财是凭本事，但要赶上好时机。没本事，想发财没门儿，特别是咱们古玩行。没眼力看不出真假来，甭说发财，就是这行的饭碗，你都端不起来！” 大伙听了韩七爷这套话，都点头赞同，都说韩七爷讲的有道理，都知道“不受磨不成佛”，“不吃苦中苦，难得甜上甜”，这两句老俗话。 第260章 真真假假 民国十二三年，大观斋从东晓市买来一块墨，才花三元钱，仔细看是块明代吴公度制作的墨，好墨要配好的盒子，又花二十多块钱配个雕漆盒，总共不到三十块钱的成本。 古墨的盒子刚配好，式古斋经理孙秋飄来大观斋闲坐，问赵佩斋：“四大爷！您买到什么好货啦？”赵佩斋拿出这块墨给他看。孙秋飄一看是块明代著名制墨人吴公度作的墨，随便问了问价钱。赵佩斋没加思索顺口说出六十块钱。” 孙秋驱心里想，乾隆时的好墨也值二百来块钱，吴公度明墨，他才要六十块钱，太便宜了。嘴里说：“咱们卖古玩的没有一口价咬死的，您再说个价，少多少钱不卖？”赵佩斋一皱眉头，感到要价少了，又不能反口，就一口咬定六十块，少了不卖。孙秋驵买下转手卖出三百六十元钱，赚了三百元钱。那时三百元钱能买一百五十袋“洋白面”（每袋22公斤），式古斋的一年“嚼谷”出来了。 范岐周讲完这段“漏货”的往事时说：“我们掌柜的用这事儿教育我们：‘说话要算数，明知吃亏，说话也不能来回拉抽屉。不然，以后人家无法跟我们做生意;说话要慎重，想好了再说。’谨言慎行，言而有信是我一生的信条，受益匪浅！” 作者问：“一万现洋是怎么回事？” “九一八事变”时，赵佩斋七八十岁了，他的徒弟萧书农、李茂亭、李惠民、陈中孚、张云岩、范岐周都离开大观斋，有的开古玩铺，有的夹包做古玩生意去了.剩下二师兄何骥良独当一面，支撑着大观斋的门面。可是，何骥良染上吸毒嗜好，卖货钱不交柜。外边传出，大观斋赔本了，都让何骥良抽白面抽进去了！ 东家文索的后代人找赵佩斋说：“大观斋这家买卖归您算了，白给您也行。可别再让我们往里搭钱，赔钱找东家，我们可没钱赔了。” 赵佩斋说：“岂有白给我的道理。光绪二十四年，你爹给我九千两银子；光绪二十七年又给了我三百两安家费。我经营了三十多年，每年赚钱都按股分给东家了。而今你要将买卖归我，我给你一万现洋，抵那九千三百两银子。三天后，你到我这里来取钱。” 徒弟们一听掌柜的说这话，认为他老糊涂了，大观斋哪里有这么多现钱，银行里从不存款。三天后从什么地方弄钱去？ 三天后，大观斋客房的条案上摆满了现洋，整整一万元，一个不少！这钱从何而来？ 原来，赵佩斋将大观斋每年赚的钱，年年按“东六伙四”分给东家赢利的百分之六十，剩下的除给徒弟工钱和日常开支外，统统换成银元，五十元一卷，用纸包好，放在坛子里，埋藏在地下。赵佩斋不相信钞票，不信任银行，有钱就这样存放。三十多年过后，他积攒了一万二千块现大洋，给了东家一万，还剩两千。 民国十四年赵佩斋去世了，他儿子跟何骥良一样也吸毒，老人留下的两千元很快花光了，又将大观斋的全部货底倒给了玉器行的林复贤。林复贤先后请来大观斋的门徒张云岩、王金声帮他经营，到了民国三十二年，大观斋这家老字号，在琉璃厂消失！ 大观斋的第三代门人孙会元师兄，八十多岁了，今天仍担任国家文物鉴定委员会常委，继续在北京海关坚守岗位，不让中国有价值文物流落异国他乡。孙会元己是海内外闻名的陶瓷鉴定家，谦虚谨慎地工作着。 古字画中有摹仿之作，摹仿之作品有的难于鉴别，仿的比真的还好，只是摹仿者非名人也，而往昔特别讲究“名人字画”，今亦如此也。君不见一些碑文题字、匾额书写均请名望高、权势大的人，而其书法如何？则有目共睹矣！但能留传下来，人所共赏者，乃真正的书法艺术，非名声权势所能及也。唐太宗李世民酷爱书法，崇拜王羲之，学王羲之的笔法，后自成一家。但书法之圣乃王羲之，皇帝李世民之书法的艺术价值不低，但终不如王羲之高也。 韩懿轩听了秀才的指点，要专门摹仿名家，摹仿谁呢？当时名气大、书法好的唯有翁状元——光绪帝的老师翁同龢了。他的书法出众，又不断来琉璃厂，翁夫子的墨宝，古董商求之可得。韩懿轩从古董商手中借来翁同龢墨迹，先是照虎画猫，形像而神不像，毫无虎威。 他潜心揣摩，溯本求源，方知翁同龢书法乃集欧苏颜柳之大成，端庄而严硕，只学形似，则乱不了真。故而他临碑临帖下了工夫，特别是临欧阳询《九成宫醴泉铭》。日尚未出，他则出门买卖古旧纸，日落孤灯一盏，临摹碑帖，数年不綴。工夫不负有心人，摹仿翁同龢的字迹，真仿难辨矣。他还研究制作翁同龢之印章，自己动手刻制，也达到毫丝不错。 光绪二十年前后，韩懿轩写幅中堂，仿翁同龢字体抄录刘禹锡《陋室铭》拿给荣宝斋经理庄虎臣看。庄虎臣误认为是韩懿轩买古旧废纸中夹带出来的翁夫子墨宝，收下后进行了装裱。 翁同龢有逛琉璃厂的雅兴，有一次下朝后来到琉璃厂，先到清秘阁换下朝服，穿上便装，来到荣宝斋，荣宝斋经理庄虎臣侍候。翁夫子观赏近代书画家之作品，见有他书写的一幅中堂，便仔细看了看，又想了想：我没抄录过刘禹锡《陋室铭》，可是字却像是我写的，印章也不错，沉思良久，一语不发。 庄虎臣见翁夫子的神态皱眉而不悦，寻思到是不是翁夫子不愿将他的作品在商家陈列出售，有失其体统？故而言道，这是韩懿轩买古旧纸中，夹带来您的墨宝，只陈列不出售。 翁同龢说：这幅中堂很像是我写的，可我从不抄录《陋室铭》，此乃俗人鱼目混珠之作。摹仿得很相像，功底不浅。乾隆爷的御笔好多是别人代劳，今日难于分晓。我翁同龢从不请人代笔，今却有人摹仿我的笔体，在你荣宝斋这里冒充了！ 庄虎臣听翁夫子这么一讲，将这幅中堂取下不再陈列，去找韩懿轩，问他这幅中堂是从哪里淘换的。韩懿轩说是他自己 写的，并当场泼墨又写一幅。庄虎臣十分惊讶，连说我目不识人，赞扬他的手笔高超。 庄虎臣与当朝士大夫交往，对文人学士的笔墨文章有所知晓，在琉璃厂这块地面上他是位人物。后来八国联军入侵北京，德国兵占据琉璃厂时，他出面维持地方。光绪二十七年，在大臣推荐保举下，光绪帝念他维持地方有功，赏给他一个七品官当。 光绪二十六年前，韩懿轩摹仿翁同龢和杨守敬的字迹，达到了真假难辨，假赛真的程度。他买卖古旧纸，也为南纸店书写仿翁同龢、仿杨守敬之作。自己又潜心研究书画家印章上之篆刻。 琉璃厂的古玩字画老行家讲：乾隆爷的字是他亲笔写的，还是他的那位代笔大臣写的，或是琉璃厂“阎御笔”仿的，现在的人是很难分清楚了。同样，翁同龢、杨守敬的字流传下来的有不少是韩懿轩仿的，谁又能分得清呢？ 第261章 朱墨 秦老胡同曾家关了延清堂，将货底倒给了一位大古董商俞淮清。1926年，俞淮清出十万银元将延清堂全部货底倒到手。可是他不在琉璃厂开古玩铺，仍在狗尾巴胡同兴隆店里做他的法国庄古玩生意，延清堂的货底不对法国庄的路，保存这么多货觉得是个累赘。 事也凑巧，祝续斋刚从卢吴公司分出来。卢吴公司是清末民初，由国民党要员、蒋介石的把兄弟张静江支持开设的中国第一家出口文物的私人公司，出卖祖宗留下的珍宝，发了大财。祝续斋从卢吴公司出来，分得了巨款。 祝续斋是做金石文物生意的古董商，本来延清堂的货底也不对他做古玩生意的路，可他这个人作事不仔细考虑，全凭他当时的一股热气，热气来了花钱不核计，热气走了又不想干了。他的这个脾气特点，被俞淮清摸得清清楚楚，古玩行的老人都知道“祝结巴（祝续斋的绰号）五分钟热气”。 祝续斋刚从卢吴公司分出来，热劲正足。俞淮清找他说：“祝大爷！我刚把延清堂倒过来，我让给您，您在那里开家古玩铺，比我的路子宽。” 祝续斋问:“倒给我，你是怎么个说法（就是问多少钱倒给 我，但不直接问，就使这句语言）？” 俞淮清说：“这好说，我花十万，不能让您多花一块钱。十万块钱原价倒给您。您从货底中送我一件东西，留作纪念就可以了。 三言两语，十万元生意便谈妥了。祝续斋将延清堂全部货底倒到手，让俞淮清挑选一件官窑瓷器留作纪念。俞淮清看准了丁济谦在民国初年从热河行宫失盗中得到的那件康熙官窑豇豆红柳叶尊。祝续斋当时没把这件东西看在眼里，官窑瓷器这样多，一个小瓶算得了什么？ 祝续斋是“吃金石”的古董商，对官窑瓷器不大在行。那时官窑瓷器的价格大大低于商周青铜器，所以，他没把康熙官窑豇豆红柳叶尊看上眼。 康熙官窑豇豆红柳叶尊是皇宫中历代皇帝珍藏的玩物，原是一对。热河行宫丢了一件，另一件西太后收藏传给隆裕太后，张勋搞复辟时，隆裕太后赏给了张勋。热河行宫丢这件在延清堂珍藏二十多年，丁济谦始终不肯出售。因为他知道，豇豆红瓷器比郎窑红烧制成功的难度要大得多，所以豇豆红大多是文房用具印盒、水盂等小器皿，烧制成功的柳叶尊是极少，而且是由康熙传到宣统，历代皇帝珍藏之宝。若论价格，当时的价格也不低于五千元。假如这对珍宝在海外文物市场，今天去拍卖，千万元的价格，也会有人抢购收藏！ 俞淮清得到延清堂货底中的康熙官窑豇豆红柳叶尊，自己又有那么多的存款，他渐渐地退出了文物市场，销声匿迹不做古玩生意了。北京解放后，他住在蒜市口标杆胡同，与他的同乡、做后挂彩手艺的工艺大师刘永清经常往来，后则不闻其详。 悦古斋掌柜韩懿轩去东兴隆酒缸喝酒，碰见了那位卖给他古墨的酒友。士别三日则当刮目相看，何况几年不见乎？这位酒友非同当年，如今在宫里混了个差使，顶子红了，神气足了，见了韩掌柜抱拳拱手日：“久违，久违！我今天请你喝酒。”韩懿轩说，岂敢，岂敢！贵客到此，我作东道。” 这次饮酒不再是只用花生仁就酒了，而是要了先卤煮再用松柏锯末熏烤的对虾和黄花鱼，味道鲜美无比；熏鸡、驴边钱儿肉别有风味，还可滋阴补肾；玫瑰枣、芥末墩，甜、辣钻鼻儿。还从隔壁明华春买来什锦盒子菜，这种菜是冷荤刀前刀后不成形的下角货，再配上熏、酱猪头肉。这些小菜在清末时不属名贵菜肴，不值几个钱，在酒馆下酒，可是而今再想品尝老北京这些下酒菜的味道却尝不到了。 他们两人边喝边聊。这位酒友说：“上次你买了我的墨，这次我跟你说，比墨值钱的东西还很多，在宫里头是乱堆乱搁，还准备烧毁处理掉！” “宫里的东西哪有乱堆乱搁的？！你是喝了点儿酒，说话离谱儿了，不会的，不会的。” “你没进宫里去过，哪儿能知道呢！内阁档案大库年久失修，又遭八国联军的侵略，今年大库塌了一个角，才想维修。库里的档案搬进文华殿，还有些东西堆在外边准备烧。好好的东西，烧了怪可惜的，不如换酒喝。” “烧了，扔了，是不如卖了，有心人还会继续保管起来。不过皇上家的东西，百姓可不准有。” “烧的扔的，卖给百姓有何不可！” 他们俩人喝过酒后不久，悦古斋第一次买到从清廷内阁档案大库流散出来的东西，数量甚少。准备再多收购一些时，这位酒友来报，宫里严加管理了。一些东西不让烧了，叫张之洞交给学部图书馆。 宣统二年悦古斋收购清廷内阁档案大库流散出来的文物，究竟都有些什么？传说都是些纸张夹带有朱墨和歙砚，数量很少。朱墨，引起古董商的关注，有皇上的年代，朱墨在节姓中是见不到的，皇上用这种墨研出红色墨汁，用来批奏折。这种墨比一般墨要重，坚硬如石。韩懿轩珍藏多年，秘不示人。 第262章 清货底 经营古董文物，成功之路是有胆有识有谋略，三者缺一不可。“识”是指见解和辨别力，一件古玩到手先要有辨别和识别能力，同时对这件东西自己要有见解；“胆”是说买卖古玩要有胆量和勇气；“谋略”则是计谋和策略了。“胆”要在“识”的基础上，有胆还要有谋，不然经营失策而一蹶不振。 雅文斋经理萧书农鉴别古玩文物的眼力强，而在经营上却缺乏胆略，曾两次坐失良机： 第一次是雅文斋开张时，祝续斋同萧书农商议将延清堂的货底全部由雅文斋经销，货款分期付还，萧书农胆小没敢干。 延清堂是光绪二十七年开的老字号，民国十五年关了张，全部货底以十万元代价倒给了俞淮清，俞淮清又倒给了祝续斋。祝续斋是做洋庄生意鉴定经营金石的，自己不经营明清官窑瓷器，而延清堂货底全是官窑瓷器。 雅文斋是在延清堂旧址开设的，祝续斋想委托萧书农代卖这批货底，还将自己的女婿李英送来雅文斋跟萧书农学徒。 祝续斋跟萧书农说：“延清堂的全部货底子，书农你全拿去帮我卖了，十万块钱你分期给我，我不赚你的钱。“本来是个良好的机会，不用本钱，帮别人卖货从中赚钱。可是萧书农心眼小，缺乏胆略，他心里想，十万元的货，要是卖不出去砸在我手里，我使什么给人家钱，全部货是不是值十万元还两说着。所以他嘴上说：“祝大爷！您的情我领了。我看还是我搂您一件货，给您卖一件，卖了就给您钱，别耽误您用为好。” 延清堂的货底，萧书农没敢帮祝续斋全部代销，想搂一件给卖一件。可是，这时上海、南京的国民党官僚、银行界人士 和暴发户收藏明清官窑瓷器的热潮来了，祝续斋手中好官窑瓷器很快被同行人搂走卖空了，萧书农再想搂一件去卖也搂不着 据而今健在的雅文斋副经理范岐周估计，这批货若由雅文斋全部代销，当时可赚十来万元。1928年时的十万大洋可是个大财主了！假如这批货存到现在，送到香港去拍卖，千万港币也不换，要值多少亿元？！ 第二次是1931年，原曹锟总统府收支处副处长汪筱舫要出手一批康熙官窑瓷器，上海做洋庄生意的大古董商吴启周要同萧书农合伙收购，由雅文斋出售，萧书农胆小没合作，坐失良机，大笔赢利生意没做成。 冯玉祥于民国十三年发动“北京政变”，将曹锟幽禁在中南海延庆楼，追捕财政总长王克敏，枪毙总统府收支处长李彦青，副处长汪筱舫逃往东交民巷，住在六国饭店儿年不敢露面。到了1931年，汪筱舫抵押在中南银行的两箱康熙官窑瓷器到了期，他没钱赎，又不愿卖给中南银行行长郑瑞生和收藏家郭世五。汪筱舫想把东西卖给琉璃厂的古玩铺，他打电话给韵古斋韩少慈，韩少慈是吃“软片”的，不经营“硬片”瓷器，找雅文斋萧书农商议，萧书农没那么多钱买这批货，但要去看看究竟是些什么东西。 这时，正赶上上海卢吴公司经理吴启周在北京，萧书农约请吴启周一同去中南银行看这批康熙官窑瓷器。见有莱菔瓶、太白尊、柳叶尊、笔洗子和印色盒等器皿，这些器皿的釉色有的是天蓝釉，有的是豇豆红釉。这两种釉色瓷器在康熙官窑中属罕见珍贵文物。古董商中传说：天蓝釉是康熙爷要御窑厂给他烧制出像“雨过天青”那种蓝色釉来，仿效周世宗柴荣要求柴窑烧制出的那种釉色的瓷器。11豆红釉色淡雅，柔和悦目，又有“桃花片”，“娃娃脸”、“美人醉”等别称，可见其美妙动人。 吴启周、萧书农看后都说是皇宫里收藏的官窑瓷器中的珍品，不知怎么会到汪筱舫手中的。卢吴公司是向美、英、法出口文物，这些货不对出口的路，小件的文房用具多，卖给国内有钱的文人适合。吴启周要同萧书农合伙买下来，由雅文斋去销售。萧书农胆小不敢合伙收购，却说，我的钱不够，合伙也买不起这批货。吴启周说：这钱好说，我先给你垫上。萧书农还是不敢买，他怕货窝在手，还不上吴启周垫的钱。煮熟的鸭眼看飞走。汪筱舫的这两箱康熙官窑瓷器最终落到郭世五手里。 据老行家讲，这批康熙官窑瓷器当时赎价不算太高，约五万余元，赢利五万也不成问题，十万元在当时也值，若保存到现在，一件康熙官窑豇豆红印色盒，还不拍卖到上百万元人民。 民国十三年，周杰臣在后门一家旧货铺里买了一尊瓷佛像，是雍正窑变达摩佛像。可是他看不准是不是雍正官窑，找萧书农给看看。萧书农鉴定是真的，不是仿制品。周杰臣将达摩佛像卖给一位日本佛教徒。 民国十八年，周杰臣从东晓市地摊上买来一尊如来佛瓷坐像，一尺来高，金身蓝髻，座涌莲花，袒一臂，披袈裟，有“乾隆年制”款。胭脂水釉色。这时，周杰臣自己鉴定，不再找人掌眼了。他认定是罕见稀有珍品，又卖给日本的一位佛教徒。传说，当时他卖了一万元，日本佛教界在东京为这尊如来佛像举行了“开光仪式”，成为一段佳话。 周杰臣开鉴古斋买卖瓷佛像在日本有了名声，陆续不断地有日本人来买佛像。他买来些旧瓷佛像应付门面，可是真东西越来越少，他想出了办法，到天津同泰祥买仿制品，以假充真，远渡东洋。 仿制乾隆官窑瓷佛像有：释迦牟尼像、观世音像、韦驮像较为精致，真、仿难于鉴別。鉴古斋卖给日本东京佛教徙的瓷佛像有一定数量，真、假全有。 为辨别真、仿，作者拜访了仿制瓷佛像的陈建侯，写了《真、仿官窑瓷佛像远渡东洋》一文，在此不赘言。 周杰臣开鉴古斋走的是老路子，买主大部分是清廷遗老和民国政客官僚。政府南迁之后，生意不大兴旺，做点日本人的古玩生意，赚钱的油水也不大。因他胆小，怕假货卖多了惹来麻烦。 周杰臣的徒弟唐绍南、萧福恒在古玩界有点名声，他们鉴定瓷、铜、书画较有眼力，解放后，他们已不在文物界了。 鉴古斋的东家王克敏当了大汉奸，在他担任伪华北政务委员会委员长时，他的管家萧玉璞将鉴古斋关了。1940年，在鉴古斋的旧址，由岳彬出资开起了文古斋古玩铺。 第263章 土财主 聚珍斋于火烧圆明园的第二年，即咸丰十一年（公元1861年）由沈阳小西门里迁来北京廊房二条。从聚珍斋在沈阳开张到光绪二十六年八国联军火烧大栅栏，殃及廊房二条等繁华街市，聚珍斋是在劫难逃被烧毁，五十二年的苦心经营，一旦化为灰烬！ 光绪二十六年时杜老二己经去世，而杜家在宝坻县成为闻 名的大财主。聚珍斋由一位姓沈的经营。沈掌柜在聚珍斋被烧毁后去找少东家。 那时不少人认为火烧旺地”这句话有道理。不少老年人都知道，前门楼子外边，在明代崇祯年间和清代乾隆年间着过两次大火，这个地方是越烧越兴旺。自乾隆四十五年五月十一日着大火，焚毁官民房四千一百有七间后，到光绪二十六年前，前门大街恢复、逐渐形成北京最繁华的商业区。光绪二十六年被洋鬼子放火焚烧后，有人断定，前门大栅栏、廊房头、二三条、珠宝市、西河沿、打磨场将要更加兴旺发达，寸地千金。被烧毁的店铺尽力恢复，很少有让出地盘儿叫外来人开买卖的。 杜家拿出九千两银子恢复聚珍斋，光绪二十八年正常营业。宣统元年，廊房二条街道铺面又慢慢繁华起来。这一时期清末民初阶段，东洋人、西洋人来买珠宝玉器的多了起来。聚珍斋沈掌柜不做外国人生意，他亲眼看见洋兵烧毁北京城的商业繁华区，肚里有气，排外心理使他见洋人就叫骂“鬼子！”、“驴、牲口、畜牲！”说西洋人身上汗毛长是尚未开化的野人。 聚珍斋珠宝器铺一直做本庄生意，就是专做国内军政首脑、豪绅、贵妇、富贾、银行界、梨园界知名人士的珠宝钻翠生意。主要经营翎管、扳指、“朝珠、顶珠、帽正、带钩、带扣、烟嘴、烟壶、图章、别子和供妇女装饰用的各式各样的宝石、翡翠、碧玺、钻石戒指、耳环、坠子、手镯、扁簪、珍珠脖链等等。经营方式主要是在门市上“等主侯客”，辅以“送货上门”，张罗大买主。这家珠宝玉器铺同古玩行，特别是琉璃厂古玩铺交往多而密切，有时合伙做古玩珠宝生意。 沈掌柜经营聚珍斋时，收了六个徒弟：谢楚卿、刘锡臣、李仲五、刘赫卿、刘敬斋、任献亭。民国初年，沈掌柜年老体衰，没精力做买卖，派三徒弟李仲五去山西太原、太谷收购珠宝玉器；让五徒弟刘敬斋主持门市业务。聚珍斋的生意做得不错，一年下来有十来万流水。 民国五年，沈掌柜去世了。临终前他同东家商议，由三徒弟李仲五接替他当经理，五徙弟刘敬斋做副经理，四徒弟刘赫卿也做副经理，要排在刘敬斋的后头。大徒弟、二徒弟和六徒弟都吃人力股，在柜上看堆，不管事。 沈掌柜的安排很得当，他对自己的徒弟心中有数。李仲五看货有眼力，珠宝钻翠、古玩字画，都能看出个八九不离十。他同师兄弟的关系好，善于交际，交了许多买主和卖主。他当了掌柜的，大师兄、二师兄都服气，师弟们也都拥护。经理的人选得当，人员各得其所，聚珍斋走上复兴，在廊房二条珠宝玉器行业中赫赫有名。 聚珍斋的珠宝钻翠货源在北京和山西。北京的官宦多，山西的财主多。李仲五跟沈掌柜学了三年徒，眼力好，在城里和外地搞收购，不买打眼货，赚钱不入私囊，完全交柜，所以受到东家、掌柜的赞赏、器重。他跑山西收购有经验，当了聚珍斋的大掌柜后，他把经营业务全交给刘敬斋，自己还去跑山西。 山西的财主多，清代时我国的大财主在山西。传说明末时，李自成掳巨资败走山西，及死，山西人得其资，开设票号。“票号”是以汇款及放债为业务。我国未设银行之前，山西人设票号遍及各省，搞汇兑和存放款，存款利息很少，放债则是高利贷。又传说，票号中的规则极严密，是顾炎武所订。按照顾炎武订的规则，票号称雄我国商业二百余年。我国著名经济学家马寅初《吾国银行业历史上之色彩》说：“吾国银行业发韧于山西。” 李仲五跑山西主要是到太原、太谷，那里聚居山西财主多。 孔祥熙就是太谷的，他家开票号。 清末民初，太原、太谷的屋宇高大，室内陈设讲究，硬木家具，八仙桌、架儿案、太师椅、顶箱立柜，花梨紫檀雕刻镶嵌，古玩书画，珠宝钻翠，金银财宝，老财们收藏不少。 太谷有家大财主，地窖里藏储着儿千斤重的大银球，开票号以家藏银球、金山为号召。乡亲们将余钱存入他的票号，出远门携带银子不便，票号开票据，到各省的分号都可汇兑现银。 铸银球为了号召，也是防偷防抢，大银球谁也搬不动、抢不走。我国的财主和皇帝，历来都是千方百计防止外人夺他的天下，抢他的财物。而历史却证实，家破国亡，多出于子孙之不肖，愚昧无知，腐败堕落。“物必先腐而后虫生之”，此话是有道理的。 山西老财唯恐自己的子孙守不住他的家财，又怕子孙在外闯祸，有人想出个笨而傻的办法，就是让他儿子抽大烟。他认为人要是有了大烟癮就老实了。反正自苎的金银财宝很多，儿辈人也抽不完。他却不知抽足了大烟的人，胆子比平时大，甚至什么都敢去干；当烟瘾上来没钱买烟时，什么都敢卖，而且卖的便宜。 李仲五去山西太原、太谷的次数多、时间长，摸透了老财的脾气秉性、生活习惯和他们的根底。只要他进财主家坐一会儿，便知这家财主是缺钱花还是有钱花。 老鼠会给他做出这种预报。财主屋里的棚顶上，老鼠呼呼噜噜乱跑，是财主不等钱用，手里有花的；老鼠在棚顶上没动静，财主准是手里没现钱花了。 因为破落的财主家，多年不重糊顶棚。棚顶上养了许多耗子，那时代不提倡灭鼠。主人在屋里长年累月地抽大烟，烟味熏得耗子也有了烟瘾。主人抽足了大烟，耗子也过足了瘾，兴奋地乱跑；主人抽不上大烟或抽的少，耗子没过上瘾，就都蔫儿了，棚顶上就没动静。 李仲五在太谷一家老财主家，听棚顶没动静，心里有底，买他家的东西不要出大钱，拣便宜有了可能。男女主人躺在烟榻上无精打采，女主人撸了一下袖子，伸出手脖，褪下一对翡翠镯子，递给李仲五说：“你给我看看，这镯子值多少钱？” 李仲五一看是副高翠手镯，颜色碧绿又细润。用白瓷饭碗盛了一碗凉水，把翠镯往里一放，碗里的水立即碧绿，是一对难得的翠镯。主人才要一千元，李仲五给了她八百元，她就卖了换鸦片来吸。 这对翠镯拿到北京来，卖给老翰林袁励准的夫人，是三千元。民国之初，这么好的翠镯三千元就能买到，如今恐怕是三百万也难到手。1989年12月28日，在台北胜大庄美术馆拍卖的一对翠玉镯，不是全绿，一件镯子上仅有两块深浅不一、大小不同的绿，还带点浅淡黄，似烟薰，不漂亮，虽然手头柔和，玉质细润，但按老眼光看，不够上乘。标价四百五十万至四百八十万元。虽然标的是台币，亦为可观矣！ 败了家的山西财主染上鸦片嗜好，当他没烟吸的时候，是什么都卖，古玩字画、珍珠翡翠、鎏金佛像、石章端砚、硬木家具，有什么卖什么，李仲五是什么都买。买来古玩书画，找琉璃厂他的同乡鉴定，合伙经营。他是通县西集镇附近的人，这一带出了铁宝亭、岳彬、韩少慈等大珠宝、古董商。他还从太谷买回名贵中药定坤丸、龟灵集，送给聚珍斋的东家，东家靠施舍名药得到好名誉，他自己也得到东家的厚爱、器重。 第264章 八宝泥 张静忱是京纸行出身的人，能否经营好南纸铺？琉璃厂人议论颇多。此人高傲，尚空谈，干事业不如荣宝斋的王仁1丨1，但他看不起王仁山。政府南迁后，王仁山在南京、上海设立荣宝斋分号，站住脚跟，发展起来；张静忱在南京设立清秘阁分店，不久即收了摊儿！可是人们没料到，张静忱将乾隆年代以来清秘阁制作印泥的传统工艺继承发展下来。 八宝印泥本是清秘阁供给宫廷和六部衙门用玺盖印和书画家落款盖章使用的印色。八宝印泥的气味幽香，质地细腻，色泽鲜艳。这种特制印泥，民国初年没人制作，清秘阁只卖存货。张静忱当了经理，千方百计恢复八宝印泥的制作。 开始时，他先找到“八宝”，即八种原料：珍珠、红宝石、红珊瑚、朱砂、朱膘、冰片、麝香、赤金叶。在配制中，却找不到各占多少比重的绝密配方。只有自己研制，经多次试验取 得成功。后在清秘阁后屋，他发现一些装有蓖麻油的瓶子，瓶外贴有标签，注明装入油的年月。 制作工艺方法是，先将朱砂、珍珠、红宝石、红珊瑚、朱膘、冰片、麝香、赤金叶等八种原料，分别放入玛瑙乳钵里研磨，研成细粉状；按配方比例，一种一种过戥子称准，放在小瓷缸里。往瓷缸里注入蓖麻陈油，撒入艾绒（即艾草经加工，选制出颜色雪白、柔韧有弹性的毛质），经手工用力搋打千百次后，印泥便有了韧性和粘性，色泽鲜艳，再放入一个封闭的坛子里，三个月倒一次坛子，使各种原料充分溶合，经过两夏三冬，才能取出销售。 八宝印泥制作的关键是蓖麻油的调制。经过净化的蓖麻油，加入儿味中草药进行熬制，熬好装入瓶内，用纱布封瓶口，纱布上插入高粱秸皮儿（俗称“芯抿儿”），作为通气口，还要用铅铁将瓶口盖紧防止洒掉。 蓖麻油瓶经多年在日光下暴晒，瓶内油中的水分通过芯抿儿向外蒸发，油的浓度增加，油色变透明。经百年暴晒的陈油比珍珠、黄金还贵，“陈油百载身无价”。作者幼年曾与张静忱住同院，看过他住的正房房廊下，摆晒的蓖麻油瓶。 八宝印泥的等级是以搀入陈油的年限和重量而分，年限久的蓖麻陈油搀入多则等级高。 清秘阁制作的八宝印泥，冬不凝、夏不稀，在宣纸上盖上八宝印泥的印迹，永葆红艳。 张静忱曾以制作八宝印泥炫耀自己，不大注意保密。据他讲，清秘阁制作八宝印泥是宫廷秘方传出来的，一度失传，由他恢复发展的。这种印泥有个绝妙特点，是将印迹印在宣纸上，点燃宣纸，印迹由红变黑，再由黑变红，红色如初，观后令人惊奇叫绝。 郭静安为人处世厚道随和，人们愿意跟他合伙做生意。民国十七年，上海古董商刘宜轩要从新疆一位俄罗斯人手中买块特大碧玉，手里的钱不够，要借钱经营。刘宜轩找郭静安合伙，请郑瑞生出资，刘宜轩经营，赚钱三人按股分红。郭静安从中撮合，达成协议。 刘宜轩同郭静安合作十年，雕琢碧玉，相处很好，从没抬杠拌嘴，总是和和气气。花费十年时间，雕琢出仿乾隆作的碧玉工艺美术品上百件，刘宜轩不善理财，得而复失，郭静安经营细心，积攒下了钱。 天和斋从此也经营些新旧玉器。大件由刘宜轩卖给外国人；小件的零七八碎的戒面、首饰、烟袋嘴等物，郭静安拿去门市经营或送给同行的朋友。他送给作者祖母的碧玉烟袋嘴，今日仍在。 郭静安给人留下印象较深的另一件事，是他经营法华罐。 老古玩行人称陶胎或瓷胎琉璃釉的制品，叫法华器，或简称法华。可是法华器和琉璃器同是琉璃釉，而其釉的配方和助熔剂有差异：法华器是用牙硝作助熔剂，琉璃器是用铅作助熔剂。琉璃器隋唐时代就流行，法华器元代才有，明代的器皿成为有价值的古玩。 抗日战争爆发前夕，郭静安在北平古玩商会窜货场买了件明代法华器，是个蓝地白花、约五十公分高的大罐，颜色很漂亮，代盖的罐完整无损。 这个罐很有讲究，这种颜色叫孔雀蓝缀以白色花纹，叫它法翠或法蓝。有人鉴定是明末山西烧制出来的，郭静安认为是明嘉靖年代由景德镇烧制出来的。 卖法华罐起家的大古董商岳彬在窜货场见了这个罐，正在犹豫，还没伸手给价时，郭静安抢在前面花五千元买下了。岳彬没买到手，故意恶心郭静安说:“郭大爷！您买的这法华罐真不错，也肯出高价，一个山西醋坛子，花了五千？” 郭静安笑笑，叫了声：“文轩（岳彬的字）！咱们可不开玩笑。你是行家，山西的法华是陶胎，这个罐是瓷胎，怎能是醋坛子？”引起周围的同行人都笑了。 在北平开山中商会，长期收购中国古玩、珠宝，经理高田跟中国古玩和珠宝商混得很熟，消息灵通。他听说天和斋郭静安在窜货场买了件明代瓷胎孔雀蓝白花法华罐，趋车到了东四牌楼，进了天和斋。 高田进来就要看法华罐，郭静安拿出罐给他看。高田边看边捉摸，这罐是明嘉靖时代的，给他价小了，他不会卖，干脆直来直去，高田开口说：“我知道这罐你是五千元买的，我让你赚三千元，把它匀给我可以吧？!”郭静安二话没说，点点头说：“你拿去！” 高田也是古董商，他买货也是为了卖，倒手卖给一位法国人是一万现大洋。 第265章 扫货 一大早鲁善工早早起来，昨晚喝了不少酒，头还是有点蒙蒙的，洗漱完毕后下楼吃早饭，然后坐车去公司上班。 “这两天的事真是奇妙！开了一根紫檀料结果莫名其妙的有了鉴宝的能力，昨天一下子捡了两个漏，其实仔细算算赚了没多少钱，玉牌的提成还没到手，陶器的一万昨晚请客也花了一半，最后也就剩下几千块。但最大的收获是确定了异能的大致用途，应该是遇见真正老的物件就会有反应，而且还能感觉到古董的年份，从而推算出大概的年代。这个可是鉴定的大必杀器啊！有了这个能力就不会有所谓的打眼吃药。” “不过还是有两个问题：一就算用异能确定真假后，我也要说出个所以然！总不能说是靠直觉吧？说到底还是自己水平要够！理论知识要过硬，否则肯定要露馅；二是要多了解市场动向，积累人脉关系，象金总一样，有了好东西马上就有门路去流通，这才是真正的玩家，看来以后还要继续努力啊！” 一路上鲁善工给自己总结着得失，寻找不足和下一步需要努力的方向，提醒不会因为不属于自己的能力而自满，最后变得有可能一无所有。 “你来的正好！一会跟着我去金总办公室一趟，他找你有事。”刚进门老陈就打招呼道。 “好！”鲁善工没有多问，估计还是因为昨天藏宝室捡漏的事，在脑子里又过了一遍说辞，没有漏洞后跟着老陈找金总。 “来了！都坐吧！”金总招呼二人坐下，自己炖了壶水，拿出茶叶开始泡起来。 “木缘啊！你现在可是公司的名人了！到公司一天就连捡了两个漏！我从来没有见过谁有这个本事啊！”金总上下打量着鲁善工，感叹道。 “没有！全是运气好！我也不知道怎么回事？大家都在议论我，弄得真不习惯！”鲁善工尴尬道。 “这也很正常嘛！有能力自然被别人羡慕，怕什么？你是靠自己捡的漏，这就是本事！年轻人有点胆量和魄力！我年轻的时候干的比这个轰动多了！”金总手一挥，大气道。 “我不能金总您相比！” “这话不对！古玩行当有句老话“莫欺少年穷”！所谓长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上！我和老陈都年过半百了，能干的事也干的差不多了，现在有家有口，牵挂多，考虑的也多，好多事都不能按照本心行事喽！”金总靠在沙发，叹息道。 “是啊！人老了想的就多了！胆子自然也小了！”老陈插话道。 鲁善工没有接话，心里猜测着金总的用意。 “对了！差点忘了正事！你也知道下个月咱们公司的秋拍就要上了，这可是一年的重头戏！虽然在本省咱们已经是老大了，但在国内最多算是个二流，和嘉德，保利，荣宝那些一流公司有不小的差距，更不要比佳士得和苏富比那些国际大佬了。你知道为什么吗？” “我想是因为影响力吧？拍卖想要人气就要有足够重量的藏品上拍，越重要关注的人越多，名气自然越大！”鲁善工想了想道。” “不错！这才是拍卖行的根本！这次我准备打响咱们公司的第一炮，向全国进军！不能只在本土发展，所以花了不少功夫在藏品招募上，也求了不少人让贡献出精品上拍，数量已经差不多了，种类也齐全，就是真正的重器还是少！说白了不够震撼！好东西都是传承有序，一旦被收藏就很难再流出了，难度很大啊！你虽然来公司只有一天，但是根据老陈的反应说你基础很扎实，眼力也不错，没有象别的年轻人眼高手低的毛病。昨天藏宝室的事情处理的很得体，我很满意，所以交个你一个特别的重任。”金总挺直身体，双眼盯着鲁善工道。 “您说？” “这个月你多跑跑，帮助公司寻找点真正的好东西上拍，数量不用多，咱们要质量，如何？” “这？”鲁善工听了有点为难。 “放心吧！这个不是什么死命令！其实金总看中的是你的运气，说白了就是你有捡漏的命！大的事情由公司去解决，你就多去市场转转，万一真能找到失落的宝贝呢？你就是咱们公司的一支捡漏奇兵吧！”老陈见鲁善工有些紧张，赶紧解释道。 “老陈说的对！这行干久了就会信命！信缘分！古董和人是有缘分的！缘分到了它就是你的！缘分不到你花多少钱也拿不到！这东西不能强求！说不定你天生就和它们有缘分呢！要不为什么只有你能找到在藏宝室放了多年的玉牌呢？”金总笑道。 “这？”鲁善工无话可说，总不能告诉他们自己有异能吧？那真要被人捉去研究了。 “好了！你就放心干你自己的事，没事去继续捡漏，我只有一个要求！就是万一有了好东西第一个考虑公司！你自己捡漏算你的，只要交给公司上拍就行！佣金我可以给你减三个点！提成给你加两个点！要是你真能找到重器帮公司打响名号，我直接升你为正式的鉴定师！如何？”金总下重注道。 “这可是难得的好事啊！先不说里外里多出来的五个点受益，就光正式鉴定师的待遇就高很多，一般要在公司最少干五年以上，业绩突出才有机会担任啊！这真是无本的买卖！”老陈也有些惊讶，示意鲁善工答应。 “好吧！不过我不能保证什么，只能尽力而为！”鲁善工见金总是真心实意便答应下来。 “好！我期待你这个捡漏高手给我一个惊喜啊！哈哈哈！对了，这是一张透支卡，有二十万的限额，密码是六个八，你随身带着，万一有了好东西别因为没有钱错过了，那才倒霉呢！要是不够就给老陈说，让他一起给公司申请。还是那句，真要捡漏算你的！只要给公司拍卖就行，明白吧？”金总把一张卡放在桌上。 “好！”鲁善工爽快的接过卡，感觉到金总的真心，他有些士为知己者死的感觉，既然别人信任自己，那就好好干，让人刮目相看！ “这件事不要对别人说，金总从开始就看中你，也是对你的信任，好好干吧！有前途！以后遇见什么问题找我，有好东西别忘了我老陈啊！说不定要靠你小子发财呢！哈哈哈！”老陈半真半假道。 “当然，我还要考您掌眼呢！”鲁善工谦虚道。 “好了！别客气了！难得现在有这么好的机会，你多上上心，去多转转，真要有收获才行！有金总的话，以后上午你来报个到就行，其余的时间自由安排，去吧！” 鲁善工有了金总这个大老板的命令，决定每天去市场上转转，一是看看有没有好东西；二是多上手，锻炼一下鉴宝异能，以后吃香喝辣就靠它了。中午在公司附近吃了顿饭，又去银行取了点现金，身上带够一万还有卡，直接就奔向古玩市场，期待着今天会有什么惊喜等待着他？ 第266章 瞒天过海 今天天气好，地摊上人很多，鲁善工一边看一边时不时蹲下来上手，毕竟捡漏异能才是主力军，多摸摸不会错。 眼前出现一个足有三、四个平方的大摊，鲁善工跑过去凑热闹，摊贩卖的是古币，摊子都摆满了，从战国到民国都有。 “哟，这还有大顺钱？”一个戴着老花眼镜的老者指着中间的一排古币问道。 摊贩点头说道：“呀，您老岁数上去了眼力可不差呀，这都能看见，这可是正宗唐朝的大顺通宝。” 老者摇着头说道：“我瞅着不像，怎么看都像明末李自成、张献忠那会儿的大顺通宝。” 鲁善工明白，古币的价值首先跟材质有关，铁钱、铜钱、银币、玉币、金币，价钱一路上走，贵金属铸造的钱币价值肯定高，卖废铁的价钱还不一样呢。 其次就跟发行量有关，越不值钱的金属所铸造出来的钱币面值就越小，面值小，为了保证流通，发行量就跟着增大，发行量大，存世量肯定就多，物以稀为贵，那就不值钱。 第三跟发行的国家和年代有关，国土面积小，流通范围肯定就小，发行时间越短，发行基数也小，其价值就会高。这三者相互佐证，再参考一下存世量，基本可以确定一枚古币的价值。 如今每枚价值接近二十万的大泉五千就是一个很好的例子，三国时期吴国发行的，有五六枚就是百万富翁了。 鲁善工拿起一枚铜钱放在手里看了看，这枚铜钱正面印着繁体的大顺通宝四个字，反面什么都没写，巧也是巧了，以上两个时期的大顺通宝都有正字光背款的，不能从反面印证年代。 摊贩一听张献忠这三个字，立马说道：“这怎么可能是张献忠发行的大顺通宝呢？绝对是唐朝李晔发行的大顺通宝。” 古代人起年号不注意，弄得现代人扯皮，张献忠的大顺通宝发行在明末农民起义时期，存世量不多，也能值个几十块的。但公元890年，唐昭宗李晔改年号为大顺，那时候发行的大顺通宝却更值钱，这不光因为那时候诸侯割据，中央政府发行的铜钱在地方没办法流通，导致发行量减少。还因为唐朝的大顺年号只维持了两年，发行量极少，所以价值达到六七百。 都是方孔钱，也都是大顺通宝，但其中价值的差距可不小，难怪摊贩较真儿这年代问题。 鲁善工一连换了几枚大顺通宝在手里掂了掂，突然手里又有了感觉，脑子里闪现出一个年代，他装模作样的挑挑拣拣最后选中了一枚，说道：“确实是唐朝的大顺通宝。”他指着上面的方孔说道：“这个洞，张献忠的小一点，李晔的大一点。” 鲁善工问道：“老板，这多少钱？” 看鲁善工一眼，摊贩随口说道：“800一枚，不还价。” “成交，这枚我要了。”鲁善工没有讲价，直接将那枚铜钱揣进兜里，然后拿起来转身就要走。 摊贩这价钱开得有些离谱了，没想到人家连价都不回，他马上满脸堆笑的问道：“我这儿总共有十枚呢，您就要一枚？” 鲁善工点头说道：“嗯，就要这一枚。” “小伙子。”旁边的老者语重心长的说道：“你那枚字迹已经模糊了，品相是十枚里面最差的，我看你还是看仔细一点，换一枚吧？” “谢谢您老提醒。”鲁善工报以一个微笑，说道：“要的就是这古朴。” 鲁善工不多话，很快离开了，老者对摊贩说道：“还有九枚，你开个价吧？” 摊贩说道：“您老也看到了，800块一枚，总共7200块。” 老者低声对摊贩说道：“大家都是行里人，明人不说暗话，剩余九枚1000一起走，怎么样？” “你开什么玩笑，那不行！”摊贩马上摇头。 老者在摊贩耳边说道：“你以为把方孔做大，再浸入加入硫酸铜的醋中，最后入土埋藏能骗得了人吗？我是看在你以古改古的份上开的价钱，一百块一枚，你已经够赚了。” 摊贩看了看老者的神情，低声说道：“5000怎么样？” 老者也压低了声音，说道：“最后一个价，1500，不行就只有不行了。”老者说完之后，起身就走。 他才走出几步，摊贩就叫道，哎哟，亏本给您了，就按你说的价！ 鲁善工拿着这个古币，离开古玩城，找到附近的一个网吧，上网搜索一阵子，又出钱币对照了一会，满意的点点头，又回到古玩城里。 但凡卖古玩的店铺同样也会收购古玩，低买高卖，奇货可居是古今通用的商道，鲁善工走进街拐角另一头的一间小铺子，问道：“老板，您收古币吗？” “你有？”老板来了精神。 鲁善工拿出那枚铜钱说道：“天顺通宝您要吗？” “天顺通宝？真的？”老板马上站了起来。 老板接过铜钱，拿着放大镜看了又看，之后，他坐到电脑前，移动鼠标调出图片，仔细的与实物做对比。最后，他将那枚铜钱还给鲁善工，说道：“这是唐末的大顺通宝，不是天顺通宝。” 鲁善工轻轻松松的说道：“你如果真的不识货，我可以到别家，但要欺负我不懂行就大错特错了，不懂行我敢入这一门吗？虽然这天字的一横已经跟钱沿腐蚀在一起，模糊得快看不清了，但那一撇笔锋略钝，绝非自然腐蚀的效果。” 行家一出口，便知有没有，老板听完鲁善工的话，脸上闪过一丝犹豫，鲁善工说道：“都是行里人，不妨打开天窗说亮话。” 老板微微一笑，点头说道：“高手，果然是高手，你是从一堆大顺通宝里面拣出来的吧？”商人的脑子活，虚的蒙不了人，那就来实的。 鲁善工耸耸肩，说道：“这个就无可奉告了，您要吗？” “你开个价吧。”老板说道。 “这个数。”鲁善工伸出了两根手指，然后他说道：“老板不会不知道近期的行情吧。” 鲁善工并没有直接说出数字，但这位老板却没有细问他，他摇了摇头，说道：“这枚天顺通宝腐蚀严重，两万块贵了点吧，最多一万五。” 靠文物吃饭的都是行家，如果不是腐蚀严重，这枚天顺通宝怎么可能落在鲁善工手里。好在那位打眼的摊贩看到这枚“大顺通宝”的方孔已经自然腐蚀扩大，没有画蛇添足再进行“加工”，要不这枚天顺通宝就废了。 鲁善工想了想，说道：“虽然有所腐蚀，但主体还是完整的，只要稍作做一下修补，品相绝对差不到哪里去，一万九。” 老板说道：“修补费时费力，也不是一件轻松活，一万六。” 鲁善工说道：“讨个彩头，一万八，少了我就换别家！” “成交！”双方心理价位不断接近，老板总算爽快了一回，他直接从下面的保险柜里拿出两摞还有封条的红色人民币，在抽出20张之后，他将钱递给鲁善工，说道：“以后有东西尽管拿过来，一回生二回熟，只要大家有的赚，保证货款两讫。” “没问题。”鲁善工接过钱仔细数了数，确定够数之后放进了包。 凡事都有例外的，明朝的正统、景泰、天顺出现了历史上绝无仅有的三朝两帝现象。明朝正统年的皇帝是明英宗朱祁镇，朱祁镇在正统十四年的时候御驾亲征北蒙，结果惨败被俘，这就是历史上著名的土木堡之变。 诡异的人造就诡异的年代，诡异的年代出诡异的事。所以，正统、景泰、天顺这三朝也诡异的没有一件官款瓷器传世。同样，天顺时期的天顺通宝的存世量也很少，每枚天顺通宝的价值高达20000也就不足为奇了。 无商不奸，摊贩将价值几十块的明末大顺通宝以古改古弄成了价值几百块的唐末大顺通宝，但他做梦都想不到，这一堆大顺通宝里面还混杂着一枚明朝的天顺通宝。 他以为以800块的价钱卖给鲁善工自己赚大了，在他偷笑的同时，鲁善工也在偷笑。这就是道高一尺魔高一丈，奸中还有奸！ 本来这个古币可以买给熟悉的商家，不过鲁善工不想暴露的太多，毕竟人一次运气好捡漏有可能，要是天天捡漏那就不正常了！自己还是闷声发财才是正道，这种小漏现在的他已经看不上眼了，转手赚个钱，积累点资本，以后找点真正的重器，既然老天给他一个机会，他自然要紧紧把握住！ 第267章 仗义执言 鲁善工不停的在地摊里穿梭着，主要是找钱币和古玉这类的小件捡漏，因为这种出土器数量大，卖家一般都是批发而来，各种年代款式的都有，还有不少残破和没有清理的，鉴定难度很大，所以一般卖的便宜，选择也多。但对于有鉴定异能的鲁善工来说，这些确实最合适在地摊捡漏的机会，瓷器和字画做假的太多，在这里基本没有真的，毕竟谁也不傻，自己手里的东西肯定都鉴定过，价钱要得也高，所以那种鲁善工果断放弃。 鲁善工快速浏览着自己看着有戏的东西，然后直接的用上手鉴定，不到两个小时就找到了四五枚有感觉的古币，还有一块古玉，准备好好清理后，再具体研究一下是什么年代，价值多少。 “这种地方就合适捡小漏，积少成多也是个不错的受益，我现在是要尽快的积累起第一桶金，然后才有资本去寻找更多的机会，金总给我的卡我尽量不用，毕竟收益不好分，还是全靠自己来的痛快！” 鲁善工就这样不断的用异能寻找着可能的漏，既锻炼眼力，还能磨练异能，当然赚钱才是最重要滴！ “啊！小心！” 就在鲁善工沉醉于淘宝的快乐中，突然离自己不远的地方突然传来一阵喧闹声，不少人围在一个摊位上，好像发生了什么。 鲁善工好奇的走上去，想看个究竟，原来是一个老人被别人挤了一下，不小心把手里这再看的一个瓷碗给打破了，这下卖家不愿意，要老人陪一万两千元，说那是民国民窑精品粉彩碗，老人吓的不轻，所以人才围起来看热闹。 “小伙子！得饶人处且饶人！这个老哥也不是故意的，何况你这个碗也没有你说的那么好！给你个成本价就算了吧！”一个五十多岁的中年人看不过去，开口帮老人道。 “哎！这个老哥说话就不对了！第一不是我让他打碎碗的，古玩行的规矩就是上手就要负责，这个说道哪里都没错吧？再说这个碗是我高价从别人手里匀来的，本指望出个好价钱，这一下全完了，我才是受害者！我找谁说理去？”三十多岁的摊主不满道。 鲁善工看了看那个出事的老人，六十多岁，衣着简朴，看样子不像是什么有钱的主，估计一听要赔一万多块，脸色惨白，手都有点哆嗦了，想张口说话又不知道说什么，很是可怜。 鲁善工心里一软，走上前去捡起那个已经破成几块的瓷碗，摸摸了胎质和茬口，突然开口道：“李爷爷，您这么来这里了？昨天去您家您就不在，出什么事了？” 老人听了一愣，迷茫的看着眼前的小伙子，一时间也想不起自己是否认识。 鲁善工没有给老人机会，直接转身问摊主：“你说这个是民窑精品？就这水泥底的做工，连高仿都算不上！外边看还有可能蒙蒙外行，现在正好打破了，大家看看这个茬口，粗糙的都磨手！当砂纸都嫌粗！这叫民窑精品？” 鲁善工一边大声道，一边拿着茬口让周围的人看，特别是刚才挺身替老人说话的那个大哥。 “就是啊！这个破碗也敢要一万！一百我都嫌多！” “我早就看出来了！这就是看老头不懂行，故意宰人的！” “是啊！这个外地人脸生！我没有见过，是不是专业来碰瓷骗钱的啊！老人家！报警!让警察来看看！” 周围刚开始看热闹的人一见有人出头了，而且看老人的确可怜，纷纷七嘴八舌帮腔着，特别是几个市场上的老人，一看卖主明显是外地来的，还要宰本地人，心里气不过，开始不愿意了！ “这么样？大家的眼睛是雪亮的吧！我天天这里逛！见的东西多了！就你这货色随便都能找个百八十个的！成本不会超过五百！你信不信？我李爷爷打破你的碗是不对，赔你个成本就完了！你个外地人还想在这里骗我们本地人？欺负我们古玩行没有懂的人了吧？大家说是不是？”鲁善工火上浇油，继续煽动大家。 “就是！你在我们的地头还敢骗人！赶紧报警！抓这个卖假东西的！” “别急！我这就打电话，我认识这里的片警！” 大家更加激动了，都围上来，有人真要打电话报警，不少老玩家拿起破碗看起来。 “哎！哎！哎！别打电话报警啊！我做个小生意也不容易！刚才是给老先生开个玩笑，这个碗其实也就一千多，要不您给个成本就行！” 摊主一看情况不对，赶紧改口道，要不真怕人多把自己的摊子给砸了。 “多少？一千多？要不我给你找几个一样的碗，你一千多收了？八百也行！”鲁善工挑衅道。 “这？哎！算我倒霉！五百！您给五百这就算了！” “最多三百！工费加上路费三百不少了！要不咱们就等警察来了评评理，大家说是不是啊？” “对！三百也不给他！” “敢来这里骗人！拘留他！” 现在反而是大家不依不饶了，真激起民愤了。 “三百就三百！快给钱！我要收摊了！”摊主真有点害怕了，本来是千载难逢的机会想宰老头一把，结果半路杀出来给鲁善工，现在还要进公安局，自己这个外地人肯定要吃亏，这个太不划算了！反正那个破碗也就几十块，赶紧走人是上策。 “好！给你三百！下次别来这里骗人了啊！这是不欢迎！”鲁善工掏出三百给摊主，最后还大义凛然的告诫一句。 看着摊主灰溜溜的跑了，大家集体鼓掌，好像有种为本地人扬眉吐气的感觉。 “小伙子！你别走啊！”老人还有点迷糊，等他回过神再找人时，鲁善工已经随着人流离开了，老人找了半天也没找到，跺跺脚走了。 鲁善工一看已经到吃饭时间，随便找个小摊一边吃一边用手机查资料，吃饱后直接去四楼，奔向最角落的一个门面。 “哟！二哥正吃着呢？” 一进门只见一个四十多岁的中年人正在边看电脑，边吃面条，人很瘦，眼睛透着一股子精明。 “是！你小子啊！稀客！吃了没？”那个叫二哥的抬头一看，笑了笑，客气道。 “吃了吃了！你继续！我没事先坐一会。”鲁善工也不客气，直接坐下，用柜台上的小刷子清理起手里的铜钱来。 “看来是有生意关照你二哥来了？好！我马上啊！”二哥一看这个架势，心里有数，赶紧把碗里的面吃完，洗了洗手，回到柜台前。 “小弟我刚弄了点小玩意，您给看看？”鲁善工把刚淘来的东西一股脑推到二哥面前，自己又去接了杯水，不紧不慢道。 “嗯！东西不少！环钱长垣一釿2500元，环钱东周品相一般1500元，太清丰乐小平有残2000元，这个不错！幼泉二十小平小型4500元，品相可以，少见！” 鲁善工一脸微笑，但心里暗自敬佩，眼前的二哥不到三分钟就鉴定完所有的古币，不只是真假，连品相和市场价格也脱口而出，真是行家，这才是真正在第一线混饭吃的高手。 “这个古玉不错，清早期，刚出来的吧？土腥气还没去，什么时候你小子也干这个了？”二哥意味深长看着鲁善工道。 “二哥，那口饭我哪里能吃下？谁不知道整个古玩市场只有您二哥有本事出土里边的宝贝！我不过是小打小闹！”鲁善工恭维道。 “别乱说！是要坐牢的！说吧！哪里来的东西？”二哥瞪了鲁善工一眼，淡淡的问道。 鲁善工提起心劲，知道肉戏来了，小心道：“二哥不知道，我最近去拍卖行干了！这些都是从那里来的！” “哦？死当货？不对啊！这些东西不像是拍卖行能收的啊！”二哥疑惑道。 “当然不只是死当，有个朋友有门路，能弄到一些这种小玩意，听说我经常在古玩城混，认识点人，所以让我帮着看能不能出了！兄弟我也是赚个跑腿钱！”鲁善工笑道。 “哎！什么门路！不就是等人家鉴定完了低价去收了，转手卖个高价！更黑点直接真货说成假的，骗人呗！搞什么神秘！兄弟！古玩行的猫腻哥哥我见的比你多的多！”二哥一脸不屑道。 “那是！您当然有本事了！要不兄弟我也不会来求您是不是？”鲁善工捧着道。 “这些小玩意不值什么大钱，但也是市场上好流通的货，二哥我相信你，这批我都收了，说个价吧？”二哥又看了一遍东西问道。 “这个好说！二哥给个价吧！不让兄弟我吃亏就行！主要是以后估计经常有这类东西，不知道二哥感兴趣不？”鲁善工终于说出自己的目的。 “那要看是什么东西了？你小子要是给我把四羊方尊给弄来，我真不敢要！” “我也要有那个本事啊！不开玩笑，都是些干净货，主要是分开出太麻烦，您这里路子广，眼力毒，长期合作更方便一些嘛！” “好吧！以后有什么东西就直接来这里吧！只要不是杀头货，哥哥我都能吃下！”二哥大气道。 “我就知道只有二哥有这个魄力，好！以后有什么好玩意就来找您了！”鲁善工高兴道。 两人又闲聊了一会，最后一万一把刚淘的东西都卖给二哥，其实鲁善工要是分开卖，估计还能多卖二三千，但太费时间和精力，特别是容易让人怀疑！以后他少不了用异能捡漏，每天都去不同的地方卖，用不了几天整个古玩城就都知道了！虽然二哥给的价格低一些，但什么都能吃下，最重要的是安全，他口风很紧，要不也不能吃出土的那碗饭，这点东西也干净，出手也快，都有好处，何乐而不为呢？ 二哥也是看中这点才答应长期合作的！毕竟是知根知底的老面孔，风险小，虽然每件东西赚不了太多，但数量不少，蚊子再小也是肉，这种好事他巴不得多来点呢！至于东西的来路他才不管，问多了就是得罪人的事，他相信鲁善工的话，估计就是帮别人跑跑腿，赚个小差价，背后肯定有人，不过这点也不是他关心的事了。 第268章 鉴定 鲁善工看着学生们，侃侃而谈道：“历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几的，但是，帖的本身，张旭自己并未书款，说它是张旭是华中后代，因而，形式的范围是比较宽广的。仍以明代院体与南宋乎都有伪作，而且数量相当大。” “如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一，从对象产生。对象，正是笔的依据和根源，用来摄取对象的中物中使帖》是黄绵纸本，当《刘中使帖》本身被证实是真，而人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴定来达到去伪存真。” 写作“爕”，已是郑燮落款的习惯，是当时的通俗体，“鱓物，这就是特征，但是这个特征，还不能起独立作用。因为形式书画鉴定的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。 书画作伪的繁兴，反映着历来从个共通性不为其他时代所有而为这一时代所特有，这便是时代物华到其它的因素，使形式的变化仍然很大，绝不可能执一以绳的。帝王以至有产阶层的爱好书画，收藏书画之风的盛行。 这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在章作为范本，与即将受鉴别的印章，从它的尺寸、篆法、笔中物题跋上，尤其是书画上的题款等等出现了这种情况，都被认为书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。 这些书画从甲种形式之中，却还包含着好几种的变化，此其一。其次是款式中按而收笔是提。点画由于提按而产生变化--粗的。细的。又粗又转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这些书画经历了多少年的沧桑董的代笔，可以分为两部分，一部分根本是当时的伪造，把它中博可靠性，一重保证，两重保证，书画本身的真实性，就稳如泰山了，昭示了它的流传有绪。 流传有绪是书画本身的光辉历史，而在作伪的情况之下，对书画收藏者、鉴赏者说来，也是全面，方法与核对印章相似，然而它接触了书的本身，显得要物中所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来对真伪具有证明作用的无上条件。 的确，已经很久远，在鉴别的范畴里，书画的真伪，基本上取决于著录、题跋、印彼此间的影响等等。由于这些关系，彼此的艺术表现，就有某些相华法，什么是笔法?先从书来说，笔法的最早说法即所谓的章等等作为条件来保证书画本身的真实可信。而在这些条件之中，又认为最主要的是印章，不论书画的任何时代与形式的名款。 以上两类，不外以后代的作品改为前代的作品，物苍老又变到稚弱等等，这是从它的质的方面看。从形式上看，通过几方印章就能证实他的真伪，这是一条鉴别的捷径，它可以以简御繁，以小制大。 印章有两类，除了收藏印章与北宋武宗元的画派，认为不是吴而是武。当我们在已无从认识武博流派等方面，书与画的形体虽完全有别，但二者的原理是一之外，还有一种是书画作者自己的印章。 通过这多种印章来作决定。鉴别的主要依据是作家的印章，作家的印章真，说明了书画的可有五本，体貌都相同，然而性格是截然不同的；是否有前后期之分物数，一是以少数服从多数，多少年来这一力、法，信服了多少收靠性，它亲切地在为自己的书画服务。 收藏印章真，通过了流传的保证来证实书画的可靠性，一重保证，两重保证，书还有一派名没骨法，是工细着色而不用双勾，如恽南田的画派博物。其中就产生了它特殊的性格，这就是风格。但是，一家书体有画本身的真实性，就稳如泰山。 鉴别印章的办法是核对，怎样来核对?先把已经被承认是真的印章作为范本，与即将受鉴别是笔墨配合的问题，要笔墨并重。例如《八大山人》的落总的说来，前后有两种形式，而就在这的印章，从它的尺寸、篆法、笔划的曲折、肥瘦、白文或朱文来进行核对，要与范本的那方丝毫不爽这就是真的，如有出入，这就是书画的笔墨。 个性、流派等方面来认识它的体貌与风格，是完博中来，两者之间的程序，批判优劣，是在真伪判定之后，而不是伪。但是，这种核对所持的态度也有不同，因而原则也不同：一种是当被鉴别的印章在一方以上，其中只有一方与诗并记云：“八大山人即当年之雪个也，淋漓仙去，予观偶博华的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印范本相符，那么，其他的几方，虽然不符也被承认，理由是既然有一方相符了，其他几方虽不相符，也不会出于伪映了这种鉴别方法的主要方面。也证明鉴别不通过书画本身的内部华中作家的款名。 二、添款，原来的书画无款，添上某一作家造；另一种是恰恰相反，一方符合，其他不符合，则那相符的一方，也判定是伪，理由是，那一方符合的，只不过是足以乱真的伪造极细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种原物华的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法相同。这二诗而已。一是以多数服从少数，一是以少数服从多数，多少年来这一力、法，信服了多少收藏家与鉴赏家。 题跋，虽然它也是依的艺术关系与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与相异华物竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人据之一，不过；凡是书画上并不都有，它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。 题跋本身是书，而取以作证的在于它的林的《吴淞春水图》，他说董其昌与王穉登说它是倪画是物中实他的真伪，这是一条鉴别的捷径，它可以以简御繁，以小制文字内容，这些文字的内容，或者以诗歌来咏叹书画，或者以散文来评论书画，或者记述书画作者，或者评论前人的题跋的当否品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品物博抛开了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使并对书画加以新的评价，它对鉴别也具有很大的说服力。 著录对于鉴别，虽是间接而不是直接的，然而，仍然起信任时印章对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。当书画本博中种形式之中，却还包含着好几种的变化，此其一。其次是款式作用，而且对加强书画的地位，具有很大的威力，它足以引人入胜或者到迷信的地步。“某一件书画见于这一著录的”，是他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的物的鉴别方法书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱满意地称说不休的事。 还有一些证据也经常在鉴别时被运用的。如：别字：历来把写别字的问题看得很严并不是不真的呀!根据一系列的实例，元代以来，各家的物华惯性。至于只承认某些印章是真，所依赖的证据是什么呢?是根据重，书画作者等都不至于有此等错误，如书画上或题跋上，尤其是书画上的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马格变不变呢?不一定，这要从具体的情况而定。当一种书体在博物的历史行程中要变，这个历史行程，一般都把它分成几个时期脚。 年月：书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐证。 后的隶书与行书的性格相通。三、时代性：在同一时代中博，他们所用的印章，并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于避讳：在封建帝王时代，临文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺就比较容易过关了。我们经常对鉴别，还不能不发生错误，第一博物，各个特殊形式的书体，都有它的来源与基矗即通过它的师承与笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时是蓝瑛。因此，如从传统所说的浙派，来寻觅此中的相同之处中博认。二、个性：不论人物、山水，花鸟等画科，它的风格如期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置辨的铁证。 题款：以书画的题款作为鉴别的主要依据够证明前者两本合乎赵子固的性格，而后者三本，是赵子固所不博作，形式准确，水准相当高，它并不是作伪。如果以此水，只要认为题款是真，可以推翻其他证据来论定真伪，这一方法，更多地运用在画的方面。 从印章、题跋、著录、别字、年月之中，如明唐寅的山水，元赵孟頫的《百尺梧桐轩图》等就是博物诗并记云：“八大山人即当年之雪个也，淋漓仙去，予观偶、避讳、款识，如上面所述的作为鉴别所依据的种种，它所产生的矛盾，不仅存在于书画的真伪之间，也同样存在示了它的流传有绪。流传有绪是书画本身的光辉历史，而在作中博宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北于真本之内。 第269章 印证 上面列举的这些办法，一般说来，不能不承认都有一定的作用，然而，历见著录的“唐阎立本画褚遂良书《孝经图》”，清孙承泽奉华中”写作“爕”，已是郑燮落款的习惯，是当时的通俗体，“鱓这种鉴别方法的根本缺点，在于抛开了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位，始终以杜撰出之，反有自然之致，且无从以真迹刊本校对，题咏不一，中物由作为主体的书画本身宋对它作出决定。鉴别是最终目的，是没有意识到这种方法所运用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非常危险的。 因为以这些旁证来作为主要何，是出于笔的主使，为笔听产生，因而，个人风格的认识，是中博董其昌之间，至此分道扬镳。赵、沈的作品中，是停留在董其馅据，与从书画本身内在依据这两者之间，有是不一致的，矛盾在于书画本身与旁证的对立：因此，这个鉴别方法，不但不能解是碧笺本的时候，《大观录》起了反作用。四是别字，所物华大。 印章有两类，除了收藏印章之外，还有一种是书画作者自决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果。而且，当书画没有一切旁证的时候，失去了这些依也都是唐代勾填本。但是．《游目帖》既不是唐勾填本，也不博华全面，方法与核对印章相似，然而它接触了书的本身，显得要据，又将如何来进行鉴别? 鉴别的原理，是唯物辩证的，既然鉴别的是书画，就不应抛开了书画本身为它的先，因为，工具只能变它的形式，而不能变它的性格。当认识的物中印章，不论书画的任何时代与形式，通过几方印章就能证决条件，而听任旁证来独立作战。 不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，这个鉴别的方法所产生的结果，是书画不可认识论晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，华宰”，辛未是明崇桢四年，董其昌应为七十七岁。这虽然，这里主要的首先要分清主次，分清先后，怎样才是客观的，合乎全面规律的。具体的事物，要作具体的分析。在鉴别的范畴里样的形式与姿态，这就叫笔法。二、个性：书的点画、结华中己的书画服务。 收藏印章真，通过了流传的保证来证实书画的，不能否认这些旁证所能起的作用，但首先要认识到的是，它所能起作用的条件。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能因，一种是出于作家们的要求，一种是印人在章法上所表现的习中物这时题跋就起了反作用。 北宋武宗元的《朝元仙杖图》，首先起决定性作用，它与书画的关系，不是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起帮衬的作用。而决不可能独立作战，可寻的，因而，在鉴别上不起作用。固然，如蓝瑛的仿张僧繇没物华细的，光的毛的，粗细混合的，光毛混合的，软的硬的，流演而且有时它并不能起作用甚至起反作用：它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得出在它的特定范围内能否起作画起帮衬的作用。 而决不可能独立作战，而且有时它并不能起作华博别呢?鉴别的原理，是唯物辩证的，既然鉴别的是书画，就用与所起作用的程度．因此，书画本身，才是鉴别主要的，最亲切的根据，也只有使这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证，否乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多中物的艺术关系与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与相异则，这些旁证纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。 翁方纲所藏的苏东坡《天际乌云帖》，即使作了好多万字一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆（纸绢上的光泽）来作为辨认博华同性格的相容与不相容的问题。三、时代性：在某一时代的考证，来辨明它的真实性，但是他所藏的《天际乌云帖》还是不真，原因在于他始终没有能触及主要的一面。 我们不妨再来个时代的书体的如此这般的性格和它所可能的变，被此之间中博出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱辨析上述的那些旁证，究竟能起什么样的作用。 仍从印章说起，历代的书画作者，收藏者，他们所用的印章，并无规段真的题字，接上一段假画，或利用真款有余纸加上假画。这是华物色）。“青绿”的皴少，而“浅绛”与水墨的皴多，它的形式律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的印章，是只限于某样某式，某种文字某种篆法的哪几方，从而可以凭人的名章，就连明黔宁王的印，同一印文的也不止一方。 这种现华博辚的线条，名“行云流水描”，这一名称，来源于元汤黾汤屋说此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的印章用于他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的有百方。还有为书画的真伪服务，为有旁证的书画服务，也为无旁证的书物华书画的笔墨。个性、流派等方面来认识它的体貌与风格，是完一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的印章（但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方）以及明项子京的“天籁阁”等印。能作为依据的能力更薄弱，清郑燮的“燮”字下面不从“中物多地运用在画的方面。从印章、题跋、著录、别字、年月、避此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱文而只有极为微细出入的印章，也是数见不鲜的。 不但私人的名章，就连派的是早期，例如北宋郭熙与王洗的山水，都是李成一中华画作伪，已是千年的历史了，斌趺鱼目，随处都是。从传统的鉴别明黔宁王的印，同一印文的也不止一方。这种现象，从元到清，大都是如此。文征明的那方印文半边大半边小的“文印有一些证据也经常在鉴别时被运用的。如：别字：历来把写别字中博不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，这个鉴别的方法征明”印，大同小异的就不止一方，“衡山”朱文印，出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱文常危险的。因为以这些旁证来作为主要馅据，与从书画本身内物两种意义，一种是文字发源于象形，亦称“书画同体”，印，似是而非的也不止一对，沈石田的“白石翁”、“启南”，“石田”等印，尤为纷乱已到了不可究诘的地步。 翁方纲考证赵是多样的。花鸟画，有“双勾”与“写意”，有水墨与著色。两中博，如沈石田，文征明等都有他同时代的伪作，又将如何来辨别呢孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是真的，赵孟頫活到六十九岁，书画的生涯，超过了他生命的一半以上，在这在于学习唯物辩证法不够，对书画本身的认识不够，这是主中物明某些作品的时期。 但有时也能对个性起混淆作用漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的印章?而与此印文相同，尺寸、篆法仅有毫厘之差的，却也并不是不真的是如此。描笔从没有尖钉头到有尖钉头，转折从圆到方，以至粗的物中期的作品。而褚书中也发现了“慎”字有缺笔，“慎”字是呀! 根据一系列的实例，元代以来，各家的印章，名号相同，朱、白文相同，篆法相同，仅在笔划的高低曲直有根据董其昌的鉴定，因此，要分析董其昌的鉴定是否足以信赖。试物华画本身，才是鉴别主要的，最亲切的根据，也只有使这个根极细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种原因，一种是出于作家们的要求，一种是印人在章法上所表别运用认识，当认识深化的时候，鉴别的正确性才被证实了博并不是不真的呀!根据一系列的实例，元代以来，各家的现的习惯性。 至于只承认某些印章是真，所依赖的证据是什么呢?是根据图章的本身，还是其它因素呢?篆刻本身不爽这就是真的，如有出入，这就是伪。但是，这种核对华博全其骨气骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者，多，有它的流派与独特风格，这是认识篆刻的主要方面。但是，被用在书画上的印章，作者与收藏者却并不是专取哪一家或哪一派，而体，不是静止的而是变动的。 从这一种书体到那一种书体--如真。博派的是早期，例如（三）：北宋郭熙与王洗的山水，都是李成一大多数印章，看来也无法认出它是出于某家刀笔。因此从风格特征来作为辨认的依据，就失去了它的效用而感到漫无边际，于沈周，陈洪绶之于文征明，也是不明显的。 渊源明显的华物艺术高低为标准，不以它的各种性格来进行分析，这是没有把而它的现象，又都是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的翻制，相反地可以做到毫厘不差。 第270章 代笔 印章须用印泥，印泥有厚薄，有干湿，这些都能使同一印章的形体发生变化，而在纸上或绢上，也要发生变化，而使用亲切一些，但是太狭隘了，局限性很大。书画上的签名样式物博貌与南宋萧照的《中兴祯应图》相近，连书体都证实它是南宋初印章时按力的轻重，也会发生变化，又经过装裱，某种纸张有伸缩，也会发生变化。 所能遇到的变化是如许之多，问题性格本身是不能混淆的，至于代笔，不是绝对没有，有也是绝少的物甚至相反地是截然不同的两个流派，而其中却隐藏着渊源关系。例不仅在于烦琐而已。还有一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆（纸绢上的光泽）来作为辨认印章的依据。 论旧、论包浆，当半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文物华时印章对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。当书画本然显示了纸或绢的悠久历史，但是，孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一百年，那是三百年，这是可能的事，线条不论长短，基本上都一样粗细，而转折是圆的。尽博中身的作用，也不是绝对的而只能是相对的，也只能在书画吗? 但是印章确实有真伪之分而印文相同，朱、白文相同，仅在尺寸或笔画有差异足以引起纠纷的那些印章当被证实是真南宋孝宗的名字，这时，避讳起了作用，它帮助书与画说明博书画本身处于被动地位，始终没有意识到这种方法所运用的时候，所持的依据，已不可能完全是上述的那些依据，而是在书画本身证实是真之后，印章也连带被承认的。 相反地是书画对印章阁”等樱此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱物旭的书法关系。因此，我们特别注意到颜真卿所书的《刘中使起了保证作用当书画本身被证实是真的时候，印章对书画本身并不起作用。 当书画本身被证实是某作家的作品，而作品上并无题出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱华是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，款，仅有某作家的印章，这时印章对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。 当书画本身被证实是伪，而印章是，各个特殊形式的书体，都有它的来源与基矗即通过它的师承与博物它含蕴着与原作所不可能一致的性格在内，尽管它在形式上与原作真（真印章为作伪利用）的，这时印章就起了反作用。 其次是题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本身的作错误的（画上有董和王的题跋），他认为是元张子政的手笔物华识。性格自始至终是贯串在优与劣的作品之中的，如以某一作品用，也不是绝对的而只能是相对的，也只能在书画本身经过分析之后，它的作用才能产生。 当书画本身被证实是伪判定之前，亦即认识优劣，不可能不在认识书画本身真伪之后。鉴中，是以粗大的笔为主的，如明清的沈石田，八大山人等，的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，这时题跋就起了其特殊的流露着两者的共通性，更从两者的笔势和性格的关系博中所产生的结果，是书画不可认识论，这里主要的首先要分清主次，反作用。 北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画又”而写了“火”字，李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁而写了“角”华品，一般的水准，如各地区的，其伪作上所揭示的与作者真笔的艺派，认为不是吴而是武。 当我们在已无从认识武宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的从而可以凭此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的印章用于华中帝的讳，就可断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝时候，南宋人的题跋就起了反作用，而赵孟頫却帮助《朝元仙杖图》证实了作者是谁。 三是著录，如以某一件书画曾见于某一有大小繁简之别，简单的小字如仇英的款以及宋人的款，中又”而写了“火”字，李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁而写了“角”著录，就证实了书画的真伪，这种方法也是相对的而不可能是绝对的。 清顾复的《平生壮观》是一部著录书，它代风格的特征来辨认。那么，时代风格特征是什么呢?被误认的中常危险的。因为以这些旁证来作为主要馅据，与从书画本身内记著倪云林的《吴淞春水图》，他说董其昌与王穉登说它是倪画是错误的（画上有董和王的题跋），他认为是元张子政的手笔，当《艺术高低为标准，不以它的各种性格来进行分析，这是没有把博物是从它的形式方面看；从硬的变到软的，或软的变到硬的，吴淞春水图》本身被证实为倪的画笔时，《平生壮观》起了反作用，清吴升的《大现录》记载唐颜真卿的《刘中使，它的基本之点在于配合对象。因而用笔，是从对象出发物是作伪者所露出的马脚。年月：书画上或题跋上所题的年帖》是黄绵纸本，当《刘中使帖》本身被证实是真，而是碧笺本的时候，《大观录》起了反作用。 四是别字来，真可以做到丝毫不爽，因此，让款孤立地来应付全局，也是非中扁的变到圆的，或圆的又变到扁的，稚弱的变到苍老，或，所能作为依据的能力更薄弱，清郑燮的“燮”字下面不从“又”而写了“火”字，李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁、沈与董的画笔最接近。 再则，所谓代笔，还要依靠真笔博中上并不都有，它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。而写了“角”字，而明唐寅《桐山图》上的题字写了好几个别字，“燮”写作“爕”，已是郑燮落款的习惯，是当收藏家印记及名公名号图章，尚有流落人间者，乞假而印于隙处，华，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能首先起决定性作用，时的通俗体，“鱓”作“角”旁，是李鱓在落款时与作“鱼”旁的鱓字同时互用。因此，当书画本身被证实是真的时候，这些别字就都起了反作用。 五是年月，年月经常要起反作真的时候，印章对书画本身并不起作用。当书画本身被证实是中华代风格的特征来辨认。那么，时代风格特征是什么呢?被误认的用，下面所举的几个例子，书画本身都是真迹，如八大山人《水仙卷》，上有石涛题诗并记云：“八大山人即当年之雪个也，淋漓仙，源出于董其昌，因而是一个流派，据历代的叙说，董其昌当华一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆（纸绢上的光泽）来作为辨认去，予观偶题”，纪年是丁丑，为康熙三十六年，八大山人七十二岁，并未死，这个年月就起了反作用。 其次是题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本物帖》。《刘中使帖》与这一卷草书《古诗四帖》的后面一段尤南田的尺牍，有唐宇眉（唐半园之弟，与恽南田为三十年金兰之契）的题跋，说王石谷在唐氏半园与恽南田相识，是在辛酉己的书画服务。收藏印章真，通过了流传的保证来证实书画的中博证认识。 那么，当见到某一时代某一作家的作品的时候，与我们年，辛酉为康熙二十年，这一纪年是错误的。恽南田与王石谷相识之始，至迟应在顺治十三年丙申，这时年月起了反作用。董其昌的宋的时候，南宋人的题跋就起了反作用，而赵孟頫却帮助《华笔显示了它的特殊复杂性。山水画有两种：一种是着色，一种仿董北苑山水轴上自己的题语，纪年是辛未而款是“七十六韵董玄宰”，辛未是明崇桢四年，董其昌应为七十七岁。这虽然是在的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置物中图直接从帖的本身来辨认，觉得应该承认董其昌的鉴定，但纪事时的年月与自己的年龄，这时也能起反作用。 第271章 古为今用 清乾隆时收藏家陆时化写过赵左。沈士充之于董其昌，两者之间的形式，有时几乎难于中华、沈与董的画笔最接近。再则，所谓代笔，还要依靠真笔一篇《作伪日奇论》，他写道：“书画作伪自昔有之，往往以真迹置前，千临百摹，以冀惑人，今则不用旧本：临摹，不假十分著名这个名词起于五代荆浩，他曾经评论唐吴道子与项容的画笔华中的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作之人而稍涉冷落，一以杜撰出之，反有自然之致，且无从以真迹刊本校对，题咏不一，杂以真草隶篆，使不触目，朝元仙杖图》证实了作者是谁。 三是著录，如以某一件书画曾见中华三百年，这是可能的事吗?但是印章确实有真伪之分而印文或纠合数人为之，故示其异。藏经纸、宣德纸，大书特书，纸之破碎处，听其缺裂，字以随之不全，前辈收藏家印眉（唐半园之弟，与恽南田为三十年金兰之契）的题跋，说王石谷物，渊源关系，真是“缘木求鱼”了。渊源，是先，后，甲，乙之间记及名公名号图章，尚有流落人间者，乞假而印于隙处，金题玉躞，装池珍重：更有异者，熟人（著名的作家）而有本（真被使用的工具所促成的，如笔，笔锋是尖的或秃的时候，墨，博物认识的依据，正是两者的流派关系，两者之间的特殊性和本）者，亦以杜撰出之，高江村销夏录详其绢楮之尺寸，图记之多寡，以绝市驵之巧计，今则悉照其尺寸而备绢楮象，从元到清，大都是如此。 文征明的那方印文半边大半边物华卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代，悉照其图记而篆姓名，仍不对真本而任意挥洒，销夏录之原物，作伪者不得而见，收买者亦未之见，且五花八门为之，惟题”，纪年是丁丑，为康熙三十六年，八大山人七十二岁华博性格本身是不能混淆的，至于代笔，不是绝对没有，有也是绝少的冀观于著录而核其尺寸丝毫不爽耳。” 作伪原来的依据是书画本身，旋又抛开了书画本身而从书画的外圈来混淆两种意义，一种是文字发源于象形，亦称“书画同体”，博中应抛开了书画本身为它的先决条件，而听任旁证来独立作战。书画本身，这正反映了这种鉴别方法的主要方面。也证明鉴别不通过书画本身的内部规律是不可能来完成它的任务的。 陆时化考证赵孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是博中加书年月。统体作伪的，大体上可以用地区来分，从明清至近所叙说的是统体作伪，而作伪的情况还不止此，还有如以下的四类。 一，换款，利用现成的书画，擦去或挖去原来的题款真本）者，亦以杜撰出之，高江村销夏录详其绢楮之尺寸，物博之中，它的关系有明显的，有不明显的，一种是相同之处不明显或印章，而加上其他作家的款名。 二、添款，原来的书画无款，添上某一作家的名款。 以上两类，不外以后代的作特殊的书体的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的物辨伪清乾隆时收藏家陆时化写过一篇《作伪日奇论》，他写道：品改为前代的作品，以小名家的作品改为大名家的作品。 三、半真半假，以一段真的题字，接上一段假画，或利用真款有时候，必须充分注意这些情况，而性格是主要的一面。那么华骨血，这就叫“笔法”。纯粹是水墨的画，主要是墨的表余纸加上假画。这是利用书的一方面。画的一方面有以册页接长，接上一半伪画，使小册页变成整幅。 四、接款，原印章（但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方）以及明项子京的“天籁中物究竟能起什么样的作用。仍从印章说起，历代的书画作者，收藏者来有款未书年月，在款后加书年月。 统体作伪的，大体上可以用地区来分，从明清至近代，其水准较高的是苏州然后才能认识伪，认识始于实践，先从实践真的开始。四，书画本博华是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的片子，其次是扬州和广东，而以河南、湖南、江西为最下。 如果对书画本身能够认识，能够进行分析，这些各地区的伪以小名家的作品改为大名家的作品。三、半真半假，以一华别，就是认识。鉴别从认识而来，认识是为鉴别服务的，鉴品，都不是难于辨认的疑难杂症。 伪品，一般的水准，如各地区的，其伪作上所揭示的与作者真笔的艺术性格是大相从董其昌的画派发展而来的。这可以从作品中寻出二者之间关系的博?这完全在于它的个性方面，它的时代虽同，而个性必然暴悬殊的。 还有一些年代较前或水准较高的，这一类摹仿的伪作，不管它在形式上可以起如何的乱真作用，但总是有变化可靠性，一重保证，两重保证，书画本身的真实性，就稳如泰山了物华总是有变化，不可能与原作的性格获得自始至终的一致。世传王，不可能与原作的性格获得自始至终的一致。 世传王时敏临董其昌题的那册“小中见大”，都是临摹的宋元名作，形式准确它与书画的关系，不是同一体，而是从属于书画，它只能对书博物论。因为，他的个性与时代性，对原作来说，已经变了，，水准相当高，它并不是作伪。如果以此水准来作伪，以此来作为鉴别的考验，那么，还是能得出它的结论。 因为他的个性与合，其他不符合，则那相符的一方，也判定是伪，理由是，那一博华，一般称之为“看款”。注意力的集中点，在于以签名形式来决定时代性，对原作来说，已经变了，它含蕴着与原作所不可能一致的性格在内，尽管它在形式上与原作多么的一致，那么不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，这个鉴别的方法物博够证明前者两本合乎赵子固的性格，而后者三本，是赵子固所不，当遇到时代较前的或者是同一时代的伪作，如沈石田，文征明等都有他同时代的伪作，又将如何来辨别呢? 经久以来董其昌的代笔与真笔时常混淆不清，因而华中是蓝瑛。因此，如从传统所说的浙派，来寻觅此中的相同之处全在于它的个性方面，它的时代虽同，而个性必然暴露着相异之点以及艺术水准的差别。 第272章 何为笔法 鉴别，就是认识。鉴别从认识而来，认识是为鉴别服务的，鉴别运用认识，当认识深人物的线条，名之谓“兰叶描”或“柳叶描”。北宋李公中博，它对鉴别也具有很大的说服力。著录对于鉴别，虽是间化的时候，鉴别的正确性才被证实了。 那么，如何来认识书画的真伪呢?真伪的关系，町以说伪是依附于真。所谓笔法，是指当写字的时候，笔在纸上所画出的那些线条，在华中产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，这是必然的规律问题的。不能认识真，就失去了认识伪的依据。真认识了，然后才能认识伪，认识始于实践，先从实践真的开始。 优劣第二，在真伪尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到物，“石田”等印，尤为纷乱已到了不可究诘的地步。翁方纲四，书画本身的认识。 人在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印，艺术反映着阶级社会的思想体系，它对鉴别也具有很大的说服力。著录对于鉴别，虽是间华们还是要从实践中来认识这些线条的形式与性格的。唐代人物，也无不显示了它的阶级性，打上了阶级烙印。 这里将不从艺术史来加以论列，而从古典书画的笔墨。个性个例子，书画本身都是真迹，如八大山人《水仙卷》，上有石涛题物中被使用的工具所促成的，如笔，笔锋是尖的或秃的时候，墨，、流派等方面来认识它的体貌与风格，是完全从鉴别的角度出发的。 笔墨。书与画是用笔和墨来表达的，是。鉴别印章的办法是核对，怎样来核对?先把已经被承认是真的华中在鉴别上是一个麻烦的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅有形成书与画的基本之点，是书与画重要的表达形式。 唐张彦远《历代名画记》论六法：“夫象物必在于形似，形似须全其现在已经见不到了，连刻石拓本，也不知道是否尚有流传?因物华分清先后，怎样才是客观的，合乎全面规律的。具体的事物，要作骨气骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者，多善书。”张彦远说的是书画的相同之点在于用笔。 元赵孟頫诗：“石粗的，或粗的变到瘦的，长的变到扁的，或扁的变到长的等，这博华受了宋黄山谷草书的影响-因此，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能解此，方知书画本来同。”赵孟頫更形象地指出，画石用写字的飞白帖》。《刘中使帖》与这一卷草书《古诗四帖》的后面一段尤华书画本身的真实可信。 而在这些条件之中，又认为最主要的是法，树木似籀文，而写竹也与写字的笔法相通，书画是同源的。书画同源有两种意义，一种是文字发源于象形，亦称“只能到此而止。 据历来的叙说，颜真卿的书体是接受张旭中博不在于标准的高低与宽、严，而在于书画本身的各种性格的认书画同体”，一种就是指的笔法，而所谓笔墨，就是笔法与墨法，笔墨这个名词起于五代荆浩，他曾经评论唐吴道子与了它的时代。 又南宋高宗（赵构）草书《洛神赋》，其中的“曙”字博华好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自项容的画笔，他说：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔。”这讲的是笔墨配合的问题，要笔墨并重。 书章的本身，还是其它因素呢?篆刻本身，有它的流派与独特物华有生动的神态，这就叫“墨法”。墨的发挥，必须运用笔。 什么是笔法?先从书来说，笔法的最早说法即所谓的“永字八法”。后来以“八法”二字来代表书独立存在。因此，脱离了形式来论风格是不可能的。然而，形式可物华捉摸的是变，而它的常性是隐藏在变之中的。在同一流派，就是指的“永字八法”。但是，在这里谈“永字八法”将不是主要的。 所谓笔法，是指当写字的时候，笔在纸上所画出的那些后代，因而，形式的范围是比较宽广的。仍以明代院体与南宋中》是不真的。当然，并世已经没有王羲之的真笔存在，有的线条，在书法中称之谓点画，字是通过点画而形成的。从点画而形成字的形式，称之谓结体，即字是以点画组织而，在字的本身历史行程中既有各个时期的自然变化，那么它的性华中目帖》的时代风格与个人风格这两重特征。 四．流派：一种成，结体就是组织结构。点画不是静止而是变动的，它能起无穷的变化，变化是由于提按而产生。什么叫提按?就显的，王石谷以元人的笔墨写北宋人的形体，这也是明显中博无法认出它是出于某家刀笔。因此从风格特征来作为辨认的是从起笔到收笔，起笔是按而收笔是提。 点画由于提按而产生变化--粗的。细的。又粗又细的，而结体通过提按的点画与。那么，如何来认识书画的真伪呢?真伪的关系，町以说伪是中华印章（但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方）以及明项子京的“天籁组织的变化，使笔或长或短，或正或斜，或直或弯，形成了左顾右盼，回翔舞蹈多种多样的形式与姿态，这就叫笔法。 当然已经没有王羲之的真笔存在，有的博物金题玉躞，装池珍重：更有异者，熟人（著名的作家）而有本（性：书的点画、结体，不是静止的而是变动的。从这一种书体到那一种书体--如真。草、隶、篆，这一家的书到那一无数形体，无数流派，笔势变了，引起了性格的变化。 中华亲切一些，但是太狭隘了，局限性很大。书画上的签名样式家的书，产生了千千万万变化不同的形体，每个书家通过点画与结体所形成他自己的特殊形体。其中就产生了它特殊的性格，这就是几方虽不相符，也不会出于伪造；另一种是恰恰相反，一方符华博不爽这就是真的，如有出入，这就是伪。但是，这种核对风格。 但是，一家书体有一种特殊形态而这种形态也不会固定不变、首先，在书体本身的历史行程中要变，这个历史?这完全在于它的个性方面，它的时代虽同，而个性必然暴博华章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到行程，一般都把它分成几个时期--早期，中期，晚期，或者前期、后期。 这基于作品流传的多寡，实践的限度，而认目帖》的时代风格与个人风格这两重特征。四．流派：一种博，在字的本身历史行程中既有各个时期的自然变化，那么，它的性识是随着这个因素而定的。 第273章 历史的个性 当一种书体在它自己的历史行程中，它的性格，或者变或者不变。而在一个卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代华中“描法”。所谓“描法”，是指线条的形式，如唐吴道子画书家所擅长的几种书体中，它的性格也是或者相同，或者不相同的。 例如，元倪云林的字，前后的性格是不变的，明祝枝山的是避讳，完全依靠避讳来断定朝代，也是不可能的，例如物博证明作用的无上条件。的确，已经很久远了，在鉴别的范畴里，书体有好多种，它的性格就相当复杂，徐渭的书体有多种而性格是一致的，清金农的早期与中，晚期是不同的。中认的。相反地是书画对印章起了保证作用当书画本身被证实是物中缺笔，“曙”字是北宋英宗的讳，这时避讳对书的本身并不起期以后的隶书与行书的性格相通。 在同一时代中，各个特殊形式的书体，都有它的来源与基础。即通过它的行程中自然的变化，字还能从其他的因素发生变化，这是中物书法中称之谓点画，字是通过点画而形成的。从点画而形成字师承与彼此间的影响等等。由于这些关系，彼此的艺术表现，就有某些相通之点。 因此在各个的特殊性格之中，包含了共通性，这是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的博中他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的个共通性不为其他时代所有而为这一时代所特有，这便是时代风格，时代风格，正是从个别风格而来的。 认识的主要之点术性格是大相悬殊的。还有一些年代较前或水准较高的，这物中骨山水，著色就有一定的特点，但它仍不能不结合笔来辨在于各个特殊书体的如此这般的性格和它所可能的变，各个时代的书体的如此这般的性格和它所可能的变，被此之间的艺术关系代的。 这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上物华接而不是直接的，然而，仍然起信任作用，而且对加强书画的与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与相异之点。 认识了这些特征，就可以来举一个例：传世有名不在于标准的高低与宽、严，而在于书画本身的各种性格的认博物又抛开了书画本身而从书画的外圈来混淆书画本身，这正反的王羲之《游目帖》，要不受任何旁证的迷惑，不管以前对它有过任何评论，而直接从它的本身来作出真伪的判别。 董其昌代笔的并不止赵、沈二人。但是，要数赵中博眉（唐半园之弟，与恽南田为三十年金兰之契）的题跋，说王石谷《游目帖》是不真的。当然，并世已经没有王羲之的真笔存在，有的也都是唐代勾填本。但是．《游目帖》既不是唐勾填本，也不是作，形式准确，水准相当高，它并不是作伪。 如果以此水物博。点画不是静止而是变动的，它能起无穷的变化，变化是勾填本，而是出于元人的手笔，理由何在?在于《游目帖》的笔势与形体，已具有赵孟頫的风格，这一判别正是基于《游目帖》的时敦煌壁画、顾恺之《女史箴图》和阎立本《历代帝王图》博物来说明这一问题。事实上，当时宗尚董其昌的，不仅在董的画代风格与个人风格这两重特征。 一种特殊的书体的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，中博渐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。 这个来源，或者是同时代的，或者是前时渐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他物博从笔的性格方面而定，这些形象性的说法，是前人酌理解，而我代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之明某些作品的时期。有时也能对个性起混淆作用中似籀文，而写竹也与写字的笔法相通，书画是同源的。书画同源有点，这就是流派。 例如，况枝山的草书，是从唐怀素草书而来，也兼受了宋黄山谷草书的影响-因此，祝枝山的草书是怀素与来辨认。开元，天宝以后，虽然形式依旧，而渐次地在起笔时有华物章作为范本，与即将受鉴别的印章，从它的尺寸、篆法、笔黄山谷的流派。 认识的主要点在于同一流派之中相同与相异的特征，事实上，一个形成了的特殊风格，它的常性容易捉摸实践的限度，而认识是随着这个因素而定的。 字从瘦的变到华身的认识人在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的，难于捉摸的是变，而它的常性是隐藏在变之中的。在同一流派之中，它的关系有明显的，有不明显的，一种是相同之种而性格是一致的，清金农的早期与中，晚期是不同的。 中期以博中。但是，性格虽有前后期之分，有变不变之别，然而真伪的处不明显，这就难于捉摸。如明王穉登之于文征明，这里主要在于搜寻二者之间的相同之点。 唐张旭草书《的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非物博致的，完全相通的，甚至有些情况也完全相同。一、笔墨：古诗四帖》，在鉴别上是一个麻烦的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅有的，但是帖的本身，张旭自己并未书款，说它是张旭是根书画的真伪，基本上取决于著录、题跋、印章等等作为条件来保证华物用甚至起反作用：它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得据董其昌的鉴定，因此，要分析董其昌的鉴定是否足以信赖。 试图直接从帖的本身来辨认，觉得应该承认董其昌，更在董的书，可以乱真董的书比乱真董的画更多，所谓中半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的鉴定，但是不倚靠他所作出鉴定的论据，因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的的问题看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误，如书画上或中物某作家的作品，而作品上并无题款，仅有某作家的印章，这笔法相同。 这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本，也不知道是否尚有流传?因而董其昌所依赖的根据，到现在就受了宋黄山谷草书的影响-因此，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的博物术性格是大相悬殊的。还有一些年代较前或水准较高的，这无从来作为根据了。 以论这一卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代的书体如：八大山人的山水之于董其昌的山水，这两者的体貌，看来华所认识的各方面符合了，这一作品，就是真笔；不符，就是出于伪中，都没有见过，但是从它的时代性来看，确为唐人的格调，在没有其他证据之前，所能认识到的第一步只能到此而到其它的因素，使形式的变化仍然很大，绝不可能执一以绳的。博物绢，绫质地不同的时候。字当书写的时候，精神的充满与否止。 第274章 时代气息 书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。 晋代流传下来的书画作品很少。 先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。 唐代以前的写碑，大多用隶书和楷书。自唐太宗李世民用行书写了《温泉铭》和《晋祠铭》以后，就逐渐有用行书写碑的风气了。 不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措词上来看，也有不同。例如，晋代王羲之《快雪时晴》帖，首尾都写上作者的名字“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果，为结力不次，王羲之顿首。”明代末期，信札的上款一般为“某某词丈”、“某某词宗”、“某某词坛”等等，清代除了沿袭时代的称呼方式之外，又出现了“某某仁兄大人阁下”等等格式，例如何绍基政敏斋札，上款为“敏斋仁兄大人阁下”，下款为“弟绍基顿首”。 又如，唐代杜牧《张好好诗》卷，本幅上的字凡是用力的地方都有笔花，这是由于作者书写时所用提硬笔，而纸却是加了工的光纸。这与用软笔写出来的效果是不一样的。所以说工具、质地不同，写出来的字的效果就不同；时代不同，字的风格乃至书法作品的文法措词也有所不同。 唐、宋以前壁画盛行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体就像现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌上作画的方式，大约从宋代开始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量上都有不同，产生的效果自然就不太一样。 中国绘画以佛道人物画首先得到了发展。例如流传下来的所谓晋代顾恺之《女史箴图》和《烈女仁智图》卷等，早期的人物画均用墨笔线条来描绘形象。 宋摹晋代顾恺之《洛神赋图》还保存着晋代的一些风格，它以人物为主，以山水为陪衬，人物为墨线勾勒，山石只勾一个轮廓，有些树木也只是画一个树形，并无枝干。 隋代展子虔《游春图》卷已脱去了完全以人物为主的画风。山石只钩轮廓而无皴法，高山上的大点表现的是远树，近处的树木已画出了枝干，树干钩边无皴而填赭色。人骑游艇安排适当，画出了山水画的新风貌，改变了过去“人大于山，水不容泛”的比较幼稚的画法，山水画已成为独立的画科。 唐代韩？《五牛图》卷画法古朴粗壮，所描绘的五头牛生动活泼，各有神态，表现了画家的熟练技巧。 周？是中唐时期的著名人物画家，擅长描绘贵族妇女，他的《挥扇仕女图》卷，人物丰姿艳丽，并将各个人物的思想感情生动地描绘出来。这种丰润的脸型，渗透着中唐的时代特征。从中唐墓葬出土的陶俑的形象上，也可以得到印证。 第二节五代和两宋 五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的风格。 以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格式方面有一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就不同于晋唐而有了新的变化。 那时私人间的交往信札与对官场的公文书札在格式上是有所区别的：私人信札上下款都写，下款不写姓。如《陆游书札》开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户都老兄台座。”对官场的公事书信。下款需要将本人的所有职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》，是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑公事辛弃疾？子。” 北宋著名的书家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们又有一个共同点，即全都喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格等等。 苏、黄、米、蔡在北宋时就很有名气，他们的字体被当时和后世许多人临摹仿效。 五代、北宋时期，是我国绘画史上一个大发展时期。 五代黄筌《写生珍禽图》卷画法熟练精工，他的创作方法，对宋代画院有很大影响。 李成、郭熙的山水画，布景繁密，描绘的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干重要，多而不乱，山石多画图形。而南唐画家董源的山水画，大都是江南风景，如《潇湘图》卷、《砟景山口待渡图》卷，表现出江南地区的风格特点。 宋代，画院内外画家很多，绘画题材十分广泛。 王诜的作品，我们见到过的真迹有《渔村小雪图》卷，布局清旷润雅，笔法技巧熟练。 李公麟擅画佛道人物和鞍马，多采用白描画法，用笔流利生动，线条圆润含蓄，将白描画法提高到一个崭新的水平。冒充李公麟的假画是非常多的。 五代和北宋时期，出现了一种高头大卷（画绢的宽度与当时用于书画的绢帛的整幅面宽相同，约五十余公分），唐代以前没有这种形式，元代以后这种形式也不大多见，此外，还出现了许我团扇和小幅册页。 在质地方面，大多数为绢本绘画，同时，也出现了少数纸本绘画作品。 这个时期的绘画，大多数不落作者名款，但也有少数是写上作者名款的。例如郭熙的《窠石平远图》轴，在画幅左方中下部，用隶书小字写下了“窠石平远，元丰戊午年郭熙图”的名款，吕间有一印，印文看不清楚。中国绘画从原先的不落名款到北宋时期的开始落名款，从格式上来说，是一个新的发展。 第275章 下笔犹如人 南宋时期，用笔更为流利放纵，布景更趋于简略，人物笔简意到，出现了“天水空，剩水残山”似的画面。这和南宋王朝偏安一隅，政治中心南移是分不开的。 被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭四人，他们的画法各有特点，他们也有一个共同点，就是采用截取山腰、山角、水云山色的构图形式，在经营位置上大体是相同的。 南宋时期，还有些作者描绘了新的题材，创造了新的表现手法，形成了自己的独特面貌。例如：米友仁的水墨云山、扬无咎的墨笔梅花、梁楷的泼墨人物、郑所南的兰花等。在他们之前，这些题材和形式都是极为罕见的，如果有人说他收藏有唐代画家名款的梅花或兰花，那是值得怀疑的。 这个时期有一部分画家，已将简单的名款和年月款落在画幅中的树根或石坡等处。作者在画幅后部长题诗文的作品仍然极为少见。 元代的书法，基本上是继承古代名家的书体，变化不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书是较少的。 赵孟？楷行草篆隶各种书体都写得很好，被当时和后世的许多人推崇仿效，影响很大。俞和、朱德润、詹僖、金琮等人都模仿赵的书体，而且写得很像。 元代的书体书法是多种多样的，如吴镇草书《心经》卷是用秃笔写的，如果用尖笔写的话，恐怕就写不成这种样子了。倪瓒的书法，写得比较瘦硬。我认为他是用硬笔写的，如果用长锋软笔，恐怕就写不成这种风格了。杨维祯的书法，我认为是用软笔写的。 元代是绘画史上变化较大的一个时代，元代统治者废除了五代、两宋流传下来的画院制度，出现了许多墨山水、写意的梅兰竹石等所谓“四君子”画，以及以枯木竹石为题材的绘画作品，而佛道人物画、花鸟画却逐渐减少了。 高克恭的山水画，钱选的青绿山水，被称为元代四大家之一的黄公望，对明清画坛产生较大的影响。 吴镇能书善画，用笔厚重，倪瓒的绘画，用笔枯干，布景清旷，李？专长画竹石，王渊的花鸟，构图和用笔比宋人简练得多，王绎专长画肖像，王振鹏、夏永的细笔楼台殿阁画出了元代的独特风格。这样精细工整的界画，唐宋时期是没有的，我们在明清时期的界画作品中，也没有见到过这种极其细腻的画法。 诗书画三结合这种形式的出现，是元代绘画的一大特点。这时绝大多数画家都已在作品上落款了：一部分作品有年月款、上下款及题诗。题诗或者说明这幅画的创作过程，或者说明这幅画的内容。这是不同于前代的一个特征。 元代写上款的格式多为平行式，如赵孟？《浴马图》卷题款“子昂为和之作”，这了被写成两行，两行的第一个字是平行的，所以被人们称为平行式。但它同时代中、后期及清代那种将上款写得高出下款一个字或两个字的落款格式有显著不同。 元代绘画趋向于水墨画较多，设色画逐渐减少，构图、用笔大多不再象宋代那样繁密、富丽、精工，而逐渐趋于简略。 元代书画的装潢形式仍然是轴、卷、册居多。质地以纸本居多，少数为绢本。元代的纨扇画页较少，均为绢本。元代后期，书轴就逐渐多起来了，如果有人声称自己藏有落上了唐、宋时期书画家名款的书轴，那是值得怀疑和否定的。 明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。 明初的三宋和二沈代表了明初的一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。 明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认，如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略的念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。直到明代中后期，还仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂划的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了时代书法的时代气息。 时代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的我们还未见过。 时代中、后期的吴宽是专家苏轼书法的，不论是大字还是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只有形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。 文徽明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。王宠以写晋唐小楷为基础，但又有变化，董其昌书画成名以后，在清代相当长的时期内，还仍然有许多人学习他的字体和风格。 邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体，代表了明代隶书的风格体式。 时代永乐年间，国家又设立了画院，广征天下画士。明代早、中期的绘画，就形成了两个大的系统，即宫廷画家和自由发展的吴门画家。永乐到弘治时期，画院非常兴盛，画家人材辈出，画科题材广泛，画的风格面貌，大部分南宋画院，山水画追求马远、夏圭的面貌，花鸟画设色艳丽，颇为生动活泼。 时代画院体系的花岛画家，大多仿效古法而又有变化。林良的花鸟画用笔放纵，水墨淋漓。吕纪的花鸟画，大多富丽精工，色彩鲜艳。时代一院花鸟画家多是绢本作画，落款仅仅写几个字等等，用笔轻简略。 有些作伪者把明代院体画家作品的名款裁去，冒弃宋画骗人，这种情况曾屡见不鲜。 第276章 文人学士 时代还有些所谓“文人学士”，自由选择题材进行绘画创作，如王绂的山水和枯木竹石，夏昶的竹石，孙录、王廉的墨梅，杜琼、刘珏折山水。 所谓的“吴门四家”，以沈周为首。沈周的绘 画题材广泛，他的山水画是在元四家的基础上以董源、巨然为宗发展起来的。他发展了粗笔写意的新风格，对明代画坛起了推动作用。文徽明的山水人物画，趋向于工整细润，用笔流畅，虽细润而不板滞；此外，他也有少数粗笔山水和花卉兰石等题材。 唐寅的山水人物画，是由法南宋刘松年而加以融会贯通，仇英擅长临古，无论山水、人物、树石、楼阁，都力追古人，用笔工整有力，独具一格，但他不擅长书法，作品上大多数只落名款而很少题诗。 沈周、文徽明的绘画，大都喜欢采用纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，所以用绢本的居多。 陈道复的花卉，生动活泼，用笔流利。徐渭的写意花卉，构图更为放纵，水墨更为淋漓，对以后的官意花卉，产生了一定影响，特别是对清代影响较大。 到了明代后期，院体方面的画家逐渐减少，不象前、中期那么兴盛。文人学士玩弄笔墨技巧作为遣兴，自由发展的风气较盛。明代后期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、杨文聪、王时敏、王？、张学曾、邵弥）以及其他一些画家，均以标榜临摹古人为能事，他们所作的画，大都写上临或仿某人画法。如果画一本山水册，每一页必须写上仿某人画法，八开就是仿八家，十二开就是仿十二家。这对于古代书画的断代，也可以起到辅证作用。 陈洪绶的绘画题材是多方面的，山水、人物、花他都能画，尤其人物更为突出，形象奇特，采用了夸张、变形等艺术手法，对清代绘画产生了较大影响。崔子忠的山水人物，画法别开生面，线条弯弯曲曲，变化较多，与完全摹古的作品大不相同，创造了新的表现技法。 在书画格式方面，书轴逐渐多起来，书写的内容有古诗文及自己的诗文等。宋元时期最为流行的团扇，到时代就见不到了，直到清代道光时期，才又重新盛行起来。 时代成化、弘治时期，折扇广泛流行，有些文人学士和书画家常在这种扇面上写字画画。我们所见到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的绘画折扇面、沈周的书画折扇面、吴宽书写的折扇面。 手卷前部的引首纸，明代早期才开始出现这种形式。 对联这种形式，时代晚期才开始出现，清代更为盛行。 在质地方面，时代中后期的某些书画家，又采用了绫地或金笺地。绫地又分为素板绫和花绫两种，金笺地又分为泥金笺和冷金笺两种。 从落款格式来看，明中后期则为砂式：上款高出下款一格或两格，而且有某某词坛、词盟、词宗、词丈、年丈等等称呼。 清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。 专写隶书，创造出一种圆润而灵活、流动而不板滞的新风格，朱彝尊、尤经等人的书体，都受到他的影响。 因受科举制度的影响，清代的“馆阁体”书法被写得横平竖直，规规矩矩。王际华、汪由敦等人是清代写这种书体的典型人物。 清代中期，邓石如、黄小松等人喜欢写古篆，提倡写碑。清代中后期，写篆书的有钱坫、洪亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。 清代初期的绘画，有一部分画家是在明代基础上发展起来的，虽然也有些变化，但变化不大。被称为清初六大家的“四王吴恽”都是山水画家，只有恽寿平后来改画花卉，而且画得很成功，其他五人都是专画山水的，并且都是模仿古人而变化较少，但在笔墨技巧上却都很成功。他们虽都是仿古，每个人都有独特的风格。 “金陵八家”在他们的画幅上，山顶山坡多半被画得比较伸张，似乎象一把撑开的伞，泥古的因素较少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、邹？叶欣、吴宏的风格，有某些相近之处。“金陵八家”之一龚贤的风格就与其他几个人完全不同，他善于用墨，墨分深浅，浓淡、干湿，墨色重重，多而不乱。到老年时，他才有少数设色画。 “清代四僧”的绘画并不完全摹古而是有所创新的。石？的山水画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特殊面貌。弘仁的山水画有墨笔和青绿设色两种，是仿元代倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花卉。朱耷水墨写意以花画居多，也有少数山水画，所作都不是固守陈法而有他自己的新创造，形成了他个人的特殊风格。石涛绘画题材广泛，山水、人物、花卉都能画，他不守旧的传统画法，具有创新精神。 清初王？自二十六岁至八十六岁都有作品，而且大多数有年款，他早期、中期、晚期的作品风格不同，落款字体不同，使用印章不同，还有临摹与创作的不同。 清代中期雍正、乾隆时期的绘画，有两个大的系统，宫廷院画“如意馆”系统和扬州画派系统。 宫廷“如意馆”系统的院画，山水、人物、花卉、走兽、虫鱼等各种画科都有，画家也很多。焦秉贞的人物画，精工细润，渗以西洋画的色彩特点。唐岱的山水画别具风格。蒋廷锡的花卉画，有工整和写意两种风格丁观鹏的佛道人物画。郎世宁绘画题材广泛、花卉、走兽、肖像各科均有，采用西洋画法与中国画传统技法相结合的方法。宫廷“如意馆”绘画大都工整细密，富于装饰性。有几个人的绘画风格就差不多，分辨不出他们个人的特点来。 “如意馆”绘画的落款形式是：“卧某某奉恭画”等等，大多为这样的格式，变化是不大的。 自嘉庆以后，宫廷画的风格、技法逐渭低落，很少有新的进展。 第277章 皮匠刀 古书画做假的方法是多种多样的，但归根结蒂却不外乎两大类，即地地道道的守全做假和利用古书画做假。 完全造假的书画大多数是通过勾填、临摹、摹拟大意、凭空臆造、利用旧装潢等方法来实现的。 总的说来，真迹生动流畅，气韵自然，而勾填做假的伪品，终究显得板滞，用笔也生硬无法。 旧书画做假通常采用挖（或刮）款、添款、改款、挪移题跋、拼凑画心、“转山头”、长卷割裂分段等等方法。大多是将无款画改为有款画，小名家改为大名家，时代晚的改为时代早的。 还有一种做假的方法被称为“魂子”做假，也就是通常所说的揭二层。采用这种方法做假的通常是年代不久的夹宣纸本书画。作伪者将平宣纸的后画一层揭下来，其上有前面一层渗透过来的墨、色，与原本相差不远，然后作伪者将后一层按照前面一层上的书画形象加以修饰（如果是字，则填墨，如系画则要点染设色），加钤印章，再裱褙起来。 明代万历到清代乾隆时期，江苏苏州地区有少数具有一般绘画能力的人，专以做假画为生。后人称这种假画为“苏州片”。 “苏州片”是有局限性的。因为是模仿别人的，缺乏创造性，笔法也虚弱无力。 河南造 大约明末清初时，河南开封地区有人专做假的唐宋元名家书法，如唐代颜真卿、柳公权，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、元代赵孟？、鲜于枢等，可以说唐宋元的书法名家应有尽有。这种假书法作品，被人称作“河南造”。 不论从墨色、印章或质地等各个方面看，“河南造”都表现出地区性做假的特点。 “湖南造”是大约清代康熙至道光时期在湖南伪造的一批书画，名头大多是明末清初的所谓“节烈名人”，或不常见的冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等等。 “湖南造”容易辨识，它的质地特殊，既不用纸，也不用绢，均为绫本。“湖南造”做假的方法如下：将伪造的书画染色后，用水大力洗刷，绫（或缎）表现的亮光被洗去了，看起来就显得灰暗、陈旧。 广东造 “广东造”以绢本重设色人物为主，也有少数山水和花卉，大都是宋徽宗标题写在本幅上，揭开后画绢的背面为白色的，而且正面的墨迹一点也没有透过来。这是由于做假时胶矾用得太重所造成的。由于胶矾太重，绢丝变得毫无骨力，用手一碰就往下掉末。 “后门造”指的是地安门（俗称后门）一带伪造的假画，以清代“臣字款”画，清代宫廷如意馆书画家以及清代的某些官僚，在他们为皇帝创作或临摹的书画作品上，所署名款的上边均写有“臣”字，一般人称之为“臣字款”书画为主。 “后门造”的水平比较低下，画法很少变化，伪造的清宫收藏印章往往是漫无规律地乱打一气。 清代康熙至乾隆时期，江苏扬州地区有人专做石涛的假画，山水花卉各种题材都有，画的风格比较奔放，字体的面貌特殊，字的撇与捺像是皮匠刀的形式，一般人称这种字体为“皮匠刀”。“皮匠刀”做假的技巧低下，不论画或字都是固定的路子，变化很少。 解放前，上海有个做假书画的小集团，专做有著录的假画。他们有绘画、写字、刻印、装裱等分工，所做出的假画与原作极为相似，即便放在一起，也看不出有什么太大的差别。 代笔书画是个特别复杂的问题。过去有许多画家以卖画为生，他本来只能画山水，而买者要求他画花鸟，有的画家只能画花鸟，而买者却要他画人物，由于种种原因，画家又不好说不会画，只好请别人代画，这样就出现了有些画是画家本人画一部分，别人画一部分，但款是本人写的；有些画是完全由别人代画的，但款是画家自己落的这样一种情况。 代笔书画同完全做假的书画还是有所不同的，有些书法虽然是别人代写的，不是本人亲笔，却是经过本人同意了的，印章也全是真的。有些绘画虽然别人画了一部分或画了全部，但款或印却是本人书写或钤盖的。这样一类东西可以说是半真半假，虽次于真迹一等，但同完全作伪相比毕竟有所不同。 元代柯九思《清秘阁墨竹》轴，这幅画是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该画款云：“至元后戊寅十二月十三日留清秘阁因作此卷，丹丘生题”。下钤“柯氏敬仲” 朱文方印，四角均有柯九思印记，左上角为“敬仲画印”朱文方印，左下角为“锡训堂章”白文方印、右上角为“ 奎章阁鉴书博士”白文方印，右下角为“训忠之家”白文方印。这幅画上柯九思的印章就有五方，这在他的其它作品上是少见的。此画的右中下部有倪瓒的收藏印两方：“倪瓒之印”白白文方印、“经？斋”朱文方印。从画竹的风格来看，具有浓厚的元人气息，竹本挺拔而又含蓄，竹叶先用淡墨而后用浓墨，石头以圆形画成，完全是元代的风格。画上款字的书法字体与柯九思的其它作品上的字的写法相同。质地纸为精制的帘纹纸。 从流传过程来看，时代中期为项元汴所藏，钤有项氏印章三方；明末为归来（希之）所藏，钤有“希之”朱文方印；清代为卞永誉所藏，钤有卞氏“式古堂书画”等书藏印四方；后来为安岐（仪周）所藏，钤有“仪周鉴赏”白文长方印；再后为清官收藏，钤有乾隆五玺，并有乾隆题七律诗一首，最后为庞元流畅收藏，铃有庞氏收藏印一方。 这幅画从各方面来看，都没有使人怀疑的地方，而且流传有序。所以，我们可以作出结论，这件作品确系柯九思真迹。 《兰亭序摹本》神龙本，此卷题跋特别复杂，有部分记语题名是拼凑的，第一段题跋纸上北宋许将等人题名、第四段题跋纸上元代天历二年（公元一三二九年）无名氏、元统乙亥（公元一三三五年）吴彦辉（炳）题名，王守诚元代至正乙酉（公元一三四五年）、吴炳至正丁亥（公元一三四七年）题名一行都是由吴炳藏石本上剪下来拼凑上去的（吴炳藏石本见于明代朱存理《铁网珊瑚》卷一著录）。此卷上的南宋人永阳清叟和元人赵孟？二跋也系拼凑上去的。因为赵跋于元工元贞元年乙未（公元一二九五年），比郭跋于元代至元三十年葵已（公元一二九三年）恰恰晚了两年，由于赵跋连于南宋人跋纸上，所以反而居于郭之前了，何况更无项元汴之前的骑缝印，显而易见，拼凑上去的时间当在项氏收藏之前。除去这几段题跋纸外，此卷还有元代郭天锡、鲜于枢、邓文原，明代李廷相、文嘉、项元汴诸家的题跋记语，这些题跋记语均真，并且都是题这件作品的。 通过对这几件书画作品鉴定过程的叙述，我们可以了解，书画的时代气息与书画家的个人风格是鉴定的主要依据，但其它各种辅证材料也不能忽视，有些辅证材料往往对书画的真伪起到一定的保证作用，尤其是在书画的时代气息与书画家的个人风格无法判明印证的情况下，往往就只能以各项辅证材料来做为鉴定真伪的依据了。 第278章 三个阶段 有些书画家流传下来的作品很少，因此他们的个人风格的发展、演变的全貌不易看清楚。还有些书画家流传下来的作品很多，他们个人风格的发展、演变的全貌就能看得很清楚。如王？生于明代崇祯五年壬申（公元一六三二年），死于清代康熙五十六年丁酉（公元一七一七年），活了八十六岁。 他由十几岁开始学画到去世，艺术创作大致可分为三个阶段：四匀以前为早期，四十岁至六十岁为中期，六十岁至去世为晚期。他的作品流传下来的比较多，早中晚期作品的风格有所不同，早年多为是由法、继承、临摹古人的作品，中期的作品结合着前人的艺术传统但已形成了自己的风格，晚期的作品大都呈现着自己独具的艺术面貌，也有少数是临摹古人的。 不同时期不但画的风格不同，落款的书法字体和所用的印章也有不同。我们通常见到的是他三十岁以后的作品，三十岁以前的作品很少见到。 故宫博物院收藏的《仿古山水》山水册，共八页，全都是仿宋元各家的，款云：“丙申九月为庶翁老词宗画于虞锦峰书屋。”下钤“王石谷”朱文方印。款字的写法与他一般的作品不同，几方印也与我们通常见到的不同，如“又字石谷”椭圆朱文印、“象文”白白文方印、“石谷”朱文方印、“王？私印”白文方印这几方印章，在我们所见过的现存王？的作品上还未见钤盖过，是比较少见的。款中的干支是丙申，王 二十五岁和八十五岁时都是丙申年，如果按八十五岁老年时的作品来看，就可能将它看成是伪品，如按早年二十五岁时的作品来看，则是符合规律的。但我们没有王？二十五岁左右画的其它作品可资比较。考王？二十五岁时正在王？处学画，所以他那时作画的笔法必然带有笔法的痕迹。 这一本画册与中晚期作品的风格、技法都有不同，但却近似他的笔法，技法虽不太好，但却很自然，字也落落大度，自然流畅，并不板滞拘束，是青年人写字的风格。根据以上分析，我们认为这本画册确系早年的作品。这就是有分析地、辩证地运用书画家个人风格进行鉴定的一个例子。 我们认为这是一幅赝作，作伪者虽然把握住了郑燮画石头很少点苔的特点，全石头的画法平淡无力，没有层次感，因而缺乏浑厚凝重的气势。兰叶画得十分零乱，不合法度。竹叶的表现方法变化，画得杂乱无章，几乎成了一片墨团。郑燮是一个画兰竹石的专家，即便是漫不经心的应酬之作，也决不至于差到这个样子。“板桥”伪款虽力仿郑燮的字体字形，但仿得极不成功，连形似也没有做到，更不用说神似了。朱文“郑燮之印”篆刻十分生涩，当为翻刻的伪印。画幅右下所谓赵之廉的题语和印章，又都缺乏赵之廉收法和篆刻的浑厚刚劲的金石趣味，而在有些笔画上，却又使我们看出这段假的赵之廉题语，与“板桥”伪款均系一人所书。“赵之廉印”小方印与“郑燮之印”方印的印泥色泽相同，更证明这两方印几乎是同时钤盖的。 在鉴定书画时要防止主观片面性或个人的偏爱喜好。我们做鉴定工作是为全国人民保护古代文物服务，决不能有一丝一毫个人的偏爱观念。有了偏爱观念，鉴定时必然犯主观主义的毛病，不能正确的鉴别真伪。 有些人对鉴定采取高标准，看一件书画必须要十全十美、毫无疑问时才认为是真迹，如果稍有变异不同，就认为是伪品。这种高标准往往容易将真迹看作是伪品。还有些人采取低标准，看一件作品，如果时代气息大体相似，没有明显的差异，就认为是真迹。这种低标准往往容易将伪作当成真迹。我们说，这两种标准都是错误的。正确的态度应该是严肃认真地进行鉴定，真就是真，假就是假，决不能模棱两可，似是而非。同时，我们还必须注意，有些作品情况复杂，证据不够充分，一时还难以捉摸清楚，大家难以取得一致意见，这时，不妨暂不下结论，等以后发现了更多的材料时再作结论。 无款的书画只有鉴定时代的问题。过去有些鉴赏收藏家，总是将时代晚的定为时代早的。无款的标为大名家款。我认为对这些问题应采取实事求是、认真负责的态度，如果时代较早而且流传有序，则可维持原说，如果时代相差很远而且流传无序可查时，则必须加以纠正。 有些书画家流传下来的作品较多，对新收他们的作品，要求不妨稍高一点，还有些书画家流传下来的作品和，对新收的作品，尽管浊代表作，也应特别注意收集保管。故宫博物院就是因为这种原因而将明代高廷礼《云思图》卷收集入藏起来的。高廷札在画史上比较著名，但我产一直未见过他的绘画作品，所以尽管《云思图》卷艺术水平并不太高，还是将它收集入藏了，因为作为研究这一画家的有关材料，它还是极为重要的。 某些原有的旧装潢，是研究古代装潢形制的好资料。目前，宋元原裱的书画轴已经不太多了，但宋元原裱的手卷还能经常遇到。那些旧装潢上用的包首、缂丝、织绵、藏经纸引首、尾纸、轴头等等，也应作为重要文物保管起来。 第279章 知识就是力量 书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。据记载，南朝时已有人伪作二王法书，唐代张易之曾使人伪作名画，然而五代以前，此类存心作伪之事并不多见，人们临摹复制古书画主要还是作为一种流传研习的手段。宋代，随着商业的空前发展，书画作品成为一种获利颇高的商品，一些大都市中出现了包括书画在内的文物市场，如汴京相国寺的集市上即有专门买卖书画的铺席，于是作伪谋利的现象就变得较为普遍了。 北宋米芾称其所见宋初李成的画作，仅两件是真迹，其余三百件皆是赝品，而据宋人记载，米芾本人也曾经伪作古书画以骗取他人真迹，作伪之风于此可见一斑。在这种情况下，书画辨伪之学便勃然而兴了。当时不少书画家和文人学者都以精于鉴赏著称，他们在论述历代书画作品时，常提到真伪的问题。南宋赵希郜所撰《洞天清录》是我国第一部以辨伪为主要内容的文物鉴赏著作，其中“古翰墨真迹辨”、“古画辨”等篇即专论书画辨伪。 从书中所述看，当时已能根据艺术风格、纸绢、笔墨、幅式、装潢、印章等方面来辨别真伪了。如论李公麟之画，“殆无滞笔，凡有笔迹重浊者，伪作”；论幅式，“古画多直幅，至有画身长八尺者，双幅亦然，横披始于米氏父子（米芾、米友仁），非古制也”；论墨色，“古画色黑或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱，若伪作者，多作黄色，而鲜明不尘暗，此可辨也。” 明代，书画作伪之风更兴，当时不但有个别人的作伪，而且还出现了专制假画的作坊，于此相应，人们对书画的真伪也更为注意。曹昭原著，王佐增编的《新增格古要录》中有“古画论”、“古墨迹论”等篇，所论书画辨伪问题较前人更为广泛而深入。高深《遵生八笺?燕闲清赏笺》有“论帖真伪纸墨辨正”、“画家鉴赏真伪杂说”等篇，书中所论，在不少方面对《新增格古要录》有所纠正和补充。此外，许多书画著录书对辨伪问题也时有涉及。 清代以来，书画作品的功能有所扩大，名人字画不仅是一种可供鉴赏、摆设的文物古玩、而且被人当作可储藏保值的财富，甚至还常被用以贿赂馈赠，成为一种谋取官职，疏通关系的手段。这促使书画买卖更为兴盛，价格日益提高，于是作伪的规模更大，手法也更高明。 因为书画的真伪直接关系到人们的经济利益和官场活动的成败，所以凡与书画打交道的人，如书画家、收藏家、古玩商等，都对辨伪问题十分重视。当时有关书画辨伪的论述和论著颇多，由于历史考据学和古器物鉴定学的发展，人们的辨伪方法更为完善，指导思想也更为正确。 如钱泳曾提出要独立思考，多看实物的基本原则，否定了以往流行的“须具金刚眼力，鞠盗心思”的捉贼式辨伪方法。这显示出，清代的书画辨伪已逐步形成了一套比较完整的体系。 民国时期，书画辨伪的方法更加进步，水平也有所提高，并日趋制度化、学术化。有关的专论和专著不断发表和出版，辨伪的知识更为普及。当时，政府的古物陈列所和博物馆中有专门的人员从事系统的书画鉴定、辨伪工作，而日益发展的古玩业中也出现了大批精于鉴定、辨伪的行家，有些人还据自己的经验撰成专著，如赵汝珍的《古玩指南》中即有论述书画作伪和辨伪的专篇，至今仍有一定的参考价值。 解放后，随着史学研究的深入和文物博物馆事业的发展，包括书画在内的文物研究工作取得了前所未有的成就，书画辨伪走上了科学化和系统化的道路。从事书画鉴定的许多专家不但虚心吸取了前人的经验，而且多有创造和发明，再加上现代科学手段的运用，如以红外线照像显示反差极小的画面、印痕和墨迹等，从而使书画辨伪之学更臻于完善。他们所做的辨伪工作，认识之全面和深入，方法之完备和精密，论断之精辟和准确，都是前人不可比拟的。 书画辨伪是一项复杂的工作，正确地辨识出一件伪作，实际上是辨伪者凭藉自己的经验，运用了多方面的学识，进行分析、综合、判断后的结果。因此，对从事辨伪的人来说，除须掌握一些基本的辨伪方法外，还应具备有关书画及文、史、哲等多方面的知识。与辨伪有关的知识十分广泛，以下列举数项与其关系最密切且最重要的知识。 要辨别书画作品的真伪，首先要了解书法、绘画艺术的发展史。这包括各种书体和各科绘画的发展、变化；各个时代的艺术思潮和书画风尚；各个重要书画系派的兴起、传承和演进；历代著名书画家的姓名、字号、生平、交友及所擅之项、风格特征等等。如果不具备这些知识，辨别真伪是无从谈起的。 书画家的技法特征是辨伪的重要依据，因此对书画的创作过程和基本方法应有所了解。就此而言，辨伪者最好自己会一点书法和绘画，这样就能对如何运笔、用墨、设色、布局、构图乃至题跋、落款、用印等具有一些感性认识，从而有助于把握书画家的技法特征。此外，对笔、墨、色、纸绢等书画用具、材料的特性和制作工艺，及书画作品的幅式、装没等也应有所了解。 具备一定的艺术鉴赏能力也很重要。古代书画家的作品能够为后人珍视和保存，总有一定的艺术价值，虽然鉴定界有“真的不一定好，假的不一定坏”的习语，但一般来说，传世作品，尤其是名家的作品，毕竟是真而好的多，假而好的少，而事实上也确有不少作品是据其艺术上的优劣来断其真伪的。因而难以想象，一个毫无艺术鉴赏能力的人却能够全面而准确地鉴别书画。 第280章 乱花渐欲迷人眼 辨伪时除须读懂书画作品上的文字和他人题跋外，有时还要参阅很多文献记载，因此具有一定的古汉语阅读能力是二个基本的条件。又因书画作品中常包含书信、奏札、题赞、序跋、诗词等多种文体，所以对一些特定的，尤其是具有时代特征的文章体例、行文格式、习用词语等都应有所了解。中国古代，文学与书画的关系极为密切，书法家作书常抄录古人的或自作的诗文自不待说，就是绘画也多追求文学的意蕴。宋元以后，文人画占据画坛的主导地位，“诗中有画，画中有诗”、“诗是有声画，画是无声诗”更成为画家的基本艺术主张。因此，在画幅上题写古人的 诗句，或标明写某某人诗意等是十分普遍的现象。如果能掌握一定的文学知识，就能发现作伪者在这方面的漏洞。一件号称元人的作品却题写了明人的诗句，当然是必伪无疑的了。 书画辨伪有时还要运用文献考订的手段，因此对目录；版本、校勘等文献学常识也应有所了解。 运用历史文化知识来判断书画作品的内容是否符合历史事实也是辨伪的一种手段。在后人的作品中出现前代的事物是可能的，但毫无疑问，在前人的作品中出现后世的事物则是绝不可能的。因此辨伪者应尽可能地多了解一些有关古代典章制度、器用形制、生活风尚以及纪时方法、避讳惯例等方面的历史文化知识。 此外，张瑜的《怎样鉴定书画》、谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达的《古书画鉴定概论》等，皆属从事书画辨伪者必读的指导性著作。杨仁铠主编的《中国书画》对作伪、鉴藏等问题多有论及，也很有参考价值。 了解作伪的手法，掌握辨伪的方法，懂得评价的基本原则，是从事书画鉴定者的基本功，辨伪能力的高低在很大程度上取决于这些基本功是否扎实。下面就分别谈谈这些问题。 1．书画作伪的主要手法 书画作伪已有一千多年的历史，历代作伪者的手法颇为繁复，不过归纳起来看，主要有以下数种。 这是指书画本身及名款、印章、题跋等全由作伪者自做的一种作伪方式。此类伪作又可分摹、临、仿、造四种形式。 “摹”是指依照原作影写摹拓。摹法书的方法大体有三种：其一，将较透明的纸蒙在真迹之上，以淡墨细线据映现的字迹勾出轮廓，然后取下，用墨填成；其二，将纸蒙在真迹上，不勾线而直接用笔摹写；其三，综合上述二法，即先勾淡墨线，然后用笔摹写，此法较廓填易见用笔。工笔人物画和花鸟画，及早期的勾勒山水画，也可采用摹的方法。摹虽可得原作之形，但缺乏笔墨神采，有时还会将行草书的牵丝和人物画的衣纹搞错。尤其是宋代以后，行草盛行，其用笔更纵放随意，而绘画的技法也更复杂，出现了破染兼施的山水画等，用摹的方法更容易显出破绽，故作伪者多以临来取代摹。 “临”是指对着原作临写。也有人先在稿本上勾摹出大致轮廓，然后将纸绢复其上，对着原作临写，此法可称“半摹半临”。临多用于较奔放的行草书和较写意的绘画，它较摹灵活自由，因此在一定程度上可克服笔墨呆滞刻板的弊病，但也不可避免会稍离原作的形貌，甚至还会露出写者本人的面目。实际上，临写者为了尽可能接近原作，就须边看边临，而这也使临本在运笔、结体的自然生动，行款、构图的相互呼应等方面受到牵制，从而不可能达到原作的程度。 “仿”是指仿效某书画家的艺术风格和笔墨技法，进行“自由”写作。仿本一般无原作为蓝本，作伪者多凭自己的想象，或依据某些有关的旧闻和著录制成。有些虽有原作参照，但仅略取大意，并不照本临、摹，故也属仿制。古代的一些大名家如明沈周、文徵明、恽寿平、石涛等，后人学其书画者极多，有些人长期研习某家书画后能在笔墨、结构、布置等方面与之颇为相似，于是就可按其大意，从事仿作，如张大干即以善仿石涛著称。旧时的假书画作坊也常使学徒长期临学某家书或某家画，学成后便大量仿制。仿较摹、临自然生动，但容易露出仿者的本相，而且艺术水准也难以达到原作者的高度。 “造”指不管时代风格和个人风格，凭空臆造。所造对象多是作品罕传的历史名人或冷名书画家，意在无从对证，难辨真伪，易于欺人。此类伪作多半技巧不高，故较易识别。 这是利用一些书画真迹进行改头换面的一种作伪方式。一般是将无款画改成有款画，小名家改成大名家，时代晚的改为时代早的。明清时此类伪作极多，其具体手法无奇不有，不胜枚举，但大体不外乎改、添、减数种。 “改”是最常见的作伪手法之一，即通过刮、挖、擦、洗等方法除去近人或小名家书画作品上的名款、印章，改成古人或大名家的款印。 “添”是将无款的书画作品添上名家的款印；或在后代的冷名画家名款前加添前代名称；或在末尾空白和空页处添上伪款印；或添上伪造的名家题跋等。其目的是为了把时代提前或抬高身价。此外还有加添笔墨、颜色以趋时尚的。 “减”是指除去原作者的署款。有些冷名书画家的作品本幅上有另一大名家的题跋，于是作伪者便将原作者的款题印记一并割去，使人误以为题跋的名家即是原作者。有的还将“某某人题”的“题”字改成“画”或“作”字。 上述作伪手法多会留下一定的破绽，如挖、刮、擦、洗必然会使纸绢产生伤痕；补上去的纸绢则气息较新，且有与原来纸绢不同的光、色；后添的款题不但笔法难与原作一致，而且墨、色也浮而不沉。尤其是原作者与伪托的名家在艺术风格上多不相符。 这是指拆裂、截割古书画，将其挪移拼配，重新组合的一种作伪方式。运用此种移花接木之法，可使一件作品变成两件或三件，也可使残破的数件合成形式上较完整的一件。其具体手法颇多，或拆下真的题跋配上伪作的书画；或以伪作的题跋配上真的书画；或将残画上的完好款题移在它画之上；或将冷名书画家的真迹与名家的伪作拼凑成套；或移改残件，拼凑成幅等等。此类伪作常会在整件或整套作品的内在联系上露出破绽。 第281章 原料的时尚 书法和绘画的主要材料是纸和绢，而纸绢的使用又与其制作工艺的发展和书画家的个人爱好有关，这就使其不可避免地带有一定的时代特征和个性特征，因此辨纸绢也是书画辨伪下．可忽视的一个方面。 纸的情况比较复杂。就其质料而言，隋、唐、五代大都用麻纸，北宋以后渐少使用，元以后，用者更绝无仅有了。以树皮所制的纸，约出现于隋、唐时，自北宋始，书法作品中大量使用，此后日益盛行。以竹料制纸约始于北宋，宋以后也颇流行。纸的尺寸，晋时多直高25厘米左右，唐、五代渐高至29厘米左右，至宋代更有高至30厘米至45厘米之间的，同时还显著加长，如宋徽宗草书《千字文》卷，一纸竞长达lo米多。 汉、晋之纸多呈织纹而无帘纹，改用竹帘纸模后始出现帘纹，帘纹有竹条纹和丝线纹两种，竹条纹的粗细各代有别，大抵唐以前较粗，宋代则较细。 明代以来又常见一种“罗纹纸”。纸初制成时为“生纸”，加工后成为“熟纸”。东晋、隋、唐、宋、元书画用纸大都是经过捶、浆的半熟纸，也有只捶不浆，或捶后填粉的。明清以来，又有刷以云母、矾水的极熟笺纸。生纸始用于元明问，明正德、嘉靖以后，因泼墨大写意画兴起，遂逐渐流行起来。 至清末，书画家已无不竞用生纸了。书画家个人也有不同的爱好和习惯，如北宋米芾喜用一种黄色的纸，明代沈周、文徵明常用一种白棉纸，清代刘塘、梁同书等多用蜡笺纸。 绢的质料和织造方式历代变化不大，唯门幅的变化较明显，如宋初至宣和间大都不超过60厘米，宣和以后渐宽，有至80厘米以上的，至南宋中期更有一米以上的。明末已有经研光的绢，清咸丰、同治以来，人们常用以书画。 此外，绫也曾被用作书画材料。如唐、宋的诰敕有用花书写的。北宋黄庭坚的《华严疏》和元虞集的《诛蚊赋》也用花绫书写。素绫在明代中期被用于书画卷轴中，明末更广泛流行，清康熙中期以后渐少见，晚清又一度流行。 从纸、绢、绫的应用情况来看，历代书法作品用纸多于用绢、绫；绘画作品，元代以前大都用绢，也偶用熟和半熟的纸，元代开始，用纸逐渐多于用绢。 依据纸绢新旧来辨别书画真伪的方法过去运用得颇为广泛，但实际上有很大局限性，因为古代纸绢有留存至后世的，作伪者可以利用它来制造假书画，所以仅凭纸绢下判断是要上当的。 尽管如此，明了纸绢的发展过程还是很重要的，后人虽能用前代纸绢，但前人却绝不可能用后世的纸绢，这样至少可以辨别出那些用后代纸绢伪造的前人书画。而且利用古纸绢作伪也有破绽可寻，一般来说，旧纸绢较难吃墨，新作墨迹常浮而不沉，而真旧作的墨和色，则多渗透得很深。 当然，作伪者即使使用新纸绢也多将其做旧，因此辨伪者必须会分辨做旧和原旧。习用的做旧方法主要有，以脏水或赭石、藤黄等颜料染，以油烟薰等。据赵汝珍《古玩指南》记载，旧时多做成鼠灰、麦黄二色，前者是用旧糊墙纸加碱水与伪作同煮，然后晒干，后者是用红糖水调藤黄染成，然后抹以香灰。 染旧者有时能见水渍的痕迹，即使染得匀净，也因无自然老化形成的“包浆”而显得暗而无光。薰旧者更显其烟气焦黄之色，与有光亮“包浆”的原旧者迥别。可见从气色上可看出做旧与原旧的差别。应注意的是，有些真的旧书画，因重裱时冲洗太过，失去了旧包浆，显得气色如新，故辨别时必须仔细察看才不会出错。 书画的幅式主要有卷、轴、屏条、册页、团扇、折扇、对联等。“卷”起源甚早，是一种横长的，放在桌上边卷边看的样式，故也称“横看”或“行看子”。其本幅可长可短，也可以许多短幅联成一卷。五代、北宋的画卷常高至45厘米至50厘米，南宋时矮卷渐多于高卷，其高度大多不到30厘米。 “轴”约于北宋时开始流行，为一种直幅的用以悬挂的样式。宋、元、明初以画轴居多，明中叶以后书轴才逐渐增多。“屏条”出现于明末清初，乾隆以后尤盛，为一种成组的狭长直幅，每组或四幅、或六幅、或八幅，甚至有十幅以上的，也偶有二幅的。小幅书画一般称为“页”，裱成对折硬片，加上封面，称为“册”或“册页”。 据记载，唐、五代时已有这种样式。明清时的成本册页多是先装裱后作书画。“团扇”有圆形和椭圆形两种，北宋末至元有此类作品，南宋时尤多。明代至清道光问几乎绝迹，而咸丰至光绪间又曾一度流行。 “折扇”宋时已有，明清时颇流行。“对联”出现于明末，清乾隆以后开始流行，皆为书法，但清代也有少数“画对”出现。了解幅式的发展和变化对辨伪很有用处，如果一副对联上署有宋元人的名款，那么不用看也能断定为伪作。 装潢有时也可作为辨伪的有力佐证。用于装裱的绫、锦，各代花纹、色泽多不相同，而装裱的式样也多有出入，如果出现明显的反常情况，就应提出疑问。 在鉴别书画的过程中，有关书画家和书画作品的文献记载也有很高的参考价值，有时甚至是一种很重要的依据。与书画关系最密切的历代文献大体有书画著录书、书画家传记、书画家本人及其好友的诗文集、记述书画的笔记和杂录等。 书画著录可分三类。一类为内府收藏著录，如宋《宣和书谱》、《宣和画谱》、清《石渠宝笈》等。一类为私家收藏著录，如安岐的《墨缘汇观》、庞元济的《虚斋名画录》等。一类为经手或过目的著录，如郁逢庆的《书画题跋记》、吴其贞的《书画记》、顾复的《平生壮观》等。 书中的记录涉及书画作品的题材、内容、名称、表现形式、质地、尺寸、装潢、作者及其款印、后人的各类题识和鉴藏印，以及流传经过和拆改、变动的情况等，有些还有评论和鉴定意见。这些记载对我们辨别真伪是十分有用的，因而在鉴定某一件书画作品前，应该先通过这些著录，尽可能弄清楚与该件作品有关的一切情况，以此与实物作对比，常能帮助我们作出比较正确的判断。 从另一方面说，由于古代名家，尤其是大名家的作品大都经过前人鉴藏和著录，如果突然出现一件号称汉晋唐宋名家的作品（出土文物除外），而各类著录中又全未记载，那十之八九是伪作。 书画家传记及诗文集、笔记等往往保留了许多有关书画家生卒年月、生平事迹、艺术成就、亲友交往、作品创作和流传等的珍贵资料，而这正是我们考证的重要根据。如传世的北宋王冼《梦游瀛山图》卷（安岐藏本），款识自称作于“宣和甲辰”（1124年），而查阅王冼的有关传记，考出王卒于1124年以前，从而可断定图中的款识是他人所添的伪款。而明代沈德符的《野获编》更记载了朱实曾伪作王维《江山霁雪图》的事实。此外，对一些罕有作品流传的书画家，我们难以通过比较来鉴别，也只能利用记载来验证其艺术风格和笔墨特征。 要了解历代书画著作及其大致内容和重要版本，可查阅余绍宋的《书画书录解题》，此书虽仍有一些遗漏，但较重要的著作都已收录在内了。当然，文献记载因各种原因而有不少错讹，这是我们在运用时应该加以注意的。 第282章 真VS贵 依据书画作品本身的艺术形式和具体内容是主要的，其余则是次要的。但是，针对某一具体作品，辨伪者在明确这种主次关系的前提下，还要善于掌握各种方法，并能灵活地运用。古书画的情况是复杂的，作伪者的手法又是无奇不有的，因此只有运用各种方法，从各个角度加以验证，然后联系起来进行综合研究，才能得出较为正确的结论。 在多数情况下，鉴别一件作品应首先看其时代的和个人的风格特征及其具体内容，其次看作者的款题和印章，然后再依次验证后人的各种题识、鉴藏印及纸绢、幅式、装潢、文献记载等。 但是在有些情况下，如鉴别某一书画家仅存的作品时，因无法通过比较其他作品来确认其个人风格，就应当从时代风格、文献记载等方面着手，再辅之以其他手段。鉴别某件无作者款印的作品时，如果本幅上有当时人的题跋，它就成为相当重要的依据。 一般来说，凡是真迹，无论从哪方面验证都不应该出现悖谬矛盾的现象。一件作品如果本身的艺术风格和具体内容都没有问题，那么款题、印章及其他旁证也不应是伪劣乖谬的。 如果一件作品粗看之下很好，而款印却有作伪的迹象，那就应警觉是作伪者手法高明，在笔墨技巧等方面仿造得十分逼真而蒙骗我们，于是要对作品再作进一步的精细察看。在提高了警觉的看下，再巧妙伪作也总会露出一些马脚的。 如果对作品本身可以确认无疑，那么就应找出款印不好的原因，如是否后人无知乱添款印，画蛇添足了。在出现错字，器用形制不合，该避讳而未避及后人题跋、鉴藏印伪劣等问题时，也应采用上述方法反复验看，然后再考虑是否会是作者的偶然失误或后人移配伪跋等情况。 在辨伪的过程中，不能放过任何一个疑点，也不能因为某些局部的次要的问题而轻易否定作品本身，而应仔细地对各个方面加以综合性的验证；最后再回到作品本身作出一个合理的判断。 书画作品的评价问题本不属辨伪的范畴，但实际上对每一个喜爱书画的人来说，不管是鉴赏还是购求、收藏，正确地评价一件书画作品的艺术价值和文物价值常比简单地辨别真伪更为重要。因此，评价与辨伪是不能分开的。 古代书画作品的情况十分复杂，有些早期的临仿之作并非存心作伪，其主要的目的是为了复制和流传，后因原作已佚，这些临摹本便成为了解和研究原作者艺术风格和成就的重要依据，从而具有极高的艺术价值和文物价值，如唐代人所摹的王羲之书法和顾恺之绘画即是典型的例子。 此类作品常被前人等同于真迹，我们当然也不能将其视为伪作。即使是真正的伪作，也因情况各不相同而有所区别。有些作品本身是真迹，或因无款印，或因作者年代较晚或名气较小，而被作伪者加添或改成前代的、大名家的款印后便变成了伪作。 如明代晚期曾有人将明初戴进的作品改成南宋马远、夏圭的作品，我们当然应该辨别出这是伪马远和伪夏圭，但并不能因此而否认真戴进作品本身的价值。又如故宫博物院所藏宋元时人所画的《九歌图》，款识作“李伯时（公麟）为苏子由作”，而实际上这是题跋的首二行，作伪者将后面的题跋割去，以题充款，使人误以为是李公麟的作品，我们在识破作伪伎俩的同时却不能忽视此图本身所具有的艺术价值和文物价值。 还有一些书画作品确实出于某名家手笔，但无款印，后人为了使之明确而添加了伪款印，甚至有些无知者在宋画上加上元人名款，那就更不能视为伪作了。有些凭空臆造的仿作，本身年代较早，艺术水准也较高，那就应实事求是地看待其本身的价值。还有一些以假画配真题的作品，如以假宋人画配上了真元明人的题跋，那么不管绘画本身如何，在今天看来这些元明人的题跋仍有其一定的价值。 至于代笔书画的问题就更复杂了，有不少代笔者的书画技艺实在被代者之上，因此就必须针对不同的情况进行具体分析了，如元管道升的书札有些是由其丈夫赵孟頫捉刀的，我们当然不能因为假管道升而否定了真赵孟頫。反过来说，有些作品确实是某书画家的真迹，但由于各种原因，如出于早年手笔，技艺未臻成熟，或笔墨纸绢不符等，艺术水准并不高。 传世书画的真、伪、优、劣是互相交织的，因而不能以简单地分清真伪了事。过去的古玩业中也流行这样一种看法，即真伪虽须分辨，但也不可过于拘泥，因为真的不一定优，伪的不一定劣。在书画买卖中，人们也常根据作品的艺术优劣而不是真伪决定舍取，真而优的为上选，伪而优的也可取，艺术水准低下的虽真不取，而最不可取的是既伪又劣的作品。 就我们今天的情况来说，当然不能完全依照过去古玩业的标准决定取舍，但首先应剔除艺术水准低劣的伪作则是一致的，对待真迹，艺术水准高的固然最好，但即使差些也还是应重视其文物价值，至于艺术水准较高的伪作，则应根据具体情况区别对待。总之，对任何书画作品，都应在辨清真伪的前提下，确定其真正的制作年代乃至作者，然后对其艺术价值和文物价值作出一个正确的评价，而这一评价正是我们鉴赏和购求收藏的标准。 最后附带谈一下书画买卖的价格问题。据过去古玩业的定价标准看，在一般情况下，前代的高于后代的，大名家高于小名家，有款印的高于无款印的。 在同等情况下，书画作品的题材、内容、质地、幅式、保存状况、题跋藏印等，都对定价有所影响。以绘画与书法比，作画较作书烦难，故高于书。以题材内容论，书法中楷书高于行书，行书高于草书；绘画中山水高于人物，其下为花鸟竹石，最下为走兽虫鱼。 以质地论，纸本宜于久藏故高于绢本，绫本最下。以幅式论，立幅高于横幅，其中尤以高四尺宽二尺的为最优，太大或太小的价格就低下。横幅五尺以内称“横披”，五尺以外称“手卷”，手卷以长达一丈为合格，越长价格越高。册页以八开为足数，越多越好。屏条至少为四条，至多为十六条。册页与屏条不能足数者称为“失群”，价格就低了。 以保存状况论，纸绢完整不破，面上清洁白净、精神完足，对光照视，背后没有贴衬的为上品；表面完整而背后多有贴衬，但原神不失的为中品；纸绢破碎零落，片片凑成，背后满缀贴衬，面上又以墨色补描，或有污损受潮等情况的，为下品。 以题跋藏印论，题字越多越好，当时习称一行题字为“一炷香”，因而名人题跋及鉴藏印等都能抬高作品的价格。赵汝珍《古玩指南》记载民国时期的书画行情，宋代以前大名家的作品，每件最低的价格也在万元以上，如果是保存完整的精妙之作，则五万十万也是常事。 元代作品价格低于宋代，但黄公望、吴镇、倪攒、王蒙四家的作品，也至少要价至三千、五千，甚至万元。明代的作品一般为三五千元。清初王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平等人的作品一般为一二千元。当然，旧时古玩业的定价已完全不适用于今天，但有些基本原则和标准或许还有一些参考价值。 第283章 明察秋毫 古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。 有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传过程中，经后人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。 有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。 以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。 第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。 第三种情况是，一件东西之中，辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷，它本身是无款的真唐人书，被后人乱定为柳笔，题跋和收藏印也有真有伪，碰到这种情况时，要作具体的分析，不能笼统地说它是真是伪，或是或非。 以上说明，要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事，需要逐步积累经验，鉴别古书画的经验丰富了，才能比较有把握。 在鉴别古书画的真伪和断代时，要不要从艺术角度去差别，衡量它们艺术水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，所要判别的，首先应从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法等等最基本的东西着手，舍此别无它途。但是那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等。 作伪者是摹学不到的。有些书画家在世的时间长，而作品的艺术技能和水平又是不断发展的，因此，从艺术技巧优劣的角度上来断真伪，就必须将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出几个标准，而不能笼统地死守一种标准来衡量。否则，就会把不成熟的早期作品看成赝品。 作品的优劣标准，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。 书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要得到正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。 进一步说，鉴定与鉴赏是两码事，绝不能把好坏和真假等同起来，简单地认为好即真，坏即假是会犯错误的。如清王翚早、中年做了许多宋元人的伪本，那时他的绘画技巧已相当高了，其仿宋元人的伪作，不一定在宋元人之下，如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品，单从画得好不好、技巧高不高这一方面去着眼，就难免以为是宋元人的真迹。 还有一些本来是艺术上的高手，因为偶然的原因，遇到不利的客观条件，如纸笔工具不好，或下笔时精神疲乏，兴趣欠浓等等，就不能保持原有的水平；不过，这种下降总不会距离原有的水平太远，或者仅仅是局部的瑕疵。 碰到这样的作品时，我们必须小心谨慎地从各方面去观察研究，弄清其原因，作出正确的判断，否则就容易误认为是伪作了。还有一些本来不是书画名家，而是社会上知名人士的作品，其艺术水平本来不高，他们的作品可能有文物价值，但在艺术上并不重要。还有一些画家不大会写字，他们的款字往往写得很拙劣。诸如此类，更不能单从艺术上的优劣来评论其真伪了。但也要防止过分宽大，处处原谅。 如题款为某一名家的作品，仅有小部分较好，而大部分则一无是处，把它定为真迹，那也是不对的。事实上，过严、过宽都是心目中没有正确的标准和样板的缘故。这样一来，真伪、是非的正确判断就无从产生了。鉴别古书画的大敌是偏爱、偏恶。如果只凭自己的主观标准，喜欢的就是好的，不喜欢的就是坏的。 以此态度来判别真伪，就很难得出正确的鉴别结论。得不出正确的鉴别结论，就会使国家的文物受到损失，甚而达到不可弥补的地步。因此，我们在鉴别古字画中，必须防止过宽过严和偏爱偏恶的现象发生。 书画鉴定虽有以上两方面的内容，但是分辨它的真伪和是非，更是这项工作的第一关。评价作品的艺术高低和精粗美恶，固然是鉴定工作中的一部分，可它与第一项内容相比，却处于从属的地位，所以在这里，着重点是在“辨真伪和明是非”，不在于书画的精粗与优劣。在鉴别的范畴中，我认为真伪第一，优劣第二。批判优劣，是在真伪判定之后，而不是判定之前，亦即认识优劣，不可能不在认识书画本身真伪之后。 历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。据北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真品说来，造成了纷乱局面，因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。说明书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展起来的。 在旧社会，古代书画大多数为封建帝王、官僚、地主和资产阶级所占有，他们通常从个人爱好出发，有的甚至将古书画作为个人争强斗富的工具。因此他们对古书画的鉴定有时就不能从客观实际出发，得不出科学的结论。他们所写的有关书画鉴定和评论的各种著作中虽有许多经验和资料可供我们参考。但这些经验和资料大都是零散的，而且其中往往存在着许多谬误和不实之处。由于阶级和时代的局限，在中国封建社会里，没有人写出比较系统、比较全面的书画鉴定专著。 传统的鉴别方法主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这种鉴别方法的缺点，在于抛弃了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位。始终没有意识到这种方法所应用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而也是非常危险的。 因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果，其结论是书画不可认识论。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系币是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起着帮衬的作用。 而且有时它并不能起作用甚至起反作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身，才是鉴别的主体，最确切的根据，也只有这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证。否则这些旁证，纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来，再用唯物辩证法的观点去进行分析、研究，就是本书所要阐述的古书画鉴定的理论和方法。 鉴别古书画必须采用物物对比，主要在于对实物的目鉴，即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特征，画和字的时代风格和书画家的个人风格。 但是目鉴必须有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得较多，有实物可比，才能达到目的，否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考订一番，以补“目鉴”的不足。某一画家传世作品较多，能作充分的对比时，目鉴的确能够解决问题，明清人的作品传世较多，有比的条件，不考订也没有什么关系，当目鉴无所依傍，比较的条件不充分时，考订也可能起主导作用。 考订要靠目鉴来判别哪些书画是“依样画葫芦”的摹、临本，还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才能进一步加以考订和探索，达到比较全面的理解和认识，否则考订也无济于事。所以考订次于目鉴。实际上，目鉴与考订是相辅相成。缺一不可。考订，大半要翻检文献。但不要忘记，文献本身也会有错误，谨防上当。 书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的第一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。 书画是书法和绘画的统称。 书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。 书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。 书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。 进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。 书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。 中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。 第284章 流派之争 人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。 界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。 在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。 青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。 浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。 原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。 工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。 白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。 没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。这个来源，或者是同时代的，或者是前时代的。 这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之点，这就是流派。 如我们得着一幅明祝枝山的草书，懂得书法流派的人，不加思索地就能说出祝的草书是从唐怀素的草书而来，兼受宋黄山谷草书的影响。因此，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的流派。 有人或许要问，流派与书画鉴别有无关系呢？为了说明这个问题，我再举一例：唐张旭草书《古诗四帖》，在鉴别上是一个非常棘手的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅有的，无法对比。同时帖的本身，张旭自己也未书款。说它是张旭的真笔，是根据明人董其昌的鉴定。 因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法相同。这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本，也不知道是否尚有流传？因而董其昌所依赖根据，到现在就无从来作为根据了。这一卷草书《古诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代的书体中，都没有见过，但是从它的时代性来看，却为唐人的格调，在没有其他证据之前，所能认识到的第一步只能到此为止。据历来的叙说，颜真卿的书体是接受张旭的笔法，从唐怀素的《自序》和《藏真帖》都曾谈到颜与张旭的书法关系。因此，一些鉴别《古诗四帖》的专家特别注意到唐颜真卿所书的《刘中使帖》。 《刘中使帖》与这一卷草书《古诗四帖》的后面一段有其特殊的共同性，再从两者的笔势和性格的关系来看，显示着《刘中使帖》的笔法。是从草书《古诗四帖》的笔法所成，而不是草书《古诗四帖》的笔法从《刘中使帖》而来，这是很明显的。因为两者成熟的阶段相同，而成熟的先后在性质上是有区别的，行家一眼就可以看出。此外，据北宋的大书法家黄山谷说，五代杨凝式的书体，与张旭、颜真卿颇仿佛。 现在流传杨凝式的墨迹如《神仙起居注》、《夏热帖》，它的形式与笔势，也与这一卷草书《古诗四帖》相近。这一切说明《古诗四帖》是这一种书体的先导者，因而可以承认董其昌的鉴定是可信的。认识的依据，正是两者的流派关系，两者之间的特殊性和共同性的贯通。 第285章 甲骨 文字起源于何时，虽难确定，但根据考古材料的证明，甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体。它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。清代光绪二十五年（1899年）发现在河南安阳城北五里的小屯村。这个地方曾是殷商时代的故都。最初发现的时候，由于洹水堤岸坏了，冲出了许多甲骨，抛弃在地面上。 又有人在耕地时也发现了这种东西。可是当时人们不认识它，多不注意。后来有人称它为龙骨，用为药物。到了光绪二十六年，一个有心人王懿荣捡出了百多片带到北京，这才引起人们的注意。从此遂为考古家研究的依据，确定它在我国文化史上的价值。原来这种甲骨文字，多是用来记载卜筮的辞语的。 古代尊尚鬼神，遇事都要占卜，拿龟甲和兽骨的平坦面，刮去表皮的一些障碍物，就将卜辞刻在上面。因为它都是记载殷商时代的事迹，所以知道它是殷商时代的遗物，因此也叫殷墟书契。大的字体有一寸见方，小的像谷粒，可都非常精致。甲骨文字大都有一个先写后刻的过程。 有用墨写或硃写在玉片、骨片、陶片上的，也有刻好后再填朱方式一直沿用到西周便绝大多数甲骨文只刻不填。从书法上看，钟明善先生在《中国书法简史》中认为：“甲骨文字大体可分为两大类型：一类是瘦硬挺拔的细笔道的；一类是浑厚雄壮的粉笔道的。甲骨文是刀刻的，刀有钝、锐，骨有细、硬、疏松之别，所成笔画就有粗有细，有方有圆。 由刀刻形成的笔画多方折，笔画交叉处剥落粗重，给后世书法、篆刻留下了不少用笔、用刀的方法。从结体上看，甲骨文错综变化，大小不一，但均衡、对称、稳定之格局已定。从章法上看，或则错落疏朗，或则严整端庄，且因骨片大小和形状不同而异，都显露出古朴而又烂漫的情趣。 给现代书法章法求新上以有益的启示。罕见的殷人墨迹——玉片、陶片、兽骨上的墨书、朱书，横竖画起笔笔画粗圆如点漆，自然藏锋，住笔尖细如横针、悬针；转折处圆润自然，尤其宝贵。当然后期甲骨文字中也有些笔道纤弱无力的作品，不足取法。”很明显钟明善认为只有到了甲骨文，才称得上书法。 理由是以前的图书符号并不全有用笔、结字、章法的书法三要素。甲骨文的发现，一方面给书法界开拓了新天地，很多书法家去学习借鉴，另铸新风，书趣古朴，情味别具一格。另一方面很多人认为甲骨文虽然古雅可爱，但字体不易认识，不适宜临摹，究属少数人的爱好。 钟鼎文指三代钟鼎彝器上的文字，它的发现，始于汉代。汉武帝时候，有人在汾阴得到一个宝鼎，献给皇帝，朝廷还因此改了年号，叫元鼎，这是公元前116年的事。周以前的钟鼎文字，简单质朴，铭文很短，大都只有两三个字，辞句很深奥，一般的人难以读通。到了周代，器既日增，铭文也长，三四百字以上的屡见不鲜，文词也很典雅。 就字体来说，周初金文，从笔画到结字都与殷商甲骨文、金文相近。此期作品，以清道光年间歧山出土的康王时重器《大盂鼎》的铭文为其代表。 其它如武王时《利簋》铭文，《大丰簋》铭文；成王时《令簋》、《大鼎》、《令尊》铭文；康王时《麦鼎》铭文等也属于这一类。把这类铭文与商《骨匕刻辞》、《帝辛四祀卣》和墨书陶片等去对照，会发现它们之间的许多相同之点。 笔画大都首尾尖细，中间较粗，“父”、“有”、“民”、“吏”、“十”、“辛”等字收笔一画，起笔尖细，行笔渐重按成肥笔，落笔又归尖细，形成这时金文特有头尖、腹大、尾尖短的蝌斗尾巴形画。 西周自昭王起至宣王、幽王止，金文逐渐进入成熟阶段。其书法的主要特点是：（一）笔画圆匀。起笔、收笔、转换大多为圆笔。使后人学习篆书必须用藏锋、裹锋、中锋运笔才能得到篆书笔意。这种圆转、藏锋的笔画就是后来隶书、楷书中圆笔笔法的由来。草书的使转也从中得到启示。 结体比周初金文更紧密、平正、稳定、富有规律性。如铭文中有四个“武”字，结构完全一样，重心平稳，上下呼应，有避有就，可以说是结构紧凑的好范例。 从章法上看，除最末一行稍显拥挤处，通篇之中纵成行，行距小；横有列，字距大，为后来汉隶碑版如《曹全碑》一类章法开了先河。其中有界格的《大克鼎》、《小克鼎》、《宗妇簋》章法尤为严整规范。《虢季干白盘》字距、行距都很大，显得特别疏朗开阔，是西周金文章法中最有特色的一个。 春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，都较多继承了成熟的西周书法的特点。西方的秦国亦继承了西周金文的书法特点，并产生了划时代的优秀书法作品——《石鼓文》。石鼓文是十个馒头形石头，每石刻一篇有韵的诗。诗的体裁类似《诗经》的四言诗。 刻石的年月，自唐宋以来，就议论不定，有人说刻于周初，有人说刻于后周。唐人以为周文王或周宣王，宋人始提出为始皇以前的说法。近代学者认为是秦刻石者甚多，但仍有文公、穆公、襄公、献公诸说。 唐兰先生根据那时的铭刻、文学、语汇、文字及书法的发展，证实石鼓的制作为秦献公十一年（公元前374年），论证全面，很有说服力，如无新的提法，似已成为定论。《石鼓文》用笔圆劲挺拔，圆中见方。结体有略趋方正之势，促长取短，务取其称。字距行距开阔均衡整齐，疏朗若晴空星月。 字大逾寸，近于大篆。雄强浑厚，朴茂自然，为“书家第一法则”，不为过誉。后来李斯整理的小篆，就由此脱化而来。历代临摹者很多。《秦公簋》和《秦公钟》的铭文与《石鼓文》相似。其它如虢、虞的书法亦与《石鼓文》相近。此外尚有字体委婉流动、结构疏密均有意夸张、纵长的徐《洗儿钟》、《子库钟》、中山王墓出土的铭文等。 还有参差错落，结体狂怪的《楚公钟》、《楚王恙鼎》铭文等。至于兵器文字如鸟虫书。《越王州句剑》铭文属于篆书美术字一体；玉器铭文、古空文字、货币文字、符节文字，简册遗墨等又各具特点，往往一字数形，在书苑中形成了百花争妍的盛况。 一字数形，后人称为奇字，什么叫奇字呢？就是和古文不一样的书体。《说文解字》上举了一些例子，大多是古丈的别体字，或增减它的笔画，或变异它的形体。 《汉书?杨雄传》说刘歆的儿子刘棻曾经跟杨雄学奇字，就是指的这种书体。从文字上的功用上讲，这种各具特色的书体和一字多形的现象，恰好给书法提供了极可宝贵的资料。 钟鼎文和甲骨文一样，写起来很不方便，一般的书法家无从问津。清中叶以来只有一些好古的人如张廷济、吴大癕等人才去追摹它。 大篆也叫籀书，又叫籀篆。但也有相反的意见。据《汉书?艺文志》载，有“史籀十五篇”，自注云：“周宣王时太史作大篆十五篇，建武（汉光武帝年号）时亡其六篇。”又说：“史籀篇者，周时史官教学童书也，与孔子壁中古文异。”据清人王国维在《史籀篇疏证序》里说，太史籀当为篇名而非人名，这种字体同钟鼎文又有同有异，“上承石鼓文，下启秦刻石，与篆文极近。”“战国时秦用籀文，六国用古文，”只能说基本是如此。石鼓文可为代表。 秦始皇时定书体为八种，谓之八体。一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰处书，八曰隶书。虫书又叫鸟虫书、鸟篆，以鸟虫头起笔，以虫身屈曲为线的篆书美术字，是战国《越王州句剑》铭文一类书体的延续；刻符如《新妻》、《阳陵》皆为小篆；摹印为方正的小篆，开汉印篆体的先河；用于门榜，封简题字署书，刻于兵器的书，都是大篆、小篆或隶书应用范围的变化而已。所谓的“秦书八体”，以汉字形体而论，不外乎是大篆、小篆、隶书三体。 第286章 火眼金睛 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。 弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。 乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。 又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。 这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。 如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。 至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。 另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。 提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。 如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。 总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。 第287章 如履薄冰 根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。 然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。 大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。 其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。 在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。 明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。 总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。 由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。 观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净。 相反一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。 如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。 在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。 例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。 至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。 鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。 而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。 上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。 有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。 同时一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。 一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆，而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。 由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。 第288章 瓷土 原始瓷的胎质细腻致密，瓷土经过粉碎和淘洗，烧成情况良好，同时用陶车拉坯成型，所以器型规整，器壁厚薄均匀，钵、碗、盘、盂的内底，自底心开始有一圈圈细密的螺旋纹和外底有一道道切割的线痕。与西周时期的原始青瓷相比，坯泥的处理精细了，烧成技术有了提高，成型由泥条盘筑法改为轮制，使生产效率和产品质量都有很大的提高。坯件的外表都上一层薄薄的石灰釉。经烧成后，多数釉成青色或青中泛黄。釉层厚薄均匀，有的凝集成芝麻点状。广东、广西、湖南南部的原始瓷，瓷胎与当时的硬陶差不多，多为紫色、灰红色；釉除黄褐色、黄绿色外，尚有墨绿色等，但都属于以铁为主要着色剂的青釉系统。由于这时期的原始瓷胳质细腻，外施青釉，利于口唇接触和洗涤，所以都制成碗、盘一类的饮食器皿和模仿铜礼器形式的鼎、钟、盉和錞于等。饮食器皿有碗、盘、钵、盂、盅、碟和鼎等，其中盘和鼎式样丰富，钵、碗大小成套，饮食所需用具已经基本齐备。仿照铜礼器中的盉，有流和提梁，流作兽头形，口部有浅孔，但与器腹不通，很可能是随葬用的明器。器物的造型与其它地区的陶器不同，具有自己独特的风格。碗、钵和酒盅等大宗产品，都取直线条的圆简体形式，高矮适中，口部细薄，给人以轻巧的感觉。瓿为直口鼓腹，在胖胖的器身上装饰二圈栉齿纹，显得重心向下，稳重大方。 仿照铜器形式的鼎，式样较多，有一种鼎直口浅腹，口沿的一端装一个兽面，与此相对称的一面饰兽尾，兽首高昂，头尾相应，造型独特。纹饰仍取吴越地区盛行的s纹。原始瓷的这些造型和装饰风格，显示了吴越文化的一个侧面。秦汉时期的原始瓷与战国早、中期的原始瓷存在着很大的差别。首先是胎、釉原料不同。从少量经过测试的标本中可以看到，西汉原始瓷胳料中氧化铝和氧化铁的含量较高，前者达17.23％，后者是2.97％。春秋战国时，萧山茅湾里和绍兴宫盛的原始瓷的氧化铝和氧化铁的含量分别是：茅湾里为13.69％与1.68％，富盛为15.19％与2.12％。坯中氧化铝含量的增加，使陶瓷坯有可能在较高的温度中烧成，生成较多的莫来石晶体，从而提高陶瓷器的机械强度和烧成中减少制品的变形。莫来石又称富铝红柱石，无色，晶体呈柱状或针状，熔融温度约为1910℃，是陶瓷制品的主要组成部分。但在烧成时若窑内温度达不到它所需要的高度时，不仅不能达到增加氧化铝的目的，反而会使坯体疏松，烧结情况很差。氧化铁的引入，就不可避免地给坯体带来颜色，在氧化气氛中烧成，胎呈红色，在还原气氛中烧成胳呈灰色，氧化铁含量越高，胎的颜色越深。所以秦汉时期的原始瓷，除一部分烧成温度比较高的产品，胎骨致密，击之有铿锵声，多数胎质粗松，存在着大量的气孔，吸水率高，呈灰色或深灰色，不及战国时期的细腻、致密，严格他说只能称“釉陶”。胎质粗松，从断面中还可看到较多的砂粒，说明原料的粉碎、淘洗和坯泥的揉炼不及战国时期精细，比较随便。秦汉时期原始瓷的釉层较战国时的厚。但釉色普遍较深，呈青绿或黄褐等色，很可能釉料中氧化铁的含量较战国时的高。而且由战国时的通体施釉变为口、肩和内底等处的局部上釉，上釉的方法由浸釉变成刷釉。说明两种原始瓷，从釉料到上釉工艺存在着明显的不同。 其次是器物的成型也一变战国时期拉坯成器、线割器底的作风，而普遍地采用器身分制，然后粘接成器的方法。最后是品种和装饰也有明显的差别。秦汉时期的原始瓷，以仿铜礼器的鼎、盒、壶、钫、钟、瓿等为常见，很少发现战国时盛行的碗、钵、盘、盅等一类的饮食器。装饰的纹样则以弦纹、水波纹、云气纹或堆贴铺首等为主，绝少甚至完全不用战国时经常采用的s纹和栉齿纹等。这些明显的差异，表明秦汉时期的原始瓷与战国以前的原始瓷，乃是两个不同时期的历史产物，两者在工艺传统上看不出有直接的继承关系。原因则在于楚灭越的兼并战争中，浙江境内已发达的原始瓷遭到了严重的摧残和破坏而中断。但是原始瓷重又在越国故地复兴，又说明烧制原始瓷的工艺传统和影响并未全然断绝，所以在短期中断以后，又重新烧造。上海市嘉定县外冈墓中出土的原始青瓷瓿，胎骨坚硬，呈灰色，肩部划圆珠和水波纹，外施淡绿釉，具有浓厚的战国楚器的特征。由此可知，这类原始瓷开始复烧的时间，可能在战国末年。1977年，在陕西临潼秦始皇陵内城与外城之间的秦代房基中，发现与灰陶扁平盖同出的几件原始青瓷盖罐。在灰陶扁平盖的顶面分别刻有阴文小篆“左”、“丽山飤官”和“右”等字样，当是秦代的原始青瓷无疑。从陕西临潼县文化馆藏的器物来看，青釉盖罐的盖作扁圆形，上有半环形钮，盖下有子口与器身密合。胎质细密坚硬，烧成温度较高，但铁含量较重，呈色深灰。盖面和器身外表均满施青褐色釉，釉层不够均匀，有聚釉现象。盖罐的轮线柔和，盖与器身的比例协调，体型的大小适度，是一种美观而又实用的储盛器。汉初的原始瓷器，所见产品有瓿、鼎、壶、敦、盒、钟和罐等。形制大都依照当时的青铜礼器，器型大方端庄，鼎、敦、盒的盖面和上腹施青绿或黄褐色釉，制作比较精细。到了西汉中期，原始瓷器的面貌发生了某些变化，敦已完全被盒所取代，一些仿铜礼器的制品如鼎、盒的形状已大不如前，鼎腹很深，足很矮，有的足已缩短到鼎底贴地，变成似鼎非鼎，似盒非盒。同时施釉的部位缩小，以至于完全不上釉，其制作已不如汉初的精致、讲究。至西汉晚期，鼎、盒一类的制品归于消失，壶、瓿、罐、钫、奁、洗、盆、勺等类日常生活用品急剧增加，生产更注重实用。同时出现了牛、马、屋等明器。牛、马线条比较粗犷，造型艺术不高，房屋多干栏式建筑，也有筑围墙的平房和构筑堡垒的楼屋式的地主庄院，式样丰富。西汉时期几种主要器物的演变进程是这样的：瓿在西周时期多仿青铜瓿的造型，敞口、圆腹、圈足，肩有小圆饼，腹身饰弦纹，像后代的坛子。西汉初期的瓿，平唇短直口、斜肩、扁圆浅腹、平底、底下安有三个扁平的矮足，肩部有对称的铺首双耳，耳面翘起并高出器口。上有扁圆形盖，盖面中心有捉手，便于揭取。盖沿下面作出子口，与器身吻合紧密。到西汉中期，肩部渐鼓，耳的顶端则逐步降低，与器口接近平齐，底下三足消失。 到西汉晚期，瓿的形体变得又高又大，敛口、宽平唇、圆球腹、肩部的双耳已大大低于器口，形如大罐。进入东汉以后，原始瓷瓿已不再生产，为印纹陶罍所代替。鼎汉初的原始瓷鼎由战国时期的陶鼎演变而来，兽蹄形三足较高，附耳高翘，耳根突出。盖似半圆球形而顶面稍平，上附三个高钮，仰放时可当三足用。西汉中期，鼎的双耳短直，兽蹄足显著变矮，逐渐与底平齐以至完全消失，盖钮也逐渐变小而成乳钉状，像个罐形。西汉晚期以后，鼎与盒等仿铜礼器不再生产。壶自汉代以来，一直是各地窑口生产的大宗产品。汉初的原始瓷壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足较矮，称为圈足壶。到西汉中期，口缘趋向喇叭状，颈部缩短而器腹加深，圈足更趋低矮以至变为平底。肩部附耳作半环形，也有在双耳上端贴铺首或难塑龙头的。到了西汉晚期，壶口已明显的呈喇叭形，腹部球圆，极少发现圈足。双耳常作铺首衔环。长沙五里牌汉墓出土的喇叭口壶，耳部配装活动的铁环，是非常罕见的。 第289章 原始美 收藏从本质上讲，是一个积累财富、积累知识的过程。人类最早的收藏就是积累的财富，是什么呢？粮食，我们赖以生存的粮食。当我们的衣食解决以后，我们才注重精神的需求，这时文化标识的东西对我们每个人就显得非常重要了。 古代收藏热跟今天有所不同。我国历史上有过多次收藏热，统计起来大约有五次：第一次是北宋时期；第二次是晚明时期；第三次是大家熟知的康乾盛世；第四次是晚清到民国初期；第五次就是今天。今天的收藏热，我们每一个人都可以感受到它给我们带来的愉悦。 第一个特征，就是官方的提倡和默许。比如北宋末期宣和年间，伟大而窝囊的皇帝宋徽宗非常提倡收藏，他首先成立了国家画院，自己任画院院长—一个皇帝亲任画院院长！他网罗天下所有顶级画家聚集到他的门下，为他作画，编辑《宣和画谱》。官方的提倡是收藏热的一个重要标志。我们今天，官方也提倡。比如央视有《鉴宝》栏目，每个博物馆都不停地推出各种各样的文物展览。这些在我年幼的时候，都不可能看到。 再有就是国家对文物的收购。这些年，国家用重金买下很多流散在世界各地的文物，收归国有。比如故宫博物院在1995年，斥资将近2000万元人民币，买了一张北宋的画，张先《十咏图》。这张画早年从故宫流出去，现又收归故宫。2002年，财政部又斥资将近3000万元人民币，买了米芾著名的《研山铭》，收归国有。这些都表明国家的许可或者说提倡的态度。 第二个特征是出版物集中。今天能够看到的所有有关文物的出版物，都是在收藏热时期出现的，包括北宋、晚明、乾隆时期、晚清和我们现在。 先喜欢的是陶瓷。当时全国有关陶瓷的书就两本，一本是中国硅酸盐学会编的《中国陶瓷史》，一本就是中国轻工业出版社出版的《中国陶瓷》。今天完全不同了，如果喜欢收藏，不管哪个门类，你去书店，五花八门的书，所有资讯都可以很轻易地查到。我喜欢陶瓷收藏的时候，是查不到的。 出版物集中也是收藏热的集中体现。比如宣和时期的《宣和画谱》、《宣和书谱》、《宣和博古图》，这些都是北宋时期的著作。晚明时期，有一个文学家，也是画家，叫文震亨，是文徵明的曾孙。他写了一本关于鉴赏收藏的书《长物志》。长，在古音中念“丈”，“家无长物，诗书自乐”。“长物”，指多余的东西，是自谦的说法。古人把一些很贵重的东西，说成是一种人生多余的东西，就叫长物。那么乾隆时期，我们都知道，乾隆皇帝为了编辑天下所有他收藏过的名画，编出一本书叫《石渠宝笈》。还有《西清古鉴》，也是乾隆时期编的书。晚清就更不用说了。民国初期有一个人叫赵汝珍，写了一本《古玩指南》，这是给所有收藏的人看的一本收藏手册。 摹古是君子坦荡荡：我模仿前朝的成就。我以我现实的力量，来达到古人曾经达到的一个高度。比如乾隆皇帝，他最愿意做的就是这件事。乾隆很多瓷器的落款就写着“大清乾隆仿古”，他写得很清楚：仿古。当然，也有一部分不写，他就要以自己的能力达到古人的高度，让你真假莫辨。作赝的出发点就不一样了，它是为了欺世。今天很多搞收藏的人都被作赝，简单说就是作伪、作假，给苦恼着。每个人拿到东西以后想的第一件事，就是它到底是真的还是假的—都苦恼这件事。这就是作赝成风，也是收藏热的一个标志。 今天摹古市场非常多，比如全国各地家具市场大量的仿古家具出现，告诉你就是仿的，用很好的木头做出来，跟古代的样子一样，希望你的家里改变一下气氛，从西式的样子变成中式的样子，这是君子坦荡荡的行为。我觉得这也是收藏热的一个标志，在实物表达上的一种方式。 我国历史上著名的作伪地有这么几个：作画，作古玉，主要是苏州。过去一说这画是“苏州片”，什么意思呢？就是苏州这个地方作的伪。北京在晚清到民国初期的时候有一个作伪画的地方，它在哪儿呢？就在鼓楼前面，后门桥那个地方。所以，有的行家一打开这幅画，就说是“后门造”，就是后门桥作的伪。我们今天作伪比较严重的地区，比如陶器就是河南，玉器是安徽，青铜多出自西安、洛阳；这些都是作伪的集中地，但是不表明其他地方不作伪。我想今天的陶瓷摹古作伪最高产地一定是景德镇，那里聚集了天下所有的能工巧匠。 最后一个特征就是市场繁荣。北宋、晚明、康乾盛世、晚清到民国初年以及今天，这五个时期都是市场非常繁荣的时期。 我们了解了古代的收藏热，会有这样一个问题，为什么唐代以前没有收藏热呢？唐代是有人收藏，唐太宗啊！但我们要知道，那是皇帝的收藏，它不会反映到民间。唐代社会，它的文化是开放型的，它不是一种收敛型的社会。我们今天的文化是在宋代以后才定型的。从史学家的角度看，宋代的文化是影响中国封建社会后一千年的一种基础文化，程朱理学规范了中国人生活的准则。宋代以前，古人的生活跟今天有很大的不同；宋到明这一个时期，中国人的生活方式没有太大的变化。 宋代是一个收敛型的社会，对文化有一种聚集的想法，收藏热就形成了。尤其有了宋徽宗这样一个皇帝。这个皇帝政治上碌碌无为，艺术上却非常有造诣。他创造了一种非常漂亮的书体，叫做“瘦金体”。创造一种书体是非常困难的事情，尤其到了宋朝。我们知道，所有法书作品在宋代以前就定型了，无论你怎么写，都很难超越这些字体。宋徽宗作为一个皇帝，酷爱艺术，他所创造的瘦金体，我们今天去博物馆就可以看到。 宋代的统治者，标榜自己以文治天下，与士大夫共治天下。他为什么要与士大夫共治天下呢？是因为他觉得这个社会不能靠武力解决问题。宋朝的版图比较小，尤其到了南宋，版图变得非常小，大概不足我们现在国土的五分之一，就是江南这几个省。但是请大家注意，宋代的享国时间却是历史上最长的。 我们从史学的角度去考察，时间最长的朝代我们一般都说是汉朝，但是汉朝中间有王莽割断了14年。宋代没有被割断，尽管迁都了，但南宋延续了北宋，时间没有割断，长达319年。而大唐只有289年，明朝只有276年，清朝只有267年。如果我们承认汉代被王莽割断这个史实的话，那么西汉只有214年，东汉只有195年。300年，对中国所有的朝代都是大限。 只有宋代，这样一个看似软弱的朝代，以一个非常丰富而柔弱的文化，撑住了这个300年的大限。这就是我们要对它的文化重新审视的一个原因。典型的说法就是以柔克刚。它对我们后世有着巨大的影响，对我们的行为准则有着巨大的影响。 宋徽宗很喜欢画画，他画了很多花鸟画。当然从鉴定的角度上讲，有的专家认为有的画是代笔，但是有相当一部分画确实是他本人所为。比如，在2002年，嘉德拍卖会上拍了一幅宋徽宗的《写生珍禽图》，画的是花鸟，表明宋代人的一种追求，表明皇上心里的一个乐趣。画画得非常细致，都是花鸟。这幅画当时拍了2300万人民币，加上佣金是2530万。这幅画在国外流落了多年，终于回到祖国进行拍卖。但不幸的是，又被外国人买走了，在我们家门口晃了我们一下，没有真正回到祖国的怀抱，和我们照了一面，又被别人抱走了。 这幅画是2002年世界上最贵的一幅中国画了。在拍卖之前，有一个老者给我打了一个电话，跟我说：“马先生，我非常喜欢那幅画，那是我终生梦寐以求的一幅画，这次我想倾我全部的力量把它买回来，你看行吗？”我说：“当然行，买回来当然是个好事了。” 我们当时都不知道它能拍到多高，保守的估计，1000万是个大限。结果在拍场上，他一直在观看，在叫价到1300万的时候，他伸了一下手，然后很快就被人盖过去了，他没有能力把这幅画收回祖国来。拍完以后他跟我说：“虽没买到，但我很高兴，我终于拥有了它一秒钟。”因为他在1300万的时候一举手，那个瞬间是属于他的。如果没有任何人出钱了，这幅画就归他所有了。但不幸的是还有别人在出价，我能感受到他内心短暂的喜悦和深深的无奈。 这就是宋徽宗所创造的一种文化，他自己不能想象。他是一个受尽屈辱的皇帝，中国皇帝像他那样受尽屈辱的，就他一人。但是他留下了如此辉煌的艺术品，是我们中国人自己向往并引以为自豪的文化。 第290章 天朝之美 一个文化非常繁荣的时期。史书上记载说嘉靖、万历时期由于皇帝不上朝，政治黑暗，民不聊生。其实社会还有另外一面，就是当时的经济富足，我们可以用实物来证实。比如我们知道的话本小说，嘉靖时期是《水浒传》、《三国演义》的发行；到了万历时期，《西游记》、《金瓶梅》这些作品都在发行；像“三言”、“二拍”，大量话本小说对中国人的生活产生了巨大的影响。 还有崇祯朝的《天工开物》。西方人对中国忽视《天工开物》还表示不解，说皇帝是不是没看过这样的书啊？这样重要的科学著作，为什么没有在中国引起资本主义革命呢？英国有一个科技史学家李约瑟，他有一道著名的“李约瑟难题”。他问：资本主义革命，就是工业化的革命，为什么没在发达的中国产生？原因中很重要的一点，就是我们当时不注重无形资产，不注重知识产权。晚明时期，大量知识分子、上层社会追求生活的奢靡，商品跟着就出现了。 比如们知道时大彬的紫砂、江千里的螺钿、黄应光的版刻、方于鲁的制墨、陆子冈的治玉、张鸣岐的手炉，等等。这些手工业品都是署个人名款，充斥整个市场。今天统计，署着“张鸣岐”款的手炉，大概有4万件存世。一个人不可能制造出这么多的手炉！只能说明他的人名已经变成一个品牌。 资本主义萌芽时期出现了一个特征，就是品牌意识。我们熟悉的品牌都是个人名。 我们今天知道的西方的著名品牌基本上都是人名。比如服装有范思哲、阿玛尼，汽车有丰田、福特、奔驰，还有波音飞机，路易·威登的包，这些都是人名，跟我们资本主义萌芽时期的品牌意识一模一样。但不幸的是，这个品牌进入清朝后，叫做“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”。到解放以后，叫做“madeinchina”，中国制造，不再注重品牌。 我们刚解放的时候，由于要向西方各国出口，没有商标是不能出口的，所以我们被迫出了一些品牌。 叫什么“天坛”、“东风”、“解放”、“红旗”、“蓝天”、“白云”，都找不着调的事儿写在上头，当成一个品牌。问题是蓝天、白云都不为此事负责，梅赛德斯·奔驰却能为此事负责。这就是对品牌意识的淡漠，对无形资产的淡漠的一个史实。 同光中兴时期，资本主义第二次萌芽，中国人的品牌意识又出现了。接受第一次被扼杀的教训，这次的品牌叫什么呢？叫外号。比如我们都知道的狗不理包子、王麻子剪刀、葡萄常、泥人张、烤肉宛，姓名都说一半儿。所以，中国的品牌在资本主义的第二次萌芽时期，出现了一个很奇怪的现象，品牌都是半拉人名，羞羞答答。 第三次用人名作为品牌的第一个人是李宁。他拿完世界冠军退役以后，创造了一个品牌，叫做“李宁”牌。我有一次去王府井利生体育用品商店，不幸看到这一幕：那时候李宁的牌子刚上市，很多人不适应。售货员给一个人介绍，说这是新牌子，叫李宁牌。那个人愣着，看了半天，说：“我身上怎么能绣一个他的名字啊？”他是这个概念：我的身上不能有别人的名字。但是他不知道，他穿的皮尔·卡丹的西服，也是别人的名字。 这就是那道李约瑟难题，为什么资本主义未在中国诞生的一个基础原因：中国人不大注重无形的东西，不注重个人创造。而资本主义的一个特征就是注重个人创造，要把个人无形的东西变成有形的资产，这才能使资本主义迅速发展起来。 康乾盛世的产生，我觉得最主要的一个原因是康熙皇帝的伟大和英明。康熙，一个极易吸收外来文化的皇帝。这个文化不仅仅是汉文化，还包括西方文化。他请来大量西方老师来教他几何、天文、机械。我查了一下，他学过静力学，我们一般人今天都不学这样的学问。康熙是一个非常开明的皇帝，他对自己的要求，是要成为一个全能的皇帝，他做到了这一点。他也影响了后来的雍正、乾隆，使这一百年成为中国历史上最辉煌的一百年。 到了他儿子，就是雍正这一代。雍正是一个非常勤勉的皇帝，他批过4万多份奏折，这些奏折至今在国家档案馆里保存。雍正在位十三年，平均每天至少要御批10件奏折，最少时要写一个字：览；最长的洋洋万言。 我们都知道，用毛笔写字，不停地写，写一万个字大约需要两天时间。用钢笔写，写得快的人大概一天可以写一万字，毛笔写得要慢。这样勤勉的皇帝，他的政务非常繁忙。雍正跟他的父亲，跟他的儿子都不能比，他没有下过江南。他处在清朝康乾盛世中非常关键的一个时期，他要整顿吏治，要改革康熙遗留下来的一些问题，所以他就没舍得出门。 那么，雍正怎么去减压呢？他对艺术品有要求。在中国历代皇帝里，雍正对艺术品的要求最为具体。比如，史料记载，雍正七年四月十三日，太监刘希文交来成窑五彩磁罐一件，无盖。我们将来讲瓷器的时候会讲到这一点。成窑五彩，就是后来的斗彩。就是太监交来的这件斗彩，没有盖。皇上就下旨：“着做木样呈览。钦此。”意思是你先做一个木头盖，画好了给我瞧瞧。 隔了一周，二十日的时候，木样就做好了，画了五彩木样一件呈览，拿给皇上看。皇上又说：“将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往细里改画。钦此。”皇上说的太具体了，说照着这样给我做几个。原先这个画得还粗了点儿，你给我再画得细点儿。 年希尧是雍正时期的重臣，他受他弟弟年羹尧的牵连，被罢免过。罢免的第二年，就是雍正四年，重新起用，所以他干活非常认真。 像这样的史实，记载了一个皇帝在艺术上的要求，这个要求一定得传达到下面。所以，我们今天能看到雍正这一朝的瓷器，非常精美。清代瓷器的高价，很多都是雍正一朝所创造。 晚清到民国初年的第四次收藏热，跟以前有所不同。它主要是外需加大，内需相对缩小。晚清时期民不聊生，在西方列强的多次侵扰之下，中国人都感觉到生活岌岌可危。除了个别人的生活很好，大部分人的生活质量都很差。等到西方人终于打开了中国这扇神秘的大门，能亲自看到中国古老文明的时候，他们垂涎了很久的中国文化终于摆在他们面前，所以西方人开始大肆掠夺。 我们今天能在世界各地的博物馆看到中国的灿烂文明，大部分的中国古代艺术品，大约都是鸦片战争以后到抗日战争爆发这一段时期流出去的。 民国时期有著名的四公子，张学良就不用说了，大家都知道。张伯驹，凡是对收藏有兴趣的人，都知道这个大家。溥侗，溥仪的同族兄弟。再有就是袁寒云，袁世凯的二公子。这四个人被大家统称为“民国四公子”，非常儒雅，都酷爱收藏。 张伯驹当年花了4万大洋买了《平复帖》，后来捐给了故宫。《平复帖》是跟三希堂那著名的“三帖”齐名的法书。后来，又花了240两黄金，买了展子虔《游春图》。买《游春图》的时候，张伯驹把自己的豪宅卖掉凑钱。 他那座豪宅占地15亩，原来是清末著名大太监李莲英的旧宅。15亩有多大呢？换算成平方米，是整整1万平方米！今天在北京城里的1万平方米的四合院，先不说买要花多少钱，拆迁就要拆出3个亿！非常巨大的数字。 张伯驹把这个宅子卖掉，加上妻子的首饰，加上自己现有的钱，凑足240两黄金，买到了展子虔《游春图》，最后也捐给了国家。这就是民国时期收藏大家的一个心态。 再比如张学良，在20世纪80年代末的时候，他把所有的收藏拿出来，在台湾拍卖，所得的款项都捐给社会。拍卖现场非常热烈。其中有一件拍品，我记得很清楚，拍了160多万，赢得满场鼓掌。这时候那个人站出来，说：“钱我照付，但东西我也捐掉，再拍一次。”这反映了一些收藏家喜爱传统文化、赞助社会的一个心态。 想了解收藏，首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单，就分硬片、软片。两人对话：“您收什么啊？”“我收软片。”那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣，凡是可以卷起来的，一般都称之为“软片”，剩下的都称之为“硬片”了。比如陶瓷、玉器、铜器，这些都属于硬片。 今天有了非常科学的分类，按照科学的名称分类。人家再问：“您喜欢什么啊？”你可以回答：“我喜欢陶瓷，我喜欢玉器。”也非常明确，不用很内行的话。行话多少显得有点儿江湖味儿，行内能听懂，行外听不懂。我们今天的收藏分类，是行内、行外都能听得懂。 从收藏的角度讲，我觉得我们每个人都应该有一个准备。今天喜欢收藏的人太多了，但是冒冒失失地进来，没有准备，就会出很多问题。那么，收藏首先应该准备什么呢？第一条就是理论先行。你首先应该知道你要收藏什么，再把对应的书找来看。比如说，我喜欢陶瓷，我就找《中国陶瓷史》看看，我得把中国陶瓷先弄清楚。人家一说宋代五大名窑，我就得知道是“汝官哥钧定”。 专业上做准备非常重要，不是光说自己收藏就行了。你跟人家一张嘴，人家就说你是个棒槌。你跟人聊天，说：“我喜欢斗彩。”说错了，念斗彩。“斗”是双音字，如果你没有很深的了解，你一说错，人家就知道，你是个棒槌，是一个不懂行的人。 第二点就是最好请个老师，交个朋友。但这条要注意，一定要找正经人，不要找一些走旁门左道，全是巫术的人。再有一点，你请的这位老师应该有一定的社会地位，比如说在专业单位任职、有过收藏成就，这样的人会对你有很大的好处。有时候别人教你一句，省得你摸索半天。当然，我现在说的都是理论问题，你也可以不请老师。比如我刚喜欢收藏的时候，我就没请，也没地儿请。我就是逮着这个人问一句，逮着那个人问一句。所有人都可以是你的老师，但你要自己多思考。 第三点就是多接触实物，有机会就看。接触实物有很多种方式，最多的就是看展览。我早年酷爱看展览，所有的展览不落空，一般都是开幕看一次，闭幕前再看一次。看的时候要仔细，记住所有特征。现在展览很多，跟我喜欢收藏的时候完全不一样。另外，看的同时能上手尽可能去上手。比如拍卖会的预展，你可以去看一看，摸一摸，感受一下。别人有好东西，你在不违反操作规程的前提下，可以上上手，但一定要小心。 翰海拍卖公司就出过一件事。一位老兄一进屋就两眼发直，直接对着一个瓶子冲过去，他没看见瓶子前面还有柜子，柜子上还有玻璃。结果一头撞到玻璃上了，玻璃当场就把瓶子给切碎了，后来还引发了官司。我挺能理解这种心态，因为我原来也碰见过这么一件事。那时候我还没做博物馆呢，我家里东西多。有一个酷爱收藏的老先生上我们家来看东西，一进门就直奔着东西去了，没看见脚底下有地毯，结果绊了一个大马趴，摔倒了。这些人就是心里非常着急。但是看文物的时候，心里绝对不能急。不论你多么想看见这东西，都要注意观察，注意周围的环境，这就是你上手时的一个规矩。你不懂这个规矩，就会付出非常惨痛的代价。 我亲眼见到的另外一件事，就是两个人各看一个盘子，看完后没有按照规矩都放下，再去拿对方的盘子看。他们互相手递手，结果当场俩盘子就都撞碎了。眼睛是有视差的啊！那时候，我在旁边看着都一头大汗，甭说他俩了，就跟水洗的似的。 你看古董的时候，一定要注意它的特征，要注意到所有的细部。比如底部，有机会尽可能地去看到。我当年去故宫参观，那时候故宫的条件没有现在好，展厅里灯光非常昏暗，我自己带着手电筒。我第一次拿出手电的时候，工作人员都冲过来说：“你想干什么？”我说：“我就是想看清楚点儿。”他说：“这不是看得挺清楚的吗？”他不知道，他说的那个清楚，跟我说的清楚，实际上有很大差距。他只要看到东西在展柜里，就算清楚了；我是要看到所有的细部，才算清楚。我去的多了，就跟里面的工作人员混熟了，再拿手电也没人管我了。 后来有一次，我去的时候，我就指着一个瓶子，跟他们说：“你们那瓶子被人动过了。”那人说：“不可能。”我说：“肯定动过了，你最近是不是没上班？”他愣了，说：“是没上班，我请了一个礼拜的病假。”我说：“你问问，一定动过了。”他就真的打了个电话一问，那个东西确实被动过了，拿出去照相后又送回来了。他觉得特神奇，就问我：“你怎么知道这个东西动过了呢？”我说：“这事儿对你来说特难，对我来说就很简单。这个瓶子每个面的图案不一样，我每次来看的都是这面，我特想看到背面，可就是看不到。结果这个瓶子照完相，被送回来的时候，放的人随意一搁，把背面冲外，我终于看到了。” 第291章 历史的演变 收藏的注意事项是什么呢？我觉得对每一个收藏的人，很重要的一点就是量力而行。收藏是一种乐趣，你绝不能把这种乐趣变成一个负担。 我碰到过很多把乐趣变成负担的人。有一次，我回家，家里坐着一个老太太，在那儿哭。我就很诧异，我不认得她。我就问：“您什么事？”她说：“我们家老头儿把所有钱都买古董了，日子没法过了。他谁的话也不听，就听你的，你能不能劝劝他？”我说：“我可以劝他，但是你怎么知道我家的地址呢？”她说：“我们家老头儿本上写的有。我来找你，你不能跟他说。”我说：“行。” 于是我就去找他们家老头儿。我一推他们家门，推不开—东西买得太多了。老头儿也不懂，好的、坏的什么都买，买的满屋子都是，连门都推不开。但那老头儿不错，我就跟他聊。他说：“我有四个孩子全在美国，我有很多钱。”我就劝他：“有再多的钱，架不住没有节制地去买古董。您这样把收藏变成沉重的负担了，已经不是乐趣了。”他说：“我有退休金，我有医保，所以我什么都不怕！”但是他老伴怕啊！我说：“您这样收藏是不行的，您应该跟老伴商量，不能什么都买。” 我跟他聊了很久，老头儿对我特别感激。我出了他家的门以后，他说门口的汽车是他们家的，他儿子走的时候留下的，让我开走，送给我了。我一看，车的四个轱辘都是瘪的，不知搁多久了。后来他的老伴跟我说，他好了很多，买古董开始有节制了。 收藏要注意的第二个事项，就是戒贪，这一条非常重要。贪是人的本性，总想买的东西比别人便宜，就非常容易上当。我年轻的时候也贪，但我有一次被贪咬着了，以后我就不贪了，我知道警告自己。 有一年我去帮人鉴定，也是通过各种关系介绍，必须得去，我跟另外两个专家一块儿去了。我一出机场大门，我就知道这事有点儿要坏。迎接我们的人，给我们献上了一大束鲜花。这鲜花有多大呢？就是你抱着这鲜花，就看不见路了，只能看见脚底下。这还不算，开着加长的卡迪拉克来接我们。吃饭的时候喝酒，啤酒杯之大，我从来没见过。面对面的人要说话，都得躲着桌上的杯子，要不杯子就挡着脸。 由此可见，主人是一个特别夸张的人。他拿着这大啤酒杯就过来了，他说：“你们来了，使山城增色，日月增辉。”就说那样不着调的话。喝酒的时候特痛快，一仰头就喝。那酒一小半进了嘴，一大半全从杯子里倒出来了，身上跟洗澡一样，全湿了。这时候，我就已经预测到这样的人的收藏了。 第二天我们去给他鉴定，鉴定的时候就非常难堪。他把自己一个特大的茶馆停业，让我们在里面鉴定。我进去的时候，还是比较机灵，先观察了这屋子。我知道古董大约从哪个门拿出来，我就坐在相反的方向。鉴定一共有三个人，那两个人坐在前头。我心说：让他们先说，我不先说，先说得罪人。结果他们两个人看完以后都不说话，一个一个挪，挪到我这儿了，他们说：“你先说吧。”我没有退路了，只能先说。所以说，人不能太聪明，太聪明了反而坏事。 最后，基本上每件东西都是我先说，我肯定要实话实说：你这个东西，不真。那个人听了，不停地流汗。他可能想：我这里怎么也得有真的，不能都是假的吧？但不幸的是，都是假的。然后，我就打圆场。我问：“你还有多少东西？”他说：“我还有好多呢。”我问：“在哪儿呢？”他说：“在地下室。”我说：“这样，咱们去地下室直接看，不用当着你的工作人员了。”好几十个工作人员在旁边站着，我觉得他特别难堪。 我们两个人进了地下室，我就跟他说：“你这件东西大英博物馆有，这件故宫有，这件大都会博物馆有，这件上海博物馆有。全世界的博物馆，倾二百年国家之力，买到的东西，全都在你们家地下室？咱先说这件事的可能性有多大？”他急了，说：“那万一有一件真的呢？”我说：“问题是没有这个万一。你到印刷厂，过去排版都是排铅字。你抓一把铅字，往地下一撒，就是一首唐诗，这可能性有没有？有，就是太小了，跟你们家地下室有真文物的可能性差不多。”这么一说，他就明白了。他说：“我花了很多钱，但是，只要有一件真的，我就把所有钱都捞回来了。” 他这种心态就非常不好。这事过去很多年了。前两天，他又给我打电话，说：“马先生，我今非昔比了，眼力大大提高了！”我不知道他到底提高了多少。 收藏的第三条注意事项，就是不能轻信故事。每个人都有缠绵悱恻的故事，我收藏几十年，也听说了无数个故事。当年我也爱听，人一说我就信，还跟着人家一块儿担忧。比如，人家告诉我说：他的姑姑当年是一宫女，现在住乡下，当年带了很多宫里的瓷器，让我去看。那我就去吧。怎么去？开车去。那人说没多远，一会儿就到。我们就坐着车，走了很远。那时候也没高速公路，坐了大概有仨钟头了，还没到，我就问：“不是说一会儿就到吗？这么长时间了。”他朝外看了看，说：“没事，别急，走了有一半了。”然后又走仨钟头，还没到，我又急了：“这都多远了！”这时候他把地图拿出来看了看，说：“这回真有一半了。” 这就是听故事的代价。我在十二个钟头以后，从早上天没亮就出发，两头见月亮，终于到人家了。我瞧着那老太太，历史上肯定不会是宫女。老太太特麻利，从灶台后面草垛子里抽出俩碗，我一看，早上还喝汤呢！她说是皇上用过的，但怎么可能是真的呢？ 我当年就被这种故事诓得到处都去，好在那时候年轻，诓点儿时间也不在乎，去就去了，慢慢就机灵了。所以，收藏中不能过多地听这种故事。今天说他们家祖上是太监，后天又说他们家祖上是宫女，这种事多极了。不要轻信故事，我们就事论事，就物论物。 收藏的历史我们大概有所了解了。赶上好的时代是每一个国人的幸福。伴随国泰民安，收藏热带给中国人一些新奇的感受，这种感受促使我们很想探求收藏的奥秘。家具与我们的生活息息相关，那么就从家具讲起。 但凡知道一首唐诗的人，就知道李白的《静夜思》： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 我看到的所有解释，大致都是这样：在一个深秋的晚上，李白睡不着觉，躺在床上，看着地上如霜的月光，不由升起思乡之情。这首写进小学课本的诗，影响非常广泛。但这个解释中有一个大谬：李白诗中的“床”，不是我们今天睡觉的床，而是一个马扎，古称“胡床”。 我们要了解这段历史，首先要了解中国人的起居方式。我们是惟一改变过起居习惯的民族，世界其他民族都没有改变过。以专业论，人类的起居方式有两种，一种叫席地坐，一种叫垂足坐。所谓垂足坐，就是坐在椅子上，腿是垂着的状态。我们是席地而坐的民族。 两千年前，亚洲地区基本上都是席地坐，比如日本、印度、尼泊尔、泰国、韩国、朝鲜，都坐在地上。我们看韩剧、日剧，主人一回家就坐地上了。坐办公室不算，那是非常西化的一件事情。欧洲则是垂足坐。欧洲人两千年前已经坐在椅子上了，为什么呢？因为欧洲地区气候比较湿冷，迫使他们高坐起来。而我们亚洲地区，尤其我们中国，早期的人类文明大部分都是发生在黄河流域，环境比较干燥，人坐在地上可以忍受。 两千年来我们民族慢慢地由席地而坐，转为垂足而坐。中华民族非常愿意吸收外来文化，我们有时候察觉不到，其实很多习惯都改变过。比如中国人吃饭，今天都是共餐制，但历史上却是分餐制，大家一人一份。 我们很多习惯上的改变，很大程度上都是从起居习惯改变开始的。那么，席地而坐的起居习惯，究竟给我们后来的生活带来了什么呢？我们今天的语言上还保留了很多席地坐的痕迹。比如，我们说席位、出席、筵席。筵席，这个词很有意思。筵，是铺在地上的大席子；席，是铺在你面前的小席子，小席子的地位比大席子高。 我早年进过哈萨克的毡房。哈萨克保留的习惯就有点儿古制，屋子里全是地毯，人家招待我们吃饭，每个人前面铺一个小毯子。我那时候年轻，刚进去的时候还不太懂规矩，一脚就踩在人家小毯子上，人家马上来挡我。哈萨克人的这个小毯子，就相当于我们过去的小席子，功能相当于桌子，你等于一脚踩到人家桌子上去了。毯子上搁着吃饭的东西，每人一个碗，一个馕，还有奶疙瘩，然后给你倒马**酒。我不太懂哈萨克的规矩，不懂喝酒的规矩。马**酒好喝，喝多了也醉。我很豪爽地喝完了一碗，碗往地上一搁，人家一下子又给倒满一碗，我拿起来又喝了，喝完了又被倒满了。我就开始犯愣，心里嘀咕：这是怎么回事啊？你要不喝，还有人在旁边劝你、唱歌，一定要让你喝掉。这时候我就慌了，赶紧看别人怎么做。原来你表示不喝了的时候，要把碗扣过来，表示我已经喝够了。如果你的空碗冲天，他永远会给你倒。 《论语》中有一句话：席不正不坐。说的是规矩，席子一定要摆正。《礼记》也有这样一个规定：群居五人，则长者必异席。五个人以上，德高望重者必须另坐一张席子。这就使我们一个伟大的词汇诞生了：主*******的原始含义是指：主要席子上的那个男人，或者席子上的那个主要男人。它跟英文chairman完全不一样，chairman是指椅子上的男人。 我们坐在地上，没有椅子可坐，所以我们的词汇与此相关。比如说：我们在联合国有一个重要的席位，国家领导人出席了奥运会的开幕式，说得都很明确。 词汇跟我们的起居习惯有关，如果我们当时是坐椅子的民族，今天的词汇一定发生变化，主席一定叫“主椅”，出席一定叫“出椅”，席位一定叫“椅位”。因为我们是一个席地而坐的民族，今天才有这样相关的词汇。 那么，既然我们祖先是席地而坐，就有两个问题出现了：我们是怎么改过来的？我们又是什么时候改过来的？可能就是从刚才李白说的那个床—胡床改过来的。 我们是席地而坐的民族，游牧民族带给我们很多耳目一新的东西。当时我们坐在地上，游牧民族的兄弟们翻身下马，从马背上打开一个扎捆的东西，坐在屁股底下，这个东西就叫马扎，意思是马背上扎捆的东西。至今这种家具我们还在应用，出去乘个凉，聊个天，拿个马扎最方便。这么一件历史久远的家具，影响了我们的生存状态，改变了我们的起居方式。 马扎，它有一个学名叫做胡床。“胡”字打头的词，一定是外来的，比如胡椒、胡琴、胡萝卜。胡萝卜是外来的，跟我们吃的红萝卜、白萝卜、绿萝卜都不一样。它吃起来有异味，刚开始吃胡萝卜的人有时还不习惯。《后汉书》记载：“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭、胡空侯、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”灵帝是东汉人，这是我们有关胡床最早的一个记载。请注意，这里有八个词汇，只有“胡坐”是动词，其他全是名词。可见当时高坐是非常重要的变化，高坐决定视野的变化。韩剧和日剧里，房间里常常都是矮柜子，原因是他坐在地上，用高柜会觉得非常压抑。高坐决定家具所有的变化，这就是为什么起居方式以坐姿为准。 第292章 诗词的真相 杜甫有一首写景的诗，对李白这首诗做了一个诠释。杜甫的《树间》： 岑寂双甘树，婆娑一院香。 交柯低几杖，垂实碍衣裳。 满岁如松碧，同时待菊黄。 几回沾叶露，乘月坐胡床。 杜甫说得非常清楚：我衣服上都沾上树叶上的露水，都不记得在树下坐了多少回了，说的是室外。 其实李白还有一首流传甚广的《长干行》，开头这样写： 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 诗中以小女孩的口吻说：我小的时候，拿了一个马扎坐在门口，折了一支花，在门前玩耍。小男孩骑着竹马，围着我绕圈起腻。说得多清楚啊！一般的书往往解释到这一点的时候，就讲不通了。小女孩坐在门口玩，“折花门前剧”，剧是戏剧，当玩耍讲。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”——下一个镜头进屋了，小男孩围着一张大床转。好像很蒙太奇，很电影化。这种解释根本不通。且不要说当时的床是顶着墙放，根本不能绕圈儿转，就算可以转，小男孩围着小女孩很暧昧地转来转去，也不是李白的原意。这句诗是成语“青梅竹马”的来历，表示两小无猜。 我们一提唐诗，就说李白、杜甫、白居易。白居易也有一首《咏兴》，对李白所说的“床”也做了诠释。这首诗是长诗，有点儿像打油诗。开头几句： 池上有小舟，舟中有胡床。 床前有新酒，独酌还独尝。 白居易说得很清楚：水上有一条小船，小船上有一个胡床。下面由于唐诗韵律、字数的限制，他不能说“胡床前有新酒”，只能说“床前有新酒”，我自己边倒边喝。诗中的“胡床”与“床”明显指一个东西。 我们对《静夜思》的误解，来自于我们起居方式的彻底变化。千年之后，我们不知道我们民族已彻底告别了席地坐。古代很多名词是一词多用，今天很少有这个现象。今天，由于文化的进步，名词都尽可能分类。一个事物就是一个名词，说得很清楚，不清楚就要用附加词。古代不是这样，古代的一个名词可能代表多种事物，比如“床”。 李白还有一首小诗，很有意思。其中一句说：“去时无一物，东壁挂胡床。”（《寄上吴王三首》）这里有一个动作：挂。意思就是马扎折起来，可以挂在墙上。从这一点来说，我们要了解过去的社会，就一定要了解它强大的文化背景。 其实早在隋朝，胡床的名字就发生了变化。《贞观政要》有这样一段记载，唐太宗说：“隋炀帝性好猜防，专信邪道，大忌胡人，乃至谓胡床为交床，胡瓜为黄瓜，筑长城以避胡。”隋炀帝有鲜卑血统，反而特别忌讳胡人。他下令把胡床改名。因为胡床腿部交叉，所以改为“交床”。同时，隋炀帝又改了很多其他物品的名字。比如说我们吃的黄瓜原来就叫胡瓜，蚕豆原来叫胡豆，绵羊原来叫胡羊，核桃原来叫胡桃，等等。 但是当政府下了政令以后，民间适应需要一个漫长的过程，才能彻底执行。比如中华人民共和国建国以后，国家公布实行公斤制，但是我们今天仍习惯于市斤制，就是老百姓说的“斤”。现在建国五十多年，政府多次下决心要改，都未能彻底改过来。除了新疆和云南这些边远地区，现在实行公斤制，内陆地区大部分还是习惯用市斤。如果你去买鸡蛋，一定说“我买二斤鸡蛋”，肯定不说“我买一公斤鸡蛋”。最近几年，政府又说要更准确些，说“千克”。你跟售货员说“来两千克鸡蛋”，那个售货员肯定看着你，不知道你要干嘛。其实你就是要买四斤鸡蛋，但是你不好好说，你非说“来两千克鸡蛋，是国家让我说的”。这话听着就很别扭。 由此可见，民间要把一个习惯词汇改过来，需要漫长的时间。所以到了唐代，甚至更晚，虽然政府已将马扎的学名改成了“交床”，但老百姓还是一直叫“胡床”。比如，现在山西、河北等地，对小凳子、小马扎还保留了这种古老的称谓， 明代人程大昌在《演繁露》里说：“交床以木交午为足……足交午处复为圆穿，贯之以铁，敛之可挟，放之可坐；以其足交，故曰交床。”“交午”，午是中午，“交午”指中间交叉，“交午处”是指胡床腿部中间交叉的位置。 唐代是中国人的起居习惯发生巨大变化的一个时期。从东汉开始就有“胡坐”的记载了，从东汉一直到唐，是完成中国起居变化的一个漫长过程。唐代加快了变化的速度，为什么呢？因为唐代的经济发达，外来文化迅速增多，人们的生活频率加快。比如我们今天的生活跟过去比较，今天的生活频率非常快。我们今天一年接触的事情，可能过去十年才能接触到。 著名的《韩熙载夜宴图》，了解中国绘画史的人都知道这件国宝。在这幅画里，韩熙载五次出现，三坐两站。其中有一次是盘腿坐在椅子上，盘腿坐是一个习俗。比如在陕北乡下呆惯的人进了城，他总愿意蹲着，因为他从小习惯了，他觉得坐在沙发上不舒服。韩熙载也是这个情况，即使地位很高，让他垂足而坐，他也不很舒服，所以要盘腿坐在椅子上。这幅画充分证明了我们改变起居习惯的一个中间过程。 宋代是中国所有家具定型的一个最后时期。胡床，到宋代也发生了重大变化。我们坐的马扎是临时性的坐具，它有一个缺点，就是不能靠、不能倚。但是到了宋代以后，宋代人把它改造了。我们说过，宋代人非常贪图安逸，他希望胡床能更舒服些。这时的胡床吸收了圈椅上半部的特征，增加了靠背和扶手，这样就可以倚靠了。所以这时它的名字又改了，叫做“交椅”。称为椅，就必须可以倚靠。 我们可以对比一下唐代和宋代的诗词作品，就可以看出来胡床功能上的变化。比如刘禹锡《洛中逢白监同话游梁之乐因寄宣武令狐相公》： 借问风前兼月下，不知何客对胡床。 李颀《赠张旭》： 露顶踞胡床，长叫三五声。 “对”和“踞”是诗人对胡床的两个动作，踞，就是盘踞。 宋人秦观则在《纳凉》中说： 携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。 憩，是小憩；憩午暑，就是睡午觉。既然能睡午觉，就肯定能倚靠。诗歌中的这种细微表现能够明显看出来，胡床改为交床，交床改为交椅在功能性上的进化。 交椅有什么特点呢？首先是体轻。宋人陶谷在《清异录》中有这样一段记载：“转缩须臾，重不数斤。”“转缩须臾”，是指在很短的时间里就可以打开；“重不数斤”，就是说分量很轻。 第二个特点就是腿部交叉，可折叠，便携。但同时缺陷也出现了，由于受力点在中心部位，就是“交午处”打一个圆洞，肯定伤害了木头，但偏偏它那个地方要承重。中国的椅子大部分是四足落地，承重在四个足上，所谓“立木顶千斤”。交椅则不同，所有的力量都在这个交叉轴心上，让它撑住全部重量大有难度，所以不结实。 1996年，美国纽约佳士得公司拍卖过一只黄花梨交椅，这只交椅记录非常好，很多人都去参加竞拍，最后被美国一个富翁以50多万美金买下。后来捐给美国明那波里斯（minneapolis）博物馆。明那波里斯是美国中部的一个城市，这个富翁的家乡。明那波里斯博物馆接受了如此重要的捐赠，非常高兴，设了一个专门的展区，把交椅放在中间，供大家参观。对于美国人来说，这椅子太新鲜了，造型优美，还可以折叠。美国人对文物的态度，跟我们有点儿不一样。美国人希望参观者能够更加亲近展品，于是就允许每个人都坐上去试一试。这是他们做出的一个后来看来很错误的决定。 这个展览在当地很轰动，很多人都去看。有一天来了一个胖子，一进门，就忽悠忽悠冲着椅子去了。他听说这椅子能坐，就要试坐，工作人员也不能拦他，要拦他就有歧视之嫌。胖是个自然现象，你不能歧视他，对吧？所以就允许他坐了。工作人员也想，那么多人都坐了这椅子，也没问题，就让他坐一下吧。没想到，胖子往交椅上一坐，椅子啪嚓嚓塌成了平地。我估计这胖子得有300多斤重。胖子坐在地上，非常懊悔。第一个反应就是他愿意赔偿。这时候，博物馆的人都冲出来扶着他，说：“这事儿也不能赖您，这椅子都400多岁了，没想到终于毁在您这儿了。”随后，美国明那波里斯博物馆聘请了很多专家给这把交椅会诊，重新修复。彻底修复后，重新展出，但是再不允许人坐。 第293章 处处留心皆学问 宋代著名诗人杨万里，最有名的诗就是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。他在《诚斋诗话》里有这样一段记载：苏东坡有一回过润州，就是现在的江苏镇江，润州的父母官一听说大文豪来了，当然要设宴招待。那时候设宴招待跟今天还有点儿不同，当时特别隆重，有演出，像我们的春节晚会，宾客都很高兴。最后散场的时候，照例要唱一首歌。这首歌就是黄庭坚写的一首《茶》词，词中说：“惟有一杯春草，解留连佳客。”什么意思呢？就是说：惟有这杯茶，懂得我们留连客人的心情。春草，就是指茶。 唱完这首歌就算散场了，有点儿像我们今天一唱《难忘今宵》，大家就知道结束了。但苏东坡当时很高兴，看着满眼都是漂亮歌伎，不太想走。他也是个生性幽默的人，于是就故意板着脸说：“你们留我，就是让我吃草呀？”此话一出，所有人都笑得前仰后合。苏东坡当时就坐在一把交椅上，歌伎们站在他身后，扶着交椅大笑，再加上苏东坡本身的重量—我估计苏东坡本人也是个胖子—然后这把交椅轰然倒地。苏东坡摔了一个屁股墩儿，跟美国胖子的遭遇差不多。 赤壁之战以后，曹操跟马超还在打仗，有一次曹操撤退到河边的时候，先头部队正在渡河，马超突然赶到了。曹操可能是出于意外，也可能是假装镇定，他就坐那儿不动，“公犹坐胡床不起”，公，指曹操。最后他被随从拉着，紧着塞进船，过了河。过河以后，曹操还说：“今天差点儿栽在这个小贼手里。” 野史中也有一个记载。明朝陆粲在《庚巳编·刘公望气》中有这么一段记载：“鄱阳之役两军接战方酣，太祖据胡床，坐舟端，指挥将士。诚意伯刘公侍侧，忽变色，发谩言，引手挤上入舟。上方愕然，俄一飞炮至，击胡床为寸断，上赖而免。”这说的是鄱阳湖之役。鄱阳湖之役非常重要，是朱元璋的明军跟陈友谅的汉军最后决一死战，有点儿像我们解放战争中的淮海战役。如果朱元璋败在陈友谅手里，那么明朝就没有了，还叫汉朝，因为陈友谅率领的是汉军。当时陈友谅的军队要多于朱元璋的军队。两军在鄱阳湖大战，各有指挥官。明军的指挥官就是朱元璋，他坐在小船上的一把胡床上指挥战斗。刘伯温站在他身旁。 刘伯温，在中国历史上作为军师一级的人物，名气仅次于诸葛亮。这时候他忽然脸上变色，嘴里不知道说什么，拉着朱元璋就给塞到船舱里。朱元璋还感到很奇怪，这时候一发炮弹就打过来，把胡床打得粉碎。 这是正史和野史中都提到的交椅的一个功能，就是它在行军打仗中都可以使用，让为官最高者休息。所以它又叫做“行椅”，意为行动中的椅子。 交椅的第二个功能是打猎时使用。《三国志·魏书》还有一个记载，说的是曹操的儿子曹丕去打猎。中国历史上的皇帝大部分都喜欢打猎，但往往不是真正意义上的打猎，而是猎戏，相当于一个非常重要的类似体育的锻炼。同时，也是象征性的活动，说起来有点儿像我们今天的形象工程，对激发民族斗志有好处。 曹丕打猎，需要事先把抓来的鹿关到笼子里，等他来了再放出来，让他打。不料底下的人一疏忽，把笼子门打开了，鹿全跑了。鹿没了还怎么打猎？所以曹丕大怒，坐在胡床上，拔出刀，想把所有负责此事的人全杀掉。当时的记载说：“槎桎拔，失鹿，帝大怒，踞胡床拔刀，悉收督吏，将斩之。” 由于交椅可用于打猎时携带，所以还有一个名字叫做“猎椅”。当皇帝出行、打猎的时候，得有人扛着椅子，累了让皇帝歇着，别人不能坐。在清代的宫廷绘画中，我们可以看到打猎的康熙皇帝坐在交椅上，随从都拿着弓箭站在他周围。《康熙南巡图》上也有这样的场景：康熙在船上坐着交椅，其他人都站着。 文学作品中有很多关于交椅的描写。《金瓶梅》第十六回，李瓶儿为了讨西门庆的欢心，特地摆了一桌酒席。书上是这样描写的：“上面独独安了一张交椅，让西门庆上坐。”表示对西门庆的尊重。 久而久之，交椅就成了权力的象征，我们常说：谁坐第一把交椅？就是这么来的。《水浒传》中排座次、开山寨会议，都可以看到大量交椅的描写。这些都反映了交椅在生活中地位的改变，它逐渐演变成了一个权力的象征。 我在报纸上看过一个广告，一个公司想聘请ceo，首席执行官。他的广告词说：谁来坐这把交椅？可不幸的是，做广告的人不知交椅为何物，在上面摆了一把玫瑰椅。玫瑰椅过去是小姐坐的，地位非常低。我想但凡这ceo要知道这一点，他也就不去应聘。 所以，在对中国历史不太了解的时候，尤其在你想使用的时候，要查查专业书，多了解一点历史知识，才不至于发生谬误。 交椅的形状有很多，圆背交椅是最基本的形制，也是最高等级的形制。另外一种直背交椅，有点儿像躺椅，容易用来休息。我们在古画中常可以看到。再有就是没有扶手、光有靠背的交椅，也是作为休息用的，等级相对来说比较低。 黄花梨木交椅全世界的存世量也就百余件，而且大部分都有这样或那样的破损。国内外许多著名的博物馆都有交椅入藏，这样，能够留在民间私人手里的黄花梨木交椅就属凤毛麟角了。 我有一个很熟的朋友，没事就到我这儿来聊天。头两年突然心血来潮，也想开始收藏。我告诉他先要做点理论准备，他照做了，懂得了收藏的一些知识。他就问我：“什么椅子最值钱啊？”我说：“中国的椅子到目前为止，交椅最贵。”他说：“那我就收一把交椅吧。”他说完这话，我就没当真。隔了一段时间，他真弄了一把交椅，拿来给我看。 我问：“你哪儿弄来的？”他说：“你甭管我哪儿弄来的，你先告诉我，这东西好不好？”我说：“这东西好不好，要知道以什么要求来看。”他说：“还有什么要求啊？”我说：“我先问你，这个东西是什么时候的？”他说：“这正是我想问你的啊！这把交椅是什么时候的？”我问：“你以什么时候的东西买回来的呀？”他说：“这是宋朝的。”我问：“你怎么知道是宋朝的？”他就说，他跟我聊天的时候，知道交椅最贵重，交椅的地位最高。于是自己就奔山东了，到了山东菏泽的郓城，找水浒的家乡去了。他到了那儿以后，带着图，按图索骥，给人家看，问人家哪儿有这椅子。 他去之前，问我：“怎么能够有效地买到古董？”我教给他一个知识：最简单的方法就是当地找行家，人家领道儿。你自己两眼一摸黑，你上哪儿买去？他就真找了个行家带路。但当时我忘说了一句：“你找到行家可以，但不能暴露你的真实意图。”结果他找到行家以后，开门见山说：“我想买交椅，你带我去。”那行家说：“你睡一宿吧，明儿我带你找去。”估计他睡的那一宿，那个行家就找了一把交椅，设好局了。 第二天行家就带他跑到乡下去了，进了村，迎头碰见一个老大爷。他就拿着图，问人家老大爷，找这椅子。老大爷一看，说：“我们家牲口棚里好像有这么一个，扔多少年了。”他就迫不及待地钻到牲口棚里，真有这么一把交椅，如获至宝啊。赶紧买下，扛回北京。花了多少钱？不是我不告诉大家，是他就没好意思跟我说。 我说：“你的交椅是新仿的。”他说：“不可能！”我问：“为什么不可能啊？”他说：“村里的人都姓宋，是宋江的后代。”他知道交椅是权力的象征，误认为交椅的象征也会遗传下去。那个村里的人都姓宋，交椅就是真的吗？同时，他又暴露了自己的意图，人家事先把这个东西搁在那儿，他就上套了。我告诉他这把交椅一定是新的。他一开始不承认，最后我说：“这个很简单，你看椅子挺脏的吧，你要是不嫌麻烦，把它搁在卫生间，弄点儿热肥皂水，刷一刷，它就锃新。”隔了一个礼拜，他跟我说：“我在家给椅子刷了一遍，所有的做旧痕迹全下去了，特新。”他承认这把交椅是新仿的了。 这件事给了我们一个启示：当你收藏的时候，理论非常重要。但是不能死读书，不能按图索骥。在收藏当中，你不能时时暴露目的，很多人知道你想找什么，很可能就会把这个东西事先准备在那里。这是一个经验教训。 我们通过交椅，了解了中国人的起居方式。我们知道了这种起居方式对中国人的影响；知道了我们的文化，在这样一个宏大背景中产生怎样的变化；知道了我们由席地而坐逐渐转为垂足而坐。 第294章 因地制宜 古代汉语中很多词汇，单音词汇的时候指的是两种东西，床它的功能是逐渐由坐具转为了纯粹的卧具，逐渐地，不是一开始就是这样的。一开始床也兼有卧具之功能。你比如《说文》中它的解释是“床，安身之坐者“，我们讲过。汉刘熙的《释名》中他说“人所坐卧曰床“，它说得很清楚，坐，卧两个功能都有。 在古诗文中的很多床指的是胡床，就是交椅，我们上一讲讲到了。那么古诗中也有其他的床指的就是睡觉的，比如《诗经豳风》中《七月》它说“十月蟋蟀，入我床下“，那说得很清楚，这个睡觉的地方，天冷了，蟋蟀钻到床下，在交换，很诗情画意的。我们熟知的《木兰词》有“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳“ 它就说“坐我西阁床“，“当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看伙伴，伙伴皆惊忙。“它说得这很清楚，我进了我西阁床，我把衣服都换了，然后化完妆再出去，大家都觉得，你怎么变成女的了？它说的这个床就显然是睡觉的了。所以在古代的汉语中，床不是单一地指就是坐具，它兼备了卧具。但它在漫长的演变过程中，尤其当椅具出现，当我们真正的高坐出现的时候，床就变成了纯粹的卧具了。 床有四种形式。第一种形式是非常简单的，从非常古老的家具演变过来的，叫榻。榻它在古义中是指它近地，榻是指“塌“，它是比较矮，就是平的，我们古代的记载中当然有一些带栏杆的也叫榻，但我们现在比较明确的一个概念就是无栏杆，无围子，一个平面的四足落地的卧具，这就是榻。榻在《释名》中的解释是“长狭而卑曰榻，言其塌然而近地也“。他说的就是，卑是地位低，狭长，地位低，比较近地，这就是榻。 早期的榻都特别矮，我们今天看到的榻相对来说都比较高，我们先看一下榻的图形，就是这个样子。四足落地，一个平面。特别矮的榻呢，我是见过的。十多年前，山西大部分家具向北京流动的时候，那时候有很多人做这种生意，我们今天在北京的很多市场上都能看到山西家具。当时就出现了这种古榻，非常非常地矮，有案形的，有桌形的，非常矮，四足落地，十几公分高。我当时看了是非常惊讶，我一直没闹清楚这个榻是干什么用的，今天把榻搁在地上睡觉是非常怪异的，后来我慢慢的通过跟农民的接触、聊天，我发现这个榻是搁在炕上的。尤其到了春天和秋天，烧炕的时候有时候会感到非常热的时候榻离开炕上有十几公分，非常舒服。 我一个朋友很喜欢，买了一个榻，就是这种古榻，回去就睡觉。回来以后我就问他，我说，你这个榻睡着舒服不舒服啊？他说，有点别扭，我说，怎么别扭啊？他说我早上一睁眼跟我们家猫对着脸。说它矮嘛，它只有十几公分离开地，所以他一睁眼跟猫脸对脸，原来没有过的感觉嘛，过去睡床没有这种感觉嘛。 那么这种矮榻显然是受我们古榻的影响。山西和陕西这些地区交通相对比较闭塞，文化的传导和输出都比较慢，所以它就保留了很多古代的文化的符号和特征。所以山西家具是中国古代家具中非常有特色，非常有价值的一组家具，就是它的地域性特别明显。 历史上关于榻有很多故事，最典型的故事就是宋太祖赵匡胤。他的一句名言就是“卧榻之侧，岂容他人酣睡“。 因为我们都知道，陈桥兵变，黄袍加身以后他心里老是忐忑不安的，所以他对身边的事，尤其经过五代十国以后，五代十国我们都知道是中国历史上非常残酷的时期，不停地在换君主，所以他非常担心，他就说“卧榻之侧，岂容他人酣睡“，好像是一种担心。这个榻呢，显然是睡觉来用的。 跟榻相关的有一个词是我们今天还在使用的，叫“下榻“。下榻这个词我们都听习惯了就没有什么太多的感觉，就是出差，说您在哪儿下榻呀？国宾更容易说在钓鱼台国宾馆下榻。榻是睡觉的，那下榻，下榻，如果床是睡觉的，就叫“下床“，就不睡觉嘛，它为什么叫“下榻“，不叫“上榻“呢？ 这就有个历史故事，东汉有一个名臣陈蕃，他性情耿直，是一个非常廉政的官，他喜欢结交有气节的人，他专门设专榻。就是他分人嘛，看不上的人，你爱怎么着怎么着了，我看上的人，我就专门有一个榻。他这榻平时是挂在墙上的。一来了重要的客人，就是他喜欢，他看得中的人，他就把这个榻从墙上拿下来，让你睡觉，所以叫“下榻“。如果当时他要挂一床在墙上，那就叫“下床“了。所以“下榻“是这么来的，是非常古的一个词。 榻在我们今天的生活当中用得非常少，但在中国的明代、清代的大量的绘画中都能够看到，它是作为小憩，尤其作为室外。我们今天上室外的机会越来越少，尤其有了风扇，有了空调以后，我们现在出门纳凉的机会越来越少。古代是大量的人到了夏天都在室外纳凉。我小时候，七十年代，六十年代的时候，夏天都是在院子里睡觉，都是拿一凉席跑马路边上一铺就睡觉了。那时候屋里太热，不是扛不住嘛，再加上那个时候的居住环境都比较小，屋里的温度非常高，那古代也是这样，古代当时大量的人小憩，尤其午休，干什么都是在院子里，所以这个榻，古画当中可以看到都是在庭院当中。 床的第一种形式是“罗汉床“。“罗汉床“是一个非常俚俗的名字，至今没有学者能够很准确地解释出它的来历。它是这个样子，三面围子。那么“罗汉床“有人认为是从弥勒榻上转化而来的。“弥勒榻“是什么呢？是指一个“须弥座“，佛教中的“须弥座“，是一个平着坐在上面，然后坐上弥勒佛似的，所以叫“弥勒榻“，没有围子，后来加上围子了就叫罗汉床。 罗汉床的形制比较多，它无论怎么多，它都是三面围子，一面冲前。罗汉床逐渐演变到明清以后，变成了一个待客工具。俩人在床上斜倚着，有点像双人大沙发，倚着聊天，这种现象也是因为中国的起居习惯造成的，就是我说了，睡觉的地方就是待客的地方，你移到床上，他也在床上待客，所以有时候我跟西方人开玩笑，我就说中国人待客的最高礼仪是拉你上床。到现在北方的很多乡间的习惯，你到农村去，农村的老太太不拉你上炕她就觉得不亲热，她觉得等级不够高，就是因为我们的习俗造成的。你要到农村去，尤其它北方的农村有炕，你去了，他要说坐在椅子上，坐一会儿走了，他觉得不够热情，一定要拉你上炕，吃饭干什么都在炕上完成，它显得热情，这就是我们的这种文化几千年来没有彻底地改变掉。 再看《韩熙载夜宴图》，韩熙载坐在那个三面围子的罗汉床上观看歌舞表演。他为什么坐在床上，不坐在椅子上呢？因为床的等级比椅子高。这一点是我们有时候会忽略的。床的等级在待客的时候比椅子高，所以他就用床来待客。 还有一个典故“东床快婿“，在《晋书·王羲之传》中有记载。它这个记载是说“时太尉郗鉴时太尉郗鉴使门生求女婿于导（王导）“，这都说得比较诘屈螯牙，就是找个女婿，然后呢，“导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：“王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持；惟一人在东床坦腹食，独若不闻。“就一个人，敞胸露怀地在东厢的床上躺着，这人就成了“东床快婿“。有时候穿着西服，扎着领带未必能当成者女婿，所以有时候随意一点为好。这就是著名的“东床快婿“的典故。 我们今天很多人去买一个罗汉床搁在家里，搁在家里很多时候都不是为了睡觉，就是为了搁在客厅里好看，来人坐一坐，形式上的特别，偶尔来个客人也可以睡一觉。睡个午觉也可以，躺那儿看个书也可以，所以罗汉床的功能逐渐逐渐就变成了一个小憩，待客的一个概念。西方人也非常喜欢罗汉床，他觉得它的陈设功能特别好。所以在中国的四类床具中罗汉床的经济地位是最高的，在收藏中最贵的床都是罗汉床创下的纪录。 那么中国人的睡觉呢，到了明代以后发生了一个大的变化，就是我们的架子床的出现。宋代以前是没有的。我们过去睡觉就是没有架子，简单的说明就是面朝天的。有了架子床以后中国的起居文化发生了重大的变化。 所谓架子床就是这个样子的。这是六柱的，六个柱子，还有四个柱的，叠架有顶，挂上帐子。架子床的好处是什么呢？第一个好处它可以挂帐。挂帐就是冬天保温，夏天避虫。我们今天开着空调，都舒服得不行，过去没有这个东西，夏天以后非常闷热，如果你敞着呢，又有蚊虫，有蚊虫，你睡觉又睡不好，所以挂上一个帐篷，能使你能够安寝。 从明代开始，架子床的出现使中国人的睡觉有了大睡和小睡之分。所谓大睡就是夜间睡觉，小睡就是休息，午睡。那么我们一般的情况下大睡是在架子床，包括下面要讲的拔步床中完成；小睡是在榻或者罗汉床上完成。但大睡的床是不用来待客的。我们不可以把客人拉到大睡的床上去，就是拉到架子床上去休息，那是不可以的。除非你们家来了贵宾、亲戚，你愿意让他上你床上睡觉，那是另外一回事，但是它不能作为待客的一个标准。 中国有一个非常悠久的一个习俗，叫“闹洞房“。过去结婚，一通折腾，把新娘、新郎全部折腾遍了，最后塞进洞房以后还允许你捅破了窗户纸往里看。为什么允许你看呢？是因为是这架子床。架子床我刚才说了它有帐，你在里头他是看不见的，换句话说，它是屋中有屋。你要今天这西式床，我估计你捅破了，人家跟你急了，那肯定跟你急了，绝对是不允许你往里看。所以它的习俗的产生一定是跟它东西的道理是紧紧相关的。这就是架子床的功能。 架子床还有很多我们今天忽略的好处，我们今天的床是平面的，我们甚至现在的床都成单床头了，我们今天上家具市场去买床，很多床都是单床头，就一个床头。过去的床头是两个床头，而且过去在漫长的一段时间，中国人的床头是顶着墙放的。一定有一面顶着墙。不顶着墙心里就不踏实。现在还有很多老年人的床是顶着墙放的，不管这屋子后来改善到多大面积他的床一定要顶着墙，要不然他不舒服，对吧？西式床是一定要搁在屋子中间的，因为它两面自由上下，那边要有下床的地方。那我们的架子床它过去的好处在于什么呢？你比如说床上有很结实的栏杆，有柱子，你可以抓住它，在这些地方所得到的潜在的好处是今天的人不知道的。我们可惜中国人放弃了给我们生活带来了诸多变化，带来了很幸福的这样一个层面享受的这样一张床，被我们逐渐地抛弃了，让我们自己都睡在了外国床上。 欧洲使用什么床睡觉呢？我们到欧洲去看，你比如你上凡尔赛宫可以看到它也是架子床，它的架子床和我们是不一样的。我们的架子床至少三面有围子，甚至到四面，前面、正面还有两个短围，这就是我们要说的中国床和西式床的本质的不同。 我们的床是单面上下的，西式的床是两面自由上下的。两面自由上下和单面上下不一样的地方在于我们的床有先后，有主次，有尊卑。西式床就没有，你爱怎么上怎么上，所以西方人闹男女平等比我们早，从床上就开始了。他很自由，我们不行。 老爷是睡在外面的，太太是睡在里侧的。为什么老爷要睡在外头呢？是男人对女人的一种保护。一旦床有了围子，有效面积就在增大，你不信，你同样大小的床，你只要有了围子，你这个床就可以多睡一个人，因为他不会掉下去。我们睡觉的时候如果你的胳膊腿伸出床外以后，你会不由自主翻身，就会往里翻，你没醒就会往里翻，有围子你多靠边你心里都不会害怕。那么太太如果睡在床的里侧的时候有问题，半夜她要起夜，按照礼制，老爷要坐起来，太太要从身后下去，那不允许太太才老爷身上跨过去。那么如果太太老起夜，这老爷这宿就算麻烦了，就老得起来，下去，上来，那么主次是什么呢？是老爷睡在主位上，主位是靠背的；太太睡在次位上。尊卑也有了，刚才我说了从形式上的尊卑，你必须按照礼制去走，所以中国的床跟西式的床更多了一层文化内容。 清代太师椅跟明代比较起来，有很多新优点，但同时失去了很多过去的优点。比如圈椅，就是太师椅的初始状态，它的优点是什么呢？ 第一它是四足落地，有一个椅面像卡子一样，卡住这个椅子，所以它非常牢固。我们今天看到很多明式家具，历经四五百年不坏，就是因为它的结构上，非常牢固。这是它能够流传到今天让我们能接受的一个基础原因。 第二，其他椅子的靠背和扶手之间都有一个明显的落差，当你休息的时候，你的小臂得以休息，搁在扶手上，但大臂是悬空的。只有圈椅，当你休息的时候，是大臂，小臂同时着陆，这就是圈椅的一个最大的优点。过去房间里没有空调，没有电扇，到夏天非常热，那么圈椅坐在面的时候，胳膊架起来，底下是通风的，非常舒服，彻底地休息，我倒是建议大家要有机会呢，买一只圈椅，累的时候坐在上面可以很好地休息。 圈椅结构简单，结实、舒适、美观。两千年来，中国人、外国人设计的所有椅具当中，被古今中外的家具设计师公认设计的第一椅具，就是中国的圈椅。它的上半部分是圆的，所以也叫圆椅，还有一种说法叫罗圈椅，这个说法很少，但历史上有这么说的。 这个圈椅这么有名，很多人就开始追求这个东西，都希望买到一对圈椅，我有一个朋友，跟我还算比较熟，早年，听我说，圈椅有这么多优点，就自己去找了，自己出去跑到外地，跑到山西的山区，买回一对给我看，兴致勃勃连夜拉着我上他们家看。我看了以后呢，说得比较婉转，“你这个椅子看着不怎么老。”他说：“不可能！”我问：“为什么？”他就跟我讲，他怎么去的，他坐火车到了太原，下了火车，改汽车，坐汽车，坐了好几个小时，下了汽车以后，骑了两个小时的毛驴，上了山顶上，山上有这么一个村子，人家领着他去的，去了以后，在一个老太太家里，看见这么一对圈椅。然后，他就跟老太太说，说您这椅子卖吗？老太太说卖，说多少钱呢？说一万，那当时的圈椅，已经比较贵了，我觉得在北京买。当时都是十万八万一对，他一万块，他说就觉得捡了大便宜。然后他就跟人家磨磨蹭蹭，最后把这东西买了，就回来了。 我不好意思说它是假的，我只能说它不真。他说亲自去的，我看见了那村里的全部情况，他说那个村，由于在山上，交通闭塞，它跟外面沟通不多，有大量的近亲结婚的，所以村里有很多先天愚性的，就是有很多傻子坐在那儿晒太阳，那村里人，半村都是傻子。然后呢，说那儿人，那老太太，她懂什么圈椅？他说，老太太不懂，她怎么骗我呢？再说了，这椅子怎么弄上山去的？要假的怎么上去的？说我这个骑着毛驴上去，都还骑两钟头呢，怎么上去的。我说这事就怪了，我问问你，这椅子怎么下来的？他说我给人家100块钱，人家帮我扛着下来的，我说对了，人拿20块钱就扛上去了，对不对？你给的钱还多了，我说后来你走了以后，那满村的人都说什么吗？他说说什么呀？人家就说城里来了一个傻子，把这椅子给买走了。对吧？就是你不要认为你是很聪明，人家觉得很怪，这么一对椅子怎么能值一万呢？我说你想过没有？怎么一个老太太什么也不知道，敢给你开一万块钱，你觉得在城里不是钱，但在那么一个偏远的山村，一万块钱是巨大的钱。她怎么能开出这个价钱，你想过吗？我说现在你那椅子上，有一个证据，铁证如山，你这椅子是个假的。然后他说什么证据？我说：“你注意看没有，过去的圈椅底下全是综绳绷着，你这椅子上绷的是尼龙绳。” 我记得很清楚，我坐在他那个椅子上，我手在底下拉那个绳，嘣嘣，跟琴弦似的，我说你这都是尼龙绳，你注意到了吗？然后他翻过来说这东西怎么变成尼龙绳了呢？他就不注重这个事情，不注重细节，我觉得收藏当中，有很多时候，要注重细节，细节很容易漏出破绽。 我买过一个很重要的太师椅，这把椅子靠背上有四个字：风光和雅。你听着不觉得新鲜，就是很美的一组文字。但我们要知道，在中国历史上的家具中，刻有文字的非常罕见。所有有案可查的，刻有文字的家具，都是阴刻，就是家具做好了，再用刀子把字刻出来，一般都是这个状态。这个椅子的四个字，是突起来的，那就明摆着，是在他做之前，就设计好了，非常规矩的四个篆字，风光和雅。 这个字，我就开始考虑，这个椅子是怎么回事？我在一个人的家里看见的。他当时不知道这椅子是紫檀的，他就跟我说，是一红木椅子。说你来看看，就一只，我看完了这是一很好的椅子，我说多少钱？他说五千块，因为当时的行情，红木的一只太师椅，就值五百块钱，但是他要五千块，可是当时这只紫檀的椅子能值一万块，他要了一个中间价，他没有按紫檀，他不懂嘛，他不知道是紫檀，他没有按紫檀去要价，但是他以红木要价，要了一个红木十倍的价钱，当时我还觉得，心有不甘，觉得这便宜得占到底，就想占这便宜，就说你这是红木的，没有这价钱，这人说的很好，说我不知道这椅子值多少钱？我就知道我自个儿，现在缺五千块，你给我五千，我就卖了，你给少于五千，我办不了事，我也就不卖了。在这种情况下，我只好认帐，我就五千块钱把这椅子买了。 这椅子后来据考证，可能是和珅他们家的，因为中国古代它在文学方面，凡是有造诣的人，都希望在某种时候，把自己的名字嵌进去，嵌的要天衣无缝。比如他说“风光和雅”，和珅说自己很风光，又很高雅，所以他这嵌进去了，据说这椅子的另外一只在恭王府，可是我去到恭王府转了转，没找着，因为恭王府很多地方都关着门，我很希望能看到另外一只椅子，能给它凑成一对。 清代的扶手椅到了后来以后，厅堂的摆设，我们有时候去苏州，比如到苏州拙政园里参观，可以看到很多的摆设，它一般都是八椅四几，甚至更多是十六椅八几，就是每两个椅子之间，搁一个茶几，这样摆着，作为厅堂的一种庄重的摆放。我们一般看电视剧，看电影都能看到这种状态，显得非常庄重，这是我们清代太师椅的一个普遍的摆法。 晚清以后，椅子零碎就越来越多，到了民国以后，它就受西方的文化的影响，椅子的曲线就增加地比较多，我们的椅子，你注意看，清代的都是四平八稳的，后来的曲线比较多。俗称“中山式”，孙中山的式样，受西方影响的，这种式样，这是民国的椅子。 元明之际太师椅的官椅概念非常重，就是给官员坐的椅子。到了清代以后，这种椅子逐渐走入民间的大户人家，普及性大大增强。 官帽椅，是中国椅具中最为舒展的椅具。官帽椅的名称也来自于宋朝，我们的椅子大部分宋朝就定型了。它是指搭脑两头伸出的地方，像宋代的官帽。我们欣赏宋代的人物画，都可以看到官帽旁边有两个大帽翅。官帽椅就取这个形象命名。这个官帽椅中，后来有很多变种，它还有一个俗名叫“四出头”，是指搭脑这两头，扶手两头，这四个位置都伸出一个头。 还有两出头，可能扶手两端不出头了，也可能是搭脑两端不出头了，这种都是特例，比较少。后来出现了四个位置都不出头的椅子，这四个地方都变得非常圆润，这种就叫南官帽椅。是不是南方先流行的，我们不做探究，目前也没有证据证明，是由南方先流行起来的。但一般来说，南官帽椅比官帽椅的年代要偏晚一点。官帽椅和南官帽椅，是宋代定型的两种非常漂亮的椅具。 那么还有一种椅子还有意思，它的名字非常俗，今天叫玫瑰椅，玫瑰是一种花，叫玫瑰椅，很多时候，人们在探讨这名字怎么来的？我们的椅子，刚才说了圈椅很形象，官帽椅也很形象，这玫瑰椅就没形象了，玫瑰椅早期的形象，是靠背和扶手是齐平的，到了明代以后，就定型为这样，它是在所有的椅具中，最矮的一种椅具，一般情况下，它的靠背高度，不高于窗台，不挡光，搁在窗户跟前，临时坐一坐不挡光。玫瑰呢，这个词最早是指美玉，玉器，我们将来讲玉器的时候可能要讲到这些，那么后来才只是一个花名。 玫瑰椅的来历怎么来的呢？有人推测这个椅子，也是南方开始流行，尺寸比较小，南方人管这种小椅子，叫鬼子椅，南方人管小一点的东西，都叫鬼子，是昵称，并不是有歧视。你比如说我们过去红军，有红小鬼，这个北方人是不习惯这个词汇的，鬼子，鬼子，这个听着不好听，所以鬼子椅，到了北方以后，被北方的文人改为了叫玫瑰椅，是有可能是这么改过来的，就是找一个美化的词，又有一点谐音，给改过来了。 我大概在80年代末的时候，我曾经有机会碰到过一对紫檀的玫瑰椅，紫檀的玫瑰椅是非常罕见的，那次是人家找到我说有这么一对椅子，在北京的一个老户家里，那人很缺钱，想卖，就要我去了，去了是什么时候呢？是年三十，除夕夜，我印象很深，我买东西，因为那时候年轻，容易冲动。就是有时候，钱差距觉得不大，可以付清的时候，就多给一点，但是带我去的这个人，知道我这毛病，告诉我说，你不能多带钱，我告诉你，他要2300块，你就带2000块，他肯定卖你了，说你要多带钱，你到时候一激动，又多给钱不好，你就揣着2000块。那时候就揣着2000块，2000块厚厚一沓，不像现在，现在是100块钱一张，那个时候没有100块钱一张的钞票呢，我就去了，晚上。到了以后呢，那人不在家，门还锁着，你知道那时候信息是不沟通的，没有手机，就在那儿等着，挺冷的，等了半个小时，那人跑回来，开开门，就指着这椅子说，就这椅子。我就觉得很奇怪，这个卖椅子的很怪，人家一般都是在家等着，沏着茶，倒着水，这个好，怎么跑进来指着就要卖。 然后我就问他，怎么回事，他说你没看我连家都不敢回，我欠人家债，怕人家找我，他卖椅子，是为了还债。但我忽略了他这一点，我就给他2000，他不卖，他说必须2300，少了我不卖。然后我朋友就劝我，你不懂，你跟我走，他一会儿就追出来了。我记得很清楚，看着鼓楼，清冽的寒风，然后我们就从那个小胡同里往外走，然后我就幻想着那个人追出来，追着我说，马先生，我卖给你了，我最后都走到大马路上了，看着出租呼啸而过，他也没追出来。那时候，我就不懂人家的心理，当时他就差2300块钱，他卖这个钱一定要够数，我不能因为这点钱，就放弃了这个东西，我当时特别喜欢，而且我也知道，紫檀的玫瑰椅，是非常非常少的。但当时就碍着面子，又不愿意再翻过去求他，后来再找他，他们家永远挂着锁，永远找不着。据说后来卖给别人了，失之交臂，现在想起来都很痛苦。 刚才讲到的椅具都是带有扶手，椅子里还有一种非常简单的形式，就是不带扶手，今天特别常用的椅子。这类椅子也有两种形制，一种靠背椅，搭脑的两端很圆滑，不出头，俗称“一统碑”。另外一种两端出头，叫“灯挂椅”，也很形象过去墙上有一些挂油灯的架子，掰过来就把油灯挂在这个位置，所以就叫灯挂椅，也很形象。 这两种椅子处于次要地位，不是特别正式的椅具。我们注意看，西式餐厅，一般两头的椅子，都是带有扶手的，表明了主人和重要客人的身份。两侧的椅子一般就不再设有扶手，除非是特别重要的场合。它就显示了一个等级差，这个等级差在中国的家具中是细微的体现，它不跟你说，但是你能看出来，你注意看，明代的那些版画，可以看出来，主人坐的椅子，往往是带扶手的，客人或者一般下人坐的椅子，是不带扶手的，表示了一个等级差。但是早期不是这样，你看韩熙载坐的那个样子，他盘腿坐，他垂足坐，都是坐一个大灯挂椅上，那个椅子从某种意义上讲叫禅椅，禅椅是什么意思？是参禅打坐，坐的椅子，它一定要留出盘腿的位置，所以禅椅的座面都比较大。你比如故宫有这样的禅椅，我们博物馆里也买过这样一只，这个禅椅就非常大，可以盘腿坐在里头。 我早年在天津买过一对红木的禅椅，那个椅子很怪，扶手缩进去，非常短，前面伸出来一块非常长，你坐在那个椅子上靠不到靠背，因为你只有全都坐上去，盘腿才能靠上那个靠背，非常舒服。但是卖我椅子这个人，是不懂这事，他是不知道的，他不知道，他就说这椅子很怪，搁在我们家，谁都不爱坐，一坐，还靠不上靠背去，前面伸的这块，几次想把他锯了，就又不知怎么接，然后就把我叫去了。我一看，心中大喜，我觉得我碰到这么一对禅椅，但是很多人不知道，那个椅子，大家要是有机会可以到博物馆去看看，它形制上非常怪异。 这种特殊含义的椅子，是有专属作用的。对我们每一个人其实是一个很好的家具，如果你每天能盘腿坐一会儿对身体是有好处的，你看我们很多僧人，宗教的人士为什么长寿呢？他在生活那么清贫的情况下，他还能长寿呢？打坐是非常好的，不要老没事窝在沙发里，看电视，中间摆一禅椅，盘着腿看完《新闻联播》，每天看半个小时《新闻联播》，盘着腿，一定对你的寿命都有好处，盘着，不要坐在软的上面，你图安逸的同时，就要丧失一个生命的代价，所以有时候要考虑自己叫正襟危坐。这对身体有好处。 所以我看到天津那个禅椅以后，心中大喜，喜欢得不行。行话说“褒贬是买主，喝采是闲人”，什么意思呢？就是说，人家说你这东西不好，是准备买，才说你不好，比如说你这瓷器，看这边磕了一小口，挑毛病，就是想买了，人家要这么说话，就是不想买了，说这你碗真漂亮，别少卖了，他肯定就不买了是不是？他就是褒贬，过去行话说褒贬，其实是贬，他贬这个东西的时候，他就是想买，当时我就贬这东西，我说你这个椅子多难看，这什么比例？坐着也不舒服，那人说是，我说你坐上面，扶手都摸不着，因为扶手在后头。然后他就说多少钱呢？后来用很便宜的价钱买了。后来以后又碰到过那样的一对，是在一个拍卖会上，卖的很贵，没能力去买，就没再买，有一对做展览就足够了。 禅椅是很特殊的一种椅具，一般人很难见到实物。但更难见到实物的是什么呢？鹿角椅。除了上故宫，没有人收藏过。鹿角椅是满清皇家专用的椅具。皇帝用他亲手打来的鹿，命造办处的工匠造了这种椅子。从皇太极开始一直到嘉庆，除了雍正，每个皇上都打过鹿，都做过这样的椅子。沈阳故宫有一把鹿角椅，是皇太极用的，那时还没入关呢。故宫和避暑山庄里都有，八国联军来了以后损失了很多，现在故宫里大概还剩下四把鹿角椅。 乾隆皇帝是中国写诗最多的人，一个人写的诗，跟全唐诗差不多。他每打一头鹿，命令工匠造完椅子，就写首诗。比如在乾隆二十七年的时候，乾隆就写了诗“猎获八叉角”，鹿角是八叉型；“良工制椅能”，是说找一个好的工匠，把鹿角变成椅子。乾隆活到89岁，当时才52岁，年富力强，心态还比较好，总去打猎，制作这个椅子的时候很高兴。十年以后，乾隆三十七年，皇帝62岁时又在另一把鹿角椅上题了诗，这时他写的诗就跟前面那个不太一样了。他说“制椅犹看双角全，乌号命中想当年。”他开始回忆了，人一开始回忆就进入老年了。年轻的人都不回忆，说的全是未来，赶明儿我买房子，我买车，是吧？这都是未来。那老年人都说我早年买的那车，怎么样，怎么样，都说的是这个，所以人一到回忆的时候，就进入老年了，乾隆62岁的时候，按照今天的标准，都退休了，也进入了老年阶段。所以他写的这个诗，也反映他的心境。 中国语言非常严谨，凳的第一个概念，就是没有靠背，没有扶手，是平面的。凳是怎么来的呢?椅是倚靠，凳是踩踏，蹬踏。凳的第一个、初始功能是踩的，不是坐的。今天残留的痕迹就是上马凳，过去上马，马背高，得踩着那马凳上去。有的大户人家跟前，干脆就有上马石。 东汉刘熙，在《释名》中说，“榻登施于大床之前，小榻之上，所以登床也”。凳是一种上床前踩的家具。我们今天家里使用凳的一个简单的功能就是增高，比如你够高处，换个灯泡，拉个凳子就踩上去了，对吧？ 凳子的好处是什么呢？首先凳子没有方位感，它方便，可以从任意一个方向坐下去。椅子则不行，椅子有方向，必须从一个固定的地方坐下去。 第295章 闲情逸趣 我在上世纪80年代中的时候去到苏州的东山，第一次见到八步床的时候很奇怪，我是北方人，没在南方住过，不知道有这样的床，后来我就执意要买一张好的，隔了一段时间，他们那边人就写信，那时候还不兴打电话，写一封信通知我说发现了一个好拔步床，说希望我去看一看，然后如果愿意的话可以买，我就去了。当我看见那张床的时候，我非常吃惊，那时候的运算工具也比较差，他是用手扶拖拉机给我拉过来的，一张床拉了三拖拉机，堆在那儿根小山似的，就是一张床，床柱大约有这么粗，非常地醋，10根，床上6根，浅廊上有四根，一共十根，所有的东西都是齐全的。 我后来统计过若干次，它用多少个零部件把它攒成的，最后也没统计清楚，大概几千个零部件，后来我就买回来以后，就经过修复，现在在厦门鼓浪屿上展出，一直搁在那儿展出，我当时是设想睡那张床的。 我因为古书读多了嘛，觉得这种床睡起来一定是其乐无穷，但是搁不进屋里去。我们的楼房很矮，我们一般楼房的屋里的高度就是两米五、两米六吧，那个柱子就两米八了，根本就立不起来，当时把它修复完了以后，因为它是零件，拿回到屋里的时候，就是想把它支起来，结果第一件事就傻了，柱子就立不起来，后来就放弃了这个想法，我当时想的特别好，就是把床上搁上一个书架，摆上常读的书，它不是有架子吗？上面安上各种射灯，还设想买一个小音响，睡觉时候可以听听音乐，想得别提多好了，可是床到今天也没睡过一天，非常地漂亮。 它的所有的围子，所有的细部都是用很小块的木头攒插起来的，我们将来会讲到，就是它工艺上的特点，就是我们有时候会忽略。外行人认为一块大板雕出一个东西最值钱，其实从工艺角度上讲，越小攒插出来的东西越结实，价值越高，它把所有的应力全部消除，这是一个工艺，是中国人聪明才智的一个体现。 清代小说家，戏剧家李渔在《闲情偶寄》中说“人生百年，所历之时，日居其半，夜居其半，日间所处之地，或堂或庑，或舟或车，总无一定之在，而夜间所处则只有一床，是床也者，乃我半生相共之物，较之结发糟糠，犹分先后者也。人之待物，其最厚者，当莫过于此。“ 这话写得非常动感情，他就是说，人生活了一辈子，你反正白天是一半，晚上是一半，那么你白天的地方说不准你在哪儿，他说你“或堂或庑“，就是你要不然在屋里，要不然你在走廊里，白天你“或舟或车“，就是你要不然坐船，那时候没飞机，要有飞机也写上了，你不定在哪儿呢，但是晚上，你肯定睡床上，那么他说这个床乃我相共之物，就是比我的老婆说起来还有个先后，它比我老婆来得还早呢，所以“人之待物，其最厚者，当莫过于此。“就是你对它应该重视啊，应该有情感啊，所以我觉得我们今天如果想使自己的生活好一些呢，好好地去置一张床，床是我们一生中非常重要的东西，尤其中国的床代表了我们文化中的精髓。 我们去故宫参观，你注意看床了以后你再看看皇帝的宝座，皇帝的宝座不是一个椅子的样子，是一个床形，这是为什么呢？我们下一讲讲中国的椅具。 俗话讲，站有站相，坐有坐相，叫站如松，坐如钟，是中国人讲究，坐有坐姿。我今天给大家先看一张图片，这是皇帝的宝座，皇帝的宝座呢，是一个床形，它为什么是一个床形呢？我们知道中国人待客的中心是睡觉的地方，所以床就形成了一个家具地位最高的一个家具。宝座是皇帝坐的，所以它在形制上有别于普通的家具，普通的椅子，所以它就做成了一个床形。我们如果有机会去故宫看，在故宫的每一个皇帝停留的房间，都可以看到宝座，它这个宝座，就是一个床形，这就是等级制度所造成的。 那么中国家具设计是有原则的，我们这个原则从宝座上就可以充分的体现，它叫尊严第一，舒适第二，当它发生碰撞的时候，舒适一定要让位于尊严，这跟西方的很多设计理念是不一样的，中国过去的设计原则不是以人为本，是以人文精神为本，这一点大大的高于西方的设计原则。我们强调的是精神，不是强调一个纯物质的东西。以人文精神为本这句话表明了中国家具的一个设计的总体原则，这个总体原则在我们所有的家具中都可以体现。 我们抓住了这个原则的时候，再欣赏中国家具，再了解中国家具的时候，就觉得游刃有余，就是我们解释了，我们过去很多坐具，为什么非常的不舒服，皇帝的坐具也是非常不舒服，乾隆皇帝坐在椅子上，那感受还不如你们坐在《百家讲坛》的沙发上，你可以靠，还可以倚，他什么都靠不住。椅子非常大，他的宝座非常大，有多大呢？最大的一个宝座，目前存在颐和园，有2.95米长，1.4米的进深，有1.85高，比我还要高，1.4米的进深，是可以躺下一个人。 那么皇帝坐在这张宝座上，实际上是四边都不靠，皇帝就如同坐在一个板凳上，对皇帝来说是一个非常痛苦的事，但他强调的是尊严。所以他就一定要忍受这个痛苦，这是我们一般人都不知道，大家都觉得皇帝坐那个宝座上，是非常舒服的，他坐在万人之上，坐那宝殿里，大家都看他，你不知道他坐那儿，就是坐一个板凳上的感觉。 我们说了，这个宝座，是皇帝的专有座椅，但皇帝只是作为他行政上面，比如他登基，政务他坐这样的宝座，他平时坐什么呢？他平时坐的椅子，跟我们的，我们百姓坐的椅子，区别并不是很大，都是一样的。 我们首先对我们自己的椅子，应该有一个了解，首先了解这个词汇，“椅”这个词的本意是倚靠，我们现在写的这个“椅”字，过去就是一个树种，有人认为就是楸木，椅树就是一个树，树名。我们就知道了，凡是带有靠背的，扶手的，可以倚靠的，这种才能，称之为椅，没有这个靠背的坐具，就不能称之为椅，这个椅的本意，就是这么来的。那我们民间有一种简单的说法，太师椅，我们对中国传统的，古典的椅子，一般百姓就说，谁家有一对太师椅，怎么它叫太师椅呢？我们先说它的初始状态，是这个样子，是个圈椅，这个椅子呢，看着用料不多，很简单，这就是太师椅的初始状态，它是一个俗称是圈椅的这样一个椅子。 史书上记载，宋朝的宰相秦桧，他当时有个职务叫太师，太师是个虚职，品级很高，但是是个虚职，有点像个什么今天名誉理事，有点像个这样的虚职，不是一个很有实权，但是听着很好听。秦桧有一次坐在这个太师椅就是我们刚才说的圈椅上面，累了，向后仰着，向后一仰，头巾就掉了。当时有一个官叫吴渊，这个人有点眼力劲，喜欢拍马屁，你想想秦桧当时都是宰相，然后把就要这把头巾给他捡起来以后，马上就找人，就设计了一个荷叶的托首，就是他在椅背的后面做了一个荷叶状托，扣在这儿，你头往后仰的时候，可以躺在托首上休息。 吴渊当时下令一下子就做四十个，这个史书是有记载的，这个椅子的样子，就叫太师样，所以太师椅的名称，就是这么来的。这段故事谁记载的？不是后人记载的，是当时的人，所以它的出处都比较准确。这个人叫张瑞义，他在《贵耳集》里有这一段故事的准确的一个记载。所以太师椅从宋代开始，就叫太师椅了。 但是到了清代以后呢，这个太师椅，就发生了很多变化，我们那时候，就不再注重太师椅的初始状态，就是它是一个圈椅的状态，后来的人不太注意这些东西了，凡是硬木的，比较贵重的，能显示人的身份的椅子，就统称为太师椅，到了清代以后，椅子的典型状态就是这样，这个也俗称太师椅。到了晚清以后呢，它所有的变化都是在这个基础上，比如扶手加宽，后背后面有一点过多的变化，这些都是在这个基础之上的变化，结构上没有太大的变化。 先讲一个故事。东汉有一位名士叫梁鸿，有气节，有文采，在当地非常有名。他的同乡有一个女子叫孟光，一心一意想嫁给他。孟光长得不好看，肤色比较黑，但特别有劲儿，史书上记载她能“力举石臼”，像个举重运动员。孟光到了30岁还没嫁出去，她父母就问：“你为什么还不嫁啊？”30岁很大了，不要说是在古代，就是在今天，30岁没嫁出去的人，父母也得问。是不是？她回答说：“我非梁鸿不嫁。”梁鸿一听这话高兴了，心想：还有这样的女子？那我就娶回来吧。我估计当时就是请媒人牵牵线，搭搭桥，也没见过真人，就把孟光娶回来了。孟光很高兴，就紧着饬，描眉画眼。但梁鸿一见她这样，就不高兴了，连着七天没有搭理她。孟光就慌神了，不知道因为什么：怎么娶了我又不理我呢？她就向梁鸿请罪。梁鸿说：“你描眉画眼不如素面朝天好看，我得要个能过日子的老婆。”我估计他也不敢说你长得不好看，怎么画都没有用。孟光说：“那我就不画了，咱好好过日子。”于是孟光每天把饭菜弄好了，端到丈夫面前，高高举起。 这就是“举案齐眉”的故事，这个成语也变成今天夫妻相敬如宾的一个象征。这里的“案”，当时就是一个托盘。今天的托盘就是一个盘子，当时的托盘“案”，带有四个足，四足是缩进去的。与我们今天所说的书案的“案”，形制上非常接近。这种托盘今天日本还在用，日本很愿意沿袭我们的古制。 案和桌在形制上有本质区别。何为案、何为桌呢？一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。除了形制上的区别，桌与案更重要的区别，是精神层面的区别。这个区别在哪儿呢？在于案的等级比桌高。 比如我们常说拍案惊奇、拍案而起、拍案叫绝，都是比较高等级的情绪；如果我们说拍桌子瞪眼、拍桌子砸板凳，都是低等级的情绪。拍案惊奇是惊讶，拍桌子瞪眼是愤怒，它表达的情绪不一样，这是它的精神层面。再比如，我过去当编辑的时候，经常挑灯夜战、伏案疾书，是吧？如果趴在桌子上，恐怕不是睡着了，就是在写检查。感觉到了吗？凡是跟桌子相关的事都偏低，跟案子相关的事都偏高。 中国人把一个承具分得清清楚楚，这是我们的文化高于别人的精髓之处。我们平时不注意，跟“案”相关衍生出来的词汇非常丰富，比如文案、方案、草案、议案，都跟案有关。因为我们过去办公，都使用案，与桌相对来说无关。只有中国有这样的家具，形制上不一样。那么西方呢，没有这个概念，英文中就是一个“table”，没有桌案的区别。中国人把事情分得特别细致，比如做菜的方法就分成煎、炒、烹、炸、汆、熬、咕嘟、炖，分得特别清楚，对吧？外国人做菜估计就一个方法，我看就是煎，恐怕连炒都不会。 同样是案，也有很多形制。首先一种叫做翘头案，它属于供案的形式，腿部非常夸张，过去都是在寺院和祠堂里使用，它表示对神灵、对祖宗的一种敬畏。衙门里也用供案。这里的供案翘头非常高，非常夸张。它具有威严感，从心理上暗示你、警告你。今天法院审理刑事案件时，法官坐的椅子靠背都非常高，就是起到一种威慑作用。如果法官搬一个小板凳坐那儿，估计犯人心里就该想怎么逃脱法律的制裁了。用家具作为文化符号传递给你，这是案子重要的本意。那么，衍生出来的词汇就是“案件”，原义指案子上的文件。“审案子”，原义指在案子面前审理事情，最后简称为审案子。没有人说“审桌子”，审桌子就是要拍这桌子了。 对于文人而言，他设计出一种适合自己用的书案，非常温和，它也有翘头，但把夸张的气氛都去掉了，翘头很小。这个小翘头干嘛用呢？我们知道，中国有一种特殊的书画形式叫手卷，卷起来是一个轴。比如《江山万里图》、《清明上河图》，看的时候要横向打开。过去看手卷有讲究，你不能趴在地上看，也不能搁在方桌上看，就得在这种翘头案上看。为什么呢？如果在桌子上看，手卷打开时，它的轴很容易滚到桌边，你一把没抓住，它咣当就掉下去了，很可能就把画撕了。但你在翘头案上看，轴走到案子两头，就停住了，不会掉下去。从这一点就能看出，古人的生活非常讲究，看画时都要设计一个小小的机关。翘头的部分既可以产生视觉上的变化，又有实际的功能。 我当年碰到过一个特别好的红木翘头书案，它的翘头极为特殊。一般的翘头，都是在案子的平面上单做翘头，那个案子的翘头是一木连做，就是用一块木头整挖出来。案面是瘿木芯。那是我第一次看到它，漂亮至极，古人称为“满架葡萄”，是一种文学形容。瘿木是一种极为特殊的木材，后面在讲家具用材中，会专门讲到。我当时非常喜欢，就跟人家磨。那人是想卖了条案，拿钱买电视。我跟他磨合了半天，最后都出门了，那人还说你能不能再加五十，一会儿吃西餐什么的，说明他很注重这种小钱。我想他今天一定很后悔，当年拿了一个上辈子留下来的红木大条案换了个电视，搁今天我估计能换一个快倒闭的电视厂。 还有一种跟翘头案几乎一样的案子，叫平头案。把翘头去掉就是平头案。 还有一种叫卷书案。卷书案出现得非常晚，它两端的趋势是往下走。这种卷书形的案，过去炕上使用得比较多。 炕上的案子称为“炕案”，比较矮。因为在炕上，不必担心东西掉下来摔坏，就不需要再去挡着了。卷书案到晚清以后，非常受欢迎。尤其江浙一带，卷书案非常盛行，而且尺寸比较大，外形比较圆润，可能跟南方人喜欢柔软有关。北方却并不多。 我们知道，案子一般是家庭里体型最大的家具，它比较长，所以在搬动中会有问题，你经常搬动会感到特别不方便。过去的案子，估计都上不去今天的楼房，楼梯那儿就拐不过弯儿来。古人也考虑到了这些，设计出一种很新式的案子，叫“架几案”。 所谓架几案，就是两个几座上面架一块板。我们刚才说了，案是腿要缩进去，但现在大量的架几案是几座顶住两头摆。案子腿部缩回来，相应的，案面两端就要伸出去一块，行话叫“担出去”，意思是像挑担子一样伸出去一块。我们过去通过单纯的语言来传达信息时，人家就会跟我说：那儿有一个案子，担出去的部分比较长。我就知道具体位置了。 架几案的尺寸相对来说都比较大，因为它是三件一组，便于搬动，当时也非常流行。早年我在乡下见到很多架几案，但是真正使用优良木材，比如紫檀、黄花梨、红木的，相对来说非常少，尤其紫檀。大号的紫檀架几案基本都在故宫，就没出过宫。我碰到过非常大的红木架几案，将近四米，原来是北方制作，后来被南方人买到上海。但它在上海没有市场，因为买回去要往家里放，谁都嫌这家具尺寸过大，没有地方搁。买的商人本来认为这个架几案很值钱，可是买到上海以后谁都不要，他搁了两三年都卖不出去。我当时看到就特高兴，因为我想用它来做展览。所以当我表示出兴趣的时候，他觉得我是一个买主，就很便宜地卖给我了。这件红木架几案至今还在观复博物馆红木厅展览着，尺寸很大，也非常高。 案的基本形制，就是翘头、平头、卷书、架几这四种。我早年寻找案子的时候，城里很少见，农村多，越偏远的地方越多。因为过去乡下住的房子相对比较宽敞，放得下。而城里的房子，在20世纪80年代以前，大部分比较窄，因为人口增长速度太快，大部分家庭都把这占地儿的家具淘汰到农村了。 有一年，一个朋友找我，那时我还年轻，他比我大，管我叫小马。他说北京门头沟那边发现了一件黄花梨大条案，要带我去看。当时他叫了一辆出租车。要知道，那时北京没有随街就能打的出租车，要专门到出租车站去叫车。他就叫了一辆出租车到了我家。我很奇怪，觉得他那么奢侈，还打的！那时打的是很少的事，我以前都不记得自己打过。但他说：“没事，这大案子买了，什么便宜都有了。”我家当时住在东四十二条，我们从那儿开车奔了门头沟。快到的时候，越走路越窄，两边都是山，我多少有点儿害怕，因为没去过这些地方。我就老跟那人说：“今天没带钱，就是先看看。”最后终于找到那家了。 一进屋，老太太正包饺子呢，按住我，非让吃饺子。我哪儿有心情吃饺子呀，就想看那案子。老太太还说不着急，吃完饺子再说。可那饺子刚擀皮，我什么时候才能吃上啊！我执意要先看案子，就拉着老太太上人家后屋去了，一看，好！一个柴木的大案子，特柴，根本不是黄花梨！我一下就跟泄了气的皮球似的，觉得白跑了。于是我们一路无话，开着车就回来了。 路过东四路口，我朋友就喊：“停车停车！”车停了，他下去说：“小马，我还有事，先走一步了。”我还没反应过来呢，他就走了。车拐过弯儿来，就是东四五条。五条就是出租汽车站，车停了，我得结车钱去。最后我结了200多块钱，那时我每个月才挣不到100块钱。我当时脸都红了，心里恨死这件事了。所以这案子没记住，事情记住了。所以说，人不能办事盲目，盲目是要付出代价的。 我在福建莆田的一个祠堂里，曾经看过一张非常大的黄花梨案子。福建人的宗祠观念特别重，所以每个村里都有宗祠。那张案子非常巨大，长4.2米，案面是一块独板，俗称“一块玉”，就是说整块板跟玉似的，漂亮至极。从那以后，我再也没见过这么漂亮的案子。这张案子几百年来都在这个宗祠里，受无数人的礼拜。可惜最后还是被拿出来卖，整个村里的人都在场院上坐着，买的人点好钱，全体村民一人分一份。以我当时的能力，没有办法买下这张大案。这案子现在在美国丹佛博物馆展览。我去丹佛博物馆讲课时，又看到这张案子，非常震撼。 这张黄花梨大案经过几百年的历史，在村子里起到一种凝聚力的作用。但村里人为了分笔钱，把几百年的案子卖掉了，最后辗转到美国，被人家珍而重之地供起来了。以后有机会去丹佛的人，一定要去看看这张“天下第一案”。 由于案子的陈设功能越来越大，它的实用功能就相对降低；相反，桌子的实用功能越来越大，陈设功能越来越低。所以，桌案从功能上有了区分，这是在使用中发生的区分，并不是一开始就这么设计的。比如过去的人家，一进屋就放着一张大条案，靠着主墙，上面摆两只掸瓶。我小时候，去我的外曾祖母家，她在北京有一个大院。我那时候很小，觉得这张案子非常高，根本看不见案子上面的大掸瓶。这就是我对案子的第一印象，那时是20世纪60年代，后来这案子上哪儿了，我就不清楚了。 桌子在越来越接近实用的时候，就跟案发生了分野。桌，最早写成卓越的“卓”，它是高起来的意思。比如卓然而立、卓尔不群。就是超出别人，高高地立在那儿。“卓”字后来才把底下“十”字变成了“木”字，写成了现在的“桌”字。 桌与案从功能上讲，差距不是很大。比如我们有条桌就有条案，有画桌就有画案，有书桌就有书案，有炕桌就有炕案。但有饭桌，就没有饭案。因为吃饭这件事虽然在生活中非常重要，但从精神层面上讲并不重要。过去古人从文化上还比较鄙视吃。他觉得天天去谈吃，层次太低了，得谈点儿文化，谈点儿梅花、竹子，才比较雅。所以，吃饭比较低，我们就在桌子上完成。 古人吃饭的桌子大多是方桌，为什么呢？这跟我们吃饭的制度有关。我们早年是分餐制的民族，一人一份。为什么有举案齐眉这件事呢？因为当时是分餐，我举一份给你，我这儿还有一份。如果当时梁鸿和孟光是共餐，就也犯不着我举着你吃，然后你举着我吃了，对不对？我们的分餐制度逐渐演化成共餐制了。采用方桌吃饭的时候，我们就是共餐制。这一点从我们的筷子上就可以看出来。早期凡是筷子长的家庭，都是富有家庭；筷子短的，都是相对贫困的家庭。 中国人的筷子有特别长的，是为了菜多的时候，能夹着远处的菜。今天餐厅有转盘，什么菜都能转到你跟前，过去没那事儿，你得去夹，所以筷子一定要长。日本的筷子短而尖。因为日本是分餐制，筷子不需要很长。它为什么是尖的呢？是因为日本民族吃生的东西，比如生鱼片，非常滑，夹的时候必须扎一下，才夹得起来。我们则不同，过去中国人吃饭很讲究，绝对不许扎。我小时候，记得姥爷就教育我说：“夹起来就吃，夹不起来就不吃，不许扎。”后来我大一点儿，人家告诉我说：“筷子扎馒头，是给死人吃的。”按照更严格的礼仪，过去在桌上吃饭，筷子绝对不许伸过中轴线，那边的菜再好吃，你也不许伸筷子过去夹，顶多是人家给你端过来，你才能夹一筷子。这就是中国饮食的传统习惯，所以中国人从小练就了一双灵巧的手，顺便把脑子也给练灵巧了。我们再看韩国的筷子，是金属的，因为韩国老烧烤，赶上咱这种筷子早就烧坏了，所以必须使用金属。从小小的筷子身上，我们就能看出民族文化的很多特征。 随后亮格柜出现了。“亮”是通透、透亮的意思。所谓亮格柜，肯定上面有一部分通透，就叫“亮格”。这种柜子还有一个很通俗的叫法，“万历柜”。万历柜是明朝万历年间非常流行的一种柜样，因此而得名。正像“景泰蓝”是在明朝景泰年间开始受到重视，因此而得名一样，我以后会专门讲到它。 中国的第二次收藏热就在晚明。晚明期间的收藏热，导致万历柜的出现，上面这一层通透的地方，是专门为了陈列古董而设。宋代的古董陈设，一般不是搁在榻上，就是搁在案上，它是平面的一种欣赏。到了晚明时期，古董搁到万历柜的亮格里，有空间感了。但是请注意，它还是陈设在一个平面上。一般万历柜的高度，会比人的视线稍微高一点儿，眼睛稍微往上一抬，就能看见它的亮格了。 我曾见过一对很高大的黄花梨万历柜。20世纪90年代初，一个行家给我打电话，说有一对大号万历柜，问我愿不愿意去广州看。于是我专程去了广州，因为我还比较信这个行家。行家说柜子有3.2米高，那就非常高了，像我这样高的人，伸起手来是2.2米，根本够不着它的亮格。所以我第一反应就是，如何往上放东西？这样的东西不应该存在呀，历史上也没见过这么大的万历柜。 结果，我去仓库一看，确实是一对巨大的万历柜。我就询问来源，他们推测了半天，说这对大柜是苏北地区的，有可能是一个庙里的家具，但这个庙在解放前就被拆掉了。庙里是有巨型柜子的可能。我在很多寺院里看到过巨型家具，包括边长超过2米的超大方桌，但在老百姓家里是不可能看到的。这对巨大的万历柜，20世纪50年代就被拆散卖掉了。当时第一个柜子在苏北买到，第二个柜子在山西买到，当两个柜子凑到一起时，天衣无缝，确实是一对。可惜的是，当时我买不起。最后这对大柜被卖到了美国。 到了清朝康乾盛世，尤其是乾隆时期，全国的收藏热再度兴起。这时，多宝格就出现了，它已经不是只有一个层面的柜子了。我们从雍正《十二美人图》上面，可以看见当时多宝格的形象。我们推测多宝格是雍正年间发明的，就是当第三次收藏热达到高峰的时候。多宝格专门用来陈设古董，是专属家具。 我在上世纪80年代喜欢古董的时候，经常跑琉璃厂。当时文物商店的收购部就在琉璃厂，那里有一对雍正年间的鸡翅木多宝格，我每次去都观看很长时间，非常喜欢。当时收购部的人说这对柜子不可以卖，于是就一直搁在那儿。十几年中，每次路过时我都进去看看，心里就觉得高兴。后来1995年翰海拍卖时，这对柜子被拿出来拍卖了。当时社会缺乏对多宝格的认识，所以我以非常低的价格买回来了，现在还在观复博物馆里展出。 一般情况下，多宝格都是对称的设计，左边有一个空间，右边也有一个同样的空间，并不一顺边。这是多宝格的一个特征。对称是中国古典家具的基本原则。多宝格一般都是成对出现，尽管我们看到过很多单只的，但那都是历史上就被拆散了。 多宝格的出现，表明社会富足时期的到来。今天就是这样。现在很多人家庭面积改善了，就跑到家具市场买一个古董柜子，不管是真，还是假，反正搁几件古董上去，就很高兴。这是社会富足的一个标志。 古董的陈设，由早期的案、榻之上的陈设，到万历柜里的平面陈设，再到多宝格的多层次陈设，这是陈设性家具的一个变化，这一点非常重要。我们可以清楚地看出，家具设计意图的走向。 刚才说的都是陈设性的家具，还有一种完全储物的家具。第一种是明代最经典的柜子，俗称“面条柜”。样子是上窄下宽，呈“a”字型，所以英文里叫“a型柜”。南方人说得更通俗，叫“大小头”，显然是底下大，上面小，很形象。面条柜的设计非常科学。它利用了物理的重心偏里的原理，把面条柜的门打开以后，不用关。因为重心偏里，柜门在没有任何动力的情况下，会很缓慢地自动关上，很神奇。我曾经给一个美国人演示这个柜子，我打开柜门，一松手，它自动就关上了。美国人很惊讶地说：“我儿子终于有治了！我儿子从来不知道关门。” 面条柜除了自动关门的优点外，还有非常好的视觉稳定感。因为它下宽上窄，当你离它很近的时候，更有稳定的感觉。一般人很少注意，当我们走近上下垂直的柜子时，由于视差的变化，柜子会变成上宽下窄。而当你走近面条柜时，它就变成直的了，这是一种利用人的视差、利用人的内心很细致的感受，设计出来的一种经典的柜子。由于面条柜的设计理念与众不同，所以它是中国古代家具中最贵的柜子，是西方人最为追逐的柜子，而我们自己往往会忽视。 面条柜进入清朝以后，数量就逐渐减少。民国到现在，几乎没有人再生产这种柜子。很多人就奇怪，不知道是什么原因。为什么这么优良的柜子，反而不用了？这与我们国家人口增殖有很大关系。明末时，中国大概有不到1亿人。这种统计在学术上有各种争论，但一般都认为到明末，中国人口在9000多万到1亿人左右。到了乾隆朝，人口翻了两番，是4亿人。最重要的原因是晚明引进了番薯和玉米，这两大植物救了很多中国人的命。中国过去五谷杂粮都比较低产，一亩打200斤就算很多了。这两种植物的引进，是人口急剧增殖的一个基础原因。当然还有政治原因，就是康乾盛世的整体社会因素。 人口翻了两番，但房屋面积没有相应扩大。人均居住面积在下降，要求家具的摆放更紧凑。面条柜的摆放，必须是左一个、右一个，必须拉开，它不能靠在一起摆。因为当它靠在一起时，两个柜子之间就会形成一个大的倒三角，视觉上不舒服。对于清朝人来说，这种柜子不再适合日益缩小的居住面积。 我们到解放那年，还是4亿多人，当时的口号是：四万万五千万同胞团结起来，就是4.5亿人。我们从解放到现在，不到六十年的时间，人口增长得非常快，大概增加了两倍，现在有13亿多人。这个数字在历史上从来没有过。 第296章 买椟还珠 方桌有个俗称，叫“八仙桌”，俚俗至极。八仙桌的来历不得而知，没有专家能够解释这件事，大概可以推测是在晚明嘉靖时期出现的名字。嘉靖皇帝是一个非常崇尚道教的皇帝，八仙则是道教里有名的神仙，铁拐李、吕洞宾、韩湘子等等，老百姓都知道。方桌有四个边，一边坐两人，正好能坐八个人，也许是因此而得名吧。其实，八仙桌上坐八个人非常拥挤，一般坐四个人最合适。 我见过一张超大的八仙桌，一边能坐四个人，十六个人围着桌子吃饭。我第一次看见都呆了。这桌子有多宽呢？边长大概有2米多，非常宽。这张大桌在一座寺庙里，所有的僧人在那儿吃饭。因为僧人是分餐制，所以才能在这张桌上吃饭。如果是共餐，这么大的方桌摆上菜，我估计得趴上去才能够得着。这种极为特殊的例子，只能在寺院里看到。我觉得那是“天下第一桌”，当时还想买，后来人家说不卖，还得天天吃饭用呢。 一般来说，八仙桌是吃饭的专属桌子，但后来在中国人的家庭陈设中，逐渐被放在了中心位置。过去的人家里，一进门，视线正中都是正面靠墙一个大条案，前面一张八仙桌，再有一边一个太师椅。为什么把八仙桌搁在正中呢？因为八仙桌在椅子的面前能伸出来一块，手和茶杯都可以搁在那儿。 中国的文化讲究两人聊天时，不能正视对方，要正视前方，直视人家的眼睛说话是不尊重人家，必须偏一点儿。但西方人却认为，你说话得看着人家，要不然对人家不尊重。这是文化上的差异。八仙桌因此应运而生，它就搁在主客中间，前面伸出来的这一块位置，正好能让你稍微偏一点儿，表示我们的礼节。 八仙桌在南方不叫八仙桌，它叫方台。这个“台”很有可能是受宗教中莲花台的影响。影响到北方的词汇，首推“写字台”，是今天非常流行的一个名词。写字台是个桌形。 我们一直说桌的等级偏低，用来写字有点儿不够高。但它又不是案形，也不能叫“写字案”，所以只好叫“写字台”，借用了南方的一个称谓。写字台是非常西化的家具。在中国古代，也有类似的家具，南方人叫“马鞍桌”，北方人叫“褡裢桌”，它是写字台的前身。今天的写字台大部分是活插结构，就是两边可以活拿。褡裢桌则是整体结构，不可活拿，这个品种在中国的明式家具里也非常罕见。 方桌分主次尊卑。比如，正对着门的位子是主位。后来出现了圆桌，就不分主次了。圆桌是一个非常西化的概念，比如我们常说“圆桌会议”，这时就要回避主宾地位，大家都在一个级别上开会，很平等。圆桌会议就成了政治词汇。 古代的圆桌也有多种形制，比较常见的是独腿圆桌，南方人俗称“百灵台”。为什么叫百灵台呢？养过百灵鸟的人都知道，它的特性是不上架，老在地上跑。所以在鸟笼子当中要立起一个圆台，百灵鸟才能站在上面引吭高歌。我们的桌子叫“百灵台”，是一种很形象的叫法，而且也显得非常有诗意。 桌子品种由它的功能来表明。比如画桌一定是宽的桌子，因为作画要铺开宣纸，所以一定要宽。画桌的存世量非常少。过去有文化的人跟今天比较起来，要少得多。今天国家实行九年义务教育，让每一个人都有认字的机会。过去不是，所以从前会画画、写字的人很少，直接导致画桌相对数量比较少。 20世纪80年代，我曾经跟着李翰祥导演，看过北京硬木家具厂的紫檀大画桌。李翰祥是著名电影导演，拍过《垂帘听政》、《火烧圆明园》。他酷爱家具，也有钱。我们那时跟着他去硬木家具厂，看到在卖一张紫檀大画桌，巨大个儿，看得眼都直了。这张桌子售价4000块钱。对我们来说，当时整个国家的口号还是“争当万元户”呢，4000块钱是望尘莫及的数字，根本买不起。然后李翰祥就买走了，一直搁在他家。我跟他认识很多年了，我老去看这个桌子，非常喜欢。 一直到我中年的时候，有一天他给我打电话，说：“马先生，好久没见了，咱们能不能见个面？”因为后来的事情非常残酷，我清清楚楚地记得所有的时间。李翰祥给我打电话是上午，他说要和我见面，我说：“我今天下午已经约了人，你或者12点以前来，或者下午4点以后来。”他说：“那我4点以后来。”结果我吃中午饭时，他给我打电话，说他等不及了，已在路上。我只好在博物馆等着他。 他来了以后，说：“我所有买过的家具，剩下的这部分，都想给你。”他给我写了一个清单，上面都有价钱，其中就有这张我梦寐以求的紫檀大画桌。我看了看价钱，觉得还可以接受，而且我知道他当时还给我留了一个还价的余地。我说：“我下午还要跟人家见面，不能多陪您，咱们将来再探讨这个事。”我记得很清楚，十二点一刻我们分的手。 结果，第二天报纸登出消息，说“李翰祥导演猝死拍摄场”。我当时就愣了，我甚至觉得是不是还有一个导演叫李翰祥。因为他身体看着非常好，没有什么问题。但他就是有心脏病。他离开我以后，直接去拍摄场了，刚拍了一个镜头，就一头栽在地上，说了一句：“我怎么了？”从此撒手人寰。后来他的家属从台湾来奔丧，他的太太就跟我说：“既然李导生前把这些东西都托付给你了，那就算是它们找到归宿了。” 所以，李翰祥的这批家具收藏，好多都在我这儿。那张著名的紫檀大画桌，宽将近1米，是迄今为止能查到的全世界所有的紫檀画桌中最宽的一张。 有时我就感慨，人走了以后，看到东西就能想起这些事，很有感触。我们在文物面前都是匆匆过客，只有文物常在啊。 还有一种临时性使用的桌子，它叫“半桌”，这个名字很有意思。半桌是为了拼桌用。古代也有桌子不够用的时候，想让桌子更长一点儿，两个半桌拼一起，就是一个方桌，可以多坐几个人。方形半桌的功能主要是临时性使用。 还有半圆桌，主要用于陈设，造型非常优美。这种半桌能够很好地增加室内的装饰气氛，有三足的，也有四足的。两个半圆桌. 桌子就其功能讲，还有一些特殊品种。比如专门让我们下棋的桌子，叫做“棋桌”。中国明代人的生活非常好。晚明时期，江南富庶地区的百姓生活富足，所以琴棋书画非常流行。中国的棋桌，就在那时应运而生了。棋桌有很多种，有专门下棋的，也有多种功能集于一身的。比如有的棋桌，中间是棋盘，一面是围棋，一面是象棋，打开以后，底下还有一个双陆棋的棋盘。围棋子儿搁这边，象棋子儿搁那边，上面还有盖儿。这种桌子让你下棋时非常灵活，你喜欢哪个棋，就用哪个棋盘。 中国最古老的棋是围棋，其次还有一种棋叫双陆。这种棋今天没有人下，主要原因就是乾隆时期，全国人都拿这玩意儿设赌，清政府在明令禁止使用双陆进行赌博的同时，就把这个棋给禁了，很可惜。今天，除了少数人，大部分人都不知道双陆棋怎么下了。双陆是指两个陆地，棋子就像一个酒瓶，很好玩。过去地摊上常有那种废弃的棋子，很多人误认为是用来按摩的工具，其实不是，就是双陆棋子。 而围棋我们都知道，是国棋，看似简单，却非常复杂。大量江南的棋桌，都以围棋为主，桌子上都带有围棋盘。象棋是宋代以后也比较流行的游戏，经过历史上不断地完善，成为很有趣的一种娱乐方式。我们今天的娱乐方式非常多，过去少，棋类是非常益智的游戏；今天，棋类大多归入体育范畴了，比如围棋、象棋已成为一种体育赛事。 还有一种专用的桌子，叫“酒桌”。顾名思义，就是喝酒用的。酒桌的样子非常古，其实是一个案形，但它不叫案，叫桌。它为什么叫酒桌呢？古人吃饭的时候，一人一个案子，早期的画上都这样画。我们说了，吃饭是一件比较低的事，喝酒也是一件比较低的事。所以即便古人用案子喝酒，它也不能叫“酒案”，只能叫“酒桌”。在桌类的命名中，只有“酒桌”这个名称是特例，它没有遵循科学的原则。如果按科学的叫法，它应该叫“酒案”。 再就是具有特殊功能的桌子，比如“琴桌”，弹琴用的桌子。琴桌的形制也比较多，像下卷式的琴桌，非常优美。还有牌桌。牌桌出现得就比较晚了，与老百姓的生活比较贴近。它有四个抽屉，准备输的钱都搁在里头，是吧？牌桌的底部都封死了，防止作弊。 麻将牌，据说也是中国人的发明。这个发明的来历众说不一。有一种说法是，它是看粮仓的人发明出来的。因为麻将牌又叫“麻雀牌”，麻雀老来偷粮食，所以这些看粮仓的人就要赶麻雀。有人这么解释：麻将中的“索”（条），是捆麻雀的绳；“碰”，就是枪声；“万”，就是麻雀的数量，等等。所有术语都和这件事有关。还有人说是海上的人无聊时发明的，各种说法都有。麻将在晚清以后风靡中国，出现了大量牌桌。牌桌的用材一般都比较好，因为麻将要天天在上面拍来拍去，所以桌面较一般的桌子要厚，重量也比较大。 我曾经看见北京的一个大仓库里都是牌桌。在一堆牌桌里，突然发现一张巨大的画桌，是我平生看见的最大的桌子，大概有4米长，1米宽。我第一个感觉就是上面可以睡觉。我当时想买回家睡觉使。那时家里地方有限，买进一件家具，就得腾出一件没用的东西。我当时就想把床挪出去，睡在画桌上。 睡在画桌上是有理论根据的。明代人文震亨的《长物志》，专门有这么一段记载：“更见元制榻，有长丈五尺，阔二尺余，上无屏者，盖古人连床夜卧，以足抵足，其制亦古，然今却不适用。”他说：元朝的时候，有一种古榻，长一丈五尺，相当于今天的4米多，有两尺宽。“以足抵足”，就是脚丫子和脚丫子抵着，两个人可以对着睡觉。“今不适用”，是指明朝晚期就不适用了，那到我这会儿就更不适用了。 最后我想来想去也没买，就觉得那张桌子特别高，有90多公分高呢，每天爬上爬下的，也有心理障碍。后来就把这张超大画桌放弃了，至今想起来非常后悔。 我们讲了桌案，专业术语叫承具；讲了桌与案在形制、精神层面上的区别。这些区别说出来，对我们理解自己的家具文化有极大的好处。家具的微妙往往在此，你熟视无睹，但它美妙无穷。 这一讲要讲中国人储物的家具，一般来说，就是指柜子。中国历史上现存最大的柜子在哪儿呢？是谁做的呢？我们有机会去故宫，可以去坤宁宫看看这对柜子。这对大柜是在乾隆七年（1742）制作完成的，当时有明确的档案记载。这个柜子有多高呢？5.2米高。像我这么高的人，如果踩着肩膀叠罗汉，第三个人才将将能够到柜子上沿。如果骑在脖子上叠的话，我估计得叠六层，才能拿到上面的东西。我想这样的柜子可能从制造到现在，上面几乎没放过东西。我也没有机会上去看看，也许有国宝藏在里头。最早摆放在坤宁宫的大柜是明代所做。当时是一对黑漆地堆灰罩金云龙柜，龙纹都是凸起的。后来因为柜子年久失修，乾隆皇帝下了御旨，用花梨木重新做了一对。为了追求原来的效果，就把这对柜子染成了黑色。远远地瞧，有点儿像紫檀。坤宁宫现在对外展出，虽然不能进去，但透过西面的玻璃，可以看到这对顶着天花板的柜子，非常壮观。二百六十多年来，这对柜子没有移动过位置，一直放在那里。 历史上还有没有比它更大的家具呢？我猜想有。比如明代永乐时期就可能做过。永乐是一个气魄非常大的皇帝，我们将来讲永乐瓷器的时候会讲到他。永乐做了很多惊天动地的大事，比如派郑和下西洋、建报恩塔，等等。永乐皇帝当时在南京盖了一座巨大的寺院，报恩寺。其中有一座塔，叫报恩塔。历史上记载这座塔非常高。可惜的是，它在太平天国时期被毁掉了，非常可惜。要不然，报恩塔一定是今天南京非常重要的风景。 储物类的家具，有一个专业术语，叫做“庋具”。“庋”这个字，今天几乎不用，音“轨”，是收藏的意思。所以庋具就特指可以储物的家具。庋具包括南方人俗称的橱及北方人俗称的柜、箱子等等。上世纪80年代以前，箱子是家庭里储物最重要的家具，此后它的功能就逐渐降低了。我很小的时候，记得父亲带着我去买过一对箱子，90公分宽，我印象很深。而我们今天家里置办箱子的就很少了，买家具很少专门去买一个箱子。 “柜”这个字，最早写成“匮”，读音还读“”。今天这个字念“”，匮乏。《说文》中解释：“匮，匣也，俗做柜。”匮和柜是通假字。匣，就是盒子，说明早期的柜和盒子区别不大，分类比较混乱，现在就很清晰。我们说箱就是箱，说柜就是柜。 故宫的东面有一个地方叫皇史宬，皇史宬是皇家藏实录、圣训的重要地方，相当于收藏国家档案的机构。所以皇史宬的建筑有悖于中国传统建筑的法则。我们的传统建筑是木质结构，但皇史宬没有使用一根木头，全部采用砖石结构，目的就是为了防火。皇史宬里面有很多包铜皮鎏金雕龙的大箱子，叫作“金匮”。金匮是上开盖，上面都是龙纹，里面存放着国家档案。一般情况下，我们看不到金匮，那里不对外开放。但我们可以从书中的图片去认识它们。金匮的数量，在明代只有19具。就是说国家的档案馆里，只有19个箱子。到清末，已经达到了152具。直到今天，金匮依然是这个数量，作为国家最重要的文物，一直收藏在皇史宬。 有一个很熟的成语，买椟还珠。说的是有人不怎么识货，留下次要的东西，反而把好东西还给人家。原文如下：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”（《韩非子》） 我们在讲椅具的时候，讲过玫瑰椅。玫瑰早期就是玉器的名字，形容美玉。“玫瑰”两个字都是斜玉旁，还有珊瑚、琥珀、玻璃等等，早期这些称谓都跟玉有关，跟它的质感有关。所以，这里说“饰以玫瑰”，是指在盒子上面镶上漂亮的玉。在这里要注意到一点，原文中“为木兰之柜”、“买其椟而还其珠”，“柜”和“椟”同时出现，明确表明是一种器物。 《论语》中还有一个关于盒子的故事，这个故事也跟和发迹有着密切的关系，所以刘宝瑞先生的相声里有这段。故事说的是和如何引起皇上的重视。 这段故事发生在和当侍卫的时候。侍卫很容易升官，因为老跟在皇上身边，就看谁聪明。有一天乾隆皇帝出行，在轿子里阅读边关急送的报告，日理万机啊！报告中说有一个犯人逃跑了，皇上多少有点儿生气，顺嘴说了一句《论语》中的话：“虎兕出于柙，龟玉毁于椟中，是谁之过欤？”意思是：凶猛的动物逃出了笼子，精美的宝贝毁在盒子中，是谁的过错呢？当时所有的侍卫都听不懂，很诧异，大家面面相觑，不知道怎么回答。这时和回答了一句：“爷谓典守者不能辞其责耳。”意思就是说：看守的人难辞其咎。皇上一听，很高兴，就问：“你读过《论语》吗？”和说：“我读过。”就这样，和跟皇上对上话了，从此发迹。这段故事被记录在清人陈康祺的《郎潜纪闻》里。 宋代以后，柜和匣就分得越来越清楚了。宋人戴侗在《六书故》中有这样一段文字：“今通以藏器之大者为柜，次为匣，小为椟。”他是按尺寸分，大一点儿的是柜子，小一点儿的是匣，再小一点儿的就是椟。柜、箱、匣、椟，在早期是非常重要的储物用具。人类文明发展的一个重要的科技坐标，就是容器的发明。我们喝水要拿杯子，吃饭要拿碗，甚至洗个盆浴都要有澡盆，对吧？ 而文字在整个发展过程中，一开始不太明确，比如刚才说的柜、箱、匣、椟，区分比较混乱。但是随着文明向前进展，名词的作用就逐渐显露出来。比如今天的柜和箱，指向就很明确。 中国人的概念中，柜要有门，箱要有盖。上开盖为箱，横拉门为柜。那么，现在有一个问题出现了：我们的电冰箱是横拉门，它为什么叫电冰“箱”呢？答案跟我们的文物有关。我国历史上有冰箱，它出现时是箱形，上开盖，因此叫“冰箱”，非常明确。 电冰箱是1929年发明的，上世纪30年代进入中国。中国人就觉得这有什么新鲜的？我们也有冰箱，不就是插上电的“冰箱”吗？因此，电冰箱进入中国的时候，就顺着中国的古代称谓，加了一个“电”字。这就是电冰箱名字的来历。如果古代没有冰箱，那么电冰箱进入中国时，一定会叫“电冰柜”。但问题又出现了，我们现在有冰柜啊，冰柜反而是上开盖。为什么？原因很简单，因为电冰箱出现在前，名字被占了。冰柜出现时，只能被迫叫成电冰柜。中国语言非常严谨，但在特定情况下，也可能发生改变。冰箱和冰柜就是特例。南方人很有意思，还有点儿不甘心，所以管冰箱也叫“雪柜”。我们有时候到广州去，可以听到人家不叫冰箱，叫雪柜。但是说起来这种称谓非常准确，符合我们对箱与柜的定义。 过去使用冰箱，夏天哪儿来的冰呢？以前叫“窖冰”，就是挖一个冰窖，得挖到地下10米左右。冬天冰冻三尺时，把冰采下来，裁成一块一块如同方砖似的，我印象里有30公分厚，三尺见方。然后把冰全部运到冰窖里，储藏起来。在护城河、北海、后海，每到冬天都有人窖冰。现在北京还有冰窖胡同。到了夏天，就开始卖冰了。冰拿出来以后，每个人都特别高兴，摸一摸光滑的冰，很舒服。 要知道，以前没有空调，个别人家里才有电扇。一到炎热的夏天，暑热难耐时，冰对人的诱惑非常大。有钱人家里买冰，买回去就搁在冰箱里。冰箱有屉，里头包着一层金属，一般都是锡，可以隔热，防止冰过快融化掉。冰箱上下都有孔。盖子上的孔相对大一些，使冰的凉气能够散发出来，降低室温；下面的孔很小，可以使冰融化后的水缓慢流出。冰搁在冰箱里，食物搁在冰上面。当时能够享受这种冰镇的食物，是非常幸福的事。今天很随意了，家家都有电冰箱，但也少了那时候的感受。 储物的两大类家具，一类是上开盖的箱，一类是横拉门的柜。那么，柜类又有什么具体形制呢？一般来说有两种：一种带门，专为储物；一种是架格，不带门。跟带门的柜子比较起来，不带门的架格的好处是什么呢？就是取东西方便，顺手就可以拿了。从专门储物的柜子里取东西，一定要先开门。但是带门也有很多好处，比如放东西不显零乱，还可以防尘。 南方人跟北方人在柜类的名称上有些区别。南方人愿意叫橱，北方人愿意叫柜。我认为“橱”最早跟厨房有关，是用来储存食物的家具。“橱”字就是厨房的“厨”，加上“木”字边。南方经常可以看到一种窗棂状的橱，有一棂一棂的空隙，非常透气，里头搁了食物，不容易变馊。南方人给它起了一个很形象的名字，叫“鸡笼橱”。北方人又管它叫“气死猫”。这很有意思。北方人的视角是由外往里看：猫看到食物在里面，就是吃不着，所以叫“气死猫”。而南方人的视角是由里往外看：把鸡关在里面，叫“鸡笼橱”。视角不同，名称的叫法也不同。由于这种“气死猫”不但透气性好，还透视，很容易看到里面，所以它很早就被挪为书柜。今天我们使用的书柜一般有个玻璃门，都透明，为什么呢？就因为容易找到里面的书，一眼就看见。 人口增加了，建筑跟不上，这时就要考虑家具的设计。这时一种符合要求的柜子就诞生了。这就是直边的方角柜，上下一般宽，可以靠在一起，节省了室内空间。最常见的就是这种大型的组合储物柜：顶箱柜。一个大柜上面顶一个小柜，一般都成对摆放，又叫“四件柜”。严格地说，这应该叫“顶柜柜”，因为上面是一个柜子。但说着有点儿不舒服，所以就叫“顶箱柜”了。实际上，确实有上面搁一个箱子的例子。 当一对顶箱柜靠在一起的时候，它的储物功能扩大到极致，一面墙显得非常富足。因此，顶箱柜后来成为家庭中最重要的财产之一。比如过去家里都要做顶箱大柜，有钱人家用黄花梨、紫檀；大户人家用樟木、楠木；乡下就用榆木。 我在北京的一个老戏剧家家里，见过一对黄花梨顶箱柜。他家里老式厅堂的布置，多少年也没变。其中一对非常漂亮的顶箱柜，在屋子里摆着。当时他的子女说：“我什么都可以卖，就不想卖这对顶箱柜。”我说：“我什么都不想买，就想买这对顶箱柜。”后来俩人就顶上了。他解释说：“我觉得这对柜子要是卖了，这屋里就塌了。”这对顶箱柜体量非常大，在屋子里占一面墙呢。其实他家好几百件家具，但大部分都是桌椅。他就是觉得顶箱柜很重要。其实这是一个古老的财产观对他的影响。 这种顶箱大柜，历史上北京最多。北京原来有一个老字号的掌柜的，我去他家看过。老头儿当时86岁，精神矍铄，思路清晰。我进门一看，他家有一对紫檀顶箱大柜，三对黄花梨顶箱大柜，都搁在楼房里。我当时很惊讶，人家有这么丰富的收藏！然后我就问：“您这东西想出让吗？”老头儿说：“我不想出让，我都86了，出让这个已经没有意义了。我就想留给我的四个孩子，一人一对。”我说：“如果你这四个孩子都挑紫檀怎么办？你不如分钱。”老头儿说：“我不分钱。至于他们怎么挑，我不管，反正一人一套，就是不卖。”果然到现在也没有卖。 北京是一个藏龙卧虎的地方，很多人看外表不惊人，其实家里有价值连城的家具。过去像这样的好家具，藏在私人家里，你不进去根本看不到。不像今天，通过博物馆、拍卖会，还能有机会看到。 我们今天已经不是很在意家具在家庭中的财产地位。但过去的老人都非常在乎，认为家具是要传宗接代的，是家里最重要的财产。 20世纪80年代，当我国人口增长到11亿的时候，最流行的家具是什么呢？现在回想起来，应该是组合柜。那时还有进口的罗马尼亚组合柜，人们排好几天大队去买，跟现在买经济适用房似的。组合柜设计得非常好，占满一面墙。这块儿拉出来，给老婆梳妆打扮；那块儿拉出来，给孩子做作业。哪儿搁书，哪儿搁衣服，哪儿搁电视，都清清楚楚，把整个一面墙设计得严丝合缝。组合柜是我们在居住面积最狭小的时候，设计出来的家具。这时候家具的使用功能设计到了极限，不考虑美观，不考虑装饰，首先考虑实用。现在这种家具卖不掉，因为我们的居住面积在增大，家具的另外一个功能—陈设，就变得重要了。我们开始强调它的陈设功能，强调它的外观。 柜子的实用功能性开始下降，装饰功能性开始上升。多宝格是典型的装饰性家具，除了搁几件古董装饰，没有什么别的用处。但生活好了，就一定要追求这种精神上的享受。我们可以通过家具，看到财富的积累，看到社会的进步。但是，我想如果将来要做一个中国家具博物馆，组合家具也是其中不可缺少的章节。再过二三十年，再过一代人，可能一说组合家具，都听不懂了，所以应该让后人看到当时的组合家具是什么样子。 从尺寸上讲，柜子是非常大的家具。比如有出戏叫《柜中缘》，讲的是南宋岳飞被害后，其子岳雷逃难，躲到村女刘玉莲家，藏在柜子里，后来被她哥哥误解了。这件事要是搁到今天，柜子里藏了一个人，也容易被人误解，肯定说不清楚，是吧？但它起码传达了一个信息，就是柜子非常大，可以藏一个人。我记得小时候玩藏猫猫，经常藏在壁柜里。我们过去盖房子都有壁柜，今天不再设计了，除非你自己愿意安装。 还有一些柜子地域特征比较明显，比如有一种柜子俗称“天津柜”，天津地区特别流行，是一种躺柜。所谓躺柜，就是横向的柜子。 再有一种形制比较特殊的柜子，过去在北京的老户最多，今天看到的机会非常少。这种柜子是案形，两个门，上面带抽屉。如果有三个抽屉连着，叫“连三”；有两个抽屉连着，叫“连二”。但没有“连一”啊！它既可以当案，又可以当柜。 这种家具西方人最喜欢，因为在西方根本看不到。可惜大部分都毁掉了，能留到今天的为数不多。 还有一种很古老，储物方式又特殊的家具，叫“闷户橱”。它看上去只有抽屉，没有门。实际抽屉底下设有储物的空间，叫“闷仓”。打开抽屉后，可以在里面放东西。取其秘密储物之意，所以叫“闷仓”。 我曾经跟我的一个朋友说：“闷户橱很有意思，它底下有一个闷仓，可以藏东西，你们家的细软都能藏在里面。”他听着，两眼放光，说：“有机会你替我找一个。”后来我就真帮他买了一个闷户橱。他拿回家后，跟我说：“我把我们家所有值钱的东西都搁里头了，还没搁满，里头还挺大。”时隔几年之后，有一天，他哭丧着脸跟我说：“我们家进小偷了。”我说：“小偷翻你的闷仓了？”他说：“没翻，小偷直接把柜子拿走了。”我估计小偷回去，把这抽屉打开以后，会非常高兴。 在家具中，储具似乎有些默默无闻地承担着家居重任。但实际上，由于它的高度，除具备基本功能外，还有极强的装饰效果。尤其是大型储具，有时甚至高达3米多，古称一丈，堪称家具王者。加之古人的财产观与今天大异，各类家具还承担着传宗接代的责任，延续财产的同时，也延续了文化。 第297章 空间艺术 古代屏风的功能要比今天大得多。《水浒传》中有这么一段：柴进转到一间偏殿，殿上挂着金书的匾，“睿思殿”，是皇上看书的地方。迎面一座大屏风，上前一看，画的是青绿山水，非常漂亮。柴进转到背后一看，屏风上写着“四大寇”，山东宋江、淮西王庆、河北田虎、江南方腊，哥儿几个都在呢！皇上每天都盯着，要把这几个人除掉。史书上还有记载，比如唐太宗把各州郡都督和刺史的名字，都写在屏风后，为的是在这些官员汇报政绩时，考察他们的优劣。 在这里，屏风上写字，完全是一种备忘录的形式。今天当然不需要了，使的都是电脑，甚至手机上都有备忘，但当时没有这些。屏风作为居室中最重要的家具，所以备忘尽量在不起眼的地方写。除了提示自己，还捎带有装饰作用，因为中国书法本身有极强的装饰性。 屏风的另一个主要作用，是象征权力。这个作用在今天已经不太受重视了。过去每逢重大场合，主人身后一定要搁一座屏风，它意味着气势。《礼记》有载：“天子当依而立。”这个“依”，就是屏风。“依”的另一个写法是“”。还有一个字，官邸的“邸”。“邸”的原意是木板，代指屏风，所以有“皇邸”、“官邸”之称，品位非常高。 第二个功能是分割空间。今天大致使用的还是屏风这个功能。比如在一些重大场合，或非常大的餐厅，可以用屏风挡一挡，使很多人有自己相对的一个封闭空间。 第三个功能非常科学，就是可以挡风。古代的屋子不像今天这么密封，常有穿堂风、小阴风刮着。睡在地上，就需要三面都挡上屏风，防止睡觉时受凉、受风。这种三面挡屏风的习惯，逐渐演化出后来的罗汉床。中国床大都有三面围子，就是受屏风影响。外国人早期睡高床，所以与之无关。 最后一种功能，就是装饰。屏风后期演变成各种形式，比如我们在桌上搁、炕上搁，就是为了欣赏这些屏风。《红楼梦》第六回，贾蓉向王熙凤借屏风。贾蓉就说：“父亲打发我来求婶子，你们那玻璃的炕屏，能不能借我们家摆摆，我们家来客人了，风光一下，再给你送回来。”这里传达了一个很重要的信息，就是玻璃炕屏开始进入中国。那时的玻璃非常贵，比我们想象的贵得多。将来讲玻璃器的时候，我会专门讲到。今天看玻璃非常普通，但当时人们觉得太神奇了，一个东西能这么透明，看得这么清楚，是不可想象的。所谓的玻璃炕屏，当时是非常名贵的家具。 有一次看央视的《开心辞典》，某个选手上来以后，连闯十关。最后一道题考一个词的意思，“萧墙”。我一看，这哥们儿傻了，因为这一题太难了，让选手在五选一中选答案，备选答案有马头墙、女儿墙等等。我就觉得他可能选不中，果不其然，他在这儿翻身落马，让这么一道难题给忽悠下去了，没得上大奖。 其实萧墙就是屏风。但这个屏风跟后来的屏风有一点不同，有人认为它是砖垒的，类似你一进大门看到的影壁。“萧”跟“肃”通假，也就是说，你到萧墙这儿就要庄重、严肃。《论语》中说：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”意思是说，祸乱不会发生在外，而是在你们家影壁之内，即内部要出大乱子。“祸起萧墙”的成语就是这么来的。如果说“祸起屏风”，那听着就别扭了，但确实是这个意思。萧墙当时的作用，就是为了挡住视线。中国人贵曲不贵直，说话都拐弯儿。我想说一个人不好看，不能直接说：你长得不好看。人家得跟我急了。我得拐着弯儿说，对吧？ 我国古代的建筑，包括宫殿、寺庙、园林，都不允许一通到底，一定要在中间遮挡一下，保护隐私。过去有的两居室，一开门，正洗脚呢，外人都看得见，以前是绝对不允许的。过去的大家族里有时也摆一个落地大帽镜，这就是由屏风演变而来的。 屏风有很多形制。比较大的一种叫围屏，三面围着，古画上能看到。过去古人要睡在地上，这种围屏给他强烈的安全感。我们现在很少有机会睡在地上了，以前的人睡在地上，心理上会不舒服，因为所有的东西都显得非常高大，人就渺小了。如果用屏风围一围，心里就踏实了，也显得安全。我们现在能看到的最早的屏风实物，是大同北魏司马金龙墓出土的屏风，属于国宝。它的尺寸不是很大，但表明了我们最早实物的存在。 围屏都成组，一片一片衔接起来。后来出现一种很重要的屏风，只有一片，叫“地屏”，意思是直接落地的屏风。一般都有2米多高，比较大。这种地屏一拿出来，不管搁在哪儿，都是视线的中心，坐在前面的一定是主人。今天中南海的国宾接见，领导人身后都有屏风，表明了主人的地位。这个习惯不是今天才有的，两千多年以前中国人就这样做了，一直延续至今。现在会有一些改进，有的已经不是单纯的地屏了，而是直接在墙上画一幅大画，间接起到屏风的效果。 古人一到春秋两季，经常要做户外活动。原因是当时没有电，采光不好，人们很少在室内聚会。清朝中叶之前，绝大部分屋子都非常昏暗。南方的隔扇，被设计成每扇都能打开，为的是让外面的光线可以直接进入屋内。直到清代晚期，因为有了玻璃，屋里的采光效果才逐渐变好。所以，一到春天，大量聚会都在庭院中出现。而在院外聚会的时候，要有一个中心，于是这种地屏就被拿出来摆放。我们看到的大量实物地屏，在两端都有提手，表明它经常要被搬动。我最早看到这种屏风时，非常诧异，想不明白上面为何不是带铁环，就是带提手。后来通过查阅资料才知道，古人经常要搬动它，不像今天，一个大屏风往那儿一搁，多少年都不动。 1996年明那波里斯博物馆拍卖了一件黄花梨大地屏，成交价约110万美元，当时折合人民币大约1000万元，创造了当年中国家具成交价的世界纪录。这件屏风当时在美国拍卖时，包括我们在内的中国人都很奇怪。平时这样的屏风，在国内也就卖几万块钱，怎么跑到美国变成1000万元了？原因就是西方人知道了屏风在中国家具中的重要地位。 折屏是屏风的另外一种形式，从围屏发展而来，它的装饰功能大于实用功能。明清两代，大量折屏出现，表明当时社会的富足程度，因为屏风在当时是非常贵重的家具。 我买过一件款彩西湖十景大折屏，共有十二扇，3米多高。它有确切的纪年，乾隆元年，就是1736年，距今二百七十多年了。这件屏风是从香港买回来的，买的过程比较曲折。我看到拍卖图录时，是在2001年9月初，紧跟着“9·11”就出事了，全世界的经济局势一下子变得非常动荡。我当时很担心，不知道这个拍卖会不会取消。结果我非常幸运，除了我，没有任何人出价，结果我以很便宜的价格就买回来了。买回来以后，我发现这个屏风非常重要。它的腰板上刻有乾隆时期的西湖十景。我们今天到杭州去，都要看西湖，三潭映月、花港观鱼、平湖秋月等等。而这西湖十景，屏风上面全有。 但是乾隆元年的西湖十景，跟今天有一点差异。这就是文物的一个重要性，它提示你历史的变迁。差异一共有三处，其中两处是意思上的不同，一处是字面上的不同。我们只说意思上的不同。 一处是今天的“平湖秋月”，在乾隆元年叫“平湖秋色”。“秋月”指的是夜景，“秋色”则是白天的景象。我仔细想了想，认为平湖秋色是对的。中国的传统文学中要求，相似的事物一般不要重复出现。西湖十景中有三潭映月，已经有一个月亮实景了，按理就不能再出现平湖秋月了。比如燕京八景有“卢沟晓月”、“琼岛春阴”，也没有重名重景。平湖秋色的由来，肯定是引用了王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境，这是它追求的景象。后来不知为何，被好事者改作平湖秋月，却忘记了还有三潭映月。 第二个不同是西湖相当重要的一景，“柳浪闻莺”，乾隆元年叫“柳岸闻莺”。柳浪是什么状态呢？今天去西湖，岸边都是柳树。只有刮大风的时候，柳枝才能飘动起来，像浪一样。但是，有风的时候鸟是不叫的，就算叫，你也听不到，听到的都是风声。你恐怕找不到那种美好的感觉。而乾隆元年的屏风上写着“柳岸闻莺”，这就特别准确了。早晨起来，走到西湖边上，清晨的寂静中听到小鸟的叫声，多美呀。所以“柳岸闻莺”是正确的，只是后来被好事者改了。我想，改名的这个人一定某一天走到西湖边，正好刮起了大风。他看到柳树枝像浪一样翻卷，觉得诗意无穷，就把名字改了。但是他没照顾到下一步，“闻莺”这个细节没了。 还有一些特殊功能的屏风，今天都不用了，比如枕屏。枕屏是搁在床上枕前的屏风，主要作用是挡风。今天，我们的屋子本身就小，再搁一屏风在脑袋顶上，碍事。晚上一伸懒腰，给捅地上去了。但是枕屏在古代使用率非常高。从唐诗宋词里，可以找出非常多的例子，描写古人在睡觉前，看看屏风，特别高兴。屏风上面有画、有字，可以欣赏。当然最主要的功能，还是挡风。 白居易写过一首四言古体诗，“貘”是古代的一种动物，“屏”是屏风。他在诗前面写了一段话：“予旧病头风，每寝息，常以小屏卫其首。适遇画工，偶令写之。”“卫其首”，就是保护我的脑袋。白居易说：我的脑袋有头风病，风一吹总头疼，所以每天睡觉时，找一个小屏风挡在我的脑袋前，防止被风吹着。正好碰到一个好画工，就让他把“貘”画在我的屏风上做装饰。 有专家考证，“貘”就是熊猫。古代的熊猫很难见到，因为它生活地的海拔都比较高。人们就以讹传讹，把熊猫弄得非常神秘，说它眼睛是“细目”，就是小眼睛。确实，熊猫的眼睛并不大，但是看着很大。古代迷信，认为“貘”这种奇特的动物能吸食恶梦，能令人不做恶梦，有祛病的功能。所以白居易把它画在枕屏上。 还有一种跟枕屏非常类似的屏风，叫“砚屏”，只是尺寸比较小。砚屏是搁在桌子上使用的。古人过去研墨写字，墨得自己磨。不像现在，有现成的墨汁一倒就行。过去没这事儿，先得自己研墨，研俩钟头，终于研好了，爹妈叫去吃饭，回来一看，墨干了！这时候就必须搁一个屏风，挡在墨前，防止有小风吹到它，使其尽可能慢一点儿干。这就是砚屏最初的功能。 砚屏在宋朝就有了。宋朝人认为是苏东坡、黄庭坚发明了砚屏。宋代文人赵希鹄在《洞天清禄集》说：“古无砚屏……自东坡、山谷始作砚屏。”山谷，就是黄庭坚。我发现好事一定记在名人头上。其实砚屏不一定是苏东坡、黄庭坚这样的大人物发明的，但宋代一定就有了。 砚屏搁在桌子上的时间长了以后，逐渐变换了角色。一开始，它是强调功能性的家具，当功能性不是很重要时，它的陈设性就出现了。此时，砚屏上的装饰开始增多，慢慢演化成桌屏。桌屏后来就不搁在需要研墨的画桌或画案上了，而是直接搁在条案上，就是为了让人欣赏。 到了晚清，我们将其称做“插屏”。插屏的特征是它上面这块屏芯是独立的，能取下来。一般说来，这种可活动屏芯的插屏年代偏晚，一体的那种年代偏早。这是插屏演化的过程。 我买过很多插屏，我很喜欢这种文房用具。有一次，某人给我打电话，说他那儿有一个红木插屏，挺怪的，让我去看看。我一看就知道了，那是黄花梨的。一般黄花梨屏风就偏早，那个插屏还是一体的，就是我刚才说过的那点。它的屏芯是一块石头，外面还包着一块石头，两块石头粘合在一起，很罕见。这个插屏年代非常早，但卖主不知道，所以卖得很便宜。 所以说，多一点知识，就多一点好处。你只占这么一点便宜，就是他不知道你知道而已。今天是信息社会，信息传达是第一位的。你能否在这个社会稳稳地站住脚，信息最重要。如果掐断你的信息源，你跑得再快也没有用，前面是个井，跑快了就掉下去了。如果知道信息，瞎子都不会掉下去。 我买的第一件重要文物，就是一套四件挂屏。榆木框，楠木芯，挖出各种花样，里面镶着钧瓷，非常漂亮。那时我才20多岁，逛一个古玩店，那个店的旧址就是现在的天伦王朝饭店，当时还是小矮房子呢。古玩店里卖旧家具，墙上就挂着这四件挂屏。我一看见它就迈不开步了，觉得特别好看。我当时也不太懂，不知道什么是钧瓷，也不知道什么是挂屏，就觉得这件东西很古老，想把它买回去。那是20世纪80年代初，我把准备买彩电的1600块钱挪用了，把它买了下来。挂屏就成了我家的彩电，但它不动—永远一个景。 买回来以后，我就逐渐研究它。先知道它是挂屏，后来知道它里面是钧瓷，知道钧瓷在中国陶瓷史上的重要地位。将来讲瓷器的时候，我会详细讲到。我一开始误认为这个挂屏很老，因为钧瓷都是宋元时期的产物，我就以为整个挂屏都是宋元时期制作的。后来才知道是民国时配的框。由于当时河南禹县钧窑窑址被发现，钧瓷残片出土后，非常值钱，所以专门拿出来，镶制成挂屏。 通过这套挂屏，我增长了很多知识。它是使我真正走向收藏之路的一个重要物件，至今还挂在观复博物馆，观众可以随时去看。 古代对屏芯的处理特别重视。最早的屏风可能不考虑屏芯装饰，能够挡风就可以了。至于上面画什么，对于我们来说都不重要。随着社会进步，人们才开始逐渐改善屏芯。当时有很多装饰手段。比如用漆。中国是最早使用漆的国家之一，大约七千年以前，我们就开始使用漆了。再后来有云母、螺钿、琉璃，等等，所有可以用于装饰的东西，都用到屏风上。电影《满城尽带黄金甲》里的屏风都非常富丽堂皇，说起来，它是有本可依，还就不是随便凭空想象。当时唐代喜欢用大量的反光物做装饰，比如云母、琉璃、贝壳等等。凡是反光的东西，唐代人都比较感兴趣，觉得富丽堂皇。我们后来也是这样，镶牙都得是金牙，显得有钱。 宋朝人张彦远，在《历代名画记》中有一段记载。三国时有个著名画家叫曹不兴，受命给孙权画屏风。画的时候一不小心，甩出一个墨点，正甩在屏风上。曹不兴就顺势把它改成一只苍蝇。后来孙权一看，这扇屏风画得好，就是落了一只苍蝇。于是他用手去弹，结果没弹中。仔细一看，竟是画的！ 中国封建社会几个生活非常富足的时期，都导致穷奢极欲。比如汉代和唐代都奉行厚葬。屏风当时属于典型的奢侈品。西汉时期的《盐铁论》说：“一杯用百人之力，一屏风就万人之功，其为害亦多矣。”“杯”就是漆器做的杯子。做一个漆杯子，要用百人之力；做一件屏风，要费万人之功。西汉是一个非常奢华的时期，这段话虽有夸张的成分，但也反映了屏风的材料、用工，都非常奢侈。曹操生活的年代也是屏风盛行之时，那么曹操是否追求华丽的屏风呢？据《三国志》记载，曹操“雅性节俭，不好华丽……帷帐屏风，坏则补纳”。这段话常被忽略，但对我们研究家具非常重要。曹操是个节俭的人，不追求华丽，屏风绫子坏了，补一补接着用。这是他提倡的一种节俭的生活方式。肯定不是曹操补，是他让别人补，曹操拿一支针，我觉得也挺滑稽。 唐诗宋词里描写屏风的例子非常多，比如唐代杜牧有诗《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”“银烛秋光冷画屏”，诗境很清楚，把屏风搬到院子里了。古人在秋天的傍晚，把榻搬到院子里，上面搁一屏风，屏风上还有画，非常浪漫。后来很多学者都说：我们要是有那样的生活就好了。其实我们今天也可以有那样的生活，可一到外边乘凉，就被蚊子叮的都是包。 由于知道屏风在中国家具中的重要地位，所以我多次为寻找屏风而下乡。前几年，我听说河北有一件非常重要的紫檀屏风。领我去看的那个人说，比我以前看到的所有屏风都好。这句话让我很动心，我们就开着车去看。我到了一看，这件屏风尺寸很大，六片一组，装在大箱子里，箱子用大粗铁链子捆着，铁链子还上着锁。人家告诉我，铁链子不是今天捆的，在历史上就一直这么捆着。然后我们把箱子打开，拆了包装看。屏风保存得特别好，跟新的一样。康熙年间制作的紫檀折屏，运到山西以后，就没有拆封。山西人以惜物著称，非常爱惜东西，这屏风就一直没有舍得用。据说屏风曾经被兄弟二人分了，一人一箱。商人花了好大的力气，才又凑到一起，凑成一套拿出来卖。屏风支起来跟搁在箱子里的感觉完全不一样。我就要求把它立起来。 当屏风从箱子里拿出来的时候，包在外面的宣纸都烂了，但整个框架没有问题，紫檀木，雕的博古纹，非常漂亮。我从来没见过雕得这么细的屏风，甚至故宫里我看过的屏风，都没有雕到这个程度。屏风3.37米高，立在院子里，顶着他家的房檐，整整一溜墙，壮观至极。 因为这次是我的一个朋友动钱去买，去之前，我就跟他说：“咱们去，无论看到什么东西，一定要冷静。你不冷静的话就有问题。”结果看到了这件屏风，他就高兴得不行，我也按捺不住。因为我们从来没见过这么好的东西。 然后双方就开始谈价钱。卖主报了个一口价，不能还。我想我们的内心世界已经暴露无遗了，被人家看得清清楚楚，所以失去了讨价还价的机会。这个卖主不怎么看电视，也不怎么来北京，不认识我。我那朋友就憋不住了，跟他说：“这是马未都，写过很多关于家具的文章。”卖主很有意思，他说：“我卖这个就有饭吃，不卖就没有饭吃嘛。这样吧，马先生，你说一个价钱，我就成交了。”他把球踢到我怀里了，抱着球，我也不敢随便踢。我知道他是给我一个面子，不是说我给他二分钱，他也能接受，没有那种事。我还的价得让他能够接受，大家也都舒服。所以我当时连10%都没敢还，大概打了一个9.2折，很小的折扣。他也算给我面子，临走的时候，他说：“马先生，你来了不容易，我看你刚才对我的一个躺椅有意思，那么这躺椅我就送给你了。” 这套紫檀大屏风的雕工和材料都算是到头了，最好的。我想在康熙年间，人家也是花重金购买，从北京运到山西。三百年后，它重现江湖，现在观复博物馆杭州馆里展出，大家有机会可以去看看。 还有一种非常古老的家具，也跟今天的生活有关，叫“几”。“几”字本身是个象形字。今天用的最多的就是茶几，比如在沙发旁边搁一茶几。这个概念怎么来的呢？就是从最早的香几而来。 战国时期有大量的几，比如凭几。过去人躺着的时候，会靠着一个凭几。但它与我们今天的生活无关，这里也就不详细说了。香几跟我们有点儿关系。香几在唐代叫“香桌”。当时几的概念还不是很明确，今天基本明确了，几是比桌小的小型家具。香几的功能很直观，就是搁上香炉，焚香、供佛等等。香几一般搁在屋子中间，成为一个视觉中心。有时候春天也搬到室外去。元代王实甫《西厢记》中有一段崔莺莺焚香拜月，就是在院子里进行的。这段台词说：“红娘，移香桌儿近太湖石畔放着。”红娘移的这个香桌就是香几，把它搁到太湖石旁边，表明是在院子里陈设，焚上香拜月。中国的古代文学中，描写香几的地方非常多。 从这段描写中，也能看出一个人物的成功塑造。不是说一个人恶到底，就是成功的塑造，他也应该有很多柔情的东西。我小时候没有机会看《金瓶梅》，后来成年很久以后才看到原著。现在有机会应该看，里面有大量关于家具的描写。 香几一般是两种形状，圆形和方形。香几的式样非常多，从三足到八足不等，偶尔有的式样特别，但万变不离其宗：香几都是比较瘦高型，只放一个香炉。慢慢地，香几演化出很多其他形制，比如花几。过去房子的犄角儿摆一件花几，上面摆盆花，装饰效果很好。还有琴几，就是琴桌，它比较长，正好搁一架古琴。再有就是我们最常用的茶几，沙发的旁边或前头搁一件茶几，是非常实用的一种家具。 我曾买过一件很重要的香几。它原来是北京一个老干部家的，明代黄花梨的方香几。中国的家具都是方的多，圆的少。惟独香几是圆的多，方的少。方香几的重要性超过了圆香几。这是一件正方形的香几，大约90公分高，用料也好。他索价12000美金，当时是非常贵的价格。我一问原因，他说：“我买的便宜，所以就要卖的贵。”这是因为他没有成本概念。他是上世纪70年代末80年代初，在公家的一个商店里买的。他说：“我买回来不为别的，就为搁我家电话，上面搁一个电话正合适。”后来大概在1995年左右，他发现这件东西是古董，还很重要，就要把它卖掉。我经过多次磨合，最后把这件东西买了。我给他钱的时候，他特别高兴，倒了两杯酒，我俩一人一杯，表示生意做成了。这时候他说：“我现在可以告诉你了，这香几我是60块钱买的。” 大家不要认为我花了很多钱，他花了很少钱，不公平。其实，最公平的是时间的跨度。比如我现在收藏了很多东西，但那是我用尽半生经历换来的。我宁愿没有任何收藏，让我回到20岁。时间把所有事情都变得非常公平。你获得的同时，也会失去。他60块钱买的东西，高价卖给了我，但是他的岁数长我三十多年，他是用时间来获得利益，所以我觉得很公平。 中国古代家具中还有一类，不属于以前说过的任何门类，就是架类家具。 首先是衣架。古代的衣架跟今天的衣架完全不一样。你肯定觉得这种衣架根本挂不上衣服，但这里有个概念，过去古人不是挂衣服，而是搭衣服。现在的西服笔挺，得找个衣服架子挂，得有板有型。但过去的衣服是软的，跟面条似的，往衣架上一搭就完了。衣架一般都搁在床头，使用方便。 第二种是灯架。所谓灯架，严格讲应该是烛台架。过去没有电灯，灯架上面都搁蜡烛，一左一右摆放。过去在架类家具中，灯架非常名贵。 第三种是脸盆架。过去没有盥洗间，就在屋里放一个脸盆架，上面搁一个脸盆。架上有个地方很窄。我见过作伪的脸盆架，放香皂的位置做得特别宽，因为他想要搁大香皂，肯定要做宽。但他不知道，过去根本没有香皂，也就搁一个皂条，很窄。我小时候还使胰子呢，跟乒乓球似的。那么，跟脸盆架非常形似，但比脸盆架小很多的架子，是干什么用的呢？巾架，就是专门挂毛巾的，多讲究啊！ 第四种是火盆架。有方的，也有圆的，中间搁一个金属的火盆，冬天烧炭取暖。我们今天有空调，又有暖气，冬天不受寒冷之苦了。过去的人冬天非常受罪。当时文人的脚下都得搁一个炭盆，那炭有煤气，还得防止煤气中毒呢。我前两年到南方，还看到屋里使用炭盆，特别有意思。盆里的红炭用灰埋着，扒开以后特别暖和，非常漂亮。过去使用炭盆，在明清小说中都有记载，像《红楼梦》里曾多次出现。黛玉躺在那儿气息奄奄，要焚稿断痴情，让紫鹃把炭盆点上，紫鹃还怕把她熏着。 还有一种架类家具，是我们梳妆打扮时使用的镜架。过去镜子就搁在上面，后来演化成梳妆台。古人多讲究啊，镜架做得非常漂亮，小姐们每天对镜贴花黄。镜架出现得非常早，东晋《女史箴图》中就描绘了。 这一讲讲的是家具中的杂类，比如屏类、几类、架类。按照非常科学的分类方法，中国的家具基本可分成五类。第一类卧具，第二类坐具，第三类承具，第四类庋具，第五类杂具。通俗的说法就是：床榻类、椅凳类、桌案类、柜架类、其他类。这五类基本囊括了中国家具。 您听了这几讲以后，能对中国的家具，从外观形制到精神层面，大致有所了解。下面要讲中国家具的另一个层面，家具的用材，它反映了中国人精神追求的另一个层面。 第298章 一木值千金 中国人首先对纯粹的东西感兴趣。你比如我们做衣服，要纯毛的，纯麻的，纯丝的，纯绵的，一说混纺的就不高兴，就不爱买。尤其女同志到了布料店，手一抓就知道是纯毛的。你搁上１％的混纺她都抓得出来。这个是中国人固有的一种财产观。西方人不是这样。西方人他很多优良的面料都是混纺的，反而不是纯粹的。我们特别讲究纯粹，这是我们的财产观中很重要的一点。 第二点，中国人对有重量的东西特别感兴趣。这东西越重，就觉得越值钱。这是我们一个潜在的财产观。首先对黄金，黄金有重量，我们为什么使用这么沉重的木头做家具呢？并不是为了搬动方便，它就是重，重就有了财产的感觉，内心踏实。 第三点，中国人的财产观就是中国人对凡是金属类的东西都感兴趣。首先是金银，过去中国人的穿金戴银，一说就是金碧辉煌，金玉满堂，说的都是跟金有关。有光泽的东西对中国人都有巨大的吸引。这是我们潜在的财产观念 再看中国家具的用材，全世界没有一个民族用我们使用的这种贵重的木材，比如紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木、红木这样的东西来做家具。第一，难为自己。这东西太重，施工起来非常不方便，有的木头拿电锯锯的时候火星乱蹦。过去没有电锯，过去在明朝的时候解一块木料，把这么粗的一个硬树解成一块板，两个人上下拉那种大锯，那个锯叫框架锯，也俗称窗锯，像窗户一样的那种大锯，有时候解这一块板要好几天，甚至一个星期才解下一块板来，太费劲了。但中国人就喜欢难为自己。 传统家具的材质是两大类，一类我们称之为“硬木“，一类称之为“软木“。 软木有一个俗称，叫“柴木“。这是一个很不尊敬的称呼，叫“柴木“，好像烧柴的木头。硬软是相对而言，我们柴木家具里或者说软木家具里有相当是非常硬的。我们将来讲瓷器的时候要讲高温釉、低温釉，那个低温釉也800多度，你手也伸不进去。一伸进去，手就化了。我们的所谓高低都是相对而言。这个木头的硬软也是相对而言。 硬木主要有紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、铁力木、乌木等等；我们的软木家具里有楠木、榉木、柏木、核桃木等等。 那么我们总结一下就会发现这里有一个规律：中国家具：凡是硬木家具，一定不是科学的名字，它是一个文学的名字，或者说是一个社会学的名字，它这个名字对应的没树。没有一棵树叫紫檀，没有一棵树叫黄花梨，也没有一棵树叫红树；那么软木家具这一类它都是科学的名字，它都能对应的找到树。你比如北方的核桃木家具，就有核桃树，榆木家具就有榆树，南方的楠木家具就有楠树，榉木家具就有榉木，银杏木家具就有银杏木。它对应的都能找到树。它是一个科学的叫法。 这个很奇怪，为什么呢？是因为我们所有的硬木家具的用材都不是中国本地产的，都是运进来的，中国人没见过这个树，只见过树干，因而它没有它固有的名称，我们就对这木材本身给它另赋其名。那就是一个文学的名字。我们的文学名字一般都会起的好听，比如紫檀，紫字肯定是个好字嘛，紫气东来。 中国的硬木家具最重要的贸易是从隆庆开始的。隆庆是夹在嘉靖和万历之间非常短暂的一个时期，只有六年，隆庆皇帝，隆庆元年明政府由于海边的一些骚乱都平定了以后，同意有限度的开关，史称“隆庆开关“。这一次开关跟中国的资本主义萌芽是不谋而合的。这一次开关影响了中国的资本主义那个萌芽的很多具体的方面，有很多东西就从“隆庆开关“时进入中国，我们的贵重木材大致是这个时期进入中国的。 首先，外形沉穆雍容。这个木头打开以后，打光以后颜色非常沉静。这是它的最大的一个优点，就是首先它从视觉上就取悦于人。它这种光泽它不是一种单纯的木头的光泽，是闪着一种金属的光泽，绸缎一样的光泽。这个光泽只有你见到最优良的紫檀的时候你才能感受到。 紫檀没有太大的料，我们没有证据证明，过去有非常大的紫檀料。偶尔是有，但绝大部分的料都比较小，所以俗称“十檀九空“。紫檀长大了以后内心是空的，会腐朽，所以非常不出材料。它因而显得更加名贵。 紫檀的力小，俗称性小，就是脾气小，不怎么变形。木材有一个致命的缺点就是它非常容易变形。比如我们家里有时候木门木窗都会打不开，挤着什么，它都是因为变形。遇潮，遇冷收，遇潮胀。它木头都有这个个性。所以紫檀的变形率是非常低的，这是它的一个优点。 紫檀的纤维非常细，适合雕刻。它有一个特征叫“横向走刀不阻“，所谓“横向走刀“就是在树的横断面雕刻的时候跟它竖的木纹感觉差不多。它不像竹子，竹子典型的是横向不能走刀，必须竖着，叫势如破竹。但横着你试试，给一刀，根本就切不断它那个纤维。紫檀没有这个毛病。紫檀就是横向、竖向，任何一个角度感觉是一样的，所以它特别适合柔韧的雕刻。那么紫檀的优点在它雕刻中最能体现。当它雕刻打磨以后，它有一种模压感，就是像冲压出来的花纹。我们看到有些优良的雕刻你感觉都不像雕出来的，好像机器在高压下把它压出来的，这种感觉是其他木头达不到的。这都是它内在的好处。由于它的这种内在好处，才使它能够稳坐中国古典家具的材质的第一把交椅。它的优点太多。 紫檀在《本草纲目》上有记载，它有药用作用。《本草纲目》是这样记载的：紫檀，咸，微寒，无毒，主治止血，止痛，疗淋，敷刀伤。这是紫檀在《本草纲目》上的记载，它有药用。你想想，简单的说，我们家这把椅子砸碎了，都能卖药铺去。你想它值不值钱。它有这种潜在的价值感。 紫檀明代使用没有清代多。明代由于种种原因，它喜欢的木头的品种比较多，但它没有任何一个东西可以作为“领军人物“但到清代就不一样了，清朝宫廷用了100年的时间把清宫里的家具几乎都换成了紫檀。我们今天上故宫去看，它趴在任何一个地方透过窗户往里看，都是紫檀家具。紫檀家具占了绝大多数。宫廷里喜欢，它有很多潜在的原因，比如说，清代的采光比明代好了，明代注重线条，清代它就注重细节的表现。 紫檀在清代的史书上记载，当时它的价格就是楠木的20倍。楠木已经非常非常贵了，楠木你知道我们故宫里有很多建筑，有很多家具都是用楠木做的。比如承德避暑山庄，还有楠木大殿。紫檀在雍正年间、乾隆年间使用频繁，宫中有大量的记载。雍正六年十一月十五日，郎中海望启怡亲王。他就说紫檀木都使得差不多了，说能不能你再调点，我在雍，行不行，它都要批，打报告，那怡亲王就说“准行许，遵此“，那意思就是说，我同意，你们去用去吧。这种记录比比皆是，当时每用一次紫檀都要一层一层打报告。怡亲王是主管造办处的，因为他跟雍正的关系非常好，尽心尽力，所以雍正又酷爱艺术，就把这个权力让怡亲王去承担。所以怡亲王在造办处的整体工作中他是老大，他说了就算了，所以从这些记载中都可以看到当时使用这些木头的困难之处。 后来成立了作钟处，就是专门做钟表的。那么到了乾隆的时候，乾隆看到一个小羊子，说这个钟表做得不错，想做一个大的，那么当时工匠先做一个样子让呈览，让皇上看，皇上说行，就做这个样子，照这个样子做吧。结果他们误认为皇上是要用紫檀做，所以这个东西纠用紫檀做的，有两层楼那么高。做成以后要请皇上来，要请皇上看。让皇上表扬表扬。皇上一看就火了，说谁让你们用紫檀做的呀？就大发雷霆，这一段都有记载，这个钟现在还在故宫里展出，非常大，像一个小楼似的。就可见皇上使用紫檀的时候也非常心疼。 到了乾隆时期，尤其到了乾隆中期以后紫檀在宫中的储备也非常少了，这一点上是我们一般人所不知的。我们博物馆曾经在苏富比30周年的那个拍卖会上买过一对紫檀宝塔，你知道用紫檀做塔是很罕见的。宝塔很高，有2米多高。当时我们查了一下史料，这个塔是乾隆皇帝为他母亲所做，乾隆是个孝子，他的母亲一生也荣华富贵，活了80多岁。乾隆就说，母亲的寿日每年都是一等大事，至于他自己的生日倒是二等大事。所以很多人就送礼，一定要送给皇太后，那么就做了这对紫檀宝塔。这对塔出现的时候呢是在苏富比的拍卖会上。我看到的时候就非常兴奋。当时它没有写紫檀，我一看图我就知道是紫檀。它就写木质什么什么塔，然后讲了一下这个塔的来历。100多年前就到了英国，那我想可能就是八国联军那会儿就给运到英国去了。然后现在突然出现，它们作为苏富比拍卖公司近日香港30周年的时候，它拿出来作为一个很隆重的拍品去拍，但是它没有写紫檀。我就特高兴，我们就去了，做好了准备，我们进入拍卖场的时候，一人发一纸条，上面写着此塔是紫檀的。我是怕所有人知道它是紫檀的。因为它不写，很多人就不知道它是紫檀。可你一进门全发一个，就是说，这塔是紫檀的，我们在书上没写明白，说先告诉你们。然后我们就忐忑不安，觉得是不是这个东西就可能因此买不到，到国际市场买一个东西是非常困难的事，因为你在全世界的资本的力量下跟人家去竞争，有一个人比你横，你就买不回来，这很简单。有一个人永远伸着那只手，你就甭想买回来。那么好在它是临时性的这种通知，很多人也反应不过来，我们就以很低的价格把这个塔买回来，现在在博物馆陈列。非常漂亮，七重檐，能陈设48尊佛。 老话说人分三六九等，木有花梨紫檀。这花梨指的就是黄花梨。中国人把这两种木头作为木头最高的境界。 黄花梨它这个称谓偏晚，古书上一般都记花梨，或者花梨木。后来是因为替代物出现以后才改为黄花梨。那么黄花梨的这个颜色非常温润，非常受明代文人的喜欢。现在西方人也非常喜欢它。但清宫并不喜欢，所以清代的时候就把黄花梨家具给换掉了。所以民间拥有了大量的优良的黄花梨家具。 黄花梨家具因为当时的设计是由文人参与的。当时江南的文人都参与了黄花梨家具的设计，所以它的设计非常的精致。这一点是我们后代人没有想到的。黄花梨的家具由于它这个文人的设计就导致它的文人气特别重，它跟紫檀的宫廷气氛是完全不一样的。这是黄花梨家具受到西方的一些比较前卫设计的人的喜欢的一个原因。 黄花梨的特性也是应力非常小，它小到什么程度呢？你做一个圆形的东西，它不会变形。你用红木车一个笔筒，你搁那儿一年以后它就变成椭圆的了，就是微微的有一点椭圆。但黄花梨不会，非常的圆。它的应力非常小，不变形。我见过4米长的案子，你从这头吊角看到那头，非常平，已经历经400年，没有任何变形。 黄花梨纹理非常漂亮，行云流水般通畅。它也适合雕刻，也适合雕刻，它的雕刻跟紫檀有一点不一样，它可以任意切断它的纤维，它不产生断裂，你比如我给大家看看这两个图，这是紫檀，它可以禁得住非常细的雕工，无处不雕；那么这是黄花梨，它把纤维全部都切断了，你看像奥迪车那标志，奥迪车抄的我们这明式床上的，这是床上的一个局部。任何木头是扛不住你这么掏空了它。你不要碰它，搁几百年，它自动就都断裂了，因为它的纤维都断了，只有黄花梨能扛住这个，这是它的木性的一个特征。 黄花梨跟紫檀有一点不同，它有大料，所以我们见过4米以上的，50多公分宽，10公分厚的独板。比如我前些日子还见这么一块独板，是一个架几案上的一个独板。我曾经讲案子的时候讲过在丹佛博物馆还陈列了一个4米2的一个大案子。这只有黄花梨家具能够在不拼不接的情况下做出如此之大的案子来，就是它树非常大。 那么黄花梨还有一个文学特征，就是它的物理特征改为文学特征，让人家去追求的，我们老说的鬼脸。一说黄花梨就说上头有鬼脸没有？鬼脸是什么呢？是它的疖子。它的任何一个疖子反映到它的主干上的时候，它会呈一个疖痕，这个疖痕它优良与其他所有的木头，所有的木头一到疖子那儿它就泛空，不是这儿缺块肉，就是那儿空下去。它没有，非常平整。所以它形成了一个鬼脸，被明代的文人曹昭认为是可爱的鬼面。鬼面就是鬼脸，这个是文人的一种追求，你看我的大案子上，你看，这有一鬼脸，让人家看。 黄花梨的木质跟紫檀的木质它有很多共性，它的变形率小，木性稳定，那么当这两种优良木材都使用完毕的时候，中国另一种主要的木材，就是中国古典家具的优良木材中最主要的木材红木就出现了。 所以它就可以充数，有时候把红木染上色了，就假装紫檀。我们将来在辨伪的时候都会讲到这些，它假装了紫檀。但是它有一些特性不如它，比如它的雕刻性能不如紫檀，所以它雕出来的东西花儿一般都比较粗，它受不了雕得太细致。太细致的时候它就会露出破绽。比如它的木头开始崩茬，它就会出问题，所以它都雕得比较粗。红木的特征中的这个中性化的特征使它登上了中国的家具舞台以后，就统领千军，所以国家的这个标志就叫红木标准。 现在国家的八类34种里就没有红木了，它就叫酸枝了，因为它统称为红木。为什么叫酸枝呢？那东西锯出来是酸的，那木头只要你一动锯，一动刨子，就是酸气扑鼻，所以它叫酸枝木。红木之所以能够风靡中国的家具市场，还有一个特点是其他两个木头不具备的，就是它特别具备商业化前提，就是它便宜。它价格比较低廉，能够让稍微有点钱的人就能够接受了。紫檀、黄花梨不是每一个人都能接受的，价钱太贵。 那么红木的缺点是什么呢？它是性大，应力大。所谓性大是什么？就是脾气大。你看这女孩挺好的吧，脾气大，娶不到家里去，说你看上去挺漂亮，追，追了半天，一进家里，她天天摔锅砸碗的，你受不了，对吧？红木属于脾气大，紫檀和黄花梨都脾气小。俗称性小，性大，说的就是它的脾气。你知道这东西有多大脾气吗？最厉害的木头我见过的就是一根栓杆，就是一根木头，它从南方运到北方以后，几个月后，它调转180度，这木头像麻花一样地拧着。它不适应北方的干燥。但是不管怎么说，红木家具作为优良的家具用材在中国的家具市场曾经有过100多年的辉煌。 硬木家具里除去我们上面说的这三种最主要的材料紫檀、黄花梨、红木，还有一种是鸡翅木。你们注意看，前三种都是以颜色作为名称的表现形式。紫檀、黄花梨、红木都是漂亮的颜色，紫气东来，黄代表皇家，红也是非常漂亮的颜色，中国最吉祥的颜色。那么鸡翅木是在中国所有硬木家具命名里的唯一的特例，它是以纹理命名的。可见它的纹理当时对中国人有多么强烈的冲击。 鸡翅木史书上有很多记载，我们现在说的鸡翅就是肯德基炸的那“鸡翅“那俩字，史书上记载叫（溪鸟）（敕鸟），这字写着非常地难写。就是你看见是决不认得的，（溪鸟）（敕鸟）是什么？是一种水鸟，非常漂亮，类似原样，跟鸳鸯非常像，那么《长物志》里有记载，它说“宜于广池巨浸，十百为群，翠毛朱喙，灿然水中“。你看，绿毛红嘴，它非常漂亮，这种鸟，所以他利用了这种鸟羽毛的漂亮来形容木头的漂亮，所以叫鸡翅木，这是明代就定名的。我们在明代的书上都可以查到。那么鸡翅木我们推测这种树也不大，在中国南方可能就有，所以在宫廷中大量使用鸡翅木的并不多，它都是作为局部的镶嵌，小件器物来做，所以在明代的时候鸡翅木的地位反而是非常高的。我们今天是因为更注重其他木材的色泽表现忽视了这种纹理表现，我们对鸡翅木的追求反而偏低。今天在中国古典家具中的价格远远的低于紫檀、黄花梨，是因为我们今天的人认知跟古代人是不一样的。 我早年买过一个鸡翅木的仿青铜鼎造型的一个桌子，当时我看到这个东西就觉得这东西很奇怪，然后我说没见过这样的桌子，我就历经千辛万苦把这桌子买回来了，后来我查了查资料，当时什么时候做的这桌子呢？大约是在清中晚期，在清代的同光中兴这个时期。同光中兴是资本主义的第二次盟友，封建社会的最后一次回光返照，就是同治、光绪的时候。这个时期西方的文化以及经济对哦我们产生过巨大的影响。中国还是有一次机会能够迅速进入世界强国的，但是我们不幸的是也没抓住这个机会。同光中兴的时候由于中国的很多学者在乾嘉学派以后对这个对金石学的追求导致出现这种仿青铜器的家具，完全是一个陈述，没有实用功能。我当时这样买过一个桌子。后来由一个人找我，河北的一个人，很有意思，他找我，他来了就奔我这桌子来了。他说我们家也有这么一个桌子，跟你这个一模一样，是一对。他说你那个能不能卖给我？我说我这个倒不能卖给你，我说我倒是想把你那个买过来。然后他说不行。我说为什么不行呢？他说我舍不得买，我说那我也舍不得买啊。我说咱俩这样，你出一个价钱，我来选择，这个很简单，你比如说，你出一个价钱，10万块，那我选择是我卖给你还是我买你的。要不然我出一个价钱，你选择。公平吧？这个人一开始他绕不过来，他自个儿试着出了几个价钱，他说我不玩这游戏，这游戏太复杂。我说这是一个非常公平的事情。比如我说，10万块，你说行，我卖了，那行，我给你10万块，我把你那买过来。要不然你花10万块钱把我这买走，都可以，你先出价也行，我先出价也行，咱俩玩这公平的游戏。他不干，他死活舍不得，这是人对家具是有感情的，有时候对钱没有这份感情。 那么鸡翅木有所谓黑鸡翅，黄鸡翅，有很多种，包括现在从非洲进来了很多木纹痕接近的，这都是鸡翅木。我们讲的是最主要的鸡翅木，明代使用的鸡翅木，它的纹理并不是特别明显，非常地收敛。这是它的主要特征，太花的都不是古人追求的。 其他的硬木比如铁力、乌木，你看它也是颜色，铁是铁色，乌是深色嘛，乌木甚至还有一些铜糙，这些都是以他的颜色来命名。这些木头都不是中国的主流的家具木材了。乌木最多的用处就是做筷子。我们过去有钱人家使用的筷子都是乌木筷子。《天水冰山录》严嵩查抄的时候有多少双筷子呢？这有一个具体的数字，有6896双，可见筷子当时也是值点钱，要不然也不会精确到个位数。那就是说大概有个7000双就行了吧。6896双，说得非常准确，可见它是一份很重要的财产。 中国家具在国际市场上创下纪录的价格全部都是由紫檀和黄花梨创下的。这也跟我们中国人的固有的财产观有关系。中国人的这个财产观也影响到外国人。外国人也觉得奇怪，说是啊，我们怎么这么多国家，这么长的历史，用的那木头，欧洲最好的家具用的那木头也是软木。让咱们拿指甲盖一掐，就出一个印。这都掐不动它。说中国人在400年前难为自己，做这么硬的家具是为什么呢？所以西方人对我们也比较重视。出现高价格的呢，黄花梨的大柜出现过1100万的记录！紫檀的屏风出现过2500万的记录，比现在一座别墅还贵呢，就是一件家具。这都是我们优良木材所决定的。 刚才讲的是中国的名贵木材，就是所谓的硬木。那么软木呢，非常广泛的使用。中国的所有的乡村，所有的城市都是就地取材，这是一个法则。 北方一定是核桃木、榆木，因为我们这个树种是最多的，在北方。南方银杏、榉木，这都是南方最多的。那么北方人不认得南方的榉木，把南方的榉木叫做南榆，跟榆木非常接近，叫南榆。南方人不认得北方的榆木，就叫北榉。反正就是照着自个儿的跟人家大概一忽悠就行。 这都不重要，重要的是它这个法则。我们地域性的家具非常容易分清，在专家的眼里一看，这是河北的，这是山东的，这是山西的，这是宁波的，这是江苏的，都非常容易分清它家具的特征。因为过去的文化它在一个区域里的流行是封闭型的。交流有大交流，小交流很少，所以在细部特征中非常容易分辨一个家具的产地。 软木中最重要的木材就是楠木。楠木非常名贵，皇宫里使用了很多。过去皇帝睡床，夏天睡紫檀，黄花梨，一到冬天就睡楠木，为什么呢？楠木温润。皇上睡觉也打滚，也不是躺那儿笔杆条直的，他也打一滚，一打滚，他胳膊就碰到床帮上，凉，紫檀的凉，黄花梨的凉，所以就换成楠木的，温润。 楠木有很多优点，耐腐，有香味，一遇阴天就泛着香味。承德的那个楠木大殿，叫澹泊敬诚殿，我记得特别清楚，70年代修的时候，那时候修文物还不像现在要求以旧修旧，当时把楠木大殿整个刷成一新的，那柱子都刷成红的。后来让专家去验收，专家一看就火了，说这个大殿以无漆著称，就是不上漆著称，你都刷上漆这算什么？后来又刮，又把那漆刮下来，你现在看，仔细一看那一缝里都是红的，就是当时不懂啊，当时我们对文物也不尊重。 软木的其他品种中，北方比较温润的就是核桃木。核桃木家具也是比较细腻。其他的像什么榆木、榉木，包括南方使用的樟木，还有很多地方树种，你比如江苏有一种叫榨榛木，就那个地区有，出了那个地区就没有，所以一看那个家具就知道是从哪儿来的，地域特点非常强。 中国家具的良材中，还有一个极特殊的现象，有这么一种木头，让我们说就叫废物利用，就是“瘿木“。什么是“瘿“呢？树瘤为瘿，树的病态为瘿。树瘿就是树上长一大瘤，俗称影木，就是花影的影，影子的影，这也有人写成阴木，阴天的阴，不管他写什么都是从那儿来的。瘿木是什么呢？是接近树根的那种地方剖开的产生那种扭曲的花纹，什么木头都有，比如有黄花梨瘿，有紫檀瘿，有楠木瘿，有桦木瘿，我们更多的使用的是桦木的瘿子和楠木的瘿子。 这种木头第一，大。第二就是它多。它取材多，在根部。那么瘿木文人赋予了它很多美丽的名字，比如葡萄瘿，它跟葡萄那么一疙瘩一疙瘩的，就叫葡萄瘿。龟背瘿，像龟背一样的，就是有规则的，龟背瘿；虎皮瘿，像虎皮的花纹一样，还有胡椒瘿，就是很小的，很细碎的，它都是很形象地去说。 瘿木单独拿它来做家具的是非常罕见的，因为它由于木质的纹理的原因非常容易开裂，所以一般情况下它都用在面上，比如，桌子面，案子面，柜子面，都用在面上，作为点缀。这是中国家具化腐朽为神奇的一个特例。 了解中国家具的用材主要是了解中国人的财产观以及中国历史上对材料的认知和今天的认知有什么不同。我们下一讲比较重要，是讲辨伪，讲怎么去识别这个东西的真与伪。 辨伪，按理说是一个非常专业的课，就是对于我们一般人不需要了解，这是一个技术活儿，我们今天不从技术层面上讲，技术层面上讲，我想第一非常枯燥，第二大家没有兴趣，因为我们不是专家，我们不用去学这门本事，我们主要是要明白一个道理，这个道理对你一生中是很有用的。不仅仅是对你鉴定这个家具的专业有用，是对你的人生都有用。 作伪，首先它要有目的，一般是两个目的，第一个目的是欺世，第二个目的是获利。历史上确实有这样的人，他作伪不为赚钱，他为了显示自己的本事，世界各国的博物馆里都有这样的东西，就是有人作完伪以后，送给博物馆，展览了以后，会跟别人说，你看这东西多牛，是我做的。这是很少的一部分人，大部分人是为了获利。历史上我看到过的作伪五花八门，什么都有，但我们怎么去分辨呢？我们今天听一个思路，就是我们怎么分辨出来这个东西是假的，我们通过什么样的一个手段。 我一个朋友骑着自行车，那时候还不兴汽车呢，找我来，跟我说刚买回来一个案子，红木的，特好，要我到他家里看。那人是做生意的，特着急，我说这不是马上放假吗，过两天再去。他说别别别，去吧，我那时候也精神头大，骑着自行车就跟着他去了。他们家比较黑，我一进去看那案子在那儿，我过去以后，轻轻拿手搭了搭那案子，我就八九不离十了，我就说你们家附近有没有蹬三轮的。那时候运家具都是蹬三轮的。他说我邻居就是蹬三轮的。我说你能不能让他给我送一趟。他说你那么急，一开始是他急，这会儿改我急了，因为我知道这案子不是红木的，是黄花梨的。那我一定要先买了，赶紧运走，防止明天他明白过来，我不就买不着这漏了吗。然后这晚上，就10点以后就找这蹬三轮的。当时搭上来拿绳一煞，就往我们家骑，骑到我们家就搭进去了，我回来的时候正赶上放礼花，“十一“嘛，我那心也跟放了礼花似的，特高兴，就捡了他这么一个便宜。 我怎么知道是黄花梨呢？就是我了解到黄花梨的木头比红木略轻。这时候就要特别注意它的细节了。比如它如果上一个独板案子，你得预知它的分量，比如这个案子镂空的地方非常多，它可能就轻了，它是在同体积下它有这个重量的差异。这些地方是你要观察到它的木性的一个特点，你要知道这个木性特点，你才可能去捡到这个漏。你了解木质的特性，还要了解家具的特性，所以这些东西当你了解了，你就沾了便宜了，就是能把你的知识转化为财产。 还有一次，有个我素不相识的人来找我，找我的时候呢，给我拿出一张照片看，说马先生您帮我看看，我这照片上这东西是不是真的。我一看照片上是一紫檀的交椅，我说这东西不真，然后他就说为什么呢？我说我给你讲，紫檀者东西啊性脆，它虽然有很多优良的特征，但是它性比黄花梨脆，比黄花梨重。它不适合做交椅。我们讲交椅一节讲过，交椅是行动的椅子，都是成天扛着来回来去的走，要有体轻和防撞的特点。黄花梨做交椅是做到交椅的极致了，一般交椅还有漆的，还有楠木的，它不能用紫檀去做，紫檀太重，历史上没有发现过一个紫檀交椅就是因为它木质所决定的。通过这一点你一个照片就可以决定这东西不真。 在这样一个故事中就是要知道你的知识点。你如果想去收藏，想去学习，想去了解家具的一些特征呢，你对它的木质的本身的很多东西要从根上去了解，不要从表象上老是看这木头黑不黑啊，花纹怎么样，那都是非常表象的，一定要知道它内在的东西，跟了解一个人没有区别的。当我们跟一个生人打交道的时候不是仅仅看他的长相衣着，而是要更多的知道他的思想、他的学识、他的品德，这些对你一生中都是有好处的。如果你想跟他交朋友，了解他的品德比了解其他一切都重要。运用到家具也是这样的。 第299章 火眼金睛 紫檀过去识别难的时候它有个最简单的办法，流传的很广，电影电视上都有。很多电视剧上我看都有这个情节，就是刮一点木屑搁到酒精里，一撒手，那木屑一进去就立刻云山雾罩，非常漂亮，说这就是紫檀，电影也是这么教的，电视剧也是这么教的。坊间民间流传都是这么教的。这东西准不准呢？基本准。好的紫檀木屑往酒精里一搁，立刻就这样，如果没有酒精，高纯度的白酒也可以。 有一年我去上我一朋友那儿玩儿，他就是专门做家具的。他就说他有一紫檀床，那时候我们对紫檀的辨识都是很局部的，不会从整体上看。现在紫檀床从整体上一看就知道是紫檀的，用不着去抠饬那局部，对吧？那么当时是不行的。当时都要靠局部特征去解决这个问题。然后我这朋友很瘦，叫瘦李，非常瘦，上他们家玩去，老去，也买过他东西，那天他说我一会儿有一个大客人来，我要把这紫檀床卖给他。我当时就觉得他那床不怎么是紫檀的，好多年前我还不是特有把握，我觉得那床不是紫檀，他说我这床就是紫檀的。说你一会儿看我那个买家，从广东来的，一会儿老板就到。一会儿那老板就真到了。老板一到，个大，很胖，他们叫他肥佬，广东话叫肥罗，当时我认为叫他费老，我以为他姓费呢，后来才知道是一肥佬。 瘦李家住平房，那个地面非常潮湿。那个床他牙板又非常大，底下的空隙特别矮，肥佬是肯定钻不进去的。如果我们过去看家具一定要看到底，底是最容易露出破绽的。他就说你说这是紫檀，那就刮一刮了，就刮一刮，看一看，那么那个瘦李马上趴在地上。他们家那地只有他敢趴，因为都是湿的，就趴在地上，铺了一张报纸，拿了一个刀，就在那个牙板的北面，因为你刮屑肯定不能在正面刮，在背面不注意的地方刮，刮了一点木屑下来，然后这肥佬捏起来一点以后，随手还带一个随从，他说你把那个酒精拿来，酒精拿来，往里一搁，立刻紫气东来，紫檀，肥佬马上交定金，隔了一段时间就交钱，就运走了。 隔了很长一段时间我又碰见过这肥佬，那肥佬就跟我说，这事有点怪，他说我这紫檀床回去就变成红木了。说很奇怪，我回去怎么刮，怎么搁，它也不云山雾罩了。搁进去还是白酒，久没有这个感觉了。然后他就百思不得其解。后来我就去问这瘦李，我就说，怎么回事，这床到底是怎么回事？他说他不懂了，他在牙板后头事先贴了一块紫檀，那天挂下来的确实是紫檀。当然肥佬不可能当天晚上就运走，他不得第二天运嘛，当天晚上又把这块板拿下来了。又在那位置上拿刀刮两下，那印还在。所以那肥佬回去以后一看，这印什么都在，怎么会这东西就不是紫檀了呢？是事先贴上一块紫檀。 商人在很多时候是有一些手段的，有一些欺诈手段。那么我们通过这个事可以了解到什么呢？就是你对一个事物的判断一定要全面，成语中就叫盲人摸象。你不能摸到这一块，就说它是这个样子。所以单纯靠一个知识点来决定全部是一个很不对的，在文物当中。在文物的鉴定当中，不光是家具了，光凭一点做出推断是一个很错误的做法。所以我们的知识的掌握就一定要全面，当你全面的时候你才有能力迅速做出判断。 我还有一个朋友是从台湾来，他那一年刚参加完嘉德拍卖。那时候嘉德拍卖有一个紫檀的大案子，他这个人在台湾号称紫檀王，就收了很多紫檀家具。那个大案子在拍卖的时候很便宜，就是20万吧，他就想买，他说我出60万，能不能买到。我说我估计你买不到。结果到拍卖会上那个案子拍了120万，他没买到。没买到呢，还没出门他就拽住我，他就跟我说，说我发现了一对特别好的柜子，说你能不能帮我掌一眼。我是轻易不愿意跟着他们去帮助人看，因为很得罪人，你看不好是吧，你说坏说好都不好，你说好说坏都会得罪人。所以我一般都不愿意做这这商业的鉴定，但是碍于跟他的面子，他说这个人你不认得，他不是经商的，是户里的。他说你给我看一眼，我准备付钱呢。 然后我就跟他坐车就去了。去了一进门，我就知道坏了，我一进门，那卖主认识我，卖主一进来就说，你能把马先生搬来了，说马先生来来，我好久没见你了，咱有点话单说。他们家三居室，给我拉另外一个屋里去了。然后他跟我说什么呢？他说马先生我昨晚输钱了，您看着办。那言外之意就是这买卖做不成，我得借他钱，是那意思吗？我一听这事就特难办，我出去以后呢，以我的专业水平我从来不会说瞎话，我不会说这东西是假的，我说成真的，是真的，我说成假的，这我不会说，但我有一个问题，这东西确实是假的，我怎么说，那就看他怎么听了。 那么我出去以后，他不知道这个人把我拉到屋里，说了这样一段话，我出去以后就开始不停地暗示这个朋友。我说我收藏这么多年从来没见过这样的柜子。这个话他听不懂，他说你从来没见过，他后来跟我说，你从来没见过，那就让我碰上了。他是往好了想，他不会往坏了想。人到执迷不悟的时候一定往好了想。我说这样完整的一对柜子是非常非常难得的，连故宫都没有。我就不停地用这样的话暗示他，他听不出来，我没有办法，我不能说这个柜子是假的，你不能卖，那我就得昨晚输的钱就得我付了，对吧？我就不能说，然后我就找一个借口，我就要提前退场，我就说我还有点急事，我先走一步，我就撤了。撤了以后我这朋友就把钱付给他了，10万块的定金。你知道那对柜子当时卖多少钱？40万，要卖他40万。他刚刚从拍卖场出来，一个案子都卖到100多万，这对柜子卖40万是一个很低的价格，对他有极大的诱惑。 我一出门他就付了10万块钱的定金。这段教训是什么呢？就是人不能过贪。不能在贪念之下丧失判断力，我们大部分人是在贪念之下丧失了判断力。你比如街头很多骗子，我看这个报道很奇怪，那老太太终生攒的钱，儿女借一块钱都借不走，那街头有一骗子，拿一石头子，20分钟，把7万块钱全部弄走了。你想想，她那不是贪是怎么回事。她一定是贪来着。人一到贪的状态上，所有的脑子就不工作了，只往一个方向想。就想我怎么能赚到那个钱。就是她要占到那个便宜。结果所有的事都是被那便宜咬着的，只要贪了你就会上当。所以在收藏的过程中一旦你发现异常便宜东西的时候都一定要想。人生不能太贪。好处不能都让你一个人得了。 我说了半天都是别人上当，我自个儿也上当。我自个儿上当的例子也多了去了。例如我有一年在天津看到一个红木大案，我问那个人，那人说6000。我一听就便宜，因为当时那样的案子都卖好几万块钱呢，他卖6000。我觉得跟捡了便宜似的。凭我的经验一看，没什么问题这案子，就没有太走近去看。然后他们就开始张罗着装车往回拉。装车的时候我就在旁边，他们就拉着我说马先生，咱进屋喝茶，干什么，沏个好茶，说把我那瓜片什么都沏上，一通忽悠我。然后我们就到屋里喝茶去了，围着我问东问西。我估计就叫声东击西。反正是不能让我再看了。我把茶也喝了，什么事也都弄了，但是我自认为那案子不会有任何问题，就回到北京了。跟着车回到北京以后，坐那儿，到了北京，我坐那儿看他们卸车。看走上俩工人，一搭这东西就下来了，我脑子嗡的一声就知道瞎了。因为凭我的经验那案子得有四五个人都搭不动。怎么俩人就搭下来了呢？那案子是一贴皮子的，就那一层皮子是红木的，剩下的都是柴木。 对于我的经验教训是什么呢？人在掌握了知识的时候也要戒骄戒躁。这个词儿我们今天不怎么说了，我小时候天天听这个词叫戒骄戒躁。我那时候既骄又躁，所以肯定就要上一当。那么上了一个当，你就要总结一个教训。我们今天看有时候也不叫当，倪000块钱买这样的案子今天看还是便宜了，对吧？那时候贵，现在便宜了。但是对于人生这个道理来说呢，很重要的就是你有一定知识的时候也一定要谦虚谨慎。过去的话叫夹着尾巴做人，我们倒不一定提倡你非得夹着尾巴做人，但戒骄戒躁是应该要做到的。不要老觉得有一点本事就随便轻敌。我们过去有句话叫“打死犟嘴的，淹死会水的“，就是这样。我一点不会水，你淹不死我，你刚会一点了，就往远了游很容易出事。这都是一个简单的人生道路。 我们购买家具的时候都会遇到各种不同的情况，每个情况都不会一致，不会像我们今天讲的，我今天讲的所有的范例在你们如果去收藏的时候都不可能碰到。你碰到的一定是五花八门的，那么就凭借你的经验。 有一回有一个商人叫我去，说有一对非常好的柜子，非常的罕见，说你愿意不愿意看，说那对柜子对收藏来说是非常重要的。那我说，那我说，那我就去吧，我就跟他去。一直到乡下去，去了以后，进了他们家那个院，进去以后呢，一进门，中间那个房子是灶堂，在那儿正煮着大柴锅，呼呼，全是烟，在那儿做饭呢。我一进去呢，往左边一拐，就进了屋了。一看那大柜子还真漂亮，特大，2米多高，完整无缺，就一个。我说你不是说一对吗？他说那个在那屋呢。然后我们又出来了，又跑到那屋去看，一看确实，一模一样，一对，特别好。然后我就跟他说了一句话，他就愣了，我说你这俩柜子不一边高。那人一下就愣了。愣了以后就说你怎么知道的，马先生？你眼真毒。我说如果一边高，你就搁在一个屋里了。 为什么要搁到两个屋子里呢？这个柜子差了有三公分，这个三公分是均匀差的，就是每个枨的位置都是不一样的。摆不到一起，不好看。柜子是这样的，所有的家具成对的都是单只的4倍价钱，简单的说，一只柜子值一万块钱，那么一对柜子值四万块钱，一般都是这种价格。它成对的**单只卖要贵。如果他搁到一个屋里呢，那三公分就看出来了，你就知道这不是一对，尽管模样都一样。但是他拉开摆的时候呢，这个戏没做足。他要做足了，那我也看不出来。你比如戏怎么能做足呢？就是我怎么发现的呢，就是他没做足的方面，我进那个屋我第一感觉就是这屋很空，就这一个柜子，那个屋里也很空，完全可以搁一对，他不搁。那过去卖东西的人一定是如果是一对，他一定搁在一起，气势大，容易让你心理上容易成交。如果说这屋子堆得满满当当，将可沿地搁一个柜子，那个屋里也是满满当当搁一个柜子，这我还觉得顺理成章，因为搁不进第二个柜子去，我一看，这个柜子明明能搁到一个屋里，你不搁到一个屋里，那这个柜子就有问题。有什么问题呢？凭我的经验看了半天也没看出什么问题，我想了半天，就是俩不一边高。 这就是经验。所以我老说人生的经验特别重要。知识是传达。人生获得生存本领有两个途径，第一是知识，我们为什么要学习，我们为什么要上学，要识字，要读数理化，很多知识未必你终生能够受用，但是一定要学习。你不知道哪块砖起作用，但是每块砖都没有，你是盖不起楼的，你要有知识；第二就是经验。有多少知识，你没有经验，你也不能去做事情。传达给你的，教给你的一定是知识。自己积累的一定是经验。我有时候跟小孩讲，我就说什么叫知识呢？知识就是水热了不能拿手摸，这就叫知识。什么叫经验呢？你摸一下，烫一下，这就叫经验。你不摸，永远你也不知道什么叫烫。烫的感觉都是经验，不是知识。但说都是知识。 所以人生积累经验是非常重要的一个过程。问题是当这个经验到你这儿来的时候起不起作用，你能不能把你的经验上升为理论，就是说化成一个知识，这是非常主要的。那么我在判断这个柜子的时候，瞬间就出现了这东西肯定不一边高。结果就让我言中了，这就是经验起的作用。 家具作伪中它有很多技术上的手段。我们作为常人很难理解，也不知道的。你比如它有的木头拿手一摸，我们有时候先上去拿手上去一摸就知道了，就知道它是什么。你比如简单的说鸡翅木和铁力木，鸡翅木是一种很细腻的木头，你手摸着是平滑的；铁力木是一种比较粗糙，比较涩的，你手一摸跟砂纸似的，看着都差不多，所以很多人不明白的情况下上去就使劲看，看半天也看不明白。 这个对鉴定当中就是走入了另外一个死胡同。就是有时候这条路你走不通，你可以通过另外一条路去了解。有时候就跟了解一个人似的，有时候你正面问他问不出来的时候，你问问他旁边身边的人，你就知道这个人是什么一个情况了。所以你在鉴定当中切忌一条胡同走到黑，一条路走到黑。这样是肯定是不行的。 比如说紫檀，紫檀我们一开始就讲过，在材料那课讲过，就是它没大料。紫檀料，紫檀长得缓慢，长不大，长大以后就空了，那么电话里有时候就能听出你这东西不真，比如你朋友给你打电话说马先生，那儿有一紫檀大方桌，我马上就问，我说那个桌面几拼？所谓几拼就是那个面上有几块板拼起来的。他说两拼，一听这东西就不真。我所见的所有的紫檀桌子都是四五拼，五六拼，甚至七八拼，都是板拼起来的，你两拼一听就是红木的，或者是黄花梨的，它肯定不是紫檀。就是它木材所决定的。但是你要说紫檀料里有没有超宽的呢？个别的是有，故宫里有的椅子、凳子的面有这么宽，有将近30公分宽，我买李翰祥的那个紫檀的大画桌，也将近30公分宽，那是非常非常罕见的。但是大部分不是这样，大部分就是小窄板拼起来的。 当你对家具比较深的认知的时候，有时候远远地一看就看出来了，你比如远远地一看这是紫檀的，红木的，黄花梨的，有时候不必走近了看，你比如我们电视节目里老有就是这样的情节，就是请观众走到跟前近距离的观看。这个鉴定近远有时候不起作用的。不是你远了就能看懂，你近了就看懂，没这事。就跟我不会英语，你说你大声点，我大声也不会说，对不对？跟这是两回事。 那么你掌握它的整体风格的变化，这个变化一定要熟知，就跟我们了解一个人似的。你比如说我跟张三熟，熟到什么程度呢？就是他一说话我就知道他来了。如果我跟他再熟一点，他一咳嗽，我就知道他来了。如果我跟他再熟一点，他转过身来，我没看见他，他从楼道里一走过来，我一听他走路，我就知道他来了。这记速滑熟悉的程度。你如果不熟，这人跟你不熟，早年见过一面，不熟，站你跟前介绍半天，你还不知道这人是谁呢，对不对？就是熟悉是非常重要的。所以你要是喜欢这个鉴定，喜欢在文物收藏中有一个判断能力的话，那你就尽可能熟悉它。有展览一定要去看。尤其是专业展览，博物院做的，专业性的展览一定要抓紧去看，要仔细的看，看它所有的细部，这样对你的日积月累，对你的这个鉴定会有很大的一个提高。 鉴定中有一个术语，每个喜欢家具收藏的人都挂在嘴边的，叫“包浆“。凡是喜欢家具收藏的人都把这挂在嘴边。不喜欢家具收藏的人他听不懂这俩字是啥意思，对不对？人不知道家具什么叫包浆呢？听不懂。但是什么是包浆呢？是过去古董界对文物，不仅仅是对家具，包括对画都这么说，对它表面上由于长时间氧化形成的一层壳，我们俗称是壳，形成的这层氧化层的一个称谓叫包浆。民国的时候也较宝浆，像宝贝一样，闪着一种幽暗的光泽，这叫包浆。这包浆时间长了呢，以讹传讹，就被很多收藏家误以为是一种污垢，就是一种脏，觉得上面有这壳就是真，南方人索性叫“皮壳“，南方人不叫包浆，就叫皮壳。那么今天的首次很多人以这个为标准。一看没包浆我就不要了，非得要这包浆。后来我看很多人端来的那带包浆的，我一看就是那农民糊上的泥巴，一层脏。 走遍全世界所有的博物馆，所有有收藏中国家具的博物馆，比较著名的法国集美博物馆，大英博物馆，美国大都会博物馆、费城博物馆、波士顿博物馆，这都有著名的中国家具收藏，每个家具都是干干净净的，体现了我们当时中国明清两代最高的生活品质。都是干干净净的，你不能想象400年前的中国人使用如此精美漂亮的家具。 不是上面全是泥，全是脏，那种脏全部让清理掉。那不是它先天的，是它后天的。它不代表它的真伪，不是说糊上泥巴就成真的，没有泥巴就成假的，不是这事。 我们对这种家具的陈旧一定要采取换一种角度去看。你比如这东西是个新的还是旧的，有时候你看不出来，那你就想你对衣服的新旧能不能看出来。一般来说，女同志比男的敏感。你比如你这衣服穿过一次，只要你穿过一次，你就是洗干净了，你到那儿退货，你试试，售货员一打开说这你穿过。肯定她知道，你洗得多干净，怎么熨，她也知道你穿过了，对吧？就一次就能看出来。那么你看看牛仔裤，新的它做旧了，砂洗了，你拿过来你也知道是一个新裤子。你要真是个旧裤子，你还就不买了。我们对衣服的判断相对来说是日积月累的一个经验。所以你很容易做出判断，你的衣服到底是新的旧的。 做旧最简单的办法是把家具做好了以后，拿绳一拴，硬木家具在农村，我亲眼看见的，臭粪坑，哐，就给扔里头去了。扔里头拴两块石头，本来它就沉底，再拴两块石头就在底下沉着，一泡俩礼拜，提溜上来，一看差不多泡得，搁太阳底下晒着。晒俩礼拜，然后又给扔进去了。又晒俩礼拜，来回折腾。一夏天下来，什么家具也都成旧的了，对吧？但它这个旧是均匀的腐蚀的一个旧，它所有的都一样。我们穿衣服都知道，你哪儿最爱坏，肯定是膝盖，今天不兴穿补丁的衣服。我小时候还穿补丁的衣服，那这儿都是补丁，没有这儿补俩补丁的吧？对不对？这位置你得弄明白。 那么还有做旧的就是刷漆。刷完漆褪掉，刷完漆褪掉，他多次的来回折腾它们，就会使他的家具的陈旧度迅速增加。染色，火烧，钢丝刷刷，各种手段，就是怎么能毁它怎么来。但这个毁一定是人为的，你动一动脑子，你好好想一想，你仔细看一看，你就能发现他作伪的痕迹。 染色，历史上我们也染色，历史上我们把很多黄花梨家具染成黑的，冒充紫檀。民国的时候兴紫檀的时候，把黄花梨的一部分就染成紫檀卖。那么现在呢，有的木头的颜色跟古代的木头有差异，干嘛染色，红木染成黑色，冒充紫檀，我见过，好多年前了，有一个女孩，穿着大白裙子，大夏天的，去买紫檀家具，人家那儿那假紫檀染色的，她往上面一坐，坐着，走的时候屁股上两个牡丹花，红的，那湿啊，那木头掉色。她自个儿看不见，我们从后头看，她还说呢，我这裙子贵着呢，都染了，对吧？它染色，染色就会掉色。 这说起来都是闲篇了，但是了解这些小的各方面的知识对你综合地对一个家具作出判断是有好处的。 辨伪是一种很重要的技术，它这个技术不是你一朝一夕能够学会的。我觉得不少专业人员学这个严格说没有太大的意义，我们了解一些知识酒足够了，像这一讲你能吸收多少就吸收多少，主要要想人生有什么道理，这一点是对你人生最重要的一点。那么我们下一讲就讲一讲明清家具长盛不衰的一个原因。 中国过去的收藏领域里，家具不算一个门类，过去比如晚清时期的古玩店里，古玩都是分门类的，很少有人专门以卖家具为生，家具都是捎带着卖的。这证明什么呢？证明中国人对家具的认知程度偏低，中国人对家具认知程度偏低，对建筑的认知程度也偏低，所以我们不愿意保护古建筑。我们到现在为止，能够留下来的唐代建筑全国仅有四座，宋代的也不多，明清还是有一部分，我们特别愿意拆了重盖，但西方的建筑观念不是这样，我们只要去到欧洲，所有有历史传统国家的建筑都依然保留下来了。这是我们一个观念上的一个差距。 家具因为跟建筑的关系最为密切，所以我们对家具一般也不重视，过去家具来了以后，很多老家具，50年代，60年代，乃至70年代，都拆了改算盘珠，硬木嘛，毁了很多很多优良的家具，想起来让人痛心。我们今天家庭中所用的家具大部分都是西式的，都是近100多年以来西方家具队我们产生了巨大的影响。所以我们家里用的家具都是西式家具。 研究中国家具最早的一个人是德国人。这个人叫古斯塔夫艾克，1944年的时候他就出了专著，现在也还可以买到，叫《中国花梨家具图考》，有大量的图片以及他对中国家具的见解。一个德国人以非常严谨的治学态度写了有关中国家具研究的第一部专著，也是全世界公认的研究中国家具的第一个里程碑。因为有了艾克的这本书，所以才有了世界追逐中国家具的一个收藏。 第二个研究中国家具的人是个美国人，我们现在以他出书为准，1971年美国人安思远写了一本大书叫《中国家具》，里头也是有丰富的图片和他对中国家具的见解。 第三个研究中国家具著书的人是王世襄先生。1985年他的《明式家具珍赏》出版，是大大的推动了家具的收藏，也推动了我们对家具的一个认知。这本书的普及程度远远的高于以上两本。王世襄先生这个书写的非常早，出版的比较晚。 那么由于这些书写的比较早，艾克先生的书是60多年前写的。最晚的一本也距今20多年了。通过这些年的研究，我们有了新的认识。 过去的研究基本上都是纵向的，我们过去的学者研究某一个领域都是在他单独这个领域里纵向研究，从古到今。我们今天由于信息业的发达，在研究当中，更多的注意是横向的研究。比如我们说晚明时期它的家具跟它的瓷器，它的铜器，它的漆器，它的景泰蓝，它的所有的工艺品之间的横向联系，这是今天的很多学者关注的，但在过去的研究中是不关注这些现象的。所以过去的书以及结论都比较单一，难免出现这样那样的缺点和不足乃至出现错误。 早期的书大量的家具的定的年代都偏早。我们有的书上把家具，硬木家具，黄花梨家具、紫檀家具定为明中期，明早期，乃至元代。我们今天有证据证明那个时期是没有这样的家具的。在明代嘉靖以前所有的能够证明确切年代的家具都是漆器，带有确切纪年款，比如有大明宣德年制，大明嘉靖年制，非常明确。 有几点限制，第一是工具的限制，中国所有的木工工具中，平木工具刨子出现的最晚，这跟欧洲完全的不一样，我们刨子是16世纪才出现的，没有证据证明16世纪以前中国人使用过刨子，没有刨子就没法平木，木头不能把它刮平。过去为什么使用漆器呢，是因为木头不平，要披麻挂灰，找平，打腻子，化妆，打底色，粉饼吧，打点粉，把不平的地方遮掩。因为刨子的出现导致硬木家具迅速的占领市场。第二个原因是隆庆开关，我们讲过，在隆庆元年，由于资本主义的萌芽，由于我们当时的走私跟海外的贸易增多，迫于压力，政府有限度地打开了海关，所以海上的运输，使大量的优良木材进入中国。 这两个原因使中国的明式家具，名贵的黄花梨、紫檀家具，鸡翅木家具，乌木家具，在明代的晚期尤其是万历到崇祯年间风靡江南地区，书上有大量的记载。比如嘉靖年间范濂《云间据目抄》一书中载“细木家具如书桌、禅椅之类，予少时曾不一见，民间止用银杏金漆方桌，隆万以来“，就是隆庆万历以来，“虽奴隶快甲之家皆用细器，纨绔豪奢，又以榉木不足贵，凡床橱几桌皆用花梨、瘿木、乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。“他说的相思木就是紫檀。 范濂说我小时候，看不到这些，都是隆庆万历以来才开始出现的，这个记载非常明确。那么我们过去的这个判断就有偏差，我们都是从感情上判断，希望我们的家具更早的就出现，可惜不幸的是没有出现。万历时期，中国名贵家具的出现不是一个偶然的现象，它是诸多因素造成的。所以我们晚明时期最重要的著作《天工开物》、《鲁班经匠家镜》这样的书的记载的刨子都是非常明确的，可这些书都是万历以后才出版的，明中叶以前中国人做不了硬木家具。 西方的木工工具发明比我们早。刨子很早古罗马就有了。这个是我们跟西方工具差距最大的一种工具。我们的框架锯，宋代就有了。《清明上河图》，有图像资料，可以看到有一把锯戳在那儿，看得清清楚楚，但没有刨子，这是我们过去研究中忽略的一个章节，所以就不知道这条界限划在哪儿。我觉得刨子是中国硬木家具的一条不可逾越的界限。 史书上还有一段记载特别有意思，就是中国的明代的倒数第二个皇帝天启皇帝酷爱木工，这个皇帝喜欢做木工活，不理朝政。我们都知道晚明的时候嘉靖，万历两个皇上不爱上朝，这个在史书上记载都是说晚明政治黑暗，民不聊生，中国的当时的知识分子对政事无望的时候趋向于对生活的一个追求。所以就追求生活中的奢华。这是有政治原因的，我不再追求政治理想了，我追求的是生活的一个理想。 所以晚明的生活比我们过去书上讲的要好很多，我们有很多优良的文物，有很多优质文物都是晚明时期出现的。它决不是孤立。那么天启皇帝不上朝，做木工活，做完木工活以后，让太监们拿到小市场卖去，让他们拿到市场上去卖。卖完了一个怎么样，说很受欢迎。皇上很有成就感。我想了一下，这可能是我们中国历史上地位最高的木工了吧，是吧？不可能再有比他地位高的木工，他对木工有这极大的乐趣，这个乐趣也不是偶然的，是由于晚明对木器的追求对皇上有所影响。 中国封建社会有一个优良的制度，是科举制度。我们过去对科举制度一直持一种批判态度，但是科举制度是使中国封建社会非常稳固的一个根本原因。中国的封建社会优于欧洲的封建社会1000年，它是1000年，咱是2000年，如果不是制度好，它绝对不可能扛住2000年，它就崩溃了。它什么制度呢？它最主要的一个制度叫学而优则仕。任何人都是平等的，没有贵族世袭，欧洲都是贵族世袭，我爹就是贵族，那我什么都可以不努力，它没有，任何人都在同一起跑线上。只要你考完了这三试，你就是状元。 科举制从隋代开始建立，1300年中国的科举制出了600多个状元，平均两年一个。那时候那状元可真叫状元。跟我们报纸上说今儿这儿有一个状元，明儿那儿有一状元，还真有点不一样。今天那状元要赶过去那状元来说，今天这状元还真就不是什么状元了。多难，全国范围两年出一个。但正是这个科举制度，这个优良的制度保证了封建社会以文人为中心转动。文人不仅有知识，还有社会地位，有官当，你就是一七品芝麻官，你也得给我熟读四书五经，写一笔好字，这是最起码的要求。这个制度虽然到了晚清有比如贿考，比如作弊等等等等，但它总体上是一个优良的制度，尤其总体上对封建社会它是一个极为优良的制度，使我们2000年的封建社会能够没有从制度上崩盘。 当这个社会是以文人为中心转动的时候，文人的审美就特别的重要。所以我们封建社会，我们祖宗留下来的这些东西，我们今天以最严格挑剔的态度去挑剔他，有时候挑不出毛病来。为什么呢？当时都是社会精英所设计的。我们的家具，你不能想象设计家具的是什么样的人，他是社会最高层次的人参与家具，所以他就变成了社会的一个巨大的财富。 封建社会的这种审美，以文人为中心的这种审美是高层次的一种审美。 中国的审美是一个非常有意思的事，我们一般的审美有4个层次。它呈金字塔状。最底下这层叫艳俗。什么叫艳俗呢？农村的那个大花布床单、流行歌曲这都叫艳俗，最具有广大的群众基础。这是我们审美的第一个层次。 往上一点就开始减少了，第二层叫含蓄。什么是含蓄呢？唐诗宋词最为典型。你需要去慢慢的体会它这个美，不是直接的，你需要慢慢的体会。比如李白的诗叫“此地一为别，孤蓬万里征“，说得很简单，咱俩一分手，我就坐着船就走。听着没什么美，但他从诗歌的角度上讲它是一个著名的流水队，对仗，但是它上一句跟下一句是接着的。这是流水对，接着的，但是他含蓄。这是审美的第二个层次。 第三个层次人就更少一点了，叫矫情。当代艺术都限于这个状态，比如你看不懂，比如典型的毕加索的画，你说他画的这叫什么，我怎么都看不懂，连英国女王都说我实在看不出来他这个画的人脸冲哪边。他就矫情。这就是审美的第三个层次。 金字塔塔尖的层次是病态。病态的审美很有意思，当审美走到金字塔塔尖的时候只要你进入了病态这个层次，在中国呈倒金字塔突然释放，就变成所有普及的事了。病态的审美首推缠足。我们今天说这脚多难看啊，怎么把脚缠成那样了。可是清代以前的人以缠足为美。每个人都说你看这孩子，脚缠得多漂亮，那么一点！李渔写过书怎么欣赏这个脚丫子，这个缠足。 病态的审美还有金鱼。金鱼是畸形的鱼，没人告诉过你金鱼，你第一次看见金鱼的时候，你肯定说这鱼多难看啊，它是一个病态的鱼。把鱼的所有畸形的地方全部夸大。太湖石，瘦皱露透，比如哈巴狗，哈巴狗是中国的宫廷犬，是一个不健康的犬，你看它眼距很大，有先天愚型的特征，牙齿稀疏，宫廷犬是靠近亲结婚造成的，都是病态的。过去文人欣赏梅花，干枝梅，盆景，是病态的，不是常态的。干枝梅，文人欣赏梅花最高境界叫“病梅“，这花有点病，半开不开，喜欢这个状态。所有的东西审美达到了金字塔的最高一个等级的时候，它就突然释放了，这就是中国审美的四个层次，大致是这样。 明式家具的原则是简约。明式家具在某一个程度上它是在审美最不接受的一个层次上，在介乎于含蓄到矫情之间，但它这个东西，就是明式家具本身也不是非常大众化的商品，在明代。我们今天依然不是非常大众化的商品，很多人喜欢，很多人愿意了解，但博物馆去看是可以的。真家里使用，大量的人不再使用，连我自己都不再使用。我们就是搁那儿看，欣赏。使用的人毕竟是少数。 第300章 讲究 清代家具跟明代家具有很多不同。首先清代家具很明确的就是它的产地，清代的经济比明代，尤其康乾盛世的时候明显的是发达了。所以重要的家具产地有广州和苏州两地。广州就叫广做，苏州就叫苏做。广州做的，苏州做的。给宫廷做的叫“贡做“，上贡的，北京做的就叫京做。就是以地域来命名。每个地区的东西都有它的特点，比如广做的家具。广做家具最典型的特征就是不惜料，为什么呢？它是口岸。木材他先得到，他的人工贵，料相对便宜，那么我在材料上我就不吝惜，到了苏州以后，经过内地的运输，材料贵了，我人工相对便宜，所以他就不惜工。以工来弥补缺失料的缺陷。比如椅子，大量编藤屉的椅子都是苏做的，广东的就直接搁一板。因为他不缺料。苏州工匠过去干完活，地上根本没有木头，除了木屑就没有木头，所有的木头都要用上，非常讲究。 通过对比，我们可以看到：明代重结构少装饰，它的装饰都是起画龙点睛的作用。清代是重装饰轻结构，在结构上就没有明代那么讲究，它讲究整体的一个华丽。明代它注重细微的变化，非常细小，比如一个线条非常细，你不是很深的了解这家具，你有时候都看不到。它有点像京剧甩个水袖，飞个眼神，它是那个感觉，很细致，清代不是这样，清代讲究是第一冲击力，就是一上场就跟好莱坞片子，先把你弄热闹起来，让你一下就吸引进去，就是它整体的感觉。它是两个时代不一样。 从收藏角度上讲呢，我们过去远离这种文化，从60年代一直到80年代，我从小学一直到成年，都是远离这种文化的。我结婚的那会儿流行的是什么呢？买电镀的折叠椅。我记得很清楚，36块钱一只，谁结婚得买2只，72块钱，当时72块钱可以买一堂红木家具，没人买，我们喜欢新的，我们不喜欢旧的。我们的民族心理结婚一定要买新家具，旧的不能用。那时候我姥姥说我有一对紫檀椅子送给你，那不要，那不值钱，我得买两个电镀的。今天说起来是笑话，当时就是这么回事。当时反映了我们以后非常匮乏的精神追求。匮乏，不懂文化，就把家具看成家具，不知道家具是一种文化，不知道这上面能带给你什么，不知道。 我有一个紫檀桌子，买的非常的曲折。我第一次看见那桌子的时候我是买不起，不可能买下。人家开的价格是我望尘莫及的。我就劝一个朋友买，我说你一定要买，这桌子非常重要。它整个桌子面是用非常小的紫檀和瘿木拼接起来的，整块是一个“万字锦地“。后来我才知道这个桌子的来历。 雍正年间的时候，雍正在圆明园盖了一个房子叫万字房，万字房里当时要配备家具，连那个匾叫“万方安和“都是雍正亲题的，后来乾隆皇帝每到夏天的时候都到那儿避暑。乾隆皇帝当时就说这个地方冬天暖，夏天凉，说我爹活着的时候就特爱在这儿待着。那里有一件家具，就是这个桌子，万方安和。这个桌子在晚清的时候流出，圆明园后来散了以后就流出来了。然后慈禧就赏给了那侗，那家花园，那家花园的记载也非常明确，那家花园当时记载他们家，就是现在和平宾馆那个位置，那过去是那家花园，在他们家可以放风筝，可见他们家院子有多大！为了盖和平宾馆把那家花园给拆了。中国人愿意拆了盖新的，那么那家花园拆的时候这个桌子就从那家花园再度流向社会，流到我一个认识的朋友家里。他就给卖掉了。 那么当时雍正的时候，他做这个桌子的时候他跟底下人说过，就是根据这个万字房，根据“万方安和“这个特点做这个家具。所以工匠们就设计出来一种叫“万字锦地“，整个铺满万字，非常漂亮，这种桌子除了故宫有，在故宫以为我从来没见过，那就是他精神上的一个追求。他不仅仅说你给我做张桌子，要跟这个地域，跟我这个文化吻合的一张桌子。那么我们现在对家具的追求很大程度上不是文化，是对财产，对钱的一个追求。 比如还有一个例子，我认识一个人，我原来不认得他，他找我来，他说马先生，我想买一个特贵的家具，我就当时很纳闷，我说你买一个贵家具干吗啊，你得告诉我。他说不干吗，只要贵就行，摆家里。然后我就说你总得有个原因，他说我跟你讲吧，原因就是这么个原因，说我原来穷，炸油饼的，没钱，我在家有一天坐着，我就想我们家什么东西最值钱，想半天，是那黑白的九寸的电视，值300块钱，全家最贵的财产就是这电视，说我现在发了，有钱了，有一天我坐家里，躺在沙发上，忽然又想起这问题来了，说我们家什么东西最值钱，说想了半天，还是他们那电视，变成了液晶的大电视，好几万块钱。他觉得我的财产发生了巨大的变化，人的地位也有所提高，但家里没有发生质的变化，只有量的变化，他说我一定要买个东西压住它。然后我就建议他买了一张紫檀桌子。 还是好多年前了，谁到他们家，他就摸着桌子跟人家说，我们家最贵的可是这个，说你看这怎么着怎么着，说这是乾隆的，原来他都闹不清雍正是乾隆他爸爸的人，现在知道了雍正上面还有康熙呢，就是说他一旦喜欢了这个东西以后，喜欢了古代文化，他就把它周圈的文化慢慢慢慢就知道了。过去他哪知道康雍乾，不知道，乾隆的儿子是光绪吧，他上来就说，他不知道谁是谁，因为有了这么一件文物，导致他对文化感兴趣，后来收藏了很多东西，本来就想自己买一件，文化对人是有巨大的吸引力的。 世界各国的博物馆里把中国家具都作为重点的收藏，你比如大都会博物馆，美国大都会是世界上最知名的博物馆。它把中国的苏州园林和中国的家具单独辟出一个厅，非常的漂亮，有机会看的时候，我第一次去看的时候都非常震撼，因为大都会博物馆非常大，各国文化都在那儿云集，你突然进去一个环境，完全是中国明代的环境，那个震撼力是不能想象的。美国明那波里斯博物馆里把苏州的一个古建筑原封拆完了，搭在它那屋里，里头搁上中国的明式家具。一进去就是苏州一小院。那是在美国，就是它把文化供起来，供人们去瞻仰学习。 1996年佳士得公司在纽约拍过专场的一场中国家具，那一场是107件，有37件是小件，只有70个家具大一点，剩下的都是小件，平均下来，拍了一个多亿。平均每件100万块钱人民币，在十多年前，连大带小，平均下来100万一件，那是给所以中国家具界的人一个震撼，我们都没想过我们扔掉的很多东西又这么大的价值。这个价值不是仅仅的经济价值，是中国人才智文化所有积累出现的一个体现，一个坐标，我们没有办法去形容这个东西有多值钱，我们过去简单的说价值连城，今天有一个坐标，这个坐标是全世界公认的，用钱来告诉你，你的东西值多少钱。这是一个文化的积累。 中国的古典家具有极强的文化因素，所以它就容易导致情感问题的发生。你不信你们家那折叠的电镀管椅卖了，你肯定不心疼，你卖完了你还说我终于把那破椅子给卖了，对吧？但你要卖你们家太师椅你试试，你一卖你就心疼，不管卖多少钱。 我碰到过很多这样的事，比如早年我在北大一个教授家里，那个老太太找我，她要把他们家家具卖掉，她说我要从平房搬楼房，我放不下这些东西，那么她先生已经过世了，孩子在美国，她说我也没办法弄这些东西，我就想卖了，29件，一次卖给我，然后这个事折腾了很久，最后到我去交钱拉东西的时候，她突然跟我说，她说我女儿打来电话，说小时候什么事都不记得，就记得那个柜门，上面雕刻着山水，说我对那个柜子非常有感情，能不能把那个柜子给我留下，这是情感问题，文化引申的情感问题。我当时就同意了，我说那个柜子可以留下，没有问题。那老太太第二句话就跟我说，那咱们价钱也不能改，我说好，就不改，就说好的价钱，就把那一件玻璃柜，底下带雕刻的就留下了。 我早年去苏州，看到苏州的那个农妇抱着孩子，站在床边，指着床上的雕刻，说这是花，这是草，这是一种早期教育，它的教育是从家具开始的。那么我们过去的门窗，过去的家具有大量的雕刻，他怎么认知世界呢，那个孩子？抱着，说这是花，这是草，这是山，这是水，这是《三国》，这是《水浒》，它就把中国的文化通过家具这么一个具体的东西在不停的传递下去。这就是我们家具的魅力。 我多少次面对很多人依依不舍的把他的家具卖掉，因为诸多原因，比如搬家，比如孩子出国需要钱，诸多原因，卖的时候不管卖了多少钱，都依依不舍。 我从结婚起就没有买过新家具，家里全是旧的，从来没有。我儿子小时候跟我老说一句话，说爸爸，咱们家的家具磕人很疼，他小时候在屋里跑来跑去，屋子又小，堆得到处都是，经常磕在椅子上，哇哇大哭，说，咱们家家具磕人磕得很疼，然后我说我没有办法给你买那种软家具，他到很大了都不知道有沙发和席梦思这种床，那么现在儿子大了以后，我有一次带他在博物馆里看家具，我说你对这个椅子有印象吗？他看了一下，我想起来了，我小时候老趴在这张椅子上写作业，他说这椅子怎么比我想象中的小了点？我小时候觉得这椅子特大啊！就是他还是有感情因素，你要现在跟他说什么席梦思床，什么电镀管椅子，他对那个什么感觉都没有，这种文化对他来说有潜移默化的一个影响。 以我这样的年纪，两个人首尾相接就进清朝了，五个人就可以看到乾隆了。乾隆当时还是盛世，是他年轻的时候，大概有33岁；十七个人首尾相接，就可以看到宋徽宗了；二十六个人就可以看到唐太宗。一百个人首尾相接的历史，就是中华民族的文明史，五千年，从甲骨文出现到现在。以此看，历史没有多长，对吧？我们一旦把它量化，就会感到它没有想象的那么长。我们有文字的历史，从甲骨文到现在，不足五千年，就用刚才这样的计算方法，就是我这样年纪的一百个人首尾相接，大约就是我们中华民族的文明史，一个有文字记载的文明史。 甲骨文从诞生到现在，不足五千年。我们常说“五千年文明古国，亿万里美好河山“，说的就是我国的历史和疆域。再往前追溯，就是我们用火的历史。用火，是野蛮到文明的一个过渡。我们怎么开始用火的？最早的用火就是两个目的：一个取暖，一个熟制。人的进化跟吃熟食有很大的关系。那么，用火的第一个成就，当它开始烧制陶器的时候，距离现在大约只有不到一万年的时间。陶器是偶然烧成的。烧造陶器是新、旧石器时代分界的一个特征。能够用火烧造一件陶器，是新石器时代的一个开端。 怎么烧造一个陶器呢？我们的祖先烧造陶器时，仅是一个偶然的发现，而不是一个必然的结果。我们今天讲那是人类一个伟大的发明，但这个发明最早就是一个偶然的发现。比如，用火的时候，火旁边的黏土成为板结状，变得非常硬，这个特征被古人发现了，所以他就有意识地把这个黏土提炼出来，把它做成一个造型，搁在火里烧，越烧温度越高，越烧东西就越完美。这就是陶器的发明，距今不足一万年。 正是这个发明，开创了中国陶瓷史的一个先端。因为有了陶器的发明，才有了后面瓷器的发明。我们常说陶瓷陶瓷，陶瓷从科学意义上讲，是两种东西，一种是陶，一种是瓷。我们先建立两个完整的概念，这样对后面的若干课才能有一个比较深刻的理解。 那么我们一开始烧造陶器要干什么？首先是制造一个容器。 容器是什么？简单地说，就是一个碗，一个杯子，要用它盛饭、盛水。容器的革命，是人类文明坐标中非常重要的革命。容器的每一次发展，都意味着人类文明的进步。人类文明可以以容器为坐标。我们今天不要狭隘地把容器理解为就是杯、碗，容器包括很多，比如住房，就是一个容器；比如洗澡用的澡盆，就是一个容器；小汽车也是；再比如现在储存信息用的移动硬盘，也是一个容器，可以容纳海量的知识在里面。所以，人类文明的每一次进步，都跟容器有关。 陶器是人类用物理和化学的方法，第一次使泥土改变特征，成为了一个人类的用具，这个伟大的发明载入了文明的史册。 陶器的好处是什么呢？就是它能就地取材，随心所欲。我想捏个碗就捏个碗，我想捏个罐就捏个罐，相对来说比较容易。陶器是人类早期最依赖的一种用器。我们早期的用器，都是用物理方法采集到的，比如掰下一根树枝、砍砸一块石头，用来击打野兽，这都是最早期用物理方法去制造的一种工具。那么陶器是第一次使用化学方法，就是高温下改变物质的形态。 那么陶器有没有缺点呢？肯定有缺点。第一个缺点就是它易碎，费劲儿巴拉把这个碗做成了，稍一不小心就打碎了。每个人都有失手打碎瓷器和陶器的经历。陶器的另外一个缺点，就是它吸水。今天可能感受不到这个缺点带给我们的困惑，而古人则是长时间为这件事困惑。比如说过去古人也喝粥，喝粥的时候用什么呢？他可能用植物的果实，比如用一个匏器，就是我们所说的葫芦，一剖两半儿，盛上粥喝；或者用一块兽皮，兜起来喝，非常不方便。自从陶器出现，他开始用陶器盛粥的时候，就发现问题了：陶器吸水。比如母亲盛了一碗粥，出门就叫：“小二，赶快回来喝粥吧！“再回头一看，粥成干饭了，是吧？陶器把水给吸掉了。 所以古人在长时间摸索陶器进化的过程中，不断尝试改变它的吸水率，不能让它太吸水。今天能够残留的陶器痕迹，就剩下一个花盆了。我们买的陶花盆是吸水的，而且要利用它的吸水性和透气性，保证花能茁壮生长，瓷器的花盆养花反而不好。依赖于这点，我们才能到今天还保留有一种陶器，跟我们的生活相关；如果不是这样，我们几乎就完全摆脱了陶器。 陶器还有另外一个用途，就是烧砖。红砖、灰砖都是陶器。今天提倡环保，国家已经下令不许挖黏土烧砖，但是我们还能看到被保留下来的用红砖、灰砖盖的房子，它们都是这个远古发明曾被广泛利用的一个证据。 烧陶的温度要有控制。历史上的烧陶，一般情况下都会低于1000度，瓷器一般要烧到1200度以上。所以说，一开始温度也限制了瓷器的产生。陶和瓷在科学上是两个概念。这一讲只讲陶，下一讲再讲瓷。那么，对陶的理解呢，首先要看它产生的背景。 陶器产生的一个最好的背景是黄河流域。黄河流域是我们民族、我们祖先的一个发祥地，黄河贯穿九个省，我们都称黄河为母亲河。陶器主要的发现地域，大多数沿着黄河流域。长江流域也有，但与黄河流域相比较，陶器数量要少，而且烧的温度也略低。所以今天我们如果把陶器拿出来单独地看，黄河流域烧造的是最好的陶器。 仰韶文化、马家窑文化、齐家文化、大汶口文化、龙山文化，都是黄河流域沿岸的文化；沿着长江流域的，主要是河姆渡文化和良渚文化。仰韶文化，有一个“人面鱼纹盆“，非常有名。马家窑文化，著名的是“小口尖底瓶“。小口尖底瓶是一个提水的工具，它做得非常聪明，是尖底，为的是一旦进入水中，尖底瓶就会立刻翻个儿，水从它的口中流入；而当它装满水的时候，就立刻正起来了，这就是它的功能。五千年前的古人，已经开始用这么漂亮的东西来提水了。 产生陶器的一个主要原因，是因为中华民族是一个以农业为主的民族，是农耕民族。农耕民族的意识影响了我们生活的很多方面。因为我们是一个以种地为生的民族，以农业为主的都是自给自足的自然经济，我自己供自己吃穿，我们的贸易能力相对来说比游牧民族弱。首先弱在意识上。这是自给自足的自然经济的一个典型特征。而游牧民族是通过易货生存，通过交换取得他们不生产的东西。 农耕民族是定居的民族，需要大量生产用具。但生产时不考虑游牧民族需要抗震动的物品。比如游牧民族愿意使的是金属器、皮制器、木制器等等，都是不容易磕碎的，因为他们生活在行动当中。定居民族可就不在乎这个，分量重一点儿也没关系，易碎的话，小心一点儿就可以了。 农耕民族的思维定势就是重农轻商，我们几千年的文明都是重农轻商。所以在农业发达的时期，国家非常强盛；而当我们进入一个贸易社会，或者说经济社会的时候，弱点就显现出来了。 没有纹饰的陶器称素陶，画有纹饰的陶器称彩陶，彩陶各有各的风格。早年我去甘肃的时候，看到甘肃有很多彩陶。要知道，在原始社会里，财产是以数量取胜的，而不是单纯的以质量取胜。当时的财富都以数量的形式表现，所以彩陶出土的时候往往非常多，有时候一窖有几十个、上百个，甚至几百个。当时不谋求彩陶的质量，而是谋求它的数量。 去甘肃的时候，当地人带着我去转，看到这种彩陶，非常多，比我想象的多。原以为收集到一件彩陶是很困难的事情，没想到在一个人的屋子里看到堆积如山的彩陶。我就想：历史上为什么要做这么多彩陶陪葬呢？原因无非就是它是财富的显现。当时，积累财富以后，还没办法浓缩这个财富，他不能烧造一个质量更为优良的东西，像后来清代皇宫专用的珐琅彩，价值连城。因此，彩陶只能以数量作为财富的表现形式，然后下葬。被后人无意或有意挖掘出来的时候，你会看到堆积如山、一模一样的彩陶。所谓一模一样，也是大体看上去一模一样。由于是人工绘画，细节上都有差别。 当时我看到有80公分高的大罐，觉得自己没法拿。我那时还是出差，公务缠身，又年轻，不像现在还有办法，那时没办法，所以挑了一个小罐买了。我买的第一个彩陶才花了60块钱，很漂亮的彩陶罐。我为什么要买彩陶罐呢？因为人家讲，这是马家窑的。这是我第一次听到“马家窑“，因为我姓马，听着非常亲切，觉得这是我们家的窑，然后就买了，就因为这句话。我一开始不是很清楚，后来才知道马家窑文化中也分马家窑类型、半山类型、马厂类型，有很多种，我当时分不清楚。人家告诉我这是马家窑的，我一听，我们祖上烧的，干脆买回来吧！今天再回过头去看，我就知道甘肃是彩陶的一个产出地。历史上像甘肃、青海，彩陶非常多，去这些地方找彩陶，相对来说比较容易，但找其他的就比较困难了。 前些日子碰到一个人，带了一堆明清瓷器找我鉴定。他跟我讲，他在甘肃潜伏了两个月，到最下面的农村里去找古董，他觉得那个地方特别偏远，一定没有假的。不幸的是，他买回来的明清瓷器全是新的。过去埋地雷，很少埋到马路中间，人家知道你不走这儿，知道你要抄小道，就全埋在小道上了，这个道理一样。他专门跑到甘肃，潜伏了两个月，把埋的“地雷“全买回来了。他跟我说：“我在下面，跟所有人吃住都在一起，那些人对我特别好。“结果，人家把“地雷“都卖给他了。 陶器中还有一个词，我们今天也说，叫“秦砖汉瓦“。一说中国的建筑，就说秦砖汉瓦，说的是质量。比如汉代的砖、秦代的砖，以至再往前一点儿，战国的砖，都能烧造得非常好。战国的空心砖，非常大。那个砖的概念跟我们今天看到的砖不太一样。战国时期大点儿的砖，有1米多长，可以做台阶。空心砖做台阶，不会踩碎，说明质量非常好。 因为秦统一了六国，先后灭了韩、赵、魏、楚、燕、齐，秦作为强大的政治中心，所有的经济上的好处都算它的了，所以叫“秦砖“，实际上战国时期就大量烧造这种大型砖了。 下面说的汉瓦也是这样。“汉瓦“不是到汉朝才开始烧造的瓦，而是很早就有了，只不过把好处都归了汉朝了，因为汉朝一度也是中国社会政治、经济的强盛时期。 现在的影视作品当中，大量题材反映秦统一六国这个时期，比如张艺谋导演拍摄的《英雄》，陈凯歌导演拍摄的《刺秦》，都是反映战国到秦这一时期的作品。我们看到电影当中净是一些骑马打仗的镜头，可这个时期的骑兵跟我们后来熟知的骑兵有很大差别。当时的骑兵没法在马上打仗，只体现一种运行的速度。当时的骑兵基本上是骑着马冲到你跟前，然后翻身下马，俩人打起来。不是在马上打仗，在马上打不了仗。为什么呢？因为当时没有马镫。没有马镫就在马背上待不住，也使不上劲儿。除了没有马镫，还少有马鞍。秦代的马很少有马鞍，马鞍是秦以后才逐渐使用的。所以我们看《英雄》某些场景是对的，大部分都是步兵，排着阵往前冲，那是当时战争的一个场面，真正骑在马上打仗是以后的事情。 我们可以用文物来说明这个事。今天能看到的秦兵马俑，请注意看马，马身上没有马镫，绝大多数也没有马鞍，但其他装备是齐全的。再看唐代的三彩马，既有鞍又有镫，装备齐全，非常清楚。 马镫大概是公元3世纪，差不多三国时期以后发明的，三国时期都不能证明有马镫。所以电视剧《三国演义》里那种骑马打仗的场面，说起来非常难过。我们猜想在古代，即便在马上打仗，大概也是夹着腿，上身使不了劲儿。不是又要拍新版《三国演义》吗？不知道导演会怎么拍。 过去的骑兵古书上有记载，比如战国时期赵武灵王胡服骑射，当时的骑兵主要是一个快速部队。马并不是战车，而是运输车，它把人运到敌人跟前。在战国到秦的战争场面中，马车冲进敌人的一方，是要把方阵冲乱，并非一个杀人武器。到了三国以后，当真正的马镫发明，就导致战争变得非常残酷：不用下马就可以杀人了。 在全世界范围内，所有的先进发明一般都是先用于军事，所以马镫很快就传到欧洲，欧洲管中国的马镫叫一个很奇特的名字：中国靴。过去欧洲骑兵的马上也没有马镫，两条腿都夹酸了，根本就骑不住，所以马镫是可以彻底释放战斗力的一件重要军事装备。 秦兵马俑属于灰陶。和红陶相比，灰陶硬，北京的四合院都是灰砖盖的。灰陶是在工序上加了一道工艺，使它的硬度增加。在古代，灰的陶器相对都比红的陶器硬，今天也是灰砖比红砖贵。多了哪道工艺呢？这种工艺是在它烧制的最后阶段，泼水闷制，所以使陶器变得更加坚硬。兵马俑都用灰陶烧制，这是中国陶瓷史上的一个奇迹。我们以今天的工艺烧造这么大型的兵马俑，都还有一定的难度。 俑的出现，是人类文明的进步。首先，俑是人殉制度的一个替代物。商代盛行的人殉制度，一般都是几个人到100人之间，记载中最多的有300多人的陪葬。所以这个俑代替人殉制度，以做成人样的陶俑替代真人去殉葬，是文明的进步。但当时这个制度出现后，在社会上还有阻力。比如孔夫子就讲过，他说：“始作俑者，其无后乎？“第一个做这个俑的人，该没有后代吧？有点儿说断子绝孙的意思。孔子就很愤恨这件事，认为用和人一样的俑殉葬，也是不对的。 但是会文明的进步，不会因为某一个人的厌恶而停止前进的脚步，它依然会向前发展。兵马俑，说起来也是一种人殉制度，像秦始皇这样伟大的皇帝，他去世以后要有这样的陵寝，有这样一支陪葬的队伍，表明他生前的强盛。我们今天挖出来并展出的这部分有8000多件，地底下还有多少，现在不是很清楚，还有很多没出土。试想，如果当时是用人殉制度，那是不可想象的，要有这么多人一起下葬吗？要陪着一个皇帝死亡吗？想起来真让人不寒而栗。 秦代的兵马俑，兵俑以及马俑，大小都与实物一样。比如兵俑的身高，矮的有1.68米，高的到1.87米，跟今天的人的身高几乎一致。只有秦代做了这样跟真人大小一致的兵马俑。而秦代之前的战国也有俑，后来的西汉、东汉都有俑，但一般情况下，俑都比较小，东汉最大的俑大概只有真人的二分之一大。 20世纪70年代兵马俑刚出土的时候，当时的管理没有现在这么严。我去陕西时，碰到过侦破案件，有人跑到工地里偷了个兵马俑的将军头去卖，最后被公安局抓住，判了刑。兵马俑到目前为止，有大量仿制品，但是真的兵马俑市场上没有流通过一件。国家管理得非常严格，没有使一件兵马俑流出挖掘场地，所以说兵马俑是我国的一个宝藏。 我们在世界各地都能看到代表国家出去的文物展览，兵马俑在美国、英国都展览过。西方人看到中国的兵马俑觉得特别神奇。这些兵马俑的面部都非常个性化，不是千篇一律地从一个模子里磕出来，每个俑都是富有个性的个体。所以说，当时的工匠对陶器、雕塑的理解是登峰造极的。我们今天都不能想象，秦朝用了那么大的国力去做这样一件事情。 秦兵马俑的发现本身也是一个故事，很偶然。1974年3月，陕西有几个农民打井，打了好几天，挖土的时候越挖越硬，也不见水。后来挖出来陶器的残片、箭镞等很多东西，正好一个人路过，他多少见过一些世面，就说这底下好像是文物，把这件事上报了。偶然的一个上报，导致兵马俑的发现，并被称为世界第八大奇迹，距今也三十多年了。 现在我们去陕西兵马俑博物馆看展览，有很多老头儿在那儿给你签名，说是他发现的。当时有案可查的发现者有5个人，现在估计不止15个人在那儿签名，都说是他发现的，大家觉得这是一乐儿。是不是他发现的不重要，重要的是我们民族有这样的宝藏，被我们这一代人看到了，多大的荣幸啊！我们看到了古人都没见过的东西。 实际上在民国时期曾发现过兵马俑。当时也是打井，打出过俑。那时候的认知能力特别低，挖出一个俑的头，特别害怕，把它捆起来吊到树上，晒了好几天，晒完以后再卸下来打碎深埋。当时的人非常迷信，觉得不吉利。这在民国初年有记载。 当时没有知识，后来有了相关的知识，就知道了文物的重要性。今天，秦始皇陵兵马俑还在为国家创造很多利益，每年几百万人参观兵马俑博物馆，据统计，全世界有将近100个国家的首脑都参观过。 第301章 点泥成金 汉绿釉的出现，影响到中国陶器中最重要的一支--唐三彩。唐三彩是陶器，不是瓷器。大部分人会误认为唐三彩是瓷器，其实它跟瓷器无关，它就是一件典型的釉陶，也非常容易破损。我们先讲一下唐三彩的概念。“三彩“，不是三种颜色，而是有多种颜色，主要色调有黄色、绿色、黑色、蓝色、赭色、白色等。唐三彩的烧造温度，相对以前的那种灰陶、红陶，又提高了一百度，大概达到1100度。一旦温度提高，硬度就能提高。 唐三彩都是明器，就是下葬用的，专门为陪葬用的一种器具，也叫冥器。汉代是中国厚葬制度的一个高峰时期，尤其是西汉。东汉以后，国力逐渐衰竭，从政府到民间都开始厌恶厚葬之风。所以东汉以后，墓葬里的东西变得越来越少。 那么，唐代变成中国第二个厚葬时期，比如唐代的大墓一挖开，里面的东西成千上万。唐代为了厚葬，大量烧制俑、动物和各种器皿，所以唐三彩的品种无所不有。唐三彩在中国的陶瓷领域中是非常丰富的一个门类。 我们对唐三彩的认知，这些年才逐步加深。早年对它认知很浅，一百年前的中国人，如果挖出唐三彩，一定当场砸掉，觉得不吉利。西方人首先对中国的唐三彩给予很高的评价，认为这是中国陶瓷史上独树一帜的一座高峰。我们过去由于认识局限，所以在拍戏当中也不太注意。早年看电视剧《红楼梦》，贾母的屋里摆一件唐三彩，这是一个大误。《红楼梦》反映的是清朝乾隆时期的社会状况，在乾隆时期，不可能把唐三彩摆在屋里，因为当时认为它很不吉利。 唐代人非常喜欢马。马在古代社会中，首先不是最重要的农业工具，而是最重要的军事工具。所以，马在古代是军事力量的体现。比如唐太宗的昭陵六骏，其中两骏在20世纪初被盗到美国去了，至今还在美国费城博物馆里展出。另外四骏已经被打碎了，准备运输出国时，被政府截住了，今天在陕西省博物馆展出。“六骏“是指拳毛騧（音瓜）、什伐赤、白蹄乌、特勤骠、飒露紫、青骓。特勤骠，有的书上也写作特勒骠。这六匹骏马是唐太宗最心爱的六匹马，都是战功卓著，最后做为浮雕在昭陵千年供奉，从唐代一直到民国初年。结果被破坏了，非常可惜。李世民本人骑术非常精湛，他认为马是甲兵之本，国之大用，就觉得马非常重要，相当于战车。一个强国的帝王，对军事就得非常重视，只有军事强才能国家强。 《资治通鉴》有这么一段记载：“上初即位，牧马有二十四万匹，以太仆卿王毛仲为内外闲厩使，少卿张景顺副之。至是有马四十三万匹，牛羊称是。上之东封，以牧马数万匹从，色别为群，望之如云锦。“就是说当时唐玄宗李隆基即位的时候，有马24万匹，很大的数量。唐玄宗就任命两个官去管这件事，按现在的说法就是装备部部长、副部长。到了开元十三年的时候，马已经有43万匹了。唐玄宗去泰山祭祀的时候，马是分着颜色出行的，比如白马一群、黑马一群、红马一群，远看的时候如云锦一般，非常壮观漂亮。 每年八月五日是唐玄宗的生日，都有各种表演。其中一个重要表演，就是“舞马衔杯“。让马衔着酒杯，一直递到皇上跟前。这个场面我们今天都不能想象，只能靠文物给我们提示。比如陕西何家村窖藏出土的银鎏金舞马衔杯酒壶，非常精美漂亮。那个壶上的马，就反映了唐玄宗过生日的一个场面。 舞马跳的舞步，跟我们今天体育项目中的盛装舞步没有什么大的区别。盛装舞步在一百年前就被列为奥运会比赛项目，非常漂亮。马都非常精神，踩着你想象不出来的舞步，在中国的唐代就有了。唐代有个诗人叫张说，他的《舞马词》里有这么一句：“更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥。“就是说这匹马最后的状态像喝醉了的状态。我们看盛装舞步，那马就有点儿像喝醉了似的，晃晃悠悠，就是那种感觉。 由于西方人的重视，唐三彩曾经在很长一段时间内是最贵的中国艺术品，也就是说，世界纪录曾由唐三彩创造。什么时候呢？1989年。当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。为了招标，拍卖公司把它运到香港展览，展览的时候非常轰动，很多人都去看。结果从香港准备运回英国的时候，这匹马在船上丢了，被盗了。但是拍卖图录已向全世界都发放了，准备拍卖，结果在运回的途中被盗了。当时香港皇家警察重案组全部出击，连夜侦办，很快破了案。破案后赶紧把这匹马运到伦敦，正赶上拍卖的时间。因为这匹马有这么一段丢失又被找到的经历，当时世界各大报全都登了这件事，所以引起很多人的关注，结果成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高纪录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。 唐三彩里有很多马非常生动，非常漂亮，都是贵族的马。那么我们注意马的动态，比如有一匹非常著名的马叫“左勾头，右抬蹄“，就是向左勾着头，抬着前腿，非常具有动态。后来我就想，过去对模特的要求也是向左边拧着头，耸着右肩，都是一样的。这样塑造出来的动态，其实不怎么舒服。李白有一首非常著名的诗《将进酒》：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。““五花马“，古书上的解释也非常多，就是一种非常名贵的马。所谓“花“，大概是指马脖子这个位置的装饰，非常漂亮。“五花“当然也是一个泛指。 每一个中国人都知道中国的四大发明：造纸、火药、指南针、活字印刷。但我们有一个更重要、使用更广泛的发明，反而没有被列入四大发明，这就是瓷器。英文的“中国“都叫china，意为瓷器。 首先要讲陶与瓷的界限在哪儿。第一个界限，是烧造原料不同。陶用黏土烧成，黏土随处可取，往深一点儿的地方挖一挖，可能就有黏土，只要有黏度的土，都可以烧成陶器。瓷器不行，瓷器一定是瓷土烧成。最好的瓷土就是景德镇的高岭土。 第二点是烧结温度不同。一般陶器都是在1000度以下，除了唐三彩，唐三彩在1100度左右。瓷器要在1200度以上。 第三点就是吸水率和透光率不同。我们都知道陶器吸水，瓷器几乎不吸水。瓷器要求在一定的条件下，能够透光；陶器无论什么条件下，它都不会透过光线。这是科学的界限。 中国人什么时候开始有瓷器的呢？早在商代，就有原始青瓷出现了。科学上可以认定的真正意义的瓷器，应该在东汉时期产生，距今两千年。那么，原始青瓷已经达到了一些客观条件，比如不吸水、烧结温度比较高、使用的是瓷土。尽管瓷土的质量比较差，但也是瓷土。 瓷器的发明，是中华民族一个划时代的贡献。瓷器的好处有很多，首先它的强度大于陶器，在生产中想做成什么样子，基本上就能做成什么样子。当然，最早的瓷器生产不能太随心所欲，比如今天我们可以烧出5米高的大瓶子，在过去是烧不成的，会受到各种条件限制。 瓷器还有一个更大的好处，就是原材料便宜。中国早期的容器，尤其贵族使用的容器，很多都用铜来制造，成本非常高。汉代还有一种贵族常用的器皿是漆器，成本也非常高。瓷器改变了这个局面，它的原材料就是瓷土，成本大大降低，市场竞争力相应也就增加了。 再有一点，就是相对来说，全国各地都可以找到瓷器的原材料，所以在古代运输条件非常困难的情况下，工匠可以带着技术走。只要学会怎么烧造，就可以从甲地到乙地展开这门技术，去异地烧造，而不需要把瓷器从甲地运输到乙地。古代运输的成本非常昂贵。 早期的瓷器都是青瓷，为什么呢？一个很简单的理由，就是釉里含铁元素，烧后呈现青色，当时去不掉这个颜色。从科学角度上讲，早期白瓷、青瓷、黑瓷都是一种瓷，都算青瓷。含铁量越高，颜色就越深，由绿逐渐到黑；反之，含铁量减低，减得越干净，颜色就越白。 我们今天使用瓷器时，常会忽视很多心理感受。比如我们赴一个宴会，大家觉得盘子很漂亮，但也没有什么太多的感觉；最重要的感觉还是今天吃什么，对吧？今天是吃鲍鱼大餐、鱼翅大餐，还是农家饭？至于使什么杯盘，不是很重要了。但是这种感受在古代很重要。 我们设想今天人家请你吃饭，桌上的餐具都是黑的，你有什么感受呢？捧着黑碗吃饭心里比较沉重。今天偶尔还用黑色餐具，比如你去吃一碗乌冬面，街上日本餐馆里都有，一般都使黑碗，里面盛着白面条，看着很漂亮。但这是偶尔的事。要是你天天捧着一个黑碗吃饭，心里就会很沉重，你老想：我怎么了，老捧着一个黑碗吃饭？对不对？ 所以，瓷器的整个生产过程，其实就是摆脱黑暗的过程。首先要让它白起来，一定要变得悦目。这是瓷器最开始的简朴的美学追求。 汉代以后，瓷器开始迅速发展起来。刚才说了，东汉就有真正意义的瓷器出现了。陶器迅速退出历史舞台，瓷器迅速崛起。 三国两晋时期的瓷器很有意思。过去说书的老说一句话，叫“天下大势，合久必分，分久必合“。汉代以后，中国是分裂的局面，三国两晋南北朝，只有西晋出现过短暂的统一，剩下的时间都是四分五裂。但是，这个时期中国人的文化背景非常丰富。由于国家处于分裂的局面，很多士大夫就很烦社会现实，逃离政治。可以说，中国各个门类的艺术，都是在这个时期开始进入一个蓬勃发展、新人辈出的状态。比如绘画顾恺之、书法王羲之、文学理论刘勰《文心雕龙》、诗歌陶渊明。陶渊明的诗歌影响了唐诗，比如“采菊东篱下，悠然见南山“，非常像唐诗的韵味。中国的造园艺术在魏晋时期也蓬勃发展，后来的唐、宋、元、明、清，都有造园艺术，都受到魏晋时期的影响。 魏晋时期的士大夫恣意豪情，他们强调内心的感受，这跟西汉时期完全不一样。当社会经济发展的时候，人们强调的都是外在的东西。今天也是这样，如今是一个经济高速发展时期，大量事物都强调外在。比如我们最简单的要求：房屋要大。我的能力能住100平方米，我恨不得要买200平方米。车要强调外形、牌子、排气量，其实你就是为了能代步，不是必须注重这些。 而魏晋时期由于经济发展缓慢，所以更多的士大夫关注内心的一种感受。魏晋人是瞧不起汉朝人的，他不能瞧不起后来的唐朝，那是他没看见。但是前面的汉朝，他是瞧不起的。魏晋人说汉朝人：你天天骑马打仗，对我来说没兴趣！所以你注意看，魏晋人都坐牛车，放缓生活节奏。中国每一次经济高速发展以后，都会伴随着一段时间的节奏放缓，这和我们平时生存的状况都差不多。比如我们去参加一场体育竞赛，赛完以后也要放缓一阵，休养一阵。 魏晋时期人物的典型代表就是竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸。这七个人聚集在今天的河南修武一带，在竹林里，对酒当歌，一天到晚说着些不太着调的事。但正是这些人和这一时代的特征，使我们的很多艺术都达到了巅峰。今天说的风格、韵律、节奏，很多词汇都是这个时期产生并广泛应用的。内心的感受，在经济高速发展时期很容易被人们忽略。 魏晋人由于饱受三国时期的战争之苦，所以要停下来享受生活。那么这时期的瓷器是什么样子呢？中国瓷器在此时非常特殊，体现在有大量动物造型出现上。在当时烧造这种动物造型的瓷器，比做一个普通的圆形碗、罐子要难得多。 都有什么动物造型呢？比如有熊尊、鸡头壶、青瓷羊、虎子等等。魏晋人特别喜欢这种动物造型，是因为当时整个社会强调的都是内心感受。比如同样一把壶，做一个简单的壶不就得了吗？为什么要搁一个鸡头？就是受社会整体文化背景的影响，魏晋人觉得有情趣。西晋早期的鸡头壶，那个鸡头就是一个装饰，根本不通气，水不能从鸡嘴里流出来，而是要从上面倒出来。后来到了东晋，才知道可以把鸡嘴的地方捅通了，水能从鸡嘴里流出来。除了鸡头壶，还有羊头壶，水就从羊嘴里流出来。 我们再来重新认识一下“壶“。早期的壶的概念很明确，就是哪儿进哪儿出，比如水从口部倒进去，也要从口部倒出来。我们可以看到，汉代的壶就是一个瓶状，哪儿进哪儿出。而到了三国两晋时期，壶逐渐有了改进，渐渐开始“大进小出“，就是水从口部进去，从壶嘴倒出来。 刚才说到了虎子，虎子是什么呢？一般是一个虎头，张着嘴，带个提梁。我们普遍解释它是溺器，是接尿的，今天住院时还有类似的用具。 我有一个朋友，他喜欢家具，不收藏瓷器。他当年在苏北地区寻求家具的时候，碰见一户人家有这么一件瓷器，他回来以后跟我描述半天，说看着那东西挺老。我说：“那可能是个虎子。“他说：“我下回去想办法换回来。“ 然后他就去买家具，买完以后问人家：“你这个尿壶卖不卖啊？“人家说：“不卖，尿壶卖它干嘛？“他说：“我跟你换吧，尿壶换尿壶，我给你买个新的。“人家说：“不能换，那是我们家小孩尿尿用的，小孩不见这个晚上不尿尿，尿床。“最后他买了一个暖壶，又买了一个烧水的水壶，拿俩壶换回这么一个壶来。这尿壶用了很久，气味很大，他换回来以后拿84消毒液泡了很久。后来他拿给我看，我就跟他说：“这个东西，历史上我们都说它是尿壶，专业术语叫溺器，但是有争议。很多学者认为它不是接尿的，为什么呢？很简单，你想，这是一个老虎的头，还张着大嘴，给你接尿的时候，你心里不是很舒服。” 从文化背景的角度上讲，虎子有可能不是溺器。你想，你晚上睡眼的，当妈的拿着这个壶一接，你低头一看，大老虎张着嘴，要把最重要的器官放进去，心里肯定咯噔一下，就不想尿了。你心理上过不了这个关。 我国古代有很多东西到今天也没有定论，虎子就属于这一类。有的专业书上把它叫“水器“，就是装水的，至于当时具体怎么用，谁也说不清楚，到目前为止没有证据，也没有文字记载，所以只能推测。我们当然希望将来有机会能够有出土的文物，或者有文字来证明。比如说出土了一个虎子，同时又有一段文字记载，证明当时是给皇上接尿的，那行了，就有定论了。今天没有定论，只能把它统称为虎子，也挺好听。 隋代享国时间非常短，统一中国以后，马上就转给唐朝，唐朝就受益了。隋唐之间的关系跟秦汉非常相似。隋炀帝当时开凿大运河，秦始皇建造长城，过去的史书记载都是灾难深重，饿殍遍地，民不聊生。但是开凿大运河是使整个国家受益的事情，最受益的显然是唐朝。唐朝的经济高速发展，中原地区的高速发展，跟开凿这条运河有很大关系。 历史上的盛世，汉朝、唐朝、明朝、清朝都有，但同一个朝代有两次盛世，还就是唐朝，一次是贞观之治，一次是开元盛世。唐朝的经济非常发达，长安城内有专门的市场，当时叫东市、西市。我们的词汇“买东西“，就是这么来的。过去说：东市上买什么什么，西市上买什么什么。后来简化成“买东、买西“，最后就是“买东西“了。我们常用的词，追根寻源后，觉得非常有意思。早在《木兰辞》里也有描写：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。“这里是虚指，不是说木兰住的那地方正好有四个市，也没有这么买东西的：东市买斤鸡蛋，西市买把韭菜，南市买了面，北市买了油，再去包饺子，没这么干的，麻烦。但是文学上可以这么排比着写。真正形成东、西市的时候就是唐代，在长安城里的具体位置非常明确。东市主要卖奢侈品，贵重的东西；西市卖的都是一般老百姓用的百货。 瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子拿到你眼前，看着跟现在生产的一样。白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。 到了唐代，中国瓷器形成一个对峙，或者说平分秋色的局面。这就是“南青北白“。中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。唐代瓷器发展的速度非常快，因为唐代经济高速发展，政府缺铜。经济一发展，金融首先就要跟上，货币就要跟上。中国的钱是计重制，按重量算，铜都要用来铸钱。从铸造“开元通宝“开始，政府多次下令禁铜，不允许用铜制造别的东西，国家要用铜做钱，使国家的经济能够高速运转。政府的禁铜令逼迫瓷器迅速发展，原来是用铜来做碗，不让用铜了，只好用瓷器，这样瓷器就发展起来了。 唐代的“茶圣“陆羽，他写过《茶经》，开头一句“南方有嘉木“，“嘉木“指的就是茶树。陆羽对瓷器南青北白的局面有一个评判，“南青“就是越窑，“北白“就是邢窑，南越北邢嘛。他说：“邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。“陆羽认为由于这三条原因，邢窑都不如越窑。陆羽是湖北天门人，他站在南方人的立场上，对两种瓷器做出一个判断。如果陆羽是北方人，那他肯定反着说了：“越瓷类玉，邢瓷类银，越不如邢，一也。“对不对，还一样说。 其实邢瓷和越瓷这两大窑口，是中国陶瓷史上两朵奇葩，没有高下，每个品种的审美趣味和境界都非常高，堪称并驾齐驱，没法说哪个高哪个低。诗歌中有很多描写，比如唐代诗人皮日休的《茶瓯》，茶瓯，就是茶碗。皮日休这么写：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。“南方人和北方人都能造瓷器，这瓷器像月亮一样，像云彩一样，就是漂亮，都说得比较虚。但皮日休还是做了很客观的评价，说南方人和北方人都能够烧造很好的瓷器。 唐代的青瓷以南方越窑为主。越窑的范围主要指唐代越州行政管辖的七个县，包括余姚、诸暨、萧山、上虞等等。古代瓷器的命名，大多是以当时的行政区域加上窑口的名字命名，比如越州产的瓷器就叫越窑。 唐人陆龟蒙有关于越窑的诗歌，他说：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。“形容越窑颜色的青翠漂亮。其实，最早期的越窑有点儿偏黄，那个黄是绿里透黄，有点儿像我们吃的红糖的那种糖黄色。 早年故宫的陈万里先生，20世纪30年代在浙江就买过这么一个越窑的青瓷注子。后来陈先生把它捐给了故宫。所谓“注子“，就是执壶，小口。执壶是现在的名称，唐代记载里就叫“注子“，也叫“偏提“，偏着提着。注子是由鸡头壶逐渐演变过来的，它做起来比鸡头壶省事。我刚才说了，当经济发展的时候，很多跟内心感受相关的东西就要去掉，要不做起来麻烦。做一个鸡头壶的时间，可能做出十个普通的壶了，经济需求一大，很多觉得不太重要的地方就去掉了。 我刚喜欢陶瓷的时候，在故宫看见这个壶，觉得美不胜收，围着展柜看了很久，特别喜欢。我一直想：我什么时候能买这么一把壶？20世纪80年代末的时候我去香港，到处打听有没有这样的壶，也没买到。后来有一次碰到了五代越窑的壶，长流。“流“是什么呢？就是指瓷器中的壶嘴部分，专业术语叫“流“，流水嘛。唐代由于受工艺限制，壶嘴都特别短，所以叫“短流“。到了五代以后，壶嘴就加长了，叫“长流“。这条规律不可逾越。唐代一把长流的壶都没有，都是短流，因为受工艺限制，烧不成。我估计他们也试着烧过长流的壶，可能一见火，那壶嘴就弯了，就塌下来了，所以唐壶都是短流的。 我当时很喜欢短流执壶，因为见惯了长嘴的壶，所以对这种短嘴的壶特别感兴趣。但当时就是找不到，最后碰上了五代长流的壶。卖壶的人就说：“哎呀，马先生，不要按图索骥啦，碰见什么是什么，随缘吧。“我想也对，从收藏的角度讲，很多时候就是相信这个缘，相遇为缘嘛。你追求的东西有时候是个梦，你追求不到；你永远怀着梦想去追求是不行的，收藏就是要相遇为缘，碰到喜欢的东西就不应该错过。我就买了这把壶，至今还在我手里，有盖，非常漂亮。今天想起来，价钱也非常便宜。珍惜机会是收藏中很重要的一点，一旦你碰到东西了，跟你追求的有点儿差距，但你喜欢，这时就应该珍惜这个机遇。 要知道，早期的壶不是茶壶，都是酒壶。我看过一些展览，他们把一些唐代的酒壶拿出来作为茶具展览，这是不对的。当时喝茶不用这种壶，我们今天喝茶的方式是明代以后才确立的，宋元以前的喝茶方式跟今天完全不一样，将来讲茶具的时候会讲到这些。 邢窑在今天河北省管辖区域内，唐代为邢州所管辖，囊括了十一个县。唐代李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。“邢窑的白瓷和广东肇庆的端砚，非常有名，无论有钱还是没钱的人，都在使，可见当时的产量非常大。 邢窑有一种底下写“盈“字款的，我一开始喜欢陶瓷的时候，特别注意到这一点。“盈“是什么意思呢？是唐代的大盈库。电视剧《大明宫词》看过吧？唐代大明宫的遗址里出过残片，上面就写着“盈“，可见当时皇宫都在使用。“盈“字款邢窑白瓷是皇家御用瓷器，《旧唐书》中有记载：“（唐天宝年间）每岁进钱百亿，宝货称是。云非正额租庸，便入百宝大盈库，以供人主宴私赏赐之用。“开元天宝年间，号称“开天盛世“，国库都比较充盈。大盈库，严格说来不是国库，是皇上的私库，每年这里进来很多钱以及各种宝物。当时这种“盈“字款的瓷器，也就入了大盈库。这些东西供皇上赏赐、送人。邢窑中还有翰林院专用的“翰林“款白瓷，都是邢窑中非常重要的品种。 这么重要的瓷器，就让我碰上了。20世纪80年代去香港的时候，有个人拿出一个白碗，我一看，底下写着“盈“字。我那时记性比现在好，那个“盈“字怎么写，我记得清清楚楚。现在岁数大了，记性不如年轻时清楚。我看完以后非常激动。但那个人不知道，问：“这盈字啥意思？“我当然装作不知，说：“我也不知道啥意思，爱写什么写什么呗！“ 我当时心里怦怦直跳，特别想买这个东西。然后他就说：“也没准是个人名，这有什么用？一个素白碗多少钱，写上字的理应贵一点儿。“我就说：“贵一点儿行，贵多了不行。“那个人不知道大盈库这件事，《中国陶瓷史》上专门讲过关于这个“盈“字款的事。可这人不读陶瓷史，可能也读了很多书，都是画册，一高兴翻翻就过去了。你要真正了解陶瓷，就要了解陶瓷的历史，我觉得这就是读书的好处。我装作不知，三磨蹭两磨蹭，最后把这个碗便宜地买了，一路唱歌回到北京。 收藏从某种意义上讲，就是要有备无患，书要多读。多读一点儿书，你就可能多获得一点儿好处。过去说“有备无患“，收藏是“有备无漏“，你有这个准备，漏儿就跑不了。收藏的人都喜欢捡漏儿，但当你真碰到漏儿的时候，你的知识会告诉你是不是能够马上决断。 邢窑、越窑这两种瓷器，是统领中国唐代瓷器的两支大军。在这两支大军之外，还有很多小部队，比如长沙窑，也叫铜官窑，窑址就在今天的湖南长沙附近。 长沙窑很重要，它开创中国瓷器釉下彩装饰、文字装饰之先河。长沙窑有很多文字装饰，在瓷器上写了很多世俗俚语，比如“仁义礼智信“。还有我们在《全唐诗》上都查不到的唐诗，因为长沙窑是唐代的窑口，所以它上面写的诗都可以称之为唐诗。比如：“上有千年鸟，下有百岁人。丈夫具纸笔，一世不求人。“这听着像诗，也像顺口溜，很通俗，表明了当时人生活的状态。 唐代的另一种装饰非常强烈的瓷器，叫鲁山花瓷。鲁山花瓷在中国陶瓷史上的意义也非常重大，窑口在河南。上面装饰很多大色块，明显是有意识地涂上去的，有点儿像我们今天的现代抽象画，不具象。长沙窑往往会画只鸟，画朵花，很具象。 鲁山窑的花鼓非常有名。我一开始喜欢陶瓷的时候，也研究了很长时间。我当时不能想象，一个这么大的瓷鼓背在身上多重啊，也很容易碎，腰鼓要拍来拍去嘛，总觉得不成道理，但古书上记载非常明确。 鲁山花鼓比较罕见，所以当你碰到的时候，你往往不能相信这个东西是真的。 我就碰见过一个，人家从乡下给我背上来，他不知道是什么。这腰鼓没蒙皮子，两头是通的。他说：“我不知道是什么，这个东西中间细、两头大，也盛不了水，也盛不了粮食，什么都干不了，这干吗的？“我当然装傻说：“我也不知道。“我们今天看到东西，有大量书可以去翻，大部分还能猜出来。当时找本书都很困难，根本找不到。信息永远是第一位的，没有资讯，这个东西就得放弃。我就说：“我也不要，这东西太大了，干吗用啊？“那个人说：“你得念我从乡下背上来不容易，你多少也得给我点儿钱。“后来我就把它买了，至今还在我手里。后来我跟很多人说这事，人家都不相信，说怎么那么好的东西让你碰到了？但事实还就是让我碰上了，一生中遇到这样的事情算是传奇。 唐代是中国历史上很特殊的一个朝代，其开放的程度不是今天能够想象的，当时有大量的文化交流。中外交流非常多，在长安城里到处都是外国人，有点儿像今天。当时外国人带来了很多外国物品，跟中国人交流，从而影响了中国的瓷器。 比如唐代的龙柄凤首壶，除了龙柄和凤首是中国人的概念外，壶的造型以及壶身凸起的人物装饰，都是受西域影响的。这件东西现在故宫，定为国宝。它在解放前就出土了，在一个大古董商的手里。解放后，政府跟这个古董商商量，希望把这个壶匀给国家。古董商贪，想卖高价，国家当然不高兴他卖高价，他也知趣，想了想没什么办法，最后归了国家，现在故宫博物院里常年展出。这种龙柄凤首壶，如此精美的可能就故宫这一件，后来陆陆续续又出土过一些，但都没这件精美。 第302章 单色釉之王 唐代晚期出现了一种瓷器，对中国瓷器影响非常大，叫秘色瓷。秘色，意为秘密之色，充满神秘感。实际上，秘色瓷算是越窑的改进版。今天很多商品都是一代代地改进，历史上的越窑也是这样不停地改进。我们讲过，最早的越窑颜色叫糖黄色，有点儿像红糖的黄色。黄色肯定不如绿色好看，于是它就向绿色慢慢过渡，要追求这个绿色。秘色瓷的颜色就非常青绿了。 目前为止，明确发现秘色瓷的就是陕西法门寺。法门寺的物品入库有单，上面写着“秘色瓷“多少件。因为有了法门寺这批东西的出土，才把我们传了一千多年的秘色瓷的谜底揭开。原来谁也不知道“秘色“到底是什么色，它是一个秘密的颜色，是一个你甭想看到的颜色。 法门寺在陕西扶风法门镇，系唐高祖李渊定名，寺中供奉佛指舍利。这枚舍利是佛教的至宝，由七个函套装着，一个套一个，最里面的函装着舍利。因为法门寺的塔突然塌陷，国家在抢救性挖掘时，发现塔下有个地宫。这个地宫从埋好到发现，中间没有任何人骚扰过，埋了一千一百一十三年。所有的物品都是当时埋下，文字写得清清楚楚，一共出土了2499件文物。其中，对中国陶瓷界最大的贡献，就是明确了秘色瓷是什么样子。因为法门寺秘色瓷的出现，民间很多过去不能解释的事全都迎刃而解了。唐代的法门寺在做佛事的时候非常隆重，所有人都顶礼膜拜，皇上亲自主持仪式，所以法门寺里埋的一定都是最高等级的东西，比如大量的金银器。 那么，秘色瓷一共埋进多少呢？14件。门口搁着1件八棱瓶，剩下13件都搁在一个大盒子里。地宫里的《衣物账》上注明：“瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠（碟）子共六枚。“写得很清楚，每一件都对得上。 我最早喜欢瓷器的时候碰见过很多秘色瓷，但当时不知道。法门寺不出土，谁也不知道什么叫秘色瓷。我就总觉得这个瓷器的颜色跟越窑有区别，按照越窑的标准，这个绿色不正。这种秘色瓷的价钱也忽高忽低，很多人不知道是怎么回事。当时有人告诉我，说这个绿色的瓷器可能是龙泉地区烧的，窑口也不明。那时我自己也不是很清楚，不像现在。我记得有一次，有个人拿来很多，我挑一两件买了，剩下的都放弃了，现在想起来特别可惜，当时应该把它们都买了。 到了秘色瓷的时候，瓷器开始有了宫廷特征。后来说的“官窑“的概念是宋代形成的，宋代以前没有这个概念。惟独秘色瓷，开始有了官窑的雏形。比如唐代诗人徐夤，写过一首诗《贡余秘色茶盏》，“贡“是上贡，说明秘色瓷不是专门为皇帝烧的，但要为皇帝上贡，所以它带有官窑的一些特征，是官窑的一个前奏。诗是这么写的：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。“他就描绘这个瓷器有多么漂亮，说它像明月染春水、薄冰盛绿云，都是溢美之词。但我们注意到，诗里表明这种秘色瓷的颜色已经不是黄，而是绿了。 五代时期，吴越王国的钱氏政权也烧造了不少秘色瓷。当时吴越王国在杭州地区，正好是秘色瓷生产的区域，所以有大量秘色瓷。当时秘色瓷不停地上贡给北宋皇帝。五代后期，吴越国跟北宋达成协议：吴越要上贡。钱氏政权不愿意去打仗，也觉得自己跟赵匡胤根本打不了这仗，于是就投降了。 历史上记载了很多这个时期的故事。当年赵匡胤叫吴越王到北宋首都开封去，他不敢不去，因为前面有南唐李煜的例子嘛。李煜就是不去，最后让宋太祖灭掉了。灭南唐的时候，吴越王帮了很大的忙，换句话说就是出动了军队。南唐灭掉以后，皇上要招待吴越王，叫他去开封，他就不敢不去了。到了开封以后，皇上招待他，送了一份大礼。最后临走的时候，给他一个包，说：“这个包，你现在别看，路上也别看，到家以后再看。“当时从开封回杭州，要走很长时间。吴越王路上就嘀咕，忍不住把这包打开看了，包里是什么呢？全是大臣上的奏折，要皇帝宰了他，或者把他留在开封，不让他回去。换句话说，就是赵匡胤的那句名言：卧榻之侧，岂容他人酣睡？当时南方睡着七八个这样的人呢，北宋就要一个一个收拾。到了吴越王这儿，赵匡胤胸怀坦荡，让他回去了。所以他特别感恩，他就说：“以后我三年就来一趟开封，我绝对不反，我也不睡，我就伺候你。” 赵匡胤去世以后，宋太宗即位，太平兴国三年，吴越王再度入开封，太宗就不想放他回去了，吴越王国就彻底投降了。后来南宋迁都到临安，就是今天的杭州，其实就是吴越王的属地。吴越王叫钱（音触），今天杭州还有保塔，当时建塔就是希望能保护他。《宋史》中有记载：“（吴越王）太平兴国三年三月来朝，进……越器五万事，金扣越器五万事。“一次就进贡10万件秘色瓷器，有全素的，有镶着金边的，都记录在案，可见当时秘色瓷是非常重要的上贡物品。 宋瓷有两大系统，一个是官窑系统，就是我们常说的宋代五大名窑；还有一个民窑系统，分为八大窑系。我们先从宋代的官窑系统，也就是宋代五大名窑讲起。这一讲只讲汝窑。 我们都清楚宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。我从年轻的时候，就听说过这句话。汝窑作为老大，排在第一，“汝窑为魁“。关于汝窑，历史上的记载很多，以讹传讹的民间说法也很多。今天的电视剧中偶尔也会出现。比如我看过的一部电视剧里，有个演员抱着一个青花大瓶子，说：“这可是汝窑。“弄得很让人笑话！ 宋代的五大名窑和民窑的八大系统，只有官窑和哥窑的命名方式是特例，其他都是以窑口地址作为命名的依据。汝窑不用说了，就是宋代汝州所烧的窑；定窑，就是定州所烧的窑；还有北方的耀州窑，南方的吉州窑、龙泉窑，都是以地名命名，一直沿用至今。 汝窑的窑址过去不明，到底在哪儿不清楚。以前我们推测，汝窑一定在汝州辖区之内，大部分人认为是在河南的临汝县。直到20世纪80年代，汝窑窑址在河南宝丰清凉寺被发现，我们才确切知道这个窑口的位置。一般来说，皇家专用的窑口都会离皇城非常近，原因是容易控制，下达指令很方便。比如下指令烧个碗，烧个盘子，没多久就能烧回来。宋代的国都是汴梁，就是今天的开封。而汝州离开封有多远呢，今天算来大概有400里地；烧钧瓷的禹州呢，大概有300里地；宝丰大约有500里地。“里“，指的是市里，不是公里。古代的500里是很远的距离了，不像今天，当日往返都没问题，在古代是不可能的。这样看来，宝丰的条件不构成一个皇家专用的窑口。 汝窑作为宋代五大名窑的魁首，是老大。汝窑名气很大，自古以来的流传甚广，我们一说就是汝、官、哥、钧、定。南宋人叶（音置）在《坦斋笔衡》里有这样一段记载，他说：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。“这是南宋人的记载，他生活的时期离北宋很近，所以非常可信。 “芒“，说的是一个很专业的术语，有两种解释：常规的解释就是指碗的口部是涩圈，没上釉；另一种解释就是光芒，指白色刺眼。将来讲定州白瓷的时候，我会详细地讲到这一点。明代有一个人叫王世懋，他在《二委酉谭》中是这样说的：“宋时窑器以汝州第一，而京师自置官窑次之。“明朝人是这样认为的：汝窑地位第一，北宋的官窑地位次一等，低于汝窑。 古人的这些记载，对后人产生很大的影响，收藏宋瓷的人，言必称汝窑。我就认识这么一位，他也知道这些记载，我有时跟他聊天说过这些话，他也找很多书看了，然后下决心要收藏汝窑。他这决心比较大，跟我说：“我非汝窑不藏，其他东西都不要。“这话是什么时候跟我说的呢？二十多年前！直到今天，他还没买着一件呢。他的决心很大，却不知道汝窑之稀有。 我觉得收藏很大程度上是一件脚踏实地的事，也是一件随缘的事。不能说今天我们没有机会碰见汝窑，但几率微乎其微。你去买彩票，可能无意中会中奖；但你非买中奖那张，就费了劲了，是一件很难的事。我这位朋友就是非要买中奖那张，所以到今天他也没买着。他的态度很坚决，跟我说：“我的收藏要不鸣则已，一鸣惊人，我一定给你收一个汝窑看看！“我也希望他将来能够碰上汝窑，了却这桩心愿。 汝窑非常稀少，刚才那个例子已经说明了，很不容易碰到。原因是什么呢？汝窑的烧造时间非常短，只有二十来年。南宋人周在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。“他发出这样的感叹，说“近尤难得“。南宋离北宋时间很近，南宋人都觉得汝窑非常难得，那今天距离南宋已经有八九百年了，就更为难得了。周的这段记载提供了一个明确的信息：汝窑不是官窑，是“供御“的。就是把好的瓷器先让宫廷挑选，剩下的这部分还可以卖出。这也就解释了宝丰发现的那个汝窑窑址出土的瓷器为什么质量不一，有的跟清宫收藏的汝窑非常一致，有的却相距甚远。 清宫《造办处活计清档》记载，在雍正七年（1729）的时候，宫里有过一次统计，雍正皇帝让太监刘希文、王太平整理了一箱汝窑瓷器。这个档案今天可以查到，清点的结果是：雍正时期宫里有31件汝窑。我们要注意一点，那时对汝窑的判断不是科学的判断，而是凭个人去判断，有时会官汝不分，或者钧汝不分，因为它们的颜色很接近。所以当时一定会有误差，但大致不会差很多。雍正时期整个皇宫里才有31件汝窑，很少。 今天我们有多少汝窑呢？汝窑的统计不是非常精确，因为有个别汝窑在私人手里，未必能统计到。目前有一个统计比较可靠，说全世界有记录可查的汝窑大约有67件。对我们今天的人来说，汝窑绝大部分都在世界级的博物馆里，可能供你收藏的机会微乎其微。说起来，这都是稀世之珍了。今天要想看到汝窑，到哪儿去看呢？台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。其余的在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会，都有汝窑收藏和陈列，有机会一定要去看一看。 我碰到一个人很有意思，他找到我，张口就说：“马先生，我收藏有68件汝窑。“他比全世界还多一件呢！大家听到这会儿，可以听出来，可能吗？全世界倾国家之力，收集了上千年，才收集了67件；他自个儿有68件！而且他还非告诉我：“我这儿都是真的，一件假的都没有。“然后他要请我去看，我说：“你这个都不用去看，听着就假。“他说：“你没有看，怎么知道它是假的呢？“我说：“从科学角度上讲，有一个简单的概率问题，不可能有这么大的概率。把全世界的67件都搬到你们家，还差一件呢，怎么可能呢？” 所以，收藏切忌妄想，切忌无知，应该从实际出发。不要老觉得自己突然就变成富翁，突然就变成收藏大家。 汝窑因其稀少，所以非常珍贵。历史上各类文献记载中，都对它推崇备至。汝窑作为上供的御器，给皇上使用。南宋人周密在《武林旧事》中有一段记载：“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第……张俊进奉……汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。“一共多少件汝窑呢？16件。这是宋代所有的历史文献中记载汝窑最多的一次，说的是南宋第一个皇帝赵构，在1151年到清河郡王张俊家里巡幸，可能出门走到他这儿，就进他们家了。那张俊当然受宠若惊了，皇上都到他们家了。他就拿了一批汝窑瓷器进奉给皇帝，这在当时是非常贵重的礼品，所以周密才在《武林旧事》中做了详细的笔记。 这里说的汝窑瓷器大部分很容易理解，比如“香炉“，我们大致想想也知道是什么样子；“香合“，肯定是有盖的。那么，“大奁一、小奁一“是什么呢？有人猜测是一种盒式炉，有的专业书上就把它称之为“奁“。这个事很巧，这种奁现在全世界就存两个，一大一小。大点儿的那个在英国大维德基金会，直径23.8公分；小的一件直径18公分，现藏在北京故宫。所以有人认为古书里的那两件就是这两件，“大奁一、小奁一“，说得很清楚。北京故宫的那个奁我亲手拿过，很轻。 汝窑为什么珍贵呢？史书上也有记载，《清波杂志》里这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。“这段记载非常重要，提出汝窑的釉色是靠玛瑙呈现的。我们知道，中国古代对玉和玛瑙都充满敬畏之情，玛瑙是很贵重的材料。在烧造汝窑的时候，釉里加了玛瑙末，所以汝窑釉面的光泽跟其他瓷器不一样。这里有个巧合，周为什么这么写？汝州这个地方本来就产玛瑙。所以，这种说法不是空穴来风。历史上从来没有记载过任何其他瓷器，在釉中使用过玛瑙。但从科学的角度上讲，玛瑙究竟能不能对釉色产生好处，至今没有结论。 汝窑究竟卖过没有呢？历史上公开卖过。大概在20世纪90年代，美国卖过一只，是一个很小的汝窑盘子，直径8公分。这个盘子有点儿变形，当时没烧好，有点儿拧着，北京话叫翘棱。估计烧出来以后，工匠一看不合格，顺手就给扔到废料堆里掩埋了。由于盘子小，一个巧劲儿没摔碎，很多年前出土后，就被人认出来了。在二十多年前的美国，这个歪歪扭扭的小盘子当时卖了154万美金。当时像今天特别值钱的元青花、清代粉彩、永宣青花等等，这些非常名贵的瓷器都卖不到这价钱。甚至现在卖到上亿人民币的珐琅彩，当时也就卖个二三十万美金，你想想汝窑的价钱。历史上就公开地卖过这么一个。我当时非常震惊，不能想象154万美金买一个小盘子。 因为汝窑的崇高地位，很多人就特别想收藏到汝窑。我有一个朋友，他把官、哥、钧、定，都收藏齐了，就想凑这汝窑。他跟我一个想法，我也是官、哥、钧、定全有了，也在凑汝窑。我自个儿凑了二十多年了，估计也快凑成了，是不是？ 汝窑非常难得、稀少，我们先不谈它的价值，即使你碰到它，可能也买不起，是这个问题。碰见汝窑的机会非常罕见，所以我们只能到博物馆去看。收藏是一个随遇而安的事，碰见了是缘分，碰不见也得心安理得。 中国历代皇帝都对汝窑有所追求，尤其到了清代，雍正皇帝对汝窑非常赞赏，所以雍正时期仿汝窑的成就最高，达到历史最高水平。今天的仿制手段也非常高，有大量赝品充斥市场，我见过很多人拿着各式各样的汝窑来给我看。由于汝窑窑址的发现，使我们对汝窑有了新的认识，也知道了汝窑不仅仅有青灰色，还有其他颜色，所以大量仿品也出现了。 我曾经给一个老工程师看过汝窑。他70多岁了，一看就受过良好的教育。他通过一个熟人的介绍找到我，掏出一件汝窑。我那天因为有点儿急事，所以话说得就比较急。我一看就是作伪的，马上说：“你这个东西不真。“这位老先生立马就开始发抖，哆嗦，汗如雨下。我当时就知道话重了，也急了，所以赶紧往回找补。我就说：“我说了也不算，您先坐下喝点儿水。“我赶紧让工作人员给他倒水。但老先生喝不下去，坐都坐不下去，就在那儿站着。我估计他花了很多钱，就问：“您花了多少钱啊？“他说：“我花了很多钱。“他先不告诉我花了多少钱。我问：“您在哪儿弄的这东西？“他说：“河南，人家领我去买的。我不是为买这汝窑去的，我为买别的。但是我走到那儿，人家正在挖菜窖呢，一铁锹连沙子带土带这件汝窑，一下子扔到我脚底下来了，我眼瞅着挖出来的！“他也不想，这世界上的事怎么这么巧合啊！扔得那么好？我估计头天晚上练好几回了，不能扔碎了，扔碎了卖不出钱去，对不对？这汝窑带着沙子土，扔他脚底下以后，这帮人就扑上去了，不给他，给多少钱都不卖，成心吊着他。最后，老先生用一生的积蓄，我估计包括过去科研成果的奖金，一共花了124万，把这汝窑盘子买回来了，给我瞧。我当时惟一的担心，就是怕老先生犯心脏病，他在那儿直哆嗦。 这是一个人生惨痛的经验，眼见未必是实。你是亲眼看着他挖出来的吧？可你得想想，怎么就平白无故那么准？老先生不想，认为一定是真的。还有一点，就是所有人做戏都做得比较足。人家不卖给你，是你非要买。对不对？所以人到什么时候都应该冷静地判断事物。我估计他事后也能想出这事儿不那么真，让人听着都是个笑话。 汝窑有什么特征呢？古书上记载得比较含糊，说有“蟹爪纹“。蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。 第二点是“鱼鳞状开片“。你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。 第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。 汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓“裹足烧“，非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。“芝麻钉“，是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。 其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢？就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。 第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。“这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。 明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说“有蟹爪纹者真，无纹者尤好“。有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的“无纹者尤好“。 一般的情况下，汝窑都是素器，不带纹饰。因为它釉厚，胎上面不好刻划。那么，历史上有没有带纹饰的汝窑呢？英国大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆形，洗中间刻着两条相对的鱼。 因为它釉厚，刻的鱼模模糊糊，非常不容易看清楚。以致乾隆时期宫廷画谱的记载，说它是“如意暗花“纹。那些太监们看了半天，把两个鱼头看成两个如意头了，所以记载成“如意暗花“了。这件汝窑不要说看照片，就是看实物，都看不清楚。这种汝窑洗，现在全世界有两件，一件在英国大维德基金会，一件在台北故宫博物院。 一般喜欢瓷器的人，首先都要看瓷器的款识，就是把瓷器翻过来看看底下写的什么。电视剧里演的买假瓷器，一翻底，下面写着俩字：西汉。都成笑话了！没东汉时，西汉人怎么知道自己是西汉。 在宋代，并没有形成瓷器底下写款的制度，只有部分瓷器写款。比如汝窑的款识有这么几种：第一种是甲、乙、丙。我们一听很简单，就是编号，按照顺序。但这种编号不是烧制的时候写上去的，都是后来才刻上去的。 第二种，底下写很明确的文字，比如写“奉华“两个字。“奉华“指什么呢？奉华堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃居住的地方，很多写“奉华“的汝窑都是她用的。史书上记载，刘贵妃还有点儿才华，会画画，她自己有两方章，一大一小，刻着“奉华“两个字，画完以后盖在上面。奉华款的汝窑都应该是刘贵妃的私人之物。 台北故宫里有个纸槌瓶，上面也刻着“奉华“，中间留着一块空地。乾隆皇帝看见以后，不甘心，觉得自个儿也得刻上点儿什么。 其实要说起来，乾隆皇帝地位比妃子要高。乾隆就写了首诗刻在上面：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。“这个纸槌瓶原来是一个小撇口，到了乾隆时期，口碎了，镶上了一个铜圈。“口欲其坚铜以锁“，意思是想让口变得结实一点儿，只好用铜包上。乾隆皇帝对一个破瓶子还这样珍惜，你想想后来的人，当然更希望得到汝窑了。至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。 还有一种款识，只写一个字：蔡。一听就是姓氏，马上查查当时姓蔡的大官都有谁呢？不用查，蔡京啊！一人之下，万人之上。宋代书法四大家，苏、黄、米、蔡，“蔡“原来应该指蔡京，字写得漂亮。但因为他是奸臣，后来就把“蔡“换成蔡襄了。中国人有很强的好恶，你是一个坏人，就把你换下去。以蔡京当时的地位，完全可以使用汝窑。 历史上确实有偶然发现的汝窑。英国有一个收藏家，在四十多年前逛英国的跳蚤市场，偶然发现一个汝窑，他就给买了，花了多少钱咱也不知道。但我估计没花多少钱，跳蚤市场买东西都是几个英镑的。1971年，他把这件汝窑捐给英国的维多利亚及阿尔伯特博物馆，在博物馆的藏品编号中是0001号，第一号。 这是一个什么汝窑呢？盏托。宋代人喝茶非常讲究，不像我们今天拿着大茶杯咕咚咕咚一通喝。宋代人端茶盏的时候得有盏托，茶盏端着烫，被烫着时样子不雅，把茶盏搁在盏托上，端着非常雅。这种汝窑盏托全世界也只有两件，咱什么东西都是两件，都在英国。这件汝窑盏托的边上刻了三个字“寿成殿“，是宋代著名的宫殿，台北故宫里也有刻“寿成殿“款的定窑白瓷。 最早从中国流入欧洲的贵重之物中，陶瓷是主项。当时的欧洲贵族家里都有古董柜，要不然显得没文化，很土。在欧洲，怎么看你是不是贵族呢？不是房子大不大，而是看你有没有这个古董柜。这古董柜有个名字，叫“奇物柜“，就是放一些稀奇古怪的东西。比如虎皮斑的贝壳，那时交通不发达，内陆见不着海里的东西，觉得新鲜，没见过，就搁在奇物柜里。欧洲人把中国陶瓷搁在里头。当时欧洲人没见过这么硬的陶瓷，不知道是怎么造出来的，有很多误解。其中有一种误解，认为瓷器本来是一种液体，埋在地里时间长了，就成了固体。还有人认为瓷器是用蚌壳、石灰和鸡蛋皮的碎末，研在一起做成的东西。这都是很无知的猜想。欧洲人认为中国的陶瓷是类似宝石的东西，所以跟其他一些很贵重的物品摆放在一起，这是欧洲中世纪贵族之间很流行的一种陈设方式。 有一个流传很广的笑话，大家都听说过。一个老太太很有心计，为了卖猫，搁一个名贵猫食盆，谁来了都不敢直说要买这盆，都说买老太太的猫，搭上这盆。老太太说：“我不能搭上这盆，我还得靠这个盆卖猫呢。” 这个笑话不是凭空而来，历史上有据可查。我们翻阅史书时发现，谁把这个名贵的盆叫猫食盆？乾隆皇帝。乾隆时期，宫廷所藏的汝窑水仙盆，乾隆就叫做猫食盆，并为此专门写过御题诗。御题诗这样写：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器，蹴秤却识豢恩偿。““官窑莫辨“，其实应该是“汝窑莫辨“，乾隆皇帝分不清楚汝窑和官窑。汝窑有点儿偏蓝，官窑有点儿偏灰。一个不是搞专业的外行人看来，差距不大。乾隆就说：“这官窑，我也分辨不清楚是宋代的还是唐代的。““火气都无“，是个老窑瓷器，火气都没了。我们鉴定的时候常说“这瓷器火气十足“，意思就是新的，刚出炉的，所以火气大。“葆光“是说瓷器上的光泽非常舒服。我们老说一个词“包浆“，就是从这个地方来的。“食器“是什么呢？就是小狗的饭盆。史书上记载，观赏犬中的小狗叫“猧“。唐代诗人元稹有一句诗：“鹦鹉饥乱鸣，娇睡犹怒。“鹦鹉饿了以后，就唧唧喳喳乱叫唤；养的小狗睡着时，你一动它，它就发火了。养过宠物犬的人都有这个经验，它睡着了你老捅它，它就叫唤，不高兴了。乾隆就说，养的小狗只有“蹴秤“，就是踩到秤上以后，才知道主人豢养的恩情。“蹴“就是踩，一蹴而就嘛。 乾隆有这么一段动感情的描述，但是他弄错了，他把观赏犬的小狗认为是猫了。所以，乾隆十年（1745）五月传旨：将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内安抽屉。这个乾隆认为的猫食盆，其实是汝窑水仙盆。乾隆传旨，用紫檀做了一个座，正好把他认为的猫食盆搁在上头，下面做得比较高，插了一个抽屉。这个座做好以后，一直在清宫里收藏，现在在台北故宫博物院。 后来乾隆又下旨，把“汝窑猫食盆“给他仿一些出来，他一会儿说官窑，一会儿说汝窑，自己也分不清。猫食盆的典故，就从乾隆下旨开始蔓延出去了。你要真有一个汝窑的猫食盆，别说卖猫了，卖牛都卖出去了。 既然汝窑有这么高的地位，这么名贵，这么稀少，那么历史上有没有比它更名贵的瓷器呢？有，就是柴窑。柴窑谁也没见过。明代宫廷在整理古董的时候，有本书叫《宣德鼎彝谱》，里面记载：“内库所藏，柴、汝、官、哥、钧、定。“六种瓷器，第一是柴窑，是排在宋代五大名窑之前更名贵的瓷器。董其昌在《骨董十三说》里也说“世称柴、汝、官、哥、定“，把钧窑给去掉了。 柴窑据说是后周柴世宗（柴荣）所烧的御瓷。柴荣在位仅六年，他死了以后，赵匡胤陈桥兵变，拿下江山，当了宋太祖。清人朱琰《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：“雨过天青云**，者般颜色作将来。““当时底下人跟皇上请示，瓷器要做成什么样的呢？柴世宗就说了这样一句话：“雨过天青云**，者般颜色作将来。““者“，相当于今天的“这“。就是说按照下雨后天放晴的那个颜色，把瓷器做出来。这只是古书上的记载，没有实物传世。包括历史上的宫廷收藏中，都没有实物。当赵宋王朝取得天下一百多年以后，汝窑就出现了。所以当学者论及古代陶瓷的时候，往往将柴窑和汝窑相提并论。 柴窑既没有发现实物，也没有发现窑址。清代蓝浦在《景德镇陶录》中说：“今论窑器者，必曰柴、汝、官、哥、定，而柴久不可得矣！得残器碎片，制为冠饰、绦环、玩具，亦足珍贵。“找不着柴窑，能找到个碎片，都已经很珍贵了。我后来就回想，我在20世纪80年代买过一件类似的东西，孔雀蓝色的四个残片，完全用金属镶在一个铜的方杯里，方杯底下有四字篆书：“世宗遗物。“我当时还真不知道它是什么，对柴窑也没有了解，后来看书才看到。欧阳修在《归田录》里就说：“柴氏窑……世所稀有，得其碎片者，以金饰为器。“欧阳修说，宋代都没有柴窑，弄到个碎片，用金属把它包起来。我当时把这个东西没太当回事，买得也便宜，我印象很深，80块钱。隔了多少年以后，我再翻箱倒柜，怎么也找不着了，现在想起来非常可惜，要不然也可以给大家看看。但我可以肯定，那东西肯定不是柴窑，只是个想象中的柴窑。 现在专家研究，认为景德镇的影青瓷就是柴窑。这点没有定论，只是有一说而已。还有说陕西的耀州窑是柴窑，都属一家之言。 明朝人文震亨在《长物志》中的记载，特别文学化。他说：“柴窑最贵，世不一见。闻其制：青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，未知然否？“文震亨认为柴窑非常贵，世上根本看不见。他描述了听说的样子后，自己又问了自己一句：我也不知道这对不对，反正谁也没见着。 理论上讲，汝窑的颜色最接近于柴窑。欧阳修在《归田录》中说：“谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。“谁见过柴窑啊，不都说雨过天青色吗？想一想，也就是汝窑比较接近了。 第303章 官哥不分家 凡事都得有人先定个调子。宋代官窑的这个调子，并不是开国皇帝赵匡胤定的。赵匡胤是武将出身，他在立国初期，对文化并未过多顾及。赵匡胤当皇帝可能不是经过深谋远虑的，而是临时的一个冲动。陈桥兵变，黄袍加身，历史给了他一个机会当皇帝。所以，他一开始主要的精力都放在治国上。 赵匡胤在当皇帝之前，虽然对读书很有兴趣，但是对艺术的感受并不很深。当时有这么一个故事：赵匡胤平定四川以后，俘虏了后蜀国王孟昶，把后蜀皇宫里的很多宝物运到汴梁。其中有一个黄金做成的盆子，上面镶满宝石，古书上记载是“七彩宝石“，都镶满了。赵匡胤就问：“这是干什么用的？“大臣说：“这是孟昶的便盆。“赵匡胤就说了：“他拉屎都用这个，吃饭该用什么呀？使这种东西，不亡国才怪呢！“说完他就把便盆摔了。赵匡胤显然对这种纸醉金迷的生活非常不感兴趣。实际上，他内心对艺术还有一种抵触或是排斥的情绪。我想，每个朝代的建国初期，皇帝的心态大致都是这样，觉得艺术不重要，当不了饭吃。 鉴于南唐李后主和后蜀孟昶的亡国教训，宋朝初年，全国范围内对艺术品，以及生活中对艺术的感受，都不是很追求，尤其是统治者，对艺术的感受都比较淡漠。民间倒可能有一点儿追求。 宋朝刚建立时，赵匡胤并不认为江山稳固，所以忧心忡忡，就去找大臣赵普，征求治国方略。赵普是宋代非常有名的大臣，号称“半部《论语》治天下“。赵匡胤就问赵普，国家怎么去治理，怎么才能避免五代十国那样的战争频繁，皇帝一朝朝地换。赵普就跟皇帝说，主要问题就是大臣兵权太重。我们知道，唐代对武力就比较推崇，尤其晚唐到五代十国时期，大家都是谁胳膊粗谁拿下天下。针对这样一个背景，最后赵匡胤定下的治国方略就是强干弱枝。所谓“干“，就是指中央集权。宋代的中央集权非常明确，所有事情都是中央说了算。“枝“，指地方势力。赵普认为只要削弱了地方的军事势力，天下自然就安定了，所以就有了后面宋太祖“杯酒释兵权“的故事。 【官窑产生的背景】 北宋经过一百多年的发展，由于中央政权抑制武力的策略，慢慢形成了文官得宠的政治风气，宋代有很多大文人都是做官的，导致宋代文化高度发展。很多学者都对宋代的文化予以肯定，认为中国后一千年的文化都是宋代定的调子，这一点非常重要。宋代在“以文治天下“的国策下，此后三百多年时间取得非常大的成绩。尽管我们都知道，宋代的国土非常小，但是宋代老百姓的生活，整体来说都还是不错的。除了南北宋之分是一次大灾难以外，老百姓的整个生活还算稳定，而且长达三百多年。 这种繁荣有很多证据存在，比如《清明上河图》，反映了北宋都城汴梁的市井繁华。《清明上河图》这件作品，我们可以把它当成一个纪录片来看。当时没有录音、录像这种高科技手段，未能把当时的社会记录下来，非常遗憾。但是，有《清明上河图》这样的画卷，从郊外一直画到城里，把整个汴梁的繁荣，乃至鳞次栉比的店铺，全部反映出来。当时有客栈，有民居，有店铺，有作坊，甚至有卖瓷器的专卖店。宋代的官窑制度，就在这样一个大的背景下产生了。 宋代官窑制度没有明确的记载，而明清以后的官窑制度有明确的记载，什么时间皇帝下令做什么样的瓷器；谁是督陶官，直接奔赴烧窑的前线，来指挥烧窑；政府一次需要多少瓷器等等，都有明确的记载。宋代官窑由于年代久远，史料不全，非常不明确。不能说当时没有官窑制度，但是今天找不到非常明确的文献，记载着从皇帝嘴里说出的官窑。由于不明确，所以今天不知道宋代官窑的起始时间。尽管如此，宋代官窑对于后世的影响，还是不可估量的。 【北宋官窑】 官窑是北宋定的主调。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时期才开始烧造，窑址不明。历史上黄河多次改变河道，每次泛滥的时候都淤积大量泥沙，将汴梁旧城以及整个黄河下游淹没，有很多文化古迹就淹没在黄河故道之下。我们推测，北宋官窑的窑址应该就在汴梁附近，但至今没有找到，估计黄土覆盖的深度已达10米以上。我们参考其他窑址，南宋官窑的遗址就离都城非常近；清代官窑虽然是在景德镇烧造，但有一些极特殊的产品，比如瓷胎画珐琅，就在紫禁城内烧造，位置在西华门附近。 北宋经过一百多年的发展，到了宋徽宗时期，社会生活非常富足。又赶上宋徽宗这样一个皇帝，酷爱艺术。大家都很清楚，宋徽宗是中国历史上最没有政治造诣的皇帝之一，但他的艺术造诣却非常高，甚至可以说是艺术造诣最高的皇帝。历史上只有李后主李煜可以跟他相媲美。史学家们认为：在绘画技巧上，宋徽宗高于李后主；在诗词技巧上，李后主高于宋徽宗。李后主最著名的词就是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“。我国20世纪30年代还拍过一部电影-《一江春水向东流》，就借的李后主这句词。 宋徽宗对艺术感兴趣体现在很多具体的方面，比如他设立了文思院。宋代的文思院，设有各种作坊，分工达三千多作。今天不能想象，把一个事情分成三千多类，怎么分？可能分几十类就分不下去了。在三千多个门类中，反而没有“陶作“，没有烧造陶瓷的地方。我们分析原因，可能是烧造瓷器的条件比较恶劣，需要大量煤炭、木柴，会造成很严重的污染，而且在宫廷里烧火也很危险。清代在紫禁城里烧造珐琅彩是很小范围的事，所以能够容忍。如果是大规模的行为，就只能到景德镇去烧造。 【琮式瓶】 北宋官窑比较罕见，因为宋徽宗执政的时间只有二十几年；又经过靖康之难，很多东西都毁掉了；再加上一千年时间的淘汰，能留到今天的北宋官窑非常罕见。 我在十多年前曾经见过一个。北京翰海的第一次拍卖会上，有一个官窑瓶子。这个瓶子最早在扬州文物商店收藏，那次拿出来拍卖。这瓶子有一个名字，叫“琮式瓶“。“琮“是一种玉礼器，古代大量使用。大部分人很容易把这个字念错，念成“宗“，应该念“从“。琮和璧是古代最重要的玉制礼器，琮用来礼地，璧用来礼天；琮外方内圆，璧外圆内圆。琮式瓶，就已知的资料来看，全世界只有四件，一件在日本东京国立博物馆，一件在英国大卫德基金会，一件在台北故宫，最后一件就是翰海这件。北京故宫里都没有收藏这样的琮式瓶。当时很多专家都认为这件东西可能不真，也可能是明代烧造的。我就比较执着地认为它一定是真实的，就是北宋的，我们能够在有生之年看到它，非常幸运。 北宋的琮式瓶在工艺上有很多特征，容易被我们忽略。它是一个内圆外方的瓶子，你从里面看是圆的，从外面看是方的。南宋以后，工艺上就可以烧造外方内方的瓶子了。陶瓷工艺中，拉圆非常容易，搁在轮盘上，随着轮盘一转，立刻就能拉成圆形。做成方的就需要模具，要一点点拼接起来。北宋时期的工艺还不够先进，所以要先拉成一个圆，然后单做四个三角，粘在四个角上，最后挂上釉去烧。我首先从工艺角度上看，认为这个琮式瓶是北宋的艺术品。 当时还有很多人不认为它是北宋的，总觉得是后人仿的。我们要知道，仿一个有价值的东西，一定要有主观的愿望，就是我为什么要仿。比如，我就想造假。历史上也确实有这种人，就是想造假，造出来显示个人的成就，没有其他目的。那么，绝大部分人造假的目的都是为了赢利。在赢利的前提下，就有一个成本问题。如果造假成本高于真品成本，就不会赢利，造假也就不会存在了。这个原因导致历史上所有造假都集中在收藏热的时期，就是我们说过的北宋、晚明、康乾盛世、同光中兴到民国初年以及现在。那么，宋代官窑，在宋代没有人去造假，没有这个必要。到了明代，晚明时期的收藏中，追逐的对象不是宋瓷，所以也几乎没有造假。到了康乾盛世，尤其到了雍正时期，雍正对宋代官窑非常感兴趣，所以摹制了很多。清代宫廷主要是摹制，不追求一模一样，就追求形似，意思到了就可以。所以，雍正时期大量仿官窑的器物上，就写着“大清雍正年制“，说明本朝喜欢这种审美风格，跟完全欺世的造假有本质上的区别。那么从这点推断，这件琮式瓶的古拙肯定在明代以前，可是明代以前没有造假的动机，所以我就认为它是真实的。后来，这件琮式瓶被拍卖，现在在一个收藏家手里，被公认是北宋官窑。 从这件事上可以感悟到什么呢？很多时候真理其实就在少数人手里，而不在多数人手里。当你的道行深的时候，你就可以知道，你鉴定的这个东西的真实面目。问题出在我们经常会碰到一些人，手里拿着一个大瞎活儿，但还坚定地认为是真的。如果你没有这个本事，还非得要这么认为，那就出问题了。我觉得收藏当中很重要的一点，就是你觉得有把握，那就坚定地认为真理在你手里；但当你没把握的时候，就不应该执迷不悟。简单地说，瞎子拿一个瞎活儿，就更瞎了。 【南宋官窑】 公元1127年，南宋接替北宋。当时为了区分，北宋官窑就称为“旧官“，南宋官窑就称为“新官“。南宋官窑有两个烧窑的地方，一个是郊坛下，一个是修内司。这两个窑址都是20世纪发现的，一个是20年代，一个是90年代。 南宋顾文荐《负暄杂录》有这样一段记载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器……宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江……袭徽宗旧制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油（釉）色莹彻，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。““本朝“指宋朝。宋朝最早使用的定州白瓷因为有芒，不好用，于是造出青瓷器。北宋宣和、政和年间，京师自己安排烧造，名曰官窑。“中兴渡江“，指南宋建都杭州，是一个很委婉的说法，明明是吃了败仗，被迫跑到南边，但说得很好听。所谓“袭徽宗旧制“，就是沿袭了徽宗时期的形制，先后在修内司、郊坛下烧造青瓷。“大不侔“，就是大不一样，新官窑跟旧官窑有不一样的地方。 宋高宗赵构是南宋的第一个皇帝，他“中兴渡江“的时候已经21岁，是成年人了，对以前那种富足生活有极深的印象。他到了杭州以后，非常怀念北宋时期那种奢靡的生活。宋代林升的诗有这样的描写：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。“这首诗从一个角度反映了南宋人的心态，还是非常怀念北宋的生活。实际上，赵构是力图把杭州建成像汴梁一样的城市，体现大宋王朝的一种精神。 从瓷器烧造上讲，南方的条件相对来说比北方优越。当时南方有越窑，有秘色，有龙泉，底子很厚，想烧官窑上手很快。所以在南宋初年，很快就把官窑像模像样地做出来了，尽管跟北宋官窑有所区别，但大体的样子出来了，差别不大。 北宋被灭后，金人把北宋所有名贵的东西一股脑运到东北去了，也包括官窑瓷器。当南宋恢复祭祀制度时，很多礼器都没了，如果用金银铜等金属来做，国家的财政也不允许，所以就迫使瓷器迅速进入市场。绍兴十一年（1143），南宋跟金议和以后，政局安定下来，就需要恢复祭祀的礼仪，大量生产礼器是朝廷迫在眉睫的任务。绍兴十三年（1145），《咸淳临安志》中有这样的记载：“应用铜、玉者，权以陶、木。“就是本应该用铜用玉做的礼器，由于财政跟不上，可以用瓷器和木器代替。这里的“陶“就是指瓷器。这是权宜之计，变通一下。所以，琮式瓶、花觚等造型，都是南宋官窑中的礼器。 【上海买官窑】 很多年前，我在上海的一个大户人家里看到过宋官窑，他家祖辈历史上是大官，都是文人，背景非常好。“文革“时他们家被查抄了，退赔以后，退回来好几百件东西。我知道消息以后，去他那儿看，东西琳琅满目。当然，有很多是一般的，但也有很多非常重要。我当时看到官窑、哥窑，什么都有，我就想买。但是他想卖的，我不太想买；我想买的，他又不想卖。因为对他来说，每一件东西背后的故事不一样，背景不一样，也就牵扯到他个人的感情不一样，导致有的东西他就不愿意卖。他有一个官窑小洗，一个哥窑小瓶，拿出来给我看，说那是他们家最重要的传家宝。他上来就跟我说宋代五大名窑。今天大家谁都可以说五大名窑，汝、官、哥、钧、定，头头是道。可当时大部分人都不知道五大名窑是什么，他就知道，还跟我说。我就想买他这两件东西，他说：“这两件我是不卖的，别的可以卖。“头一回我没有买成。 后来，我每次到上海出差，都要到他家聊聊天，喝喝茶，跟他磨。时间长了，他也不好意思了，最后终于同意卖给我了。他说：“你可以买一件，这两件东西你挑一件，我卖给你，但不能都卖给你。“这对我来说就非常难。我们那时候碰到官窑、哥窑这样重要的藏品非常不容易，我特别想一次把两件东西都买到。我就跟他磨。他说：“不行，我已经违背了我的初衷，我原来的意思是一件都不卖给你，我今天已经开了口，让你挑一件，你不能再得寸进尺。“我想：是啊，我不能得寸进尺。 然后我的问题就出现了，我要在两个里头选择一个。选择哪个？我觉得哪个都好！我拿起官窑，就觉得哥窑好；我拿起哥窑，又觉得官窑好。心里很痛苦。这时，我意识到人生的一个问题。人生的问题很大程度上不是选择，而是放弃。我现在要放弃一个，这样想就想得比较通。就跟你同时喜欢两个女孩似的，一定要放弃一个，你才能结婚。不是说你要在这两个女孩里面挑选一个，而是你一定要放弃一个。 最后，我就按照一个常规的思路，即五大名窑按照顺序排：汝、官、哥、钧、定。汝窑咱就不想了，当官窑和哥窑同时出现，我按照顺序，先买官窑吧。于是我就把官窑小洗给买了，现在观复博物馆展出，大家参观时可以看到。 在收藏当中，经常碰到很多具体的问题。碰到问题时，如果你多想一层，人生就有所得。比如说当你发现有矛盾冲突的时候，一定想方设法放弃一个，这样人生才能迈出一步。 【官窑的收藏】 宋代官窑收藏的可能性非常低。一千年来，官窑地位至高无上，大部分都进了世界级的博物馆。一进入博物馆，流通的可能性就微乎其微了。 宋代官窑洗子，究竟有没有卖过呢？卖过。1989年，香港苏富比拍卖了一只官窑洗，当时的成交价是2200万港币。注意这个时间，将近二十年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录。这个纪录保持了很久。 20世纪80年代人们的审美是对艳俗的藏品还不很重视，而重视这种高古的，所以宋瓷在当时的价格都非常高。进入21世纪后，大量新藏家出现，新藏家的审美就是由简单到复杂的一个过程。简单的审美，就是看着漂亮，我就愿意多花钱。那么，在宋官窑这样高等级审美的藏品面前，新藏家都不愿意出钱。所以，后来的纪录就被明清的粉彩、五彩、斗彩，不停地刷新。但我想早晚有一天，可能也不需要很长时间，人们的审美会回归于本来，宋代官窑一定会重新确立它江湖老大的地位。 一、宋和南宋的官窑都有紫口铁足的特征。所谓“紫口铁足“，是指口部由于釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的颜色。古人归纳为“紫口铁足“。这个特征南宋要比北宋明显，原因是到了南宋，釉就没有北宋那么厚了，釉一厚，特征就不明显了。 二、北宋、南宋的官窑都有开片，规律不一，很难确定什么样是南宋的，什么样是北宋的。 三、北宋的官窑厚重，南宋的官窑轻薄。这个特征跟南北地域的人的性格有关。北方人性格比较粗犷，南方人比较纤秀。北方人和南方人有时注重点不同。在瓷器烧造当中，一般来说北宋瓷器胎都厚重一些，南宋都轻薄一些。所以在分辨南、北宋瓷器时，有时仅凭胎体这一条，就可以准确地判断。 宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。理解这样的社会背景，对瓷器鉴定会有好处。 哥窑是与官窑类同的一个窑口，非常接近。它也有紫口铁足的特征，也有开片。哥窑和官窑的接近程度，有时候连专家都分辨不清。很多瓷器，在这本书上定为官窑，到另一本书上可能就定为哥窑，有时区分它们确实很困难。 哥窑是中国古代陶瓷，尤其五大名窑中疑团最多的窑口，为什么呢？因为史书上的记载都不太详细，哥窑的窑址至今不明。有人说它的窑址在杭州，有人说在河南，有人说在景德镇，还有人说在龙泉，但就是没有真正挖出这个窑址来。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县，南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，章生一所陶者为哥窑，以名故也；章生二所陶者为龙泉，以地名也。“哥窑和龙泉窑都在今天的浙江龙泉县，南宋时有兄弟两个人，老大叫章生一，老二叫章生二，各主一窑烧造，哥哥烧的叫哥窑，弟弟烧的叫龙泉窑。这是嘉靖时期的一种说法。 刚才说官哥两件，我先买了官窑，后来我在上海又碰到一个哥窑，看来按照顺序选择是对的，如果当时买了哥窑，后来又碰见的还是哥窑，我就会很后悔。那是在一个古董店里，这个古董商是专门做明清瓷的，他对高古瓷不是很了解。我一进门，就看见哥窑摆在那儿。我跟他聊，问问价钱。由于他不是很清楚，所以卖得比较便宜。我买了，等于捡了一个漏儿。收藏是件很随缘的事，很多时候不能强求，碰到了就是你的，碰不到就不是你的。我觉得如果按照这个路子，下面可能就要买着钧窑了。 哥窑有什么特征呢？第一个特征就是金丝铁线，这是它的典型特征。“金丝“是指细碎的开片，呈黄色；“铁线“是指大块的开片，呈黑色。金丝铁线在古代还叫“文武片“，指的是开片的大小。 金丝铁线实际上是陶瓷烧造中的一种缺陷美。在烧造中，由于胎和釉的膨胀系数不同，所以瓷器出窑以后，釉就会开裂。如果你们看过出窑，就会觉得非常神奇。哥窑刚一出窑，釉面炸裂的声音都听得清清楚楚。一个瓷器能炸多长时间呢？能炸两年。我买过一个新的哥窑瓶子搁在家里，夜深人静时，就能听见“嘣“一声，“嘣“一声，一直要持续一两年的时间，这是很多人不能想象的。 哥窑能够呈现金丝铁线，原因就是它要炸两年。当它出窑冷却以后，过去直接搁入炭黑水，现在直接搁进墨汁里，拿出来以后，瓷器就形成大块的黑开片，非常清晰。很细小的开片，由于间隙过小，颜色进不去。所以就搁在那儿，时间长了，气体进去以后，会氧化成黄色。金丝铁线因此而形成，它是时间造成的。我们从这点可以判断，如果没有黄线，它的烧造时间就很近。那么，有黄线是不是就很古老？不一定。现在有人能加速金线的氧化过程。有人用几个月的时间，用烟熏制，强化它的氧化过程。所以你看到金丝铁线全部完美的东西，也不一定是真的。 金丝铁线的说法，并不是很久远的事，到了清代才有这样一说。《处州府志》中载：“其兄名章生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百圾碎，亦冠绝当世。“当时对哥窑的记载说它这种细小的开片冠绝当世。哥窑的工艺，已经由原来的无法控制，到能够主动控制，这个过程已经变成了一个主观的追求。 关于哥窑的开片，还有很多传说。有一说是章生一、章生二兄弟俩造青瓷，各有成就。哥哥忠厚，瓷器卖得好，弟弟顿生妒意，就抓了一把黏土搁在釉缸里，这样开窑后就会使釉面开裂。本来开裂了是个缺陷，没想到被推到极高的地位，反而卖得更好了。还有一种说法，就是弟弟在开窑前往里泼水，使釉面炸裂。这些实际都是一些外行的说法。外行不知道烧造的工艺，这个工艺并没有他们想象的那么简单。 哥窑的这种缺陷，被文人赋予一种美的追求，叫缺陷美。我在《家具篇》中讲过，审美的最高层次，就是我们所说的这种非常态的、病态的美。缺陷美被推到至高无上的地位，哥窑就在这样一个地位中诞生了。 哥窑的第二个特征是紫口铁足，官窑也有这个特征。明代曹昭在《格古要论》中说：“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足。“曹昭是松江人，就是今天的上海市郊区。《格古要论》是一部非常重要的关于古董的文献，在明初成书。 我们刚才讲了，哥窑有开片，官窑也有开片；哥窑有紫口铁足，官窑也有紫口铁足。那么有没有可能它们是一种东西呢？有人确实是这么认为的。因为在南方的吴语发音中，官、哥不分，北方人听起来都一样。吴语中管官窑叫“guoya“，北方人听起来就是“哥窑“。所以有人认为它们本身就是一种瓷，就是宋代的官窑，因为南北方语言上的误差，被人为地分成官、哥两种窑口。 第二个疑问：有学者认为，哥窑不创烧于宋，而创烧于元，只是仿宋官而已。换句话说，他认为哥窑是元代人仿宋代人的瓷器。这种说法的证据是哥窑最早的记载就在元末明初。元末孔奇的《静斋至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑器者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官器，不可不细辨也。““乙未冬“，指1355年，元至正十五年，在杭州的市场上买了一个香鼎，是“哥哥洞窑“的。看着挺新，但又觉得像旧的，看到的人很疑惑。正好碰到一个老头儿叫王德翁，他说最近哥哥窑烧得特别像古官窑，得仔细看，好好辨别。 那么，从这段记载中，孔奇认为哥窑是元代晚期出现的仿品。但我个人不这样认为，我认为哥窑还是宋代的，不是元代的。原因有这么几点：第一是造型。我们能看到的哥窑跟官窑的造型，没有大的区别。没有看到一种极特殊造型的哥窑，超过历史的局限。没有一件元代造型特征的哥窑，存世的哥窑都跟宋代的造型一致。 第二是釉色。哥窑的釉色不符合元代人的审美观。元人尚白、尚蓝，对官窑、哥窑这种青瓷不感兴趣。 第三是背景。元人喜欢金戈铁马、驰骋千里的感觉，并不喜欢宋人小桥流水的感觉。从这种大的社会背景中判断，我觉得元代复制宋代的瓷器，可能性非常小。 哥窑的存世量比较大。雍正乾隆时期大量烧造，我们碰到的哥窑大部分都是清代仿制的。我早年在现在的北京古玩城买过一个。那时北京的市场不像现在这么完备，当时还是铁丝网围着的木板房。我记得很清楚，那天我转了一圈，什么都没买到。临走时，有个妇女抱着孩子冲出来，跟我说：“马先生，我这个瓶子你还是要了吧。“因为我刚才看了一眼，嫌贵没要。她说：“我便宜你点儿，你也多出点儿，你就要了吧，我们在这儿生活挺不容易的。“在那种情况下，我买了个哥窑小瓶。 后来发生的问题，跟我的想象有点儿不大一样了。我那天逛市场的时候，是借了别人的一个书包。当时对艺术品的珍视程度也不像今天，今天买什么东西都很郑重地包装起来，当时都很随意，拿张报纸一裹就搁书包里了。我背着书包出来，在马路边准备打车的时候，突然觉得肩膀一松，书包就掉地上了。由于书包不是我的，我不知道它背带中的缺陷，一个半圆的铁环从背带里褪出来了。当时我清晰地听到一个很不吉祥的声响，但也不是很惨烈。我坐在马路牙子上，也不敢打开看，就坐在那儿垂头丧气。我记得有个人过来跟我说：“打开看看，打开看看。“然后我捏着那个包着的报纸，就听见咯吱咯吱的声响。哥窑很有意思，在恰到好处的振动下，没有碎，但摔酥了。后来我小心翼翼地把它搁在我家的柜子上，多少年我都不敢碰它，每回拿都觉得它要散了。 从这件事上我们应该知道，一件文物得来不易。那件哥窑，我算了算，在二百五十年以上，让我不小心弄破损了。所以说得来不易，一定要小心。今天说起来好像跟个笑话似的，可我当时就是一头大汗坐在马路边上。我后来做了很多假设：如果多包几张报纸；如果不是拿别人的书包；如果拿一个盒装上；如果抱在怀里，都不可能出现这个问题。可恰恰所有的假设都没做，不幸把它伤害了。这件事对我后来有很大的好处，就是每当我买到一件东西时，都特别小心，生怕在手中有个意外。教训是个人的，经验是大家的。 一、有一种说法是“官哥不分“，可见它们的类似程度非常高。实际上还是能区分，一般的说法是：开大片为官，开小片为哥。这是一个简单的判断。 二、官、哥两窑同属官窑中的青瓷系统，以釉色和开片作为艺术的表现形式。它既要有釉色的美丽，又要有开片的美丽，以双重标准作为该艺术表现的准则。 三、官窑和哥窑代表着宋代官方最高的审美标准。 宋代五大名窑中，已经讲了汝、官、哥三窑。剩下的钧、定两窑，与前面三窑相比较，从釉色上讲，有不同之处。下一讲就讲钧窑和定窑。 宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，仅从颜色就可以辨识。从科学上讲，钧窑也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色有玫瑰紫、钧红、天蓝、月白，非常多。 先来了解一下钧窑的情况。钧窑主要的烧造时期是宋金元时期，它有钧官窑和钧民窑之分。官窑肯定就是给官家烧造的，汝窑就是官窑系统；钧窑既有官方的，也有民间的。有人认为钧窑的名字可以证明它是金代创烧，因为钧窑的全名应该是“钧台窑“，是指金大定二十四年（1184）在钧州烧造的。所以有学者认为，钧窑是金代才开始烧造的，北宋没有。明代的时候，为了避万历皇帝朱翊钧的讳，钧州改叫禹州，沿用至今。今天河南禹州，就是过去的钧州。非常奇怪的是，最早关于钧窑的详细记载已经到明代中期了，之前没有见过记载。我们说过，明初曹昭的《格古要论》是一部非常完备的古董专业书，但里面没有提钧窑。所以又有人认为钧窑是明初才开始烧造的，他们是以文献为准。 考证历史有两个途径，一个途径就是依靠文献，历史上的人怎么写。但文献有一个问题，它有局限，可能被篡改。历史上很多事情都是在不停地改写，所以不能百分之百地相信文献。那么，另一个途径就是文物，我们用实物证据来说话。 近些年有证据出现了，在北宋的地层中出土了大量钧瓷残器，跟故宫收藏的钧窑重器一模一样。这就证明了钧窑产生的年代不是金代，也不是元代，更不是明代，而是北宋。它是从北宋的徽宗时期开始烧造的。有人认为是“汝停钧代“，即汝窑停止烧造以后，钧窑就出现了。汝窑和钧窑有些外部特征很接近，工艺也比较接近。 晚清以后，社会对钧窑大力推崇，文人推波助澜，比如《陶雅》中这样说：“古窑之存于今世者，在宋曰钧，曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建。“他把所有宋瓷排了一个队，汝窑排到第二，钧窑排到第一。同样是晚清的许之衡，在《饮流斋说瓷》中说：“宋最有名之窑有五，所谓柴汝官哥定是也，更有钧窑，亦甚可贵。“他把钧窑单提出来说。说明在晚清时期，钧窑的地位非常高。晚清到民国初年，追逐钧窑的人非常多，以至民国期间钧窑窑址被发现的时候，都被人哄抢。 钧窑的工艺中有一点不同，它是乳浊釉，一种不透明的釉。官窑、哥窑、汝窑，都属于透明的玻璃釉，釉是透亮的；钧窑不是玻璃釉，是乳浊釉。乳浊釉的好处就是遮盖力强，能够把胎土彻底遮盖住。这是一个优点，但同时又导致产生一个缺点，就是钧窑对胎的要求不高，疏松或粗糙的胎都能被釉盖住。从民窑的钧窑中，我们能够清晰地看到这个现象。 钧窑对中国陶瓷史有个巨大的贡献。它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的。 我们对陶瓷要有一个基本常识的了解：陶瓷上所有的颜色都是金属在高温下呈现的颜色，比如青色是用铁来呈色。钧窑用铜作为呈色剂有一定的难度，铜在高温下会挥发，会变得没有颜色。钧窑为什么使用铜作为呈色剂呢？因为当时钧州的神垕（音后）镇出产孔雀石，孔雀石含有大量的铜。所以就近取材，用铜做呈色剂，使钧窑在高温下呈现出红色。尽管那个红色按照今天的标准来说，不是大红色，但已经非常接近于鲜艳的红色了。 窑属于窑变系的瓷器，理论上讲，它的呈色在入窑之前不能控制。古人对钧窑有这样的赞美-“夕阳紫翠忽成岚“，就是说颜色忽然产生变化了。所谓“窑变“，是指进了窑以后，在烧造中才产生的变化，人力不可控制。行话说“入窑一色，出窑万彩“，就是钧窑的本质。钧窑在烧造的前期绝对不可能控制，但经过工匠长时间摸索，慢慢能够在一定限度之内有所控制。这个控制需要高超的技巧，要摒弃过去钧窑烧造的随意性。今天能看见钧窑瓷器中带有明显的笔触，最有名的一块盘子叫“三潭映月“，明显地画出三道，中间无意中掉了一个点，所以叫三潭映月。从这样的钧瓷当中，能够看出钧窑后期的可控性。 清末许之衡在《饮流斋说瓷》中对钧瓷做了一个总结，他的总结非常文学化，但是非常准确。他说：“元瓷之紫聚成物形，宋钧之紫弥漫全体。“宋代钧瓷的色泽是弥漫状的，颜色的边缘完全看不清，而且往往是一个整体。比如一个花盆，就是一个统一色，全是玫瑰紫的。到了金元以后，钧瓷上开始有明显的色斑存在，每个色斑可以聚成一个物形，像刚才我们说的三潭映月，就聚成了一个物形。许之衡的说法，从某种意义上也概括了宋钧到元钧的一个变化过程。 民国以前，宋钧鉴定有绝对特征，这个绝对特征被喻为“蚯蚓走泥纹“。蚯蚓走泥纹的形成，是因为钧瓷的釉非常厚，能够厚达七八毫米。釉不仅厚，还黏稠，所以在冷却的时候，有些介乎于开片和非开片之间的那种被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹，被文人形象地比喻为“蚯蚓走泥纹“。这个特征在民国以前无法仿出来。最近这些年，河南神镇的窑厂不停攻关，已经能把过去的特征准确地仿出来。所以蚯蚓走泥纹在今天已经不是鉴定的绝对特征了。 我就碰见过一个阔太太。她捧着一个钧窑大花盆来找我，说：“马先生，你看看，我这个花盆是真的假的？“在陶瓷鉴定当中，很多时候我们回避这个“假“字，一般都说：“你这东西看新，不老。“都是用很委婉的话来说。你说是个假的，有人就说：“怎么是假的，不是瓷的吗？怎么假？“他跟你扳杠。我看了以后就说：“您这个花盆不老。“她说：“怎么不老啊？我这有“蚯泥走蚓纹“啊！“我说：“那叫蚯蚓走泥纹，不叫蚯泥走蚓纹。“她说：“我知道，就是蚯泥走蚓纹啊。“她的知识学得十分不清晰。她在自己没有充分掌握的情况下，就认为这个招数学到了。她认为有了蚯蚓走泥纹，就一定是真的，嘴里还说的是“蚯泥走蚓纹“，把我都差点儿带坏了。她一说我就乐了，我说：“这个特征今天已经不是绝对特征了，不能依靠这一点来判断真假。” 我想，学知识一定要扎实，一定要弄清前因后果，比如“蚯蚓走泥纹“是怎么形成的，一定要弄清楚，别说成“蚯泥走蚓纹“。这就跟唱歌一样，大部分人就会唱一句半句，总上不了台。比如流行歌曲，大部分人都能哼哼，但是能真正上台把整首歌唱下来的，我想都是专业歌手。知识不能掌握片面，一定要掌握全面。 官钧瓷器有很多带有底刻数字，一二三四五六七八九十，这十个数字都有。为什么刻这些数字呢？一千年以来，后人都在研究刻数字代表着什么，用了各种方法去推论，但至今无解。有人认为数字跟瓷器大小有关。编号越大，个头越小，也就是一号最大，十号最小。结果后来发现不是那样，有七号比四号大的，也有四号比七号大的，都可能出现，所以不是按照这个规律走，不能说明编号是为了尺寸。另外有人认为红色调的钧瓷刻单数，蓝色调的刻双数。这个也说不通。钧窑在一开始不能控制颜色的时候，怎敢在底下写数？我在底下写一个双数，结果出来是蓝的，怎么办？所以这种说法也不足为凭。那么它底下的数字究竟代表什么呢？至今还是个谜。 当历史过去了以后，后人要彻底解开文物之谜，是一件很难的事情。我们今天有很多物品，让一千年以后的人来认识，肯定很困难。比如手机，可能一千年后的人都不知道这是什么，说不清是干吗用的。人家肯定说：“你们当时沟通怎么这么麻烦啊，还拿一个东西。我们现在脑子里一想，几千里以外的那个人就知道了。“所以，当一个东西消亡以后，就非常难确认了。 古文中最难学的是名词，不是动词。当某个东西消亡以后，它的名词就无解了。比如我们过去洗衣服，家家都有一个搓衣板，现在岁数大的人一看就知道：这不是搓衣板吗，谁不认得啊？而当洗衣机出现以后，搓衣板的命运就不好了，现在家里有搓衣板的很少。过一百年以后，拿出搓衣板，很多人就会说：“这是什么啊，一棱一棱的，干吗用的？是不是刑具，罚跪用的啊？” 这些年，钧窑的问题又开始变得复杂。先是有外国学者，还有台湾学者提出异议，认为官钧这部分陈设瓷为明初永乐宣德时期烧造。理由是造型，尤其六方花盆造型与同时期青花瓷有共通之处。加之与这些类似的残片出土时又发现一只鸡心执壶残器，而鸡心执壶是明初典型器，以此类推，官钧应产生于明初皇宫。 这就有两个问题要解释。一、以前定为宋钧窑时，出土过一只宣和通宝钱范，钱范就是铸钱的模子，这件证据证明钧窑为北宋时期。但最近又有学者认为，此钱范有后世伪造之可能，这就使问题一下子变得复杂起来。这好比一个杀人铁案，杀人的凶器突然不能证明是凶手所执，那么案子的定性就可疑了。二、明代《宣德鼎彝谱》中记载：“内库所藏，柴、汝、官、哥、钧、定，名窑器皿。“明确记载钧窑。如此时钧窑为新烧，这个记录也有问题，或这个判断有问题。古往今来，收藏就一直面临这些闹心的问题，你刚刚买回一个宋钧窑，正得意呢，专家宣布为明初的，你烦不烦？ 所以说，想收藏就一定要有承受力，没有承受力的人最好不要涉足，进来也是麻烦。对于我们，宋钧也好，明钧也好，都是文物。物是人非，许多事情说不清楚，那就慢慢等待，总有一天能有办法说清。想清这一点，就想清收藏的乐趣了。 钧瓷是给我印象最深的一个东西。我买的第一件藏品是一件用钧瓷残片镶成的挂屏。20世纪30年代的时候，河南禹县钧窑的窑址被发现，大量外国人都涌去，包括德国人、日本人，都去抢这个残片。当时有“家有万贯，不值钧瓷一片“之说。钧瓷的残片可以打磨后，镶在腰带上，显示我特有钱。现在是把腰带镀上金，镶上翡翠，那时镶一块钧瓷就可以了。 我在20多岁第一次碰见钧瓷，真的不知道它是什么，就觉得这个东西很漂亮，一片一片的，每片上面都有红色，那红又不是正经的红。后来我就把这套钧瓷挂屏买回去了。这个故事可能很多人都知道。 当我对钧瓷有所了解的时候，我就不满足于残片了，想买整器。20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时性起开的店，并不是祖传的手艺。一时性起开店呢，东西就会来源纷杂，他自己判断力有限，所以买家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“您又来了？我这儿有一个新淘的东西，怎么样？“我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过，店主看到打磨的痕迹，有点儿二乎，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么？我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜地卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。“那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。“后来我就买到那件东西了。 回来以后，我就找出台北故宫藏钧瓷的一本书，去对照背面。很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。我当时一对那本书，就高兴了。我一看，那痕迹恨不得都是一个人打磨出来的。当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住；碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。 知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学，除非他给你时间，让你先回去看两天，人家等着你。如果你一出门，东西就卖给别人了，这时就比较麻烦。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身“，就是这个道理。 五大名窑现在剩下最后一窑，定窑。定窑排得靠后，应该说是有一定原因的。因为到了北宋晚期，定窑受到一定的排挤。但是从烧造的年代来看，定窑实际上是老大。汝、官、哥、钧四窑都是北宋晚期才开始烧造的；定窑则在北宋的早期，甚至五代时就开始烧造了。乾隆皇帝比较喜欢定窑，他有200首诗咏瓷器，其中咏定窑的诗就有30多首。 定窑窑址在河北曲阳。曲阳是石刻之乡，盛产汉白玉，人民英雄纪念碑四周的浮雕就是曲阳人民捐的材料，曲阳人民雕的。这种雕刻手艺是祖传的，从某种意义上讲，定窑会受到影响--定窑瓷器带有刻工。我想历史上很多工艺会相互影响，比如定窑早期工艺中的浮雕，更趋向于石雕的效果，与它后来的阴雕不一样。 定窑是底下刻“官“字最多的瓷器。我们看到的北宋定窑，大量底下刻一个“官“字，表示是官方制造的，都是北宋前期，还没有到宋徽宗呢。 宋代五大名窑中，定窑与其他四窑不同，它是白瓷，那四个都是青瓷。那四大名窑里，除了极个别的以外，都不动雕工。汝窑和钧窑有个别的一两件有过雕工，但都不成功，雕的是什么都看不清楚。其他四大名窑都以釉色作为表现形式，只有定窑是以纹饰作为表现形式。直接原因是因为定窑的釉面非常薄，而其他四窑的釉面非常厚，所以定窑可以用刀来雕刻，体现它的纹饰之美。南宋时期，北方是金代，定窑就开始出现模制，不动刀了，直接用模子，为的是提高生产量。定窑在历史上的地位非常高，有的记载将定窑排在了前面，如明代谢肇的《五杂俎》：“柴窑之外，定、汝、官、哥，皆宋器也。“他把定窑仅排在柴窑之后。 宋代烧造白瓷比烧造青瓷难度高。白瓷提纯的过程，今天已经不是问题了，但在一千年前，是极大的问题。工匠想尽办法去除杂质，让它呈现真正的白色。但我们看到定窑的白不是纯粹意义的白，还是带有牙白色。所谓牙白色，就是这种颜色。从陶瓷史上讲，北齐就有白瓷。但那个白瓷今天看来还有点儿发青。瓷器追求白的过程，不是突然一天就变白了，是一点一点变白的。 第304章 天目变 磁州窑是北方民窑的最大的主力军，但可惜历史上没有记载。它名称出现得很晚，就是我说的这个二十世纪初才被命名，而恰恰给它命名的人还不是中国人，是霍布逊，有一说是英国人，有一说是美国人，反正不是中国人，这个人是研究中国陶瓷的专家，他给这个瓷器命名为磁州窑。那么原因是什么呢？我们能看到的关于陶瓷的宋代的文献，大部分都是南方人写的，比如陆游啊，周密啊，叶宥啊，周煇这些人我们历史上引用很多文献都是南宋人，南宋人首先对北宋的情况不是很了解，尤其在南宋时期他对北方的领土是金代的领域就更不了解，所以就没什么记载。 磁州窑对陶瓷工艺中有一个巨大的贡献，因为磁州窑的这个原材料，它的产地，原材料都不太好，不能像景德镇那个高岭土，那么好的瓷土。所以它都是从很差的原材料中要烧造很好的陶瓷，怎么办呢？它发明了一种工艺，叫化妆土。 它先把那个瓷器做好以后，釉色又黑、灰、黄都不好看，刷上一层白粉，然后再罩釉，它这层土叫“化妆土“。我们从这个瓷枕上可以清楚地看到化妆土的位置。 化妆土有什么功效呢？它有点像咱们女同志化妆打的那个粉底，遮盖她那些缺陷。那我想那化妆土就是现在化妆的粉底，备不住也是从化妆土那边学来的。它本意是遮丑，本意就是遮丑。我们打粉底本意也是遮丑。但是时间长了，它就变成一个技艺。它有时候这个人脸上没有瑕疵也要打一点粉底，她就显得更好一些，所以因为有了化妆土的出现，磁州窑就变得千变万化。那么，它的色彩也出现了有绿的啦、有黑的啦、黄的、孔雀绿的，什么颜色都有。那么，最典型的磁州窑就是刚才我们呈现的那种白底黑花，非常强烈的那种。这是磁州窑的典型器。 那么磁州窑的特征是什么呢？它主要是率真、粗犷，体现了民间的种情趣。它没有约束，它自己不给自己定一个规矩应该怎么样。官方的东西要定很多规矩，因为它要层层审批，一堆麻烦，有一块过不去就退回去了，对吧？磁州窑没这事。我工匠想怎么着就怎么着。你喜欢--我当时你喜欢这样--我现在给你画一个，一会儿就给你烧出来了，所以它没有约束。恰恰是这个没有约束的这种陶瓷工艺，使我们的北方的磁州窑的陶瓷变得非常的丰富。 我这么多年总是研究磁州窑。我们身处北京离磁州窑的产地近，所以机会就多。有一天半夜，我拉接到一个电话，一个朋友就跟我说：“哎呀！我买了一个特好的磁州的东西。“说，“我现在在火车上呢，我明天早上就到北京。“说，“你愿意不愿意提早来看看呢？“我说，“好啊。“我说，“有多好啊？！“他说，“是我历史上碰见最好的。“ 那么我大早上也就早早起来了。他那火车一到北京，我就跟他约着就见，赶紧找一个地方约着一见，一打开，东西真好。然后下面的问题就剩下就是说多少钱，怎么付钱。然后我跟他很快就交割了。交割以后20分钟，就有一个人也赶到了，一看我买了，那个人脸都胀得通红，他迟到一步，我动作比他快。 那么有时候收藏也是这样。收藏有时候不能犯懒，闻风而动嘛。我一听他这个我赶紧过去了。我就因为比他早了20分钟，这个东西我就买到了。如果我晚去20分钟，那可能这个东西就变成他的了。但是我们在这种闻风而动当中，一定要冷静。比如那是一假的，你也闻风而动冲上去也把它买回来那不是麻烦了吗？但是，你在你有把握的情况下，就应该决定自己的行程。我为什么能够那么早就很积极地去呢？是因为给我打电话的人是一个明白人。我跟他打过很多次交道。就是他是一个有能力的人，他对东西的判断，以及他东西的来源，他是有能力的，所以我才很积极。如果本身一个人，我去看了八回全是假的，他再打什么电话我也不去，对不对？这个是一个经验的积累。 磁州窑当中，它还有一个装饰方法是其它窑口非常罕见的，除了唐代的长沙窑以外，最重要的用文字装饰的瓷器就是磁州窑了。大量的书写文字，它的这种书写文字当中很多表明了宋人的一种哲学。比如，有的瓷器上，就是碗上或者枕上就写一个字“忍“。 北宋、南宋人整个的政治格局就是个“忍“的格局。北宋与辽，南宋与金一直在对峙，又打不过人家，那怎么办？就得忍着。要不然就议和，要不然我给你点东西，反正我不愿意跟你打仗。宋代人就这个哲学，就是我也不去侵略，我也不去打，但我实在不行了就给你点东西，反正我愿意以土地换和平，就是这么简单。 那么它的哲学反映到瓷器当中就是这种“忍“，祈求家国永安。大英博物馆有一个很著名的磁州窑的一个枕头上面就这四个字“家国永安“。这是北宋带确切纪年，它是熙宁四年，带有确切纪年的一个枕头，反映了当时宋朝人的心态，对吧？我不愿意打仗，我愿意很安定地过一种生活。 最早呢，我们有人认为，那枕头就是给死人睡的。因为都是墓出的嘛，就认为活人不枕这枕头，这枕头这么硬怎么枕啊？！我们今天都是有枕枕头的经验了，那个硬的怎么枕啊！对吧？没法枕，所以就认为古人一定不枕，就是给死人枕一个枕头，烧个陶瓷的东西给死人枕着，活人不枕着。 但是后来发现不是这样，因为什么呢？因为很多枕头上有字，那个字的表达的意思一看就不是给死人的。你比如说它有枕头上这么写的：“众中少语，无事早归“，就是人多的时候少说话，没事早点回家。这一看就不是给死人的，对吧？死人怎么回家。没法回，回家就害怕了，对吧？怎么又回来了这个，对不对？还有呢，枕头上写着：“为争三寸气，白了少年头“，这个也不是给死人写的。死人的头发早白了在底下，爱白不白，对吧？它就还是一种很世俗的哲学，告诉你怎么样去生活。我们今天也适用，就是说你不要去为人争去，跟人家老去争斗，没有意思。生活中让一步宽容一点，这个社会就会变得更好。 那么，它当时还有一些字，写得也很有意思，它说“过桥须下马，有路莫行船。未晚先投宿，鸡鸣早看天“。这个过去啊，人出门是个非常艰苦的事，跟今天不一样。今天太舒服了，你想上哪儿，你要坐飞机那就很快；坐火车也很舒服，汽车还有卧铺，都非常舒服。古代出行是非常艰苦的。那么为什么要“过桥先下马“啊？那桥都不结实，万一掉下来呢？不安全。“有路莫行船“也是这个道理，就是船上的安全程度低于陆地上。你不能等晚了，天黑了你再找地方住。我们今天多晚都能找地方住，是吧？随便找个宾馆就住下了。那个时候不行，你每个地方找驿站，找旅馆你必须得到达那个地方，如果你在前后不靠的地方，今晚就没地方去了。“鸡鸣早看天“呢，早上鸡一叫唤，看看天是不是下雨，干什么？要把事都准备好。这些很世俗地写在枕头上。那么，这就是让你每天看一眼。 我们今天的情感跟古代人有很大的区别，有很多情感丧失了，很可惜。比如，我们今天的思念的情感不如古人。为什么呢？有电话。你不论走多远，拿电话一打，说在哪儿呢？说我在美国呢。啥事没有，听着一样，跟在隔壁一样。没有这种思念之情。 过去的孩子一离开母亲，一离开家里，那母亲的牵挂是今天的人不能想象的。所以你看唐代大量的诗歌中，大量的送别诗，各种送别诗表达了古人那种情感。你比如杜甫的叫“烽火连三月，家书抵万金“。我们今天什么抵不抵万金，我估计在座的年轻的都不会写什么家书了，撑死发一短信，告诉说我已经到了，住下了，这地儿挺好。完了。过去写的是不一样的。 那么宋代人，尤其民间，它大量的这种在瓷器上的书写都是一种感情的宣泄。在这个瓷枕上，其实古代人枕硬枕头是有传统的。史书上有这样的枕头，叫警枕--“警“，警察的“警“，警枕--警醒的枕头。枕头什么样呢？它就截一个圆木头枕在脑袋后面，上面还坠一个铃铛。你一定要保持半睡半醒，为什么？你要睡死了，一动铃铛就响了，你就醒了。 那谁枕这枕头？司马光。司马光这所以能写出《资治通鉴》，就因为睡了这枕头了，珍惜光阴啊！我们现在的人不怎么珍惜光阴，睡懒觉的人多了，过12点还没起床呢。以后不起床的人就睡这种枕头就起来了。 宋枕造型最为丰富，过去很多美学书对这个都有记载。它的造型有什么呢？你比如有动物形的，狮枕、虎枕；有人形的，孩儿枕、仕女枕；有几何形的，长方枕、八方椭圆、银锭、腰圆、鸡心、云头等，各种随意造型。内容也丰富。马戏、杂技的，你看这熊拴一个链子，这是马戏团的熊，可不是森林里的熊。你看它这熊弄得也很可爱，画得很可爱，圆墩墩的。那么，当时的宋枕中，你比如像垂钓啊、蹴鞠啊，蹴鞠就是踢球嘛，它就反映了当时宋代的民间的很多生活。它这些枕头，陪生者生活，陪死者下葬，就反映当时宋朝人的很多生活理念。 上海博物馆有一个仕女枕，它上面有两句诗，这两句诗很有意思。就是这个枕头，这字你看不见，等会儿我给你念就行，写了两句诗。他这诗写的叫“叶落猿啼霜满天，江边渔父对悉眠“。我们听着很熟悉吧？跟唐朝张继的《枫桥夜泊》非常接近。《枫桥夜泊》是怎么说的呢？它说的是“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠“。跟这上面的字有四处不同。 第一处是“叶落“，他写的是树叶落下来，表示秋天；张继的诗呢，是“月落“，月亮落下来了。枕头上字是“猿啼“--猿猴--猿啼；张继说“乌啼“，一个动物，一个鸟。“猿啼“我们都知道，唐诗，大量的诗人都写过猿啼，比如“两岸猿声啼住，轻舟已过万重山“，这是李白的。那么，“叶落“说得非常清楚，就是深秋了，秋天叶子落下来。但“月落“有一个误差，你们仔细想，月落日升，应该是早晨。下面“江边渔父对愁眠“，为什么呢？深秋打不着鱼了，江边的打鱼的老头很发愁；张继的这个诗呢，叫“江枫渔火对愁眠“，非常抽象的，字意不清。有人当时说那个“江枫“是什么？说那儿没枫树啊！他们说就是枫桥，那么那枫桥是不是因为这个诗才改成的枫桥我们也不是很清楚。但是从这个诗上讲，这是一个证物。我一直讲，文物是一个证物，它有和证据来说话。 我们在一千年前的这个枕头上写的这句唐诗，跟我们后来知道的唐诗有四处差异，那么起码是有两个可能。第一，口口相传。这个诗歌就出现了差错。那么究竟是谁的差错呢？是后来写书的，记录在书上的人的差错呢？还是工匠的差错呢？我们不得而知。第二，诗歌经常是经过后人润色。我们见过很多版本。版本不同，诗歌有很多不同，对吧？你比如说，“两岸猿声啼不住“，有的时候是“两岸猿声啼不尽“，不太一样。那么诗歌，如果成为书的时候，润色一般都容易改得比较文学化，比较高深。你比如“江边渔父对愁眠“和“江枫渔火对愁眠“呢，那显然“江枫渔火对愁眠“显得有点玄妙。诗歌就是有点玄妙，大家才觉得深。“江边渔父对愁眠“就比较形象了。所以，我觉得证据的重要性就是文物的重要性。 还有两个磁州窑的瓷枕特别有意思，画的《西游记》。我们一般说《西游记》朋朝才有嘛，这明朝才成书嘛。那么《西游记》的这个故事是金元时期就有了。河北省文研所所藏的那个《西游记》瓷枕上面没有沙僧，就仨人--孙悟空、猪八戒、唐僧。广东博物馆的那个《西游记》的枕头上是四个人，全到齐了。 《西游记》这个故事始于南宋，那么史实是唐代不用说了。《玄奘西游记》已经给大家讲了，它是始于唐代，那么南宋的时候它就形成了故事。那玄奘西游记肯定不能领着一个猪，领着一个猴，那是肯定不这事，对不对？它经过民间的演绎，南宋的时候就有了故事了。它比吴承恩的小说早了二百多年。那么在民间演变的过程，我们通过了这个文物就很确切地看得清清楚楚。它整个一个演变的过程。这就是我们有时候为什么喜欢文物？文物为什么有证据力的一个原因。 宋朝的瓷器中有一个典型的瓷器，就是梅瓶。那么梅瓶当时干什么用的呢？就是装酒的。为什么？它上面有字。比如上海博物馆藏的“清沽美酒“四个字，写得清清楚楚。有的上面写着“醉乡酒海“，那也写得清清楚楚。我们博物馆里也收藏了一个磁州窑的一个梅瓶，上面写着“武陵城里崔家酒，天上应无地下有“，连广告词都写上去了。说得挺狂的，“天上应无地下有“，写得功能性很清楚。 我们说了在晋冀鲁豫这四个省内的所有的民间窑口，都可以统称为“磁州窑“，所以它存世量非常大，非常丰富。民国以后大量出土，流散到民间。最早是日本人、德国人、欧洲人非常喜欢，大量地搜刮到西方博物馆里，走到世界各地的博物馆都能看到中国的磁州窑。我们今天收藏的机会非常多，能够看到。全国各地的市场啊，包括拍卖会上，能够看到大量的磁州窑的精品，而且价钱不是很高，我们对它的认识非常低。所以，我想我们今天收藏依然有机会嘛。像磁州窑就是一个很好的收藏的品种。 耀州窑是北方最重要的青瓷。北方烧青瓷不如南方，但是耀州窑是北方最重要的青瓷。它的颜色是呈橄榄绿。它这种深沉的颜色呢，是跟北方人的性格有关。北方人喜欢的东西都比较重--颜色重，深沉。陆游《老学庵笔记》中说，“耀州出青瓷谓之越器，似以其类余姚县秘色也。“陆游就说，耀州窑出这个青瓷跟那个南方的秘色非常接近。他说的有一定道理，因为秘色瓷也有点接近橄榄绿。 耀州窑是做过贡瓷的。只见记载不见实物，在宫廷里没有发现耀州窑的贡瓷，但是记载上是有的。通过我们观察耀州窑的质量来看，它作为贡瓷是够标准的。耀州窑因为发现得较晚，过去人不太重视。 二十世纪八十年代的窑址发现在陕西省铜川。我八十年代路过过那儿，我去过，那进修我还是做记者。我在一个过年的前一天，大概是大年二十九，我到达的那个地方，人家全关门了，没有人了，大门锁着。然后我就敲门，有一个看门的老头给我开门，他说人家都下班了，都回家准备过年了，这不让进。我那时候也年轻，好容易去一趟，所以就是跟人家哀求呗，就是一定要进去看看。后来老头看我也没什么歹意，而且那时候人对这个不是很关心。你有人关心他就很高兴，就撒我进去了。他打开门，我一进去，里面有五个狗，那狗都见我狂吠。我为了看那瓷器，我也就壮着胆子，那狗看那个样子是要咬人的。我就让老头把狗锁起来。然后我就去看几百筐瓷片，全部是出土的，非常地漂亮。而且有些东西，我隔着玻璃--屋里不能让我进--我隔着玻璃能看到粘接起来的恢复的样子，我觉得耀州瓷还有这么漂亮的，那是我对耀州瓷器最强烈的一次感受。后来在那儿待了很久，最后还拿了人家两片，就回家了。回去就对这两片如获至宝。 我看到那两片的时候，恍然大悟，耀州瓷为什么这样去装饰，它是动刀的。北宋鼎盛时期的耀州瓷是刀刀见泥，入刀角度是斜的，一片下来，刀上都见泥。它为什么那么片呢？我想了想，陕西人吃刀削面。它这技术从那儿学来的，一定是这样。它刀削面的角度跟片瓷器的角度是一样的。所以它史书上记载，它“刀刀见泥“。 那么，耀州窑整个工艺过程，由五代、北宋、金一直到元，它是走一个衰落的趋势。五代的它是凸雕，它整个的花都是凸起来。到了北宋时期的时候，它就开始是阴刻。然后，到了金代以后就是线刻甚至是素器，就是工艺开始简化。 我们注意到，所有的陶瓷都是这么一条路，它要简化工艺，提高产量。除非是宫廷单用，我考虑成本。只要走入市场，它一定要考虑这个途径。工艺要简化，要提高它的生产力。我们从这个思路上看，所有的瓷器，都走过这么样一条道路。 耀州窑有一件国宝，去陕西旅游的人，可以看见。倒流壶，水是从这个底下灌进去的。把壶倒过来，把水灌满。灌满以后呢，把壶正过来，中间有个芯，然后把水倒出来，很有意思。肯定不是沏茶的，沏茶里面堵死了。这种壶当时是一种带有玩具性质的壶。这件东西是二十世纪七十年代在陕西发现的，作为国宝现在在陕西省博物馆展出。2007年，苏富比拍卖了一只耀州窑的倒流壶，拍了66万多美金，非常粗糙，比这个壶差远了。一个壶卖了60多万美金，非常贵。 我们在官窑系统中，讲了“钧窑“和“定窑“。那么北方的四大窑系中，钧窑也是民窑窑系，那么钧窑的特性，它跟其它窑口有一个不一样，它比较简单，烧造比较简单。它跟耀州窑比起来，它不拿刀刻它去。刻需要技术，不是谁都能刻的。不信你们自己，拿一个刻好的瓶子，一刻就穿了，刻不了。它的技术相对要求低，那么它的烧造得就非常广泛。 我们现在能够发现的，以河南为中心，就是以河南禹县为中心，钧窑是向四周蔓延，南至浙江。浙江出土了有大量的窑址，专门烧钧窑。那个钧窑烧的，虽然质量不是很好，但是一看也是钧窑。那么北边我们的山东、山西、内蒙、东北都发现了不同程度的钧窑。胎质完全不一样，胎质有铁黑、深灰、褐黄、咖啡乃至白色都有，什么样的胎都有。 由于这个钧窑的广泛生产，所以它质量得不到保证，从宋、金、元，它质量是在一路下降的。民窑的钧瓷呢，在北方的广泛地区都是烧造碗和盘，就是大量的民间用具。我们今天非常容易看到这些东西，很多，也不是很贵，非常漂亮，当时民间使用的器皿。那么，宫廷的东西大部分是陈设的，比如花盆啊、花觚啊，它是为了看的。 那么民国的时候，突然发现了钧窑的窑址的时候呢--我们刚才说了，钧窑的地位历史上并不高，但是到了民国的时候，就是清末到民初的时候--突然地位提高，所以全社会都在找这个。瓷器的窑址发现了以后，有大量的残片，残片有挂红的，有不挂红的。所以就出现了这样的话叫“钧窑挂红，价值连城““家有万贯，有值钧瓷一片“。二十世纪二三十年代的时候，那个窑址被哄抢，很多瓷片就被人拿来镶制腰带啊，挂在墙上镶制成钧瓷挂屏。我在二十几岁的时候，买的第一件瓷器兼木器就是钧瓷挂屏。每一片上都有红色。我记得我当时把它挂在床头，我天天站在床上在看，就趴在上面看，看那40片。40片，都镶在上头。你想想一片就价值连城了，是吧！40片呢！那么我当时买这个东西的时候，对钧瓷还没有什么很深刻的了解，只是觉得这个东西好看，也不知道是个什么，回去慢慢去研究，买回来了。 钧窑挂红，非常漂亮。钧瓷它整个发展的一个脉络大致是由红到蓝这么一个过程，由精致到粗糙这么一个过程。到最后，到元代以后，红就彻底地消失了。所以一个事物，它有它的高峰期，有它的低落期，它有一个规律。当我们知道这个规律的时候，对它很容易做出一个判断。为什么一看你知道什么时候的呢？就是规律找到了。 北方民窑中的定窑系。定窑是有官窑的，我们说了汝、官、哥、钧、定，它是官窑系统，但是民窑也大量使用。白瓷非常容易获得百姓的喜爱。我们今天白瓷你没有感受，你拿一个白瓷并没有感受。有时候你拿一黑碗，你倒有感受--这个碗挺黑的。白碗你没有感受。可是宋代的时候，一个白碗给人感受是不一样的。一开始是贵族使用的。大明宫--唐代的时候--都是皇上使用白瓷，别人使不了。 定窑最著名的东西就是这个孩儿枕。对陶瓷有所了解的都知道这个孩儿枕，这是故宫博物院的，台北故宫也有一件。 定窑的白瓷，在北宋的初期已经烧造的技术非常好。有非常高的大瓶，有直径超过五十多公分、六十公分的大碗，尺寸非常大。河北定州塔基出土的，这是北宋早期的。那么我们看它的雕花都是凸雕，把花凸出来。到了北宋中期呢，它就变成阴刻了。我刚才说了，工艺的程度就开始简化。但是你作为外行，有时候你没有分辨出它这个简化的过程，就是它提高效率，减少成本的这个过程是藏起来的，并不想让你知道，知道了你就不给钱了，对不对？我这是一个凸花的也卖一百块，我是一个暗刻的也卖一百块。那我暗刻了以后，你根本没发现。我偷了多少工你不知道，对不对？你还是买。所以他是不能让你知道的。它这个过程是慢慢地演化的。 然后，定窑到了金代以后就是印花了。印花的效率就更高，再往后干脆就是白的，啥也没有，你就愿意使就完了，对吧。那么到了上个世纪八十年代以后，当收藏热兴起的时候，定窑大量开始仿制，而且仿制得越来越逼真，导致很多人看到定窑不敢买。看不出来。我就碰见过一块盘子，那个人拿来着那个盘子找了很多人都不要，人家说你这是仿的，太漂亮了，画两个鹅、鸭子非常生动。然后他拿给我看，我一看我就知道这是个真的。但是他已经转了很大的一个圈子，有很多人看了不认。为什么不认呢？就觉得这个品相太好了。过去有一种说法，叫“真赛假“，对不对？真的跟假的似的，太新了。但是他没有注意到，中间的整个的画面的布局，我们今天的人再仿，他一定是仿制的过程，他一定要模仿那个时候的韵味。可当时的人没有模仿，当时的人们君子坦荡荡，我想怎么弄就怎么弄，他那个随意的感觉，你应该能找到。 一个人简单地说吧，一个人平时的唱歌跟考试的唱歌都是不一样的。就是你能不能听出来那微小的变化。那么简单地说，你能不能看出来这个微小的变化。我看出来了，我就把它买了，很便宜。那人关键是他已经卖了一圈，谁也卖不掉。人家都说他是假的，他也没了信心，很便宜卖给我了。 所以我想就是你要看古代的这些真的东西，你尽量要去博物馆。要看一些真正的东西，要慢慢地体会它的那个自然的状态。一旦你把握住它那个自然的状态的时候，你就可以分辨出有些不自然的状态。这个说起来好像很玄，但是你慢慢感受，慢慢体会，是能够体会出来的。 宋代南方民窑有四大体系，第一是饶州窑，世称景德镇窑；第二是龙泉窑，青瓷；第三是建阳窑，就是建窑，以黑盏著称；第四是吉州窑，跟北方磁州窑有点儿相似。 宋代的政治分布非常清晰地分出北宋和南宋，临界点在1127年。这一年发生了靖康之难，是宋人的国耻。北宋大小两个皇帝，太上皇和皇上，宋徽宗和宋钦宗，被金人掳掠到五国城，就是今天的黑龙江依兰。当时宋徽宗父子被囚禁五国城，受尽人间的屈辱。他们是天子啊！宋朝人对这段历史的心理感受都非常强烈，不能接受这个现实。但是没有办法，以当时宋朝的武力，不可能从金国手里把两个皇上抢回来。当时金人把皇上、皇室成员、文武百官、艺伎、工匠等等，将近10万人都劫掳到黑龙江，除了不放心以外，同时是需要一些服侍人员。由于金人在科学技术上处于弱势，所以相对来说也比较重视技术人才，把工匠也都一块儿抓走了。 岳飞的《满江红》里有非常沉痛的词句：“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？“他说到这件事的时候，感情沉重。很多年以后，人们在朗诵他这首词的时候，还觉得心情沉重。 宋室南渡以后，在不长的时间内就决定定都在临安，就是今天的杭州，开始重新发展。南宋的第一个皇帝赵构，当时21岁，正值青年。从宋室南迁以后，南方的民窑瓷器得以迅速发展，这与政治上的迁徙有很大关系。 饶州窑，现在称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有记载。景德年间是从1004年到1007年，一共是四年。从2007年往前推整整一千年，正是在景德年间。 景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土。所谓高岭土，指高岭那个地方发现的瓷土。我去那里看过，挖出来的土都是雪白的，非常漂亮。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。18世纪以前，欧洲人不知道我们用什么来烧瓷器，所以对中国制造的非常洁白，而且强度非常高的瓷器感到很困惑。 景德镇在北宋以后，开始走上创新之路。我们都知道，唐代中国陶瓷的格局是南青北白，要么是青瓷，要么是白瓷。景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷和白瓷之间，颜色偏蓝。 由于景德镇的瓷土好，烧造出的瓷器质量堪称有史以来最好的。瓷器的洁白度非常高，釉色也配得非常好。元代蒋祈在《陶记》里说：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵。故鬻于他所，皆有饶玉之称。“景德镇造的瓷器非常洁白，没有任何瑕疵，把它卖到任何地方，都有饶玉之称。“饶“是地名，饶州府。中国人对玉的感受非常强烈。在天然材料中，中国人对玉的崇敬心理超出其他材料，所以形成了一种独特的玉文化。蒋祈就赞美景德镇的瓷器，跟玉器一样。 因为中国人对玉的感受是跟对其它的东西的感受是不一样的。尤其在天然材料中，中国人对玉的崇敬的心理超出了其它的天然材料。所以，我们有一种独特的玉文化。将来我们可能讲玉器的时候会讲到这些。比如我们说“玉成此事“啊，“亭亭玉立“啊，说的都是很美好的词。 我第一次看到影青釉的时候非常震惊，那时我才二十来岁。不像今天，很容易看到大量的艺术品、古董、文物，那时社会还不太提供这个。我第一次在人手里看到这个东西的时候，非常惊讶。非常薄，颜色非常清亮，然后人家告诉我，这是宋朝的。一开始我都不相信，我说这么薄，怎么能保存到今天呢？后来我才知道，有大量的景德镇千年以来的瓷器--保存到今天。 明朝宋应星的《天工开物》里，它称影青是“素肌玉骨“。它的肌骨是素肌玉骨，他的评价非常高。真正我们在说这个柴窑的时候说过，柴窑有人说是不是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬“。实际上这四个比喻描绘影青是最为准确的。它就是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬“，非常地薄。“影青“的名词是我们俗称了，我们现在就这么叫了。在史籍上记载，最早的记载就叫“青白瓷“。那么它这个过程大概是从青白瓷到影青，还有人叫“映青“，就是反映的“映“。显得非常亮--“映青“。包括“隐青“，“隐“就是隐藏的隐--“隐青“，都是跟这个有关，都是一个东西。 那么，在所有的宋瓷中影青是最薄的，声音是最清悦的，就是你拿手敲的时候，声音非常好听。我觉得找几个碗都可以敲出音乐来，装点水，高低音，都可以找出来。 由于景德镇瓷土的特性，它可以仿制金属器，不太费力，所以它早期很多东西都是跟金属一样窝出来的。由于它的韧性非常好。 影青中有大量的粉盒。我们知道不是今天的人才化妆。我们中国历史上，从汉唐都很盛行化妆，宋代每个人都化妆。所以它有大量的粉盒出世，出土。我自己也收藏很多盒，大大小小的，影青的盒是最漂亮的。印花的有牡丹的、花卉的、花鸟的，什么素的，有的纹饰非常漂亮，有的瓷器盒仿得跟那个藤子编出来的似的。宋代人追求的生活的情趣比其它朝代更甚，就是宋代人特别注重生活的细节。我写过一篇文章，我都希望我生活在宋朝，看看宋朝人的那种细致。 由于景德镇这种“薄如纸，声如磬“的这种瓷器的出现，导致中国的一个产品到此有为止了，是玻璃。 我们比较一下就清楚。中国人不是不能生产玻璃器，在战国、汉代、唐代有非常漂亮的玻璃器。我们去博物馆看，看它那玻璃瓶子都跟今天的，有时候你都不相信，那玻璃瓶子看着跟今天的差不多。为什么到宋代以后，宋、元、明、清就几乎没有玻璃器。到了清代以后的玻璃器全是观赏器，带颜色的，皇帝喜欢的摆着玩，根本不是用的。实用的玻璃器从宋代以后中国就不生产了。我们后来喜欢的大量的玻璃器都是从欧洲进来的。欧洲人喜欢玻璃器，生产玻璃器，是因为它不能生产瓷器。我们今天能生产如此优美的瓷器呢，玻璃器就不生产了，主要基于三个原因。 第一个原因呢，是瓷器的质地比玻璃器相对来说坚硬。我说的不是科学的硬度，是它使用中的坚固度。我们一般卒瓦碗的机会比卒瓦玻璃杯的机会少。一般你碰一碰碗都不会破，但是玻璃杯非常容易碰破。而且玻璃杯有一个问题，就是俗称“炸“。玻璃杯凉，你一倒热水“啪“就炸了。瓷碗多薄多厚，它都不会炸。所以，它在生活中使用的它的坚实度远远低陶瓷。 那么一旦它发生小范围的破损，比如崩了一个口，玻璃器几乎就不能用了，但是瓷器可以凑合用。我们都有过使破碗的经历，对吧？我们现在生活好了，破碗就扔了。过去家里的碗都是口沿磕磕碰碰都接着用，没关系。但玻璃杯一般口沿一破，就不敢用了。为什么？剌嘴。它跟刀子一样，所以它这是有缺点的。 第二点呢，就是玻璃的导热系数高，就是它快，导热快。瓷器导热慢。大家都有这个生活经验。对吧？你玻璃杯一倒热水，你就拿不起来了。你马上拿不起来，恨不得两秒钟，你就不能拿那玻璃杯。瓷器不怕，瓷器可以端着，很舒服。那么，导热快就有一个缺点，就是它凉得快。你盛一碗粥，现在是接一电话回来就凉了。古代也没电话，但是盛一碗粥，你出去有一个事跟谁说一句话，回来就凉了。所以玻璃器它就不适合用于吃饭这种器皿。 第三是最大的一个原因，就是它的成本。我们社会的一个发展很大程度都跟经济有关，经济中最重要的一个概念就是成本。这个东西的成本，瓷器的成本比玻璃器的成本低，它又好，那肯定发展就快。 所以这个景德镇的影青瓷的出现，就是这个饶玉的出现就彻底地断送了中国的玻璃器的生产。从宋朝以后，我们的玻璃没有了，几乎没有了。 景德镇影青之所以有这样高的一个成就，主要源于得天独厚的条件。 第一个条件就是它的自然条件。只有它那个地方有高岭土，集大量的松柴。就是景德镇历史上是一个植被非常好的地域，就是它砍大量的柴可以烧瓷器。北方的瓷器很多是用煤烧的，它是用柴烧的。后来对这个破坏很厉害，就是对自然破坏很厉害，因为烧的树太多了嘛。 第二就是它的地理位置。你知道在中国历史上，所有经济发达的地区一定要伴随一条河，要不然就没有办法运输。没法运输，这个东西运不出去。今天也是这样，你运不出去你就是死。你的经济就不可能发达。所以它挨着一条江，叫昌江，所以景德镇也叫昌南镇，它在昌江以南，所以它叫昌南镇，它古称昌南镇，后来改为景德镇。 再有就是江西的人文条件。我们知道江西历史上的名人，尤其宋代的名人非常多。每一个人都如雷贯耳。你比如欧阳修、王安石、曾巩、黄庭坚、杨万里，这些人都是江西人。 再加上它当地云集了很多工匠。工匠肯定是随着商品走的，你这个地方需要生产，需要劳动力，需要工匠，工匠就云集过来了。再加上宋代的当时的格局。就是北方一直与辽国--北宋时期与辽国，南宋时期与金国的这种武力对峙，使南方很多工匠心里也不安，慢慢就移到景德镇去了。这就使这个地方人才辈出。当时景德镇有这样的俗称：工匠来八方，器成天下走。就是说，工匠不是我本地人，哪儿的人都有，但是我做成的东西天下都走了，不知道上哪儿去了。所以我们在全国瓷器的出土当中，尤其景德镇的影青的出土当中，远至辽宁、内蒙、广东--就是景德镇辐射出去的面积非常大--四川，都有大量的影青出土。 它这个非常薄的瓷器，你知道在古代运输是非常困难的。在这么远的地方都有大量的出土，可见当时的影响力。 由于景德镇瓷土的优良，韧性非常好，它可以不太费力地仿制金属器造型，所以早期很多影青跟金属器一样。比如执壶，一看就不是瓷器的造型，就是金属器的造型。如果我们的颜色变成铜那样子立刻就变成一把铜壶。它就是仿金属器，它优良的瓷土使它有条件做成这个样子。有的瓷土是不行的，你比如说磁州窑的瓷土都非常厚，都非常粗糙，你做成那个样子，它就做不成。就简单地说，丝绸是可以做一个衬衣的，你拿呢子做一个衬衣，它就做不成了，对不对？就算做成了你也穿不上，穿上也扎得慌。 第一个是酒壶。我们都知道当时宋代的酒都是酿造酒。酿造酒就是我们现在家里有时候自己都还可以做的米酒、黄酒，这都属于酿造酒。那么我们喝的白酒，烈性酒叫蒸馏酒。蒸馏酒是元代以后才有的，到明代才比较多。我们后来就是小说中当然也在描写，比如说《水浒》中描写，武松连喝18碗，那就是米酒。你搁今天的白酒，甭18碗，一碗就翻了。对吧？就打不成虎了，就变成虎食了。这种壶呢，就是我们现在叫“执壶“。有一个把，“执着“嘛，叫做“执壶“。 它在宋代也叫“注子“，注子就是用来做茶道的，就是饮茶用的。那么它是点茶，因为宋代的饮茶习惯跟唐代不一样它是点茶，它就要求壶嘴做得比较细，要求出水有速度。 影青瓷里当时大量的东西，我们今天看，可能都是艺术品，可在历史上它就是一个实用品。比如，这个梅瓶，涡纹的，就是一个一个涡的，像漩涡一样的涡纹梅瓶，就是典型的酒瓶子。这尺寸都比较大，所以你也可以看出来，当时装的一定是酿造酒。蒸馏酒这里头，我估计这里能装五到十斤。咱们今天白酒有五到十斤的包装吗？都没有这种包装。 我的影青涡纹梅瓶是在香港买的。二十世纪八十年代，我去香港的时候看到这种东西就很激动，看到这种东西这么漂亮，过去只有在博物馆、在书上看到的东西居然今天可以买了，而且还不是很贵。因为景德镇的影青瓷出土的数量地非常大的--就是南宋的东西出土的量是非常大的。临安当时史书上有记载，杭州城里，就是作为南宋的都城里，有专门卖青白瓷的店铺。 南方除景德镇以外，还有一个重要的青瓷窑，龙泉窑。讲哥窑的时候讲过，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二，弟弟烧的窑就是龙泉窑，也叫“弟窑“。但是这个名称实际上是不用的，只是书上有记载，我们很少有人在生活中说我买了一个“弟窑“。我没有听一个人这么说过，就是我买了一个龙泉--龙泉窑。龙泉窑就是颜色是非常青翠的，它是南方最重要的青瓷。 我们叫“龙泉青瓷“，但是西方人怎么叫呢？有一个特定的名字，叫做“塞拉同“，它是从法语过来的，法语就叫celadon。 十六世纪晚期，龙泉青瓷第一次运到欧洲的时候，欧洲人都没见过这么漂亮的瓷器，所有人都惊呼，说怎么这么漂亮。当时有记载有什么呢？贵族使用这样的青瓷招待客人，办酒会完了得找专人看着盘子，要不然客人就把盘子揣走了，带着油都没有关系，揣在身上就揣跑了。所以，就可见当时商品的这个重要性。那么当时法国上流社会在演一出戏，这出戏叫《牧羊女》，他那个男主人公穿着一个青布长衫，这个男主人公就叫“塞拉同“。他们说不出来这个颜色，所以他只好说，那个瓷器太漂亮，漂亮得就跟塞拉同穿的衣服的颜色一样。说起来很罗嗦，所以就简化成“塞拉同“。到现在全世界公认的中国龙泉青瓷都有叫celadon，翻译过来就是“塞拉同“。记住了这个词，听起来很怪。中国名字为什么叫个洋名字，就是这么来的。 龙泉的青瓷后来就成了中国青瓷的一个代表。十六世纪、十七世纪大量地贸易、走私到欧洲。欧洲的贵族都以拥有这样龙泉的青瓷为荣。 龙泉青瓷最好的时期不是北宋，反而是南宋。南宋的颜色非常均匀，釉面也就不开片了，非常润泽。我们比较一下可以看出来，北宋的这个胎厚，釉薄，开片；南宋的时候，胎薄，釉厚，不开片，就是它进步的一个过程。北宋的颜色它是豆绿的，南宋就开始出现粉青、梅子青，变成一种青绿色，非常地漂亮。 四川遂宁发现的那一批瓷器，当时是1005件。一个坑里，当时有人推测是因为战乱，就把这个瓷器一股脑地埋了一坑里，拿土一盖。偶然的一个情况下，发现了，一发现一数1005件，里头有多少龙泉呢？有342件，342件是龙泉青瓷，是在四川。四川离浙江也很远，过去都是大山区，山区对山区非常难运输的。那里的那个龙泉青瓷几乎个个都是国宝，非常漂亮，都是南宋时期的。 二十世纪八十年代的时候，那时候二十几岁，我去过龙泉。从书上知道，有龙泉这么个地方，生产这么漂亮的青瓷，我一定要去看看。那个时候，我们也不兴什么收藏陶瓷，问谁谁也不清楚，我就自己奔了龙泉了。 我印象很深，当时从杭州出发的话要走12小时。今天大概我问了一下，今天大概两三个小时，高速公路就到了吧，很近了。那时候要走12个小时，中间因为一天走不到，我忘了是在哪个县里，在一个农家的小招待所里睡了一夜。我记得很清楚，那时候住一宿是一块三毛钱。我当时还有很大的照相机。当时我为了照相机的安全，我跟老太太说，我说我能不能把这个房子包下来。然后她很诧异地看着我说，你包下来要干嘛呢？我也不好说，我怕东西丢了。我就花三块九就包了三个床位--屋子里不是两张床，是三张床。然后老太太就对我无上地好。你想想一个人居然包两张空床还给钱，觉得很奇怪。那时候没有这种概念嘛，都是跟生人睡在一个屋里嘛。那个屋是没有盥洗设备的，什么都没有。她就打一盆热水非要来给我洗脚。那时候全国也没有足底按摩，脚除了自己摸过，没让人摸过。来一个生人非要给你洗脚，你就觉得浑身的不自在。那时候又年轻，怎么说都不行。她非要给你洗脚表示一种热情。然后我就从那儿，第二天清晨又坐长途车去到了龙泉。 在龙泉的山区里，看到当时大量的青瓷。那时候也是开始有建设，有出土，看了很多。对龙泉的青瓷感受非常地强烈，回来的时候还买了很多背着，生怕一路给磕了。那时候不像现在还有什么很好的运输工具，那时候都是挤长途着车。长途车非常挤，那时候也是仗着年轻，能吃点苦，所以就还是其乐无穷。 南方还有重要的黑瓷，福建的建阳窑，也叫建窑。 建阳窑主要生产的东西就是喝茶的茶盏。我们现在说起来就是一个茶碗，它在史书上记载叫“乌泥窑“。什么叫“乌泥窑“？就是胎是黑的，特别黑。黑瓷的生产主要跟宋代的饮茶习惯有直接的关系。 宋代的关于饮茶的记录非常多。其他文献比如诗歌里，词曲里也非常多。陶谷在《清异录》中有这样的记载。他说，“闽中造成盏，花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之“。就是说这个闽中--那就是福建，我们说的建阳就在福建--它造茶盏。鹧鸪斑是什么呢？是一种鸟的羽毛。鹧鸪是一种鸟，它的羽毛上有很多斑点，非常漂亮，茶盏就模仿了这种仿生的。仿生的茶盏是在建盏中非常常见，比如兔毫盏，像兔毛一样，兔毫嘛。宋徽宗在《大观茶论》中也有这样的记载。他说，“盏色贵青黑，玉毫条达者为上“。他就是说这个盏就是青黑色最好，有那种条状的所谓“兔毫“的为上。 “建盏“是我们的称谓，过去还有一种称谓我们后来不用了，日本人在用。你到日本一看，它就叫“曜变“。明人笔记中曾经有一段迷信的说法，他说建盏开窑的时候，必须取童男童妇的活血祭祀。然后往里一泼，这精气就凝在上面了，所以叫“曜变“。 这个“曜变“这个词后来中国人就不怎么用，用在日本。你查日本的陶瓷书一定定“曜变“这两个字。后来很多人认为，这个词是日本的。其实不是，是我们自己的，后来传到日本了，我们就不用了。那么日本人管它叫什么呢？叫“曜变“。 还有一个说法更有意思，他叫“天目“。苍天的“天“，眼目的“目“--“天目“。“天目“是怎么个来历呢？它有无数种说法。但是最接近于一个史实或者最能让人信服的一个说法，就是当年的日本僧人到中国来，带回的茶具是从浙江天目山带回来的，这个说法比较有说服力，容易让人信服。这个日本的僧人把中国喝茶的方法以及茶具带到日本的时候，这个东西顺理成章叫为“天目“。现在引申出去的，凡是黑色的瓷器，宋代的黑色的瓷器都叫“天目瓷“。 第307章 修仙皇帝 嘉靖二十年，有一件没有目的的事发生在宫里，这使嘉靖皇帝改变了下半生。宫女杨金英等人半夜溜进皇帝睡觉的屋子，拿一根绳子要勒死他。这些宫女半夜怎么潜进去的，几个人怎么商量的，都不清楚，因为第二天就把所有当事人都杀光了。勒死一个大活人没有那么容易，尤其要勒死的是皇上。宫女们慌乱中把绳子打成了死结，越拉越死。可死结套在脖子上拉一下，也够呛，所以当时把皇上拉晕过去了。这时，其中有一个宫女扛不住了。因为你想的事跟做的事往往都有差距，你决心很大，到时候不一定敢做。那么，一个宫女就出去报告皇后了。一报告，所有参与此事的人，以及当天的目击者，一个不留，全部杀光。因为不知道谁要害皇上，涉案的就都不是好人了。 经过这一次事变后，嘉靖皇帝移居西内，不在故宫里住了，每日祈求长生。皇上想：没勒死我，我赶紧祈求多活吧，炼丹，天天就为这件事了。祭祀的事不想做了，朝廷的事也不想管了，君臣根本不见面。 至于宫女们当时为什么要勒死嘉靖，史书没有明确的记载，也弄不清楚这些人都是怎么想的，有无幕后指使者。但嘉靖皇帝脾气急躁，个性苛刻，可能是招致怨恨的原因。他为什么急躁和苛刻呢？这与他服用丹药有很大关系。 有一天，一个朋友买了一个大罐子，特别高兴地来找我：“我这是嘉靖时期的一个官窑。“先把罐子撅过来让我看屁股，我一看底下写的“大明嘉靖年制“，没有问题。然后我就说：“你这东西是官窑没错，但是半个。“他说：“哎呀！怎么是半个啊？“我说：“你这罐子是八仙纹。你看这是谁？铁拐李、吕洞宾、韩湘子、何仙姑。那四个人呢？“他说：“那四个我怎么会知道在哪儿？这不就画了四个吗？“我说：“那四个是画在上面的。这是一个葫芦瓶，断掉了。你看到的是一个局部，下半截。“ 葫芦瓶在制作当中，中间有一个接口，接口很容易受伤。如果质量有问题，在使用当中稍微一碰，可能就碎了。上半截打碎了不要，把下半截的断口磨一磨，猛地一看，也像一个罐子。八仙人物的组合，一出场肯定是八个人。我这朋友不知道，他认为可能还有一个罐子，上面再画上另外四仙，其实不是，一个葫芦瓶就把八仙全都画上了。八仙这种记载在唐代就开始有了，宋元以后逐渐搭成一个神仙班子。宋元以后，一出场就是八个人。 嘉靖时期有《东游记》小说，跟《西游记》对着。中国人就是这样，你写一个《西游记》，我写不成了，就写《东游记》，还有人写《南游记》、《北游记》，就是朝四个方向走。《东游记》出现以后，八仙这个班子就定下来了。原来八仙里没有女的，有一个东方朔。后来把东方朔请下去，把何仙姑搁上了，怎么也得有个女代表嘛。清朝的瓷器上有时不画八仙人物，画的都是八仙每个人手持的法器，称之为“暗八仙“，比如画一个箫、云阳板等等，清代很流行。 这半个葫芦瓶，作为一个初学者来说，可能觉得如获至宝，得了一件好东西。但对于我来说，我清楚地看到这件东西是半个。因此，了解一个事物一定要全面。有时候说窥一斑可见全豹，是因为你看过全豹，才能窥一斑可见全豹；如果你没见过全豹，你窥一斑就是一斑。在鉴定中全面分析思考，是一个很重要的过程。 嘉靖以后紧跟着就是隆庆。隆庆皇帝在位只有6年，30岁登基，36岁就死了。他是一个长期受压抑的人，父亲嘉靖天天炼丹，你想能给他好气吗？所以隆庆长期受压抑，是一个笨嘴拙舌的皇帝。但隆庆一上台，做得最好的一件事就是隆庆开关。 由于当时沿海的骚乱得到局部的平定，明政府同意有限度地开关，史称“隆庆开关“。隆庆开关使中国晚明的商品社会，与世界有一个短暂的接轨，所以晚明社会的商品非常富足。从隆庆开关起，实际上就预示了中国第二次收藏热的到来。 十多年前，一个朋友来找我，拿了一个青花大碗，蓝得发紫。他抱着问我：“这件东西是我在乡下买的，我实在拿不准，你帮我看看这是什么时候的。“我一看：“你这是好东西，非常难得。“他说：“人家告诉我这叫洋蓝。“洋蓝就是清代晚期，中国青花瓷器走到穷途末路时，出现一种很刺目的蓝色，被称为“洋蓝“。但这个碗不是洋蓝，它用的是回青。 晚明时期，青花最为浓艳的颜色就是隆庆时期创造的。这个碗就是隆庆的，蓝得发紫，并非蓝得刺目。而这必须看到实物，你才能感受到颜色间的差异。隆庆青花的颜色非常漂亮，在嘉、隆、万三朝里，有“鹤立鸡群“之说。青花颜色是我判断这件瓷器的第一个原因。 第二，上面画的人物。隆庆的人物有一个典型特征就是长腰，喜欢把腰画得特别长，画长腰的人一般都呈半蹲状。过去一看到人物的腰画得比较长，往往都是隆庆这个时期。 第三，这个碗底下写的是“大明隆庆年造“。我们知道，瓷器署款一般都写“大明某某年制“，不写“造“，惟独隆庆朝改了，写“大明隆庆年造“。这是鉴定中非常重要的一条。 在这个青花大碗上，体现出隆庆时期的所有典型特征。颜色、纹饰、款识，三条俱备。我说：“你这真是一个宝贝，好好留着吧。“这个人特别高兴：“我这东西买得很便宜，很多人都说是晚清时期的碗，结果我买对了。“我现在不知道这件隆庆青花大碗上哪儿去了，后来再也没见着。 隆庆之后就是万历。万历是明朝在位时间最长的皇帝，48年。十三陵的定陵就是万历的陵寝。万历也是幼年登基。36岁的隆庆事业未完就死了，留给万历的遗诏里说：我自己感到不行了，皇帝你来做，一切礼仪都有人帮你，你按部就班去做就行了。你做皇帝一定要有一个很好的德行，任用有品德、有道德的大臣，不要无所事事。 张居正是当时辅佐万历皇帝最重要的大臣。皇帝年幼，只有十来岁。张居正给他安排了满满的上朝和学习的日程表，每个月逢三六九上朝，其余天天“日讲“，就是天天上课。一年就放两天假，大暑一次，大寒一次，我想顶多加一次就是春节了。皇上在年幼时过的日子比我们所有人都苦，天天上课，这是一般人不能想像的。他每日上课先读《大学》十遍，再读《尚书》十遍，然后老师才开始讲课，天天如此。咱们哪个人能做到这一点？ 万历皇帝的生母李太后对他的管束非常严，下课后还让他复述一遍，不满意就罚跪。万历皇帝从小畏母，所以也不敢懈怠。由于督导过严，万历皇帝产生一种逆反心理，对他的性格也产生了一些不好的影响，导致后来万历皇帝都不愿意上朝。他跟嘉靖几乎一样，几十年不见大臣。 万历皇帝的性格对瓷器产生了影响。万历瓷器的一个典型特征，就是装饰繁缛，密不透风，瓷器画得非常满，没有空地儿。我觉得这种装饰风格有点儿像他小时候的课程，安排得满满的。 万历时期的密不透风有一个特征，就是画面没有主题。画面上满满的，找不出主题，画花鸟，整个器身上都是花鸟；画草，满满的都是草。这种特征的形成不是偶然的，一定跟皇帝的生活背景，以及政治背景有关。当时中国也受到西方文化的影响，西方艺术中有很大一部分讲究装饰繁缛。与晚明同时期的欧洲，在16、17世纪，盛行洛可可式的装饰，风格非常繁缛，对我们的文化也产生了很大的影响。 万历瓷器中还出现了一些镂雕作品，比如用雕刻、贴塑来装饰瓷器，使它显得非常丰满，这也都受到西方文化的影响。我有一个万历青花小碗，早年在厦门买的。碗非常小，整体镂雕，上面刻着非常细小的五个字：“永享太平春。“可见当时社会非常富足，至少对这个碗的使用者而言，非常舒服，要不然也不能写上“永享太平春“，说明他已经享了，还想再享。这个小碗做得非常精致，让看到的每个人都非常震惊。 过去的书上都记载晚明时期社会黑暗，民不聊生。实际这种社会的黑暗面只是一部分，并非全部。黄花梨、紫檀家具都是在这个时期诞生的。正因为晚明社会的经济和文化都有富足的一面，才会诞生出如此灿烂的文明。 我20多岁的时候在出版社上班，每天清晨骑自行车从西郊一直骑到东城，下了班又从东城骑回去。每天路过阜成门，那儿支着一个帆布棚子，有一个老头儿在那儿卖面茶。老头儿的摊上有一溜儿青花大碗，图案都不太一样。我为了看碗，就经常在那儿喝面茶，时间长了就想买他的碗。老头儿说：“这是我家的传家宝，不会卖，但你可以看。“面茶碗里装着油面，挺大，我抱不起来，也不能看底，不知道是什么时候的，只能看到风格不一，其中一溜儿都是一个朝代的，看着很漂亮，有一个单个儿的画得特别满，显得比较粗糙。 我当时还年轻，不能正确判断，就认为那一溜碗都特别值钱，因为特别新，特漂亮。后来有一次机会，那溜碗有一个用空了，我赶紧翻过来看，上写“大清光绪年制“，那时我才开始对光绪瓷器有比较清晰的印象。而那个单个儿的碗永远盛得满满的，老头儿不让我翻着看，我就看不到。后来我终于看到这个碗的底了，写着“大明万历年制“。我这才知道，敢情这个很粗糙、画得乱七八糟的碗，年代要比那溜漂亮的早得多。 但是我一直也没买下这个碗，每次跟老头儿谈，老头儿说：“这是我的饭碗，不能卖给你，卖了碗，我怎么卖面茶？你不是天天来我这儿喝面茶，就是为了看碗吗？“ 刚开始收藏的人，都有一种急切的心态，总想赶紧把东西买回来。我最早收藏也是这种心态。后来时间长了，我逐渐能压抑住了。再后来我就自我解嘲，有一种说法叫“过我眼即我有“，就是我看过了等于我有过了。当然，这是一种很自嘲的说法，过我眼即我有，那故宫的东西都过我眼了，对不对？所谓“即我有“，我觉得就是拥有知识了。收藏当中，很多东西不是你必须拥有的，因为你没有可能拥有，终身没有这个机会。先不说你有没有钱，只说很多东西跟你擦肩而过，有的干脆你就没见过面，这很正常。我觉得，不一定非得拥有一件东西才是快乐，拥有知识依然是一种快乐。 16至17世纪时，西方人，主要是欧洲人，盯上了中国的瓷器，大量船只到中国来购买、走私。17世纪初，荷兰人截获了一艘葡萄牙商船，这艘船有名字，克拉克号。荷兰人把船截获以后，发现船上都是中国瓷器，这些瓷器风格一致，都是带开光的，是当时中国专门定制的外销瓷。这种风格的瓷器被西方人认为是“克拉克风格“。其实跟克拉克一点关系都没有，只不过用那艘船装了我们的瓷器。严格意义上说，克拉克风格，应该是中国晚明时期典型外销瓷的风格。到今天，这种瓷器依然被西方人称之为“克拉克瓷“。 开光，这种装饰手法宋元就有，万历时期开始流行。所谓“开光“，是指在无主题的图案中，用轮廓线开出一个框，框内画上主题图案。这种装饰方法最大的好处是能够突出主题。开光不仅使用在瓷器装饰中，中国其他工艺品也在使用。西方人非常喜欢这种开光的克拉克瓷器。因此，当时这种瓷器的生产，很大程度上都是一种来样加工。西方人把样子提供给我们。 万历时期兴起全国收藏热，导致当时的瓷器后世多有模仿。光绪朝很多瓷器就是模仿万历，因为日本人特别喜欢万历风格的瓷器。晚明时期的瓷器备受日本人推崇是有原因的。当时我国跟日本的交流非常多，日本很多人跑到中国来学习。有个日本人叫吴良大甫，他来学中国瓷器，学成后回到日本去烧，创造一种“祥瑞手“瓷器，与万历瓷器风格非常一致。 明朝瓷器的第一次高峰是永宣时期，第二次高峰就是嘉万时期。瓷器的丰富不仅体现在数量上，还有品种。晚明瓷器千变万化的造型、醒目的蓝色、贴近生活的装饰，让人非常喜爱。万历一朝，官窑、民窑的青花瓷器不计其数，烧造量非常大，持续了四十多年。万历时期的国家官银消耗中，大量用于瓷器烧造。万历时期有个人叫王世懋，在《二酉委谭》中记载当时的景德镇是“火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰“四时雷电镇““。他说景德镇烧窑天天跟打雷打闪似的。 晚明时期，16-17世纪，国际海洋贸易发生了划时代的变化，欧洲各国都在成立各种海上运输公司，抢占市场。当时很重要的一点就是对外贸易的开展和瓷器生产的花样翻新。资本主义萌芽大大刺激了中国瓷器的生产，尤其是青花瓷器。中国当时最重要的商品就是丝绸、瓷器。商业瓷器的生产又刺激了市场活力，这一点表现在青花瓷上，就是既适应国内市场，又适应国外市场。明晚期青花极为充分显现出商品的特性，这个特性超过了最早的艺术特性。永宣瓷器是艺术特性明确，而嘉万瓷器是商品特性明确，这就是晚明瓷器的魅力。 万历朝已经是明代的尾声了，但仍有天启和崇祯断后，明朝最后的两个朝代。满清入关以后，瓷器发生了微妙的变化。顺治朝衔接明朝，又为后来辉煌的康熙青花打下基础。明末清初这个时期不足半个世纪，在中国陶瓷史上称之为“过渡期“。 明代末期最后两个皇帝在位时间非常短暂，一个是天启朝，一个是崇祯朝。在中国陶瓷史上，把天启、崇祯，一直到清代入关后的第一个皇帝顺治，这三朝统称为“过渡期“。过渡期以1644年为界限，前后大约二十年的时间。我们都知道，1644年中国发生了非常大的事情，这一年中，中国出现了三个皇帝：第一个是崇祯，第二个是李自成，第三个就是顺治。1644年是甲申年，李自成攻破北京，崇祯皇帝自杀，吴三桂引清兵入关，都发生在这一年，史称“甲申之变“。三百年后，1944年，郭沫若写了一篇重要的文章，叫《甲申三百年祭》。这篇文章当时发表在重庆的《新华日报》上。发表后不久，毛泽东在延安指示将其列入中国共产党的整风文件。当时毛泽东就提出：我们不要重犯胜利时骄傲的错误。 历史上，1644年是一个改朝换代明确的界限。陶瓷史上没有这个界限，瓷器风格在1644年前后二十年间慢慢过渡，西方学者也把这个时期叫做“转变期“。由于政局动荡，这个时期的瓷器少受政治的约束，但品种较为单一，今天能看到的大部分是青花，间或有少量的五彩或单色釉。 明代人宋应星写了一本书叫《天工开物》，是中国科技史上非常重要的一部著作，在崇祯十年首版发行。宋应星在书中对纺织、印染、铸造、制瓷等工艺都做了详尽论述，对明朝嘉、万以来科技的高速发展做了一个概括性的总结。《天工开物》可以说是一本教科书，对当时社会经济的发展起到极大的作用。今天回过头来看这本书，能看到对当时社会科技成就详尽的记载。其中，关于制瓷的记载，为我们研究明末青花瓷提供了重要的资料。 风雨飘摇的明朝到了天启、崇祯时期，已经明显出现了颓势。天启皇帝喜欢做家具，不喜政事，我在讲家具的时候讲过。崇祯倒是想力挽狂澜，但明朝已经无药可救了，一定要亡，所以崇祯皇帝即便有天大的本事，也不可能把明朝救活。 但明末的青花瓷器却一反常态，焕发出勃勃生机。它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了康熙一朝青花瓷器的基础。天启、崇祯两朝的官窑瓷器非常罕见。有没有官窑呢？有，今天依然能够找到官窑，而且相当精美，但数量非常少，远远不及嘉靖、万历时期。但民窑产品非常多，而且很多产品的质量大大高于官窑。后来的清朝没有这种现象，清朝最精美的瓷器一定是官窑。晚明的民窑青花摆脱了明代近三百年的宫廷桎梏，变得生动起来。过渡期乃至后来的康熙青花，最生动的都是民窑，这一点跟我们的想象有点儿差距。这是什么原因呢？ 首先，经济会受政治的影响，但当政治上完全处于放任的时候，经济也会自发地产生新的门类。经济的自我修复能力特别强，中国历史上有很多这样的例子，比如文景之治、贞观之治，历史上的这些盛世都是经济的自我修复。老百姓生活非常苦的时候，一旦政治气候宽松了，马上就开始自我修复，努力实现自己的生活目的。明末天启、崇祯统治者对瓷器生产采取完全放任的态度，根本顾不上；清初的顺治、康熙刚建立政权时，也没有能力控制景德镇的瓷器生产。在这种情况下，民窑的青花就蓬勃发展。这种发展表现在对质量的追求上。过去对晚明青花的认识都有误差，往往一说晚明，就是“粗大明“，非常粗糙，实际上不是这样。我讲过，当晚明的社会经济急速发展的时候，社会的需求会增加，这是导致产品质量提升的一个基本保证。首先是社会需求，没有需求就没有生产。 其次，晚明版画对青花的画工产生深刻的影响。晚明时期，小说非常流行，尤其是带版画插图的小说。今天去图书馆都可以查到，像《水浒》、《三国》等等，这些书都带有版画。版画一般来说，分为三大派：徽派，安徽的；金陵派，南京的；建安派，福建的。晚明时期，这三个地方的版画最为盛行，非常精美，对景德镇的瓷器产生了深刻的影响。 崇祯青花过去不受重视。在我喜欢青花的时候，很少有人研究，再往前推二十年，就更没有人研究了。过去都不知道崇祯一朝烧过青花瓷，往往一说就是嘉靖、万历，后面跟着是康熙、雍正，就到清朝了。近一百多年以来，几乎所有的收藏家、研究者、博物馆，都对崇祯青花有误解，认为这类青花一定不是崇祯的，而是后面康熙或者雍正的。因为只有在清朝的鼎盛时期，才可能生产出来如此精美的青花。崇祯青花很多都写干支款，不写“大明崇祯×年“，只写干支，比如“丙子“、“庚辰“，等等。当崇祯青花写干支款的时候，我们的判断往往会推后六十年，正好是康熙和雍正时期。所以大量崇祯青花的断代都被推后了。直到二十年前，研究崇祯青花的工作才开始进入实质阶段，通过排列，通过比对，我们可以清晰地认识到崇祯青花的真实面貌。 很早的时候，我就对崇祯青花特别感兴趣。我发现这个时期的青花跟其他青花不一样，就开始注意收藏。有一回，我在北京古玩城买了一个青花笔筒。那是20世纪90年代初，国家刚允许市场卖古董。当时北京古玩城刚刚开张，还不是楼呢，用铁丝网围着一块地方，房子都是临时的木板房，你一进屋，房子还忽悠忽悠直晃荡。我就在那儿看到一个青花笔筒，非常大。那个人把笔筒刚掏出来，我一下就愣了，那是我到那时为止，甚至到今天为止，看到的最好的一个崇祯青花笔筒，上面的画片是“萧何月下追韩信“。 我当时心里怦怦直跳，非常激动，特别想买。我问他多少钱，他跟我说：“两万块。“要知道，两万块在当时是非常多的钱，我很急，就说：“我有两千美金，行不行？“实际上我在变相地跟他讨价还价，利用美金跟人民币的差价。他说：“不行。“我就开始翻兜里的钱，翻出一千多块钱，搭上了。我说：“我就这些钱了，行不行？“当时美金按汇率折后的人民币以及搭上的钱加起来是一万九千八百块，与他的要求只差二百块钱，严格说，我只打了个九九折，是象征意义的打折。但这个人发现我非常想买，就说：“不行，少一分钱我都不会卖。“这时就需要我当机立断了。我身边还有一个朋友，他直捅我，那意思就是：你赶紧离开，他就卖给你了。你现在这个态度他已经看得很清楚了，你想便宜是不可能的。但我知道，一旦我迈出这个屋，可能就不是这个价钱了。一个可能是他反悔说我不卖了，还有一个可能是他说我卖给别人了。无论哪种，我都再没有机会获得这件东西。所以我当时不跟他再嗦，我说：“行，我认这账，不就两万块吗？我差你二百块，下回我给你带来。“我就把这个笔筒买回来了。 买回来以后看了很久，我才发现这是崇祯的，是我所知道能查到的最大的一个笔筒，而且，笔筒的壁非常薄，画片丰满，颜色没有挑剔，非常青翠。崇祯青花的青翠，开了康熙青花的先河。整个笔筒没有任何毛病，我就很高兴。 后来我总结出一个经验。我那朋友不老捅我吗？劝我：“你就别买了，赶紧撤出来最好，能省钱。“我就跟他讲：“收藏有时候不计较一城一池的得失。“理论上讲，我能出一万九千八百块的时候，那二百块钱对我来说，对他来说，都没有决定性的意义了，我们就不能再计较一城一池的得失。我想人生也是如此，不管你做什么事，有时你计较一点得失，会失去更多。在收藏这个领域，一定要记住这一点。 在20世纪90年代，我注重笔筒的收藏，买了很多。我后来写了一本书-《明清笔筒》，专门研究明清时期的笔筒。笔筒是在所有文房用具里出现最晚的一个门类。今天所使用的文房用具，宋代基本都有了，比如笔架、砚滴、墨床，等等。只有笔筒是明朝晚期才出现的，这一点跟我们的想象有差距。 理论上讲，笔筒不能搁毛笔，这是所有人忽略的。毛笔怎么搁呢？笔筒里的毛笔是倒着搁，大头朝上。但使用过毛笔的人都知道，毛笔使用以后，一定要悬挂，大头朝下。毛朝下，不能朝上，一旦毛朝上，有两个问题会出现。第一个问题：毛会散，跟墩布似的，下回没法用了；第二个问题：毛朝上，笔头的水会从笔杆里进去。过去的毛笔大都是竹笔杆，只有少数象牙、玉、铜的，那另说。大部分毛笔都是竹笔杆，一旦水积在里头，会把笔杆胀开。所以，笔筒不能搁毛笔，简单地说，笔筒如果搁毛笔，也是搁不用的毛笔；毛笔若用过，一定是正着悬挂。 笔筒在晚出现时，首先是作为案头的一个装饰。最早的笔筒一定是竹笔筒，我将来讲竹器的时候会讲到，有很多雕刻名家在晚明时期出现。由于竹笔筒的出现，影响到后来瓷笔筒的出现，崇祯一朝正好赶上这个时期，所以大量烧造笔筒。 晚明有个人叫屠隆，他写了一本书来总结文具，叫《文具雅编》。在这本书里，他明确提出了“笔筒“这个词汇。我们知道，一个新事物出现，一定有对应的名词出现。今天能查到的历史文献中，最早出现“笔筒“两个字，就是明朝万历年间，万历十一年。屠隆在书中“笔筒“这一条下，说：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。“他说的就是湘妃竹的笔筒，镶上紫檀或乌木口的非常雅，其他都不行。 顺治是满族入关后的第一个皇帝，接下来是康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统；没入关之前还有天命、天聪、崇德三朝，天命是努尔哈赤的年号，天聪和崇德是皇太极的年号。皇太极改“金“为“清“。 清朝能建立皇权，很多史学家认为有偶然的因素。明末的腐败肯定会导致明朝的灭亡，但谁能最终拿下政权呢？当时有四支政治力量，第一支就是我们比较清楚的李自成的大顺军，而且他打进了北京，拿下政权，可惜只有三十多天。他这大顺军一丁点儿都不顺，稀里糊涂又被人打出去了。李自成把明朝灭掉，逼得崇祯皇帝上了吊，但由于他被胜利冲昏头脑，没有把握住天下。第二支是张献忠的大西军。张献忠的问题是树敌太多，杀戮无数，导致自相残杀过于厉害，所以他根本没有能力去拿下江山。第三支是南明政权，当时南方还有很多明朝残余的政治力量，也能组织起来小朝廷，称为“南明“，确实也坚持了一段时间，但势单力薄，偏安一隅，没有办法再度统治这个国家。最后，就剩下满洲贵族。满洲贵族并不是有很多优势，只有一个长处，但这一个长处，就让他们拿下了江山。这就是团结包容，精神层面的长处。他们完全没有内讧，冰释前嫌，所有人坐在一起要谈这件事。他们不可能没有任何矛盾，但过去的矛盾，大家都能在大敌当前时全部化解，一定要团结起来拿下江山。有学者估计，满族入关的时候，只有六十万人。当时汉族人是他们的二百倍，就是有一亿多人。据说努尔哈赤起兵时，也就一万五千人，但能拿下这么大的江山，而且事后又统治了二百六十八年，是非常不容易的一件事。 爱新觉罗家族当时所遇到的最大障碍，还不是人数的比例悬殊，而是文化的屏障。他们是满文，咱们是汉文，汉文和满文之间不通，有问题啊。那么，这个屏障怎么去突破呢？顺治一入关就拼命学习汉文，史书记载说他原来不认识汉文，但通过三年的努力学习，可以通读《三国演义》。这显然有美化之嫌，今天的人如果刚开始认汉字，想三年以后看《三国演义》，我觉得基本上是没门的事儿。但不管怎么说，这表明了清政府亲近汉文化的一个态度。这个态度最重要，由于这个态度，导致清政府后来对中国的统治变得顺利起来。 我们都知道一个民俗：“正月不理发，理发死舅舅。“这个民俗很奇怪，怎么来的呢？后来我去查书，发现这是一个误解。当时满人入关以后，要求汉族人剃发易服，就是把头发剃下去一块儿，换一身服装。汉族人讲究“身体发肤受之父母“，毁之不得，我不能随便让你给我剃了。当时清政府也采取了一个强硬的态度，就叫“留头不留发，留发不留头“，但没想到这个政令遭到汉族人极强的抵抗。为什么现在有剃头担子？就是当时搁在路口，谁不剃，现在马上剃！有的人就说：“我脑袋你能给切了，头发不能动。“顺治也知道这个事情不能再继续下去，这么下去会引起汉族人强烈的心理抵触，于是就网开一面。 剃发和理发是两个概念。“剃“是从根上刮掉，“理“是指梳理。一般说“理发“，都不是剃秃。今天很少有人剃发，我小时候老看见街头有剃头师傅拿一把刀，锃亮，噌噌在那儿磨，把老头儿按在那儿，脑袋刮得锃亮，这叫剃发。理发是梳理的意思。 传说是正月下的诏令，剃发令，这个诏令下来以后，老百姓就说“思旧“，还在想过去的事。后来这个谐音不知怎么就成“死舅“了，舅舅算倒霉了。实际上这个政令是七月下的，不是正月下的。文化上有时经过长时间的演变，会演绎得不可知其本来面目。 崇祯朝起，尤其到了顺治，很多瓷器上画一种图案，落花流水纹，都是这个时期画的，它反映当时社会的心态--无可奈何花落去。老百姓就想：明朝呢，已经没有办法恢复了，但我们还很思旧。明、清的改朝换代，变了一个民族的统治，是满族统治，明朝是汉族统治。所以这次改朝换代，汉族人内心非常不接受。从某种意义上讲，人们要通过这些瓷器，以及一些其他艺术品、日常的生活用品，来表达思旧的情绪。这是今天能看到的一种具体的反映。 满族在入关之前，没有办法控制瓷器生产，就是天命、天聪、崇德，这三个时期无法对瓷器生产发出指令。到了顺治，已经拿下江山，当然就能发出指令了。大约在顺治八年，御窑厂就开始恢复了。顺治时期对瓷器的要求非常低，朝廷自己顾不上。当时大部分瓷器都保留了明朝的特征，慢慢过渡，所以这个时期叫过渡期。 顺治八年，御窑厂开始恢复。顺治十一年，政府下令烧造龙缸。龙缸是一种标志，表明宫廷需要这个东西摆那儿来炫耀了。但是，当时的龙缸非常难烧，要知道瓷器越大越不容易烧成，很容易开裂、变形。你蒸过馒头就知道，馒头一般都是二两一个，二斤一个的馒头你就很难蒸熟，蒸熟了，它也就开花了，裂了，道理一样。景德镇当时地处中国偏南方，与中央政府距离非常远，我们今天看也远。因为远，政府对瓷器的影响力就比较低。但景德镇的陶工几百年来工艺娴熟，他有办法，不需要指令，照样能生产，他自己会去适应这个市场。当时的市场最为流行的商品就是青花，所以这个时期95%以上的瓷器都是青花。 顺治青花有一个典型的对龙的绘法，只有这一朝这么画，叫“一身三现“。所谓“一身三现“，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段，叫一身三现。也有一身五现、一身七现，我还见过有一身九现的，但一定是单数。当时的这种绘法，是对龙纹的一种理解，这种理解多少跟政治也有点儿沾边儿。当时的政治不是很明朗，龙纹就表现得若隐若现；不像后来清朝坐稳了天下，龙纹就全部展现。 当时还流行一种瓷器造型，象腿瓶，顾名思义，像大象的腿一样，直不隆咚的，又叫“筒瓶“。筒瓶明朝就有了，但入清以后，政府赋予它一个社会学含义，“大清天下一统“，利用“筒“与“统“的谐音。清朝拿下江山，还要统治江山，所以要有一些政治口号出现。 跟我们今天一样，比如我们国家的旗帜是红的，不管党旗、军旗、国旗，都是红的，从象征性意义上说，这是烈士的鲜血染成的。但这是象征意义、社会学意义，并非真的拿烈士的鲜血染红。所以，筒瓶在清初的时候，这层社会学含义在社会上迅速推广，非常受关注，受欢迎，数量比较多。 我们看电视剧，有一回大家给乾隆送礼，纪晓岚拿了一个桶，桶里面装的全是咱们吃的姜，装得满满的，堆成山形。大家不解，问：“这是什么意思呢？“纪晓岚说：“江山一统（姜山一桶）！“纪晓岚很聪明，既拍了乾隆的马屁，又省了钱。筒瓶这么有名，很多人收藏起来就知道有这么一个有名的东西。 我有一个朋友，电话里跟我说：“我买了一个筒瓶，特好。“我问：“画的什么啊？“他说：“画的全是刀马人。“我一听，对，因为当时很多筒瓶画刀马人，就是一些骑马打仗的画片。我说：“你能肯定那个东西是清初的吗？“他说：“根据我所学的知识，那东西一定是清初的。“然后他就买了，兴高采烈地抱来给我瞧。 他一进屋，我就乐了。我说：“您这筒瓶可真是筒瓶啊，上下一般粗。“他那是帽筒。清代晚期以后，帽筒盛行，都是直的。他学的知识非常不扎实，印象中反正是直筒子的都叫筒瓶，结果买回一个帽筒。帽筒跟筒瓶有天壤之别，我们注意看，筒瓶的口部并不是直的，而是有一个收口。他这“筒瓶“上下一般粗，倒着看和正着看，都是一样的。所以我就觉得，学习收藏是件认真的事，来不得半点儿马虎。过去就讲，怕就怕“认真“二字，你不认真，肯定要受到不认真的惩罚。 顺治以后就是康熙，我们首先要对康熙皇帝有个简单的了解。康熙皇帝是八龄践祚，十六岁亲政。16岁的一个孩子，今天从法律上讲，还不是一个具有完全行为能力的人，不能负完全的行为责任。但16岁的康熙，在当时信息传达那么不通畅的情况下，要统治一个有一亿多人口的国家，得有多难。 康熙特别喜欢科学，数学、天文、水利，他都非常喜欢。康熙皇帝说起来是中国在位时间最长的皇帝，除了他的孙子可以跟他比，别人都不能跟他比，在位六十一年。康熙也是中国历史上少有的明主，后人对他的评价非常高。他干了很多大事，比如杀鳌拜、平定三藩、收复台湾、签订《尼布楚条约》，都是他的功劳。当时我国边境不停地被俄国骚扰，为什么后来签订《尼布楚条约》？康熙的态度非常明确：我的土地一寸都不能丢！他御驾亲征，跟俄国人一通干，把俄国军队打得落花流水。俄国人就说：“从来没见过这么凶的人，怎么这么拼命啊？得了，跟你签条约吧。“于是，中俄就签订了《尼布楚条约》。《尼布楚条约》是几百年以来，中国签订的最公平的条约，在《尼布楚条约》的限制下，随后的一百多年，中国跟俄国的边境没有发生过任何问题。康熙二十三年时，是历史上中国版图最大的时期。那时的中国版图呈桑叶状，今天是一只公鸡的形状。 康熙把国家治理得井井有条，同时，也把瓷器生产治理得井井有条。早期的康熙青花是官民不分，后期逐渐形成定式，官窑的形式就受到了限制。官窑跟民窑不一样，民窑都是老百姓的事，自己想怎么烧就怎么烧，怎么能卖得好怎么烧。官窑不行，官窑要由官方定一个制式，必须按照这个制式烧出来。比如康熙晚期的龙凤纹就非常规范了，一看就是这个时期的瓷器，龙的身子怎么弯，须画多长，基本上都成了定式。民窑瓷器很多反映百姓生活的追求，而官窑中反映百姓生活的就逐渐减少了。 康熙二十几年的时候，康熙皇帝亲自颁布圣旨，让大臣画《耕织图》、《棉花图》。耕，指吃，种粮食要吃；织，指穿，棉花的生产是保证当时每个中国人都能穿暖的一件重要事情。如今对棉花的认知比较低，今天有很多保暖办法，比如有羽绒、化纤，当时没有，所有人保暖都要靠棉花，所以棉花是关乎国计民生的重要物资。吃、穿是我们生活中最大的两件事，所以皇上鼓励百姓安居乐业，男耕女织。康熙当时身体力行。在先农坛，皇上有一亩三分地。我们老说一句话，谁有“一亩三分地“，就是这么来的。先农坛有一亩三分地，是皇上的，他每年都要身体力行地去耕种。当然，这种耕种是象征意义的，你不能指望皇上天天搭一个窝棚，看一年，这不可能。 康熙时期的瓷器纹饰受到了社会横向的很多影响，我说过，它的人物纹很多故事情节受版画的影响；它的翎毛走兽、花鸟鱼虫，都受到当时社会勃勃生机的影响。所以这些动物纹的形态也都有勃勃生机。比如麒麟纹，在整个明朝晚期到康熙时期，一百多年，瓷器上的麒麟是由卧到坐到站，这么一个过程。明朝中晚期的麒麟都是卧着的，到了康熙时期，麒麟全是站着的，状态不一样。这是因为康熙时期，整个国家都呈现蒸蒸日上的状态，每个人也都是紧张的状态。那么，康熙时期的龙纹也是最凶猛的，最有力量的，龙身有非常大的弹性，龙从水里像弹簧一样“腾“地弹出来。康熙龙纹的弹性表明一个生机，一个力量。我们可以从康熙龙纹上，清晰地看到那个时期的政治力量、社会力量。 再有就是四王山水对瓷器产生的影响。“四王“是指清初最重要的山水画家，王原祁、王时敏、王、王鉴。这四个画家统治了当时的画坛，对山水绘画有极强的影响，反映到瓷器上，康熙瓷器所画的山水跟四王的山水非常接近。 我有一次在外地的一个古玩市场逛古玩摊，一进屋，就看见店里摆了很多东西，但地上有一件最重要。我当时一愣，心想：店主可能对这件东西没认识。因为他把一些不重要的东西都摆在架子上，摆在最重要的位置，而一个非常重要的东西却搁在地上，那可能他对这件东西的认知比较低。我捡起来一看，是康熙晚期的一个梅瓶，画的枯枝花鸟，非常精彩。故宫有一个类似的，很小，写着雍正款；这件是康熙的，很大。店主是不知这个瓶子，他认为这种稀稀拉拉的画法，可能是晚清民国的，所以我就用很便宜的价钱买了。 我当时为什么能认定这件瓷器是康熙的呢？就是上面的画风。瓶子上的鸟，样子跟“八大山人“朱耷画的一模一样。朱耷是明末清初的人，明室后裔，姓朱嘛，“四僧“之一，号“八大山人“。朱耷曾在景德镇度过了漫长的时光，所以有人认为景德镇的画风影响了他，也有人认为他影响了景德镇的画风。现在没有定论。我倾向于景德镇的画风影响了他，因为一个人的力量是渺小的，一个产品领域的力量比个人要大得多。 通过这件事，我们就有一种感悟，即从鉴定角度上讲，横向联系的重要性。比如你要是了解朱耷，就能迅速判定这个瓶子是怎么回事。你了解朱耷，不但要了解他的画风，更重要的是了解他曾在景德镇生活过的这段历史。横向的联系，有时比纵向的更重要。仅对一件事的纵向了解，但横向不了解，有时你就没有办法下结论。生活中也是这样的道理，比如买股票，我们天天盯着的证券交易所中的那些走势图、k线图，都不是最重要的;重要的是要天天看《新闻联播》，任何一件国际大事都可能导致第二天股市的波动，这是横向的联系。天天盯住那些图的人，不是最聪明的人。 康熙瓷器上的刀马人物、战争场面非常流行，俗称“刀马人“，典型的故事有《三国》、《水浒》。瓷器上画这种战争题材，从侧面反映出满族拿下江山不是轻而易举的，也是通过几代人的努力。在康熙前期的瓷器上看不到歌舞升平的场面，比如“百子龙灯“、“狮子绣球“，画的都是战争场面，这跟我们建国初期一样。早年拍的电影，《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，都是战争题材的片子。等拍《甜蜜的事业》的时候是1979年，建国三十年了。岁数大一点的人，都知道《甜蜜的事业》这部电影，主题歌叫《我们的生活充满阳光》。那么，等康熙那时候的生活充满阳光了，才在瓷器上画“狮子绣球“之类的喜庆纹饰，一开始绝对不画，这是政治对艺术的直接影响。 西方人非常喜欢“刀马人“这种瓷器，原因有两点：一、题材的认知。16世纪到17世纪，整个欧洲也处在一个战争时期，也是骑马打仗。过去都是骑马打仗，今天肯定不会骑马打仗，否则都得让人打死，是吧？今天都是现代化战争。过去战争都比较原始，骑马打仗的战争形态延续了上千年，当时的欧洲人跟我们一样，也有这样一段历史，所以很容易理解，容易沟通。二、工艺的认知。当时瓷器绘画受徽派版画的影响，画得非常精致。明明没画几个人，但场面非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止。 基于这两点原因，西方人非常重视这类瓷器。目前已知的重要的康熙“刀马人“瓷器，国外特别多，国内反而很少。因为在近一百多年来，它不停地流向西方。 我在20世纪90年代初的时候，逛文物商店。当时国家基本上还没有这类市场，不像现在这么开放，所有卖瓷器的基本都是国家开的店。我有一次去一个公家的店里，一进门看见地上有一个大花盆，画的就是刀马人物。那个花盆很大很重，搁在地上，我就蹲下来看。我看的时候，注意看花盆的沿下，写的是“大清康熙年制“。但问题是那店里所有人都没有蹲下来，谁也没有看见这六个字，就我看见了。我特别高兴，知道他们犯懒，所以就把这花盆买了，拣了个漏儿。 文物商店的人认为那是一个民窑花盆，其实它是一个重要的官窑。由于那个花盆体量非常大，工匠没办法把款写在底部，只能写在口沿上。但写在口沿上头，不好看，所以只能写在反面。你只有蹲下，才能看见它的款。从这点上看，就是说凡事不能犯懒。如果我也犯懒，就拣不着漏儿了。我现在往下蹲，就没有年轻时蹲得痛快，那时一下就蹲下去了，现在蹲的时候得想，是不是一会儿起不来了？古人就说：勤能补拙。有时你笨，但勤快，这事儿也能成。 第308章 纹路是国运 下面对康熙青花做个总结。第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非常漂亮，叫“翠毛蓝“。由于原料的不同，工匠技术的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于人。第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次，称为“墨分五色“。《陶雅》中这么记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。“写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国，到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝矣。“康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开始最容易喜欢上的，就是康熙青花。 康熙瓷器在工艺上有很大提高，对胎土的要求特别高，所以分量特别重。过去说：行家一上手，就知有没有。康熙青花用手一拎，就比较重。它的釉面也显得非常坚硬，有“紧皮亮釉“之说。这些感觉，要自己去慢慢体会。 天启、崇祯、顺治、康熙，这四朝整整一百零一年。这一个世纪，是西方的资本主义追赶我们的一百年，是我们平稳发展的一百年。我们当时的社会发展在全世界来说，都是空前的、领先的。这一时期的青花，实际上跟社会形态有很大关系。比如过渡期的瓷器，体现出来的思想都比较自由、解放，一切生命的状态都是呈自由倾向的。这里以瓷器上画的鸟为例，作个总结。 万历时期画的鸟，都是头冲前，扇着翅膀，像临终奔命，有点儿说：大明要完了，咱赶紧跑吧！到了天启、崇祯，鸟就不这么直飞了，它做自由飞翔状，上下左右翻舞。它这时候的心态反而轻松了，知道反正大明要完了，索性就这样了，有点儿彻底解脱的意味。到了顺治呢，这鸟立刻做回头状，飞着还要回头，少有落在枯枝上的。玩儿大发了，也得坐下来歇歇，温故而知新，总算找到一个安家落脚的地方。一进入康熙朝，这鸟就肥了。康熙的鸟都是大肚子，按理说那么大的肚子，根本飞不起来，有点儿养尊处优、贪图安逸的意思。 万历、天启、崇祯、顺治、康熙，两代五朝，我们从一只鸟就能看出当时的社会心态。康熙四十年以后，就进入了18世纪，这个世纪就是我们常说的“康乾盛世“。 康熙青花呈一种自由开放的势态，到了雍正，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。那么，风格突变的原因是什么呢？我猜想有两个原因。 第一个原因与政治有关。雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，如篡改遗诏等等，使雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为，雍正要求一查到底。雍正皇帝曾经对怡亲王说：“尔若不能清查，朕必另遣大臣。若大臣再不能查，朕必亲自查出。“话说得非常重，振聋发聩。雍正这个态度，使清朝吏治达到了一个登峰造极的局面。雍正元年正月，雍正皇帝雷厉风行地连续颁发了十一道御旨，进行整顿。这一年，被革职抄家的三品以上的大员数十人，其中曹雪芹家的一个亲戚叫李煦，就是因为经济亏空而被革职抄家。当时雍正不是很讲理，也没有非常确凿的证据证明你受贿，只要你管辖的这块地方经济没搞好，有亏空，你就革职回家。《清史稿》中是这样记载的：“雍正初，整理度支，收入颇增。“康熙晚期的时候，库银有七百万两；到雍正十三年，也就是雍正去世的时候，库银有五千多万两，增加了七八倍。 “雍正“这个名字的来历很有意思：他原来是雍亲王，正位为皇帝，所以叫“雍正“。他强调自己很正，年号代表正统。野史上猜测，说这是他心虚的表现，所以起了这样一个年号。野史一般都说，康熙的遗诏是“传十四子“，不是“传于四子“。其实，这个说法今天很容易解释，因为“于“字当时可不是简化字，是繁体字。另外，皇帝下的诏书都是满汉两种文字，不可能连满文都给改了。 事实上，雍正是清代最为勤勉的皇帝，勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征。纵观中国历史，像雍正这样勤政的皇帝前无古人，后无来者。雍正在位期间，不巡幸，不游猎，跟他的父亲、儿子都不一样。康熙六下江南，乾隆也是六下江南，雍正一次都没出过北京，日理万机，终年不息。他的勤勉是有数据的，我们仅以朱批为例说明。所谓朱批，就是皇帝拿红笔在上面批示过的奏折。雍正朝现存的朱批奏折（不是全部），汉文的有35000余件，满文的有6600余件，加起来有41600余件。他在位十二年零八个月，按天计是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少写一个字“览“，意思是我看过了；最多的，可达万言。 我说过，艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人，他对瓷器产生的影响，首先就表现在官窑画得很拘谨，很规范。 风格突变的第二点原因，我猜想与他的艺术修养有关。雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。我们从养心殿造办处的记事档中，可以看出雍正的御批要求得非常具体，一个没有艺术造诣的皇帝是要求不出来的。你自己不高，就没法要求别人。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。唐英在《陶成纪事碑记》中写到景德镇烧造大量仿古瓷器，所谓“仿古“，就是模仿宋代的官窑系统瓷器，比如仿哥窑、汝窑、钧窑等等。 雍正不太喜欢带有民间色彩的瓷器。按照今天的说法，他不怎么亲民。在康雍乾三朝里，两次有明确文件的亲民记录，一次是康熙，一次是乾隆。康熙推广《耕织图》、《棉花图》，瓷器带有强烈的民间色彩，非常亲民。乾隆也推广《耕织图》，以及《陶冶图》，说的是怎么制陶，这些都有历史档案可查。 景德镇御窑厂到了雍正时期，变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立，到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年，就迅速对瓷器做出御批，可见重视程度之高。 雍正青花的风格可分为两类，形象地说，是一枚硬币有两个面。第一，雍正青花直追永宣青花。我讲了，雍正上台时，他的修养与艺术造诣已经非常高了。他首先对明朝瓷器了解得透彻至极，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上来就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一样。雍正也获得了成功，有相当一部分作品可以乱真。我甚至认为，今天世界各大博物馆里，还有一些被视为永宣的青花瓷器，有可能是雍正时期仿造的，只是我们没办法用肉眼分辨。 比如，有一个青花绶带鸟纹的大盘，盘子上画的鸟是倒挂着的，姿态活泼。这件盘子原定为是永乐的，我就很怀疑。它不是永乐的，而是雍正的，为什么呢？有两点。一、这盘子尺寸很大，直径将近60公分。从元代到明初，烧造了很多大盘子，甚至有直径70多公分的，但都有一点儿变形。要知道，盘子尺寸大，一入火，稍微有点儿应力就变形了。但这个盘子非常周正，这是一个工艺上的疑问。二、这只绶带鸟的形态不是一个常态，它倒挂着。瓷器一定会受当时绘画的影响。我们看明代的花鸟画，最有名的画家叫吕纪，他画的鸟都是常态，有的鸟都是呆呆的，比如他画的山鸡，就比较呆；偶尔画点儿奔跑的，但都是常态。那么，这只盘子上的绶带鸟是倒挂在树枝上，在追逐一个虫子。从这个鸟的动势而言，我就怀疑是清代的。为什么呢？清代有一个画家叫华嵒，华新罗，他画的鸟都是这种动势的，非常不常态。后来景德镇出土了一大批永乐时期的大盘子，没有一个是这么画的，鸟都是很正面的形象。 那么，文物鉴定给我们的启发是什么呢？就是判断事物要从多角度出发，不能就事论事，要从横向、纵向，从各个方向比较，才能做出一个终极判断。 第二，雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描“就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。 为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。雍正追万历，两个人的出发点不一样。万历铁线描的目的是为了省材料。雍正则是为了雅，并非追求节省材料，而是作为一个很细弱的表现形式，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，形成一种风格。雍正并不是没有材料，青花材料有的是，他就是不愿意使，一定要把瓷器画得非常雅。他不用色块来表现一大片颜色，就是用细线。这种绘法在雍正青花中非常有特点，在官窑和民窑里都大量出现。 淡描青花所要求的技巧非常高。字写得不好的人，首先不能写笔画少的字，第一难写的就是“人“字。不信你回家试试，笔画越少越难写，笔画比较多的字就好写，容易遮丑。这个道理一样，淡描青花由于笔触非常少，所以对画工要求非常高，因为没有可遮掩的地方。你没有功力，就干不了这件事。 从雍正一朝起，官窑基本形成一个定式。比如赏瓶。赏瓶，顾名思义是赏赉之用，赏人的。赏瓶本来有一个名字，叫“玉堂春瓶“。过去皇上看谁顺眼了，谁有功了，就说：“哎，赏玉堂春瓶一对。“底下太监们就传旨：“传旨，赏玉堂春瓶一对。“到后来呢，太监当着皇帝这么说，一转身就说：“赏瓶一对。“偷懒了，把中间省去了。所以，后来这种专门用来奖掖、赏赉之用的瓶子，就叫赏瓶了。原来的本名“玉堂春“反而不叫了，忘了。原来的名字多富有诗意啊!《清档·雍正记事杂录》中有这样的记载：“雍正八年十月，奉命再将赏用瓷瓶烧造些来。“可见当时赏瓶的用量比较大，雍正有很多事情需要去奖掖官员。你想，皇上送你一对瓶子，摆在家里多荣光啊。 雍正时期的赏瓶，目前全国就一例，现存广州文物商店，带有雍正纪年款。雍正以后，赏瓶大规模生产，保留到今天的也非常多。皇上为什么要用青花赏瓶来奖励呢？首先青花表示清廉；瓶子上画的是缠枝莲，也表示清廉。皇上用青花和莲花，暗示“为官要清廉“。赏瓶一对，不仅是奖状，而且是警示。 我在很多年前逛一家商店，看见一个半截的赏瓶，没脖子，呈一个罐状。我那时也没钱，收入很少，就问他：“这个东西多少钱？“他说：“一百二十块钱。“现在听起来，一百二十块钱，不就是吃顿饭的钱吗？但当时这一百二十块钱对我来说挺多的。我一开始真不知道它是个半截的瓶子，我就觉得这是一个罐，它那口磨得还很平。后来人家告诉我，上面那截没了，这就是一个赏瓶的下半截，我那时是第一次听说“赏瓶“这个词。可我心想：这个东西是半截的，伤残了。我就很犹豫。那人就劝我：“这个机会很难得，少了半截，钱还少很多呢！要有个脖子，就值好几千块了，这不才一百多块吗？“我就是“听人劝，吃饱饭“，把它买了。 后来我在这个赏瓶上看出了意思。我通过它对赏瓶有所了解，就是从根上开始了解。尽管它没有脖子，剩下半截也够我看的。收藏本身是件内心快乐的事，不必强求，随遇而安。你碰到的就是这么一个东西，尽管它是残的，但它便宜，我买得起；如果真碰上一个完好的，比如雍正的赏瓶，全国就一个，全世界就一个，要好几百万，我也买不起，就是看一眼。这种随遇而安、内心的快乐是非常重要的。 中国瓷器生产为什么在这时形成一个高峰呢？主要跟当时的督陶官制度有关。康熙中期时，中央政府觉得政权已经稳固了，平定了三藩，收复了台湾，开放了海禁，这些都表明国家政权非常稳固，这时就开始有心思烧造瓷器，开始关心这件事了。我们一般把康熙统治的六十年，分为早中晚三个时期，二十年是一个时期。 清初景德镇的生产萎靡不振。康熙十三年，三藩之乱开始，对历史有点儿了解的人都知道，这当时对清廷构成了很大的威胁，景德镇也受到严重的破坏。康熙十九年，清廷把这件事情搞定以后，景德镇开始复烧官窑。最早应该就是在康熙十九年，御窑厂恢复。这时，政府陆续派督陶官去景德镇。第一拨人，是康熙二十二年由工部派下去的，这里面最有名的是臧应选。当时臧应选不是专门为督窑这件事去的，他管着好几个省，今天说来是很大的官了，督陶官只是他的一个兼职。但我们可以想象，让管几个省的大官，管一件烧窑的事，那说起来烧窑也不是一件小事了，可见皇上的重视程度。 臧应选被派到景德镇以后，首先明确了中央政府的一个态度，也就是皇上什么态度。当时御窑厂专门给宫廷提供日用瓷以及艺术瓷，首要是日用瓷。只有生活达到一定高度的时候，你才会对艺术品感兴趣；你衣不遮体、食不果腹的时候，肯定对艺术品一丁点儿兴趣都没有。那么，御窑厂首先就提供日用品，比如盘子、碗、杯，各种实用的东西，后来才慢慢加上陈设瓷。 督陶官被派到景德镇以后，立刻就把当地最优秀的工人、最好的工作环境都结合在一起，其推动力量非常大。从康熙十九年起，清廷先后派遣的督陶官不算太少。康熙时期，最有名的就是臧应选、郎廷极。我们将来讲单色釉的时候，会讲到郎窑。雍正时期，最有名的是年希尧、唐英。唐英是雍正、乾隆两朝权力最大的督陶官，而且他是专职的，跟臧应选的兼职有所不同。《清史稿》这样记载：“唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，直养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务。“唐英，唐俊公，他是在旗的八旗人，当时在养心殿值任。雍正六年，把他直接派到景德镇去了。 唐英这个人，我们应该对他有所了解。他的出身是内务府包衣，说白了就是皇上的家奴，16岁就进宫服务。他的出身和少年入宫的经历，形成了他唯唯诺诺、谨小慎微的性格。你想，在宫廷里做事，出身又没有那么高贵，所以就形成这样一个性格。唐英是严格按照上方的旨意办事，皇上让他怎么着，他一定怎么着，甚至要做得更好。他挖空心思，要把瓷器烧好，要取悦于皇上。 唐英到景德镇的头三年，就是雍正六年到九年，跟窑工吃喝住都在一起，天天琢磨，终于由一个外行变成内行。乾隆八年，唐英在景德镇主持绘制了《陶冶图》二十开，从采石制泥、淘炼泥土到束草装桶、祈神酬愿，整个过程从头到尾，全部用画稿呈现。唐英给二十幅画都题了字，画不是他画的，字是他题的。《陶冶图》把制瓷工艺做了总结，这个工艺不仅仅有工艺学的特征，还有社会学的特征。比如最后一个章节就叫“祈神酬愿“，其实跟烧造没多大关系了，就是把瓷器都烧好以后，做很多仪式。因为烧窑是件很难的事，有时要靠天吃饭，你刚点上火，这边一下雨，一闷，可能就烧不好了，所以要祈神酬愿。所谓“束草装桶“呢，就是当时的包装，拿草把瓷器缠得紧紧的，装到木桶里，由水路运到北京。今天看，《陶冶图》是陶瓷工艺中最重要的文献。 乾隆是清代最有福气的皇帝，乃至在中国历史上的皇帝里，我觉得他都是最有福气的，生与死都在最好的年份。那么，他的福气体现在哪几点上呢？第一，他是盛年登基。幼主登基是一件很困难的事，会受很多人的左右，没有办法下判断。乾隆25岁登基，正是人生美好的时光。他一生的体力和精力都非常旺盛，对艺术有所偏好，瓷器尤甚。第二，康熙、雍正两朝打下了良好的基础。乾隆的祖父和父亲打下的基础，使国家强盛安定，所以他有足够的精力和实力来经营艺术。第三，乾隆皇帝在位最久。他虽然不愿意超过他祖父在位的六十一年，但是他做了四年太上皇，一共加起来是六十四年。同时，他也是中国历史上寿命最长的皇帝，活了89岁。还有一点，乾隆是中国历史上花钱最多的皇帝。他在位时间长，国家富足，能大把大把地花钱。 乾隆说自己是“十全老人“，他有十大武功，六次南巡，经营一个硕大的圆明园，称为“万园之园“，觉得自己守住了祖业。乾隆晚年的时候，在故宫召开千叟宴，全国各地70岁以上有德行的老人，都可以来这儿赴宴。最远的一位一年前就启程，为了吃这顿饭，走了一年到北京，吃完饭走回去，又是一年。这是真事儿，当时从海南走过来就得一年。吃饭的时候，乾隆很高兴，看到这么多老年人，说明国家兴旺啊！他对老年人很关心，每人发了一个御赐养老牌，十两白银。这块养老牌是价值连城的文物，但大部分人回去就给使了，花了当银子用了，如果能留到今天，非常有价值。我曾经见过一块，可惜没买。 乾隆当时对百姓的这种养老的态度，跟我们今天很相似。我看新闻里说，国家又给提高了养老金数额。对老年人的态度，表明了中央政府的态度。 那么，反映在瓷器上，乾隆和康熙时期有什么区别呢？到了乾隆盛世，有些改变非常有意思。当时瓷器上最爱画的画面是“渔乐图“。康熙时期渔乐图，一般都画捕鱼，比如撒网，用各种渔具想法出击；而乾隆时期画的渔乐图，一般都是钓鱼，是等待。康熙的时候是享受成果，乾隆的时候是享受过程。 今天很多人也钓鱼，但跟二十年前的钓鱼一点儿都不一样。今天钓鱼，大部分人都不是为了“鱼“，是为了“钓“，为了这个乐趣。二十年前，钓鱼还真是为了“鱼“，都是相声里说的“二儿他妈妈，拿大木盆来“！目的都是要吃鱼。今天不一样，我的朋友钓完鱼就追着我说：“哎呀，我这鱼钓多了，都给你吧！“我说：“那你钓那么多干嘛？钓多了我也吃不了。“朋友就说：“哎，这不是个乐趣嘛。“他是这个态度，不是想要那鱼。历史上也是一样，乾隆盛世的时候，钓鱼的画面反映了当时社会富足的形态。 我早年买过一个康熙“渔乐图“的罐，画面上是很多人站在水里，手里拿着一个筐。当时我不明白，看不懂这些人都站在水里，拿一个筐干什么？我是北方人，没见过南方这种工具。后来我查《三才图会》时才知道那个“筐“叫“罩筌“，就是一个筐，但两头是通的，说白了就是没底的筐。《三才图会》上解释说：“罩则竹编，空其两头。“罩筌是竹编的，逮鱼的时候往水里一扔，把鱼罩在里头，然后用手摸。北方人没见过啊！所以我看着上面画着每个人抱一个筐，不知道要干什么，后来才知道这就是捕鱼图。我刚才讲了，这种捕鱼算是出击，跟钓鱼完全不一样，钓鱼的乐趣没办法享受。今天的人都愿意钓鱼，谁也不愿意拿一个没底的筐在水里咣当咣当地抓，那叫减肥。每个人的知识都有局限，比如我，就不知道南方的事，所以要抓紧一切机会去学习。你看不懂的时候，就要想办法查，问问别人。也许你的邻居就是一个南方人，张嘴就说：“这个东西叫罩筌，在我们老家到处都可以见到。“我估计今天南方也不使那玩艺儿逮鱼了，所以每一个人的知识都需要一点一滴积累。 再看动物纹，康熙时期画的动物纹都非常凶猛。比如当时最愿意画的就是一种瑞兽，以麒麟为蓝本。为什么爱画这种瑞兽呢？为的是祈福，祈求天下太平。当时大部分人是从动乱中过来的，都希望社会安定。那么，乾隆时期画的动物都是什么呢？狮子绣球，百子龙灯，动物的形象都是非常喜庆的。 社会形态的改变，迫使艺术形态的改变。同样是狮子，康熙时候画的狮子都张牙舞爪、具有杀伤力；乾隆时候画的狮子，都像哈巴狗，完全不一样。康熙时期的瑞兽，表明了社会的一种担心；而乾隆时期的瑞兽，表明了社会的一种放心，形态上不一样，内心世界也不一样。乾隆时期的心态跟今天的社会非常接近，大家心态都比较放松，早晨、傍晚，街头净有载歌载舞的人，有踢毽子的人，整个社会形态都非常喜庆。而在二三十年前，我们看不到这种社会形态。 乾隆时期的瓷器烧造，达到了一个工艺上的高峰。唐英在《陶成纪事碑记》上记载了在其督陶期间，共仿古、创新五十七种。过去的不说，唐英上任以来，有五十七个品种出现，今天全部都能够得以印证。尽管唐英尽心尽力，但他还是不能完全满足皇上的要求。比如乾隆十三年，《记事档》有这么一档：“十一月二十八日，太监胡世杰传旨与怡亲王、德保：此次唐英呈进瓷器仍系旧样，为何不照所发新样烧造进呈？将这次呈进瓷器钱粮不准报销，着伊赔补。“皇上说，你送来的东西怎么还是跟上回一样，都是旧样子，我给你的新样子，你为什么不烧造呢？这次的钱你自己出。处罚非常严厉。史书上能查到处罚唐英至少有三次，就是让他个人掏腰包。你想，统治一个国家的皇帝，对烧瓷的事还这么费心费力。皇帝什么权力啊？唐英什么权力啊？他只是一个管烧瓷的小官，虽是一个小官，但皇帝给的权力非常大。对于唐英来说，就是“伴君如伴虎“，恐惧啊，生怕什么事情做得让皇上不高兴。 唐英从47岁到景德镇，一直干到75岁。乾隆二十一年正月十九日，乾隆召见唐英，把老爷子接到了北京圆明园。乾隆非常高兴，当着面就赏赐了，说：“你儿子唐寅保学习瓷务，接你的班吧。“唐英肯定是诚惶诚恐啊！乾隆皇帝当时是46岁，唐英75岁，大乾隆一辈人。唐英知道自己老了，但让儿子接班，他也害怕。他心说：我都干了好几十年了，兢兢业业，胆战心惊。你还让我儿子接班，我儿子能不能像我这样扛住了，很难说。当年夏天，七月二十七日，唐英就奏请退职，他写了一个奏本给皇上：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念榷务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈。若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深。为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。“ 他就说，我都75岁了，身体一天不如一天，吃药也没什么效果了。我知道我的责任重大，虽然儿子能帮着我，但我觉得他还年轻，阅历不高，我恐怕不能很快痊愈，所以只好及早告诉皇上，我不行了，你另选择别人来接替我的工作吧。八月二十一日，不足一个月，皇上隆恩批准。离职几个月以后，唐英去世。当时退休制度不健全，唐英干到75岁。我们今天有多好的退休制度，60岁就退休了。当时是君臣关系，一个督陶官直接跟皇上对话，得有多大的心理压力啊，但也表明了君王对陶瓷生产的重视。 今天能看到唐英生产的瓷器都有什么呢？比如上海博物馆里有一个“乾隆五年“的大花觚，落款就是“沈阳唐英“。国家博物馆里有“乾隆六年“的大花觚，落款也是“沈阳唐英“。那都是唐英监造的优良瓷器，今天看都是国宝。 瓷器到了乾隆时期，尤其青花，都变成一种熟练制作，工艺上没有难度了，不需要创新了，所谓创新都是在原有框架之内。工艺越娴熟，态度就越中庸，颜色也越中庸。 比如乾隆的六方大瓶，是生产得很多的一种官窑。我们都知道，瓷器是圆器，非常容易生产，能拉坯，在转盘上一转，就拉圆了。但任何一个不是圆的东西，制作起来都比较麻烦，像六方大瓶，就一定要有模具。有一对青花六方大瓶，66公分高，是德国人瓦德西从中国带走的，在他们家搁了一百多年。瓦德西，大家都清楚，就是八国联军总司令，跟赛金花有点儿关系，或者说赛金花跟他有点儿关系。这个瓦德西当年能挑中这样的东西带走，可见它在当时也非常重要。2006年7月12日，这对大瓶在英国伦敦拍卖，拍了70多万英镑，合人民币1000多万元。 这种官窑是有定式的，有很多一模一样的，国内也卖过很多。前几年，北京翰海拍过一个，结果在展览期间，被一个愣头愣脑的人打碎了。那天是展览快结束的时候，事后查看录像，看到那个人急匆匆地进来了，一看这东西，很高兴，大官窑摆在眼前，迫不及待地把脑袋往前一伸，想看仔细点儿。没想到这瓶子放在玻璃柜里，中间还有一层玻璃呢，结果一脑袋把玻璃撞碎了，玻璃又把瓶子切碎了。 我们总结教训：见到好东西的时候，要抑制内心的激动，一定要谨慎小心。你想，这个瓶子都二百五十多年了，您这一脑袋还没直接撞上，要是直接一脑袋把它撞碎了，也算光荣，是吧？可你撞到玻璃上，玻璃把它切碎了，就不怎么光荣。如果不小心，有时一失足成千古恨。 我们所说的清中期，一般是指康熙的晚期一直到乾隆去世，按照西方人的观点，就是整个18世纪，史称“康乾盛世“，也叫“乾隆盛世“。这是中国历史上时间最长的一个盛世，长达一百年。中国历史上多次盛世，如文景之治、贞观之治、开元盛世、仁宣盛世等等，都不足百年，六七十年就算长的了。仅从青花瓷器上看，这个时期的特点就是由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练。最后变成熟能生巧，后来能做到生产任何东西都游刃有余，非常容易。 清中期的官窑，是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲自管理。很多艺术瓷都是皇上直接过问，因而质量非常高。今天拍卖场上很多高价位的瓷器，都是这个时期创造的，为什么？工艺水准高。至于民窑，烧造量非常大。我从喜欢瓷器的那天起，就接触到大量这个时期的民窑。这一点跟该时期的社会繁荣有直接关系。如果18世纪不是一个繁荣的社会，就不可能有那么多优良的收藏品存世。我们历经后来的战争，历经“文革“这样惨痛的教训，依然有那么多瓷器存世，可见当时社会的繁荣。这个时期的民窑瓷器的质量也普遍很高，有非常精美的，甚至不亚于官窑。民间有一种说法，说这个东西“气死官窑“，就是说民窑比官窑还精美。 对大众而言，今天收藏市场中大部分官窑的优良品种，老百姓买不起，太贵了。但我们可以考虑当时的民窑瓷器，民窑给我们提供了大量生活的乐趣以及收藏的可能。 历史很多时候是轮回的，凡事不能永远在一个高点上，就跟股市一样。到了乾隆后期，陶瓷生产由于宫廷的满足而逐渐僵化。到了嘉庆、道光以后，就完全程式化。下一讲就讲清晚期青花。 我刚开始喜欢瓷器收藏的时候，特别鄙视这个时期。这鄙视怎么来的呢？都是老先生教给我的。我当时20多岁，跟老先生聊，一说到嘉庆以后，他就说：“那不能收藏，没用。我们家吃饭的碗就是道光的，谁留那东西呀。“他特别鄙视这个时期的收藏。他跟我说，这些东西在历史上都是搭售的，比如你在古玩店里，买了一个乾隆的瓶子。店主说：“得了，我这儿还有俩道光盘，您拿回去用吧。“或者说：“我这儿还有一个光绪的盖碗，拿回去喝茶，送给您的。“这些话，在我年轻的时候都有很深的印象。所以那会儿一听说是嘉庆以后的，就不要了，也不想买。 但我现在不这么认为了。每个时期、每个时代都有它的特征，不管这个时代离我们远近，它都要留下一个痕迹。这个痕迹对于我们不一定重要，但对于后人非常重要。今天要了解那个时期的青花，要用证据来说话，一个青花碗，就可以证明当时整体国力在衰竭。如果嘉庆以后所有的瓷器都荡然无存，今天就没有证据来说话。正因为嘉庆以后有很多东西留到今天，所以我们能用证据来告诉你：什么是国家强盛的时候，什么是国家衰败的时候。 时代的烙印由政治及经济，由经济及文化，对后人都有教化作用。艺术品本身有高低之分，但从收藏角度上讲，很多东西并没有高低，它只代表一个文化符号。所有文化的形成，无可争议地跟那个时代的政治、经济、文化，以及所有的东西都有所关联，它不能孤立存在。那么，社会经济关系的变化，就一定导致文化的变化。文化的变化一定要有证据存在，这个证据的存在，正是它的价值所在，也就是收藏的意义。我们为什么要收藏呢？就是拿证据来说话。而博物馆就是用证据告诉你，我们历史上是怎样一个情况。用语言表述都很虚，我说当时的制瓷工艺有多高，那是虚的。只有你亲眼看见那个瓶子，那么精美，叹为观止，你才知道究竟有多高。 先从嘉庆说起。有学者认为，清朝到了这个时期，根本就不需要嘉庆，应该需要另一个雍正出现。嘉庆是个和事佬，除了把和杀了，谁都舍不得杀。和是伤害了他，他多少也算一点儿公报私仇，把和杀了，未能利用和的能量，很可惜。嘉庆的才华显然比不上他的父亲乾隆，不论是政治才华，还是艺术才华，都比不上。他也没有很强的欣赏能力。他自己的个性比较懦弱，所以对臣下都非常宽松。不能说放任，但他确实比较宽容。中国历朝历代，封建社会的特征就是君王一个人说了算，君王的个性反映了一个国家、一个朝代的个性。那么，嘉庆这种软弱的个性，体现到瓷器上是什么呢？也是软弱。 过去的古董行里，瓷器在康雍乾三朝分得很清楚，就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉庆、道光，习惯上就不分了，把俩搁一块儿，合称为“嘉道“。那么，“嘉道不分“包含着什么意思呢？第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。“嘉道的“，听着就是一种轻蔑的口气。嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行里被称为“大路货“。这种东西不是收藏用，是摆放装饰的。外国人喜欢中国文化，不懂，买两个大掸瓶，家里摆着，反正不太贵，摆着好看就行，碎了也不可惜，等级比较低。第三，嘉道的东西过去不作为收藏品，博物馆里也很少有。20世纪80年代编写《中国陶瓷史》的时候，瓷器写到乾隆为止，下面就说“嘉庆、道光以后，江河日下“，完了，连写都不写，比较蔑视。 为什么会形成这个局面呢？首先是国力衰竭。我们看那段历史，嘉庆的问题不是嘉庆时出现的，而是乾隆晚期就开始出现了，因为有和。有一句话叫“和跌倒，嘉庆吃饱“，但和真的跌倒以后，嘉庆并不能因此吃饱-和一个人的财产不能救整个国家。当你没有生产力的时候，和的财产只能解燃眉之急，却不能从根本上改变衰落的局面。当时国家的经济和政治走下坡路，已经无力挽回。 19世纪是中国不堪回首的一个世纪，很多优良的文化遗产都在这个时期毁之殆尽。比如“万园之园“的圆明园，比如永乐时期在南京修造的报恩寺塔，这些著名的中国景观，都在这个时期毁灭。19世纪这个不堪回首的世纪，又导致了20世纪上半叶，就是在1949年以前，中国处在一个兵荒马乱的年月，很多上了年纪的中国人，都能感受那个时代带来的痛苦。今天是一个安定的社会，而战争社会的残酷是和平时代的人不能想象的。那么，祸根是什么时候种下来的呢？就是乾隆晚期到嘉庆。在这个时期，优秀的督陶官制度就此终结。制度没了，剩下的都是“代管“。什么事一代管，就得瞎一半儿。景德镇改成地方官去代管，不是中央派大员来了，那就完全不一样，一看就是官方不重视了。嘉庆以后的官窑，形成一个简单的定式，就照着以前的路子，该怎么烧，你给我烧出来完事，不求创新。 但嘉庆初年的时候，还有一点儿好东西，为什么？乾隆爷还在呢！嘉庆四年，也就是乾隆去世以前，清朝有两个年号。老百姓就知道：嘉庆改元了，称嘉庆元年、嘉庆二年、嘉庆三年、嘉庆四年。那宫里怎么说呢？得叫乾隆六十一年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年，还要承认乾隆的余威。所以在这个时期，有一模一样的瓷器，但款识写得不一样，一个写“大清乾隆年制“，一个写“大清嘉庆年制“。景德镇所有的信息都是通过中央政府提供，两边都得讨好啊，所以两个款都得写着。一回烧俩瓶子，写爸爸一个款，写儿子一个款，反正谁都不得罪。 嘉庆皇帝在嘉庆四年以前没有权力，杀和珅都是乾隆死后的事。乾隆刚一驾崩，嘉庆几天之内就动手了。按照过去的说法，老爷子尸骨未寒啊，这边就动手了。但是谁都明白，只要乾隆有一口气在，嘉庆都不可能杀掉和珅。 嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，偷工减料，这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后，景德镇不可避免地受到影响，产品从质量到数量都在下降，技术人员大量流失，青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现，能够看出纹饰开始变得软弱，跟人物性格一样。我讲过，康熙时候的龙纹，都极富有扩张性，极富有杀伤力。到了乾隆，就变得非常平缓，是一个标准的龙纹。到了嘉庆，这龙纹就有意思了，它变得非常妩媚，非常软弱，好像在讨好世人。三个阶段，都能感受出微妙的变化。我老说，嘉庆那龙，就跟刚洗了澡出来似的，特别干净，一看这事就要瞎。 我有一个朋友，跟我去逛市场，他看见一个瓶子，问我：“这个瓶子是什么时候的？“我说：“这是嘉庆的。“他一看，底下没写款，就问：“你怎么知道？“我说：“你看这龙，跟洗了澡似的，特妩媚。“他说：“为什么是这个样子？“我说：“这会儿是时代往下走了，这龙也打不起精神了。“他就说：“那这个东西没款，能不能买？“我说：“从今天的收藏角度看，可以买，它依然能代表那个时期最有价值的瓷器。“我当时告诉他这些特征以后，他就把这瓶子买了。从这件事能看出，鉴定时首先要紧扣大的时代特征，先不要追求细部特征，那些需要你慢慢去体会。要考虑多层因素，不能只考虑一个因素。有时瓷器以外的因素，比瓷器以内的因素还重要。 当时还有个典型的画法叫“勾子莲“。过去老古玩行都说：“那瓶子是勾莲的。“在雍正、乾隆时期，画的最多的一个图案叫“缠枝莲“，跟宗教有关，非常优美的缠枝大莲花。我讲过的青花赏瓶，上面画的都是莲花，谐音“清廉“。到了嘉道以后，偷工减料，缠枝莲都画得特别简单，一个勾就画出一朵花，所以叫“勾子莲“，简称“勾莲“。过去叫“缠枝莲“，好听吧；“勾莲“，从叫法上就是一种蔑视，听着就弱。 当时瓷器由于质量下降，出现一个特征叫“波浪釉“，也叫“浪荡釉“，就是整个釉面不平，对着光一看，就跟风吹在水面上一样，所以叫“波浪釉“。雍正瓷器的釉面也不平，这个特征叫“橘皮皱“，意思是像橘子皮。橘子皮什么样，瓷器釉面就是什么样。问题是我今天这么说，你回去买一个大橘子，对着看瓷器，还是肯定有差距。我们是要感受它微妙的变化。橘皮皱跟波浪釉有多大区别呢？波浪釉是大面积不平整；橘皮皱则是大面积平整，只有小面积有缩釉的感觉。 我曾碰见一个特别执拗的人，他拿了一件瓷器给我看，说：“你看我这橘皮皱。“我说：“这叫波浪釉。“因为我们每个人的感受都有差距，语言传达不可能像数字一样准确。我说是波浪釉，他非说是橘皮皱，我怎么跟他抬杠？没法抬杠。然后我只好说：“就算你这是橘皮皱，也不是橘子皮，是柚子皮。“这两者的区别，一定要拿到真正的雍正橘皮皱，拿到嘉道的波浪釉，对比一下，才能感受到差距。所以，关注细节，才能有胜算。作为一个收藏爱好者，如果不关注细节，觉得差不多就行，那肯定不能有百分之百的胜算。感受这种生活中的微妙变化，你才能有所不同，才会感受生命的意义。我所说的生命，不仅是指生理学上的生命，而且包括一个艺术品的生命。 道光二十年（公元1840年）鸦片战争爆发，是中国近代史的开端，教科书上都是这么写的。1841年，时逢辛丑，鸦片战争失败，英军强占香港岛，次年签订《南京条约》，香港从此被英国人管辖。辛丑年，非常有意思。我查了一下历史，在清代，每个辛丑年都有大事发生。清代的第一个辛丑年是1661年，这一年康熙即位。康熙即位后，开创了康乾盛世的良好开端。到了下一个辛丑年，1721年，康熙六十年。一个皇帝能做满六十年，非常不容易，中国历史上没有几个人。这一年，康熙68岁，已经进入垂暮之年，但他非常满足。他为了记住这一年，烧造了一批特殊的瓷器，写了一个款，历史上只有他写过，叫“又辛丑年制“。康熙的意思是：我辛丑年登基，六十年了，又赶上辛丑年了。我就烧造了“又辛丑年制“瓷器，以示纪念。在中国的制瓷历史上，独此一例。第三个辛丑年，是1781年，乾隆四十六年，《四库全书》首发。我们知道，盛世修典，《四库全书》是乾隆盛世在文化上的体现。第四个辛丑年，是1841年，鸦片战争失败，香港被英军强占，一直到1997年回归。第五个辛丑年，是1901年，著名的《辛丑条约》签订，丧权辱国。 鸦片战争失败了，中国更大的灾难还在后头。鸦片战争爆发时，中国人认为能把鬼子赶出去。但最大的灾难紧跟而至，比如“万园之园“的圆明园被焚毁。电视剧里描写得都很简单，说咸丰皇帝听了这消息以后，吐了口鲜血，很快就死了，不管了。但事情没这么简单，你吐口鲜血死了，这事就完了？谁为此事负责呢？ 咸丰皇帝在位十一年，他20岁登基，31岁去世。看历史到这儿的时候，我忽然想：历史很多时候惊人地相似。明朝的正德皇帝31岁去世，清朝的咸丰皇帝也31岁去世。这两个皇帝惟一的共同点，都是他那个朝代最荒淫的皇帝，最喜欢女人的皇帝。咸丰对治理国家没什么办法，他治理女人还有点儿办法，不是弄了个慈禧吗？其实他也没治理慈禧，最后让慈禧把他治理了，最后都是慈禧说了算。 咸丰非常取巧。他怎么能够当上皇帝呢？是受他的一个老师杜受田的教诲。《清史稿·杜受田传》中有这样的记载：咸丰6岁的时候开始学习，与杜受田老师朝夕相处，受其教诲。老师天天教他怎样做人，学各种学问，一共学了十多年。他20岁登基，从6岁到20岁还有十四年。道光皇帝晚年的时候，考虑立储的事，要决定谁做接班人。有一次道光带着皇子们去南苑打猎，所有皇子都各显其能。跟着爹一块儿出去打猎，那当然要显出自己的本事。清朝人很注意武功，不能光有文，还得有武。所以每个人都在拼命打猎，打得最多的是恭亲王，获禽最多；咸丰呢，一箭未发，没有打着东西。道光问他：“你这是为什么啊？“咸丰就说：“时方春，鸟兽孳育，不忍伤生以干天和。“他说的意思是，现在正是春天，鸟兽都在繁育阶段，我不忍伤生，怕妨碍了天地的和谐。这话说得高吧！他什么都没打着，话说得漂亮。道光皇帝大悦，高兴啊，就说：“此真帝者之言。“意思是这真是帝王的话。所以后来就秘密立储，立的是咸丰。其实咸丰说的这段话都是杜受田的传授，有高人指点，不是他自己的话，是他老师告诉他要这么说。 清人笔记《清人轶事》中还有一个故事，跟这个有点儿类似。道光晚年的时候，一次生病了，召两个皇子进屋谈话，借以决定让谁来即位。两个皇子，一个是咸丰，一个是恭亲王。这两个人被叫去之前，肯定都得请教老师：“我去了以后怎么办？我爹问我的事，我怎么回答呢？“恭亲王的老师叫卓秉恬，就跟他说：“如果皇上问起，你就知无不言，言无不尽，怎么想就怎么说，你本事大，不怕。“杜受田则跟咸丰说：“你要是上去说时政，肯定不抵六爷，你那智慧不灵。惟有一策，就是你别说话，只要皇上说，我老了，身体不行了，你就趴地上哭，就行了。“果不其然，两人进去以后，皇上就说：“我老了，不久就要让位了。“每个人都一样，人老了，身体弱的时候，都不会很避讳。这时咸丰趴在地上就哭，鼻涕都流到地上了。然后道光大为感动，就觉得：哎，这孩子孝顺！于是立储就定在他身上了。所以有时多说不是什么好事。咸丰如愿以偿当上皇帝，跟杜受田有很大关系。咸丰即位以后，杜受田一家子都是荣华富贵。 我们都知道，历史上几乎所有的皇位继承都非常残酷。清朝恐怕只有乾隆不算残酷，因为当时几乎没人跟他竞争，乾隆登上皇位是顺理成章的事，但剩下的都比较残酷，需要动很大心计。如果当时具有政治才干的恭亲王当了皇帝，中国可能是另外一番局面。可惜，历史没有假设。 第309章 一色压万彩 咸丰是清朝最昏庸的皇帝。我说他昏庸，是他成年以后昏庸。同治是幼年登基，成年以后刚想干事，死了，才19岁。光绪也是幼年登基，他后来很想展现自己的才华，只不过被慈禧罩着，压抑着，所以不成。咸丰是20岁登基，活到31岁，这十一年都干什么了？咸丰对艺术没什么追求，他比较喜欢女色。后来到承德避暑山庄，他临死前还召了很多宫女在那儿伺候他。咸丰最有名的事，也就是和中国近代史上最有名的女人-慈禧有关系。 咸丰在位的时间，应该说是中国的多事之秋，内忧外患。第一，鸦片战争的后果他要承担，包括第二次鸦片战争。他在位这十几年，签订了很多不平等条约，像《天津条约》、《瑷珲条约》、《北京条约》，都是中国历史上不平等的条约。第二，太平天国运动贯穿他统治的始终，令他产生极大的压力。再有，就是英法联军烧了圆明园。 由于上述原因，景德镇被迫停烧，咸丰的瓷器就极少。从收藏角度上讲，反而凸显价值。为什么？少！带有“大清咸丰年制“款的瓷器特别少，跟前面的嘉庆、道光，后面的同治、光绪，都不在一个数量级上，他是一，别人都是百。 咸丰青花的特点就是非常细弱。咸丰时期不管画什么，都变得没有力量。比如同样画棵树，清初画的树都非常虬劲有力，咸丰时画的树就像舞台上搭的背景，一个纸片插在那儿，是棵半死不活的树。咸丰时画匹马，我老说像马戏团刚演完戏的马，出来都蔫了，没有生机。雍正那时画的山就是山，树就是树，动物就是动物。咸丰呢，什么都是一张纸。那么，咸丰一朝是不是没有人知道这个弱点呢？知道。所有窑工都知道：我们不抵祖上了，我们不如雍正，只好照着雍正那样画吧。所以在咸丰一朝，仿了大量雍正的瓷器，底下写“大清雍正年制“，写祖上的款，不写自己的款。但你一看，就是个模仿秀，怎么弄跟真人也不一样。 我有一个朋友，他就买了一个咸丰仿雍正的青花山水瓶。他也琢磨了很久，以为是雍正的，最后交完钱兴高采烈地抱给我看。我告诉他：“你这不是雍正的，是咸丰仿的。“他一下子特别沮丧，然后说：“我恨不得给它摔了，花那么多钱当雍正买的，窝囊！“我说：“这事你也不必急，就当一个教材，将来你能跟人家说，这是咸丰仿雍正的，还学一门知识呢。“ 后来他就把这个瓶子搁在盒里，塞到床底下去了，一塞就是十多年。突然有一天，他找我来了，说：“哎，我早年打眼的那瓶子特值钱了！“从某种意义上讲，收藏首先是学到知识，获得乐趣。经济上的乐趣，有时是上天给你带来的，不是你追求的。所以买错了，也没有问题，你学到了知识，才是最重要的。那么，可能你当时买错了，最后也能给你带来很好的利益，那是时间在起作用。没有时间这个坐标，你不可能获得这个利益。 咸丰去世以后，中国进入一个特定时期，就是“同光中兴“，历史书上也称为“封建社会的最后一次回光返照“。鸦片战争结束后，西方经济进入中国，多少也刺激了一下中国的经济。中国当时最高统治者，实际上是慈禧太后。可以说，同治、光绪时期，一直是她在统治着这个国家，统治时间长达半个世纪。 同治皇帝最早定的年号是“祺祥“，后来由于慈禧和恭亲王发动政变，杀了肃顺等人，两宫垂帘听政，共同治理，所以改年号叫“同治“。慈禧太后能统治如此长的时间，不是一个偶然。我们不能说慈禧太后一无是处。作为一个女人，在男性占主导的社会中，她能够统治这个国家长达五十年，绝对不是个一般人。她具有极敏锐的政治判断力，有极强的政治才能。她赶上了同光中兴，资本主义第二次萌芽，但她当时也没有办法从根本上挽救这个国家。于是她就不断出卖主权，来换取自己统治的稳定。 这时的青花瓷已经彻底不讲艺术性了，就是按照定式去生产，日用瓷与艺术瓷的区别不大。比较一下，雍正、乾隆时期，日用瓷就是日用瓷，艺术瓷就是艺术瓷，很明确。同光时期就都一块儿用了，画的图案都差不多。但当时有一个重要的瓷器背景：粉彩的数量上来了，粉彩跟青花平分天下。我在讲元青花的时候说过，惟一可能撼动青花地位的就是粉彩。在晚清同治、光绪的时候，粉彩就对青花发起了挑战。这是整个市场的一个局面。清朝有四个皇帝在紫禁城办的大婚，同治、光绪都是。光绪大婚的时候，提前做了很多准备。这时定烧的大婚专用瓷器，大部分都是粉彩，说明粉彩当时的社会地位比青花高。这时景德镇御窑厂也大量烧造青花祭器，为东、西两陵做准备。我们都知道，清代的皇家陵寝是清东陵、清西陵，当时陵寝中需要大量随葬品，比如青花大缸等等，所以当时政府下令大量烧造。 同光时期还有一类比较精美的官窑青花瓷器，比如“体和殿制“。体和殿，是慈禧太后住在储秀宫时用膳的地方，所以“体和殿制“的瓷器说起来都是她的餐具和日用器。慈禧太后当时要求自己用的瓷器，都要署上自己曾经住过的殿堂名，比如还有“储秀宫制“的瓷器。这些瓷器上引用了一些外来的带有点儿洋味的图案，有些立体感。再有，慈禧在50岁、60岁、70岁大寿的时候，都大量烧造赏赐用瓷。史料记载，慈禧太后50大寿的时候费银15000两，60大寿的时候费银121100两，70大寿的时候费银38500两。 中国历史上的收藏热，同光中兴到民国时期是第四次。这一次跟此前的三次有所不同，前三次都是内需，这次是外需。由于西方列强进入中国，大量吸走中国的瓷器，用各种方法使中国瓷器流向国外。我们今天在世界各地的博物馆里看到的中国瓷器，大部分都是从这个时期流出去的。由于这次收藏热，大量仿品出现。这时仿品的目的就是欺世，跟乾隆时期完全不同。乾隆的摹古是要证明自己的能力，清末的仿古则是要牟利，为了欺世。大批西方人涌入中国，他们无法判定瓷器是哪个年代的，都是凭感觉买东西。那时候也没人教课，也没有《百家讲坛》，没有人教怎么鉴定。 那么，西方人最喜欢什么啊？“刀马人“。我讲康熙时说过，所以晚清仿了大量的“刀马人“。西方人不是喜欢吗，给他找个老的太麻烦，画一个多容易啊，得了，现画一个卖给他吧。于是当时大量仿品都流向了欧洲。我就见过一个朋友买了这么一个青花大瓶，他跟我说：“我这是去欧洲旅游时买的，不是在国内买的，这是康熙的，你看底下写着“大清康熙年制“呢！“我说：“仅此一条就错了。“因为我们能见到的凡是画刀马人物的大瓶底下，从来没写过“大清康熙年制“，一般都写明朝的年号。我告诉他这是晚清的仿品，说起来也有一百多年了。 那么，晚清跟康熙的刀马人到底有什么不同呢？康熙的刀马人一看就是在打仗，气势都出来了。晚清的打仗，就不太像打仗了，像戏剧片，两个人比划一下就完了。我跟那朋友说：“你这哪儿叫打仗啊，这叫打架！“另外，画得也不是很丰满，细部不注意，人物弱，布局散。 在收藏中，不能只知其一，不知其二。如果你喜欢刀马人，就要知道中国历史上曾有两个时期流行刀马人。第一个时期是康熙时期，是一种创作；第二个时期是同光中兴，是一种模仿。你要知道创作和模仿之间的区别，这非常重要。 今天来看清末的仿品，质量都比较低，要让我看，一眼就能看出来。倒是如今的仿品，仿得比同光时期更好，为什么呢？因为当时的信息跟今天的信息相比较，沟通能力特别差。你要想仿一个瓷器，必须得找一个原型搁这儿看着仿。今天不需要，有画册，有电脑，甚至有录像，都能看得清清楚楚。可当时窑工没有这个条件，都是凭脑子记，见过一个差不多的，就画上了。所以，当时的信息沟通不够快捷，不够准确。我们常说：眼高手低。眼高，不一定手高；但眼低，手一定低。今天信息业的发达，导致仿品非常接近历史的本来面目，这是过去的仿品一律做不到的。今天可以将中国各个历史时期的瓷器都仿出来，能仿得非常像，就是因为信息业的发达。 清代的最后一朝-宣统，仅三年。相声里说：“宣统，就是悬着，一捅就掉下来了。“国家的动荡，使景德镇的官窑基本陷于停滞，品种很少，都是常用的赏瓶、碗、盘一类。但值得注意的是，民国以后，景德镇摆脱了官方的束缚，摆脱了清代二百多年的惯性，出现了一批民间陶瓷艺术家，有的还受过西方教育。他们在景德镇发挥自己的个性，制造了晚清到民国这个时期最漂亮的一种青花瓷器。其代表人物就是珠山八友。 珠山八友主要是创作瓷板画，以瓷板为纸，在上面作画。民国时期非常流行把瓷板挂在墙上作为装饰，跟挂画一样。珠山八友里的大部分人都是画彩瓷的，王步则是青花的领军人物。他的青花画得非常生动，跟以前的青花完全不一样，明显是受了西画的影响。珠山八友在工艺上没有什么改进，他们最大的特点就是发挥了自己的特长，每个人都表达自己真实的意愿，而不去按照一个模式画。珠山八友可不是八个人，是以王步、邓碧珊等画家为首的一批人，跟扬州八怪一样。扬州八怪也不是八个人，有十几个人呢。过去珠山八友的瓷器不受重视，但近些年也开始被关注了，价位也有所攀升。 青花，在《陶瓷篇》中占了很大比重。青花的发展脉络，实际上就是景德镇的发展脉络。七百年来，青花依然可以称之为瓷器的霸主，其地位无法撼动，对我们今天，乃至对以后的中国，都会有深远影响。 一般说来，青花在历史上有三次高峰，分别在元朝、明永宣、清康熙。在这三次高峰中，青花瓷器所表现的形式和内容各有千秋。从某种意义上讲，青花瓷器就代表了中国瓷器。大部分西方人都是通过青花来了解中国瓷器，乃至了解中国文化的。 青花，是一个非常具有文学色彩的名字，非常有诗意，也非常浪漫。它的科学名字应该叫“釉下蓝“，或者叫“釉里蓝“。与之相对的，就是“釉里红“。 很长时间，我们对釉里红瓷器都有误解，主要是从它烧造起，它一直是断断续续的。它跟其他的瓷器有点不一样。釉里红跟青花创烧的时间和工艺都差不多，但青花从元代一直到今天700多年没有间断。釉里红烧造当中，它是一个阶段、一个阶段的，有很多时期它是不烧造的。所以我们对釉里红的了解就不够深。 釉里红创烧于元代。它与青花几乎是同一个时期。我们仔细去研究它的时候，它可能略早一点。它的废品率大大地要高于青花，这就是为什么它少的原因。 釉里红，它在元代的时候不能说它完全成熟，所以在历代的出土当中，釉里红的数量是比较少的。比如，我们建国以后，比较重要的一次出土就是元代的高安的出土里，釉里红只有几件。建国以来，釉里红的出土就是元代的釉里红的出土都是非常少的。 首先解释一下釉里红的成因，瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛“。瓷器是在某一种气氛中烧成的。气氛一般来说就是两种。一种是“氧化“，一种就是“还原“。简单地说，炉子开着火门，让它有充分的氧气进去，这就叫“氧化“。“还原“就是闷着火，过去北方话就叫“把火封了“，就是这么一个感觉。 “釉里红“是在还原气氛中烧成的，简单地说，它是闷着火烧成的。它是以铜为呈色剂，那么气温稍微高上点儿，它就会失败，立刻就失败。如果温度低了一点儿，它也失败。温度如果一低，颜色就变成黑的，非常不好看；如果温度一高，它就烧飞了，颜色就没了。这个温度之间允许的差额是多大呢？大约只有10度。我们听着10度的温度好像不是很小，但是放在1300度的高温里10度连1％都没有。我们今天很容易控制这个温度，有温度计，你看着炉外的温度计就知道炉膛内的温度，当时是没有温度计的。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。 我们用眼睛能看出火的温差，大部分人是可以看出来的。你看那蜡烛，蜡烛是火很弱，是红色的。你看你们家的煤气灶，火是蓝色的，温度很高。但是你要看出，在1300度那种惨白的火中，那一点儿的温差，那是非常困难的。只有具有丰富窑工经验的人才能够看出来。这1％的误差就决定了釉里红的生死。 元代是釉里红创烧的这个年代，因为失败过多，所以就导致就不能发展。我们知道，我们在做一件事的时候，如果你有一次失败你是不怕的，你会继续试验，你会继续获得它的成功。那么你老在失败，你就容易放弃。 釉里红，它是以它特殊的色泽来在中国的陶瓷史上占有一席之地。在历史上，只有元代、永宣时期以及康乾盛世这三个时代充分地烧造过釉里红。其他的时期非常地罕见。 元代至元十五年，1278年的时候，元政府就在景德镇设立了中国的第一个主管瓷器的机构，后来也算是惟一的一个国家专营瓷器的机构，叫“浮梁瓷局“。浮梁，就是景德镇。 2002年在内蒙古集宁路古城遗址出土了一大批瓷器。这个古城路遗址的瓷器的出土数量非常大，它是完整的以及可以复原的大约有7000件，囊括了当时，就是元代当时的几乎所有窑口的瓷器，除了吉州窑没有发现。其他的比如，北方的定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑，南方的龙泉、景德镇、建窑都有所发现。 在这批瓷器理，发现了一个非常重要的玉壶春瓶，这个瓶子非常地漂亮。它的红的占的面积大约达到了40％，它是一种无意识的装饰，它不是有意识的。我们看到，它的那个色斑的控制是无意的，就甩在上头就可以了。它不是画出来的，不是我按照某一个图案画出来的。这是釉里红装饰的一个手段。一开始釉里红并没有用它主动地装饰一个纹饰，而是让色泽来说话。 集宁路当时是一个瓷器的集散地，换句话说，就是一个大的市场。所出土的这7000多件瓷器或以看出来当时它就是一个瓷器的集散地，各个窑口都齐全．但是，它主要的都是日用瓷，可以看出来它是一个为日用瓷所办的一个市场，像这样釉里红的，一个瓶子，它是一个观赏瓷。在当时出土的这个数量里是非常见的。 这个釉里红的瓶子，它的装饰风格是非常奔放的。它跟后来的用釉里红去绘画是有明显的区别，这在景德镇的装饰中，在当时是独一无二的。集宁路的位置是在蒙古草原的南边的边缘，它是农耕文化和游牧文化一个相接点。 元朝建立以后，元政府加强了对外的一个联系，那么这种联系导致中原的瓷器就向草原方向、向游牧方向去游动。我们知道，瓷器是易碎的。在游牧民族的生活中是一个不方便的器皿，很容易不小心就卒瓦了，碎了。你不小心掉在地上就会摔碎。还有，就是你游牧民族是不停地要搬家的，经常要随着牧草要搬家，所以搬家的过程中，这些东西很容易受损。游牧民族所以爱用金属器，用皮具，就是皮囊壶，用皮子来盛水。 尽管瓷器在这点上，在抗外力的情况下不如金属器和皮具，但是它有一个价格的优势，它便宜。所以它导致这个市场的一个形成。游牧文化跟农耕文化一直有一种潜在的冲突。当这种冲突在经济面前的时候都会退缩，就是说，我们在文化中有些冲突，但是有经济这个前提的时候，大家都会让步。 釉里红在元朝是一个创新的品种。它在那么短的时间内，能够达到内蒙古市场可见它还是有一定的生命力。由于釉里红的烧造难度非常大，废品率非常高。所以它在价格上大大地要高于青花。废品率高，就得把废品的成本要加在它烧好的瓷器身上。 釉里红的第二个烧造期就是紧挨着元朝的洪武时期。 2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武大盘，直径45公分，当时成交价是570万美金，创下了当时的世界纪录。这个盘子，在旧金山是偶然发现的。盘子的主人叫卡里斯勒，是个女士，她非常热爱旅游，也特别爱收藏中国艺术品。她在1900到1925年期间，她曾三次来到中国。我们知道，今天从美国到中国，就买一张机票就过来了。在当时你要远渡重洋，到一次中国往返一次，就算点个卯也得一年，时间非常长。所以她在这样一段时间里，三次来到中国可见她对中国的这种喜爱。那么，她在一次偶然的机会下，她买了这样一个釉里红的大盘，是洪武时期的。 卡里斯勒的父亲曾经在19世纪创造了美国一个非常重要的快递公司，叫快马快递公司。他这个公司到今天已经成为历史了。我们知道，现在世界各国有很多著名的快递公司。我们常用的像ubs，我们自己也有快递公司。她之所以当时能买这个东西，可见她的家底也是非常殷实的。这个瓷器在当年她买的时候，尽管我们用今天的眼光看，它可能是很便宜的，但在那个时期可能还是很贵的。 由于这个盘子的直径硕大，她就用它吃海鲜，搁螃蟹。她这一吃就在她们家搁了有快一百年。这一百年，一直在她们家使用。这盘子的胎比较厚，由于使用比较精心，也没有磕碰。那么，老太太都已经去世了，她还留有她当年在中国旅游时候的照片，坐在一个船上，船后头还有中国的船夫。显然，她的家族是不知道这个盘子的重要性的。她家族不知道，就一直在用。 后来偶然的机会被这个拍卖行发现以后，就说：你这个盘子很有意思。你拿过来，我们给你拍拍试试看。在一个不大的拍卖行，拍了570万美金。那它为什么这么贵呢？首先，是它的尺寸。元代的瓷器，尺寸就比较大，它一直影响到洪武。洪武的瓷器尺寸也比较大。所以这个盘子，由于它的尺寸决定了它一个价格。北京故宫博物院的收藏，中也有类似的洪武釉里红盘子，尺寸大小也差不多。 现在再想这事，我觉得很有意思。对于卡里斯勒女士来说，就是无意间喜欢中国的艺术品买了一个东西在使用。一百年后，惠及后人，卖了那么多的钱。这说起来就跟一句俗语一样，叫“风水轮流转，今天到我家“。终于这东西开始值钱了。收藏的乐趣，很多时候就在于此。就是说，我不一定知道它什么时候值钱，当它值钱的时候，给我们带来的乐趣反而比我们预想的要更快乐。 釉里红在过去是没有记载的，根本不知道这是什么东西。它的研究是近些年才开始的。有人认为，洪武跟红釉的关系跟朱元璋本人有极大的关系。北京故宫博物院的洪武瓷器大约有100多件，80％都是釉里红，多于洪武青花的数量。什么原因呢？我们猜测大约有三条。 第一改朝换代后表示正统的颜色，一般都用红色。第二，红色在五行学说中主南方，代表南方的颜色。我们常说前朱雀、后玄武、左青龙、右白虎。青龙代表东方，白虎代表西方，玄武代表北方，朱雀代表南方。比如北京故宫的神武门，原来叫玄武门，避康熙（玄烨）的讳改为神武门。因为在南方发迹，所以朱元璋认为红色是非常吉利的颜色。第三，他本身姓朱，朱就是红色。年号洪武，又跟红谐音。再加上朱元璋历史上参加的是红巾军，导致他对红色极感兴趣，所以现在能看到的洪武时期瓷器，釉里红反多于青花。 博物馆收藏一只釉里红执壶。这个执壶它带有盖，有银链相接。这把壶十分地罕见。它表明洪武时期明政府跟西藏的联系。西藏是我国领土土，尽管距离非常远，尤其在古代信息传达缓慢的时候，那个距离显得更远，但历朝历届的中央政府都跟西藏保持了良好关系。这个壶就是例证，当时这把执壶是皇帝赠予的礼物，非常重要，表明了中央政府对西藏的重视。 2006年，佳士得在香港拍卖了一个玉壶春，釉里红瓶。这个瓶原来是一对英国夫妇的收藏，在他们家就当一个普通的瓷器，没有重视。有一次，夫妻俩逛博物馆偶然间发现，博物馆有一个瓶子跟他们家这瓶子非常地相像。他就想，我得找专家看看。他就把拍卖行的专家请来。专家看到这个瓶子以后，眼睛就放亮，说：“我终于找到一个好东西了。你把这个瓶子交给我们，我们给你拍卖。“那么，这个瓶子就到了香港，在香港佳士得被澳门工商巨头史蒂夫·永利以近8000万的港币买下。买下以后，他就把这个瓶子捐给了澳门博物馆。这是澳门博物馆迄今为止收到的最大的一笔礼物。 这个瓶子是澳门博物馆收到的最重要的一件藏品，也是一笔最大的财富。我们就有什么感受呢，就是不管是谁，博物馆是收藏的最后的一个归宿。它是造福于社会的。我们为什么要做博物馆呢？就是博物馆是造福不动声色社会，让我们的后人看到前人的一个辉煌。 明初洪武以后，紧跟着就是永乐、宣德。我在前面讲过，这一个时期是进入了明朝的盛世，永宣盛世。洪武尚红的风气，直接就影响到永乐。这些年，景德镇出土了大量的永乐的宫窑。其中，有尺寸非常高的釉里红的龙纹大瓶，气势宏伟。 宣德在历史上，我们都知道，宣德的三鱼碗、三果盘，这些都是一个常见的品种。到宣德这一朝的时候，釉里红烧造就变得游刃有余了。有专家认为，科学地讲宣德釉里红不是釉下彩，是釉中彩。这是一个很技术的问题，我们不在这里去探讨。但是不管是什么，它是一个釉下成色呈现的红色。很多专家认为，红釉真正烧造得成功和娴熟是到了宣德。但近些年看，永乐出土的这东西，可以把这个时期提前。 我早年收藏的时候，看到过一个釉里红的三鱼高足碗。当时对这东西不是很了解，没有见过。别人给我拿来看，然后我拿不定主意，觉得这个东西有可能不真。东西搁在我这儿搁了很久，我当时没有办法去判定，这个东西是不是宣德的，后来又是还给人家了。等我后来，过了很多年，反过头来想的时候，知道这个东西是个真的时候，再去找，这东西已经没了。对我来说，因为没见过，没比较，我就无法下这个决心，那就煮熟的鸭子又飞了。 我们今天说越是罕见的东西应该越把握这个机会。可是你有时候没有能力把握这个机会，所以有一句格言说：“机遇总是垂青有准备的人“。就是我当时没有这个准备，这东西就不该我得。东西不是很贵，今天想起来，一件国宝要那个价钱，是非常便宜的。可是我当时就是没有认知，就没有能买。 釉里红到了宣德的时候就突然销声匿迹了。我们在讲青花的时候讲过，宣德以后进入了陶瓷的一个黑暗期，青花都生产得非常少。官窑不见踪迹，釉里红也就停烧了，因为它的难度大嘛。 釉里红这一停烧，一下子就过了二百年。到了康熙，它又重出江湖。为什么呢？我们可以明显地看到，这个时期的国力在增强。很多学者认为，以科技水平来要求它这是高于青花的一个品种。当釉里红刚刚恢复的时候，釉里红烧得都偏黑，就是温度偏听偏信低。你烧的时候稍微温度一高，我刚才说了，颜色就没了。那么，你放进去是画着有纹饰的，高温一过，颜色没了等于是一个白瓶子，不好看。所以宁肯控制火低一点，所以早期的--康熙早期的釉里红经常是泛黑。后来会烧得得心应手，一开始都是泛黑。 康熙釉里红，在民国时期是深深地影响老古玩界。很多老师傅都跟我说：康熙的釉里红是不得了的收藏。20世纪80年代的时候，我看过一个盘口瓶，画有龙纹，龙纹就黑。当时我就不太能够容忍这个黑。我觉得，红就是红。如果你红得发黑，感官上不愉悦，所以就没有买。也加上当时觉得价钱偏高，就是我觉得你谈论更红一点儿，写上康熙年制，我就愿意买了。 可当时康熙年制这事不是我想写就写上去，是康熙时候他不想不想写。康熙的时候的工匠并不想写上这几个字。所以这瓷器上就没有字，一泛黑，心里一嘀咕就放弃了。作为个人，我当时的理解力是非常低的。每一人的理解都是逐渐提高的。你遇到一上难题的时候，你能获得更大的一次提高的机会。所以，有时候难题对一个人来说不是坏事。 雍正皇帝对瓷器的要求非常高。雍正釉里红画得非常精细，主要的特征就是轻描淡写。画得笔道都有非常细，一点儿不晕散。乾隆继承了他爹的态度。《清档·唐英奏折六十二号》记载：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太监胡世杰奉乾隆皇帝之命交给唐英釉里红挂瓶一件，画样一张。并传旨：“看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览。“这个乾隆的谕旨说得很清楚，说你看清楚这个样子。当时宫廷很多瓷器是事先画纸样的，不是凭空想象，你给我往瓶子上画。我先让画家设计一个纸样，瓶子看着不错，照这个样子画，就把纸样给他。 唐英就看完了这个样子，得把这个样子记在脑子里。然后拿着纸样就恭恭敬敬地回到景德镇，然后就遵旨就职开始找最好的工匠，找最好的式样开始烧造。唐英当时交待窑工就说：你要认真地去做这个事情，要把釉里红的这个颜色充分地表现出来。釉水要肥润，颜色要鲜明。 他交待得都非常清楚，实际上是把皇上交待给他的这个事情原封不动地又交待给员工。唐英后来又给乾隆上了个奏折，告诉皇上，他说：“等烧造好后，奴才亲自拣选送京，恭呈御览。“就是很重视这事。此事发生在乾隆初年，说明当时对釉里红的重视程度非常高，宫廷非常重视这件事。釉里红的地位也显得非常高。 太监拿来的样品，釉里红挂瓶，是什么呢？我们今天好像听得不是很懂。挂瓶是一种壁瓶。一般情况下，是指瓷器的半个状态，后面是平的，有一个悬挂的地方，可以挂在墙上。乾隆非常喜欢挂瓶。我们有机会去故宫参观的时候，看看它那三希堂。三希堂有一面墙上挂满了各种挂瓶。乾隆很喜欢这个瓷器的品种。 到了乾隆后期，釉里红就没有得到应有的重视。它就没有突破，大家都限于一种程式，不再想突破这件事了。随着乾隆盛世的一个结束，釉里红的黄金时代也就结束了。晚清的时候，咸丰一朝曾经烧过一些，画得就更加细弱，以后就没有再烧造。这是釉里红的整个发展的一个脉络。 釉里红的衰败，有很多原因。第一个原因，是清代的其他彩瓷品种的出现。清代有很多其他的彩瓷大量地出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击。釉里红从清雅的角度上讲不及青花，它是暖调子的，青花是冷调子的。它热烈又不及其他彩瓷，比如五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩都比它显得热烈。所以，从这两个角度去要求它显不出它的优势。第二，康熙时期的红釉不仅仅是釉里红，还有其他的红釉。比如郎窑红、豇豆红，雍正时期的祭红，乾隆时期的珊瑚红、矾红，各种红釉的出现导致大家对釉里红那个红的兴趣逐渐丧失。这是第二个衰落的原因。第三，釉里红尽管它工艺成熟了，但是它烧造难度和成本依然很大。它在市场上就缺乏相应的竞争力。 清代有一个很喜欢写陶瓷诗歌的一个诗人叫龚鉽，他在《景德镇陶瓷歌》中这样写道，他说：“市上今传釉里红，唐窑独著百年中。暗然淡简温而理，都识先生尚古风。“他这里提到了唐窑，就是唐英。他说：乾隆时期市上还很流行釉里红，唐英能够把这个釉里红的生产能够独领风骚一百年。但是它这个瓷器还是显得比较暗淡，还显得比较温和，所以就只有唐英一个人能够认识这个古代的这种风尚。 釉里红由于其红色的罕见，导致它跟另外一个品种――青花结合，衍生出一个独特的产品，叫“青花釉里红“。说起来，它算是一个副产品。 青花釉里红的发明，到了乾隆以后，被老百姓俗称叫“青花加紫“，青花上加进点紫色，紫就是红。青花釉里红，在元代已经非常地成熟了。1964年，保定出土了一批特别重要的窖藏，里头有11件元青花。其中有一对元代青花釉里红大罐，红色的花用釉里红体现，剩下的部分用青花体现，这对大罐现在被列为国宝。 非常有意思的是，早期的釉里红和青花是对半分的，平分秋色。永乐时期的那个梅瓶，它有生产出来有青花、有釉里红、有青花釉里红，有各种品种都是一样的，纹饰是一样的，只是颜色不同。那可见当时的工匠一直在摸索一个路子。 清代釉里红，更多的青花是一个点缀，它要扬长避短。有釉里红画得非常漂亮的釉里红大罐。比如，康熙釉里红鱼藻纹大缸，红鱼的眼睛是用青花点的，有画龙点睛的意味非常漂亮。 我曾经在香港买过一个康熙红鱼缸，没有款。这类瓷器多数都不写款，很多人会误认为它是民窑。当时宫廷，尤其康熙时期的宫廷不要求所有的官窑都写款，特别是大器。大器写款是非常麻烦，从工艺角度上讲，大器翻身就很困难。瓷器在未入窑烧造之前，它的强度有限，非要把它翻过身来在底下写字，很容易破碎。所以，很多大器底下并不写款。 康熙时期的这种瓮形缸，大量地画釉里红点青花。往往都是画满红釉，红鱼、红龙，点上蓝眼睛，非常地漂亮，非常地生动。 我曾经碰到过一件事。我有一个不熟的朋友给我拿来了一只康熙青花釉里红的摇铃尊，这东西非常罕见。他给我拿来的时候是一个木盒子。一看那个盒子就非常地老，里头有三个窝，但只有一个瓶子。就换句话说，这个盒里原先有三个瓶子。我就问他，我说：“那两件呢？“他说：“没有了。什么时候没有的，我不知道。现在这盒里就这一个瓶子。“我说：“需要多少钱呢？“这是在十年前，他说：“需要60万。“我说：“那这东西太贵了，买不起。“然后，他说：“这东西也不是我的。是我“活拿“的。““活拿“是什么意思呢？就是我没给钱，我从人家家里拿出来的。我忽悠着去卖，我卖掉了，我就把钱给人家；我要卖不掉，我又把东西还给人家。这叫“活拿“。然后，我看了看那个窝呢，我觉得那俩窝挺新的。就换句话说，那两个瓶子离散这个盒的时间不应该很久，能看出那个痕迹来。然后这个事就过去了。也没买，过去了。 很久以后，有个人跟我说：他买了一盒摇铃尊。然后，我脑子就一楞。我说；“你那东西能拿过来让我瞧瞧吗？“就另外这人拿来这个盒给我来瞧。我一看，就是那个东西，但里头确实三个摇铃尊都在里面。然后，我就想当时是什么缘故他只给我看一件，不给我看三件呢？他买走了多少钱他也不会说。后来我就找到那个人，我就问他，我说：“当年这东西并没有失散，你给我看的时候为什么不看全呢？“他说：“这事我很后悔。“他说：“就当时我因为贪心太重。“他说：“我从人家拿出来是仨。我把俩留在我们家里了。我给你看一个呢，我是想这一个就把仨钱全卖出来。我不是卖了这一个，我不就白落俩吗？“所以，收藏的时候，有时候不能太贪心。你过于贪，如果当时你搁进俩去，你说少了一个你留一个，这还有情可原。人家本主，后来我打听一下，人本主就要60万，他想一个卖60万，自个儿白落俩。这心比较大。 有句话说：心有多大，地就有多大。但是，你不能老站在顶峰，让人家都在低谷里面站着。收藏也是这样，如果你有这么一个机会获得这样一个非常难得的收藏机会，你应该跟大家共享。结果他也没有做成这个生意，又给人送回去了，送回人家本主。本主过了很久卖给别人了。所以，就把机会给丧失。 第一个是祭祀制度。从远古时期起，古人就开始祭天地日月。北京现存的天坛、地坛、日坛、月坛就是明清两代帝王的祭祀之地。天坛是蓝色，地坛是黄色，日坛是红色，月坛是白色。那么，这四个坛在历史上都分别烧过相同颜色的祭祀瓷器。《大明会典》有这样的记载：“洪武九年定，四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。行江西饶州府，如式烧造解。“此处的陵是第祭祀的郊坛。圜丘就是天坛，我们去天坛去看，那个天坛的主建筑是圆的。方丘即是地坛，取天圆地方之意。中国人一说就是天圆地方，比如，我们的古钱，外轮廓是圆形的，中间的孔是方的。那么，天坛的蓝色就是代表天的颜色；地坛的黄色那肯定是代表土的颜色。那下面就不用说了，日坛的红色就是太阳，月坛的白色代表月亮。这四种颜色是自然界与生俱来的颜色，是人类观察到最重要最早期的颜色。我们在远古时期的人类，在没有生产力，没有创造力的时候对自然界的颜色，那就看到的就是天地日月。 第二个制度是八旗制度。清太祖努尔哈赤最初起兵。他把士兵分为小队，每十个人一队。第个人拿出一支箭给这个队长，所以这个小队就叫“牛录“，队长就叫“牛录额真“。“牛录“是什么意思呢？在汉语中就是大箭的意思。到万历二十九年，公元1601年的时候，当时努尔哈赤才有一千二百人，分成四个牛录--就是四个小队。用旗色划分，他选择的颜色就是黄、白、红、蓝，就是这四个自然之色。 这四色就是八旗之初。随着努尔哈赤不断地东征西讨，增加了满洲、蒙古、汉人的士兵，实力不断地增强，于万历四十六年增编四旗，他没再选其他的颜色。他仍在这四个颜色中镶一个边，来区别那四个本色。红旗镶的是白边，其他三色都镶的是红边，这样就凑成了又四旗，加上原来的四旗，这就是八旗的来历。那么，到皇太极做皇帝的时候增加了蒙古八旗和汉军八旗。 从以上两个制度中，我们可以看出来，蓝、红、白这四种颜色在宫廷中的一个重要性。祭祀制度、军队的制度非常地重要。因此，这四种颜色所代表的瓷器，反映了一种皇家思想。 景德镇元代白瓷的出现中导致景德镇瓷器最终坐上第一把交椅的一个保证。元青花之所以有霸主地位，是因为有白釉的出现。如果我们没有白釉就不可能在上面画出那么亮丽的青花来。如果我们设想，那个底子的颜色发黑发闷，都不可以使青花显得亮丽。 元代以后白釉的流行，很大程度上跟元人的统治有关。元人是提倡白色的，尚白，崇尚白色。究其原因呢，有人认为，蒙古人以奶食为主食所以他尚白。有一个很有意思的问题，就是成吉思汗生前的时候，他骑什么颜色的马？听到这儿应该可以反应过来，他一定骑一匹白马。我想，如果有人拍电视剧，让成吉思汗骑一匹黑马，就显得不那么合时宜。 那么，元代还烧过什么白的东西呢？白琉璃瓦。史书上有明确记载，今天没有看到一件实物。所以当你碰见一块白琉璃瓦的时候一定元朝的。我们今天看到的琉璃瓦主要是黄色的、绿色的、蓝色的、少量有黑色的，没有见过白色的琉璃瓦，但史书上记得清清楚楚，元朝人烧过白色的琉璃瓦。我们的建筑最有名的是北京的白塔寺，都是元代所建造的。元代人对白的追求是一种精神追求。这个精神贯穿到他的物质上，那么元代白釉就应运而生。 元代的白釉有一个特殊的名字叫“枢府釉“。那么，“枢府“是什么呢？枢府是元代枢密院的一个简称。枢密院是掌管着国家的军事。枢府釉中呢，一般情况下，枢府瓷是在盘子或碗中间对应地写两个字“枢府“。有龙纹的，少量的凤纹以及大量的花卉纹的。明初，曹昭的《格古要论》这样记载，说：“元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。“ 20世纪80年代的时候，有一回有一个朋友带着一个老乡上我们家，给我看过一个枢府釉的盘子。当时要得非常贵，价钱很高。我对枢府釉的了解全部源于书上的知识，当时是真正意义看到的实物。非常贵，但我很想买。 然后我就跟这个人讨价还价，中间人就跟我说：“不能跟他讨价还价，他很有钱，是河北第二富，“不是河北首富，是河北第二富，“所以，他不会跟你讨价还价。“所以，我就没有办法了。我就只好把这个盘子买了，花了很高的代价。 那么，过了很久以后，这个枢府釉一直不被社会所认识，我又碰见了很多比这个还好的，还便宜的。就是我当时当了一个大头。我当大头的好处是什么呢？就是我有一些感悟。我的感悟就是，自己能够解嘲。就是收藏中钱不是最重要的，重要的是知识，价格波动是正常的。社会的好恶都有是有轮回的，一时这个价位高，一时那个价位高。我们所有的收藏品，没有一种收藏器永远呈上升态势，都是有波动的。那么我赶上一个高峰，我占领了一个制高点，跟着人家走了下坡，我就在上面看着吧！但是下一个高峰的时候对我可能就会有好处。 明初永乐时候，特别爱烧白瓷，而且白瓷的成就非常地高，被后世称为“甜白釉“。但这名称出现得非常晚，并不是永乐当朝就出现了。永乐当朝生产出来的白釉不叫“甜白釉“。叫“甜白釉“的时候跟另外一个东西有关。我们今天大家家里厨房里都有白糖，白糖什么时候出现的？十六世纪。在那之前都是黑糖或者说红糖。白糖的出现使人们对永乐白瓷有了一个新的认识。就是说这个白度是有一种内心的感受。从那以后才开始叫“甜白釉“。 永乐甜白釉是白瓷有史以来最高峰，世界各大博物馆里都有收藏。它是一种很细腻的白，能从这种甜白釉的命名中感受出来的一种白度。后来历朝历代都在烧白瓷，但都赶不上永乐甜白。 入清以后，康熙大量地开始烧白瓷。这时候的白瓷不是单一的白瓷，都开始带有刻工。康熙的白瓷多少有一点闪青，不是很白。白瓷到了雍正以后，白度非常高，几乎是纯白色。雍正本人就非常喜欢白瓷。 很多年前，我有一个朋友给我拿过一个白釉的僧帽壶。进来就跟我说：“这底下还刻着字呢。“我说：“刻着什么字呢？“他说：“朗唫阁。“我翻过来看了看，我说：“这个字念金吗？“他说：“我反正不认识的东西念一半。“一口字边一个金，我说：“这个字念唫（音银）。跟吟诗作赋的吟是通假字，朗唫阁。“他说：“这朗唫阁哪儿来的不知道。这壶看着胖胖的，不怎么好看，也没有纹饰，白的。“我就告诉他“这个东西非常重要。朗唫阁是雍正在继位之前自己的私邸，雍亲王的私邸，就是他们家，可见这东西的重要性。“ 收藏的时候，你一定要知识要全面。所以，人在收藏的时候要勤快，不明白的就查书。书上有没有，一定有。要不然我也不知道，我也是从书上查来的。我不比他聪明，我只是比他勤快而已。所以，学习上就非常忌讳犯懒。我们在学习的时候，很多时候就是犯懒。比如，懒得去查资料，有时候你碰到一个问题，你查资料可能要杳半天，你一懒就滑过去了，可恰恰是这个知识在某一天、某一刻会起作用，会让你受益，可你浪费了这个机会。 乾隆以后呢，白瓷就变得非常地娴熟。它因为娴熟，它就不追求了。我做起来很容易，非常白，很漂亮。那么，乾隆过后，白瓷就不太作为艺术品种了。 下面讲红釉。元代就有红釉烧造，跟釉里红同时，但它的存世量非常少。明初，我讲过朱元璋个人的爱好红釉，影响到永宣，红釉就开始成熟起来。宣德红釉在史书上记载非常有意思，它说；“如初凝之牛血。“就像刚刚凝固住的牛的鲜血，就是颜色非常重。它是一种沉着的红色，而不是漂浮的红色。 我曾经碰见过一个学生。他拿过一个红釉碗给我看。我说：“这东西是对的。“他说“他找别人看了，别人都说不对，拿不定主意买不买。”我说：“这东西肯定是对的。“他说：“你怎么能有这个把握呢？“我说：“书上写了，宣德红釉“色红如日，用白锁口“。什么意思呢？就说宣德的红釉的颜色非常红，但是口沿上有一圈白。你注意过没有？这个碗的口沿是白的。“他说：“哦！是这么一个道理。“过后他又去找人看，他又找人去探讨，抱着这只红碗到处去询问。回来我就跟他说：“收藏最忌讳的就是你这种左右摇摆。你看不懂的时候，应该相信一个你可以相信的人。如果你连这点把握都没有的话，抱着这个碗问一百个人就有一百个意见，你就要放弃此事。所以，你一定要拿个准主意，即便错了也获得一次经验。“ 宣德以后，红釉就停止了生产了。我们非常优良的瓷器品种大部分都停止在这个时期，只有在明代的少数几个时期偶尔一露。红釉烧造成本高，又不容易控制，一旦技术失传就没有人去再去复烧。 红釉停烧二百多年后，清代才开始加以恢复。康熙时代的红釉非常有名，最有名的就是郎窑红。郎窑红跟郎廷极有关，我们在前几讲讲过，宫廷派下去的督窑官。郎廷极当时对红釉痴迷，经过反复实验烧造出来一种带有玻璃质感的，浓重鲜红的一种瓷器，以他的名字命名，叫“郎窑红“。 第310章 埋地雷 一直到下班他们热烈的围绕这个话题讨论着，老陈和老刘作为资深的前辈，让作为后辈的三个人了解到其丰富的经验和阅历，让他们知道古玩行眼力是最基本的能力，人脉关系，消息渠道，个人名气都是决定一个人是否能走的更远的必要条件。 鲁善工回家好好梳理了一下最近发生的事情，以前的他只是因为自幼爷爷的熏陶，对古玩有兴趣，长大后利用自己现有的一些知识靠捡漏赚点小钱罢了。不过自从自己有了异能以后，命运就发生巨大改变，冥冥中自己好像和古玩有了一种千丝万缕般联系！这种感觉很是奇妙，这几次捡漏就充分说明这个事实。 这几天的事让鲁善工深刻感觉到自己的巨大不足，无论是专业知识上的匮乏，还是人脉积累上的浅薄，都是需要加倍努力的方面。特别是人脉上，有了异能的帮助，可以说让他如虎添翼有如神助，只要多学习理论经验，再联系实际就可以事半功倍。不过人脉是要靠自己一点点积累，逐渐深耕才能壮大。 不过现在算是有个好的基础，身边有不少家世深厚的人，比如金总，资深专家，今天的一幕只是他巨大关系网的冰山一角而已，听老陈说其不只是在本省，就连全国都有一定的影响力和号召力，毕竟人家入行三十多年，人面很熟，也是鲁善工最大的贵人，所以一定要打好关系，跟随其扩展属于自己的关系网。 还有老陈和老刘也是本地有实力的专家，都对他印象不错，只要以后好好经营，应该也有不小的帮助。 青年一辈的邬啸天和小蕾更不用说了，经过这两天的交流，大家基本有了了解，有了好的开端。鲁善工发现他们的家世对钱财需求不大，特别是胡蕾，人家可以说穷的只剩下钱了！不过作为官二代富二代的他们更多的想要得到别人的认可！特别是长辈们的赞许和鼓励！这点可能是大部分这种家世的少爷小姐们普遍的心理状态吧？脱离祖辈的yīn影和庇护，自己闯出一片天地才是他们最想要的！ “下一步最根本的还是要靠自己多积累财富！虽然眼力很重要，但没有足够的财力支持，什么都是白说！我不可能每天都在地摊上捡漏，而且一般都是一些小漏，利润不大，所以要多方面开发财路，同时还能积累人脉关系，最好能把身边有家世的人拉进来一起干！只有形成利益共同体，才是走远的王道！” 鲁善工今天没有看书，而是仔细计划着下一步，谋定而后动是他的宗旨，计划着人生。接下来的两天他每天都带着邬啸天和小蕾一起去古玩城淘宝，就连周冰也跟着来了一次。不过没有淘到象上次一样好的东西，这也正常，天天捡大漏才奇怪呢。 在鲁善工的帮助下邬啸天和小蕾每人都四五个小漏的进项，邬啸天主要也是小件类，钱币和玉器什么的，而且他也跟着鲁善工一起在二哥那里变了现。原来他家虽然是官宦世家，但家教很严格，每月只有很少的零花钱，身边所谓的朋友不少，但都是有目的，甚至有不少政敌关注着他的一举一动。其实表面听起来风光，但rì子过的也是紧巴巴的。 自从跟随鲁善工来古玩城淘宝两天，他就有了小三万的进项，这还不算他上次送给爷爷的棋盘，那个礼物很是让老爷子喜欢，每天都爱如珍宝，知道来路后让邀请鲁善工有时间去家里坐坐，这样鲁善工有点受宠若惊。但这都是以后的事，而二万多的利润确实是实打实！现在邬啸天彻底成为鲁善工的粉丝，对他捡漏的能力深信不疑，两人的关系迅速升温。 胡蕾更多为自己和家人淘点小玩意，昨天又跟着鲁善工在老板娘那个低价买了一个紫檀雕竹林七贤的笔筒，老板娘当民国后仿进的货，但鲁善工鉴定后发现是晚清名家邓石如的jīng品之作，收藏价值很高。结果八千就拿下这个价值几万的宝贝，还随便给小蕾的母亲和nǎinǎi淘了几件清代的玉簪，也是jīng巧之物，让小蕾得到家人的鼓励和肯定，小公主高兴的不得了。 鲁善工理解的人脉说白了就是有一定的利益关系建立起来的私人友情，没有人会主动结交一个弱者，要是鲁善工没有鉴宝能力，邬啸天和小蕾肯定不会高看他一眼。人都是依赖强者的！这是本xìng！大家各有所需，他们利用鲁善工的眼力获得家人的肯定，而鲁善工依靠自己的能力赢得大家的尊重，为自己积累人脉和关系，社会就是这样！人的圈子也是这样！ 私下了鲁善工为老陈和老刘也淘了两件小玩意，一件晚清民窑jīng品天球瓶，虽然不是官窑，但品相完美，造型别具一格，有不错的收藏价值，老陈也是很喜欢；老刘的是清代名家的一副山水画，略有残缺，但保真无疑，有研究价值。对于老刘这种痴迷之人真是对上其口味，天天不离手的研究。 两件东西不算什么大钱，但胜在对口有心，这种感觉让两个本就欣赏鲁善工的前辈心里很舒服。要是太贵重他们也不会收，但象这种喜欢又不贵的礼物，两人还是收着很是安心，更加对这个知进退有心的小伙子另眼相看。 “木缘啊！你不要每天都给别人带早餐！特别是啸天那个小子，天天不起床，就等着你这个混饭吃！惯着他的坏毛病！”老陈一到办公室就看见鲁善工买了三份早餐道。 “没事陈叔！我自己吃了随手带上来的，万一谁路上堵车来不及吃，随便就吃了，不用影响工作！小事！”鲁善工放下手里的抹布，笑着道。 “你小子啊！年轻有为又勤快上进！真是替你家的长辈高兴啊！我家的小祖宗什么时候能象你一样我就烧高香喽！”老陈一边说一边放下手里的包：“对了！金总昨天把公司死当的汽车名单给你看了吗？选了什么？” “看了，我看那个奥迪q5不错！听同事说是上个月刚到期的死当，车况很好，基本是九成新，手续也齐全没有不干净的地方，我喜欢大点的suv，以后出远门去下面办事方便，您说呢？”鲁善工想了想道。 “嗯！你们年轻人的眼光不一样，你喜欢就好！金总特意吩咐了你只要选好就说，马上给你帮过户手续，别的事等拍卖完再说。要是选好就赶紧去，早上手适应一下路况，现在的马路杀手多啊！”老陈点点头，提醒鲁善工道。 “知道了陈叔，我今天就去，啸天你来了，有早餐吃吧！”鲁善工答应着，见邬啸天也到了提醒道。 “哈哈！我就知道木头心疼我！记得给我带饭！不客气了！”邬啸天笑嘻嘻的消灭起早餐来。 “今天李阳和张一飞应该都办完事回来了，一会人齐了大家开部门会议，把下月任务分工一下！啸天你快点吃，说你多少次早点起，又有饭吃路上又不堵车，你不听！哎！”老陈见大家差不多到齐了，通知一会开会。 “那两个家伙终于要回来了？不过无所谓啦！现在咱们有木头在，有没有他们都照样完成任务啦！对不对大家？”邬啸天吃完饭，洗洗手道。 “邬少！这大早起的就听见你念叨我！有什么好事吗？”突然一个声音传来，一个四十出头的胖子走进门口，一脸笑容的说道。 “哦？张鉴定师回来了？哈哈一路辛苦啦！没事，听说你今天回来大家正准备欢迎你们呢！是不是老陈？”邬啸天回头一看来人，撇撇嘴打趣道。 “哪敢让邬少欢迎我呢！咦！这个就是咱们部门新来的鉴定师鲁善工吧？真是久仰大名！如雷贯耳啊！你好你好！” 来人看见鲁善工站在邬啸天身边，赶紧放下手里的包，迎上来笑着打招呼道。 “你好我是张一飞，咱们公司玉器宝石鉴定师，一直出差，刚回来就听说咱们公司来了一个捡漏高手！今天终于见到真人了！三生有幸啊！”张一飞一脸堆笑的主动和鲁善工握手，原本就小的眼睛更加看不见，很是热情道。 “不敢当不敢当！您是前辈，以后还请多多关照！”鲁善工紧忙回答着，摸不清他的路数，不过直觉告诉他这个人不简单，没有表面的真诚。 “你就是鲁善工？最近很出风头嘛！”这时候又一个人走进办公室，三十多岁，西装革履，白净瘦高，带着一副金丝眼镜，挺有学者范。上下打量鲁善工几眼，轻描淡写道。 “好了！大家都到齐了，咱们马上开个会。木缘，我给你介绍一下，这个胖胖的是张一飞，咱们公司资深的玉石珠宝鉴定师，从业很多年，经验丰富，你以后要多学习啊！”老陈在开会前为鲁善工简单介绍一下同事。 “这是是李阳，木器杂项鉴定师，北大考古系高材生，正经的科班出身，后来跟随鉴定大家学习，刚来公司一年，但也是独当一面的人才！你们都是年轻人，多交流经验啊！” “你好我是鲁善工，请多指教！”鲁善工上前两步，伸出手说道。 “嗯！多多指教！”李阳不咸不淡道，敷衍的握握手。 鲁善工心里一愣，本能的感觉出一股深深的敌意，要是说张一飞只是表里不一的话，这个李阳就是**裸的敌对态度。要知道他们今天第一次见面，也没有什么利益挂钩，不知道他是怎么想的？算了，鲁善工xìng格就是你敬我一尺，我敬你一丈的xìng格，既然人家不冷不热，自己也犯不着多说什么，随即点点头，回到自己的位置。 “木头啊！别介意啊！人家李大鉴定师是北大高材生！学历高！背后又有收藏大家撑腰！人自然傲气些了！看不起咱们这种泥腿子很正常啦！是不是老张？”邬啸天一看这种情况，翘起二郎腿，不yīn不阳道。 “哪里哪里！你们都是后生才俊，以后公司都要靠你们了！我们这些老家伙要给你们让路喽！哈哈哈！”张一飞面不改sè，很圆滑的避轻就重道。 李阳听了邬啸天的话，脸sè一沉，但什么也没说，默默的坐到位子上，收拾东西准备开会。 “好啦！以后大家都是同事了，要好好相处！金总下死任务了！下月秋拍咱们要最少在征集五件重器jīng品！最好是瓷器字画，当然别的门类只要是珍品也可以！我先声明啊！这次是公司花大心血筹备的一次打响名号的秋拍，金总和其他股东都很重视，不光是咱们部门，别的部门也都下了任务，利用一切能利用的关系来给公司造势！有人出人！有好东西出好东西！一旦成功论功行赏！我现在分派一下任务啊！”老陈一脸严肃，关键时刻他的威信还是足够的，连邬啸天都坐直仔细听着。 “咱们部门分两个部分，第一部分是对外征集珍品，记住是珍品，不要求数量只要质量！秋拍现在已经有600多件藏品上拍，数量差不多了，主要是jīng品不多，特别的那些大名头的名家作品少！出了前两天鲁善工给征集来的两件雍正官窑，还有他自己上拍的辽代古钱以外，这个月咱们部门没有发掘到别的珍品，这让金总很不满意！不可能整个部门的任务全要靠鲁善工一个人完成吧？你们好意思吗？” 老陈有些激动道，听了这话，大家看了看鲁善工，脸sè都不自然起来。特别是李阳，yīn沉的要滴出水来。 “我的计划是充分发动自己的资源和人脉关系！啸天和小蕾你们家庭家世深厚，不违反原则的情况下，利用关系帮公司找点重量级别的藏品，最少是重量级别的人物参加拍卖！这点你们应该能做到吧？找一些社会名流，商界巨子什么的，让媒体关注度高起来。这点金总会亲自到你们家拜托你们的长辈，不过你们也要出一份力吧！” “放心老陈！我知道轻重！能找来的关系我都弄来，最少有一二家主流官方媒体的专题报道，人头也不会少，包在我身上！”邬啸天正sè保证道。 “是啊陈叔！我回去就给我的朋友们说，让她们来拍卖会捧场！每人最少买一件东西走！要不我就不理她们了！哼！”小蕾保证道。 “好！你们各自利用关系去吧！不过记住分寸！不要适得其反知道吗？周冰你的任务是帮公司征集珍品，有必要的话给周老爷子吹吹风，让他帮忙搭线联系一些有名望的收藏家上拍或是参加活动，人越多越好，有问题吗？” “嗯！我知道了！”周冰点点头。 “好！剩下的就是咱们正式鉴定师的任务了！咱们正好五个人，每人最少征集一件珍品上拍！多着不限！这是死任务！包括鲁善工你！大家根据自己擅长的门类和熟悉的渠道去征集，最少瓷器最少要官窑！书画要大名头的名家作品！玉器和木器要传承有序的名家收藏！总而言之是珍品！明白了吧！” 大家都重视起来这项任务，根据老陈的分工各自忙碌起来，别人有什么渠道鲁善工他不知道，反正他最大的依靠就是通过异能去民间淘宝。 鲁善工上午打了报告给公司，走程序购买死当的那辆看好的奥迪车，下午金总直接批示先把钥匙给鲁善工，手续公司给办，让他早点上手，赶紧专心帮公司继续捡宝。 鲁善工早就有了驾照，也开过一年多的车，所以很快就上手，好车开起来就是舒心。怪不得有钱人都追求什么驾驭感，这个奥迪无论动力还是cāo纵都是一流，不到一万公里正好过了新车的磨合期，上手很容易，这是鲁善工第一辆属于自己的车，对于男人来说很是兴奋了好一会。 下午他自己去古玩城转悠，邬啸天和小蕾去联系他们各自的人脉，帮助公司造势。其实金总和老陈也没有打算他们能找到什么珍品，除非他们直接从家里拿长辈收藏的东西，但几率很低。毕竟他们家族很鼎盛，不需要也不会上拍自己收藏，说白了人家不差钱！主要看中的是他们的人脉关系和家世，毕竟这种小事不可能让他们长辈去出头吧？ 其实在金总看来一是靠周冰这个收藏世家，周老爷子是本地收藏界的泰斗人物，老一辈的收藏大家，手里珍品不少。就算是自己不愿意出手，随便帮忙联系几个有变现需要的人那是轻而易举的事，所以这是一个主要的来源。二就是鲁善工这个黑马奇兵，金总很是为当初一时兴起招聘到鲁善工的决定很是得意，他有种感觉这个小子绝对不是池中之物！也不是自己一个小小的拍卖行能留下的人！这种有能力有运气，特别是有品德的年轻人早晚是要一飞冲天的！只是一个时间的问题，他要做的就是在其比较低cháo的起步期尽量提供帮助，留下最珍贵的感情积累，以后得到的回报绝对是巨大的！ 金总相信自己的眼光，他见过的有才人很多，但真正能成大器的寥寥无几！一个是运气的事，好多人到达瓶颈后就止步不前，结果没有达到顶峰。更重要的是人品！这才是成为大家的决定因素，鲁善工现在虽然年轻，但处事稳重大气，人平和虚心，所以很快能得到其他人的认可。 要知道鉴定部都是人jīng，那个不是见多识广的人物，没有真正的本事和良好的品行不可能做到这点。可人家鲁善工几天就做到了！更难得的是他没有刻意为之，而是真诚流露！就冲着这一点就值得他全力培养，结个善缘为自己或是后辈。 鲁善工不知道别人怎么想，他也不在乎，自从有了异能，他逐渐自信起来，对未知的事物充满好奇，而不是恐惧和迷惑。这点让他的气质开始从容自信起来，说实话他本人只是一般，书卷气重一些，但短短的一个多星期，经过这些事情后，他整个人如脱胎换骨一般，外人看来多了一种说不出来的味道，容易让人相信，很是奇妙的感觉。 鲁善工没有去淘宝，而是把古玩城所有熟悉的商户都走访一遍，告诉人家自己的新身份，希望以后有合作的机会。一趟下来真有了不少收获，从别人口里了解到不少好东西的去向，下一步就可以有针对xìng去拜访，就算收不到藏品，也能混给脸熟，以后好办事。 “这车有了，下一步就是房子的问题了！算一算等拍卖结束后，把公司的车钱还清，自己应该有钱首付，要是运气好可能一次全款也不一定！最好买个大一点的房子，地段一般就行，以后捡的宝贝有地方放，安全还能自己收藏欣赏。对了，到时候问问小蕾这个千金小姐，他家开发的有的是房子，再给个小折扣最好！” 鲁善工回到自己租住的小屋，现在已经看不上这里的环境，人往高处走很正常。这个小区连个停自己新车的地方都没有，还有几个熟人好奇的打听着车的来路，鲁善工随便敷衍一下，感觉挺不好。 “木头！你在哪里？快来一趟！哥们我捡宝贝啦！”鲁善工刚洗澡出来，手机响了接通就听见邬啸天大声笑着，让他赶紧去找他。 鲁善工心里有些不好的预感，连忙出门开车到约定的茶馆，上了二楼包间，找到邬啸天，只见他一脸满足的抱着一件瓷器研究着。 “你怎么才来？快帮我看看这个东西！要是真的哥们就发财啦！”邬啸天一见鲁善工进来，赶紧拉着他鉴定刚到手的瓷器。 “玉壶春瓶！真的！假的？”鲁善工瞪大了眼睛有些难以置信地问道。 “这件宝贝是一个朋友刚从墓中倒斗倒出的明器，我花了10万元从他手中均来的，怎么样还不错吧！”邬啸天有意压低了嗓音神秘兮兮地说道。 “10万！如果是真品的话，你可捡大漏了。”鲁善工仔细地打量着。 这件玉壶春瓶高约七寸，瓶口沿外撇，细长颈，溜肩，硕腹下垂，圈足宽矮，底施白釉，无款识，外撇的口沿上绘卷枝纹饰，颈上半部绘六片细瘦的蕉叶，下半部有回纹和水纹装饰带，腹绘缠枝山菊花，花朵呈椭圆形状，花叶茂盛饱满如螺丝状，圈足边有卷叶纹边饰，通体绘纹饰七层。 “真正的元末明初的景德镇官窑玉壶春瓶，它的造型恰如它的名字一样优美，形制敦实厚重，又不失灵秀，造型曲线由口至底顺畅自然，一气呵成。玉壶春瓶的撇口、细颈、垂腹是在手工拉坏的瞬间靠工匠的感觉来完成的，要在快速旋转的陶轮上，将未干的泥胎拉坏成型，完全凭借匠师的jīng湛技艺，制出的成品，大同小异，就玉壶春瓶来说，有的高大些，有的矮小些，有的肥阔些，有的瘦细些，但总体造型一致，是同一种模式，同一种风格，没有太多的差别，这就是时代的造型风格。这件玉壶春瓶从造型上看，具备最基本的三要素。”鲁善工根据所学娓娓道来，说得邬啸天眉开眼笑不住点头。 “对吧！我看着也是！”邬啸天高兴道。 “只是有点奇怪，不应该这样啊？”鲁善工专注地凝视着瓷瓶自言自语道。 “嗯？哪里不对头啊？”邬啸天神sè紧张地问道。 “你刚才说这件东西是从墓中倒出来的吧？”鲁善工一上手就知道邬啸天这次是打眼了，这个就是个高仿品，只是不知道如何告诉他才好。 “对呀，据王三讲，就是上次说的那个三哥，他是专门拉纤的，三破二的规矩。他说这是从一个明代将军墓中倒出的东西，这有什么问题吗？”邬啸天不解地问道。 “问题就出在这里，你看它在如此厚重的‘土锈’包围下，居然找不到半点浸蚀痕就是大破锭。出土古瓷虽也有新貌宛然的，但按通常规律，既然出土前地下环境优越，就不会粘上这么多泥痕；如有泥痕，则说明在地下时已受泥土包围多时，六百年前之物，必有不规则的浸蚀痕迹。” 鲁善工的一席话如当头棒喝，让邬啸天立刻如梦方醒，他一把夺过瓷瓶仔细端详了半天，见确如鲁善工所说，“唉！都怪我当时太心急了，我怎么就没想到这点呢！”他懊恼地用力拍了下大腿，“不行，我得找王三这王八蛋！连我邬少也敢骗？”说着他马上拿起手机打了过去。 “太晚了！”鲁善工有些无奈而又略带同情地摇了摇头。 果不其然，从邬啸天的手机里清楚地传来提醒音：“对不起，您拨打的用户已关机，请您稍候再拨。” “完了，这下全完了，这10万就这么打水漂了。”邬啸天面如死灰瘫坐在椅子上，双眼无神地冲着天花板直发呆。 “别急你把事情的经过说一下，到底是怎么回事呀？”鲁善工关切地问道，看是否有补救的办法。 “下午大约二点钟左右我接到个电话，是王三打来的。这个王三是咱们这行里的掮客，也就是人们常说的中介人，通过牵线搭桥赚点中介钱。以前我有几个朋友经他帮着介绍联系做成过几笔生意，也小赚了几笔，他给我的印象还不坏。”邬啸天叹了口气接着说道，“他在电话里说有几个道上的朋友从一个明代将军的古墓里倒出几件明器，问我有没有兴趣。我看天sè已晚，要不你跟你朋友说一声改天再约个时间吧！ “王三说人家这东西放在手里怕夜长梦多，着急出手。既然你不方便，那就算了，我再约别人吧！我一听这话当时急了，这现成的宝贝就怕泡汤。就马上那他等着我，我开车马上就到。” “我到事先约好的交易地点——西城沟的一户农家屋内。王三与他的朋友两个倒斗的早已等候在那里。见面后相互介绍一阵寒喧，我们直奔主题。其中一人从床底扯出一个蛇皮袋，将袋里几件兵器和瓷器一一取出，放在桌子上，这件玉壶春瓶立刻吸引了我的目光，对方开价五十万，我还价五万，经过一阵讨价还价，最后以十万元成交。” “你当时怎么没上手好好瞧瞧？”鲁善工插话道。 “当时屋里灯光昏暗，我心里光想着捡漏，却没想到着了人家的道。唉！早知道就叫上你一起了！哎天天看你捡漏很容易，自己也想捡一个！没想到！我好不容易攒的十万啊！这就是一个事先埋好的雷啊！”邬啸天自责地说道，话语中充满了沮丧和懊悔。 鲁善工明白了，眼前这件玉壶春瓶近乎完美，仿制地的确是太逼真了。这种将作伪的仿品事先放到农村，从农民手里出手的方式就是行里人常说的“埋地雷”！以前只是听别人谈论过，想不到今天真真切切地见识了一回。 整件事明显是jīng心策划好的，首先由你熟悉的行里人介绍，让你从一开始就放松jǐng惕；其次故意将东西的出处说成是来历不明，弄得神神秘秘，让你觉得这里面有机可趁有利可图；第三灯光昏暗，在你上手仔细观察时，旁边的人有意同你交谈，转移你的注意力。极短的时间在注意力不集中的情形下根本无暇看出破绽，面对这样环环相扣计划周密的诈骗，想不上当都难。 “他不知道你的身份？敢骗你？”鲁善工突然问道。 “这？应该不知道！我也是经过朋友介绍认识的，当时只是说我是拍卖行的，家里有点钱也想收点便宜玩意，一直没有合作过，我也奇怪他怎么突然给我打电话了？”邬啸天经过鲁善工提醒，突然想起来。 “我想也是！他要是知道你的家世应该不会找你下手！你也是太大意了！我估计他们应该已经准备离开本地，最后骗一次，离开这里谁也不好找他们了！”鲁善工想通了前因后果，人家就是预先设好的圈套就是等你上当，事后当然要关机走人了！ “妈的！骗到我邬啸天头上了！好的，逼我出手！别让我抓住你们！”邬啸天突然一拍桌子，掏出电话马上拨通一个电话。 “王哥，对，我是啸天，有个事请你帮帮忙，我有个朋友被一个诈骗团伙骗了，对，昨天刚发现的。估计他们正准备逃，好的好的，具体体征是~~~~” 鲁善工看着邬啸天把事情简单叙述一遍，又具体描述一下当事人的特征和衣装，然后挂了电话道：“他们跑不了！我托了关系马上找，要是让我找到他们饶不了他们！哼！” “你啊！下次长点心吧！这次是个教训！天上不会掉馅饼！现在只能等结果了！”鲁善工安慰他几句，两人离开茶馆各自回家。 第311章 找死 第二天早上一上班大家在老陈的组织下简单的开了个小会，各自说说自己手头跟进的藏品和客户，需不需要别人的帮助，然后就散去各自忙碌。 其实这个工作时间很自由，一般早上来公司报个到，有事开个会，除了定期轮班固定鉴定以外，其余时间比较自由。特别是鉴定师们，只要完成金总下达的任务，没有人管出勤的问题。要是去外地直接给金总报备就行，这几天在公司也很难见到金总身影，听说也在跑关系拉人脉，好多重要人物的邀请函都要他自己去送，公司有重要事情都电话联系。 “这么样？有消息没？”鲁善工和邬啸天找个借口出来，今天邬少心情很差，这种打眼的感觉太打击自信心，所以鲁善工带着他去市场上转转，散散心，分散一下注意力。 “哎！要是他们现在还在本地那就好办，我拜托的人物是地头蛇，手眼通天，十拿九稳的事。但要是已经离开到外地，那就鞭长莫及喽！那这次就算是认栽吧！” 邬啸天狠狠的吸完最后一口烟，把烟屁股摔到地上，用脚大力的踩着。 “很正常！咱们这行谁没有打眼的经历？别说十万，几百万上千万的都不稀罕！你就当买个教训吧！说不定这两天咱们又捡个大漏，钱就回来了！塞翁失马焉知非福！” “钱可以再赚！自信打击很大啊！天天跟着你见你捡漏那么轻松，自己也想试试，结果一出手就上当！真是人比人气死人啊！”邬啸天不忿道。 “我打眼的时候太多了！只是你没有看见罢了！晚上我请你去喝酒，庆祝一下你成功打眼啊！” 两个人边聊边转市场，这几天市场没什么好的新摊位，主要是一些熟面孔，东西就那么几件，好东西都没有。捡漏一般都是在新面孔身上，要不是全国跑收东西，走到哪里卖到哪里，这种流动性大的捡漏几率高；要不就是自己家里有点什么老物件，出来卖卖换钱，也可能发现宝贝。不过这都是靠运气，鲁善工准备下午去商户介绍的人家去看看，希望能找到新的门路。 “喂！王哥啊！真的！好好！你等着我马上到！”邬啸天突然接了个电话，马上兴奋起来：“木头快走！那个王八蛋抓住了！”二话不说拉起鲁善工就走。 两个人赶紧开车赶到一家夜总会，白天不营业，从后门上三楼，见到一个四十多岁的中年壮汉，脸上还有一道疤。 “邬少，我的手下根据你的消息找到王三那个小子，一起发现的还有两个同伙，你去看看？”王哥没有废话，直接带着两人进到一个包间，地上躺着三个人，衣裳不整，一副愁眉苦脸的样子。 “对就是这个小子！妈的！连小爷的钱都敢骗！”邬啸天一见其中最瘦的人，气的冲上去狠狠的踢了两脚，也忘了当时是说自己朋友受骗的借口，恶狠狠发泄着。 “邬少邬少！别打了！小的有眼不识泰山！要是知道您和王爷的关系打死我也不敢动这个心思啊！钱我一分没动，我都还给你还不行嘛！”王三挨了几脚，实在吃不住，大声求饶道。 “还个我本钱就算了？你想的容易啊！那王哥出这么多人找你小子怎么说？小爷我心理创伤怎么算？”邬啸天很快冷静下来，大大咧咧坐下，开始讨价还价。 “要不这样！我再出五万！算是给你赔罪！您大人有大量就把小的当个屁！放了吧！”王三挣扎的起来，用膝盖跪着爬到邬啸天面前，一把鼻涕一把泪道。 “好了好了！别哭哭啼啼的！小爷不是杀人放火的人！按照古玩行的规矩我这是打眼！就应该认栽！但你小子犯了事还不赶紧跑？又让我抓住了！这就有意思了！说说到底怎么回事！”邬啸天给王哥分了烟，大家全部坐下来。 “这三个小子是在小姐被窝里抓出来的！昨晚也不知道弄了几火，腿都软了！”王哥咧着大嘴嘲笑着，脸上的刀疤更加明显。 “其实我原本是拉纤儿，在行里也有点名声，日子过的也挺滋润。不过去年开始赌博，开始只是小打小闹，结果越来越大，最后不但家底都掏光，还欠了几十万的高利贷，实在混不下去了！要是这个月月底还不了人家要砍我的手！我也是实在没办法才出此下策，弄了点高仿，和同伙埋了雷，干几把就跑，再也不回来了！没想到！哎！”王三边哭边解释道。 “那你小子怎么想起骗我了？”邬啸天有些郁闷道。 “听说邬少家里有钱，自己也喜欢收藏，所以才~~~才~~~”王三偷偷瞄了邬啸天一眼，支支吾吾道。 “妈的！你是看我象冤大头吧！把老子当凯子啦！”邬啸天气的又踢了他一脚。 “说吧！都干了几次？还有什么东西？”鲁善工接话道。 “一共就干了五次，前几次都是卖给几个暴发户，他们是一窍不通，最后才找的邬少。现在手里还有三件高仿的清官窑，其他的没了。”王三眼光一闪，支支吾吾道。 “妈的！现在你还敢说谎！王哥给他上点家伙吧！皮该松松了！”邬啸天恶狠狠道。 “别别别！还有还有几件刚从土里出来的瓷器！不过都是晚清的民窑，值不了几个钱，要不我带您去看看？”王三一看这个架势，知道今天是彻底栽了，干脆都撂了，省的再吃苦。 “好！小爷我是讲道理的人！这次我打眼算认栽了！钱我不要！但你既然又落到我手里，那就要说道说道了！这样吧！你带我去你的老窝，我选点东西，不管好赖，这次拿走咱们的事就算拉倒两清！你看如何？”邬啸天和鲁善工使了个颜色道。 “好好好！我这就带您去！”王三一听，赶紧答应道，先脱身再说，现在好几拨人找他，这个算是好说话的，别人抓着他可就要命了！ “王哥你再辛苦一趟，派两个人跟着我们一起走一次吧！” “没事！你的事就是我的事！我亲自带人跟你去！放心这个小子翻不了天！走！” 王哥又带了两个大汉，提着王三，一行人开车按照王三的指引，好不容易找到他的藏身之地。 “你小子藏的真深啊！要不是你忍不住找小姐泻火，我还真找不到你！”一下车就连王哥都感叹道。 “哎！别说了！走吧！”王三低着头，丧气道。 大家三拐两拐的走进一家破旧的平房，院子里什么都有，垃圾成堆，好像一个小废品站。推开一间小瓦房，一股发霉的味道扑面而来。 “你小子就在这里藏着？真委屈你了！把东西都拿出来吧！别耍心眼啊！”邬啸天捂着鼻子走进屋里，一看地上床上什么都有，瓶瓶罐罐十几个，还有几件青铜器，看起来都是老物件，一时间花了眼。 “这是几个晚清的民窑，有青花有粉彩。这是高仿的两件青铜器，从洛阳弄来的，这是仿元明的青花，也是从景德镇附近弄来的，上次您的那个就是一批的！别的都是以前出土留下的，所有的都在这里，您看吧！”王三指着屋里的东西，简单介绍一下，让邬啸天自己选。 “木头！去看看吧！”邬啸天和鲁善工两个人分别开始挑起来，他们的打算是从这里淘出好东西来，一是王三在行里干了多年，经手的东西不少，应该会有好玩意留下；二出土的市面不好见，但出宝贝的几率大，所以他们才选择这个方案。 鲁善工不敢马虎，只要是屋子里的老物件他都上手一一鉴定，生怕错过任何好东西，发现王三说的都是实话，青铜器都是仿的，没有什么价值。有几件晚清民窑，但质量不高，也就是几千块的价值。只有一件算是精品，不过最多就就中五的价。 最后的希望就落在墙角的那一堆所谓的出土物件上，看来他们真没把这个东西当回事，也不知道放了多久，上面蜘蛛网遍布，灰尘落的很厚，还有一只老鼠突然从墙角穿出去。 鲁善工看似随手翻动了一下，然后摇摇头，挑出三件东西，放在一边，最后又拿起那件民窑精品仔细看了一会，叹息道：“邬少啊！看来这次你注定要亏了啊！” “你这里什么好东西都没有！是不是还有藏起来的东西！”邬啸天早就忍不住，一屋子在他看来的破烂货，不过话已经说出收不回来，气急败坏问王三。 “真没有了！我平常也只是拉纤，中间赚个辛苦钱，全部都赌输了！要不我也不会借高利贷，被人家追杀逼的背井离乡去跑路！真的没有了！”王三又开始哭诉。 “哎哎！算了算了！这次算咱们栽了！就这几件吧！最值钱的就是这个清晚期的民窑，还看的过去，不过卖了最多四五万到头！别的都是不上万的通货，仿的更不用说啦！你那堆出土的玩意更是没好东西，不知道是放了多久没人要，残的残，有冲的有冲，就这三件是完整的！连选的余地都没有！算了邬少！他也就这点玩意了！估计卖卖最多也就是回个本不错了！” 鲁善工一边说一边展示着最后选出来的四件东西，其中就那件民窑还看着卖相不错，别的三件真是又土又脏，就连王哥这种外行看着也一直皱眉。 “您是行家！别的话我也不说了！东西全在这里，好坏就是这样，邬少您看着办吧！”事到如今王三也放开了，随你们发落吧。 “这？木头你看？”邬啸天看了看真没什么好东西，询问鲁善工道。 “这样吧！三哥你也是行当里的前辈了，这次也算不打不相识，邬少既然开口了，钱就算送给你东山再起的本钱！这四件东西我们拿走，咱们的事一笔勾销！不过我还有个小请求！” “什么请求？”王三一听这是有戏，激动问道。 “我们是拍卖行混饭吃的，靠的全是客户，你是行里的前辈，手里有不少的资源，要不这样？把资料给邬少留一份！也算帮他一把，留个念想？” “这？”听到这话王三有点犹豫，鲁善工这句话真是打到他的要害，毕竟东西没了可以再赚，但客户是他赖以为生的饭碗，这要是给了别人以后就麻烦了。 “这么？你还不愿意？这次你在本地肯定呆不下了，什么时候能回来都不知道！就算你回来，就凭你这几次干的骗人勾当，你觉得行里的人还会相信你？做梦吧！”邬啸天不屑道。 古玩行圈子很小，消息传的很快，王三这次也是本着以后不在这里混的原则，才敢最后骗几把跑路，他也知道自己在这个行当混不下去了！只能跑到一个没人知道的地方重新开始。 ”好！这次是邬少大人大量放过我！要是不嫌弃，这点小玩意算是临别送您的礼物吧！”王三从内衣口袋里掏出一个小日记本，里面密密麻麻纪录了多年来他的交易记录和人脉，双手递给邬啸天。 “你放心！这个我会保存好的！你要是有机会再回来，咱们也算不打不相识，有机会再合作！王哥放人吧！”邬啸天真有点不计前嫌道。 “你小子走运！邬少气量大！下次再让我看见你，哼！”王哥恶狠狠的警告着，示意手下解开绳子，让王三离开。 王三一见可以走了，也顾不上自己的那两个同伙，转身就跑了，估计再也不敢回来。 “王哥这次多谢你出手，这个人情我记下了！你看这次兄弟们辛苦了，忙了一夜，晚上我做东！我请大家喝酒如何？”邬啸天一见事情解决，笑着对王哥道。 “邬少太客气了！您能用上我是我的荣幸！您贵人事忙就不耽误您的时间了，我和兄弟这就走，有事您记得找我！”王哥赶紧推辞着，这次是个小事，但能结交到邬少这种家世深厚的人物，绝对值得，完事就要离开。 “王哥这样吧！这两件瓷器虽然不是什么价值连城，但也是晚清的老物件，市面上也值个两三万，摆在你房里也是个雅物，你就带走吧！”邬啸天一见剩下的几件东西，随手拿起两件硬塞给王哥，然后他们先行离开。 “木头，捡到漏没？”邬啸天一看没外人了，赶紧问鲁善工道。 “先别问！赶紧再看看院子里有什么遗留的没？”鲁善工顾不上回答，走到院子里，又仔细的翻了一边，真在一个不起眼的角落果然又发现一件同治款的官窑，还有几件古玉，隐藏的很深。 “妈的！王三这小子果然还是留了一手！这才是他最后的宝贝吧！这个行当的人真是心眼太多！”邬啸天一边检查一边骂道。 “我估计他最少要留一手，他的心思怎么可能这么容易发现，所以支走别人咱们再找找，不过估计这也是他在这里最后的东西了。这件同治官窑粉彩云龙纹大盘是精品，上拍也是小二三十万，这次肯定赚回来了！此地不宜留，咱们快走！” 两个人赶紧把东西收拾一下，鲁善工让邬啸天把同治官窑和民窑拿着，自己却珍而重之的拿起从角落掏出的三件瓷器中的一件，两人快速的离开。 一路无话，直到回到市里，两人找了一个茶楼，进了包间以后才放下心来。 “木头不对吧？你小子是不是发现了什么？你让我拿这两件清代的瓷器，你自己却把那个土不拉几的东西当宝贝，什么情况？”邬啸天大口喝了几口茶后，突然鬼兮兮的问道。 “嘿嘿！等一会你就知道了！要是真的这次咱俩给真是捡了天大的漏了！快！帮我找点干净的热水！” 鲁善工也大口喝了一口水，顾不上解释，赶紧让服务员又拿了一盆子温水，小心的把手里的瓷器放在里面，用手小心的清理起来。 不一会上面的灰尘和脏东西被清理干净，一个形状奇怪的瓷器出现在眼前，下面是一个杯状的底座，上面是一片荷叶状造型，胎质浅黄，四周用黑色漆纹荷叶，中间有一朵雍容华贵的牡丹绽放。整个器型古朴自然，清理之后在光下散发着幽幽荧光。 “这是？什么东西？”邬啸天仔细看了好一会，还是疑惑道。 “真不识货！这是大名鼎鼎的宋瓷！全名应该是宋黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕！是一个造型别致的小枕头！”鲁善工接过瓷器，白了邬啸天一眼，爱不释手道。 “宋瓷？小枕头？嘿嘿，这个真少见！”邬啸天干笑着。 “这个是标准的磁州窑！磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。” “它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。尤以白地黑花、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名窑的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。” “在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如:“白地刻划“、“铁锈花“、“珍珠地“、“白地褐彩“、“白剔花“、“黑釉剔花“、“芘纹刻划“等等。你看这件是典型的黑釉剔花工艺，历经一千多年风雨能保存至今真是不易啊！” “那它值多少钱？能比康雍乾官窑还贵？”邬啸天又接过来好好看了看。 “现在市场上的瓷器主流是明清瓷器，过亿的纪录也都是由御制官窑创造的，但真正论稀有程度和存世量，当然是一千多年前的宋瓷更加稀少。特别是以五大名窑的精品瓷器为最，只要是真品完整，那都是国宝一级的！全世界存世量极少，北京故宫现存才十五件！你说珍贵不珍贵！” “不过这件是八大民窑中分布最广泛的磁州窑，存世量大一些，但品相完美，特征典型，是件大开门的器物，最少是件馆藏级别的珍品。我好像记得台北故宫有一件类似的，回去好好查查！” 鲁善工记得以前在看博物馆画册的时候有点印象，但记不太清，回去仔细查一查，要是在谱的藏品，价值就更高了！ “我靠！故宫里有类似的！那咱们真是发达了！”邬啸天一听，高兴的跳了起来，没想到这次真是因祸得福，本来是自己打眼亏了十万，结果一转眼不但赚了几倍回来，还可能找到一件宋代精品瓷器！心情真是坐过山车一般刺激。 “当然了这个毕竟是民窑，肯定比不过五大窑那种单色釉珍稀，不过真正的藏家还是认为宋瓷是中国瓷器审美的巅峰。特别是现在国内对宋瓷的价值一直没有认可，价格相对明清瓷器还低的多。反而日本对宋瓷特别崇尚，一个天目窑变的茶盏都是绝对的国宝级别，所以以后宋瓷肯定还是有极大的升值潜力！” “那这次咱们真是捡大漏了！木头，你说怎么处理？”邬啸天冷静下来，坐下来讨论着。 “嗯！还是上公司的拍卖吧！现在最需要的是现金，咱们今天到手的有一件晚清民窑精品，一件晚清官窑，这两件估计能拍了三四十万左右，你肯定回本。这件宋瓷器型独特，保存完整，要是台北故宫真有类似的藏品，那绝对是最大的卖点。建议都交给公司上拍，让金叔去运作吧！”鲁善工喝了口茶，想了想道。 “和我想的一样，现在咱们需要原始积累，等以后真正有钱，再收藏自己喜欢的宝贝吧！走！回公司！” 两个人结了账，一起回到公司，先让老陈鉴定一下东西的真伪，不过鲁善工心里有数，异能已经保真，但公司还是要一起研究一下。 “你们两个真是奇了！没两天又给公司弄来两件真品！这个同治官窑不说了，算不上重器，这个宋瓷可厉害了！木缘说的不错！这个在台北故宫有个很类似的！或者可以说是一模一样的！是典型的磁州窑代表！金总已经在赶回来的路上，这次拍卖的封面绝对要换了！” 老陈仔仔细细研究了半天，深深的吐了口气，不可思议的看着邬啸天和鲁善工兴奋道。 “那是！你不看看是谁出的手！以前我那是藏拙，不愿意露真本事！不过现在是公司关键时期，我自然要出大力气，看看！这就是证明！”邬啸天双手掐腰，站在中间得意道。 “那是！我早就说邬少有眼力！以前只是运气不到，现在真是一鸣惊人啊！恭喜恭喜！”张一飞笑着在一边捧臭脚。 鲁善工退在一旁不说话，风光让邬啸天出，自己还是低调点好，闷声发大财是正道。 “老陈！怎么样？是不是真品？”金总兴冲冲进来，还没站稳，着急的询问鉴定结果。 “放心金总！都是大开门的真品！特别是这个宋黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕，品相完美，和台北故宫的很类似，你自己比较一下！”老陈肯定道，还拿出画册让金总比对。 “好好好！果然是馆藏级别的精品！哈哈哈！这次咱们公司又多了一个宣传卖点！太好了！”金总好好比对一下，双手捧着宋瓷，开怀大笑起来。 “怎么样？金叔？我们没有给你丢脸吧？一下子就弄来了这个宝贝，高兴不？”邬啸天笑着拱了拱金总。 “干的好！重重有赏！不过先说说东西的来路吧？你们如何得到的？” “这话说起来就神奇了！先要从我打眼开始，话说前天~~~~~” 这时邬啸天来了精神，开始滔滔不绝的开始从他打眼开始讲起，一点也不怕尴尬，说书般描绘了他们如何智斗骗子，引蛇出洞，最后胜利捡宝的过程。你别说他还真有点天赋，说的大家一愣一愣。 “原来如此！真是曲折离奇！从打眼变捡漏！都可以写个小说了！不管如何这个宝贝是你们上拍的，放心交给公司运作吧！绝对让你们满意！你们等着发财吧！继续努力啊！”金总顾不上闲聊，赶紧去安排宣传事宜，经过鲁善工最近的折磨，大家都有点习惯加班改方案了，有的干脆开玩笑说等鲁善工确定不捡漏再一次定稿，省的麻烦。 “大家听着！晚上我请客！随便吃随便玩！今天少爷我高兴啊！”邬啸天见金总离开，又开始嘚瑟起来，大声宣布起来。 “不好意思！晚上我约了人，你们去吧！恭喜你们了！”突然李阳冷冷的说了一句，然后带着东西离开办公室。 “哼！什么玩意！你想去我还不让你去呢！老张！你是不是也有事啊？有事快说啊！”邬啸天哼了一声，对着张一飞问道。 “当然没事了！李阳可能真有事吧，今天是大喜的日子，我老张一定捧场！呵呵！”张一飞赶紧解释道。 “这就对了！不要觉得自己是什么狗屁高材生！天天傲气的很！也没见给公司拉什么大业务！你看人家木头，不啃不哈的天天捡宝贝！这就是差距！什么玩意！”邬啸天早就看不惯李阳那种高高在上傲气的态度，毫不避忌大声说道。 “好了！都是同事，晚上啸天既然请客，谁想去就一起啊！他们两个小子这次真要发大财了！打土豪啊！”老陈告诫了一句道。 “啸天哥哥请客我就点好吃的！澳洲龙虾！极品鲍鱼！对了！还有那个法国松蘑！我早就想尝尝了！还有！”小蕾一边板着手指一边数着菜名道。 “我的小祖宗啊！你一顿饭要我的命啊！咱们去大排档吃吃算了！我去定位置啦！”邬啸天听小蕾的话，吓的一头冷汗，赶紧打电话去定自己熟悉的酒店，要是让这个小祖宗定，自己就要大出血了。 “哈哈哈！总算有人能压住你小子了！对了木缘，这次是你和啸天一起找的藏品，只能算一人一半的任务啊！你还有一半要完成的！记住啊！”老陈老狐狸般的笑着，给鲁善工下了命令。 下班以后除了李阳有事没去，大家一起去邬少预定的酒店吃饭，自从鲁善工来到公司，大家的感情比以前亲近不少，可能是因为有了共同的目标，可以一块努力，所以真正有了团队的意识，这点让作为领导的老陈很欣慰。 本来这个行当人心就复杂，就拿他们几个鉴定师来说，基本都是各自为政，门类之间也很少交流，除了和老刘关系不错以外，和别人也只是点头之交，纯工作关系。毕竟每个人有自己的专业，分寸把握不好容易让人误会抢饭碗，加上利益纠葛，关系很淡。 以前的鉴定师都是如此，软片看不起硬片，硬片看不起杂项！黑老虎又看不起软片！也就是搞书画的看不起搞瓷器的，因为书画文化内涵深，艺术造诣高，而瓷器上的画面都是从书画上截取下来一部分。只要是书画精通的人，看瓷器上的图案那是轻而易举。 而搞瓷器的又看不起杂项，认为瓷器有技术含量，而杂项工艺简单，没什么意思。最厉害的是搞碑帖的专家，因为碑帖年代久远，保存不完整，字体古老，很难精通，鉴定起来难度最大。 这就象内科看不起外科，心科看不起内科，脑科看不起心科一样。但自从鲁善工来到公司，短短一个星期就象润滑油般让大家关系逐渐融洽起来，特别是三个小辈，邬啸天和小蕾原来性格独特，我行我素，但现在都愿意跟着鲁善工学习，终于有点助理的样子了。周冰虽然还是冷冰冰，但明显感觉到有了精神，工作也积极起来，估计是与鲁善工良性竞争，她出身世家，不能被半路出家的人比下去，这也是个好现象。 至于那个李阳，说实话老陈也不太喜欢，表面谦和，但心里傲气，书本知识不错，但眼高手低，明显实战经验不足。更重要不虚心学习，这种人不吃几次大亏就不长记性！除了老奸巨猾的张一飞和他走的比较近，别人都不太感冒。 “大家听我说一句啊！以前我的脾气不好，没有纪律性，给他们添了不少麻烦！特别是陈叔和刘叔，今天我再这里正式的给两位长辈道个歉！希望你们既往不咎，以后多多指点！谢谢！” 开席前邬啸天突然站起来，高举酒杯，正式的对老陈和老刘说出这番话，然后深深的鞠了一躬。 “咦？咱们的邬大少爷突然转性了？这话说的让人听了真舒服啊！是不是老刘？”老陈听了一愣，不可思议道。 “有这种态度就行！记住你们来这里是真正使命，不是来混个工资，而是来学一门可以赖以为生的手艺！好！咱们的邬少终于有个助理的样子了！以后多学习！别怕苦就行！”老刘欣慰的点点头，高兴道。 “是啊！最近我才明白家人的用心良苦！既然有这个机会，我肯定不能浑浑噩噩！一定要跟着大家好好学习！让别人看得起邬啸天！来我敬大家一杯！”邬啸天举起酒杯，一饮而尽道。 “好！干杯！”大家纷纷站起来，举起酒杯喝下去。 “你小子为什么突然有了这个感悟？就因为打眼了？”老陈坐下后好奇道。 “打眼是主要原因，主要是鲁善工的原因！木头我单独敬你一杯！”邬啸天又倒满一杯酒，对着鲁善工道。 “我？”鲁善工一愣，赶紧站起来，也倒上一杯酒。 “自从认识你以后我才真正感受到古玩蕴含的魅力！无论是打眼，还是捡漏，那种快乐是发自内心的！我逐渐感觉到自己内心对这个行当的热爱，也渴望得到别人的认同和肯定，不是因为我是姓邬的！而是因为我是邬啸天！” 邬啸天很激动，双眼有点微红，一番话说的大家都沉默下来，体会着其中的压力和辛酸。 “好！咱们是朋友！虽然认识不久，但都是真性情的人！以后大家一起努力，在行业里也争得一席之地！”鲁善工没想到邬少会如此激动，心情也激荡起来，大声的鼓励道。 “还有我！还有我！我也要让身边的人知道我胡蕾！不是一个只知道靠老爸的千金小姐！我也要自己养活自己！”这番话听的小蕾也是很激动，只有她真心了解所谓二代的复杂心情，共鸣最深刻，立刻站起来抢着道。 “也算我一个！”周冰沉默一下，微笑的站起来，美目看了鲁善工一眼，高高举起酒杯。 “好！今天咱们的助理们终于长大啦！咱们这些老家伙们以后轻松了！哈哈！值得庆祝！来！干杯！”老陈打趣道。 大家又一起喝了一杯，纷纷坐下，开始边吃边聊，天南海北，无话不谈，真正有了团队的感觉，这顿饭一直吃了两个多小时，大家才结束。一转眼九点多，本来邬少要安排唱歌，结果老陈他们都要回家，小蕾今天也有事，只好散场下次再一起。邬啸天和鲁善工没有开车，就近又找了个安静点的酒吧，坐下聊天。 “木头啊！你下一步有什么打算？”邬啸天点了一杯鸡尾酒，细细品味着，突然问道。 “什么打算？东西不是让金总运作了吗？”鲁善工点了杯饮料，今天喝了不少，正好醒醒酒。 “我是说以后的计划！你有什么人生目标吗？”邬啸天语气深沉，一脸思索。 “这？我自幼跟着爷爷喜欢古玩，本来只是爱好，没想到机缘巧合入了行，现在也算业内人士了吧？既然有这个缘分就好好努力，在这个行当里好好干，争取也要象金叔一样，拥有自己的一片事业！这是远的计划，最实际的就是多赚钱，车有了，下一步在本市买套大点的房子，以后家人也可以来住。手里再有点资本，继续运作呗！” 鲁善工深深的看了邬啸天一眼，感觉他有什么想法，简单回答后等待他的下文。 “是啊！男人是应该有自己的一个事业！无论大小都要奋斗终生！我的家世你应该知道，看似风光无限，其实如履薄冰啊！家里我排行老三，大哥在市委工作，现在已经是实权正处；二哥差一点现在也混到副处级别，下一步有可能到国企任职。就是我这个老三最没出息，到现在一事无成，整天游手好闲。我和小蕾不一样，他家做生意，钱都是人家自己赚的，怎么花都行！所以说白了我还是个穷光蛋！爷爷其实为我安排这条路就是看出我不是做官的材料，经商也不用心，唯独对古玩有点爱好和基础，才让金叔带着我，希望以后能有碗饭吃。可惜我一直没有明白他老人家的良苦用心啊！” 邬啸天第一次说出自己真实的感受，听的鲁善工暗自叹气，想到自己的爷爷，真是可怜天下父母心啊！ “没事！现在努力也不晚啊！咱们还年轻，加倍努力学习，迎头赶上！这几次你不是捡了不少漏嘛？好的开始！”鲁善工笑着鼓励道。 “你不用安慰我！就连我爷爷都知道我的斤两，上次回家几句话就问出咱们真实的情况，听了我说你的事迹，他就说你以后必成大器！让我多和你交流，跟着你学习没有坏处！木头！咱们虽然认识才一个星期，但我觉得你是个真正可以交心的朋友！你觉得呢？” 邬啸天双眼紧紧盯着鲁善工，有些紧张的等待其回答。 “嗯！我也觉得是！你虽然有些纨绔子弟的毛病，但对人很真诚，是个可交的朋友！”鲁善工想了想，真心实意的对视道。 “好！有你这句话就行！以后你就是我邬啸天的兄弟，有福同享，有难同当！”邬啸天得到肯定答案后，十分高兴道。 “其实我这次是来给你谈合作的！不知道你有兴趣没？” “合作？什么意思？”这次鲁善工真有点蒙了。 “你的眼力我是真服了！虽然年轻但比老陈他们还厉害！这就是你最大的资本和能力！不过你的人脉太少，特别是出手的渠道，我看你主要是找那个古玩城的二哥，他人太精明，而且信不过，每次大头都是他赚，咱们只能落个小头，太不公平了！你别说话！我知道你想说什么！这就是我要给你谈合作的问题！” 邬啸天见鲁善工要解释，打断他继续说道。 “要是说眼力我拍马都赶不上你，这几次都是你的功劳，我只是出个头而已！我有自知之明，但我也有自己的长处，我的家庭注定我自幼就认识不少什么官二代富二代，身边的圈子很复杂，什么人都有，要是办事你跑一天，也不一定有我一个电话管用！”邬啸天自信道。 鲁善工深信不疑，中国这个权利社会下，别说他鲁善工，就是金总有时候也要求人家邬啸天，这就是现实。 “既然咱们是可以交心的朋友，就要在一起做点大事！那种吃吃喝喝的事我不干，你也不是那种人！我的意思是咱们一起合作，你负责捡宝，我负责出货，利用你的眼力和我的人脉，一起积累财富，你看如何？”邬啸天终于说出自己的想法，听的鲁善工心里一动。 “你放心！至于分成！你七我三如何？你只要保真，我就有门路变现。当然肯定是合法的，我不会给自己家里找麻烦！其实我身边有不少有钱有势的人，他们也喜欢或是附庸风雅，基本上都要买点古玩，但大部分都是花了大价钱还被当冤大头！这次我打眼不就是个活生生的例子！” “打眼也不敢说，只能打掉牙往肚子里咽！咱们手里的都是真货，我以我的名誉保证，有问题可以找我！我邬少在圈子里还是有这个影响力的！他们一直都知道我在拍卖行干，总是想买点什么，以前我手里没货，看着钱干着急赚不到！现在有了你，那不是双剑合璧，天下无敌嘛！” 邬啸天神采飞扬，计划着未来的赚钱大计。其实这点鲁善工也想过，这是觉得时机没有成熟，结果今天对方反而提出来，真是心有灵犀，正合我意。 “不过这算不算和金叔竞争？”鲁善工说出自己的一个顾虑。 “竞争？哈哈！你太看得起咱们了！人家金总做的是大生意，一场拍卖都是上亿的交易额，佣金都上千万！会在乎这点小钱！再说咱们真要有珍品还是要靠公司运作，我身边的人也吃不下！我说的就是一些几万到几十万的玩意，这样变现快，利润都是咱们的，你难道天天能捡宋瓷的漏？”邬啸天哈哈大笑道。 “其实公司人人都在干这个事情，包括老陈他们那些鉴定师，你真以为是靠工资活着？那只是平时的生活费罢了！那个人不是在干拉纤的活？对了，上次你的那个陶器不是老陈帮你找了下家，就算他中间不赚你的钱，那在朋友面前也落了一个人情，这个不也是一种回报？” “木头！你来的时间短，好多事不知道，这个行当水深了去了！就算是金叔他也有求人的时候，迎来送往经常的事！这点连潜规则都不算，谁都想这样干，就看你有没有本事了！别笑看老陈他们，各个都是百万甚至千万富翁，小蕾更不说了，周冰人家是世家出身，家里珍品更多，随便都是百万级别的。其实整个部门就算咱们两个是穷人啦！可怜啊！” 说道这里邬啸天一副愁眉苦脸的样子，羡慕嫉妒恨道。 “原来如此啊！真是藏龙卧虎！”这时候鲁善工才恍然大悟。 “这个社会有钱有势的人太多了，真正大富之家都是很低调的，只有你接触到那个圈子才能真正体会到人家的底蕴！以后带你多参加点聚会，让你看看眼界！你觉得我的提议如何？” “那当然好了！能和你这个面子广的人合作真是求之不得！我也不是傻子，有钱赚当然愿意了！不过还有个严重的问题，就是分成不公平！”鲁善工突然严肃道。 “你小子也太贪了吧？你七我三都不行？我也是要跑腿应酬的啊！”邬啸天激动道。 “不是！我的意思是咱们五五分成！我出眼力！你出人脉！咱们平分秋色！”鲁善工挺直身体，一脸正色道。 “五五？你小子说真的？”邬啸天不信道。 “哈哈！我就说你小子能交！果然没有看错人！这样吧！咱们四六，你六！我四！我多出来的那个一，是咱们以后的应酬费用。你知道这个圈子花销大，都讲究排场，咱们一起出去参加聚会也不能失了脸面。这个费用我来出，你就跟着我多见识一下，随便也开阔一下自己的眼界，就这样定了！咱们的合作现在开始！” “好的！一言为定！咱们以后就是个组合，叫邬吴组合！”鲁善工高兴道。 “什么呜呜组合？真难听！叫天缘组合！天生的缘分！让我们一起开创事业！来！走一个！” “好！就叫天缘组合！干！” 两个年轻人在酒吧就定下一生奋斗的目标，谁也没想到这个看似草率的决定却决定了他们的一生。 “对了，你把王三留下的笔记拿出来，咱们好好研究一下，这个可是宝贝啊！”鲁善工突然想起什么，赶紧说道。 “我昨晚就已经抄了一遍，这个原本给你！我那里还有一份！这个小子这几年没少倒东西啊！我估计上次那个只是他一个点，绝对还有别的存货，哎！可惜他跑喽！”邬啸天掏出王三的那本日记，不甘心说道。 鲁善工简单翻了翻，发现不少有价值的线索，珍重的收起后道：“狡兔三窟！他那种人物能不留几个后手？算了咱们也捡大便宜了！上次咱们在那里还弄了几块古玉，都是真货，年代都是明清，一起也能出了个小十万，我手里还有几件小玩意，都是平时捡的小漏，原本想一次给二哥，现在咱们有门路了，明天我都给你，底价和市场价咱们商量一下，你看着运作吧！” “好的！我在圈子开始放放风，就说是拍卖行的断当和死当，也有个借口出货。等熟悉以后，咱们再根据客户具体的喜好有针对性淘宝。别如说~~~~~” 邬啸天不亏是世家出身，见多识广，一旦有了眉目就很快有了方案，两个人又计划了一个多小时，酒散的差不多才各自回家。 第312章 铜器 “金总早上给我打电话让你开完会就去办公室找他！”鉴定部开完例会后，老陈对鲁善工道。 “好的，我这就去。”鲁善工赶紧收拾一下，上楼去找金总。 “你来的正好！今天没事吧？跟我出去征集拍品吧？”金总一见鲁善工进门，站起身开始收拾东西，开口道。 “没什么事！”鲁善工本来要和邬啸天一起去掏老宅子，昨晚他根据王三留下的资料，锁定了几家，想去看看有没有好的收获。既然金总要带他一起出去见世面，那是求之不得的好事。 “好！你去收拾一下，对了，多带几份咱们的宣传画册和邀请函！十五分钟后再停车场见！开我的车去！”金总吩咐道。 鲁善工下楼给老陈打了个招呼，又给邬啸天简单说了一声，计划明天再去，然后带上资料下楼。鲁善工开车，两个人一起离开公司。 “金叔咱们先去那里？”上了主干道鲁善工问道。 “你还记得去老许家的路吗？先去那里！把邀请函给他送去！他电话催了我好几次，看来上次的会同钱钩起那个老家伙的兴趣啦！哈哈！这次不但让他出钱，我还要他上几件藏品！他手里的青铜器可是好东西啊！”金总得意的奸笑着。 “国家不是禁止青铜器上拍吗？”鲁善工疑惑道。 “那是指青铜鼎或是尊一类的重器！一般的铜镜，酒具，礼具还有青铜佛像还是可以的！青铜也是一个很有人气的门类，每次都要组织专场拍卖，咱们公司这次要打响名头，就要多点开花！力争每个门类都要自己的主打！这样才能最大限度的宣传自己。”金总一边靠在座位上，一边陈述着计划。 “瓷器有了几件市场热门的清中期官窑，还有你上拍的宋瓷，基本上宣传点有了！字画现在还没有什么拿得出手的！哎！现在大名头的精品都在藏家手里，各大拍卖行早就开始行动起来，估计知名藏家一天有好几拨人去游说！都快能开个会了！北上广一线城市咱们就别想，嘉德，保利，瀚海，匡时四大公司基本都垄断了！二线城市北边还有荣宝，南边有朵云轩！真是僧多粥少！竞争激烈！” “特别是经过2012年整个经济形势的大回调，资金面越来越紧，游资撤离等因素，艺术品市场冷清很多。从近代艺术品大幅缩水和名家流拍可以看出，现在的藏家越来越清楚精品的重要性！无论是投资还是收藏，只要一些真正的大师有艺术价值，只有大师的精品才能升值保值！所以有精品的人都是待价而沽，不愿意轻易出手藏品！” 金总叹了口气，有些疲惫的按摩着太阳穴，看来最近其压力不小啊！ “上次和陈叔聊天，不是说好多真品都在民间吗？咱们能不能在这个路子上想想办法？” “话是这样说！但你知道中国有多大！人又多多！前几年一个鉴宝节目弄的人人都想家里传下来一个宝贝，一夜暴富！现在市场上有几个真的？其实收藏本来就是个很个人的事情，不应该和市场联系在一起，艺术一旦有了投资赚钱的念头，那目的就不纯粹了！投机炒作就是必然的事情！哎！算了！咱们也是商人！谁也说不了谁！” 金总不再说话，靠着座位上闭目养神，鲁善工一边开车，一边回想着金总的话，不知道自己以后会成为一个靠古玩赚钱的商人还是一个真心收藏的学问人？ “老金！进来坐！小吴也来了？好！快进屋！”二人到了许老家门口，按响门铃，不一会老人就出来迎接，一见鲁善工也跟着，很热情的招呼大家进屋。 “走走！直接去书房喝茶！你们是贵人事忙，好不容易来我这里一次！中午就在这里吃！我让保姆去卖菜了，中午谁也不能走啊！”一进门老许就事先声明，要留二人吃饭。 “好！咱们两好酒没喝两杯了！把你珍藏的老酒贡献出来！今天有木缘当司机，我跟你好好喝几杯！”金总也很高兴，能看出来这段时间紧张筹备秋拍，有机会和老友聊天喝酒是难得的放松机会。 三人边说边上楼，进了书房坐下，开始泡茶聊天，鲁善工赶紧把邀请函和画册送给老许。 “你们这次都请了谁？我听听主要竞争的可能有谁？”老许接过邀请函随手放在一边，关心的问道。 “哈哈！这次你该头疼啦！省里的基本上八成都来！别的不说，就光说玩青铜钱币的，老李，老张，对了，还有你的老对头老钱！他也知道这次的会同钱拍卖，前几天就给我打电话，让我把照片发给他，结果说势在必得！怎么样？害怕了吧？”金总哈哈大笑，挑衅道。 “那个老小子！每次都给我抢！上次的帐我还没给他算呢！哼！他以为自己有两个骚钱，就目中无人啦？不行这次我说什么也要争这口气！”老许一听，激动起来，大声说道。 “那没办法！这个市场就是谁有钱谁就是大爷！要不然我们拍卖行吃什么？我说你啊！就算了吧！人家老钱买卖做的大，手里闲钱多，这次我听他的口气是要动真格的了！他中标的几率很大啊！”金总不紧不慢，故意煽风点火着。 “放屁！你小子别在这里挑拨离间！我知道你的花花肠子！不就是逼着我拿出几件藏品上拍？然后再和老钱拼个头破血流，你既赚了佣金，又有了名气！鹬蚌相争渔翁得利！想的美吧！大不了我这次放弃，等老钱拍到以后再和他交换！他早就看上我一个汉代铜镜，一直想要我没给他，哼！”老许突然冷静下来，老谋深算道。 “好啊！我无所谓啊！这种好东西不愁出手！你以为老钱一定能拍上！这次奔着这个宝贝来的人多了去了！外地的就要好几拨，就连北京都有资深藏家过来。我就怕到时候鹿死谁手还不一定呢？”金总端起一杯茶，风轻云淡道，一幅稳坐钓鱼台的感觉。 “哎！早就知道这个宝贝抢的人多！都怨你小子！上什么拍卖？直接匀给我不就行啦！”老许仿佛泄了气，狠狠的瞪了鲁善工一眼。 “这？”鲁善工真是有种躺着也中枪的感觉，不知道说什么好。 “谁让你不早认识鲁善工来着？现在后悔有什么用？要我说赶紧出几件藏品，准备点弹药才是正事！否则错过这个村！就没有这个店喽！”金总继续挤兑着。 “好！谁让我喜欢这个呢！最可恨的还是老金你！让我看了这个钱又拿不到！那种抓耳挠腮的感觉真难受！早就知道你有预谋！这次我也给你捧捧场吧！我也上几件东西！你来看看吧！” 说完老许转身去拿早有准备的藏品，金总一看，得意的给鲁善工使了个颜色，一脸阴谋得逞的感觉。 不一会老许就拿来两件藏品，都是铜镜，金总一看眼前一亮，赶紧接过来研究起来。 “哈哈！你终于舍得把这个汉代云雷连弧纹镜拿出来了？这个不就是老钱一直念叨的！”金总惊喜道。 “是啊！这次我就让他大出血！看看这个镜子和那个会同钱他到底要那个？有本事他两个都买走！”老许一屁股坐下，有点赌气道。 “老许！你可考虑清楚啊！这个可是你最喜欢的藏品之一！要是拍出去可不能后悔啊！”金总玩笑归玩笑，但作为老朋友还是要提醒一下。 “放心！我心里有数！这个镜子在我手里也十几年，欣赏的也差不多了！是应该让别人感受一下汉代铜镜的魅力了！最近我整理了一下自己的收藏，总结还是钱币系统性更强一些，基本上在我死之前，努努力能收齐几个年代，也算是没有白费这几十年的心血！其他的门类差的不少，几件有代表性的我留下，别的都匀给有缘人吧！”老许轻描淡写道，看来自己有了决定。 “好！收藏就是要以藏养藏！做人也要有舍有得！你终于悟到这个了！真正的收藏大家不是手里东西多，门类全！而是精品多，代表性强，最重要的是能形成自己的体系和风格！只有这样才算的上收藏！你上道了！”金总大笑着，特别为老友的改变而高兴。 “是啊！好东西太多了！穷极一生也不可能全部得到！说白了就是一个贪字在作祟！这次我拿出最得意的两件汉代铜镜，你小子要给我好好拍啊！”老许警告道。 “放心！你这种传承有序的真品肯定很多人追捧，价钱不会低！不说别的老钱就是一个大买家啊！对了，人家鲁善工是小辈，不能白来一趟，你给人家传受点经验呗！”金总给鲁善工使个眼色，鲁善工心领神会，赶紧给老许添了杯茶，恭恭敬敬的请教学问。 “看你小子顺眼，那就给你简单说说吧！”老许满意的喝了鲁善工敬的茶，拿起铜镜开始讲解起来。 “辨别古铜镜的真伪，首要的还是应该从铜镜的性质、纹饰、表现的内容等方面，对各时代的铜镜进行充分的了解。古代的铜镜传于今日的，均是出土的文物。墓葬必用水银，因此今日出土的铜镜必均受有水银的染变。铜镜的质地晶莹，又先得水银沾染，年久入骨，满背水银，千古亮白，称为银背；如果先受血水秽污、再受水银侵入，其铜质复杂，则色如铅，年远色滞，称为铅背；还有半水银半青绿朱砂堆的，先受血肉秽腐，其半日久酿成青绿，其半净者，乃染水银，故一镜之背二色间杂也。现在的铜镜以银背为上品，铅背次之，青绿又次之。如果铅背埋土年远，遂变纯黑，谓之黑漆背，此价尤其高，但这种颜色也较易伪作。” “在此基础上，收藏者还可以通过听声、看形、辨锈、闻味等几个方面，来辨别古铜镜的真假。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。你比如说这个是新仿的铜镜，我们敲一下它的声音，一定是很清脆的。”老许一边说，一边又拿出一个新仿的铜镜让鲁善工比较着鉴定。 ““看形”也是鉴定古铜镜的一个小窍门，“看形”就是研究铜镜的形状，从形状上对古铜镜的真伪进行辨别。为保证铜镜能具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。一般来讲，小一点的铜镜可以看到比较平缓的弧度，超过20公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。而新仿的铜镜弧度与镜子的大小普遍不成比例，大铜镜弧度很大，小铜镜弧度收缩不自然。仿制铜镜照出的人和景物，往往不清晰，甚至变形。” “许老，听说洛阳的青铜出土多，仿的更多，水平高的连专家都看不出来？是真的吗？” “嗯！民间高人无数！真正的高仿是可以以假乱真！有的就连现在的高科技都能骗过！真是匪夷所思！一般市面上做假的无外乎是几种：一是把新铜器浸泡在酸梅液中，一泡就是十几天，捞出。将漆皮泡在酒精中至漆皮溶化，再调入矿石色，在其铜器上作旧。这样，即使是一位技术十分熟练的工匠，复制一件不大的古代青铜器也得５０多天，而且做的地子和锈不牢固，用指甲一划就掉下来了，新铜也露出来了。” “还有一种方法，就是把打磨好的新铜器埋在地下，上面留一个浇水孔，经常倒水湿闷着，二三年后挖出来。但器上的地子仅是旧红铜色，锈糠，一碰就掉。这两种方式都是老技术，容易被识破，但现在有人研究出来升级版，锈色自然，坚固不掉，很有迷惑性。” 老许又拿出一个青铜器，亲自演示着，鲁善工赶紧又添了一杯茶，虚心求教，这种经验是人家真金白银总结出来的，难的的学习机会。 “作旧前，对青铜器铸件毛坯进行预处理：首先用钢锯把铸口锯掉，锯时别伤了器体，再用钢锉把锯口锉平；其次用砂布将铸口及整个铜器磨平、磨细；最后用磨铜碳蘸水将整个铜器内外特别是花纹处表面磨得平光柔细。” “第二步是煮黑，把调制好比例的药水倒入铁容器中，加热煮沸后，放入已经预处理好的青铜器，溶液要没过器面，煮沸２０分钟后取出。这时平光柔细的青铜器面变成黑色，放入清水中浸泡。再用棕刷刷掉器上的浮黑，再用粗布反复擦器，直到黑亮为止。” “三就是咬旧，用毛笔或棕刷蘸着咬旧液在已经煮过黑的青铜器上均匀涂抹，至少涂抹两次。涂抹两次后，待器上的咬旧液未干而潮时，用清水冲咬旧液。再用羊毛刷子沾水轻轻刷器，最后用拧干的湿毛巾将器上的水蘸净、晾干。这时咬旧后的青铜器变成旧黄色了。” “四是做高锈，将细铜末放入大瓷碗中，倒入药水。１５分钟后，用木棒搅拌，如还有铜末未咬到，可再倒入些硝酸，待反应停止后再搅拌，直至成不黑不黄的旧黄泥状，称其为“铜泥”。再用毛笔上沾点水，抠点“铜泥”，蘸点氯化氨、硫酸铜粗粉粒，再蘸点细食盐，在器上适当的地方堆涂，器内也涂抹，器口要少堆涂。高锈做好后，在器内外撒些铁末，再把细黄土面撒在整个青铜器上。” “五是闷锈，闷锈用的装置是一个没有底的木箱子。箱子的四壁及盖要严，大小视青铜器的大小而定。在木箱子内铺上２－３寸厚的黄土，浇上清水渗透。放入已经做完高锈的青铜器，箱口盖上三四层塑料布，盖上木盖，木盖上再压上重物，使箱口严严实实，不能透气。三天后，将箱盖打开，用小眼喷壶在青铜器上喷水，要喷得少而匀，然后盖严。以后，每隔２－３天喷一次水花。总计闷２４天左右后再喷一次水花。这次，箱盖要留一条小缝，让木箱内的水分慢慢蒸发掉，箱内的青铜器慢慢地干。在闷箱１０天后，青铜器上发出蓝、绿、红、土锈。２７天左右，锈长得差不多了，将青铜器从箱内取出，放在外边晾干。有足的青铜器倒着放置为宜，使足内干透。” “六是涂抹硝基清漆，铜锈干透后，用鬃刷子轻轻刷掉青铜器内部和外部的浮黄土，用毛笔或鬃刷子沾硝基清漆把青铜器内外全涂抹一层，晾干。硝基清漆渗透到已生成的铜锈内，干透后，铜锈硬而结实，而且看不出锈上涂有清漆。” “然后就是手工补旧，化学作旧后，在青铜器上某些部位也可能有星星点点露铜的地方，也可能有的锈长得不理想，就需要手工补旧。最后再用用蜡布擦拭铜器，将布加热，在上面打蜡，再加热再打蜡，使蜡熔化在布纹中即可。用蜡布将铜器的花纹、地子、边沿处全部擦到最后仿好的古代青铜真假难辨，手艺好的绝对可以以假乱真！” “当然这也只是比较高级一点手法，还有一些更隐秘的独门秘方就更厉害了！有些人几代仿青铜器，上百年的手艺传承下来，不但有古法秘方，更结合现代高科技工艺，那出来的东西绝对震撼！好多地方博物馆里的藏品都是出自他们之手，专家看了也抓瞎！” “真是不可思议！”鲁善工听了许老的话，感叹人的智慧真是高明，同时也为自己有了异能而庆幸。 “对了，这几个仿的铜器送给你啦！这些也是我早年收来研究比较的样品，现在也没什么用，你小子要是有兴趣就多看看，对照一下理论，这样学的更快一些，给都拿去吧！”说完老许把收集的几个高仿的青铜器包好，然后交给鲁善工。 鲁善工高兴的接过来，连声谢道，有了这些样品，绝对会让他少走很多弯路，这就是有明师教导的好处。听君一席话，胜读十年书。 “所以说古玩行水太深！就算是大师级别的人物，如果不经常接触市场，一不注意也会打眼！因为造假利润太丰厚了，造一千个仿品，只要有一个当真品成交，那立刻一夜暴富！而且就算是被人发现，法律也难制裁他们，难怪有人前赴后继！咱们河南更是全国的重灾区，瓷器，青铜，字画在这里都有专业的地方高仿，有空带你们去见识一下！”金总感叹道。 “是啊！特别是你们经常要在市场上买卖交易的人，这点一定要注意，绝对不能有侥幸心理，一旦有任何疑点就不能出手！千万不要贪！有了贪念就会蒙蔽自己的眼睛！别人说什么也听不进去，到时候贪字变成贫啊！切忌切忌啊！” 听到金总和许老几十年的经验之谈，给鲁善工敲响了警钟，告诫自己为人要谨慎，时刻保持学习的态度才能不断进步。 中午二人在老许家吃饭，金总和老许聊的很是开心，喝着珍藏的好酒，聊着收藏圈子里的见闻，让一边作陪的鲁善工受益匪浅。 下午等二人回到公司的时候，金总有点醉醺醺，鲁善工把他扶到休息室，安顿好才回到鉴定部，把老许上拍的铜镜交给老陈处理，至于合同和费用问题也不急于一时，等金总清醒后再解决。他又出去买了不少鉴定方面的工具书，抓紧一切时间积累知识，争取尽快转化成自己的经验。 有的时候眼力是一部分，更多的是心态！遇见自己朝思暮想的宝贝，试问有几个人能不动心？碰见天大的便宜，还有几个人不蠢蠢欲动？捡漏和打眼每时每刻都在进行，几家欢喜几家愁！这就是古玩的魅力所在吧？ “木头今天没事吧？咱们按照计划出去转转？”一大早鲁善工刚到公司，就见邬啸天已经到了，还破天荒的带了早餐，精神奕奕的准备上班。 “咦？真稀奇啊！邬少今天来的怎么早？有什么好事？”鲁善工也不客气，一边吃饭一边打趣道。 “以后我要早睡早起！天天向上！俺现在也是有追求的人！不能浑浑噩噩的过日子！以后要靠自己的努力登上人生巅峰！迎娶白富美！”邬啸天带着样子，夸张道。 “好！你有这个志气就行！我就怕你又是三分钟热度！没过几天又成老样子啦！”老刘正好推门进来，听了他的豪言壮语，有点不信道。 “你看看！怎么能对我没信心呢？算了你们这些人是不懂我的雄心大志的！等我成功后时间会证明一切！哼！” “那我们拭目以待啦！奔跑吧！少年！”老刘难得的开起玩笑，大家哈哈大笑起来。 “呦？今天太阳从哪边出来了？咱们的邬大少爷来的比我还早！真是稀奇啦！”老陈一进门，看见邬啸天竟然来了，更是夸张道。 “这有什么稀奇的！以后我天天早来！你们等着看吧！对了老陈，今天我和木头要出去转转，去掏老宅子！给你报道一声啊！” “去掏老宅子？去哪里？”老陈听了突然严肃问道。 “哦！上次啸天打眼不是最后把王三的资料留了一份，我们整理的一下发现不少线索，昨天就想去看看，但有事耽误了。今天准备去转转，看有什么意外收获没？”鲁善工吃完早点，洗了洗手，给老陈解释道。 “原来如此！有你跟着我放心一点！以前老宅子里有好东西，不少行家都去淘宝，现在大家都聪明啦！老宅子里边不是宝贝，全是地雷！你们记住看看可以！千万别出手！那里和地摊不一样，地摊便宜就算打眼最多交个学费！老宅子里的东西都不便宜，动辄几十万！要是看走眼就是伤筋动骨了！特别是啸天！你要吸收上次的教训啊！” 老陈一脸严肃的告诫着两人，生怕这两个小子最近运气好，一时冲动而栽了大跟头。 “放心！我们只是去探探路罢了，古玩城的东西都了解的差不多，我们也要开拓点新的门路，金总下的任务还没完成，干坐着也不行啊！我心里有数！”鲁善工明白老陈的担心，安慰道。 “嗯！去看看是好事！前几次千万别出手！真要有好的叫上大家一起去，多几个人掌眼不吃亏！记住啊！”老陈一看两个人有主意，才同意他们去探探路。 “我也要去！带上我！”小蕾刚进门就听见鲁善工他们要出去，赶紧冲上来要跟着。 “带上小蕾吧！这个小妮子人漂亮，嘴也甜，容易讨欢心！让她也去见识一下！”老陈帮忙说清。 “好！那咱们淘宝三人组就出发了！走！”三个人收拾好东西，浩浩荡荡的离开公司，向王三资料记载的地方进发。 “木头咱们先去那里？我看你用红笔标了好几个地方啊？”邬啸天边开车边问。 “先去汪家店那家吧！我看王三也经常带着大客户往那里跑，肯定有好东西，咱们不一定买，先去探探路，知道那里有什么？等真需要的时候也有个去处！”鲁善工又看了一下笔记，明确目的地。 “没事咱们有钱！我给我爸要了点淘宝基金，这几次他见我总能捡漏，就给了我点现金，信用卡有时候不好用，咱们看见好的就买啊！”小蕾在后座掏出一张金色的银行卡，让前排的二人看。 “以后出来就带着你这个小富婆！现在想想我和木头手里还真没什么现金！等拍卖以后手头才有点活泛，正好有小蕾在！要不算她一份？”邬啸天想了想，看了看鲁善工询问道。 “小蕾，你里面有多少钱？”鲁善工心里也是一动，小打小闹有他们两个手里的钱差不多，要是真碰见好东西肯定不便宜，就算有异能他也不可能天天捡漏！有一些价值被低估的真品也有收的必要，真要是拉小蕾入伙，也是个办法。 “应该有五百万吧！我也没看！我爸给我时候说的！不过他说这是借给我的启动资金，以后赚赔都靠我自己了！没事！万一不够我偷偷找我妈和奶奶要！你们说的入伙什么意思啊？”小蕾一听好像有什么大计划，激动的问道。 “是这样的！我和啸天想自己干点事，你也知道古玩城那个二哥比较黑，咱们淘宝的利润大头都是他赚，我开始考虑主要是因为他手里客户多，出货方便。不过现在啸天他自己有不少门路，身边圈子广，我负责淘宝，他负责出货，到时候利润都是咱们的。这个是前天我们刚定下的计划，我们不象你是大小姐，手里不缺钱，我们要靠自己买房置地娶媳妇呢！”鲁善工简单给小蕾说了说他们的初步计划，看看她什么反应。 “好啊！也算上我一份吧！我也有自己的圈子，天哥哥的都是官场上的，我身边都是干企业的！你别小看我身边的姐妹淘，买起东西来都是很大方的！前几天她们还一起去日本血拼，花了几十万呢！”小蕾兴奋道。 “日！真是一群败家的娘们！不过她们的消费力比男的还猛啊！”邬啸天一听，双眼也放光起来。 “木哥哥你想啊！她们都喜欢一些名牌，什么lv，gucci，一个包也好几万，限量版的要十几万！咱们淘点漂亮的古玉，首饰什么的，特别是宫廷造的那种！到时候一说是哪个娘娘戴过！皇后赏赐的！那不比什么lv牛？到时候她们还不买疯了？”小蕾开始计划道。 “对了对了！她们身边还有不少追求者，经常送东西讨欢心，她们看上的东西不用自己花钱，有人替自己买单！又不花钱，自己还有面子，而且这种东西保值，不要了可以拿到公司拍卖！到时候咱们还能再赚一笔提成！多好啊！” “到时候我联合她们一起，喜欢的自己留下，不喜欢的收到后再变现处理，这样有钱赚多开心啊！是不是？”小蕾越想越开心，抓着前边座椅摇着。 “这？真是最毒妇人心啊！”邬啸天和鲁善工听着一头冷汗，真为那些不知名的冤大头担心。 “木头你看怎么样？小蕾的圈子也不小，他家是本地的龙头，关系错综复杂，而且她哪里的都是土豪大款，消费力更强！算她一个吧！以后咱们也自己开个古玩店，一起做老板多好！”邬啸天憧憬道。 “是啊！木哥哥！算我一个吧！我以后好好干！一起赚大钱！”小蕾抓着鲁善工的手臂央求道。 “好！算你一个！我负责淘宝！啸天和你负责出货，到时候谁的客户算谁的分成，要是需要大的资金运作，就由小蕾出资，利润和利息具体再分配。小蕾你家应该有顾问律师吧？有空让他帮忙拟个合同。”鲁善工答应道，这样更好，有了小蕾这个本地首富的加入，小组织的前途更广，三个人各自能独当一面，真是黄金三角！ “其实用不着什么合同啦！我相信你和啸天哥哥，只要让我有事干，还能赚点零花钱就行，没事给家人淘点宝贝，让他们高兴高兴！”小蕾一见终于入伙了，高兴的大叫起来。 “合同一定要有！小蕾，我们不是玩玩！这是我们以后的事业！要为它奋斗终生！所以一定要正规起来！不过现在只是个想法，至于啸天说的开店我建议咱们还是等等再说！一是咱们没有客源，把你们的人脉转化成客源还需要过程；二货源也不稳定，捡漏的事不是天天都有。再说金叔对咱们也很好，先借助他的平台发展起来以后再商量别的事吧！就算咱们真自立门户后，大家也是合作的关系，最好能形成产业链，找专业的人管理，咱们当甩手掌柜赚钱那才舒服呢！” “是啊！有钱环游世界！淘宝捡漏！还有自己的事业！那才叫真正的人生！好！一起努力吧！”邬啸天被说的热血沸腾，激动的一踩油门，车飞驰起来。 今天他们的目的地是近郊的一片村寨，说是村寨其实现在也都是现代化的楼房，姓汪的这家上几辈子就是附近有名的大户人家，祖上出过知县，还有不少读书人，所以家传不少的宝贝。 其实淘老宅子也要有选择性，不是越穷越破就好，主要看其祖上有没有发家过，最好是书香门第，只有这样才有可能留下有文化品位的好东西。要是八辈子贫农，就算有什么好东西也早就拿去换米吃了！ “根据王三的纪录，这家手里有不少宝贝，那个汪老爷子也是明白人，算是半个行里人，名气不小，去的人络绎不绝。估计捡漏是希望不大，就看能不能淘点性价比高的古玩，小蕾，这次真的需要你出资金了！这次赚了钱算你大头！”鲁善工回头道。 “没问题！咱们是不是要带点现金去？”小蕾突然想到。 “嗯？我带了十万的现金，不知道够不够？主要第一次去，也不知道那里是什么情况。”鲁善工犹豫了一下，拍拍随身的提包道。 “十万太少了！万一有好宝贝钱不够错过就太可惜了！天哥哥，你继续开，再下一个路口听我指挥。我爸在前边开了个楼盘，我打电话让那里的出纳直接给预支点现金！五十万够不够？”小蕾大气道。 “哎！跟着土豪办事就是爽快！大家坐好！出发啦！”还没等鲁善工回答，邬啸天大笑着加大油门，车飞驰起来。到了地方，小蕾联系好直接预支了五十万现金，三个人重新上路，直奔目的地而去。 “就是这里！咦？这里还真有个大宅子呢！”停好车，三人边走边打听，很快就找到一座大宅子，大门古香古色，门口还有两个小石狮子，在城市难得一见，不愧是曾经的大户人家。 “应该就是这里！咱们商量好说辞，可以亮明拍卖行的身份，然后就说是王三介绍来拜访一下，第一次来多聊聊天，探探底，千万别自己着急要看东西，这里和地摊不一样！太急躁反而适得其反！”三个人没有直接进门，先是商量好说辞，毕竟是生面孔，第一印象很重要。 “呦？这不是邬少吗？今天怎么有空来乡下视察工作？”就在三人说话的时候，突然身后传来一个声音，邬啸天回头一看，眉头就皱起来。 鲁善工心里奇怪，回头一看，只见四五个人走过来，领头是个年纪相仿的身材不高的人，一身名牌，身后还跟了两个壮汉，应该是保镖这类的人物，剩下两个人一个是六十多岁的老者，最后一个他竟然认识，就是公司的李阳。 “我说是谁呢？原来是伟少啊！你不是也跑到这里？也来找宝贝？”邬少笑起来，上前两步迎上去。 “小蕾也在？今天人挺齐！没想到汪老头的几件东西盯上的人不少啊！看来今天有意思了！既然来了一起进去吧！赵老请！”这个叫伟少的扫了一眼鲁善工，也没再说什么，让老者先走以后，一把拉着邬啸天就往屋里走。 那边的一行人直接跟着那个伟少往里走，李阳看见鲁善工他们也在，眉头皱了皱，一声不吭的跟着人群进屋，鲁善工不知道是什么情况，故意拉着小蕾慢走几步，低声问道。 “小蕾，你认识这个人？” “嗯！这个人叫邵嘉伟！和天哥哥一样是官二代！他爸爸是常务高官，我听说和邬叔好像一直不对头！我们聚会见过几次，不是很熟。”小蕾低声解释道。 “那啸天和他的关系是敌人？”鲁善工心里一沉，继续问道。 “那到不至于吧！我只是听说他们两个也算是从小一起玩大的，毕竟都是一个圈子的人，应该不会是敌人吧！木哥哥！咱们也快走吧！晚了宝贝说不定就是他们的了。”小蕾一看他们已经进屋，心急的拉着鲁善工往里走去。 “看来今天的事有麻烦了！一家谈还好办！两家抢价钱就控制不住了！哎！走一步说一步吧！”鲁善工暗自摇摇头，没有办法只好看情况再说。 “大家既然都是圈子里朋友介绍来的，过门都是客，先都进去喝点水，来来来！” 鲁善工一见前面的人已经和对方接上头，自己也省的介绍了，赶紧上前几步，给说话的老爷子点点头，一起进到大厅，和邬啸天小蕾分别找地方坐下喝茶。 汪大爷请大家到客厅坐下，又给大家背上了茶水，就开口说道：“都是圈里介绍来的，今天赵老也在，我先给你们说道说道，我玩了大半辈子的古玩，家里也传下来点玩意，可惜的是儿子女儿都不是玩古玩的料，而且都移民国外去了。我现在年纪也大了，我死后，他们早晚都要把这些古玩都给卖掉，既然这样我想想还是转手给古玩界的朋友，也省的被儿女们糟蹋。” 伟少率先点了点头道：“汪老，您的情况我也听朋友们说过，时间宝贵，咱们就先去看看东西？” 汪大爷呵呵一笑，也不多说什么，就带着他们来到一间储物室，鲁善工走进一看，屋内并不像刚才想象的那般，根本没有琳琅满目的放着古玩。 汪大爷笑呵呵带着大家来到一张方桌之前，指了指这张桌子和旁边的两张扶手椅道：“你们先看看这三件，等我再拿些宝贝出来。” 等汪大爷走了，大家立刻开始打量起这桌子和椅子来。鲁善工一看是自己最喜欢的木器，赶紧上前仔细打量起来。 首先说这张桌子，这张桌子大概宽一米六左右，深五十公分左右，高度差不多有八十公分，一眼看上去，桌子上的木纹理清晰，如行云流水，标准的山水纹路，非常美丽，而且还可以清楚的看到自然形成的“鬼脸儿”纹，这些正是海南黄花梨的基本特征。 再看桌子表面包浆的厚重，摸起来如婴儿般皮肤温润，荧光感自然细腻，一上眼就知道这件黄花梨桌应该有些年头了。 “李阳你去看看吧！”伟少简单看了看，回头对李阳说道。 李阳点点头，上前拿出了一块湿巾把桌子擦了擦，仔细的看了起来，包括底板还有上面的雕刻纹饰。过了一会，他对大家说道：“不错，这应该是件开门的海南黄花梨桌，观其包浆以及做工，应该是明末清初的作品，难得的是整个桌面是独板，没有拼接，纹路清晰，保养的很好，很有收藏价值。” “确定是海黄？会不会是越黄？”伟少听了，又上去看了看，有些疑问道。 李阳听了眉头皱了皱，只好继续解释道：“对于精通的人海越之分一眼就能看出来！主要是气质不同，海黄高贵清雅，纹路如古代泼墨山水，充满想象的空间；而越黄纹路散乱，底色不干净，整体很生硬。” “明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意，这件是大开门的到代精品。”李阳边说边给大家指着具体细节，最后肯定道。 “嗯！这个麦穗纹也是分辨海越的主要特征，海黄棕眼较细，手感温润；越黄手感粗糙不少，颗粒感强。”鲁善工仔细看了看，在旁边接话道。 “这位是？”伟少看了鲁善工一眼问道。 “这是我们公司新晋的鉴定师鲁善工，我们一起来淘宝。”邬啸天简单一介绍，没有多说什么。 “哦？你们和李阳是一个公司的？有意思！”伟少有点意外的看了李阳一样，意味深长笑了笑，指着那对椅子道：“那这个呢？” 大家的注意力又转移到那对椅子上，粗略一看之下两张椅子都是紫檀木打制的五屏式扶手椅。 紫檀家具是一种由紫檀为原料，紫檀家具历来在中国等级名份是比较高的，明、清两代只有皇帝才能使用。紫檀木是极为名贵的木材，因其生长缓慢，非数百年不能成材，成材大料极难得到，且木质坚硬，致密，适于雕刻各种繁杂的花纹。用紫檀制作的器物经打蜡磨光不需漆油，表面就呈现出缎子般的光泽。特别是十檀九空，最大的紫檀木直径仅为几十公分左右，有“一寸紫檀一寸金”的说法。 紫檀木，清朝时候都是皇家才有力量到南洋采办。各国进贡，也进贡给皇帝，民间根本就得不到。后来地方上也有紫檀木，但其也是属于地方王公贵族们使用的。清朝举全国之力，花了一百多年才把故宫里的家具都换成紫檀，可想其珍贵。 这两张紫檀五屏式扶手椅，相差无几，靠背及扶手用整板拼成厚独板，呈五屏风式。扶手曲线优美，搭脑采用书卷式大幅度向后背。靠背板双面高浮雕“福庆有余”图案，扶手亦双面高浮雕变形拐子龙纹。座面板材平装，用材毫不吝惜，做工精雕细琢，观其包浆做工等特点，应该为乾隆时期的广作家具。 广作是指广东地区为主所生产的家具，特点是用料不吝惜，不将就，决不掺杂其它种类木材，工匠们挑选最佳木料制作。为使优美的纹理得以表现，广作家具，不饰油漆，木质完全裸露。 清朝时期，宫廷内的家具都是由广东的老师傅做出来的，而且直到现在，只有那里经验丰富的老师傅手里个技艺才是最传统最正宗的工艺。而这两张五屏式扶手椅观其品相，无疑就是广作之中的上品，非常具有代表意义，都是不可多得之物。 第313章 愤世嫉俗 “这两张椅子光看做工，就能让人眼前一亮，不过却还需要验证一下，是否确实为紫檀打造。现在市场上紫檀仿品太多，特别是赞比亚血檀，无论木性还是纹理都很相似，加上人为做旧和包浆，不仔细看很难分辨，我用工具看看。”李阳绕着椅子仔细鉴别着，边说边从口袋里掏出一个高倍放大镜，找个一个不明显的位置，用工具鉴定。 鲁善工点点头，紫檀先是要观其色泽和纹理，紫檀家具表面材色经过长期氧化，就会成高贵的紫红或紫黑，纹理不乱，花纹极少或接近于没有纹理与花纹，会有有金星金丝或细密的s型卷曲牛毛纹。如果用60—100倍的放大镜可见其管孔内充满金色的紫檀素，犹如星空万里，星光闪烁。 不过以他的经验一眼就能判断眼前的这对椅子是开门的真品，根本不用上手或是用工具鉴定，看来这个李阳真是有点眼高手低，实战经验不足。 “虽然这两张椅子都是清乾隆时期的作品，不过从品相可以看的出各代主人都将其保存的还算不错，虽然表面已经有一点点灰白色，不过依稀还能看的出前面所说的特点。再有紫檀家具的纤丝如绒的卷曲纹及细腻光滑如肌肤的手感是别的木材不可能替代的，因此基本可以得出两张五屏式扶手椅都为紫檀打制。”李阳又看了一会，出了口气，才真正确定道。 这样一来，不管是明代海黄桌和清代紫檀五屏式扶手椅都可谓是价值不菲，何况三件家具正好组成了一套，那价值又要上升许多。鲁善工心里大致故了个价格，感叹民间好东西还是多啊！ 这时汪大爷抱着一个长长的锦盒回来了，他笑着对大家道：“怎么样，我这套家具大家喜欢吗？” 大家相互看了一眼，东西是非常好，不过这个汪大爷明显是懂行之人，也不会分开卖，价钱也不会低，这就有点难办了。 “邬少！你怎么说？这套家具我很喜欢！正好送长辈！你要是不要？我就拿下了啊！”伟少有点挑衅问道。 “你急什么？那也要问问人家物主的价钱再说吧？大爷你报个价？”邬啸天瞪了伟少一眼，客气的问汪大爷。 “这样吧！都是朋友介绍来的！我的东西出的也差不多，就剩不多的几件了！一口价四百万！一起拿走！”汪大爷笑了笑，不急不慢道。 “这？”邬啸天一听有点犹豫，这个价格真不便宜，东西是不错，但性价比很低，毕竟人家卖主也是懂行的人，真要是自己收藏还算可以考虑，但短期是商业价值是不大！见鲁善工轻轻的摇摇头，心里有了主意。 “四百万这个价有点高！大爷您的东西是宝贝，不错我们这次是帮公司来征集拍品，您看您有上拍的意思吗？”邬啸天心思一转，客气问道。 “拍卖？算了！太麻烦！万一到最后收不到钱怎么办？一手交钱一手拿货！那你们呢？”汪大爷一听要拍卖，马上摇摇头，转身问伟少意思。 “四百万确实不便宜！要不这样吧！您还有什么好宝贝一起让我们开开眼，然后咱们再谈价？”伟少好像也感觉价格有点高，见老人手里还有东西，话锋一转道。 “好吧！这是我剩下的一副古画，你们看看吧！”大爷一看也不在说什么，把手里的画拿出来，放在条案上，慢慢打开。 一副古意浓郁的画作栩栩展现在众人面前，大家都围上来，特别是伟少身后的那个老者，一见激动的冲到最前面，仔细研究起来。 这是一副梅竹图，只见图中所绘梅竹或细笔勾勒，或阔笔勾斫，线条于方圆结合中秀拙相生。生灵活现，栩栩如生！特别是梅的清幽高雅，竹子的铮铮傲骨，跃然于纸上，两者不同的气质经过作者高超的笔法，最后融为一体，相得益彰。 上面还有五言律诗，款署：“丙戌春得宋罗文纸一卷，闲书《梅花吟》六首，复写梅于后。又得五言《写梅》十首。清湘遗人若极大涤子。 “石涛的梅竹图！”看到最后的落款，鲁善工心里一跳，赶紧也凑上前，看别人不注意，用手一碰古画，心里升起更多的疑问。 “真迹啊！真迹！这是石涛晚年的精品！“丙戌”为清康熙四十五年，那时候石涛时年约66岁。据作者款题而知，此图使用的是宋代罗文纸，他先在纸上题诗，而后再补绘梅竹与诗文相映衬。诗文与画作的有机结合不仅增添了文人画的书卷气息，同时也展示了作者于画艺之外的诗文功底和精湛的书法造诣。其多样的笔法与酣畅淋漓的施墨在半生半熟的纸质上达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，堪称石涛晚年的写意画佳作。” 那个老者看了好一会，激动的说道，此言一出，大家更是心动，伟少双眼紧紧盯着古画，一脸贪婪之色。 石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚，、大涤子、清湘陈人等。幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。 石涛是清朝最著名的画家之一，是市场追逐的热点人物，每次真品出现都能引发一阵热烈追捧，价格屡创新高。 “赵老！您确定是石涛的真迹？”伟少突然想起什么，冷静下来问道，毕竟石涛是市场的热点人物，仿品很多，其中不乏高仿，所以一定要十拿九稳才行。 “嗯！我再好好看看细节！”老者也平静下来，拿出放大镜一点点从细节开始鉴定起来，先开始研究纸张，是不是符合当时的时代，包括旧色，装裱，腐蚀老化程度等，都能直观的帮助判定其真实年代。 然后是印章，这是鉴定古画主要的一步，古人印章都是私印，好多的大家都是篆刻高手，自己亲自刻印，留下独有的记号，以防被人做假，所以大名头的画家所有已发现的印章现在都有出版著录，为后人鉴定提供了具体依据。 最后是题跋，大致可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。收藏最讲究的事传承有序，如果是某个名家收藏过的那价值会成倍增长，比如乾隆编制的石渠宝笈，凡是被其著录其中的都受到市场热烈的追捧，一是名气效应，能被皇帝珍藏的必然是真品；二是有据可查，对其真伪有更多的保证，自然更多人趋之若鹜。 “这张画笔法老辣遒劲，流畅凝重，松柔秀拙，特别是竹叶的画法是典型的点苔技法，讲究密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；再看用墨浓淡干湿，或笔淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。”老者边看嘴里边自言自语着，神情很是专注，越看越激动。 “赵老，您看后人仿石涛的很多，就连张大千也酷爱石涛，经过他仿的石涛可以乱真！您看？”李阳看了一会，有些担心，低声提醒道。 “嗯！还是有区别的！大千先生的笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是笔法明显的不同之处。这画肯定不是大千仿，明显气质不同，石涛多年为僧，一生求仕途不得，作为前明遗民的他郁郁不得志，所以画中既有胸中一股悲愤志气，还有出世的禅意，这种矛盾才是石涛被后人追捧的魅力。”老者直起腰，淡淡的解释道。 鲁善工深深看了老者一眼，他入行时间短，人面生，不知道这个老者的身份，不过看伟少毕恭毕敬的样子，应该是本地比较有实力的人物，不过这幅画？ “老朽的看法是真迹！无论笔法还是其他细节，都符合石涛的风貌！题材也难得一见，梅的清雅和竹的傲骨相得益彰，代表当时文人的风骨气质，是石涛难得的精品！”老者又看了一会，终于缓缓说出自己的见解。 大家一片哗然，特别是伟少有些激动，拉着汪大爷到一边，小声商量着什么。 鲁善工也仔细研究着古画，还用手轻轻碰触不同的位置，眉头紧锁，心里疑惑不解。突然在看到一处梅花的时候，眼前一亮，赶紧拿出放大镜仔细辨认起来。 “这位小友，你有什么发现吗？”突然一旁的老者走近前，低声的问道。 “前辈刚才的判断小的很赞同！这张画笔法精到，符合石涛风格，不过？”鲁善工已经确定结果，不过不知道如何开口。 这是一个很得罪人的事情！现在他明显找到这画的破绽，但鉴于老者已经下的定论，而且他不知道老者的身份，现在说出结果就是赤裸裸的打脸！这传出去对老者是极大的伤害！他鲁善工不是那种靠踩着别人上位的人！ “哦？小友但说无妨！”老者好像看出鲁善工的犹豫，淡然道。 “嗯！您看看这里的梅花！我感觉不太自然，特别是这几朵！”鲁善工一看周围的人没有注意这里，用只有两个人能听见的声音低声道，自己能说到的只有这里，就看老者能不能看不出来了。 “咦？这个是？”老者听了，又仔细拿起放大镜观察起来，突然脸色大变，声音高了几度。 “这么了？”伟少他们都被这声音重新吸引过来，连声问道。 “没事没事！刚才我向这位前辈讨教一些疑惑，结果好像他又发现了什么？”鲁善工见老者发现了破绽，就顺势解释着。 “这幅画有点问题！我感觉不像石涛的真迹！”老者又好好确定一下后，坚定的说道。 “怎么可能？这是我祖上传下来的！不少人看过都说是真迹无疑！这话不能乱说啊！” 还没等别人说话，刚才还洋洋得意，准备待价而沽的汪大爷一听，脸色不好看的辩解道。 “嘉伟，话我已经说到了！听不听就看你的！”老者抬起头，意味深长的看了看鲁善工，回身对邵嘉伟道。 “这？”邵嘉伟有点摸不到头脑，刚才不是还说真迹，自己都开始和人家砍价了，现在一转眼又成假的？这是什么情况？ “赵老！我知道您是咱们本地的书画协会副会长！又是鉴定专家！刚才我是一时口快，不过您总要告诉我为什么吧？”汪大爷也冷静下来，事到如今自己也要有个结果，干脆直接问清楚最好。 “汪老弟啊！这个我说了也不算！其实也不怕丢人，老朽我刚才也确定是真迹！不过这位小友一番提醒下，终于发现这画是仿品的确凿证据！小友你来说吧！”赵老突然回过身，对着鲁善工微微一笑，说出这番话。 “我？这？”鲁善工没有反应过来，没想到老者居然如此豁达，本来自己就是不想让他难堪，结果人家自己反而说出来！全场的人都盯着自己，现在自己骑虎难下了。 “其实也没什么！我刚才听了赵老的话很好奇，自己也上前看画，结果发现在一丛梅花之间发现一个奇怪之处！请教赵老之后，结果他好像发现了什么，你们看！就是这里！”鲁善工一看，干脆说出来，让大家一起看就完了。 “这是一个字？”邬啸天手脚最快，听了赶紧用放大镜按照鲁善工所指的地方看去，结果很快发现问题。 “嗯！是个字！而且是个篆字！应该是个“谭”字！小友我说的对吗？”老者走到鲁善工身边，点点头道。 “应该是个谭字！我也是刚刚认出来！”鲁善工见老者已经发现，再隐藏也没什么意思，大方承认。 “谭？难道是民国谭敬？”李阳也看出来什么，听了老者的话，突然想起来什么，大声叫道。 “应该是谭敬的仿品！早期我也见过几张他的仿品，不过没有这样的水平！研究一番就能看出破绽，这张无论什么方面在老朽看来都是真迹无疑，要不是经过小友的提醒，这次真就是要打眼喽！”老者丝毫没有避讳，直言不讳道。 “您太客气了！我只是无意中发现了这个，运气而已！您一定也会发现的！”鲁善工赶紧谦虚着，心里也敬佩眼前这个老人的心胸。 “赵老！这个好像是谭字的图案能说明什么？”汪大爷自己也看出来，不过还是不太明白。 一看在场的大部分人还云里雾里，老者干脆解释清楚：“这个谭应该代表的是民国最大的做假集团首领——谭敬！谭敬，字和庵，斋号区斋，他的祖上是著名的广州十三行之一，主要做海外贸易，时在清朝。自祖父起定居上海，在上海汉口路小花园附近开设谭同兴营造厂，经营数十年，成为上海滩的富翁。 1939年至1949年，这短短的10年间，谭敬从一位商界新锐一下子成长为上海滩的收藏大家，与庞莱臣、吴湖帆、张珩等老牌收藏名家比肩，收藏了许多历史名作。这得力于三点：一是由于战争不断，社会动荡，收藏家为了生计开始不断出货；二是谭敬生意顺遂，财大气粗；三是他获得了近代收藏巨眼张珩先生的大力帮助，为其长眼，并因受了张珩的影响，谭敬的收藏也偏重于宋元字画。 谭敬所藏的宋、元及明初书画名迹有：宋代赵遹《泸南平夷图》、南宋赵子固《水仙图》，元代赵孟頫《双松平远图》和《赵氏一门合札》、赵原《晴川送客图》、倪瓒《虞山林壑图》、柯九思《上京宫词》，明初夏昶《竹泉春雨图》、解缙《自书杂诗》和明杨一清《自书诗》等。 在张珩的指导下，谭敬后又购进柳公权《神策将军碑》、米芾《向太后挽词》、马远《踏歌行》、柯九思的《上京宫词》、夏仲昭《竹泉春雨图》、黄山谷《伏波神祠诗卷》、沈周《移竹图》等名作。 1947年端午节前夕，当时的上海收藏界翘楚谭敬找到了造假名手汤安，请其为自己收藏的元代赵孟頫《双松平远图》复制副本，俩人一拍即合，于是谭敬提供场地——处位于上海祈齐路175弄2号的旧式花园洋房，并由汤安牵头，组织了许昭、郑竹友、胡经、王超群等一班人马，俱是上海最出色的造假高手，开始了近代历史上最著名的书画造假活动。 “现在不少博物馆都有他的作品，就连故宫也差一点上当，把他的作品收入其中！他可谓是近现代最大的仿品工厂！到现在也不知道有多少仿品流落民间！他晚年几次颠沛流离，没人知道他到底作了多少伪作，这张应该就是他的得意之作！所以才留下自己的记号！” ”还有这样的牛人！真是不可思议！”邬啸天惊呼道，被鲁善工瞪了一眼，不好意思的堵住嘴。 “汪老弟！不是我拆你的台！你自己现在也看清楚了吧！”老者对汪大爷和颜悦色道。 “哎！果真如此！来我家看画的人不少，都说是真迹，这也是我祖上传下来的，看来是老人们打眼了！算了！今天多亏老哥指明，也算保住我的名声！要不真被人发现我卖的是假画，那我岂不是晚节不保！好事！好事！” 汪大爷也是个心胸开阔之人，马上调整好心情，为自己找了个台阶。 “这就对了！玩收藏的哪个不是从打眼过来的！别说是你我！就是徐邦达，吴湖帆一代鉴定大师也一样！这也是收藏的乐趣！小友！是不是？”说着赵老又看看鲁善工，还眨眨眼道。 “这样多好！大家都高高兴兴的！爷爷！站了这么长时间，能不能再喝点水啊！”这时候小蕾出来插了一句，有点可怜兮兮的对着汪大爷撒娇，她那副讨人喜欢的样子立马化解了现场气氛，大家都笑起来，汪大爷收起画，一行人又回到前厅喝茶聊天。 伟少也是很庆幸这次多亏发现的早，要不自己真要买了就吃大亏，看了看邬啸天身边的鲁善工，心里留个心眼，调整心情开始和汪大爷谈那套家具的事，那可是实打实的好东西，要是能拿下也算不亏！正好眼前有个好机会杀价，他不能放过！ “小友！不知道如何称呼啊？”就在鲁善工坐下没多久的时候，赵老走上来，一边的邬啸天赶紧让座，让老人坐下。 “不敢当！我叫鲁善工，是中原拍卖行的鉴定师！这是我的同事邬啸天和胡蕾，今天是来帮公司征集藏品的。”鲁善工不敢托大，赶紧起身介绍自己，随便帮赵老填满茶水。 “哦？中原拍卖？是小金的买卖？”老者想了想道。 “是啊！是金叔的公司！赵老您好！ 八 零 电 子 书 w w w . t x t 8 0 . c o m 我爷爷是邬云峰，有一次吃饭见过您老一次。”邬啸天也赶紧站起来，接话道。 “老邬！哈哈！我记起来了，你就是他的小孙子！那是个小妮子是不是就是小胡家的啊？”赵老想了想，哈哈大笑道。 “是啊！赵爷爷好！我爸是胡建民，应该就是您说的小胡！”小蕾乖巧道。 “原来都是老友之后啊！大家都不是外人！我是你们长辈的朋友，你们叫我爷爷不吃亏！来来！坐下说！” 原来都认识，本地收藏圈就不大，一般资深的都基本知道对方，象赵老这种有身份的更是结交广泛，都是熟人也不奇怪。 “赵老您今天怎么会和邵嘉伟一起来这里？”邬啸天好奇问道。 “其实也是恰逢岂会罢了，我早就听说汪老弟手里有不少祖上留下的古玩字画，一直没有机会来看看，正好小伟拜访我说到也想来，干脆就一起来看看，结果遇见你们，这是缘分！”赵老喝了口茶，简单解释原因。 “听说你们公司秋拍征集藏品力度很大，小金前两天就把邀请函送到我那里，怎么样？这次我看有几件好东西，那个会同古币，特别是宋瓷的荷叶枕，都是难得一见的珍品，这次小金真是下大力气了。” “对啊！这次我金叔要打响名声，给我们下了死任务，每个人都要征集一件上拍，这不我们才来这里试试运气。”邬啸天也坐下，有点无奈道。 “没有关系！你们还年轻，这个行当的好东西都是有数的，真正的藏家一旦收到就很难再出，多跑几次！多聊天！先做成朋友才能说买卖的事！不急不急！哈哈！”赵老劝解眼前的三个小辈，做事先做人的道理。 “赵爷爷，木哥哥很厉害的！刚到公司不久就成为最年轻的鉴定师！刚才你说的会同钱，还有宋瓷枕都是他捡漏得来的！我和天哥哥跟着他也捡了不少漏呢！”小蕾心直口快，替鲁善工宣传道。 “哦？小友眼力如此高明？”赵老一听，大感兴趣道：“我正想问刚才小友是如何看出那幅画的破绽呢？” “赵老，您叫我木缘就行！其实我对字画不太了解，最近一直在学习理论知识，前几天正好看到一本介绍海上画家和收藏家的书，里面有一章专门讲民国谭敬的事迹，包括他的特点和款式，所以印象很深刻。说来也巧，今天正好无意发现这个小记号，其实并不是我眼力有多厉害，瞎猫碰见死耗子罢了！” 鲁善工半真半假解释着，他的确刚看了关于谭敬做假团伙的专题，但还是靠异能先鉴定出结果，然后才对应上，所以也不算说假话。 “原来如此！那也不简单啊！看过一遍就能现学现用，说明你对古玩还是很有慧根的！看来你们金叔找到一个得力帮手啊！不错不错！”赵老恍然大悟，很欣赏的夸奖鲁善工。 “赵老咱们走吧？我和汪大爷谈好了，那套家具拿下！”邵嘉伟这时候走过来，恭敬的问道。 “那好，出来也好久了，今天收获不小！见识了一个后起之秀！木缘啊！有空和小金去老朽那里坐坐！今天先不聊了！还有你们两个小家伙，替我向你们的长辈带个好！”赵老点点头，站起身给三个人道别，又和汪大爷说了几句，人先上车去。 “邬少，这次我不好意思先下手了！改日我请客做东，你带着这位朋友一定要赏脸，大家交流一下，如何？”邵嘉伟微笑着，看似对着邬啸天，实则是对鲁善工说道。 “一定去！我们还有生意要请伟少关照呢！忙完这几天我给你打电话！”邬啸天大方回应着。 “好！一言为定！我先走了！下次见！”邵嘉伟高兴的带着东西也离开。 “哎！真可惜！那套家具我也喜欢，可惜啊！”鲁善工见人都走了，一脸惋惜道。 “那你不拿下？咱们也有资金！”邬啸天不解问道。 “还是那句话，宝贝是好宝贝！但性价比不高啊！”鲁善工摇摇头，好像要把负面情绪甩出去。 “哈哈！在商言商！祖上家传的宝贝我总要卖个合适的价位才行吧？你们说是不是？”汪大爷笑着走过来。 “大爷你看这样好不好？我们这次老远跑过来，空手回去也不合适，要不您那副石涛的画我收了？”鲁善工站起身说道。 “这？你们不是说那个是仿品吗？还要它干什么？”汪大爷一听不解道。 “我正在学习字画，那个是好标本，回去研究一下。您要是不反对我想收了它。”鲁善工简单解释道。 “这？那好吧！反正我的东西都处理的差不多，下个月就要去看儿女，留着这个假画也没用！你开个价就拿走！不过我先说好！不能拿去卖啊！”汪大爷今天成交了一笔大买卖，加上这幅假画放着也添堵，做个顺水人情更好。 “您放心！我这是自己收藏研究，有赵老见证你放心吧！” 最后鲁善工以五千的价格收了这个谭敬仿石涛的字画，三人告别也离开。 “木头你五千买这个假的干什么？真回去研究？”刚一上车，邬啸天贼贼的问道。 “现在还不好说！咱们先回去！”鲁善工没有多说，不停的用手仔细抚摸着纸张的厚度，还有其装裱，最后还用手机上网查阅什么。 “咱们先不回公司，找个茶楼！”就在车马上到公司的时候，鲁善工突然道。 “好嘞！”邬啸天早就觉得不对劲，一把方向调头，三人找了一个附近的茶楼，开了包间。 “到底这么回事啊？”小蕾看着鲁善工小心翼翼的用随身的小刀一点点挑开画的装裱，还不停的用湿毛巾轻轻的擦拭画的边缘，终于沉不住气问道。 “果然是云棱丝！我就感觉不对劲！这个仿品的装裱太过正式，就算是高仿也不应该！看来谭敬还是藏了一手！哈哈！”鲁善工终于挑开一条缝隙，慢慢的揭开装裱，激动的笑道。 “难道画里有画？快让我看看！”一边的邬啸天也发现了什么，赶紧凑上前，果然从缝隙里看见画里面竟然还有另一幅画。 鲁善工按住画，用刀轻轻划开了画的侧边，果然此画是用两幅绫子衬底，划开结合处，绫子中出现了一个夹层。继续下刀，将画的侧边完全划开了。 鲁善工将划开的侧边撑开，发现里面果然藏有一张古画！ “快搭把手！小心点！”鲁善工示意邬啸天和小蕾小心的撑开装裱，自己慢慢的把里面藏的古画一点点抽出来。 “这还是梅竹图？”当全部的画拿出来的时候，邬啸天吃了一惊，不解的问道。 “是！这才是真正的石涛的梅竹图！谭敬真是老谋深算！”鲁善工把这张没有任何装裱的画平铺，仔细看了看没有任何损坏后，长出一口气道。 “假里藏真！想不到小说内的场景竟然是真的？太不可思议啦！”小蕾跳了起来，小手激动的不停摆动着。 “其实这不算什么高深的技巧，真正的高手能把支离破碎的字画修复的完整无缺！那才是天衣无缝！我估计谭敬当时要跑路或是避难，不能带着真迹，所以才用这个方法隐藏，等着以后有机会再找回来！”鲁善工小心的把古画卷起来收好。 “你也太神奇了吧！这个你也知道！”邬啸天象见了鬼一般，上下打量着鲁善工。 “这就是行里讲的“灯下黑”，我在网上专门研究过谭敬的事迹，他的团伙十几年间仿了不少的画，但现在真正证实的寥寥无几，那你说别的画都去哪里了？而且他也是真正的大藏家，手里国宝很多，最后除了可以查到的捐赠和出售，还有一部分不知所踪，你说又去哪里了？所以网上有人就猜测不少他藏品的最后去向！这也是一个猜测之一！” “当你们发现是仿品后自然没有人再关注它，我却发现它的装裱有问题，而且明显厚实了不少，所有我才大胆的赌一赌！反正才五千，就算没有也是个民国谭敬仿！绝对不亏！结果真让我猜对了！”鲁善工也是兴奋道。 “你小子真是神了！我真的没话说！”邬啸天五体投地的佩服着。 其实还是异能的功劳，一上手的时候，鲁善工就感知到两种不同的年代信息，表面的是民国时期，自然是仿品，但里面还有一个清初时期，自然是真品，所以他才要买下这张仿品。 “这样吧！这个石涛的精品绝对是百万级别的珍品，还是让公司上拍吧！收入咱们按照分成来！不过一定要保密，统一口径就说是花高价匀来的！嗯！就说是三十万吧！小蕾出的钱，咱们一起捡的漏！低调点好！你们看呢？”鲁善工冷静的和两人商量道。 “不行！这个是木哥哥你捡的漏！我不要分成！”小蕾听了，马上反驳道。 “就是！你太看不起我们了！是谁的就是谁的！你的眼力捡的宝贝当然是你的！还是老话，你出眼力！我出渠道！小蕾出资金！咱们三个资源整合才能成功！对外就按照你刚才的统一说！但咱们自己要清清楚楚！”邬啸天也不高兴道。 “那好！大家都是想长期合作，我建议还是有个合同最好！现在小蕾出资五百万，就算以后咱们公司的启动资金，也算是她的初始股份！我和啸天等拍卖后也会有钱回来，到时候按自己的比例入股。咱们自己暗地注册一个公司，收的古玩自己通过渠道销售后，业务看是谁的就算谁的提成，每月的剩下的利润按照股份分红。这个小蕾你让你家的律师出一份正式合同，等资金都到位，咱们正式签订，你们看如何？” “好！我同意！亲兄弟明算账！这样才能长久！小蕾你呢！”邬啸天一拍大腿，兴奋道。 “我也同意！我也要自己靠自己赚钱！以后让家人夸奖我！这个事包在我身上！”小蕾一听自己也要开公司，做老板！更加激动。 “那好！这次的石涛真迹还是要公司运作，就说是小蕾出资购买的，咱们商量一下简单说辞，太具体的别人也不会问，这是咱们的客户。至于公司的事等拍卖结束后再具体实行。” 三个人一起沟通，最后统一说辞，没有破绽后往公司回。至于今天其他的当事人那就没有办法，大不了就说是公司又找到一样的石涛梅竹图，别人怎么想就管不了了。 “刘叔！快来！今天又找到好宝贝啦？”邬啸天刚一进鉴定部大门，兴冲冲的大叫着。 “干什么咋咋呼呼的？又什么宝贝？”老刘正在研究字画，一听邬啸天大叫，皱着眉头站起身。 “你自己看看吧！石涛的真迹哦！”邬啸天把手里的画小心的放在桌子上，一点点打开，因为这幅画没有装裱，所以要加倍小心。 “石涛？我看看！”老刘一听，也来了精神，赶紧戴上眼镜，拿起放大镜走到桌前，仔细研究起来。 “你们先鉴定着，我去找金总！”鲁善工交代一声，直接上楼去见金总，这事肯定瞒不了他，还是直接先坦白更好。 “你小子回来了？今天有什么收获没？”金总也刚从外边办事回来，一见鲁善工进来，笑着问道。 “没什么？找了一张石涛的梅竹图，刘叔正在鉴定，问题应该不大！”鲁善工没有客气，坐下自己倒了杯水，慢条斯理道。 “石涛？梅竹图！真有你小子的！”金总听了一愣，高兴的大笑起来，不过反应没有想象的那样大。 “咦？金叔，这次你很淡定啊！”鲁善工贼贼的调侃道。 “已经习惯啦！这几天被你小子弄的一惊一乍！每天都有点新宝贝，神经都变得大条！不光是我，就连拍卖部还有企划部那帮人也都说一定要等你彻底不再捡漏以后，再确定最后的宣传册，天天改受不了啊！哈哈哈！”金总随手接过鲁善工递过来的茶水，一屁股坐下，好好的品了一口道。 “没有那么夸张！这次是小蕾我们一起去掏老宅子，结果无意发现一张谭敬高仿石涛的梅竹图，当时画协会的赵老也在，鉴定完是仿品后，我把它当标本买回来，谁知道画里有画，真迹就藏在装裱夹缝！”鲁善工没有隐瞒，直接把事情经过一五一十告诉金总，毕竟赵老也在，这种事肯定瞒不了。这幅画要上拍到时候肯定要跟赵老解释清楚，要不容易产生误会，金总出面更有说服力。 “哦？你仔细说一说！”金总一听来了兴趣，催促道。 “是这样的~~~~~”鲁善工简单把今天发生的事给金总陈述了一遍，最后还是说自己无意中发现真迹藏在仿品中，才捡了漏。 “你小子真是又让我刮目相看啊！你知道赵老是什么人吗？那是咱们市绝对的书画鉴定权威！经他鉴定的古画不下一百！我几次想邀请人家做咱们公司的名誉顾问都没有成功！你真有本事！竟然帮赵老掌了一次眼！真是初生牛犊啊！”金总听完鲁善工的话，看妖怪一样的打量着他，佩服的一挑拇指道。 “赵老是真正的行家，水平没的说，不过这是因为如此可能才一时走了眼！我这个半吊子反而没有那么多的条条框框，所以无意才发现画里的破绽。”鲁善工淡淡的解释。 “真不知道你小子是哪里来的本事？走！先去看看画！”金总大力拍了拍鲁善工的肩膀，二话不说拉着他就下楼看画。 “真迹啊！真迹！果然是石涛的梅竹图！笔法随性自在！用墨老辣自如！绝对的精品啊！” 还没有进门两人就听见屋里传来老刘激动的声音，金总赶紧推门进去，一见老刘如获至宝的抱着古画，嘴里自言自语着。旁边的小蕾和邬啸天反而一脸无所谓的样子，看着老刘独自在那里发疯。 “金叔！你看看老刘的样子！不就是一张清代石涛的画嘛？至于不至于？要是我们给他找回来一张宋代真迹，那他真就要疯狂啦！嘿嘿！”邬啸天一见二人进来，笑嘻嘻的调侃着。 “你小子别废话！你不知道老刘是出了名的爱画如命！石涛的精品！别说是他！就是我也激动！快！让我看看！”说着又把画重新放在桌子上，和老刘一起研究起来。 “事情我给金叔说了！这事瞒不了他！赵老那里最好还是要他去说明一下，要不拍卖的时候容易有麻烦！别人万一问起来还是按照咱们事先说的统一口径，记住啊！”鲁善工走到小蕾和邬啸天身边，小声嘱咐着，三人通气后心里有数。 “这是从哪里弄来的？委托上拍？”老刘终于冷静下来，喝了口水问道。 “这是我们一起去掏老宅子，从人家手里匀来的，小蕾出的钱！算是小蕾的业务。”鲁善工抢着道。 “小蕾？你有这个眼力？花了多少钱？”老刘听了一愣，有点不信道。 “刘叔！看你说的！我怎么就不能买到真品了？人家花了三十万才匀来的！”小蕾一听就点不高兴，撅着小嘴大声反驳道。 “三十万？那真是白捡一样！那个卖画的人肯定不懂！石涛的真迹现在是凤毛麟角！这画的水平绝对是石涛巅峰时期的精品之作！上拍最少要上千万！这次你捡大漏喽！”老刘有点羡慕着：“不过这幅画怎么没有装裱？这样的珍品万一有个损坏怎么办？不行！我的赶紧让人好好装裱一下！”说完小心翼翼的把画用工具清理，然后用画夹保护好，准备找人重新装裱。 “上千万？真的那么值钱？”小蕾有点不可思议道。 “那是！这几年一旦有八大山人或是石涛的真迹上拍都是千万级别的！国内外最近几年一共下来也不过十多件！比如石涛的“兰竹当风”就拍了2500万！还有更稀少的山水“剩山残水”拍了3500万！你说呢？”老刘有点恨铁不成钢道。 “对了！老刘你赶紧找人来公司装裱，要最上等的材料和工艺！我正犯愁字画类没有重器，结果想什么来什么！这下子又有封面级别的宣传卖点了！哈哈！小蕾啊！干的好啊！你说那么好的宝贝是不是要交给咱们公司上拍啊？”金总笑眯眯的看着小蕾，一副大灰狼诱骗小红帽的样子。 “人家不要啦！这张画怎么值钱！我要送给我爸做礼物啦！”小蕾突然一跺脚，转过身不愿意道，暗地里对着鲁善工和邬啸天的眨眨眼。 “不行！你是公司的员工！你们是在工作时间出去公干才捡的漏！公司有优先的拍卖权！小蕾啊！你爸手里有石涛的真迹，我记得前年他就从苏富比拍了两张小尺幅的真品，也不差这一张是不是？你看金叔我多可怜！下个月上拍连个卖点都没有，你就狠心让你金叔作难？”金总一听有点着急了，赶紧晓之以理动之以情，威逼利诱小蕾。 “这？好吧好吧！这次就让金叔你拍卖吧！不过你下次去我家一定要给我爸说是我捡个漏啊！多夸奖我一下！要不我就拿回家送给他了！哼！”小蕾一看玩笑也开的差不多，装作勉为其难道。 “好好！放心！一定给你爸好好表扬一下你！咱们说定了啊！”金总瞪了鲁善工一眼，还要把事情圆回来，一口答应小蕾的要求。 鲁善工看着二个人在这里搞笑，心里也很无奈，自己最近的风头出的真不少，实在没有办法才推给小蕾和啸天，公司只要有金总一个人知道真正的内情就行，至于别人如何猜想那他管不了，总不能有漏不捡吧？ 不过三个人合作开公司的事情还是要尽快落实，现在他交了买车的钱基本没有什么积蓄，不过一旦这次拍卖结束，最保守估计也要有几百万以上的进账。会同钱币算八十万，宋瓷荷叶枕算六百万，这次这张石涛真迹最少也要上千万，加上雍正官窑的佣金和提成，落到自己手里最少也有大几百万！ 到时候拿出来一部分买个大点的房子，他也算有房有车的人啦！剩下的都入股到公司，小蕾已经出了五百万，他再拿最少五百万进去，邬啸天再加个两三百万，一千万的启动资金肯定没问题。到时候大家签订正式合同和股份公证，好好的把买卖经营下去。这样也不用天天只能靠金叔这里上拍卖，每次都好像偷偷摸摸的，捡完漏都要找借口掩饰，一点成就感都没了。 算算离拍卖最多也就半个多月，这次光自己的拍品就有三件，想想挺激动！真希望公司这次能一炮而红，把名气打出去，所有的拍品都能高价成交。听说这次金总也是下了血本，不但降低了部分保证金门槛，还加大了宣传力度，争取到不少新入场的买家。还用尽了所有关系，官商两道都请了不少重量级的嘉宾，人气炒的很旺。 至于重量级真品的底价，到拍卖前一星期才开会确定，然后和卖主商量。别的鲁善工不知道，就光自己的几件拍品，还有赵大爷的雍正官窑，他绝对有信心成交，无论存世量还是本身的质量都经得住市场的考验，拍卖应该在估价的顶端，甚至高于估价成交。 大家的气氛被这张千万级别的珍品调动起来，不一会金总就找来了两个资深的书画装裱师傅，对于这幅极品他们也是很是小心，一点点的用最好的材料和工艺装裱起来，完事还用手机一起照了相，估计是回去放大做自己的宣传。 真是好马配好鞍，名画配好裱！经过高手的装裱后，这幅画更加古香古色，贵气十足，就光着卖相就又多卖不少钱！ 第314章 石中玉 “木缘啊！这次你真是捡了大漏！石涛的真迹市面上流通的很少，大部分都在大收藏家手里，很少出售。国内外一共有拍卖纪录的不过十几张，每一张出现都会引发一阵热烈追捧。这次咱们的拍卖最大的卖点就是这张石涛的梅竹图啦！” 金总安排完所有的事情，拿着画和鲁善工回到他的办公室，小心翼翼的把画先存放在保险柜，然后兴奋道。 “金叔，这有什么值得高兴的！下次我万一再给你找几张宋画！那你还不跳上天？嘿嘿！”鲁善工打趣着。 “别人说这话我肯定不信！不过你小子还真有可能！你真是天生的捡漏命！以后就叫你捡漏王吧！”原本鲁善工的一句玩笑话，结果金总听了深以为然点头道，弄的鲁善工反而不好意思起来。 “别别别！我只是开个玩笑！什么捡漏王？太夸张了！”鲁善工连声推脱着。 “现在你在公司比我还出名，都知道你经常捡漏，不少小姑娘都打听你的消息，反正你小子也没有女朋友吧？我给你找几个条件不错的介绍一下？”金总一脸坏笑，反客为主调侃起鲁善工。 “这事您就别操心了！兔子不吃窝边草！我还是好好在公司工作吧！”鲁善工吃不住劲，败下阵来。 “好了，不开玩笑了！这张画是咱们这次拍卖的重器，本来我只邀请了省内的买家，只有个别的朋友从外省来捧场，不过有了石涛的精品，绝对可以再次扩大宣传力度，向全国甚至港澳台全面撒网！肯定有不少人感兴趣来参加，这次的名声绝对能打响！”金总踌躇满志的计划着下一步。 “不过还有个问题要提前解决，这件事牵涉到赵老，他只见到谭敬仿的梅竹图，没有见到这张真迹，咱们公司突然又拿出这张上拍，容易引起误会！而且他是本地书画鉴定的权威之一，威望很高，所以这两天我带着你去拜访一下，让赵老也掌掌眼，解释清楚大家都安心。”金总突然想到什么，提前招呼道。 “嗯！我也想的是！赵老为人谦和，心胸宽广，是个值得尊敬的前辈！”鲁善工想起与赵老的短暂相处，但评价很高。 “那才是真正收藏家的本色！赵老是本市的书画协会的副会长，其实会长是由文化局领导兼任，平时不管事，他就是实际上的会长。无论是名望还是本身的实力都是实至名归，你没看过人家的收藏，自成体系，特别是清初的“四王”和“四僧”都是真迹在手！虽然有的只是小品或是扇面，但各个精品，绝对是难得一见！” “真的？那真是厉害！”鲁善工叹为观止道，能收齐清初大名头画家的真迹那太不容易，现在市场对他们推崇备至，随便一张扇面都要上百万，没想到在这个内陆城市竟然隐藏着一个牛人！有机会一定要去拜访一下。 “赵老一生酷爱书画，把毕生的积蓄都用来收藏，好多的藏品都是早年得到，按照现在的市场价格估算，最少也上亿！难得的是他基本只收不卖！最多也是朋友间相互交换，没有用金钱去衡量艺术！这是现在浮躁的市场没有的高贵品质！最值得我敬佩！”金总心悦诚服道。 “那咱们赶紧去拜访一下人家吧！”鲁善工有点迫不及待。 “好！明天我先联系一下，约个时间去，你等我通知吧！”金总大手一挥道。 又聊了一会鲁善工出了办公室，回到鉴定部，老陈和其他人都陆续回来，知道了他们捡大漏的消息，真是眼都红了！这次可是过千万的珍品！ “你小子也不通知我一声！我第一时间赶回来，那可是石涛的真迹啊！我除了在画册和预展见过，还没上手过真品呢！不行！我要去金总那里看一看！”老陈一看鲁善工回来，狠狠的锤了他一拳，站起身就要去金总办公室。 “你等等我！我也去！刚才还没仔细看，我多拍点细节！”老刘亟不可待的拿起照相机，一起跟着老陈去找金总。 “哎呀！这一不小心又捡了上千万的漏！真是有点不好意思呢！李阳！下次你见到邵嘉伟记得给他说一声谢谢啊！算了！还是我直接给他说吧！哈哈哈！” 邬啸天一见老陈他们出去，站起身伸个懒腰，眼睛瞟了一边面色阴沉的李阳，故意挑衅道。 “哼！”李阳一听，脸上怒气一闪，强忍下来，拿起水杯快步走出办公室，不知道去哪里。 “什么玩意！天天跟着人家后面冒充专家！结果怎么样？什么漏都没有捡过！这次不牛气了吧？是不是木头？”邬啸天一见李阳吃瘪，高兴的一把抱住鲁善工的肩膀。 “嗯！你少说两句！人家没招惹咱们，说多没用！”鲁善工道。 “你看！我就说人比人死！货比货扔！小蕾！你看人家鲁善工多低调！闷声发大财才是王道！对不对！”邬啸天大声道。 “就是就是！还是跟着木哥哥有宝贝捡！”小蕾高兴的跑过来，一把抱住鲁善工的手臂，亲热的摇晃着。 一阵少女特有的幽香传到鲁善工鼻子里，加上手臂传来小蕾发育良好的温柔触感，让他心里一荡，看着小姑娘一脸崇拜的样子，心里还是很得意的嘛！ 一旁的周冰也想说话，但几次都欲言又止，脸上愁容不展，默默的坐在一边想着什么。 时间在高兴的气氛下过的很快，一转眼就到下班时间，本来三个人要说去吃饭庆祝，小蕾家突然打电话有事，所以改到明天。鲁善工和邬啸天收拾好，说一起去吃饭喝酒，两个人下楼去停车场开车。 “你们干什么？放手！我喊人了！” 他们刚走到停车场门口，就听见一阵急促的叫喊声，很是耳熟，两人对视一眼，赶紧去看发生什么。 “放手！大白天你们干什么！”只见三个花里胡哨的小混混围着周冰，其中一个还抓住她的手腕，要抢她的钱包。鲁善工大叫一声，和邬啸天冲上去。 “呦？有人想英雄救美？告诉你们！我们是负责要账的！欠债还钱天经地义！”一见有人出头，其中一个年级大点的混混开口道。 “先放手！有事好好说！要不我们报警啦！”鲁善工一把把周冰拉倒身后，自己和邬啸天保护好她，然后大声呵斥着对方。 “妈的！小瘪三！在我邬少的地头还敢猖狂！我一个电话就让你们进局子！滚一边去！”邬啸天一把推开一个混混，一脸不屑道。 “这？这个女的欠我们公司的钱！到期好几天了！我们是负责来要账的！你叫警察我们也不怕！”那个带头的被邬啸天纨绔的气质震住了，一看停车场的保安也闻声赶过来，口气软下来解释道。 “要账？谁欠你钱？”邬啸天有点迷惑的看看周冰问道。 “是我！我借了他们的钱！不过我过两天就能还！没想到他们跑到这里来了！”周冰躲在鲁善工身后，双手紧紧抓住其手臂，有点紧张道。 “她欠你们多少？”鲁善工沉声问道。 “嘿嘿！不多！连本带利五十五万！”带头的混混得意道。 “这么多？冰姐你干什么用了？”邬啸天听了吃了一惊，赶紧问道。 “先别说这个！啸天先拿五万出来给他们！让他们走！其他的事再说！”鲁善工一看周围有人开始围观，不想把事情弄大，让邬啸天先给钱打发走混混再说。 “好！你们真好运气！这是五万！今天我们没现金，先还个零头，你们打个收据！剩下的这两天就给你！快点滚！”邬啸天掏出五万现金，让混混打了收据离开，三个人赶紧坐上鲁善工的车，离开这里再说。 “冰姐！这到底是怎么回事啊？”车停到路边，邬啸天忍不住问道。 “没事！我自己能解决！我会尽快把钱会给你的！”周冰眼圈微红，双手紧紧的抓住挎包，倔强道。 “周冰大家都是同事！今天是我们遇见，万一没人来帮你，那些混混说不定干出什么事情！太危险了！有事你就说出来？我们一起解决！”鲁善工看着周冰，一字一句道。 “这？其实不是我欠他们的钱！是~~是我哥！我替他还账！”周冰看了看鲁善工和邬啸天，感受到两人的真诚，犹豫着说出真相。 原来是周冰的哥哥周康最近沉迷于赌石，不但赔进去全部的百十万家底，还借高利贷去翻本，结果全部赔光，没办法找妹妹借钱还账。周冰没有办法，只好帮他哥背下这笔账，自己反而深陷其中，被高利贷要账。 “周哥他赌石？真是荒唐啦！十赌九输！赌石比赌博还厉害！”邬啸天听了有点震惊道。 “我劝过他很多次他不听！发疯似的去那个叫博石斋的地方赌，最后弄成这样！要是让爷爷知道非得打断他的手不行！所以~~~~”周冰实在忍不住，低低啜泣道。 “别哭没事！总能解决的！”鲁善工赶紧递上纸巾安慰道。 “等等？博石斋？董疯子的地方？”邬啸天听了周冰说的名字，脱口道。 “你认识？”鲁善工回头问道。 “嗯！博石斋是本市最大的原石交易地，说白了就是最大的赌石地。老板叫董坤，原来也是富二代，父母移民外国以后，给他留了上亿的资产，结果他沉迷于赌石，短短两年就败光了全部家当！不过神奇的事，他靠着一块老坑满绿的原石起家，两三年又翻身，不但把原来的钱都赚回来，还在本市开了最大的原石交易地！现在混的风生水起！原来是那个小子！”邬啸天一听，反而放松下来，笑着回答。 “哦？听你的口气是你朋友？”鲁善工一听有戏。 “是啊！那个小子早年就和我一起混，赌石的时候我也劝过他，结果他不听，最后带着钱跑到缅甸，后来一年多没有联系。前几年回来就牛气起来，开了那个叫博石斋的赌石场，现在混的更是不得了，听说省内的不少都来他的场子进货，前几天还打电话让去玩玩，我就准备有空带你去看看呢！嘿嘿！”邬啸天贼笑着。 “冰姐放心！有我在没事！我现在就给他联系问问情况！”说完邬啸天就拿出手机，拨通一个号码。 “喂！疯子！是我！你小子买卖越做越大，都欺负到我朋友身上啦？”邬啸天接通电话后，大声呵斥道。 “什么误会？你去问问手下的人，有没有一个叫周康的，在你那里倾家荡产不说，还欠五十万的高利贷，今天有几个混混都闹到公司了！” “什么？你不知道这事？呦？现在您是大老板了！贵人事忙！好好！现在我算是给你打过招呼，那个是我的朋友！他的债我做担保！肯定少不了你的！别让人来要账了啊！好好！我这两天就去找你面谈！嗯！就这样吧！”邬啸天随意的和对方聊着，看来是关系不一般。 “好了冰姐！那个是我哥们，我给他交代，不会有人来骚扰你了！他也不知道这个事，应该是手下人按照规矩办，放心没事了！” “谢谢你啸天！没有你们我真不知道怎么办？谢谢！”周冰感激着。 “小事一桩！这两天我和木头正好去博石斋转转，给疯子交代你哥的事情，不过你别怪我多嘴，这不是个常事！你不可能一直帮他，赌石是个无底洞啊！疯子上亿的家底都败光了，要不是他运气好，现在都流落街头啦！你还是好好劝劝你哥吧！”邬啸天语重心长道。 “我知道！这次完事后我绝对不能再让他赌石！大不了给爷爷说！看他还敢不敢！”周冰经过这次惊吓，也发了狠。 三个人一起找个地方吃饭，好好安慰了周冰，然后送她回家，时间还早，他和邬啸天干脆直接开车去找那个博石斋，了解一下到底是什么情况。 不过经过这次鲁善工对那个博石斋有了兴趣，早就听说赌石的魅力，一直没有机会去看看。这次有机会真要去跟着邬啸天见识一下，不知道自己的异能能不能有用？ “怎么样？你以前赌过石头没？”邬啸天一边开车一边问鲁善工。 “没有！早就听过赌石的刺激，但一直没有机会，只听说赌石要去云南瑞丽腾冲一带，大的公盘在缅甸，没想到咱们这个内陆城市也能赌石！”鲁善工有点惊奇道。 “是啊！前几年咱们这里人要想赌石就要去云南那里，当时董疯子就是倾家荡产去云南赌，不过自从那小子回来以后，就通过他的渠道在本市开了一个赌石场，说是场，其实就是个高档会所！采取的是会员制，里面有不少缅甸大场口的毛料，听说每个月都能开出几块种水不错的好料，在咱们这里是最大最有名气的场子！现在一张会员卡好像都被炒到十万了！”邬啸天摇摇头，羡慕道。 “哦？那这个人挺传奇的！从倾家荡产到白手起家也是个人物！估计也有一番奇遇！一会给我介绍一下！”鲁善工感兴趣道。 “屁！什么传奇！那个小子就是个天生的赌徒！以前有钱的时候就爱两件事：一是赌博，小到斗狗斗虫，大到赌场赌石，没有他不喜欢的！要不也不会弄得差点一无所有！二就是好色！按他的话就是“牡丹花下死做鬼也风流”，不过他小子对付女人也有一手，身边总是不缺美女，就算是最潦倒的时候也有人不离不弃，这点真让人羡慕！不过他为人很讲义气，对朋友不错，是个可交之人！”邬啸天简单介绍一下那个有点传奇色彩的董疯子，让鲁善工有了浓厚的兴趣，两人一路飞奔到城市北边，这里是新开发区，有不少高档小区和楼盘新建，车最后在一栋四层小楼前停下。 “你有会员卡？”鲁善工刚一下车，突然想起什么问道。 “我还要什么会员卡？我让那个小子自己下来接本少爷！走！”邬啸天冷哼一声，大步向前走去。 “您好！请出示您的会员卡！”刚到大门口，前台的礼仪小姐迎上来，满脸微笑的躬身问道。 “你们老板董疯子是我的朋友！你给他说一声，说邬啸天来了！让他下来！”邬啸天大手一挥，直接吩咐前台道，然后自己一屁股坐到一旁的沙发上。 “好的！您稍等！我去通知老板！”前台一看这个架势，也不敢怠慢，赶紧让服务员倒水，自己去通知上边。 “呦！我说咱们的邬大少爷终于有空来我这个小地方啦？真难得啊！”就在鲁善工坐下没几分钟，打量会所装潢的时候，一个声音远远传来。 “你个疯子！一直没有见把你家少爷给忘了吧？没办法！您贵人事忙，我只能亲自上门了！”邬啸天一听，慢慢站起身，看着快步走上来的年轻男子，有点恶狠狠道。 “都是小的不对！快上楼！让我给邬少倒茶谢罪！走走！哈哈！”那个最多三十不到的年轻男子几步走到邬啸天面前，热情的一把抱住他，双手使劲的拍打其后背。 “别来这套！上去我再找你算账！对了！这是我的好兄弟鲁善工，这是董坤！都是兄弟”邬啸天大笑着，紧紧的抱住董坤，看来说是说，但他们的感情还是不错的。 鲁善工打量着眼前的男子，面容英俊，气质有点沧桑，不太符合他的年龄，不过笑容很真诚，第一印象不错。 “你的兄弟就是我的兄弟！咱们上楼再说！”董坤一把拉住鲁善工的手臂，一手一个把二人拉上楼去。 “你小子弄的真大啊！光这栋楼就值不少钱吧？”邬啸天被董坤拉着上楼，边上边打量这个会所的结构。 “不错吧！这个博石斋可花了兄弟我不少钱和心思！一层是前台和休闲区，二楼是餐厅和洗浴，三层是娱乐唱歌的，四层有个健身中心，天台还能打网球和简单的高尔夫。厉害吧！哈哈！”董坤一听邬啸天的赞赏，很是高兴，夸宝似的介绍着。 “哦？麻雀虽小五脏俱全啊！不错！那赌石的地方呢？”邬啸天点点头，这栋楼内部要比外边看着大的多，而且基本设施一应俱全，会员有什么需要都能满足，有高档会所的样子。 “那是我的特色！在负一层！下面面积更大，有赌石区，开石区，还有交易区！基本上一条龙服务！会员一旦开出好的原料当场就能变现，现金转账都可以，一会带你们去玩两把！先上楼喝一杯去！”说完领着二人上了二楼，都是好朋友，直接找了三个手艺好的足疗师傅，边足疗边喝酒聊天。 “疯子！咱们有好久没见了吧？说实话上次你不听我们的劝，一意孤行的去云南赌石，当时我很生气！觉得你这次肯定完了！没想到你不但翻本还弄出来这么一摊子！有什么奇遇吧？”邬啸天一边享受着按摩，一边好奇的问道。 “是啊！有一年多没见了！哎！当初我被赌石冲昏了头，倾家荡产去云南，和你预料的不错，最后真的是一无所有！就在我最穷困潦倒的时候，我遇见我生命的贵人！就是我的师傅！本来我只是一时兴起，帮了他一把，结果没想到他竟然是缅甸的一个矿产主！相处下来很是投缘，就认我做了徒弟。还教我辩石赌玉，这次我能回来弄这个买卖也是他背后支持，提供原石，我才能重新白手起家，真是感激他老人家的再造之恩！”董疯子靠在沙发上，喝着威士忌，一脸回忆感叹道。 “原来如此！人的命运就是如此奇妙！你在最倒霉的时候遇见你的贵人！我也在不顺的时候遇见了我的好兄弟！这就是我刚认识的兄弟！鲁善工！是我们公司最年轻的鉴定师！那眼力没的说！每天都捡漏！刚来公司半个月，就赚了上千万了！牛逼吧！我们现在合伙干！”邬啸天指着一旁正在放松的鲁善工道。 “哦？上千万！那真是高人了！吴兄弟你好！一会咱们好好聊聊！”董疯子这时候才真正打量起鲁善工。相貌中等，书生气足，不过气质很从容淡定，第一印象不错。不过他以为只是邬啸天新认识的朋友，而且还不是本地什么官二代或是富二代之类的，他在本市人脉很熟，有名有姓的人基本都认识，这个人第一次见。 邬啸天他了解，人虽然有些纨绔，但人很精明，这么多年来能入他眼的人不多。能称的上兄弟的寥寥无几，没想到一个才认识半个月的人，要是没有什么显赫的家世，那只能是有真本事！这个人值得观察一下！ “有的是机会！今天就是来带着他见见兄弟！以后咱们有的是机会合作！对了，你知不知道有个叫周康的？在你们这里赌石欠了五十多万！”邬啸天突然想起正事问道。 “嗯！听你电话里说了，我不知道这事，问了问手下的人才知道，有这个人，也是这里的常客，眼力不行还喜欢赌，来了没一个月就败光家底还欠我五十万！不过这种人多了去了！欠我几百万的人大有人在！你要不说我肯定不知道，你朋友？”董坤点点头道。 “是我同事的哥哥！哎！干什么不好去赌石！说不好听的你是运气好！当初上亿的家底都能赌完，别说他的小百万！说了不听，正好遇见就帮个忙罢了！钱肯定少不了你的，不过就别去逼人要账，我做担保，他要是再来就不让他赌！等他还完钱再说，如何？” “没问题！你开口钱一笔勾销！这点钱算不上什么！我会取消他的会员资格，以后他别想再进这个大门！小事！”董坤毫不在意道。 “是兄弟！钱他自己还是要还！欠债还钱天经地义！我只能帮他到这里，不说这个了！金叔的拍卖行下个月秋拍，我们有几件东西上拍，你这个土豪不来捧捧场？”邬啸天说完正事，又开始嬉笑起来。 “哦？老金的拍卖？好啊！其实我一直想找个机会和他聊聊，看看有什么可以合作的地方，现在拍卖行不是都有珠宝玉石专场吗？我看有搞头！你们上拍什么？”董坤听见有商机，双眼放光。 “哎！也没什么啦！一个辽代的百十万的古钱！一个宋代和故宫一样的荷叶枕！还有今天刚淘到的石涛的梅竹图！拍个一两千万吧！”邬啸天故意用不在乎的口气道。 “我靠！你小子发了！随便算算都上千万！我辛辛苦苦干一年也就这点利润，老天真是不公平啊！你小子走狗屎运啦！”董坤一听眼睛都绿了，捶胸顿足的大叫着，吓了正按摩的技师一跳。 “废话！光你能遇见贵人？我就不能咸鱼翻身？都是人家木头的本事，我们一起合伙干，他负责淘宝，我负责出货，对了还有小蕾那个小妮子一起！我们准备开个买卖，到时候你也要捧场啊！” “你们这个买卖可以干！你关系足，小蕾家是大土豪，加上这位兄弟的眼力，可以！干吧！到时候咱们一起合作！来走一个！”董坤真心高兴，现在的他经过几次大起大落，对人生和朋友有了新的认识，那些以前跟着他吃吃喝喝的人落难的时候都没用！只有自己有实力，身边都是同样有实力的人合作才是长久之计！人只会崇拜强者！等邬啸天的买卖做大，大家有的是机会一起赚钱。 “你叫他木头就行！在座的都是我邬啸天的真兄弟！咱们不搞那些吃吃喝喝没用的，一起合作干正事！赚大钱！有什么事我担着！来喝一个！”邬啸天一手拉着一个人，豪气的宣誓道。 “好！今天认识疯子就是缘分，我先干一个！”鲁善工也看出来这个董坤是邬啸天真的好朋友，为人也爽快，自己也有事业，绝对是可交之人，所以先干为敬。 “好！痛快！木头我就喜欢有本事有性格的爷们！今天咱们算是兄弟了！以后有事一起干！喝！”董坤也巴不得认识鲁善工这样有能力的朋友，再说有邬啸天中间介绍，肯定不会错。 三个人一起聊着天，不一会足疗就做完，一瓶酒也见底，又上了点醒酒茶和点心。 “疯子说了半天，带我们去楼下见识一下吧！你的核心业务！”邬啸天见大家也熟悉，提出去赌石地方看看。 “那当然要的！放松完了就去玩两把！都是自己兄弟，看上什么随便选！开涨了算你们的！垮了算我的！走！”董坤红光满面的领着二人通过专用电梯下楼，去看看他最自豪的赌石区。 二人跟着董坤下楼，等电梯门一打开，眼前豁然开朗，上千平米开阔的面积被分割成不同的区域。最少有二三十人在这里赌石，旁边还有一个专门的区域解石开石，有专业的师傅为客人服务。 “老板好！今天您亲自下来了？”一开门一个身材高挑的领班美女笑盈盈的迎上来，给董坤打招呼。 “嗯！带我的兄弟来看看！对了，你去给前台说一声，帮我这两个兄弟办两张最高权限的VIP卡，啸天，木头把身份证给她！”董坤淡淡的吩咐领班道。 “咦？这里美女不少啊！我就说你小子不会转性！还是露出原形了吧！哈哈哈！”邬啸天一扫过道两边站着的十几个美女，各个身材曼妙，落落大方，贼笑着拱了拱董坤道。 “废话！这都是我专门培训出来的业务员！每个人都最少一年以上的赌石经验，领班最少三五年，是给客人引导出谋划策的！哪个都比你这个家伙懂原石！”董坤不屑道。 “哦？你现在真不一样了？也开始人性化服务？不错不错！木头咱们到时候也弄成这样的啊！”邬啸天也开始学习人家的经验。 “小玉！红云！你们跟着这两个贵宾，有什么问题就服务一下，这是我的兄弟，不是客人，有话直说！今天所有的都免费！走！我带你们去转转！”董坤带着二人去原石区，身后两个领班跟着。 “你们也算行当里的人，基本的场口和知识我就不介绍，我这个地方主要是根据价位赌不同的场口料。从几千到几十万的都有，老场口的料现在很少，一般都在缅甸公盘赌，内地很难进货，我这里只有十几块老帕敢的原石，算是我是镇店之宝吧！一会带你们去看看。” “这里是大马坎场区，位于乌鲁江下游，是老场区出现一个世纪以后开始开采的。主要出产大马的山半水石，这种石头黄壳黄雾且皮薄，可赌性强。有可能出糯冰甚至冰种的好料子，一旦赌对就是大涨！”董坤带着二人从最左边的区域开始介绍。 “这是后江场口的坎底石，皮薄，蜡壳完整，底章水头足。特别是大蒜皮壳铁生龙，白中显红，只要裂烂微小，一赌就涨。最容易出春带彩的料，颜色多变，但水头一般，这个是赌色的多！” “赌石还有赌色的？”邬啸天突然发问。 “真正的高手赌石在掌握基本信息后，其实赌的就是细节部分！赌石具体分赌雾，雾是外皮与底章之间的一层厚薄不等的膜状体，雾要薄还要透，主要赌白雾和黄雾等.雾赌错了就输；赌种，赌的是场口，因为每一个场口的石头都不一样.赌错了场口就可能输；赌裂，主要赌的是石头是否有裂，有裂就会赌输；赌底，底意为底章，术语叫做肉头，主要赌底的净度，粗细程度，如果底粗.黑.乱就算赌输；赌色，翡翠玉肉里面的颜色，没有色就输，主要赌正色绿，绿要翠要多要活。” “这么多讲究啊？真是隔行如隔山！”听董坤一讲，邬啸天感叹道。 “真是！不看不知道，里面的讲究真多！怪不得有不少人为之疯狂，这不但靠眼力经验，赌的也是运气和缘分！有意思！不知道我的异能在赌石上有没有用？”鲁善工在一边暗自想着。 “那是当然！神仙难断寸玉！就连我师父那种一辈子和原石打交道的人也经常打眼，看错那是常事，这就是赌石的魅力！你小子慢慢学吧！哈哈哈！”董坤看见邬啸天吃瘪的样子高兴道。 “去一边！少爷我天资过人！一会就能学会！是不是小玉？”邬啸天一挺胸脯，贱贱的对着早就看上眼的那个尖脸领班笑道。 “小玉！别理这个家伙！不是好人！一会不给他意见，我看他所谓的天资能开出什么料子！哼！”董坤恶狠狠道，引得大家哄堂大笑。 “一般情况下，翡翠原石的内部存在颜色时，在其表面都常具有以下的表现现象：松花，原石内部存在颜色时所反应在皮壳上的一种现象。一般在表面所具有的颜色色调，是与其内部的颜色相一致的；癣，黑色的沙粒，虽然它是无价值的，但却与绿色的存在有很大的关系；蟒带，原石外表沙粒的一种与众不同的纹带。在颜色上与周围并没有多少明显的差异，纹带有时明显，有时却隐约难辨；色眼，有时也称色根。在翡翠皮壳上出现有像漏斗形一样的凹坑特征时，常常被视为一种与绿色有关的好现象。”董坤拿起一块原石，指着上面的各种特征，具体给二人解释着。 “总之颜色生长在翡翠原石的内部，虽然我们不能一眼就看到它的存在，但可根据原石表面的上述特征，对它进行认识和预测。尽管每一块翡翠所含颜色的有、无、浓、淡、多、少与原石的显示有很大变化。但是通过仔细观察并借助于平时积累的经验和知识，还是可以预测和认识的，因为各种不同的颜色虽然变化复杂，但也有一定的规律和形状，了解了不同形状颜色的本质特点和规律，就可正确地预测翡翠原石内部颜色的存在与分布、数量和质量等。这就看个人的经验和眼力了！” “好了，基本的情况就这样，每个区域对应的是一个场口，我这里都分好，方便客人选择。要是在云南或是缅甸赌石，都是混在一起，全看个人眼力，一旦赌错，满盘皆输！你们自己去转转，有什么不懂的问小玉和红云，每个场口的石头看上那个都可以开开试试！我在那边的解石区等你们！邬少！那里有监控，全场直播解石过程，我们等着你的玻璃种的帝王绿啊！哈哈！”董坤大笑着，自己去解石区看别人开石，留下二人自己玩。 “这个疯子！木头怎么样？你有把握吗？”邬啸天见董坤走远，凑过来低声问道。 “我又不是神仙！古玩打小接触，赌石也是新手！你还真想赌出龙头神种帝王绿？真正的老坑好料根本不会到外边，人家直接在缅甸当地都拍卖了！都是一些大公司垄断，能留出来的都是蒙头料，最少表面特征不明显，开出极品的几率比彩票大不了多少！能开出冰种就是不错了！咱们就当学习一下，随便找几个开着玩就行！”鲁善工白了啸天一眼，低声道。 “也不能这样说！咱们这里的原石还是有保证，第一绝对不会造假，这是博石斋的硬招牌！第二料子都是经过海选过，没有太差，只要价位合适，眼力够，上个星期还有个客人开出一对高冰的手镯呢！最少大几十万！真羡慕！”一旁的小玉见老板离开，也放开了，开始给二人聊天。 “哦？那是不是小玉你给挑的石头啊？”邬啸天笑道。 “要是我运气就太好了！开出手镯后客人一下子给了五千的小费，我那个姐妹高兴坏了！”小玉嗔笑道。 “没事！一会本少爷我开出个玻璃种的，给你一万打赏！走！去淘石头去！木头一会见啊！”邬啸天拉着小玉兴奋的去挑原石，留下鲁善工和那个红云。 “先生有什么选择吗？”一旁的红云提醒道。 鲁善工这时候才有时间打量一旁的领班，一米七的身高，圆圆脸，笑起来有两个小酒窝，挺可爱，特别是胸围很有料，把本来就紧身的工装撑的很满，这里的女孩质素真的挺高。 “我也很少赌石，你有什么推荐吗？我想学习一下，有没有循序渐进的过程。”鲁善工挠挠头道。 “这？要不我带您到每个场口去转转，具体的根据石头再说？”红云一听，愣了一下，心想这个客人挺有趣的，所以建议道。 “好！麻烦你了！”鲁善工跟着红云先来到最角落的区域，这是新场口的料，也是现在市面上主要流通的货，无论水头和颜色都不如老场口，但数量大，出通货的几率高。 第315章 冰罗兰 “您看这块石头，表面我们行话叫粗沙皮壳，一般内部玉质颗粒较粗，夹白绵多，夹黑绵也多，但偶尔有豆青绿，有一定的赌性。主要是价格才两千出头，要是出了比豆青好的细糯种，出一个手镯就能回本，其他的都是赚的！您看！” 红云知道眼前这个是老板的朋友，所以有什么说什么，反正老板说都免费，那就人家喜欢那块就给介绍那块呗。 鲁善工接过来原石，仔细的感受了一下手里的感觉，发现什么异状都没有，心里有点迷惑。是异能赌石不管用？还是这块料是废料？只能多上手研究一下。 “您再看这个沙皮料，不均匀的白沙皮，虽然种老有水，但常有团块白绵。干一点的黄沙皮，种不够老，水短，常常会有紫罗兰色，可能会有豆青绿。偶尔会见有翡绿紫三彩或飘绿色的三彩。赌性很大，所以价格六千多，赌的就是色！”红云看鲁善工对那块料没有兴趣，又找了一块自己比较看好的递过来。 “这些都是蒙头料，没有开窗，咱们这里有没有半明料？”鲁善工又接过来，还是没有任何感觉，心里一转，开口问道。 “有啊！每个场口都有明料，有的切了一块，有的开了小窗，根据表现出来的特征价格也不一样。您来这里看看！这块料如何？”红云拉着鲁善工走到另一边的货架上，果然摆放着不少明料，大小不一，情况各异。 “这块是典型的得乃卡皮，种水色较好，容易赌涨！您看这里已经磨了一个小窗，里面的种最少是糯冰，有可能赌冰种！色也不错，算是阳色，水头很活，背面还有一条色根，要是走深下去，那开出来就是糯种阳绿！赌涨的几率很大！”红云拿起一个手掌大的原石，标价五万，递给鲁善工。 “咦？”鲁善工刚一上手，就感觉有一点微弱的暖流从石头中传出来，转瞬即逝，要是不注意很难发现。看来自己的异能好像还是有用！只不过必须是好料才有感觉。 鲁善工心里兴奋起来，这次来就是为了验证自己异能的其他用途，要是真能用来赌石那就发达了！又是一个大杀器！赌石的利润太惊人！而且数量大！远比古玩好入手！没想到真的有效果！ “这里你认为最好的是哪个？”鲁善工放下手里的那块，回头问红云。 “我觉得就是这个了！这个已经是明料，您看水头很满，基本起胶起荧，上面还有明显的绿色，虽然有点散，但比较明亮，这块标价十万的料应该是这批里面表面看起来最好的！个头也大，估计能出五六个手镯，剩下的还能出几个小挂件。最大的赌性就是这两道裂！要是没吃进去绝对涨！万一吃进去的话，手镯是出不来，只能出牌子，算下来基本回本，但赚不了什么！” 红云不愧是有经验的领班，直接拿起一块原石，分析的头头是道，鲁善工接过来，点点头，手里传来的感觉的确比上一块强烈不少，看来里面真是有料。 “看来我的异能对有灵性的物体才会有感应！无论是古玩还是玉石，都是所谓有灵气的东西，不过玉石年代太久远，不能象古玩一样有大致的时间反馈，但越好的玉石异能的反应越强是肯定的！至于再细节的问题，如有没有裂？是什么种水？看来还是要靠自己的眼力判断。” 鲁善工满意的点点头，心里暗自有了底，虽然和鉴定古玩有一定的差别，没有那样细致，但还是能通过异能作弊，赌石最大的风险就是有没有料？只要根据异能找出反应最强烈的原石，不管里面是什么种水，肯定不会错！鲁善工眼前又出现了一条金光大道！ 鲁善工打定主意，不再听红云的讲解，开始自己不断的上手，用异能感应原石，先是上手那些货架上的明料，最简单的看一看标价就能知道好坏，好的肯定贵，一般的必然便宜。尝试了一圈，果然还真是那块标价最高的原石感应最强烈。看来人家专业人士就算没有异能，也能根据经验大致判断出好坏优劣来。 “先生这里的原石是比较低档，我们还有更好的，您去看看？”红云见鲁善工自己把货架上的明料都看了一遍，眉头开始皱起来，赶紧说道。 “好，咱们去看看更好的吧！”鲁善工有些遗憾的看了看地上堆积的上百块大大小小的蒙头料，自己总不能每一块都去上手感应吧？别人看见太奇怪了！干脆直接去好一点的场口，那里出好料的几率还是高，去哪里看看有收获没。 “这里是后江场，产量高，品种多，质量好，是不可忽视的场区。其局部地区已开采到第五层：第一层仍为黄沙皮，第二层为红蜡壳，第三层为黑蜡壳，此后出现类似水泥色的“毛”，再往下是白黄蜡壳，基本上是出好料比较集中的场口。我们这里出的糯冰以上的大部分都是这个场口的原石，前几天正好进了一批新货，反正您是老板的好朋友，价格不用考虑，在这里选最合适！万一出了好料，当场就能变现，我也算有个业绩哦！” 红云突然靠近鲁善工，双手紧紧的抱住他的手臂，用丰满的胸部微微刺激着，弄的鲁善工心里一荡，暗道果然是专业的业务员，就这一手大部分男人都吃不消啦。 “好！你帮我推荐一下吧！要是真开出好料，少不了你的小费！”鲁善工点点头，现在的他也算是上千万的身家，这点小钱算不了什么，人也开始硬气起来。 “好嘞！”红云一听高兴起来，赶紧帮鲁善工选了几块自己看好的料，大部分是明料，也有两三块外皮是黄梨皮的蒙头料，业务很是熟练，其实她们私下都研究过那块料开涨的几率更大，一旦有合适的客人就推荐，万一开涨自己的小费绝对不会少！能在这里混上领班的人不只是靠所谓的姿色，还有眼力和销售能力。 “这块还有这块！我留下，别的就放回去吧！一会我去开开看看！”鲁善工上手感应发现红云淘选的石头中，还就是那两个蒙头料越可能出好料！异能反应最强烈，特别是一块比手掌大一号的黑乎乎石头，一上手一股强烈的热流冲进鲁善工的眉心，看来最有希望就是这个最不起眼的小家伙。 “这两块？那块黄梨皮的不错，您用强光手电一打，光圈基本能到三个指头，水头肯定不错！这种皮最容易出绿！所以它是这批蒙头料里最贵的一块。不过这个黑沙皮的料，您要不要再看看？有几块明料也不错啊！” 红云看了看鲁善工选的两块石头，那块黄梨皮的是不错，赌涨几率高，标价都八万多。但是那一块黑沙皮的只能说一般，她也是随便选了一块赌性大的，结果那几块明料客人没有要，反而选中了这块，她试图说服鲁善工改主意。 “不用了！就这两块就行！”鲁善工不管她，直接拿起两块蒙头料，很是压手，本来就是不花钱的人情，自己也是和董坤初次见面，反正证明自己的异能有效才是最大的收获，至于开出什么，他也不准备要，白白欠一个人情不好。 “木头！选好没？我可是选了一块极品明料啊！”就在鲁善工准备离开的时候，邬啸天和小玉也来到这里，小玉手里还拿来一块明料，估计和红云一样，也是找了最看好的让邬啸天试试。 “我随便选了两个，都是红云推荐的，你赶快在这里选几块吧！疯子人家等着呢！” “好！小玉你去选两块吧！用心选哦！”邬啸天哈哈一笑，用手在小玉的腰上轻轻一摸，示意她去选，小玉抛了个媚眼，赶紧去拿起刚才红云让鲁善工挑的两块明料，让邬啸天去试试。 “走吧！”鲁善工一看也差不多，大家一起去解石区找董坤，开石头的地方是个单独封闭的房间，里面有四五台机器，独特的是屋里安装了全程摄像，在外边有个大屏幕，可以全程观看解石的情况。这点很是刺激，别人也能知道谁出了好料，当场就能交易。 “来了？我看看你们的成果！”董坤正和师傅聊天，一见二人回来，迎上去接过他们选的石头道：“一看就是这两个小妖精帮你们出的主意！这几块都是这批货最好的，你们两个是让我打出血啊！”董坤看了石头，淡淡的看了小玉和红云一眼道。 “老板~~~两位贵宾都是您的朋友，肥水不流外人田嘛！好东西自然要便宜自己人！要是开出好料也不愁卖个高价，一举两得嘛！”小玉赔笑道。 “不愧是领班！小嘴说死人！好！就看看你们的眼力如何？师傅！开料喽！”董坤听了话也很高兴，自己的培训很到位，这话说的都有面子，大手一挥，让师傅准备解石！ “师傅你看咱们先解那块？”董坤对着一个年级最大的人询问道。 “我看看！先把明料解了吧？明料赌性小，可以根据表面特征判断下刀的位置，所以可以直接切。蒙头料赌性大，一般都要先擦个小窗看看种水，我看你朋友选了基本上都是明料，先从明料开始吧！”师傅简单一看原石，心里大致有个数。 “好的！你们一共选了五块料，三块明料是啸天选的，先解明料！看看邬大少爷的水平！开始！鸣笛！”董坤说完转身去工作台按下一个红色按钮，只听见一阵鸣笛声响遍整个赌石区，同时大屏幕也开始直播开石现场，好多人都兴奋起来，围在屏幕前观看。还有几个熟客样子的直接走进解石间，笑着和董坤打了招呼，大家一起看结果。 “真刺激啊！是不是小玉？”邬啸天看着师傅把自己选的原石固定好，选好合适的刀片，水流冲洗着，一把抱住小玉激动着。 “这一块是最明的料，基本上是保证糯冰，赌就赌这个绿色能不能吃进去，还有这两个裂！我直接按手镯的厚度，把石头切三片，赌涨的几率很高！走！” 师傅最后解释一下，轰的一声，开起机器，轰鸣声响起，所有人都全神贯注看着，连鲁善工也激动起来，这就是赌石的魅力。 “听着声音很不错！石头也硬！种水可以！”一旁一个中年胖子说道。 “这块料我早就看上了！不过我看那两条裂吃的很深，估计出手镯几率不大！出牌子最多刚回本，还要看有没有绿，性价比不高，我没有要！”一个中年人接话道。 “刘老板你就是太谨慎啦！赌石不就是要个刺激？”董坤笑道。 “话也不能这样说！在商言商，我们都是做玉石买卖的，当然要找性价比最高的料了！越好的料越容易出活，利润就越高，董老板说是不是啊？” “我还是喜欢刺激的！要赌就赌蒙头料！一刀下去满绿！那多爽啊！”那个胖子激动着，脸上的肉一动一动的，看来是个赌徒性格。 “二位都是我的贵客，这两个是我的兄弟，今天来玩玩，要是开出好料，大家可以商量一下，谁喜欢就当场交易，都是捧兄弟我的场！一会上楼的消费算我的！”董坤一看在场都是老熟客，今天也高兴，大方道。 “要是好料我势在必得！老马你不要给我抢啊！”中年人看着那个胖子道。 “那不一定！谁的价高是谁的！快看！出来了！”胖子一看师傅的第一刀切完，大叫起来。 “哎呀！真可惜！果然是糯冰种！而且还有点阳绿！不过裂还是吃进来了，看这个走向手镯是保不住！只能出点牌子！还切不切第二刀？”师傅慢慢打开原石，大家都凑上来，一打开后，师傅可惜道。 “真是！可惜这个种水！切了吧！万一下一刀有希望呢？”邬啸天一看果然裂比较深，干脆直接切完。 “好！再来一刀！要是这条裂的走向偏一点，这个位置有可能出个贵妃镯！那回本没有问题！大家让一让！”师傅示意大家退后，又开动机器，开始切第二刀。 “有了！这条裂沿着边走了，这里肯定能保一个贵妃镯！这个种水还有点绿，不错不错！”师傅第二刀心里有了数，很快就搞定，打开一看，高兴道。 “嗯！这块料还可以！基本和表面特征一样，不过好在出了一个镯子，这个种水加上一抹阳绿五万是跑不了！料钱回来一大半，剩下的再出点牌子，差不多有点利润！”中年人拿起料看了看，给了自己的意见。 “这块料最多算保本，不算开涨！邬少，您的出师不利啊！”董坤一推邬啸天，调侃道。 “急什么？不是还有两块吗？这只是开胃菜，正菜现在才来！师傅开这两块吧！”邬啸天不服气，拿起剩下的两块，递给师傅。 “这两块都是擦了几个小窗，一个看起来是糯种，一个有可能赌到冰种！表面没有裂，松花和蟒带也不明显，都是赌种！先开这个好一点的吧？”师傅仔细看了看问道。 “开吧！” “老刘你怎么看？”胖子问道。 “我还是比较看好这个冰种的石头，黄梨皮的赌性大，出好料的几率高，不过不太好说！”中年人摇摇头，不肯定道。 鲁善工暗自摇摇头，这块明料红云也推荐他试试，不过上手感应不明显，估计到不了冰种，甚至连糯种都危险。 “啊！这个垮了！就这一小块是糯冰，其他的都是豆种，底子有点污，不太好！”师傅一打开，很是遗憾。 “这块是赔了！这个底子出牌子都不好卖，还是出手镯吧！按通货级别走个量，估计要亏一半的料钱！”那个刘老板应该是经验丰富的玉石商人，很快就估算出合理的方案和价格，打击了邬啸天一下。 “这个料也太不争气啦！表面看着是D，结果一脱衣服是A！欺骗纯洁少男的感情呢！”邬啸天开玩笑道。 “赌石就是这样，你这个还有点料，要是切出来石灰地，那才是血本无归！”胖子安慰道。 “最后一块也开了吧！估计希望不大喽！”邬啸天放弃的口气道。 师傅拿起最后一块明料，固定好直接从中间下刀，看能不能出镯子。 “涨了！开涨了！”就在大家有点泄气的时候，师傅突然叫起来，定睛一看，原来认为的糯种，结果一打开变成了糯冰！而且一半还有点翡色，一片出两个手镯绝对没问题。 “这块料不错啊！肉很细，水头也活，主要是出了翡色！这个最少出四个标准的58手镯，一点也不浪费料！是市场上卖的最好的中等货！涨了！最少翻一倍！”中年人点点头，对着邬啸天道。 “真的？疯子！看见没？少爷我切涨啦！哈哈哈！”邬啸天高兴道。 “切~~~这有什么高兴的！这种料我这里一天十几块的出！你切了三次，第一次保本，第二次垮，最后一次涨，算下来最多也是个白忙活！哎！”董坤不屑道，继续打击邬啸天。 “你个家伙！哼！”邬啸天恨道，不过没有办法，事实摆在眼前，自己确实没有赌涨。 “木头！该你了！让他们看看你的捡漏能力！”邬啸天一见自己不行，把鲁善工推出去，对他的捡漏能力他是开始盲目的相信起来。 “师傅，您看看这块如何？”鲁善工走上去，把那块自己最有感觉的黑沙皮递过去，让师傅给看看。 “这个黑皮料？手头不错，很压手！高光也打不透多少，皮子太黑啦！这个我不好说！最保险的是开个小窗先看看”师傅摇摇头，这种黑皮蒙头料赌性最大，谁也不能下定论。 “那就直接中间切吧！就按出手镯的标准切一刀！”鲁善工心里有底，所以就不浪费时间，直接开。 “木头！这种蒙头料最好要先开个窗看看，找到最好的地方再开，你确定直接开？”董坤也看了看，也不敢下判断，不知道为什么这个刚认识的新手会选两块蒙头料？所以提醒道。 “没事！就当玩玩吧！本来就没报太大的希望！”鲁善工自然含糊着，先保持低调，看看结果再说是运气好。 师傅也不废话，直接上最薄的刀片，一上手就感觉很吃力，刀片不好进，最少密度够了。 “这？冰种！还有紫色！大涨！大涨！”旁边的人也没有报什么希望，都围着那块出紫色的料讨论着，没想到刚切完石头的师傅激动的大叫起来，大家赶紧一看，都倒吸了一口气。 只见这块比手掌大不了多少的石头切开后，里面满是半透明的肉，如半碗水一般，最难得的还有淡淡的紫色，分布很均匀，无论是种水还是颜色，绝对是高冰种！ “好料啊！真是好料！这是我最近见过的最好的料子啦！”还没等鲁善工上手，一边的刘老板抢着拿起料比划起来。这种料一旦再打磨抛光以后，品相更漂亮完美，是高档翡翠的标准。 “我看看！嗯！不错！没想到这种皮子的石头能开出紫罗兰的冰种！木头！我开始相信你的实力了！”董坤接过来一看，点点头，意味深长的看着鲁善工道。 “我就说他是捡漏王嘛！疯子！现在相信了吧！哈哈哈！”邬啸天大笑着，拍着鲁善工的肩膀，好像比自己开出来的还高兴。 “兄弟！你看料我很喜欢，能不能割爱？”中年人拉着鲁善工的手臂，急声问道。 “这？我倒是无所谓啦！不过这是董老板的料子，我们只是来体验一下，要不你问他？”鲁善工早就知道这里有好料，只是想看看什么级别的会让异能有反应，他根本就没想要这个料。不过现在有人要买，还是让董坤做主吧。 “这是什么话！你开的料就是你的！这种料上万块也不一定能开出来，你要是想出手就和这几个老板谈谈，都是我场子的老熟客，没有问题。”董坤眼睛一瞪，让鲁善工自己做主。 “这样吧！既然大家都喜欢，也都是识货的人，那开价吧！价高者得！公开公平！如何？”邬啸天一锤定音道。 “我出三十万！”那个胖子第一时间抢道。 “我出四十万！”又有两个人开始在外边看屏幕直播，一见出好料，赶紧也进来，正好赶上出价。 “老冯！老是你给我抢！我出四十五！”胖子一见来人，生气的又喊了一口。 “你急什么？我们都是做玉石生意的人，你一个干超市的总是给我们抢什么？你喜欢赌就去自己开啊！我出四十八万！”那个人也不示弱，大声反驳着。 “大家别吵了！兄弟你听我说！你块料是明料，冰种紫罗兰！我算算最多能出三个标准手镯和一个小一号的贵妃！剩下的边角料连牌子都出不来，最多出点小挂件和耳环！你看这样好不好！我一口价出六十万！交个朋友！你让给我！”那个中年人说道。 “你个老刘啊！太狠了吧！直接就六十万！”那个后进来的人怒声道。 “怎么？你不服气？我告诉你们，这种料就算出了手镯，在场的只有我有能力卖出高价！你们算算？你们谁能六十万料钱加上工费，最后赚多少利润？这种高档的货好看不好卖！消费人群很有限，你们谁有我人脉广？我出六十万！谁有本事再多出！我让给他！”中年人霸气侧漏道。 “这？算你狠！走走！”那个老板一看这个架势，摇摇头转身离开。 “还是刘老板有实力啊！木头，这是本市最有实力的珠宝商之一的老刘！闹市有好几家店面，是我这里的老熟客。这是中原拍卖行的两个鉴定师，专业是古玩，不过赌石的眼力你也看见了，绝对是专业级别的。你们认识一下，以后多合作。”董坤出来打圆场，拉着两人介绍道。 “老金的人？果然是年轻有为！今天小兄弟就当卖我老刘一个面子如何？”刘老板客气道。 “哪里的话？认识刘老板是我们的荣幸！以后万一买个珠宝什么的，还请您多多关照！这个料子是您的了！”鲁善工一看董坤在背后微微点点头，也客气道。 “爽快！这是我的名片，以后有事找我！今天认识你们这些年轻才俊高兴，走一起上楼喝酒！我请客！”老刘收到一块老料也很高兴，豪气道。 “老刘你留到下一次吧！这次算我的！胖哥！一起上去吧！”董坤把在场的几个人都邀请上楼喝酒聊天。 “老板，还有一块料没开！您看？”一边的红云如梦方醒提醒道，没想到一块自己没看上眼的石头竟然卖出六十万！自己看好的不过如此！想到这里有点不好意思看着鲁善工，心想是不是人家高人扮猪吃老虎。 “那块你们在这里开就行！结果一会告诉我们一声！”董坤头也不回吩咐道。 “放心！走的时候小费少不了你们的！一会见！”邬啸天用手在小玉高耸的屁股上轻轻一拍，贱贱的笑道。 “讨厌啦！那邬少你们先上去，我们一会搞定这里就去赔你们！”小玉嗔笑道。 刘老板在前台刷卡给鲁善工转了六十万，大家心满意足的上楼喝酒聊天，鲁善工也开始习惯这种必须的应酬，人脉就是这样认识的。没一会小玉和红云又带着两个姐妹一起上来，最后一块料也没开出什么好东西，有了美女作陪喝酒，气氛更热情，大家聊到十二点多才散。 “来！两位美女！一人五千的红包！今天谢谢你们的介绍，下次还找你们啊！”邬啸天掏出一万，分两份给小玉和红云，感谢她们今天的陪同，都留下微信联系后，二人才依依不舍的下楼。 “你小子什么意思？我警告你啊！不要勾当我的领班！我培养一个不容易，要是跟着你跑了，我就亏大了！”三个人一起去洗了个澡，又找了技师边按摩边醒酒。 “你们这里的素质都不错！不过还入不了本少爷的眼！你自己留着吧！”邬啸天哈哈道。 “木头对赌石很精通啊！本来以为你对古玩有研究，真人不露相啊！”董坤感兴趣道。 “没有啦！运气好而已！我只是想随便选一块，结果瞎猫碰见死耗子！对了！老刘的钱我不能要！一会转账给你！“鲁善工客气道。” “什么话！不当我疯子是兄弟？你赌的就是你的！再说这话就翻脸啊！”董坤一听有点生气道。 “木头！你虽然今天才认识疯子，但还是那句话他是个值得当兄弟的人！以后有的是机会合作！你看这样吧！疯子！你吃点亏！这六十万就算我们帮周康还账！连本带利一起！以后你千万别让他进你的场子！能帮的我们也算尽力了！如何？”邬啸天折中道。 见董坤还要推辞，邬啸天一瞪眼，就这样决定，这事就算完事！ “对了，我这里还有十几块真正的老坑老料，是我一年多的积累，除了真正的行家都没见过，今天你们来了，一起去见识一下？”董坤突然想起什么，兴奋道。 “好啊！去看看！”两人都有兴趣，简单按摩后，一起去疯子的办公室。 三个人到了办公室，董坤打开一个有密码锁的屋子，一进去地上放了大大小小十几块原石，看来这是他自己的珍藏。 “看看吧！这就是我这几年存下来的宝贝！一般场口的我都在下面让客人赌，而这些是我自己留下来收藏，和你们的古玩一样，好料子开一块少一块，物以稀为贵！带你们来欣赏一下。”董坤从桌子上拿起两把高光手电，一人一个递给鲁善工和邬啸天，让他们去欣赏下自己的珍藏。 “这些都是老帕敢的老坑料，是我通过我师父的关系才弄来的！现在老坑被缅甸官方封锁，一般人根本别想拿到原石。真正的老料只能在公盘上拍卖，老坑出极品的几率高，什么玻璃种，满绿，帝王绿，甚至龙头神种都有可能！不过说实话，我也没有见过谁真开出来，都是江湖上的传说。”董坤边说边拿起两块原石递给二人。 “帕敢石分山石和水石，少见半山半水石，山石以黑乌沙为最好，其次是黄盐沙石和白盐沙石为好。山石沙发均匀．颗粒细密，手感强．水石皮薄，大多有透感．不论山石和水石，帕敢石皮壳上都有松花表现，底水大都较好，干底木底较少，有黄雾和白雾层．一经有颜色，色级都比较高．块体大小不等，小如火柴盒，大到数百公斤。” “总体上帕敢石的特征是沙皮似盐，多为黄白色，立体感强。皮壳上没有蜡壳，大部分底水好。有黄雾，白雾。出的绿色中上。因为生长时间够长，所以无论种水还是颜色都正宗，不过经过上百年的开采，现在基本上绝迹，留下的都是些边角料，或是周边矿洞的料。真正市面上流通的老极品翡翠大多数都是这个场口以前开采出来的。” “我听说现在原石做假的很多啊！和古玩行一样，假货满天飞！”邬啸天仔细用手电看了看手里的老坑原石，也看不出所以然。 “是啊！我这里的宗旨是无论原石是哪个场口，但都是绝对保真！纯天然没有动过手脚！要不象老刘那种专业玉石商人也不会来我这里赌石进料。其实真正的原石商人都是正经经营，靠眼力吃饭。不过现在翡翠被炒的很高，不少新晋的商人看见有暴利，动起来坏心思，用一些垃圾石头去做皮，上色，有的甚至连开窗都做假！真是一颗老鼠屎坏了一锅汤！”董坤一听，很是气愤道。 “都是钱惹的祸！马克思说过，有百分之二百的利润就能让人干判死刑的事！更不要说象古玩和赌石这样一夜暴富的行当了！这就靠自己的眼力和控制欲望才能活下去。”鲁善工放下手里的那块，又拿起一块道。 “人都是有贪念滴！就看有没有本事去赚！疯子，你没有想把这些老坑的开出来看看？”邬啸天好奇道。 “这么说呢？你知道我的性格，看着这些老料就象一群美女一样，当然想上啦！不过一是老坑的料现在很难找，我想留下做招牌，再说我也没有十足的把握这些料里面能开出什么极品！毕竟不是每块老坑都有宝贝，也有不少垃圾！很矛盾啊！”董坤挠挠头道。 鲁善工装作用手电看料，拿起每一块原石用异能感应着，果然老坑的料就是好，刚上手几块每块都有反应，根据刚才的经验判断，看来最少都有糯种，有没有色就不知道了。经过这次他决定回去恶补一下玉石知识，充分利用自己新开发的异能，开拓一条新的大财路。 “咦？”就在鲁善工用异能鉴定完大部分原石的时候，突然发现一块大原石下面放着一块只有拳头大小的灰黑色石头，被前面的大石头挡着，不注意就错过了。当他刚拿起的一瞬间，手里好像握着一个小火炉一样，一阵阵热流不停的传出来。 “木头！怎么啦？难道发现好料了？”邬啸天一听，赶紧上来问道，他已经习惯鲁善工捡漏的节奏，现在就算出现什么也有免疫力。 “有什么问题？”董坤也凑上来，看见鲁善工手里的小石头，轻声笑道：“哦！这也是老坑的原石，不过是从一块大石头上弄下来的碎料！听我师父说那块大石头前几年在缅甸公盘卖出，只剩下几块小碎料，我拿了其中一块回来，因为太小，连贵妃都出不来，所以一直放到现在。” “这块石头直觉告诉我应该有好料！”鲁善工实在不知道如何去给他们解释，总不能说自己真有异能吧？但以后都是长期合作的伙伴，一次两次捡漏还说的过去，经常捡漏就？别人也不是傻子！特别是邬啸天和小蕾他们，干脆直接说自己有种神秘的直觉，这种东西看不见摸不着，好歹也是个借口。 “直觉？”董坤听了，眉头一皱，有点不明白道。 “哈哈！我就说你小子不一样吧！终于说出来秘密了！老陈和老刘他们眼力和经验都比你强，也没见像你一样一天一个漏！果然还是有超能力的吧！”邬啸天一把抱住鲁善工，激动的盘问道。 “去你的！什么超能力？你以为我是内裤外穿的超人或是飞檐走壁的蜘蛛人？要是有那个本事我早就去拯救世界啦！还在什么拍卖行混日子？其实我一直对古玩有一种莫名的感觉，嗯？怎么说呢？就是遇见好东西有种怦然心动的那种~~~~~你们懂吗？”鲁善工故意淡化的解释着。 “懂！就是象我们见到美女一样！日！你小子什么时候发现的？以后不就发财啦！天天捡漏！” “哪有那么好？我又不是雷达！最近我才出现这种感觉，而且只有在我真正接触到实物，才有可能出现！也不是每次都有！不过这几次捡漏的确靠的是这个奇妙的感觉！大家都是兄弟我才说的！现在就你们两个知道啊！让别人知道抓我去研究就完了！”鲁善工正色的警告着。 “谁敢！谁要是敢动我邬啸天的财神爷！我就给他拼命！我就觉得你不一般！以后你就是我的金大腿啦！”邬啸天死命抱着鲁善工，一脸幸福的样子。 “滚一边去！我和你没什么关系啊！”鲁善工恶心的推开邬啸天道。 “其实这种事情好像我师父也有！”董坤听了反而很正常，想了想道：“我师父年轻的时候也是平平庸庸，不过听说一场大病之后，突然对赌石很精通，十赌九中，没有几年就成为当地有名的玉石商人，现在更是拥有几个矿场的大富翁！他曾经就说过他对玉石有种莫名的感觉！” “真的？”鲁善工一听激动起来，看来这个世界上还有和自己一样有异能的人，不过想想也是，六十多亿人口，肯定有不少奇人异事。就看电视上那些最强大脑，干的也是平常人难以想象的事，人类的潜能真是无穷的。 “以后有机会我带你去见见我师父，你们聊聊看，不过他只是对玉石有研究，对古玩没有什么爱好。其实这种事也很正常，但凡有大成就的人肯定都有点过人之处！比如股神索罗斯，还有赌神何鸿燊，这种人也不一定比常人智商高到哪里，估计就是有什么神奇的感觉！所以才能成为大猛人！师傅还说过我天生和玉石有缘分，上辈子说不定就是块原石，要不我怎么迷上赌石呢？哈哈！”董坤拍了拍鲁善工的肩膀道。 “我觉得你小子是疯啦！不过你白手起家这段经历也挺传奇的！算了！你们都是有超能力的人，记得多拯救我这个凡人吧！我要求不高，能上福布斯前十就行！”邬啸天奸笑着。 “去你的吧！还福布斯？你上萝卜丝吧！木头，你说你觉得这个小家伙有好料？”董坤笑着打趣邬啸天道。 “嗯！反正我对它有种感觉，你看吧！”鲁善工看他们基本接受自己异于常人的能力，放下心来，以后都是一起合作赚钱的人，自己越能捡漏，对大家都好，谁也不会傻到到处宣扬。 “那就试试你的感觉准不准！走！一起下去开开看！”董坤当机立断道。 “这都一点多了，下面还有人？”鲁善工一看表道。 “客人都走了，那几个师傅就在我这里住，有专门的员工宿舍，现在开正好，没有外人！”三个人兴冲冲的又回到赌石区，董坤还叫出来那个资格最老的师傅，吩咐其开石。 “老板，这个石头也太小了吧？中间开一刀？”师傅刚睡着，被硬叫起来，还有点迷惑。 “不！一点点擦！你小心的先擦个窗出来看看情况！记住一定要慢点！”董坤慎重道，万一真是极品料，本来就小，这一刀下去就废了！ “好吧！”师傅一看老板下命令，自己就干活，拿起打磨机，换上最细的磨片，小心的打磨起来，虽然慢一点，但绝对不废料。 “老板！你看！极品啊！”不一会师傅就熟练的打磨出来一个硬币大小的小窗，还没用手电打，猛地跳起来，大叫着， “我看看！这？这难道是红翡？”董坤一把抢过来，用手电一打，只见光通过小窗直接进入石头，拳头大的石头如灯泡般全部亮起来！发出红艳艳色的荧光。 “我靠！这是翡翠？”邬啸天眼睛都直了，半天才开口问道。 “不！这不是翠！这是更少见的极品鸡冠红！”董坤第一次见如此完美的红翡，半天才缓过神来，喃喃自语道。 “红翡是红色翡翠的简称，是指以红色色调为主的翡翠，包括了黄红色、橙红色、褐红色、鲜红色等各种融有红色的翡翠。红翡多为玉石的表皮部分，又称“红皮”或“红雾”。天然质好色好的红翡难得一见，可遇而不可求。最好的红色称“鸡冠红”，红色亮丽鲜艳，玉质细腻通透，为红翡中的极品，苏富比拍卖行曾拍卖过一个极好的亮红色红翡雕件，价格就高达380万港币，那个还没有这个种水好啊！”一边的师傅估计也没见过如此好的料子，惊叹道， “市面上常见的红色翡翠多为棕红色或暗红色，使人有“暗暗游游”的感觉，厚实而不通透，玉质偏粗，多带杂质，价值不高。象这样满红，红色艳而不俗，清而不散；特别是种水，基本是完美级别！你们看从一个小窗进去的光竟然能把整个料子照亮，那把皮全部开了会是什么情况啊！不过可惜啦！”董坤开始一脸迷醉，最后却摇摇头道。 “可惜什么？”邬啸天结果石头不解道。 “可惜太小啦！要是大点多好！哎！这个大小只能出点小件啦！”董坤捶胸顿足道。 “你小子就是贪！这种极品可遇不可求！你还嫌小！我不嫌小！这个给我吧！”邬啸天飞起一脚踢中董坤，不忿道。 “老板！让我赶紧把皮都开了吧！看看最后是什么样子！”师傅有点迫不及待，接过石头，万分小心的一点点把表皮打磨掉，一块拳头大的石头足足用了半个多小时才完工。 “太漂亮啦！”大家围着全部打磨出来的红翡，不由得发出惊叹。 这块鸡冠红基本呈椭圆形，通体没有一点杂色，如一块果冻般莹润，没有红宝那样艳丽夺目，但更加温润自然，绝对是极品红翡！ “这块极品一定要找个大师级别的好好雕刻！绝对不能浪费！我看这个大小和形状雕个手把件很合适！不行！我要把照片发给师傅商量一下！这是我到现在为止赌石赌出来最好的料！”董坤越看越喜欢，爱不释手的把玩着，激动的计划着。 “恭喜老板！这块绝对是我见过最好的红翡！这次是赚大啦！”师傅在一旁也很高兴，干了几十年终于见到一块真正极品从自己手里开出来，也是一大幸事。 “好！今天太高兴啦！一会让财务发一万的红包给你！天一亮你就找人去门口放十万的鞭炮！这块石头以后就是咱们博石斋的最大招牌！” 董坤大手一挥，马上想到如何最大限度利用它去给自己宣传，顾客一看这里竟然开出如何漂亮的翡翠，自然更加放心。一夜暴富的赌性越来越疯狂，他的生意更加红火。 “走！咱们回办公室谈！”董坤带着二人又回到楼上，小心翼翼的把红翡先保管在自己的保险柜里，然后上下仔细打量着鲁善工道：“现在我总算明白啸天为什么跟着你混了！刚认识你半天，你就送了一个如此大的见面礼给我！真是！你真牛~~~” “早就给你说过！这个小子天生就是捡漏的命！现在就连金叔都叫他捡漏王！现在知道厉害了吧？”邬啸天坐在沙发上，见怪不怪道。 “我给你们说了我对艺术品有种特殊的感觉，不过也不是每次都有用，其实我理解的是老天爷是借我的手，让更多的宝贝呈现在世人面前，也是一种缘分吧！这次的事和我关系不大，料本来就是疯子你珍藏，早晚也会开，发现红翡是迟早的事，所以~~~~” “话不能这样说！没有你我根本没有把这个小料放在心上，万一哪天被别人开了，我不要后悔死！这样吧！这块料我想当本店的招牌，所以不能卖，这料保守估计也要六百万以上，要是成品价格更贵，木头你吃点亏，我用四百万买下它，你看如何？”董坤想了想，有点不好意思道。 “不用！我说这是你的料就是你的！大家都是兄弟，有的是合作机会，一分钱都不要！”鲁善工摇摇头，坚决的拒绝着。 “不行！亲兄弟明算账！这次没有你这块料根本开不出来，你一定要收下！”董坤也开始坚持起来。 “算了算了！别吵啦！疯子你就别提钱的事情，木头也不是那样的人！我看这样好不好？下个月拍卖完我们资金回笼后，就成立买卖，以后和金叔的拍卖搞合作，重器就上拍，一般的自己出货，业务主要是古玩。不过今天既然有这个契机，你也亲眼见识过木头的眼力，你有兴趣合作吗？”邬啸天一看两个人争的没完没了，干脆自己出面算了。 “合作？好啊！我也入股？”董坤一听，眼前一亮，今天他也服了鲁善工的神奇能力，以后巴不得一起干，正好有这个机会当然求之不得。 “入股？你小子想得美！现在已经有三个股东，再说有小蕾这个小土豪，我们不缺钱！不过你这个博石斋是专门赌石，和我们的业务不冲突，大家还能相互补充，我的意见是咱们强强联手！相互的客户互通！喜欢古玩的大客户，以后我们就把招待的地方定在你这里，吃喝玩乐一条龙，手痒了还能去赌石刺激一下！你这里有喜欢古玩的就介绍给我们，成交以后利润每月分成！这样的深度合作更有意义！你看如何？”这时候的邬啸天一改往日嘻哈纨绔，一脸精明的分析着，听着鲁善工也是心里暗赞，这种互利互惠的合作才是长久之道。 “好！别的不说！以后你们亲自带的客人来我这里娱乐消费一律免费！介绍的客人消费打八折！包括赌石在内！等你们的买卖开张，我这里室内室外都做上宣传广告，有喜欢古玩的第一时间介绍给你们，大家有钱一起赚！”董坤一听，正合心意，不由的高看邬啸天一眼，没想到这个家伙商业头脑如此敏锐，是个经商的材料。还有鲁善工为人豪爽大气，不贪不占，绝对是合作的好对象。 “那就这样定！以后大家有钱一起赚！来！走一个！”邬啸天首先站起身，以茶代酒道。 “好！一言为定！”鲁善工和董坤也起身，三个雄心壮志的同龄人达成协议。 “不过一笔归一笔！一会我让前台给你们的VIP卡里一人预存一百五十万！以后作为你的招待费！这点你们别再拒绝！对我来说就是个成本的问题，又不影响我的现金运作，大家皆大欢喜！以后你们自己当老板就知道应酬的麻烦，又花钱又费事！不过又少不了！以后就来这里消费，肥水不流外人田嘛！”董坤眼睛一转，换个方式补偿。 “好！这个可以有！我和木头以后有地方放松按摩啦！我不会对你心慈手软的！”邬啸天高兴道。 “你小子玩什么都可以！我那几个领班不能随便乱啊！我花了大精力培养她们，还指望她们带新人呢！少了一个都不行！至于别的人就看你的本事啦！嘿嘿！”董坤这时候才露出其浪荡的一面，和邬啸天打趣道。 “呦！都两点多了！我们不回家，就在你这里睡，对了你们这里还有什么项目，带我们都看看，以后招待客户也有个数。”邬啸天一看表，太晚干脆就在这里休息，明早直接上公司。 “好！我带你们转转！我这个会所应有尽有，绝对能满足应酬的需要。” 董坤带着二人从一楼转起，一楼除了前台和休息区，在后面还有一个员工宿舍，不少外地的就在这里住。二楼是洗浴中心，面积不大，但装修很奢华，全是土耳其风格。旁边就是按摩休息的地方，全是正规的扬州技师，手艺精到。还有一个餐厅，大厨都是高价请来的，八大菜系都有。 三楼是小型KTV，也就十几个包间，每一个风格不同，可以根据客人的喜好，全是进口音响。有几个房间是专门打牌用，有麻将机什么的。 四楼全是健身中心，有泳池，器械，室内网球羽毛球，台球等等，天台有个小型的高尔夫练习场，要是到了夏天还有露天烧烤什么的。 “真不错啊！这个地方花了不少钱吧？”邬啸天参观完，不由的感叹道。 “光装修就上千万！还不算这个地皮和建筑！要不我这里能很快成为本地最高档的会所？现在一张最普通的会员卡都要预存十万才能办，你们那种最高级别的最少也要五十万，不丢人吧？”董坤洋洋得意，对自己一手打造的会所很是得意。 “别的不说，你这里有那些乱七八糟的没？”邬啸天好奇道。 “一般来这里的会员门槛比较高，主要是赌石为主，不过唱歌的地方有一些公主，但我这里是正规经营，不提供别的服务，但要是人家你情我愿，离开这里干什么，我也管不了是吧？那些人也不是我的核心员工，这里除了开石的师傅以外，就是我培训的领班和资深员工。别小看她们，一个月最少五六万！领班级别的十万！这还不算额外的红包和打赏，就像今天你们这样的，一下子就给五千！比外边白领一个月的工资都高！” “那她们？” “我是严格禁止她们在工作的时候和客人发生工作以外的关系！这是我的原则，一旦发现立马开除！这涉及到一些商业机密的问题，当然有不少人来这里挖墙脚，但基本没有人跳槽，主要是我颜值高！太帅她们不舍得走！哎！”董坤说道最后，又开始自恋起来。 “滚！人家是看见你冤大头，才不愿意走的！不过木头，咱们的买卖以后也要自己培养点业务精英，这是赚钱的渠道啊！” “嗯！以后少不了向疯子多学习经营之道！”鲁善工心悦诚服，打理一家公司是靠不了异能，还是虚心学习的好。 “其实也没那样困难，你们先找个专业的经理帮你打理日常店面，大的客户还是要靠自己去维护和沟通，咱们这行当一般都是有素质的人来，就算是土豪也能讲道理，有邬少在，这个地方没有人敢来找事的！”董坤对邬啸天的家世还是有信心。 “那是！咱们干的是正经买卖！结交的都是达官贵人！我看谁敢不开眼！哼！”邬啸天杀气腾腾。 “那我就真跟着邬少你混啊！”鲁善工认真道。 “放心！你只要在专业上操心就行，别的事情我搞定！每个圈子都有自己的规矩，但只要是真正专业有实力，都会赢得别人的尊敬，这点没有错！”邬啸天拍着胸脯保证。 “你们还睡不睡？现在都三点多，要是不睡就回办公室聊天？”董坤提议。 “好久不见当然多聊聊，走！” 大家都是年轻人，一晚不睡也熬得住，鲁善工自从有了异能，身体越来越好，每晚只睡三四个小时就精神抖擞，别的时间都用来看书，补充理论知识，古玩一行博大精深，越研究越有趣，让人沉迷其中，不能自拔。 第316章 流派之争 三个人回到办公室，越聊越尽兴，大有点相见恨晚的感觉。董坤讲述了自己离开本地，独身去云南闯荡的经历，最惨的时候三餐都保证不了，听的鲁善工二人唏嘘不已。但后来命运如电影般大反转，偶然的一个好心让他结识了一个貌不惊人的老者，竟然发现是富甲一方的原石矿主！ 然后和电影上演的一样，老者说他骨骼清奇，慧根独具，一定要收他当入室弟子！扶植他东山再起，成就一番大业！又出钱又提供原石给董坤，让他在短短的时间迅速有了现在的家底。 “哎！我怎么没有遇见这种好事？也不知道你师傅看中你什么？真是不公平啊！”邬啸天不忿道。 “师傅他老人家一定看中我天资过人，才收我做最后的关门弟子！你这个肉眼凡胎懂什么？”董坤自恋着。 “那现在缅甸那里矿石是什么情况？”鲁善工好奇道。 “现在大的矿产被官方和最有实力的人垄断，甚至还有军方背后支持，说到底还是巨大的利润驱使，谁都想来分一杯羹！我师父在当地是一流的矿主，但在缅甸只能勉强算二流，真正的老矿主各个手眼通天，在自己的地头那才是翻云覆雨，那里比国内乱的多，谁拳头打谁说了算！经常出现抢矿石抢地盘的事情，特别是刚发现新矿洞的时候，那场面和打仗差不多！”董坤回忆着在缅甸的见闻，心有余悸道。 “那么刺激！什么时候带我们去见识一下？”邬啸天那个小子一听兴奋道。 “过一段时间吧，我师父最近不在缅甸，去国外旅游，等他回来我正好带着红翡去让他看看，到时候咱们一起去。”董坤点点答应道。 “好的！等我们的买卖开张后，咱们一起去缅甸公盘大杀四方！哈哈哈！”邬啸天一跃而起，双手乱砍着。 三个人有说有笑，天不知不觉的亮了，鲁善工又简单洗漱一下，和邬啸天离开博石斋，在公司楼下吃个早餐，提前回到鉴定部。 “才七点，再眯一会！”邬啸天趴在桌子上，想补个小觉。 “咦？你们怎么来这么早？吃饭没？”还没等鲁善工也趴下休息的时候，突然门一开，周冰早早也来到公司。 “我们吃了，昨晚和朋友聚会，一夜没睡，所以来的早，你也怎么早？”鲁善工笑道。 “哎！心里有事睡不着！所以早点来。你们不要熬夜！对身体不好，记得多喝点水，排排毒素。”周冰关心道。 “还是冰姐会心疼人！不枉我们把事情给你搞定啦！”邬啸天也醒过来，伸个懒腰道。 “搞定什么？”周冰放下包，又给两个人接了杯热水，听邬啸天一说，不解道。 “昨天我们去博石斋找那个老板董坤，跟他大战三百回合后，终于打赢了那个大魔头，让他把周哥的债一笔勾销！厉害吧！”邬啸天夸张道。 “真的？你们没事吧？没有受伤吧？”周冰一听，吓了一跳，关心问道。 “你别听这个小子乱说！他和博石斋的老板是好兄弟，经过一番交涉后人家答应一笔勾销你哥的欠债，不过以前赌石的钱那就没办法了，算是给他个教训吧！还有他还答应取消你哥的会员资格，再也不让他进博石斋赌石，这次你可以安心了。”鲁善工瞪了邬啸天一眼，慢慢道出实情。 “真的吗？事情真的怎么快就解决了？”周冰一听，欣喜若狂的一把抓住鲁善工的手，不可思议问道。 “是啊！堂堂的邬大少爷开金口，谁敢不从？放心吧！以后没人再找你们要账，不过这次的事情是个教训，赌石水太深！千万别让你哥再沉迷！”鲁善工轻松的点点头，最后告诫道。 “放心！他这次也知道错，绝对没有下次！谢谢啸天！”周冰发现自己抓着鲁善工的手，脸一红，赶紧松开，对着邬啸天感谢道。 “咱们都是同事，冰姐没少帮我，这点小事算不了什么！”邬啸天无所谓道。 “好了，我去个厕所，你们先聊。”鲁善工起身去厕所，留下二人在办公室。 “冰姐，其实我的朋友开始是答应不逼周哥还账，后来还是木头他赌了一块高冰的料，被人当场花六十万买走，才用那个钱还的账！既然他自己不愿意说，你自己知道就行，有机会还木头这个人情吧！他是个热心肠的人！”邬啸天一看就他们两个人，低声告诉周冰实情。 “鲁善工他替我还的债？这~~~~”周冰就知道事情没有如此简单，五六十万不是小数目，听邬啸天说完才知道实情，心里很是复杂。 “要不你以身相许？你们年龄挺合适的！嘿嘿！”邬啸天眼睛一转，调笑道。 “去你的！你小子连我都敢调笑啦？”周冰一听，脸红起来，又气又怒的捶打着邬啸天。 “别~~~别~~~鲁善工是个潜力股啊！错过这个村就没这个店啦？你自己考虑吧！”邬啸天一看，赶紧跳起来躲避着，最后飞快的窜出门，不知道跑去哪里。 “没想到是鲁善工替我还账，我和他认识不到一个月，也没什么过多的交流，难道真是？” 周冰心情很复杂，对于鲁善工她开始是有对立情绪的，毕竟她是古玩世家出身，自幼跟着爷爷学习，一直以为自己的眼力虽然比不上老陈他们，但也是经验少一点罢了，同龄人绝对算是一流！ 不过自从鲁善工来公司，所有的光环都被他抢去，刚开始几次捡漏她还认为是运气，有点不以为然，金总升其当鉴定师，周冰也只是觉得鲁善工人品不错，能帮助别人，并不完全是出于业务能力的认同。不过最近两次，一个博物馆级别的宋瓷，还有石涛的真迹的出现，让她真正认识到人家的眼力独到，不可能全靠运气。虽然都推到邬啸天和小蕾身上，但部门的人谁都知道真正捡漏的是他鲁善工。 就在她很好奇，想进一步了解鲁善工的时候，发生他哥的事情，因为不敢让爷爷知道，自己又不能看哥哥走投无路，没办法自己只好帮他还账。昨天的事吓了她一跳，要是没有鲁善工和邬啸天出现，真不知道那些小混混能干出什么事情。回到家一晚上都没有睡好，想如何先凑钱，大不了开口向小蕾借，以后慢慢还。 没想到一晚上过去，让自己最头疼的事情竟然如此轻松的解决！不但欠债连本带利全部还清，而且还解决哥哥不能再去赌石的最大隐患，这简直好像做梦一般。大起大落之后，周冰对鲁善工这个人有了奇妙的感觉，既好奇又有点敬佩，甚至还有点莫名的依赖感。 其实象周冰这种出身世家，本身人条件又好，自然有一种天生的优越感，这也是她单身到现在的重要原因，而且自幼父母离异对她的影响很大，让她对婚姻有恐惧感。爷爷对她很严厉，所有的成长经历让她不容易相信别人，总是把自己保护的很严密，给人高冷的距离感。 “咦？啸天那小子呢？”鲁善工上完厕所，回来不见邬啸天问道。 “哦，他出去不知道干什么，你熬了一夜，快喝点水吧！”周冰见鲁善工回来，收起复杂的心情，把热水递给他。 “谢谢！”鲁善工有点奇怪的接过水，感觉周冰看他的眼神有点怪异，可能是自己和邬啸天帮忙解决她哥的事，她很感激吧？ “你放心！钱我尽快还给你的！”周冰肯定道。 “钱？你都知道了？都是同事，我又不怕你跑！给我多介绍几单业务就回来了！小事！”鲁善工一愣，明白是邬啸天告诉实情，淡淡一笑道。 周冰从来没有如此近距离仔细观察鲁善工，今天才发现他身上有种莫名的自信和从容，好像没有事情能难倒他一样！这种气质不是伪装出来的，她只有在爷爷那种饱经沧桑的人身上见过，他一个二十多岁的年轻人为什么会有这样的内涵？ “金叔？我到公司了，好！我马上过去！”鲁善工突然接了一个电话，站起身道：“不好意思，金总叫我上去，一会你帮我给老陈打个招呼吧。” “好，你去吧！”周冰点头答应道。 “木缘，今天上午跟我去拜访一下赵老，石涛的画咱们要交代一声，收拾一下就走，你去拿个画桶，把梅竹图装起来。”金总一见鲁善工进门，直接吩咐道。 鲁善工答应一声，去外边拿了个画桶，小心翼翼把刚才从保险柜取出的梅竹图放进去，然后和金总一起离开公司，开车去拜访本市书画协会副主席赵老。 “喂，赵老吗？我是小金！对对，您在家吗？我有幅画想让您掌掌眼，对，好好，我就在路上，一会见。”金总到半路的时候先给赵老联系，约定好时间见面。 “这次你有眼福啦！赵老是咱们这里首屈一指的收藏家，手里的古代字画有三四十幅，全是真品！特别是明清书画，四王，四僧都收集齐全，这是很难得的事情！早年他是咱们省美院的教授，教书育人，桃李满天下。一辈子没有别的爱好，就是爱画如命！年轻的时候就喜欢收集书画，你也知道那时候的古代书画不值钱，其实它们是从2003年才开始真正受到市场的追捧，再往前十年除了绝对的名家和孤品以外，大部分的真迹都很便宜都能买到。真正的收藏大家都是那时候建立起自己的收藏体系，反而最近几年，市场被资本主导的情况下，老行家很难有出手的机会了！” “上次短暂的交流，感觉赵老是个心胸宽广之人，让我很是敬佩，这次有机会欣赏其收藏真是三生有幸啊！”鲁善工回忆着上次和赵老的偶遇，不由得感叹着。 “赵老的人品是圈里公认的一等一，为人谦和有礼，从不会因为自己资格老，去贬低或看不起后辈，总是尽力提携，帮助他们成长，毕竟是当了一辈子的老师，骨子里的东西不会改变。我早年也受过不少他的指点，受益良多啊！”金总也被勾起一些回忆道。 “木缘啊！一会你见到赵老多亲近些，听你上次说的情况，我估计他对你第一印象不错，作为晚辈多尊敬前辈没有错！别说是你，就是我在他面前也是小字辈！赵老的人脉关系很庞大，虽然现在早就退休，但其弟子门生遍布全国，不少都是行业里的翘楚，你要是能入他的眼界，以后绝对大有裨益，千万记住啊！”金总提点鲁善工道。 “知道！金叔放心，我明白。”鲁善工点头道。 车子不一会就开到西边的一个家属院，这是省美院的家属楼，赵老和老伴一直在这里住，儿女都自己成家立业，现在二老过着清闲的晚年生活。二人下车在附近的超市买了点水果和礼品，一起上楼。 “赵老，我是小金，我们到门口啦，好，您给开门吧！”金总在门口又打通电话，不一会，赵老就把门打开出来迎接。 “赵老好，我们来看看您，这是我们公司的鲁善工，上次您见过他吧？”金总笑着打招呼，把鲁善工正式介绍一下。 “小吴啊！我当然记得！我正想着给你打电话问问他的情况呢，正好！快进来！”赵老精神抖擞的把二人请进屋，这是一个大三室一厅的房子，装修很雅致，鲁善工把手里的东西放在门口旁边，换了鞋进屋。 “知道你要来，我让老伴去市场买点菜，中午给你们做条糖醋鱼！她的手艺你是知道的！没想到小吴也来了，太好了！快坐下！”赵老早就把茶切好等着他们，热情的把二人让到沙发上道。 “好久没有尝到阿姨的手艺啦！今天真是有口福了！哈哈！赵老您身体还是很健朗啊！”金总接过赵老递过来的茶水道。 “我们这些闲人，天天就是到处转转，不操心，当然没有什么事，不想你们这些大忙人，对了，听说你的秋拍就要上了，今天是给我送请帖的？”赵老哈哈一笑问道。 “您还用什么请帖吗？本市圈子里还有谁不认识您？到时候我提前联系您，早点让车来接您过去，能请到赵老您捧场就是小的我三生有幸啦！哈哈！”金总高兴道。 “你小子还是这样会说话！难怪生意越来越大，手下的人才越来越多，上次我见老邬和小胡家的孩子都跟着你干，特别是小吴，这个小友我是印象深刻啊！”赵老对着鲁善工笑道。 “上次的事是晚辈多有孟浪！请赵老不要见怪！”鲁善工赶紧站起来，给赵老深鞠一躬道。 “这话就不对了！上次多亏有小吴你的提醒，要不我老头子就要打眼喽！快坐下说！不要这么客气！”赵老站起来，把鲁善工拉着重新坐下。 “上次的事我听木缘说过，其实以赵老您的眼力，用不了多久就能看出破绽，只是当时环境不对，人多嘴杂罢了。”金总插话道。 “也不能这样说！上次那个民国谭敬仿石涛，是我见过最到位的一幅，不只是笔法精到，就连其中的气韵也深得其精髓！加上还是民国时期的画，有一种古旧之气，所以我打眼也是很正常的！这点你们不用给我找台阶下！还是老话，字画鉴定博大精深！别说是我这样的半吊子，就是谢稚柳，徐邦达这样的大师，遇见相同的也会有不同意见，你看看他们七个人一起编撰的中国古代书画图录就知道啦！”赵老一点没有把自己打眼的事情放在心上，毫不避讳道。 “可惜的是上次走的急，没有把那幅谭敬仿带回来研究一下，我正想着最近有空再去汪老弟那里一次呢！”赵老有点意犹未尽道。 “哈哈！赵老您晚了一步啊！有人比你想到前面喽！不但如此，还有了巨大发现！您看看这是什么？”金总一听，哈哈大笑起来，示意鲁善工把梅竹图拿出来。 “赵老，您看看这个梅竹图是不是真迹？”鲁善工赶紧把画从画桶里拿出来，在沙发上直接展开，让赵老鉴定一下。 “这？”赵老一看就是一愣，带上眼镜仔细研究起来，然后有拿起放大镜看其具体细节，好一会没有说话。 “这是石涛的真迹！绝对无疑！百分百的开门！不过这幅梅竹图和上次的一模一样啊？”赵老先是激动的肯定着，不过马上就疑惑起来。 “这就是从上次您看的那幅谭敬仿的梅竹图里面发现的！”金总回答道。 “画里藏画？以假保真？原来如此！怪不得能仿的如此到位，还是有真迹模仿啊！难怪难怪！”赵老不愧是经验丰富，一听就能猜到真实目的。 “这幅画当时鲁善工是想买回来做个样本研究，才花五千从卖家手里收回来，结果无意见发现其中的奥秘，真是没想到！所以我们赶紧就来让您老掌掌眼，随便也解释一下。” “早年我也见过几张画里藏画的例子，主要是为了躲避战乱或是隐藏的目的，这张画估计也是这个原因才这样的处理，不过能发现其中的奥秘也是不容易的事！小吴又让我刮目相看啊！”赵老赞赏的看了鲁善工一眼。 “我也是机缘巧合才发现，当时只想带回来研究学习，没想到~~~~”鲁善工只能继续演戏道。 “不管怎么说，能让真迹现世就是好事！这件石涛的宝贝被仿品掩盖了几十年，现在终于被有缘人发现，可以重见天日对它来说也是大喜事！好！”赵老一脸深情的抚摸着画卷，感叹着。 “是啊！宝珠蒙尘可以重见天日绝对值得庆祝！赵老，我记得您这里有两张石涛的真迹，一张扇面小品，还有一张难得一见的山水，今天我们后辈开开眼吧！”金总顺水推舟要求道。 “好好！今天高兴！没想到我有生之年还能亲手研究三张石涛的真迹！这张梅竹图是难得的花卉题材，具有文人的经典风貌，走！去书房！一起去对比一下！”赵老激动的站起来，带着二人走进书房。 书房面积很大，除了一个书架外墙上挂满了字画，有大幅的山水，也有小品的扇面，赵老小心翼翼的从专门放画的架子上拿出两幅，一大一小，先把小的打开，原来是一个扇面。 “你们看！这是早年我也是在拍卖会上买的一幅石涛的精品扇面，一幅秋日落霞图，虽然尺幅不大，但笔法精妙，方寸之间有大天地！石涛的功力展现无遗，能在小小的扇面上表现出落霞的迤逦和秋日的萧瑟，这种强烈的对比真是后人难以超越！”赵老一边让二人欣赏扇面，一边兴奋的讲解道。 收藏一道最大的乐趣就是有三五知己一起欣赏自己的心爱之物！都是懂行之人才能一同体会古人高超的功力。 鲁善工一上手就知道这件是真迹无疑，仔细看下来和赵老说的一样，石涛的风格跃然纸上，画面虽然简洁，但意境高远，让人不自觉沉迷其中，这就是大师的功力所在。 “你们再看看这个！这是我最得意的石涛的作品！三十多年前从一个朋友手里收来，石涛难得的山水，一幅远山图，应该是石涛中年时候的作品，笔法清淡，禅意悠远，深得佛法之味。”赵老在条案上又展开那幅大点的画卷，更加震撼的山水出现在鲁善工眼前。 鲁善工和金总仔细的对比着两幅石涛的真迹，虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙，特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处！可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。 “你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”赵老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让鲁善工他们有更直观的认识。 “相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致！此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，绝对是难得的精品！” “还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆！不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。” 赵老深厚的文化底蕴这时候显露无疑，不管是从笔法，还是整体的意境，还有同类作品的出处，甚至它们的具体差别都是如数家珍，信手拈来。让鲁善工听了心悦诚服。 “石涛为什么能被称为“四僧”？在名家云集的清初占有一席之地，我认为最主要的是他的不同的人生经历造就。作为明朝贵族遗民的他，年轻时候胸中也有伟大的抱负，不过经历大变之后，成为云游僧人，几次毛遂自荐想出世治国，但因为自己的身份不被主流所接受，最后只能寄情于山水之间，所以他的作品既有文人的理想抱负，也有佛家的禅意，这种矛盾和统一是他最大的魅力。” “对了赵老，我听说现在的字画鉴定主要有三大流派，不知道您是属于哪个？”鲁善工好奇问道。 “建国后中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。”赵老点点头道。 “在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。他在目鉴之外特别注重考订，诸如题款、题跋、印章、纸绢绫、装潢形制、著录等等，无不精心审察分析，所以徐邦达的鉴定手法则具有系统性、可传授性，故而我们将他定位在技术鉴定。运用著录是徐邦达鉴定古代书画的切入点，也是他鉴定的特色之一。他在《古书画伪讹考辨》一书中引用著录之量可观，并将其排比、对照、演绎、甄别，显示了他对历代著录的博览程度和驾御能力。他在鉴定一幅古书画作品时，如果是流传有绪，总是先一一引出著录所载，然后将著录中的记载和评价加以细致周密的考辨，去伪存真，断定其是否真实可靠，再阐述自己的观点，并指出前代鉴定家的失误，重新对作品作出结论，这是徐邦达成为一代鉴定大师的杀手锏。” “启功的书画鉴定具有另一特色，为其他鉴定家难以取代，即他以学问支撑鉴定。作为中央文史研究馆馆长、北京师范大学教授、博士生导师，他对中国古典文学、文献学、目录学、版本学、考据学、历史学、音韵、训诂、书法等有很深的造诣，故而他在历代书法碑帖的鉴定和文献考据方面，具有过人之处。他的鉴定以书法碑帖的考据为主，绘画鉴定为辅。他在历代书法碑帖的考据上功力过人，多不从用笔、风格等本题语言出发，而重在考据，形成了他的鉴定特色。他与徐邦达不同，徐氏所据是比较专业的文献－－书画著录，而启功所据范围广泛，除书画著录外，还广取各种文献史料，这样的人才奇缺，而在学术界精通书画的人又极少，启功正好弥补了这一不足，故而他在运用学术研究的功底，进行书画鉴定的理论和实践上具有举足轻重的地位。” “最后的流派是艺术鉴定，即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，同时也是最难最高深的功夫！艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长处和贡献正在于此。在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才！” “那赵老您是最高深的艺术鉴定？”金总也好奇起来。 “还早的很！我现在还是处于研究考证书画的阶段，先是通过笔法和细节大致有个初步判断，然后再根据提拔，题诗，印章，甚至纸张和装裱等其他来辅助鉴定，最后才能下结论。不过最近几年，随着年龄的增加，我本身也是美术科班出身，所以开始有点艺术鉴定的感觉，第一印象开始精确起来，其实这个才是成为真正鉴定大师的根本！所有的知识和经验最后全部转化成一种对艺术的本能直觉！那种奇妙的感觉是无法用言语形容的！”赵老叹了口气，有些向往道。 “是啊！听说徐邦达徐老晚年被人称为“徐半张”！意思任何书画到他手里，只用展开半张就能判定真伪！那是何等境界！”金总深有体会的感叹道。 “到了徐老的那种水平，有时候连半张都不用！三寸就能知道！那就是我说的直觉，好的真迹可以令人心旷神怡！而假的只能让人如同嚼蜡！就好像一个顶级大厨一吃就基本知道这个菜的处理方法，世间上的事到最后都是殊途同归！”赵老走到一旁，喝了口茶总结道。 “您的意思是不是刚开始的时候用专业来证明，就像徐老立足于画作本身，通过现有表现出来的证据，联系起来形成一条证据链，最后确定结果；而随着自己知识的积累，水平的增加，然后就不仅仅局限于画作，而是扩展到其他方面，文字，历史，人物关系等都是帮助自己判断的依据；最后就是上升到直觉，修炼到举重若轻，大巧不工的至高境界？”鲁善工听了赵老的话，自己慢慢把体会说出来。 “对！就像金庸先生武侠里对独孤求败的描写！三十岁前靠一把神兵利刃闯荡江湖，四十岁靠一把重剑无锋打遍天下，到五十岁拈花摘叶即可伤人！”金总找了一个更形象的比喻。 “他山之石，可以攻玉！所有最高水平都是返璞归真！脱离任何技术层面，而能直达人心的一种感觉！所有行当都是巅峰，出了天赋异禀以外，更需要不停努力，再加一点缘分，才能站在傲视群雄的最顶端！”赵老一锤定音道。 三个人都沉默下来，自己对应着不同的经历，回想总结着得失，对于鲁善工来说，他更能理解那种神奇的感觉，不同的是前辈大师们是经过无数次的积累和尝试才达到这个程度，而他是运气好有了异能的辅助，不过既然有这个天赋，就不能浪费！要通过自己的努力达到人生的巅峰！ “赵老我们来一次也不容易！您不会就这样把我们打发了吧？木缘！赵老的精品远远不只是一个石涛哦！他是少有能把清初四王都收集齐的大家！”金总最早回过神的人，突然想起什么道。 “你小子太会拍马屁！什么大家？我这点东西只是自己欣赏罢了！不过既然你们想看，我就拿出来大家研究一下！来，一起帮个手！”赵老被金总的话逗的大笑起来，收藏最大的乐趣就是在于展示给别人，这一下他们是有眼福喽！ 赵老又从画柜里拿出几张画，鲁善工和金总帮忙用工具把画纷纷挂在墙上，按照顺序分别是为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，清初四王的作品震撼的展现在鲁善工眼前。 清代宫廷画家中的王时敏、王鉴、王原祁、王翚被称作“四王“。其中王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，王翚是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的“四王”。 以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上都产生了深远的影响。在“四王”中，王原祁年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。康熙四十四年，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典， “我们行话叫做收藏体系！也就是一个收藏家根据自己的喜欢建立起来的收藏门类，古玩博大精深，再多的财力和精力也收集不齐所有，所以看评价是否能称得上收藏家的最主要的标准就是有没有建立起独有的体系！这点很重要！”金总不是第一次看，但每一次都有很深的触动，这次和鲁善工一起，以过来人的口气道。 “小金说的对！古玩浩如烟海，没人能全部拥有，都说是人收藏物件，其实是物件收藏了人！人的寿命最多不过百年，而随便一个古画瓷器都是几百年的寿命，古玉甚至上千年，你能说是你收藏了它们？对于它们来说，咱们只是生命中的一个过客而已！只是它们和你有一段缘分，然后陪伴你一段时间，缘起则聚，缘尽则灭！自有后来人！”赵老年纪最大，看着自己一生的心血所得，最有感触道。 “前几天看马未都先生的访谈，他说过一句话很正确，收藏的最高境界就是“过眼既有”！就是只要你有缘分见到真品，哪怕只是看一眼，就算你也曾经拥有过它！这种洒脱的心态才是收藏的真谛吧！“金总道。 “说来容易做起来难啊！遇见自己梦寐以求的宝贝，有几个人能淡然处之？钱还是小事，主要是那个文化和内涵，道理人人都知道，但真正收藏的有几个人能看透？马先生有一点做的很对，就是建立博物馆，把自己的变成公众的！让全社会都有机会去体会老祖宗给后人留下的文化瑰宝。我已经给省美院博物馆说过，等我死后，这些最重要的精品都交给他们，让学生和喜欢美术的人一起拥有！”赵老正色道。 “赵老您？您知道现在这些画要是市场拍卖最少也是几千万，甚至上亿的收入啊！您真要全部捐赠？”金总第一次听说赵老的想法，有点惊讶道。 “现在儿女都大了，各自成家立业，用不着老头子我操心，我的身后事已经想好，一部分精品无偿捐给我奋斗一辈子的省美院，让学生们有机会看到真正的古代山水的魅力。剩下的整体上拍，拍的钱留一部分给子孙，剩下的也捐出去，让更多想学习美术而没有条件的孩子都有机会，为古代文化的传承尽一份力！” 鲁善工和金总肃然起敬，眼前这个老者的一生为美术事业奋斗，身后还要支持学生继续前行，这种精神才是教书育人的最高境界。 “到时候小金，可能要麻烦你喽！”赵老对着金总托付道。 “这话说的太早！就凭您老的身体和心态，最少也能到九十九！是不是？”金总为了调节气氛打趣道。 “是啊！您的还要继续努力，为学生们收藏更多的精品呢！”鲁善工道。 “现在不行啦！我的这些基本上都是早年得到，那时候没有人认识它们，几张粮票就能换幅王原祁的画，而是今天的市场动辄就上千万，让我们这些老家伙只能看看喽！哎！”赵老深有感触道。 “哎！没有办法，这就是资本社会，我的一场拍卖下来，举牌子的大多是资本家或是投资客，真正收藏的很少，所以现在一说收藏就是有钱人的玩意，时代不同啦！”金总这点最有发言权。 “不说了！咱们是来看画的，小吴啊，你能分辨出四王的作品吗？”赵老饶有兴趣的考鲁善工。 “我试试！”鲁善工走到第一幅画前，仔细研究着细节，还用手轻轻碰触一下纸张，不一会回头道：“这应该是王时敏，字逊之，号烟客，晚号西庐老人。他家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求，他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他的笔法后人称其“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成”。 “不错！这个就是王时敏的小幅作品近山茅屋图，是赵老早年得到，他的作品存世量很少，基本都在博物馆，所以收藏四王，先要收藏到他的作品才行！”金总点点头。 “这个应该是王鉴，字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。” “这幅仿巨然山水是清宫旧藏，上面还有乾隆御赏的印章，石渠宝笈的著录，是传承有序的精品，也是我四王最精到的一张，三十年前在苏富比拍的，那时候价格不高，中国古代字画还是个小门类，没有多少人在乎。”赵老有些得意道。 “第三张是王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。” “这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作，只有一个印章，真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏，不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙，就是尺寸略小而已。”赵老点评着。 “王石谷在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧，一旦真迹出现，基本都是千万起。”金总补充道。 “最后就是王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期的绘画名作，绘画风格主要受元代黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，是清代三百多年的正统领军人物。” 鲁善工很快就分辨出四王各自的作品，因为赵老收藏的都是传承有序的藏品，上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章，鉴别难度很小，所以算不上什么考验。 “收藏一定要收真迹！贵点无所谓！特别是古代书画，就算当时有点超出预算，但只要是真迹，过十年二十年也会回本。因为存世量太少，收一幅就少一幅，大名头的画家除了博物馆以外，很少有在市面流传，比如像我这样的人，收藏就是一辈子，几十年不会出售，除非我死后才可能有机会，所以一定要有真迹在手！” “有了真迹你就可以研究，多看多接触，无论尺寸大小，就算是小品或是扇面，只要精到，有代表性，慢慢你就会有一种感觉，对这个画家的直觉，这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助！然后再收集不同时期画家的代表作，早年——中年——晚年，研究他的人生经历，反复对应，全面掌握其性格特点的变化，最后了解他的艺术生命。”赵老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给鲁善工。 “这是纵向比较，横向比较更困难，需要收集同一时期或是同一风格的画家，象我经常把四王的作品同时挂起来，逐一研究其差别和不同，摸索他们的风格差异，这个对你的提升帮助最大，但同时难度也最大，收集齐大名头画家的真迹财力和缘分缺一不可。” “最后就是追根溯源的过程，从近代到明清，从明清到宋元，最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始，然后形成自己的风格，历史上的开山祖师都是名流千古的大师，我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有，能把中国美术史贯穿起来，形成清晰的主线，欣赏它们就象在历史长河中漫步，那种美妙的感觉无法用言语形容。”赵老越说越激动，满脸通红，慷慨激昂道。 “话是这样说，但难度极大！您一辈子才收集齐清初四王的真迹，现在一张宋元字画出现就是博物馆级别，真要上拍没有少于五千万的！我知道的孤品都在那些大藏家手里，难啊！”金总作为资深的行内人，不由得发出感叹。 “所以这就是博物馆的重要性！我们不能剥夺所有人的艺术追求，把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏！我认为博物馆是艺术的最终归宿！无论是公立的还是私人的！”赵老肯定道。 第317章 强强联手 “小吴啊！这是老头子我一生最值得骄傲的收藏！其实能收齐清初四王的真迹，无论大小都是难得的事情，我老了！你还年轻！以后有了好的精品记得让我欣赏一下，到了我这个年纪什么也看的开，走之前能多见几张名家作品比干什么都强！” 三个人又看了几张清朝别的名家的画作，然后一起把画都收回到柜子里，赵老意犹未尽道。 “看您老说的！您的身体最少能到九十九！以后只要晚辈有真迹，一定第一时间请您给掌眼！”鲁善工恭敬道。 “大家都是熟人啦，鲁善工和赵老也算有缘之人，因为一张高仿而结缘，又因为同样的真迹而相识相知！说出去也是一段佳话！木缘你叫声赵爷爷不吃亏！”金总在一旁，顺水推舟的拉进两人的关系。 “赵爷爷好！您以后叫我木缘或是木头就行！我给您鞠躬啦！”鲁善工一听，赶紧认下关系，又深深鞠了一躬。 “好！好！老头子能认识你这样的后起之秀是福气！木缘啊！以后就是自家人，有空就来赵爷爷这里多坐坐！”赵老也很高兴，自己教书育人一辈子，最喜欢看见后辈们的成长，结交鲁善工这样看得上眼的年轻人也是一大幸事。 “老头子！我回来了！快来接菜！”门口传来一声急促的叫喊声，应该是赵老的老伴买菜回来，三个人赶紧出去帮忙，相互介绍之后，大家一起高兴的在赵老家吃午饭，席间赵老还被特批喝了两杯酒，真是难得的大赦开恩啊！ “你们事多我就不留你们了，拍卖预展记得提前通知我，我带几个老家伙去转转，也算为你们添个人气！木缘，这是我的手机号，有事给我联系，记得有真迹别忘了你赵爷爷啊！哈哈哈！”饭后赵老把二人送下楼，微带醉意对二人说道。 “爷爷放心！我记下了！”鲁善工和赵老互相留下手机号，方便以后联系，然后告辞和金总开车回公司。 “赵老果然对你印象不错！他平时眼力很高，一般人进不了他的法眼，还有老许，这些老前辈在圈子里人脉很广，可谓老而弥坚！以后你多走动，没事就来拜访一下，对你以后帮助很大，下一步拍卖就要准备开始预展，很多工作要落实跟进，你跟着我跑跑！见见人，不只是客户，还有媒体，合作商，官方等不少关系要打理。”金总放松的依在靠背上，手里抚摸着画桶，对鲁善工交代道。 “多谢金叔的提携！您是我的贵人！”鲁善工真心实意的感激道。 “以后别说什么贵人不贵人的事！我反而觉得你是我的贵人呢！在公司最关键的时候出现，然后为我征集到好几件重器，从死当里的玉牌，然后是雍正官窑，会同古币，到后来的博物馆级别的宋瓷，现在还有古画！说不客气的一个人完成了大半个鉴定部的工作！我还要感谢你呢！”金总大手一挥，也是动情道。 “木缘你是有本事有能力的人！我前半辈子见过不少年轻才俊，我一直也被人说成所谓的成功人士，你是我见过最特别的一个！你天生和古玩有一种紧密的缘分！不知道你自己发现没？有的时候捡漏这种事眼力很重要，但更重要的是缘分！象赵老说的，大部分时候是古玩选择了你！借你的手把它们展示给大家！让你在短暂的生命中传承古代的文化精髓！在漫长的历史长河中，所谓的市场价值根本不值一提！”金总回想起自己的人生经历，深有感触道。 “我也知道你的成就远远不只是我这个拍卖行能留下的，我想的很简单，在你开始起步的时候帮你助跑，通过我的平台让更多的人认识你，了解你的实力，少让你走点弯路就行！以后无论你是自己自立门户，还是到更大的平台上去，也算我对得起咱们这段缘分！我看你小子也不是白眼狼的人！到时候翅膀硬了别忘了你金叔就行！”金总开诚布公的说出自己的心声，让鲁善工很感动，人和人都是互利互惠的关系，无论现在谁帮助了谁，但在鲁善工心里，金叔是第一个值得尊敬的人！ “其实金叔，我和啸天还有小蕾有个不成熟的打算，本来想等拍卖结束给您商量一下，今天正好赶到这里，就是我们想三个人合股开个小买卖！自己也吃古玩这碗饭，不过要是收到重器还是麻烦金叔上拍，您会介意吗？”早晚都要给金叔商量，今天话这好赶到这里，干脆先通个气。 “你们几个小家伙这么快就准备自立门户啦？我要说介意你们能怎么样？”金总突然脸色一变，见鲁善工紧张后才大笑道：“哈哈哈！很少见你小子紧张啊！你能坦诚的给我说就算尊重我这个金叔，其实我早就知道你们不会一直给我打工，你就不说了！就是啸天和小蕾也是他们的长辈托我照顾，主要让他们学会人情世故，以后无论干什么有自己的想法和独立精神！我看最近你们走的很近，这几次捡漏你也推到他们身上，这点很好，人没有绝对实力的时候还是低调为上！在我的公司里我能看护住你们，一旦自己单干就又是一回事！不过有邬家和胡建民的影响力在，你们真要干买卖也容易的多！你有空去这两家拜访一下，他们的长辈应该知道你的事情，早点去看看也尽个礼数。” “我明白，让啸天和小蕾安排吧！到时候就是不知道带什么东西上门？”鲁善工请教道。 “邬家是官宦世家，做主的还是邬老爷子，他为人谦和，性子和赵老差不多，两个人也是老朋友，带什么无所谓，是个心意就行。至于胡建民那里，他是大商人，好几十亿身家，他喜欢书法和文房，这十几年来也是各大拍卖的常客，手里好宝贝不少，性格豪爽大气，早年当过兵，喜欢直来直去，你也是找点文房的小东西去就行！他们在乎的是这个礼数，不过你也不用妄自菲薄，正常的拜访就行。其实他们更要感激你！这两个活宝一直是长辈的心病，好像自从认识你以后，开始自己有创业的独立思维，无论成不成，这点对他们的长辈就是最大的礼物！所以我估计他们对你更期待！哈哈！”金总为了打消鲁善工的顾虑，仔细分析着。 “没有那么厉害！原本是啸天提出一起干，就连名字都想叫天缘居！我出眼力，他出渠道，后来小蕾也要加入，毕竟我们两个都是穷光蛋！她家给了她五百万的捡漏基金，正好做启动资金。等拍卖结束后资金回笼，我们正式签订股权合同，找个小地方先干着试试。不过先说好，我们还是要在金叔公司混饭吃啊！工资和提成照旧！万一我们失败，还不至于饿死！”鲁善工笑道。 “你们的主意打的不错！吃着碗里的，还占着锅里的！就冲这种无耻的样子就能经商！哈哈！你们干吧！到时候时间分配一下就行，等你当了老板就知道如何放权，小事雇人干，甚至具体经营都找更专业的人替你操心。你自己干最核心的事就行，特别是咱们这个行当，手里有宝贝才是王道！这点你们慢慢学习吧！” “嗯！到时候还是要跟着金叔您多学习！您毕竟是前辈，姜是老的辣！”鲁善工拍马屁道。 “别在这里给我灌迷汤！只要你们还是我的员工，在公司一天就要好好干！虽然给你下达的任务你完成，但还有十几天，再去给找点宝贝！什么都行！这次拍卖完你小子肯定就是千万富翁啦！”金总打趣道。 “现在的钱不经花！车还欠着公司的账！还要买个房子安家！在成立个公司！估计剩不下什么啦！”鲁善工犯愁道。 “你小子还不知足！车算是金叔送你啦！房子你去找胡家要！他们家最多的就是房子！至于公司一两百万的注册资金就行，咱们这行用不了什么太大的门面，古玩城里最小的门店都是百万富翁！别在这里给我哭穷！”金总一脸嫌弃道。 “嘿嘿！第一桶金要省的点计划嘛！放心！我一定鞠躬尽瘁死而后已的报答金叔的知遇之恩！多找几个宝贝！” “这就对啦！重器在手！天下我有！这是咱们买卖的根！别人不会记住你有一百件通货，只会津津乐道那一两件重器！这就是你公司的招牌！也是你实力的象征！”金总一语道出真谛。 两人边聊边开车，不一会就回到公司，一起上楼后，各自回去办事。 “木头，听说你和金总去赵老那里？”邬啸天见鲁善工进门，直接问道。 “嗯！石涛真迹的事情总要给赵老交代清楚，不要产生什么误会，都搞定了。还欣赏了人家清初四王的真迹。”鲁善工放下东西，自己倒杯水，坐下道。 “赵老的四王是咱们本地的传奇啊！现在如果上拍最少几千万起！再加上别的精品，赵老身家也要上亿喽！”老张一旁羡慕道。 “赵老说他死后要把四王全部捐给省美院，剩下的有可能让咱们公司拍卖，钱再做善事，真是高风亮节的老者！”鲁善工爆料。 “真的？那到时候就能见到赵老的精品了？太期待了！不对！是期待画！不是期待那个啊！”老刘听了有点激动，作为画痴，至今没有见过四王全部真迹，知道有可能见到名家收藏，自然兴奋，差点说错话。 “以赵老的身体那都是以后的事，现在咱们说说眼前的工作吧！石涛的真迹赵老鉴定无误后就没有任何问题，咱们鉴定部又贡献出一件封面级别的重器！好事！今天晚上我请客！上次是小蕾，这次终于要轮到我这个部门领导出头做东，下班大家没事一起去！不过现在各自都回报一下手里的进度。”老陈站起来，拍手示意道。 “我这里跟进一幅恽寿平的小平尺的真迹，现在基本能确定上拍，不过底价还要找金总商量。”老刘首先回答。 “我这里征集了几块名家的印章，有两块田黄不错，拍好了也能上百万。”老张笑道。 “嗯！小蕾和啸天各自也算完成了原定目标，至于媒体和人脉上你们跟金总商量吧！木缘我就不要求数量，你多多益善啊！周冰和李阳你们什么情况？”老陈最后问道。 “我前几天家里出了点事，不过现在解决，陈叔放心，爷爷那里和拍品都没问题！我这几天就有结果。”周冰看了看鲁善工，神情轻松道。 “我~~~这里还没什么眉目，不过我给我老师联系过，他给我介绍几个目标，应该问题不大。”李阳有点迟疑道，毕竟他来Z市时间不长，人脉不熟，一般的藏品还可以努力，真正的重器有难度。 “哎！还是有师傅做靠山好啊！象我们这种没有依靠的苦命娃，只能靠自己喽！是不是木头？”邬啸天怪里怪气调侃着。 “别说废话啦！都是一个部门的，有能力就帮一下！现在我们基本完成金总的任务，但时间还有，大家再接再厉！大空话我不再说什么，金总说这次只要是咱们征集好东西的提成都减两个点！业绩好的年底分红加倍！你们自己看着办吧！散会吧！”老陈最后又抛出这个重磅炸弹，重金诱惑着大家的积极性。 “金总万岁！”大家笑着散会，各自忙各自的事情，邬啸天凑过来低声道：“这两天咱们还要多准备点小玩意，我已经在朋友圈散布第一次拍卖的消息，有不少人有兴趣，不过现在咱们手里才十来个拍品，你看？” “嗯！这两天咱们再去古玩城转转，地摊没有好的就去店里买点性价比高的先上，第一次场面不能太寒酸，不过咱们去哪里组织？”鲁善工问道。 “这个简单！就在疯子的博石斋搞！我已经给他商量过，他以后专门给咱们安排个地方，每月定期搞都行。互利互惠不只是说说而已！咱们的人脉可以互通一下，我身边喜欢赌的人不少，去什么赌场还不如去疯子那里赌石！吃喝玩乐一条龙不说，小蕾的那些千金小姐们还能去健身游泳，再做个SPA，一个地方都搞定！放心！”邬啸天得意道。 “那正好！这些事情以后你操心就行，我负责找合适的拍品，对了，咱们创业的事你给家人说没？” “还没有说！我想等着拍卖结束，钱回来正式办起来再说，怎么了？” “没事，今天我找个机会给金叔说了咱们的计划，他没有意见，咱们两边跑就行！他让我有空去你和小蕾家拜访一下长辈，别失了礼数。” “没问题！我早就给爷爷和老爸说过你的事情，他们很像见见你！我正想给你说，这个我安排个时间就行，直接去家里吃个饭完事。”邬啸天满不在乎道。 “那不行！毕竟去长辈家，我看看准备个什么礼物，你别管了！拍卖的事人在精不在多啊！”鲁善工嘱咐道。 “放心！我有分寸！我去给小蕾说说，咱们赶紧带她去疯子那里认认门。”邬啸天又找小蕾，告诉她下一步计划。 “木缘！晚上有空吗？我想请你和啸天找个地方坐坐？”周冰突然走过来，邀请鲁善工。 “没有什么事，不过请客就不用了吧？”鲁善工迟疑一下。 “怕什么？就是一起聊聊天，就当我感谢你们帮忙还不行？怕我吃了你？”周冰一听，故意生气道，难得的小女人样子让人心动。 “好吧！地方你选！下班一起去！”鲁善工答应。 “嗯，下班一起走！”周冰见鲁善工答应，高兴转身离开。 一边的李阳见到周冰主动约鲁善工吃饭，脸色很是阴沉，怨恨的看着鲁善工的背影，他自幼是高材生，北大毕业后就跟随收藏名家学习鉴定，一个机缘见到周冰就惊为天人，一直追求着来到Z市的金总这里，鲁善工没来之前他年轻有为，一直顺风顺水，是备受瞩目的人物。 结果鲁善工来了没几天，所有情况都变了，全公司都围着他一个人转！无论是金总还是老陈等高层，还是邬啸天和胡蕾这种公子千金，现在就连心中一直对他不冷不热的女神周冰，也不知道为什么突然主动起来？难道就因为他鲁善工走狗屎运捡了几次漏？看来自己也要做点什么！ 不过没人关注李阳是什么感受，现在完成任务的比较轻松，没有完成的有压力抓紧跟进征集，一转眼就到下班时间，老陈约好一个常去的饭店，所有人一起聚餐，自从鲁善工来鉴定部，这个变成固定的习惯。 “老陈你们先走吧！接下来就是我们年轻人的节目！拜拜！”在饭店门口邬啸天跟老陈他们告别，和小蕾，周冰商量下一步去处。 “下一步咱们去哪里啊？茶楼？咖啡馆？要不直接去KTV唱歌算了！”小蕾叽叽喳喳道。 “冰姐你说去哪里？”邬啸天征求周冰意见。 “你们决定吧！本来说请客吃饭，不过今天陈叔做东，那就改到明后天，去哪里都无所谓！”周冰很轻松道。 “你们要是没有地方去，我建议咱们直接去博石斋疯子那里看看吧？那里什么都有？唱歌、按摩、健身，不行就去赌赌石！”邬啸天眼睛一转，有了主意。 “放心！我们就是去玩玩，不会上瘾的！疯子是自己人，不用那么紧张！”鲁善工一见周冰听见赌石，脸色一变，笑着安慰。 “好啊！我好久没见董坤哥哥啦！正好去见见他的会所，以后常去那里玩！冰姐去看看吧！”小蕾拉着周冰道。 “好的！我也想见识一下博石斋有什么魅力！”周冰其实也很好奇赌石，为什么能让平时很谨慎的哥哥变成另一个人？决定去一探究竟。 “好！我把地址发给你们，咱们各自都开车，到门口见！”大家各自上车，赶去博石斋。 除了鲁善工的奥迪Q5，邬啸天的新款帕萨特，小蕾开的是大红色的奔驰跑车，周冰开了蓝色的甲壳虫，一行四人很快就到门口集合。 “邬少和木头来了！呦！这不是我们的小蕾公主吗？几年不见越来越漂亮啦！”董坤接到邬啸天的电话，人已经在一楼等着，一见小蕾，热情的打招呼道。 “坤哥哥！好久不见啦！”小蕾开心的回应，看来以前也是熟人。 “这位美女是？”董坤见到周冰，眼睛一亮，绅士的问道。 “去一边！不要乱放电！这是我们的同事周冰！上次那个周康是她哥，人家是来砸场子的！明白了吧？邬啸天玩笑道。 ”欢迎欢迎！热烈欢迎！上次的事是我的不对，请周小姐原谅！今天我请客算给你们赔罪！走！”董坤一点也不尴尬，几句话就让周冰有了好感。 “我们刚吃完饭，先参观，然后一起先去按摩放松，边按边聊，这里的扬州师傅的手艺一流。”邬啸天自来熟的带着小蕾率先走上楼，开始介绍起会所的大致布局。 “找两个女技师上楼，再送点果盘好茶上来。”董坤吩咐前台后，陪着鲁善工一起上楼。 一行人简单把会所转了一遍，回到二楼餐厅的时候董坤道：“我准备在这里给你们布置一个小展厅，二三十人的小型拍卖没有问题！到时候大家可以边聊边吃点水果什么，这里还有个大屏幕和音响，你们看如何？” “嗯！不错！这个地方就行！我们的不算是什么拍卖，就是一群人在一起聚聚，看谁喜欢就买点东西罢了。”鲁善工一看环境，很满意道。 “我这两天让装修工人把二楼的走廊改造一下，设计点能展示的地方，你们拍卖不是都有预展？提前把宝贝放上去，也要让别人先看看不是？”董坤计划着。 “这？太麻烦了吧？”鲁善工有点不好意思。 “这有什么的！以后这里就是你们的第二工作室！就算你们开了公司，也不可能有会所这种服务，招待！谈生意！休闲！直接就来这里完事！谁喜欢什么就去干什么！也不用天天想着如何让客户开心！多省心！”董坤考虑周全道。 “这话说的我爱听！一步到位！木头，别给他客气！咱们的客户来了也是到这里消费，再下去赌赌石，一来二去就变成他的会员了！这小子算盘打得精明啊！”邬啸天狠狠的锤了董坤一拳道。 “那你怎么办？要不小蕾你家再专门给你们公司开个会所？”董坤眉毛一挑，挑衅着。 “好啊好啊！等我们公司干好了，我让爸就给我们专门投资个女性会所！有SPA，瑜伽，茶道，香道什么的！”小蕾好像早就计划好，脱口而出。 “那都是以后的事，疯子这里很好！主要有赌石这个新奇的项目，和咱们的古玩有联系，别去什么洗澡唱歌强的多！”鲁善工一锤定音道。 “那就这里！我尽快找人设计装修，你们的拍卖不是周末？还有几天时间赶工没问题！走！先去放松，再去赌石区转转！”董坤带着他们去按摩，师傅的手艺让所有人轻松下来。 “小蕾你们要自己开公司？”周冰趁着上厕所的时候问小蕾。 “是啊！我和天哥哥和木哥哥三个人一起创业！搞古玩！名字都想好了！叫天缘居！哼！只有他们两个的名字，没有我的！不过这个名字挺合适！下次开分公司我要用我的名字！”小蕾有点不满意道。 “也搞古玩？你们不在金叔这里干了？”周冰有点吃惊。 “干啊！两不耽误！今天木哥哥给金叔商量过，他也赞成我们可以试试。其实都是早晚的事，冰姐你也不可能靠金叔一辈子吧？以后我们多一个收货渠道，更有利于和拍卖行合作，强强联手不更好！”小蕾解释着。 “这倒是！只是没有想到这么快！”周冰自言自语道。 “原来我也没想到，但自从跟着木哥哥，运气好了很多，原来我不太喜欢古玩，也不知道为什么我爸让我去拍卖行？以前都是混日子，但木哥哥让我感觉到古玩的魅力，每次看见我爸在他的书房里一呆就是一天，也能理解他的爱好了！家里人都说我最近长大了，知道自己独立啦！小蕾特别高兴！以后公司开起来，好好干！不让别人说我是靠我爸活着！”小蕾挺着胸，握紧小拳头，大声宣誓道。 “是啊！我的小蕾妹妹也长大喽！”周冰看着好像自己妹妹的小蕾逐渐成熟起来，真心替他高兴。 “冰姐，木哥哥是不错的人哦？虽然人不像韩国欧巴那么帅气，但人品好，又有本事，以后绝对是潜力股！我听说他帮你解决你哥的事情，自己花钱还账，肯定是对你有意思！你不考虑一下？”小蕾突然贼兮兮的低声问道。 “什么啊！别乱说！本来我是想先找你借钱去帮我哥还账，结果几个小混混要账到公司，被鲁善工他们解了围，正好啸天又认识董坤，本来是想让他暂缓几天，没想到鲁善工直接把钱还上，我会慢慢还给他的！”周冰俏脸一红，赶紧解释道。 “哎呀！不用还钱啦！直接以身相许更好！以冰姐的条件，谁不抢着要？哈哈！“小蕾打趣着周冰。 “啊！你个小妮子！现在胆子大，连你姐我都敢调戏？看我这么收拾你！”两个风格迥异的美女打闹在一起。 “木头，场地好解决，拍卖最难的事拍品！虽然你们这次是试试水，但毕竟是第一次，印象很重要，拍品准备的如何？”董坤问道。 “手里现有的有十几件，主要是古币，玉器，还有几件民窑瓷器，现在最大的卖点是一件同治官窑，其实我也不知道啸天的朋友们喜欢什么类型，小蕾那里的一般都喜欢玉器，古簪什么，重器我觉得应该用不上，但数量肯定还是不够。今天我还给啸天商量赶紧去再找点玩意，要不就去店里收点价格合适的先用。”鲁善工有点头痛道。 “没事！要是不行我这里出点好的原石，也算是一个门类，对了，我这里还有几件现成的玉镯，成色不错，一起拿出来吧？”董坤仗义道。 “可以啊！你有什么好东西就一起拍！我这次找的人都是土豪，几百万的拿不动，一百几十万的还是不成问题！只要东西好，这次咱们要找点新鲜的玩意，打响第一炮！”邬啸天干劲十足。 “你们再聊什么？”小蕾和周冰回来，见三个男人聊的热火朝天，好奇道。 “我们在商量第一次的拍卖品，看看什么东西收欢迎？”邬啸天解释道。 “你的朋友我不知道，但我带的姐妹淘都喜欢小巧精致的东西，什么小玉器，首饰，特别是清代宫廷的那种！什么步步惊心，甄嬛传那些娘娘带过的首饰！要是有能戴一个，那多威风啊！”小蕾激动着憧憬道。 “这个就是古玩行最常见的名人效应！同时一样的真品，要是经过名人之手，那价值能翻好几倍！最厉害的就是你说的“宫廷制造”的标签啦！“鲁善工点点头。 国人最喜欢来源有序且经过名家收藏鉴赏过的真品，一是真假有保证；二也有传承下来的成就感。尤其是皇宫里出来的东西，身价倍增，特别容易被人追捧。 “小蕾说的对！我建议你们以后多找点能随身携带而且装饰性强的古玩，毕竟你们的客户大部分不是专业搞收藏，很多只是玩票，要是太专业他们欣赏不了，购买的兴趣不大。而那些能戴在身上，又能显摆的小物件最合适！比如什么王爷用过的扳指！娘娘带过的簪子！绝对好卖！”董坤继续挖掘着卖点。 “对对对！就是这个feel！要是我买也喜欢买这种装逼的东西！一说出来就是那个贝勒用过的！多牛！就算贵点也值得！木头，以后咱们就多收集点这种吧？”邬啸天兴奋道。 “我想的也是这个路子，玉器里面的玉佩、扳指、手把件等；首饰里簪子，头饰，项链；还有鼻烟壶，各种手串念珠什么的。娱乐性大，展示性强的最适合刚入门的朋友。”鲁善工经过大家的讨论后，心里有一个明确的方向。 “现在咱们是刚开始，以后渠道开拓出来，货源丰富后，也可以办点小专场！弄点什么文房四宝，清供雅玩，掌中日月等主题噱头，那更有意思！”邬啸天思维发散起来。 “嗯！慢慢来吧！主要是有好东西在手，名气打开后就不愁没有客人，这只是小试试水，摸索一下市场需求，积累点名气和人脉。等真正公司开业，还是要有所谓的镇店之宝，行里人看的就是这个！”鲁善工总结着。 “到时候就靠你这个专业捡漏王出手啦！木头出手！天下我有！哈哈哈！”邬啸天夸张道，小蕾和董坤也在一旁附和着。 周冰默默是看着这个小团体的默契，发现他们是真心相信鲁善工，而且各自有擅长的领域。邬啸天人脉广，关系通；小蕾资金足，家里商业运作的人才多；董坤专攻赌石，有自己的产业。虽然有些稚嫩，但前途不可小觑！说不定很快就能成为一个古玩行冉冉升起的新星。 “啸天这两天咱们多跑几次古玩城，地摊没有就去门店里收，专门找点刚才定下的小玩意，目标不要太高，年代民国以前的都行！说白了只要是老物件都可以！第一次别指望赚钱，只要能保本就是目标！主要是打打人气，你们的朋友都有一定的社会关系，是很好的宣传渠道，开始估计都是冲着你们俩的面子来捧捧场，随便买点东西就算，咱们要让人家觉得是真心实意的干这个事业，不是玩票！也不是一时兴起！让别人觉得专业！以后才有下一次合作。”鲁善工明确着态度问题。 “小蕾那边都是经商的圈子我不太担心，啸天你这里要注意！千万别让有些抱着其他目的的人利用这次动什么歪心思啊！这件事就是不干也不能影响到你背后的长辈！切忌！”鲁善工把最担心的事情强调出来。 “嗯！这点我有分寸！肯定有人会利用这次给我拉拉关系，或是买个人情，以后有别的企图。这种事我经过不少，以前有很多人要找我合作搞项目，都是看中我家里的影响力，好批手续什么的。我爷爷和老爸对这点要求很严格，否则也不会把我交给金叔，随便去一个大公司也混个高层当当！就是出于这点考虑，放心，我心里有数！这次找的朋友都是对古玩有兴趣，不是那种土暴发户。”邬啸天早就有计划，选人的时候就有自己的标准。 “那就好！以后这种事是咱们的底线，你特别注意就行！一旦出现价格虚高很多的情况就赶快解决，不要让别人有其他的联想。小蕾你多收集一下身边姐妹的喜好，女人天生对这个就敏感，消费力也强，你上次说的那个追求者的问题也要掌握个度！不要因为这个产生矛盾就不好啦！”鲁善工嘱咐小蕾。 “知道！女人事情多，但都是场面上的人，不会太过分！木哥哥你放心吧！我们这种事情见的多了，知道如何处理！说句不好听的话！在这个一亩三分地上，我们胡家和啸天哥哥家联手一起，谁也不敢欺负咱们的！哼！”小蕾很霸气道。 “对啊！木头你太谨慎了！咱们又不是倒卖文物！买卖是你情我愿！谁敢来说这个事情？你的好心我们知道，但也别太小心！有的时候霸气也是一种实力的体现！”邬啸天听了小蕾的话，大声鼓励着。 “我只是提醒一下，跟着你们俩条金大腿合作我有什么不放心的？不过以后咱们公司做大后，涉及的方方面面很多，牵涉的利益也会更复杂，害人之心不可有，但防人之心不可无！你们说对吗？”鲁善工点点头道。 “木头说的对！啸天你用自家资源的同时，也要考虑到其中的利弊，这点我也正想提醒你！有事多商量一下，集思广益最好！至于小蕾家，财大气粗！就算拿出来一个亿人家也只会说有钱任性！问题不大！”董坤在一旁提点着。 “其实我爸早就有意思投资艺术品行业！第一他本人特别喜欢，每年都花几千万去香港拍古玩；第二现在实业不好做，房地产利润基本稳定，网络消费以后对实体消费冲击越来越多，他把我交给金叔就是想让我多了解点行业运作，以后早晚要把公司的部分业务转移到其他领域。这次知道我和你们合作很高兴！答应我要钱给钱！要人给人！对了，还让我最近请木哥哥你到家里去吃个饭，聊聊天。”小蕾说出她老爸的未来计划。 “好的！我正想为你们什么时候有空？我上门去拜访一下长辈！我这几天准备点小礼物，你们安排时间就行！”鲁善工道。 “我就说胡伯伯是有眼光的大生意人！早就看出艺术品的价值，要不你也不会来金叔公司，直接去家里干个副总什么学习经营了！原来有新的布局啊！没事！等几年咱们的买卖大起来，和你爸一起合作！”邬啸天露出恍然大悟的表情，知道有胡氏资源的支持，前途更加广大。 “哎！你们这些二代们啊！这是羡慕死人啊！象我们这种草根出身，只能靠自己打拼，真不容易啊！是不是木头？”董坤一脸不忿抱怨着。 “你滚一边去！你不是富二代？你家人没给你留财产？那是你自己败光的！不过后来也算是白手起家，自己有了一番事业！”邬啸天反驳道。 “少爷我当时是深入虎穴！用生命去学习经验！这点你们这些温室里的花朵是不懂滴！是不是？”董坤一脸自豪道。 邬啸天这点没有什么话说，董坤这个疯子干的事也真不是一般人干的出来的！亿万富翁因为赌石变成一无所有！流落街头还是因为赌石又东山再起！小说电影里的戏剧真实发生在身边，人生如戏啊！ “一会我带你们下去看看赌石，特别是小蕾和周冰，感受一下魅力！这两天我把手里货整理出来，以后都一起拍卖，也算个玉石板块。走的时候提醒我给两个美女办张会员卡，以后没事就来。”董坤安排道。 “我要和木哥哥他们一样的高级VIP卡，以后消费就来这里，环境不错，还能健身，让姐妹们都来转转。”小蕾叫嚣着。 “好好！你们来捧我的场当然好喽！肯定是最高级别的VIP中P！哈哈！”董坤高兴着，有这两个本地最一流的少爷和小姐加入，以后自己无论生意还是关系都更加稳固，百利无一害是好事。 鲁善工暗自体会到人脉的重要，几个月前根本不会想到自己能和这样有家世的子弟一起把酒言欢，现在轻松实现，而且以后还一起创业，这全靠自己的捡漏能力带来！要提醒自己这才是真正的核心竞争力，努力提升学习，让更多人认可尊敬自己。 按摩完后大家一起跟着董坤去赌石区体验，小蕾和周冰只是听说过，最多在电视上见过，第一次真正实地见到赌石，很是好奇。特别是周冰对玉石有一定了解，两个人还各自挑选了几块看好的原石，让师傅开出来看看，结果还算不错，基本保本，不亏不赚。 “没想到赌石还真有意思啊！怪不得怎么多人为之疯狂，不过我没开出什么好料子，木哥哥你试试啊！”小蕾有点丧气，突然想起鲁善工，让他试试。 “哈哈！你来晚了！你木哥哥已经试过，看见门口那块极品鸡冠红没？那就是他的杰作！第一次来我这里就捡了这个大漏！我也是醉了！”董坤笑道。 “真的？刚才没注意，一会去看看，木哥哥还会赌石？那以后咱们可以去缅甸赌，听说那里更厉害呢！”小蕾基本对鲁善工捡漏有盲目自信，知道后也不奇怪，很自然道。 周冰心里一惊，她刚才一眼就看见门口那块美丽的红翡料，以为是博石斋的镇店之宝，没想到也是鲁善工最近的成果，难怪自己的事情会如此好解决，董坤对他也很是相信，看来他背后的故事很多呢！ 当人产生好奇心的时候就是心动的开始！周冰这个一直封闭的内心第一次有强烈是渴望去了解眼前这个低调的男人！他身上有种奇妙的魅力，让人信服，如美玉般，含蓄内敛，越看越会沉迷其中。 时间很快就到十一点多，因为小蕾和周冰回家太晚不好，四个人就告辞离开博石斋，邬啸天和小蕾一路，鲁善工和周冰一路，送女士回家，周冰的家比鲁善工的家要先到。 “好了我到了，你自己开车小心，到家给发给微信吧！”两辆车靠在路边停下，周冰摇下车窗对鲁善工叮嘱着。 “好的！今天很高兴，以后有空大家多出来聚聚，我走了，明天见！”鲁善工笑着告别，自己开车回家。 “有空多聚聚？这算不算约我呢？哎！想什么呢？”周冰看着车远去，突然心里有了一个奇怪的念头，脸不由自主的热起来，赶紧收起心思，回家去了。 “二哥忙着呢？小弟来你这里转转！”第二天上午鲁善工一看公司没事，大家都各自出门办事，就自己跑到古玩城淘宝，准备点拍卖的小物件，本来邬啸天也要来，但被金总带着去跑媒体关系，只能他自己过来。 “呦！你小子有几天没来老哥这里，怎么样？去哪里发财了？”二哥也刚开张，一见鲁善工进来笑道。 “最近公司要秋拍，天天忙着征集拍品，这不来二哥这里看看有什么重器没？”鲁善工也不客气，直接倒了杯茶，坐下聊天。 “重器？你也太看得起你哥了！我要是真有重器还在这里守着小店？早就卖了逍遥自在去啦！”二哥大笑着。 “那也不一定！谁不知道二哥你干的时间长，手里说不定有什么好货？让小弟我开开眼？”鲁善工不相信，继续追问着。 “老弟！咱们也算是合作过几次，关系不错，你要说我这里没有点够年份的，说出来你肯定不信！我这里还真有几件压箱底的老窑瓷器！不是官窑，但也是民窑中的尖货！不过你看看可以，但真够不上重器能拿去上拍！这点哥哥我真帮不了你！”二哥坦诚道。 “其实公司给我们每人下了任务，大的基本都准备差不多，还有点杂项小件，我这里还缺几件，这次来不是来出货，而是想进点货！知道老哥这里门类全，你看？”鲁善工半真半假的道出真正目的。 “这没问题啊！你来巧了！我前几天刚收了一批小物件，杂七杂八什么都有，老弟你要是相中，我成本价给你！”二哥一听这次是生意上门，自然高兴，赶紧拿出一大包东西，放在柜台上让鲁善工过眼。 鲁善工一看真来对了，二哥这里小物件真不少，足有二三十件。这次他也不想捡什么大漏，能找点性价比不错的就行，没几天就要拍卖，赚钱是小，撑场面是大。 鲁善工拿起每件东西，仔细上手研究，一边用异能判断年份，一边自己观察细节，别说还真选出六七件到代的玩意，都是晚清民国，三件小把件，二个玉扳指，还有两个鼻烟壶。 “二哥这几件不错，给个价吧？”鲁善工把挑出的整理好，让二哥报个价。 “行啊！兄弟眼力真毒！老哥以前我真小瞧你了！不到半小时就能挑出我这里的尖货，有一眼！”二哥看着鲁善工很快就找出这一堆里最好的几件，一挑大拇指，心里由衷钦佩道。 “这不算什么！在拍卖行见的东西杂，这点眼力还是有的！给老弟我个打包实在价！”鲁善工也不废话。 “我算算！这些东西一起二万五！成本价给你！”二哥用计算器快速一算，报个价出来。 “这两个扳指不错，料子老，包浆厚！一个算四千！二个八千！鼻烟壶画片可以，但一个没盖，一个口有点残！品相不全！一共最多三千！这三个小把件不管什么材质，一个我给两千！一口价一万七！”鲁善工砍价道。 “好！痛快！就冲这你这个眼力，就这个价！让老哥有个赚头就行！”二哥也不废话，这些都是小玩意，不值什么大钱，做个顺水人情更好。 “那谢谢二哥！”鲁善工点点头，又看了一遍东西，掏出现金给二哥，心满意足的继续聊天。 “老板在吗？收东西不？”就在两个人聊市场趣事的时候，突然门口传来一阵洪亮的声音，鲁善工回头一看，心里暗道，好一条大汉！ 只见门口进来一个身高最少一米九的年轻汉子，二十多岁，平头方脸，膀大腰圆，体格十分壮硕，现在天气转凉，可他还穿着一个T恤，身上的肌肉把宽大的T恤撑的满满的，手臂露出强健的肌肉线条，很有冲击力！不输给那些电视上那种专业健美的人！ “你有事？”二哥也是被震了一下，回了回神问道。 “听说这里收老物件，我家有点，你要不？”壮汉瓮声瓮气道。 “收！拿来看看！”二哥站起身，招呼壮汉来柜台，鲁善工也让到一边。 壮汉也不废话，直接把一个长包袱放下，打开里面有七八个破旧的卷轴，有的上面还有虫洞，品相不好。 “这？兄弟啊！你这些东西都是民国时代的字画，也算不上什么名家，好多保存的也不好，你准备卖多少？”二哥皱着眉头，慢慢把卷轴一一打开，一边的鲁善工也上来搭把手，一起断断代。 “十万！一分钱不少！”壮汉干脆道。 “十万？这价太高啊！这样吧！我出三万！全部给我！如何？”二哥试探道。 “不行！少一分不卖！”壮汉咬死道。 “我这里最多出四万！你要是不卖，那就到别处去问问吧！”二哥一听，最后报了个心里价位，把卷轴收起来道。 “那算了！我去别家问问！”壮汉把卷轴又重新包起来，转身出门进去旁边的一家。 “一些品相不好，好几件无名无款的字画要十万！开玩笑！我给四万算是这里最厚道的价格，这种画收来自己还要找人重新修复，那不要钱？让他去别地碰碰钉子再回来，我再杀杀价！”二哥也不着急，继续喝茶聊天。 “好了二哥！我还要去地摊上转转，不耽误你生意，下次再聊吧！”鲁善工看看表，站起身也离开，出门朝壮汉走的反方向，上了层楼，又赶快重新下来，不让二哥看见。 “兄弟！你的东西我能再看看吗？”正好等鲁善工下楼转回来，那个壮汉也从店里出来，看来还是没人收。 “刚才你们不是看过了？”壮汉疑惑道。 “哦！刚才没看清楚，我和那个老板不是一家的！你要不介意到那边我再看看！价格没问题！十万就十万！”鲁善工肯定道。 “好！”壮汉打量下眼前这个有些文弱的年轻人，还是点点头，跟着鲁善工来到一个比较偏僻的角落，又让他重新看了一看字画。 “十万真的不能少？”鲁善工看完后，收齐卷轴问道。 “一分钱都不能少！我妈等着这钱住院！”壮汉解释一句道。 “好！我要了！你跟我去银行转账吧！”鲁善工把包裹还给壮汉，让他跟着自己一起去附近银行转钱。 “你真要了？”壮汉一听，有点不相信道。 “你这个人有意思！是你要十万一分不少！我现在给你！怎么？要临时涨价？”鲁善工一听，脸色一沉不悦道。 “不是不是！我是没想到这些破画真能值十万块！不是想涨价！”壮汉听完激动着，脸色通红，赶紧解释。 “你说你不知道这些东西能卖钱？那为什么要一口价十万？”鲁善工看壮汉也不像是懂古玩之人，有点好奇问。 “我妈在医院，医生说她眼睛有病，必须马上手术，手术费加上以后的药费要十万！我家为了治病能卖的都卖了，连房子都抵给二舅借钱，只剩下这些爷爷留下来的字画，我才来试试看。”壮汉有点为难解释着。 “原来如此！你是个孝子！这些画我要了！十万一分不少！咱们去转账吧！”鲁善工点点头肯定道。 “好！走！”壮汉一看真有人要，高兴的一把拉起鲁善工，好像怕他反悔似得赶紧下楼。 鲁善工毫无反抗的被壮汉拉着，心里暗道这个人真有力量，两个人找到附近的银行的提款机前。 “我再给你说一句！这个行当的规矩就是钱货两清！你既然卖画，我出钱买，一旦成交就不能后悔！就算我转身卖二十万！你也不能说什么啊？”鲁善工最后给壮汉解释一下规矩，防止他后悔。 “放心！我懂！别说二十万！就是一百万也是你的了！”壮汉严肃的肯定道。 “好！账户给我！”鲁善工二话不说，把十万元转账给壮汉，然后让他查查看。 “十万不少！这画是你的了！我要赶集去医院交钱！”壮汉一看钱到账，把包袱递给鲁善工，转身就要走。 “你等等！这一万现金你拿着！”鲁善工拦住他，又拿出剩下的一万递给他。 “这？说好是十万！”壮汉楞了一下，摇头道。 “你母亲有病住院，这是我的一点心意，你是个孝子！拿着吧！”鲁善工笑着把钱硬塞给壮汉。 “这！你是个好人！这钱算我杨石头借你的！你给我留个电话，我以后赚钱还给你！”壮汉深深的看了鲁善工一眼，有点激动道。 “是叫石头？真有趣！我叫鲁善工，这是我的名片，你留着万一有事可以联系我，赶快去医院吧！”鲁善工掏出一张新印的名片递给杨石头。 “好！我一定会找你！”杨石头也不废话，转身离开。 鲁善工也开车回到家里，小心的从一堆卷轴中拿出一个，慢慢打开，一幅平尺不大的草书跃然纸上，笔法出尘飘逸，布局疏密有致，给人一种宁静悠远之感。 “这是元代真迹！一切有为法，如梦幻泡影！如露亦如电，应作如是观！金刚经！装裱有些残破，好在没有伤到字！不过这个法寂是谁？”鲁善工仔细看着细节，但看见最后落款时，只有一个孤零零的名字，赶紧上网查了半天，也没找到对应的名家，看来是一个元代没有名气的僧人。 流传下来的古代真迹很多，真正有名头的还是少数，一大部分都是名声不显的人所作。这些字画的市场价值不太高，但不能否定其艺术价值和历史价值，一张元代的画历经八百年能传到现在，就难能可贵！再加上这就是一个高僧抄写的佛经，其中缘起缘灭更是奥妙。 “听说小蕾的老爸喜欢书法，这张真迹正好作为礼物，要是拿去拍卖事情太多，一是鉴定起来有难度，毕竟不是什么大名头，还不是传承有序，尺幅也不是太大。干脆直接送人来的爽快，正好看看他爸的眼力，就这样办！”鲁善工心思一动，打定主意。 第318章 投资洼地 “木哥哥，我昨天回家问我爸，他说很想见见你，看你有空什么时间都可以去家里坐坐，你今晚有空吗？”鲁善工刚到公司门口，正好碰见小蕾也到，一起上楼的时候小蕾征求意见道。 “今晚？有空啊！那就赶早不赶晚吧！去完你家我再去啸天家拜访一下，以后一起创业不能连面都没见过吧？”鲁善工想了想，正好昨天弄到元代书法作礼物，早点去更有诚意。 “好！我一会打电话回家，告诉我妈，让她准备点好吃的，你喜欢吃什么？”小蕾高兴道。 “不用麻烦长辈了，要不等吃完饭我再上门拜访？” “不行！他们专门嘱咐让一定到家里吃个饭！我爸还说让你看看他的收藏呢！没事，家里就我爸妈和我奶奶，还有三个保姆阿姨，没有外人！”小蕾肯定着。 “那好吧，不用准备什么，你们平时吃什么我都可以，不要太麻烦。”鲁善工嘱咐着，自己一个小辈去拜访长辈，弄的太正式很尴尬的。 “你不用操心，我做主就行！那咱们下班就去，让我爸也早点回家。”小蕾决定道。 鲁善工跟小蕾签完到赶紧又出门找公司长期合作的那家装裱工作室，幸好随身带着那张书法，拜托师傅们赶快重新装裱一下，原来的太残破，又有虫洞，送给本地首富太失礼了。师傅原本手里有活，但鲁善工赶着要，所以先紧着他。好在主体没有残破，重新换个装裱就行，一个多小时就搞定。 “文师傅，你看这张书法到不到元代？”鲁善工不想浪费这次学习的机会，边看装裱的全过程，边询问师傅的心得。 “小吴啊！早就听老金说你小子天生捡漏的命！上次的石涛就是你弄的，这次的书法也是吧！我自学徒干裱画也快四十年，宋元的书画早年见过不少，也裱过不少，单从纸张上看应该是能到元代！无论是纹理还是老化程度，感觉都对，字也很到位，可惜的不是名家之作，要不这张书法就是国宝级别的重器喽！” 文师傅是本市首屈一指的装裱大师，家传的手艺，一直和金总合作，因为宋元书画年代久远，很容易残缺，除非很少的传承有序，一般都有点毛病。少不了找手艺高超的工匠修补，不过干这行的越来越少，主要是成才的时间太长，从学徒到能独当一面没十几年根本别想！ 其实文师傅本身就是鉴定字画的资深行家，早年经他修复的古画不计其数，什么破损都见过，甚至有些都成碎片的老画，纸都酥了，一碰就烂！必须先经过特殊处理才行，这就是人家不传的秘方！然后靠自己的理解象拼图一点点重新组装起来，所以说只要是装裱师傅没有不懂画画的！ 鲁善工自然对这画有信心，不过为了多学点经验，不停跟老师傅聊天，套近乎，字里行间中也知道了不少从纸张和墨色上鉴定的心得。 “好了，这张书法保存的不错，现在重新装裱立马不一样了吧？这次最少再用二十年！”文师傅搞定最后的烘干后，高兴道。 “老师傅就是手艺精湛！人靠衣服马靠鞍，这字画还是要靠好装裱啊！一下子高大上不少！”鲁善工由衷的赞叹。 “那是！我的技术是有目共睹的！对了，这字也还准备拍卖？”文师傅喜爱的抚摸着自己的手艺，有点不舍道。 “不了！这个上拍太麻烦，鉴定就要好久，主要是作者没有名气，史料很难考据，我准备要送一个长辈，他喜欢书法，也算有个好归宿吧。”鲁善工解释着。 “那就好！这种历经千年能传下来的宝贝越来越少喽，我是看一张少一张，能到珍惜它们的有缘人手里最好不过！有的时候老金那种搞拍卖的太功利，收藏就是为了转手赚钱，真是坏了整个气氛！小吴，你是个有缘分的人！不要想那种纯为了投资的人一样啊！”文师傅语重心长告诫着。 “您放心！我是真正喜欢古玩的人，尽量为它们找到合适的归宿。”鲁善工肯定回答。 离开文师傅那里，鲁善工回到公司，这事没有给别人说，反正也不是要公开曝光，直接送给小蕾的爸爸，低调点好。 “你好，我是鲁善工，哪位？”鲁善工中午吃完饭正准备休息一会，突然手机响起，一看是个陌生号码。 “我是昨天卖你画的杨石头，还记得吧？这是我新办的电话卡，号码你记住，到时候能找到我，我不会跑的！”电话里传来洪亮的声音。 “石头是你啊！你母亲怎么样？住院没？”鲁善工一听，关心问道。 “昨天就住了，过几天就安排手术，钱都交齐，没事。”杨石头那里口气轻松很多。 “在那家医院？我这两天去看看阿姨，不用客气！就算我是怕你跑了！查查岗！说吧？人民医院眼科？好的，我去了给你联系。”鲁善工具体问了地址，准备有空去看看。 “都说好人没好报？我这几次都是在帮人的时候捡的大漏！上次赵老爷子，还有这次，对了啸天打眼其实也算是无意中。难道我的命就是这样？”鲁善工挂了电话，回想最近的事情，突然总结出来一个规律。 下午鲁善工又和啸天一起去古玩城转了转，找熟悉的商家进了几件老物件，基本都是晚清民国，百十年的玩意，但小巧精致，可以随身把玩，应该适合这次拍卖。 “木头，算算咱们手里也有二十出头的物件，基本上可以人手一个，应该过的去。”邬啸天整理一下道。 “嗯！再多准备点吧！还有三四天，时间差不多。疯子那里也有七八件玉器，按照人数来说应该够！不用太紧张，第一次就是试试水，又没有什么成本压力，这些基本都是底价进的，回本问题不大，就算亏了也无所谓！不过你确定要全部无底价上拍？” “无底价刺激啊！那些人不会太小气，其实有没有底价都差不多，随便一争价都能上去！有不是什么重器，有底价不大气！”邬啸天确定道。 “嗯！你决定吧！这种事以后你操心吧！对了，晚上我要去小蕾家拜访一下，然后你看什么时候去你家？以后一起干事情，早点见见面，长辈心里有个底。” “我那里什么时间都行！看你了，我爸比较忙，最近省里开会，回家晚，不过他见不见都行，主要是我爷爷，自从送了他那个棋盘后，一直念叨你，先去胡家吧，那是土豪，多套套近乎对咱们帮助很大，等你回来再去我那里不急。”邬啸天无所谓道。 “那好，我昨天弄了一张元代书法，送给胡首富当见面礼。你爷爷喜欢什么？下棋？” “我靠！你都拿元代书法当见面礼？太任性了吧！什么时候的事？”邬啸天一听，吓了一跳。 “鬼叫什么！昨天在古玩城二哥那里进货，正好有个壮汉来卖画，一把包圆十万，其中有个元代没有名气的僧人草书金刚经二十字。”鲁善工随意道。 “元代书法啊！大哥！大几千万的宝贝啊！”邬啸天狼嚎着。 “无名僧人！没有传承纪录！尺寸还不大！还要找人鉴定！就算是找齐专家后确定元代真迹，也值不了那么多！最多百万级别！还不如直接送人爽快！胡家是大户人家，他爸每年都去苏富比和佳士得卖东西，你真让我提一篮子水果上门？幸亏有个这样的书法在，既投其所好，又不是面子，要不你再给我找个更合适的？”鲁善工瞪了一眼道。 “这？算了！你是捡漏王！以后这种东西不会少，胡建民也是大气的人，绝对的土豪金大腿，值了！”邬啸天一咬牙，心疼道。 “对啊！这叫口说无凭！东西说话！人家亿万富豪什么人没见过？想和他攀关系，搞合作的人多的很！就算是咱们拉着他的千金一起干搞投资，也要让人家老爸知道大致的水平吧？谁的钱也不是天上掉的！扔到水里也要听个响吧？对于你们家他很熟悉，但我说句不客气的话，估计以他现在的地位和人脉也不需要求你家办成什么事吧？最多是互利互惠罢了！可咱们以后要靠着人家的资金和人脉混，有了他的平台最少省几年的功夫，不亏！”鲁善工把想法全部说出来。 “这倒是！胡家的人脉已经到全国范围，胡建民前几年就是全国人大代表，听说马上就要成为政协委员，那真不得了，副省级待遇！和我老爸一样！这就是我为什么一定要拉小蕾入伙！”邬啸天也早有打算。 “小蕾都说他家早晚要投资艺术品，这是一个大趋势，实业越来越难搞，大资金总要有个投资的渠道，现在艺术品为什么炒的这样高，都是大基金在运作。我估计他爸这次也是想让小蕾试试水，赔能赔多少钱？就算买个经验！万一成功那就是名利双收的大好事！要是我也干！”鲁善工一语道破天机。 “以我对胡建民的了解真有可能！他对商机特别敏感，那种感觉和你对古玩差不多，每次都能抓住机会，从进军房地产，到大消费百货，就说他组建足球队这个事，当时都劝他是个赔钱的买卖，他一意孤行，结果不但把品牌打的全国皆知，还成了咱们省的球迷的精神支柱！真是名利双收！厉害！”邬啸天佩服着。 “他人什么性格？”鲁善工提前打探消息，有所准备。 “他早年军人出身，大气豪爽，喜欢直来直去，在我看来比较好相处，他喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌！哎呀！到他这个级别也不用伪装什么，没事！”邬啸天简单概括胡总的性格。 “我听我爸说过，他就小蕾一个宝贝女儿，如心头肉一样，一直都给她最好的，要是小蕾不喜欢经商，死后也成立个基金，生意让专业人士打理，保她一辈子荣华富贵就行。你别说这次咱们要是真能成事，对胡建民还真是个希望，最少他妞有了自己的事业，省了一块心病。” “打铁还靠自身硬！别人都是外物，等咱们自己有实力，到哪里都不怕！能借势肯定好，自己更要努力，你多学习点公司运营，和市场运作的事，我就在古玩上下功夫，各自独当一面，分工合作！”鲁善工点点头道。 “放心！这个也是我最大的机会，我比你更上心！”邬啸天深以为然。 “小蕾？我们在古玩城找宝贝，好，马上回去！”鲁善工接了个电话，小蕾看快下班，催促他们赶紧回去。 等二人回到公司，基本也快到下班时间，鲁善工把今天的收获让邬啸天收拾好，自己把书法包好，准备下班就给小蕾一起回家。 “今天我爸正好没什么事情，听说你要来，提前就回家，咱们下班直接回去，正好你和他能先聊聊。他一直喜欢书法，年轻时候就写，现在也有二十多年，从2000年有拍卖热以后，每年都花不少钱去淘宝，我家有一个大书房就是专门放他的宝贝的！有时候他一进去就是半天，在里面写写画画，把玩那些文房什么，哎，也号称自己是个文人雅士！”小蕾提前给鲁善工通通气，心想这两个人应该有不少共同语言。 “伯父也是个雅人啊？这种爱好多好！不比那些出去花天酒地强？”鲁善工笑着。 “也是！反正他是个比较好相处的人！你肯定能和他聊的来，多给他说说咱们以后的计划，尽量让他上瘾，以后咱们就有资金来源了！记住啊！”小蕾奸笑着。 “你爸是做大生意的人，商业头脑比咱们强的多，有什么说什么就行！刚开始咱们一定要自己努力，让别人真正认可我们的实力，要是只是靠家族势力，以后走不远的！”鲁善工把和邬啸天商量的事给小蕾说。 “嗯！我知道！就算用我爸的资金也是分清楚是借贷？还是入股？你和他聊聊吧！”小蕾点点头，表示心里有数。 下班以后小蕾和鲁善工一起离开公司，开车回她家，胡氏集团的新大楼在东区，是CBD最黄金的地段。不过她家还是在主城区，听说是第一批公司开发的楼盘，有纪念价值，离公司二十分种车程，一会就到。 这是一小片别墅区，估计有不到二十栋，在当时是最高档的富人区，现在虽然算不上最贵，但环境和物业都是一流，其中最大的一栋就是胡家。 “小姐您回来了？老爷也刚到家，还问你呢？”把车停到车库，还没进门就有保姆阿姨迎出来道。 “知道了，我们这就进去，走，木哥哥。”小蕾拉着鲁善工朝屋里走进。 “爸！妈！我们回来了！” “没有一点规矩！大喊大叫的让客人笑话！这就是小吴吧？”小蕾大叫完没一会，就从楼下下来一个四十多岁男子，身高不高，方头大耳，有点微胖，后面还有一个中年美妇。 “爸！今天家里有贵客，我高兴嘛！妈！晚上咱们吃什么？”小蕾跑上去先是做个鬼脸，又拉住美妇撒娇道。 “小馋猫就知道吃？今天有你最喜爱的鱼，还有几样家常菜，也不知道小吴他喜欢什么？”美妇人拍拍小蕾的脸，溺爱道。 “胡伯伯，杨伯母你们好！我是鲁善工，今天打扰了！”鲁善工赶紧上前两步，知道小蕾的母亲姓杨，鞠了一躬，自我介绍道。 “哈哈！不用客气！对你我可是不陌生哦！小蕾这个丫头经常说你人品好，经常能捡漏！前两天老金也给我提过你小子，对你我是很好奇的！”胡建民大笑着，走到鲁善工面前，上下打量着。 “您客气了！都是他们抬举我，我不过是运气好罢了。”鲁善工客气一句，不卑不亢道。 “好！年轻人谦虚是金！今天咱们好好聊聊！我也算半个收藏圈的人，一般人可糊弄不了我哟！”胡建民点点头，心里对第一次见面的鲁善工印象不错，文质彬彬，自信从容，对于见过无数所谓年轻才俊的商业大亨，对自己的眼光还是很有自信。 “建民！坐下来聊聊！一直让客人站在算什么？”杨夫人走上来，嗔怪道。 “不用啦！我们两个直接去书房聊，你们操心饭菜就行，妈在禅房念经，一会等吃饭大家再一起聊。木缘跟我上楼！”胡建民大手一挥决定道。 “你啊！木缘你就跟你伯父上楼去吧！看看他那些收藏，哎，你们应该有共同话题！”杨夫人无奈笑道。 “好！我跟伯父上楼，咱们一会吃饭再聊，不好意思！”鲁善工告罪一声，跟着胡建民走上三楼的书房。 “这？”一进门鲁善工就被眼前的景象震惊了，原本别墅是欧洲风格，没想到书房是别有洞天！近两百平米面积里，纯中式装修，墙上挂着不少书法墨宝，一水的明式家具，正中间一张巨大的黄花梨大书案，上面摆着文房四宝，整体设计简洁大方，仿佛进入古代文人的书房一般。 “这么样？不错吧！一般人我可不让他来这里！你小子是行里人，说道说道吧？”胡建民一见鲁善工的表情，很是得意，这个书房可是花了不少时间和精力布设而成，现在要考考这个对他眼力很好奇的后辈。 “这？这不是王世襄老爷子的那个明中期鱼龙海兽紫檀笔筒？原来在胡伯父手里？当年可是引起不小的轰动啊！”鲁善工第一眼就被案子上那个沉稳大气的紫檀笔筒吸引，有点不敢相信道。 “你小子眼睛真毒！一眼就能发现我这里最得意的收藏之一，提前告诉你，我这里有文房三件宝！王老爷子的紫檀笔筒是一件，还有两件，你继续说！”胡建民哈哈大笑，很是得意着。 要说这个笔筒真不一般！在2003年中国嘉德秋拍中以207万元被翦淞阁主人黄玄龙拍得，时隔十几年后，在2012年，再次出现在中国嘉德“翦淞阁?文房宝玩”专场上，以880万元起拍，在激烈的竞价之后，最终以5520万元成交，拔得全场头筹。引发不小的轰动，都说“一个笔筒拍出了三个清代紫檀大床的价！” “当年的资料我看过，只是知道是一个内地买家电话委托最后拿到，没想到就是胡伯父您？真是？不过纯以材质和工艺来说，这个的确值不了那个天价！不过是“京城第一玩家”王老爷子的心爱之物，那就有说头啦！看来您是他的铁杆粉丝！那第二件不用说，肯定就是这两个包浆莹润的香炉了！” 鲁善工拿起案子上一个宝光温润的香炉，细细的把玩着道：“这个应该就是明末清初“爇名香兮读楚辞”款冲天耳三足炉，听说是王世襄先生主要用作书斋清供，一直放置在其案头的把玩之物；这个“玉堂清玩”款戟耳炉，是李卿丈所藏二三十座戟耳炉中的第一，常置夫人案头，朝夕爇香饼。不过我记得他们当时在嘉德上都是因为底价太高而流拍？” “不错！当时我也是因为底价太高，没有在现场举牌，不过后来还是太喜欢，忍不住事后协议成交。王世襄的铜炉收藏是一绝，他对铜炉的情结，源于老邻赵李卿先生的熏陶。赵李卿先生为民国时藏炉大家，而那次征集的4具铜炉，皆为赵李卿旧藏，出了这两个最好的，还包括明末清初“另有明末清初“澹庵”款冲天耳三足炉以及明末清初“思山”款桥耳三足炉。” 胡建民也走过来，拿起另一个，一脸痴迷的慢慢盘玩着，感受着偶像王世襄的传奇经历。 “小子好眼力！你是第一个在第一次进书房就能说出我最心爱的三件文房之人！后生可畏！”胡建民也开始对鲁善工刮目相看起来，能这么短时间发现自己的宝贝，而且对来历价格如数家珍，这点不是谁都能做到！ “您抬举我了！实话说我也是王老爷子的粉丝！一直对他的明清家具很是向往，所以很关注他身后藏品的去向。家具基本都在上海博物馆，2003年嘉德搞了王世襄第一个专场，东西被翦淞阁主人收了不少。2013年中国嘉德时隔10年后，再次推出“锦灰集珍—王世襄先生旧藏”专场，再度受到藏家的热烈追捧，相比10年前推出的古琴、香炉、笔筒等精品而言，那次推出的还有王世襄压箱底的蟋蟀罐、鸽哨、葫芦、家具构件等小物件。450余项藏品最终成交额逾5500万元，成交率高达93%。可见王老爷子的魅力所在，可惜我没有能力参与啊！”鲁善工有点痛心疾首着。 “看来你和一样是王老爷子的铁粉啊！好好！缘分！不错不错！”胡建民听完更加高兴，越看这个小伙子越顺眼，用力拍了拍他的肩膀道。 经过这一下，两个人的关系马上拉进不少，鲁善工也基本摸清胡建民的性格和爱好，开始放松下来，边把玩边聊王老爷子的趣事，一番聊天过后，有点相见恨晚之感。 “王世襄被民间称为“京城第一玩家”，尽管他本人生前对这一俗称颇有微词，但这一名号已成为对其平生收藏的最好概括。他最难能可贵的是以微薄的财力，探究出博大深厚的收藏文化，其藏品之丰富、涉猎范围之广都值得关注，而其严谨的治学态度和对传统文化的执着，尤其值得今天的藏家学习。”胡建民感叹着。 “是啊！都说玩物丧志，不过他老人家是个意外！就连启动先生都称赞其是玩物立志！不说别的，就光他对明式家具一项的研究，可谓是前无古人后无来者！全面系统的整理明清家具来源和工艺，确立其欣赏和审美标准，被现在收藏着奉为圣经！同样一件家具，在谱不在谱价格能差几倍！那个谱就是王世襄定下的！”鲁善工心悦诚服道。 “不错！王世襄出身名门世家，高祖曾官至工部尚书，伯祖为光绪年间的状元，父亲曾任北洋政府******，但王世襄的家境并不是民国新贵，故生活虽无隐忧，但收藏珍贵文物，却非手头宽裕。他曾经说：鄙藏不值钱，10块钱以上的是朱家溍玩的，10块钱以下是我玩的。这点才是收藏的真谛，金钱不是衡量艺术的唯一标准！”胡建民深有感触着。 “王老真是体现出古玩的真谛！重在一个玩字上！大到明清家具，小到鸽子蟋蟀，他都能玩出个门道。光专业的书籍就十几本，好多都是教科书般经典之作，真是令人佩服！百年来也就出一个这样的奇才了吧？”鲁善工敬佩着。 “我佩服的也是这点！我十几年前刚开始收藏，身边很多人收瓷器和书画，我也知道瓷器好，但总觉得少点什么，后来知道王世襄的事迹，突然明白古玩要给人带来快乐和精神享受才是正道！所以一下子喜欢上文房，我一直喜欢书法，文房既是文人雅物，还是日常必须的实用器，每日在书房里写写字，闲时把玩一下它们，是我最大的放松。”胡建民一脸沉醉道。 “我其实最喜欢木质材质类的古玩，黄花梨，紫檀，红木都是很有魅力，有灵性可以盘玩包浆，慢慢就有了人气，乐趣无穷。不过我没有钱，不能想伯父您一样可以弄一屋子明清家具，呵呵。”鲁善工看着屋里的家具羡慕着。 “对了！我再考考你的眼力，这里所有的明清家具有一部分是老的，清末民国，一部分是我根据图谱找最好的工匠百分百还原的，材质肯定没问题，就连包浆和旧色都差不多，你看看能分出新老吗？”胡建民听鲁善工说喜欢家具，突然又心血来潮道。 “这难度很大啊！我试试！”鲁善工用四周一看，光黄花梨明式圈椅就三对！还有两张黄花梨条案，三个紫檀的大柜，四只小茶几。所有款式都是标准明清制式，无论包浆还是颜色都古香古色，很难判断新老。 “不愧是重金找手艺高超的工匠私人定制！完全按照王老的明式家具珍赏百分百仿制，加上有真品佐证，凭我现在的眼力根本看不出新老！不过可惜，我有异能这个必杀技！嘿嘿！一上手就知道！”鲁善工心里暗喜，可脸上格外严肃，仔细把每一个家具都上下研究一番，全部看完花了足足半个多小时，其实摸一遍他就知道结果，不过机会难得，第一次见到如此全套明清家具，自然爱不释手。 “怎么样？说说看吧？对错没有关系！好几个专业玩木头的行家看过也没有全部说对的！这些宝贝花我不少心思，老的不用说，就算是新仿也是用最好材料加最好的工，可谓是不惜工本重金打造！”胡建民饶有兴趣看着鲁善工，真心想试试其眼力到什么地步。 “那我恕我班门弄斧，伯父您现在用的黄花梨条案和那套圈椅是清晚期标准的苏作！而剩下的这对是民国中期，那边那对和那个条案应该是您仿制的！至于紫檀大柜，中间那个是清晚期，别的都是新仿！剩下的茶几小件都是新仿！”鲁善工沉思一下，慢慢说出自己的结果。 “你！”胡建民听完大吃一惊，一下子站起来，很是惊讶道：“全对！你小子是怎么看出来的？” “这个？其实纯从工艺和细节上新老仿的天衣无缝，没有一点瑕疵，我只是全凭感觉！我对老的物件有种奇妙的直觉，这几次捡漏也是靠它，自己也解释不了！”鲁善工挠挠头，半真半假回答。 “太神奇啦！都说不凡之人必有不凡之处！今天我算是见识到了！你小子真象老金说的天生的捡漏命！好好！那种直觉我也经常有，每每做重大决定前都好像有天意主宰，每次我都能逢凶化吉，这个感觉我明白。”胡建民重新打量着鲁善工，深有感触赞同着。 “这也不算什么稀罕事，每个行业的顶尖人物都有自己的天赋，我觉得老天借我的手，让深埋于世的宝贝们被发现，让更多人欣赏古代先贤留下的文化传承罢了。”鲁善工轻描淡写道。 “小子！你真令我刮目相看！看来小蕾的决定没有错！好好！再看看我收藏的最爱！”胡建民满意点点头，拉着鲁善工走到墙边，开始介绍起各种书法墨宝。 “我从年轻的时候就喜欢书法，没事也自己写写，这里收集了宋元明清和近代我欣赏的书法大家的作品。近代的我只喜欢两个人，一是伟大领袖的字，最喜欢他胸怀天下的胸襟，下笔大气磅礴酣畅淋漓，这种感觉一般人难以匹敌！另一个是吴昌硕！他被称为“诗书画印”四绝，但我看来他在书法和篆刻上的功力远远超过其他，把书法融入篆刻之道，金石气十足，入木三分，气质独特至极！我有几方他的印章，都是从日本回流来的，他在日本被封为篆刻第一人，九十年代大部分的作品被日本高价收藏，直到最近他们国家经济低迷，才逐渐流回到国内市场。”胡建民先是走到最左边，指着两幅作品介绍着。 “这几幅是清代大家书法墨宝，分别是郑板桥，刘墉，纪晓岚，还有大奸臣和珅！我认为清朝最有代表的就是这四个人，他们都出仕为朝廷服务过，本身学问很高，所以字不仅仅有文人气，还有一种对天下安危的牵挂之情，写的内容也是自理名言，不只是无所谓的风花雪月！每次看过都有不同的理解和感悟，对了我还要不少曾国藩的亲笔家书，点滴之间可知方寸。” 鲁善工暗自点点头，胡建民有自己的理解，虽然花费巨大，但是真正喜欢其内涵，不是投资升值为目的，这点很让他敬重。 “不过最近我发现了一个更好收藏名人书法的捷径！你看看这个！”胡建民突然神秘一笑，转身拿出一个大号卷轴，示意鲁善工帮忙打开。 “这是陆灿的那张摄山玩松图！”鲁善工吃惊道。 2013年保利秋拍上这张陆灿《为穆大展绘摄山玩松图卷》以280万港元起拍，最终以1850万港元落槌。电话委托及场内买家间展开激烈争夺，全过程经过37口竞价。 《摄山玩松图》乃清代画家陆灿为刊书大家穆大展所绘的肖像图，其后有八十名士诗文唱和题跋，鉴藏者题跋三处。该长卷宽43cm，画心长141cm，题跋长1870cm，题写诗文万余字。参与长卷题写人数之众、影响力之大、时间跨度之长，史上鲜有能与其匹敌者。 “摄山”即南京栖霞山，被乾隆皇帝称为“第一金陵明秀山”，山上林木茂密，巉石俊秀，是极好的畅游之所，深为文人雅客所推崇，穆大展亦经常游于此地。 “有眼力！我找人拍下，就是看中它后面八十个当时名人的书法真迹！其中不少都是大名头之人！一下子能收齐这么多书法精品，还是传承有序的真迹，加佣金2300万我觉的物超所值！这样的难得一见啊！”胡建民骄傲着。 “您不愧是大商人！眼光果然独到！这种难得一见的名人荟萃大合集既笔法精妙，特别能表现出当时文人的交流圈子和人情脉络，有很高的研究价值！对整理那个时代的艺术流派也有史料意义，这个价格不算贵！”鲁善工当时就觉得这个字画不错，当时的价格也比较到位，以后升值潜力巨大。 “英雄所见略同！哈哈！以后我多留意点这种长提拔的收藏品，其实与其花高价去收那种小品，还不如一步到位买这种提拔款！文人之间相互捧场的水平一般不差，要不容易被其他人笑话，所以都是用心之作！绝对有收藏价值！”胡建民总结着。 “下面说到明代书法大家那无疑首推董其昌！学书法他的字是必须要临摹必修之一！我这个不到一平尺的小品就是他的真迹，是十几年前从香港佳士得拍回来，是最重要的藏品之一！胡建民说道这里，眉飞色舞，喜悦之情溢于言表。 鲁善工赶紧走上前，仔细研究着，确定是真迹无疑。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。 “这幅是和董其昌齐名的米万钟的书帖，万钟毕生手不释卷，学识渊博。尤擅长书画，作品风雅绝伦，气势浩翰，运笔流畅，名满天下。与当时华亭董其昌、临府邢侗、晋江张瑞图三人齐名，时称南董北米。也是我最心爱的收藏，当时在香港拍卖时关注人不多，所以基本底价成交，最近几年一直没有见他的真迹流通。” “我一直想把明四大家的书法收齐，现在就差邢侗和张瑞图！不过一直都没有缘分，哎！希望在有生之年能达成所愿吧？”胡建民有点低落道。 鲁善工点点头，没有说什么，收藏这种事有钱只是一个必要条件之一，以前还要有眼力分辨真假，现在有知名拍卖行，只要有钱就基本能买到喜欢之物。不过真正的珍品还是要靠缘分，不是有钱就能解决的！ “元代书法不强，最有名的就是赵孟頫，这是我唯一的一张扇面，是确定无疑的赵孟頫真迹，为了这个我花了不少精力，早几年用一个地产项目和别人换来的！宋元距今最少也九百年，书画能传下来的太少，所以真迹很难遇见，要不是当时的英明决定，我现在元代就是一片空白！”胡建民到现在还有点庆幸着。 “果然是大师之笔！虽然是扇面，但方寸之间可见笔力纵横，老辣精到，难得的珍品！其实我今天来也给伯父您带来一张书法，早听说小蕾说您喜欢，正好前几天有个缘分得到这张元代僧人的手书经文，真是和您有缘！”鲁善工这时候才拿出自己一直带着的礼物，边说边拿出来。 “什么！元代经文？你小子怎么才说！快！快！”胡建民一听，不敢相信，赶紧让鲁善工拿出来。 “这！好字！行云流水！禅意悠远！不说别的！光这个字就是难得一见的大家之笔！落款是法寂？好像没有听说过啊？”胡建民第一眼就被深深吸引，好一会才长出口气感叹着，然后有点疑惑问道。 “我查过没有对应的名家，估计是无名气的某个高僧之笔，我也是前几天偶然得到，本人鉴定是元代无疑！原来装裱破旧，重新换了新的，文师傅也赞同我的意见。胡伯父您酷爱书法，所以宝剑配英雄，请您笑纳！”鲁善工恭敬道。 “你拿元代真迹当见面礼？有钱！任性！哈哈哈！”胡建民再一次打量着鲁善工，好一会才笑着调侃道。 “您说笑了！是不是元代还需要进一步鉴定！不过肯定是古代高僧的精品，特别是抄写金刚经二十字总纲，艺术性和内涵很好，所以我想您应该会喜欢。”鲁善工有点不好意思道。 “喜欢！特别喜欢！”胡建民爱不释手的看了看手里的书法道：“说实话我母亲是虔诚的佛教徒，几十年吃斋念佛，打坐参禅，我一直就象给她找一幅好的经文作为生日礼物！可缘分没有到，没想到今天缘分在你这里！好！这个大礼我胡建民收下了！不过我作为长辈不能白拿你的东西！这样吧！听小蕾说你正准备买房子？不用买了！我去年在东区边上刚开发点别墅，现在还剩几套，你去选一套吧！”胡建民霸气道。 “别墅？不行不行！那随便下来也要四五百万！我不能要！等真要买房子您给我个折扣就行！”鲁善工一听，连声拒绝道。 “什么四五百万！那些市场价！我自己的成本一半都没有！再说你这张元代书法真要是上拍，价格只多不少！算起来我还是占便宜呢！就这样决定！”胡建民一锤定音。 “那也用不了别墅啊！我自己一个人住不了！”鲁善工还想抗争。 “你小子懂什么？别墅不但有升值保值潜力不说，你现在是一个人，以后成家结婚，娶妻生子，家人不一起共聚天伦之乐？还有你以后捡漏那些宝贝怎么办？肯定要找个安全的地方保管，别墅是个私人空间，安保做的更完善！我那个别墅区的物业是自己公司旗下，服务有保证不说，还能给你特别照顾，你说你要个小户型连放古玩的地方都没有？有什么用？我这是要你一步到位！”胡建民给鲁善工解释着别墅的好处。 “这倒是！别墅倒是安全很多！”鲁善工这点没想到，听胡建民一说，再看人家书房的布置，开始心动起来。以后有了老婆孩子，爸妈爷爷在一来住，其实别墅也不算大，主要是以后捡漏的宝贝有个安全的去处最重要。 “是吧？你听我的没错！那个别墅是精装修，简欧风格，比我这个户型还好，楼上有一个大的空间让是使用！你小子以后再花点钱把安保一装，弄个小展厅，宝贝一摆，朋友去看也大气，多好！就这样吧！我明天让人办，你尽快让小蕾带你去选一套，小事就这样吧！时间差不多，下去吃饭！”胡建民再没有给鲁善工拒绝的机会，把书法放好，拉着他就下楼吃饭。 “爸！你们总算肯下楼啦？都快一个多小时，看来你们聊的很投机啊！”就在两人边说边笑下楼的时候，小蕾也正巧上楼准备叫他们吃饭。 “那是！都怨你不早点把木缘介绍给我认识！我们真是相见恨晚！是不是？”胡建民大笑着，拍着鲁善工的肩膀热情道。 “我早就说你们肯定能聊的来！以后有的是机会，妈让你们下来吃饭，我去叫奶奶！”小蕾高兴着，去二楼禅房叫老人家下楼。 “来！坐！今天高兴，咱们爷俩喝几杯！老婆子！把我的酒拿出来！“胡建民拉着鲁善工坐下，大声叫道。 “你啊！医生说让你控制酒精摄入，多吃清淡！白酒是别想！喝点红酒吧！”杨夫人拿了两瓶红酒告诫道。 “哎！还是白酒过瘾啊！算了，红酒就红酒！来！别客气，咱们先倒上！”鲁善工起身帮忙把红酒打开，给所有人都倒上。 “木哥哥，这是我奶奶，奶奶这就是我常说的同事，人很好的那个！”小蕾拉着一个七十多岁，慈眉善目的老太太走过来，给鲁善工介绍着。 “奶奶好！”鲁善工给老人家问好道。 “好好！早就听说小蕾有个心地善良的新同事，小伙子不错！”老人家点点头和善道。 “人齐了开饭！今天和木缘聊的很高兴！咱们先喝一个！”胡建民举起酒杯，示意大家一起举杯。 “都是些家常便饭，小蕾说你喜欢清淡口味，我们家基本上以素食为主，别客气多吃点！”杨夫人道。 “已经很丰盛了！多谢伯母的款待！”鲁善工也敬了杨夫人一杯，老人不喝酒，大家开始边吃边聊。席间她询问了不少鲁善工的家事，气氛很融洽。没一会老人就吃完，又回禅房，剩下的人继续聊天。 “小蕾明后天你带着木缘去桂苑那里选一栋别墅，我明天给下面人交代好，今天他竟然那一张元代真迹当见面礼！真是很用心啊！”胡建民吩咐小蕾。 “元代真迹？我还不知道呢！不过木哥哥捡漏的水平我知道，别说元代，就是唐代也不是问题！”小蕾信心满满道。 “嗯！这个小子很对我口味，无论对市场还是眼力都大大超出我的预期！你们的买卖什么时候开始？” “我们准备等拍卖结束，资金回笼后就注册选址，到时候合同和股份的法律问题还要麻烦伯父公司的法律顾问费心。”鲁善工解释道。 “小事！到时候让小蕾去办就行，资金上有什么问题吗？”胡建民继续追问。 “这次拍卖结束所有我们的拍品拍完，我准备拿出一千万，小蕾五百万，邬啸天应该也能拿出五百万，至于股份平分就行，您看？”鲁善工试探着。 “你小子不用来耍花腔！这个买卖说白了是以你为主，你自然是大股东！他们两个小家伙能跟着你学点东西就行！老邬家是什么打算我不知道，但对于小蕾我不想让她接我的班！女孩子家迎来送往太累！我和她妈走以后弄个基金也能保她下辈子衣食无忧就行！我们就这么一个宝贝女儿，太溺爱她！一直不太独立成熟。不过自从遇见你以后，这个小妮子也开始上心了！竟然主动提出要创业做艺术品！我很欣慰！当时想无论成不成都是好事，不过今天见到你小子，我觉得这个事大有发展啊！”胡建民语重心长道，真是可怜天下父母心。 “伯父你太抬举我！我只是个后辈，有点捡漏的运气，和啸天和小蕾一起合作也是互利互惠的事。啸天出人脉关系，小蕾有您的支持，资金和商业运作上也很雄厚。我们各自有擅长的一面，说白了我是靠着大树好乘凉的心态！呵呵！”鲁善工毫不避讳道。 “痛快！我就喜欢有什么说什么的人！做人本来就是互利互惠的关系！没有好处谁跟着你干！总不能让别人喝西北风吧？在我这里以后你们有什么困难就直说，无论资金还是资源我百分百支持！我就一个要求！干就干出个名堂来！最后也弄个私人博物馆！现在企业家搞个人博物馆的不少，他们可以！我胡建民以后也可以！要给我那些宝贝找个最好的归宿！记住没？”胡建民一瓶红酒下肚，毫不掩饰豪言道。 “我也是这样想！现在刚起步，以后不但要让更多老祖宗留下的宝贝能大家欣赏，还要把流失海外的都抢回来！一定可以！”鲁善工喝了不少，酒精催化下说出最大的梦想。 “有骨气！来！再喝一个！咦？没酒了？老婆子再去开一瓶！”胡建民大声吩咐道。 “没了！两瓶都干了！今天不让喝！你一会上楼睡觉，人家木缘还要回家呢！下次再喝！小蕾，给他们泡点醒酒茶，咱们去沙发上聊。”幸好杨夫人及时出面阻止，不让两人再继续。 “你们准备在那里开张？老古玩城？”大家转移阵地，到客厅聊天，喝了醒酒茶以后，胡建民冷静下来问道。 “老古玩城无论地方还是硬件环境都不太合适，我的想法是走相对高端的路线，靠精品取胜，利润大而且容易打名气。我的特长就是捡漏，以小博大，东区那个新建的古玩城我看不错，面积大环境好，就是房租贵点，人气还要养养，您的意见是？”鲁善工虚心讨教。 “我的想法也是走高端！有我和邬家的支持，你们的起点要高一些，面对的客户群无论什么目的，都是有头有脸的人物，所以选址和装修要大气点！这样也能彰显店面的品味和提升价格，新的古玩城刚建成两年，现在人气不太旺，不过适合精品店。还有就是在我公司现有资源中选择个合适的位置，再不行直接搞个博物馆出来！”胡建民大气道。 “这？还是算了！您的都是商业消费模式，面向大众需求的多，古玩是小众门类，我觉得开在闹市也不一定好。毕竟说到底还是要靠珍品来吸引客户不是？咱们要有个汝窑，就算在美国只要喜欢，他也要上赶着找咱们！我第一选择还是新古玩城，那里能接触市场，同行交流也方便，以后过几年总要热闹起来的。无非找个好位置，装修自己的特色就行。”鲁善工说出自己意见。 “不错！这个我就是随便问问，你们的事自己去操心，我的建议是作为第一家旗舰店，无论到什么时候就是你们的根！有巨大的纪念意义！选好位置就不要租，直接买下来！这也是我多年的经验，自己要掌握主动权！等你生意好不容易旺起来，人脉做起来，房东一纸合同就能让你滚蛋！隐患太多！你们要是资金有问题就说，我和那个开发商谈，大不了我买下来做房东，你们按市场价交租给我！”胡建民提醒道。 “我们最近就去看店面，找到合适的就让爸你买下来，我们给你交租就行！等我们有钱再买回来自己持有！木哥哥就这样办吧！”小蕾同意道。 “好的！商业上我不太懂，你和啸天多用心就行。其实店面都是小蕾你打理多一些，我们以后要去外地寻宝，你借这个机会跟伯父多学习，也要成为未来的商业女强人喔！”鲁善工给小蕾鼓励着。 “那是！我好歹也是胡建民的女儿！虎父无犬女！是不是爸爸？”小蕾拉着胡建民撒娇着。 “好好！只要我的宝贝女儿肯用心，我买栋大楼也要支持你们！哈哈哈！”胡建民老怀安慰道。 大家又聊了一会，鲁善工看快十点多，酒醒的差不多，就提出告辞离开，约定下次周末还来这里吃饭后，离开胡家，回到自己的小屋。 “没想到吃顿饭吃出来一套别墅？不过胡伯父说的没错，别墅大以后人多方便，私密性安全性好，重器放着也放心。桂苑的别墅现在是最贵的，无论环境还是设计都是一流，最少也要四五百万！不过那张元代真迹也不差，真要确定上拍只多不少！算了，以后这种迎来送往的人情关系估计不少，太计较没有气度，现在老子也是有房有车的人喽！哈哈哈！等一切到位就让家人来住！” 鲁善工这次收获很大，不但一步到位有了属于自己的家，还赢得了胡建民的认同，这点对以后合作是最大的帮助。 第319章 牛刀小试 第二天一早，小蕾就拉着鲁善工和邬啸天去桂苑选房子，知道大小姐来，销售部的总经理早就准备好一切，恨不得敲锣打鼓迎接他们的到来。 “胡小姐，我是这里的负责人李云，上面通知我今天您和朋友要来选房，这是我们现有最好的三套别墅，面积都在450平米左右，有小花园和独立车库，位置也是相对安静，进出方便，无非是内部装修风格不太一样，都是精装修，有两个是简欧，一个是偏中式一些，您和朋友看看再决定？”经理不愧有职业素养，没有废话直接简单介绍后，让最好的销售顾问陪同，一起去实地考察。 “木哥哥，我觉得三套差别不大，我们家的质量绝对上乘，环境也不错，我觉得你应该喜欢中式的这套对不对？”看过所有别墅，听过讲解后，鲁善工对三套都很满意，不愧是胡氏集团力作，质量和设计都很精巧，特别是这套三楼的那个独立空间，以后改造后是最好的保存古玩的展厅。风格也是中式装修，简约大方，家电也一应俱全，自己带着私人物品直接就能入住。 “嗯！我还是喜欢中式风格，别的没有话说，很满意。”鲁善工点点头。 “那就选这套吧！以后你有需要再买！桂苑现在是咱们这里最好的别墅，李经理，把手续办一下，要快！”小蕾吩咐着，经理马上拿着鲁善工的身份证赶快去办手续，有大老板的指示，就算不办也没事，只是走个程序罢了，留下销售陪着贵客介绍。 “这里真不错！要不我也在这里买一套？咱们做邻居也方便！”邬啸天看完也很满意，有点心动道。 “好啊！天哥哥也住这里吧！以后上下班也方便，我回去给我爸说也送你一套！”小蕾同意道。 “千万别！我要是真要了我爷爷非要打死我！这五六百万的东西不是小事！这样吧！小蕾你先给我留一套，我分期付款！记得给我个最低折扣啊！”邬啸天在这上面不敢开玩笑，想了个折中的办法。 “好！你也一起把手续办了，至于分期合同的事我搞定，无论多少期，免利息，最低折扣，正式合同手续还不行？”小蕾明白道。 “聪明！那我就要最近的那一套吧！他是木头！不喜欢洋气的装修，简欧的多好！我也老大不小，不能一直和父母一起住，多不方便！不过怎么跟我爷爷说这个事？对了，下次木头你去我家帮我说吧！就说咱们以后公司事情多，肯定要加班，回来晚影响他们休息，这个可以！”邬啸天突然把鲁善工推出去做借口。 “去你的吧！你自己回去解释，这个我一个外人能说什么？”鲁善工不屑道。 “真不讲义气！算了，早晚要自己买房子，这里不错，就这里吧！”邬啸天确定道。 “好，那你也去帮这位帮手续吧！合同按照我刚才说的办，折扣按五折，时间不限。”小蕾吩咐那个销售人员道。 “哈哈！咱们以后是邻居啦！激动不？”邬啸天挤眉弄眼道。 “和你激动什么？先说好啊！各自是各自的生活，你不要来打扰我！”鲁善工一脸嫌弃开玩笑道。 “我还怕你打扰我幸福生活呢！哼！”邬啸天针锋相对道。 三个人边说边笑，不一会购房合同就搞定，两人拿到各自的钥匙和大门的密码卡，鲁善工尽快就要搬家过来，其实他也没什么东西，都是些私人物品，一车就过来。至于邬啸天还要回家请示家长，看什么时候能自立门户。 在经理的目送下三个人很快离开，不过李经理心里记下鲁善工和邬啸天的样子，马上吩咐要物业以后重点服务，特别是安保要加强保护，不要得罪千金大小姐的朋友。 下午鲁善工就给房东退了房，剩下两个月的房租当做赔偿，找个一个搬家公司，一趟就把所有的家当搬到新家。晚上又去附近的超市买了日用品，也算是正式入住。 “钱花在那里就是好！有独立车库，安保也好，物业服务质量高，有钱人的生活就是舒心啊！”鲁善工忙完所有的事，一屁股坐在沙发上，心里感叹着。 “对了，我最近还要找个安保公司，把三楼的空间改造一样，我也要想胡伯父家弄个大书房，以后俺的宝贝们！汝窑！五马图！黄花梨大床我来了！”在兴奋中鲁善工在属于自己的家里度过第一个难眠之夜。 “这么样？在别墅住的第一个晚上舒服吗？没有带妹妹回去庆祝一下？”第二天早上鲁善工因为路不太熟，到公司比平时晚一点，一到公司，邬啸天就贱贱的问道。 “我又不是你！别败坏我的名声啊！路上堵才晚了点，也没有迟到。”鲁善工懒的理邬啸天，坐下开始吃楼下带的早餐。 “今天上午我有事去办，你和小蕾去古玩城吧。”邬啸天提前打招呼。 “不行！我也要出去一趟，木哥哥你自己去吧！”小蕾正好也有事忙，只能鲁善工自己去继续寻宝。 部门开完会之后，鲁善工便独自去古玩城转转，这次他重点去熟悉的店面找点雅致的物件，昨天去胡家一次，发现文房也是很有盘玩性，看看有没性价比合适的进点。 “拍卖的东西基本差不多了，其实也就是试试水，第一次打打招牌，不知道效果如何？但开店是个大事，光要把店面铺满就要上百件古玩，还要最少有二三件镇店之宝！这个难度很大啊！人家都是积累多少年才自立门户，看来未来有的忙喽！” 这时候鲁善工才有点体会老板的感受，自己给金总打工，干好本职工作就完事，不用操心。自己当家，什么都要考虑，好像是风光，但累心啊！ 鲁善工花了两个多小时走遍自己熟悉的商家，真找到几件不错的文房用具，有民国紫檀的笔筒和笔架，还有一个仿汝窑的笔洗，做工还行，充充场面没问题。 “对了！今天反正出来，正好去看看那个杨石头的母亲，用人家的书法换了一套别墅，虽然是买卖，但要是有困难还是多帮帮。我记得是人民医院眼科部，走！”刚从古玩城出来，鲁善工突然想起石头的事，顺便去看看。 医院到什么时候都人满为患！鲁善工好不容易把车找地方停好，又在附近的超市买了不少营养品，直接找到住院部的眼科，然后联系杨石头。 “喂？杨石头？我是鲁善工，对，我到眼科住院部了，你在哪个房间？加护病房12号床！好好，马上到！”鲁善工问清楚地方，很快找到在门口等待的杨石头。 “你怎么来了？快进来吧！”杨石头一见鲁善工有点奇怪，赶紧接过礼品，让他进屋里。 “娘！这就是我说买咱家古画的那个朋友！他叫鲁善工，是拍卖行的人！”病房里有三张床，都住的满满的，靠窗户的是他母亲。年龄估计也就四十多岁，但因为长期操劳显得有点苍老。特别是眼睛，白茫茫的基本不见黑眼珠，估计就是因为这个要手术。 “这是我娘，姓李，坐下说吧！”石头把自己的凳子让给鲁善工，然后给他给他拿了个饮料。 “阿姨好！我是石头的朋友，今天来看看您好点没？”鲁善工赶紧凑上前，抓住李阿姨的手，关心道。 “没事没事！你有心了！石头都跟我说过，这次多谢小兄弟你我才有钱做手术！哎！这个病拖了几年，家里条件不好，实在看不见没办法必须要手术，真是连累我的孩子了！”李阿姨有些激动，眼睛也看不清鲁善工，只能紧紧抓着他的手述说着。 “娘！这话说的！现在手术费有了，医院后天就能安排，医生说成功几率很高，做完休息十几天就能痊愈！到时候我在工地找个活，咱们娘两在这里也饿不死！”杨石头听了他母亲的话，有点激动道。 “阿姨没事！我这次来是给石头送点钱，石头这是两万，对给阿姨买点补身子的营养品，手术后好好补补。”鲁善工有些感动，掏出两万的现金，塞给石头。 “这我不能要！上次你还多给一万，我说算借你，以后一定还，这我不能要！”石头一见，死活不要这钱。 “这样？你会开车不？”鲁善工一见实在推不过这个壮汉，然后又问道。 “会！跑过一年的大车！” “那你看这样好不好？其实我马上要开个公司，需要一个司机，你要是不嫌弃就跟着我试试？月薪先四千！包你吃住！如何？” “这？”石头一听先是很高兴，但突然有点犹豫着。 “傻孩子！咱们是遇见贵人啦！能跟着大老板不比去工地出力强？你不用担心你娘，手术完我就没事了！”一旁的李阿姨赶紧劝说着。 “你放心！我的买卖一两个月以后才开张，现在还用不上你，等阿姨完全康复后你们稳定下来，再上班不迟！”鲁善工笑着解释道。 “好！多谢吴老板看得起我！一定好好干！”石头一听这话，高兴着答应。 “老板您放心！石头这个孩子很老实，也本分，能吃苦，天生一把子力气！什么活都能干！对了，他还跟着师傅学过几年拳脚，一般人根本打不过他！他除了当司机还能当保护老板您呢！”李阿姨赶紧推销自己孩子的优点。 “阿姨！我不是什么老板，只是自己和朋友准备创业，干点小生意，您要是不嫌弃我公司小，就先石头跟着我试试？以后干的好再加工资！”鲁善工笑道。 “四千不少了！俺石头跟着您一定听话好好干！要是不听话你找我，我教训他！”李阿姨拍着胸脯保证道。 “那就这样决定！阿姨您好好休息，我和石头单独聊两句。”鲁善工示意石头跟着他一起到病房门口。 “看你的体格应该是练过？”鲁善工仔细打量着石头健壮的肌肉问道。 “嗯！跟着老师傅练过七八年的八极拳，寻常三五个人进不了身！”石头点点头，傲气道。 “这么厉害？那真是连保镖也省了！我是认真邀请你一起干，愿意吗？” “你是我的恩人，只要不是伤天害理的我就干！”石头斩钉截铁道。 “想多了吧！我是正经的古玩商人，就是买卖点有年头的老物件，比如你上次的古画那种。见你是个孝子，人看起来也老实，我正好也缺个司机，以后喝酒应酬自己不能开车，所以才问问你有兴趣没？就你这块不用动手就能吓住人！没有什么打打杀杀的事！”鲁善工见石头一本正经，笑着解释着。 “哦！反正我是跟着你干！你让干什么就干什么！我娘说过人要知恩图报，你在俺最困难的时候帮了俺，俺就认定你这个人！”石头还是严肃保证。 “别这样说！其实我用你那张古画换了一套几百万的大房子！你怎么想？”鲁善工故意试探。 “那是你有本事！我拿着那些画跑了两三天，问了十几家店，他们都说不要，要也是最多给个三四万！根本不够手术费，就你一把给齐十万，还多给一万，本来就是买卖，就算你能卖一千万也是你自己本事大！俺不懂那些门道，但俺知道钱货两清的道理！”石头心里很清楚，一五一十道。 “好！大部分人都是看不透这个！你小子有慧根，不错！就这样定！你先照顾你娘，等她痊愈出院后，我给你们找个地方落脚，所有安排好你跟着我干！以后生意好了，给你加薪分红。”鲁善工对这个真实的回答很满意，直觉告诉他这个石头信得过，最后决定下来。 “好！老板！”石头一口答应道。 “这是预支你的工钱，你现在用钱的地方多，让阿姨多吃点好的！等上班慢慢从你工资里扣就行，先拿着，不够再找我。”鲁善工把钱递给石头，命令道。 “好！”石头接过来，重重点点头。 鲁善工又回到病房和石头娘聊聊天，然后就离开，石头送他到楼下，约好有事电话联系，然后他就开车离开。 “还真的要个司机，以后自己干少不了迎来送往，喝酒开车太危险，有个司机安心很多。这个石头感觉很老实，人很干净，那一身块威慑力真不是盖的！以后司机加保镖都有啦！不错！” 其实鲁善工早就有找个司机的想法，当然在拍卖行上班不用，但以后自己干肯定少不了。昨晚他开车回家都有点迷迷糊糊，很不安全，自己想想也是身家千万的小老板！有个司机也算不上奢侈啊？ 中午回到公司，就他一个人在，所有人都出去忙，难得的清净一下午，可以看看书。快下班的时候，邬啸天第一个回来，累的一屁股坐下，大口喝了几口水抱怨道：“你小子真清闲啊！少爷我跑了一天腿都跑细了，真是不公平！” “你去干什么了？”鲁善工不解道。 “废话！当然是忙咱们拍卖的事！明天就是周末，我让朋友后天晚上八点都到疯子那里见，刚让小蕾也通知她的人别迟到，就你悠闲！”邬啸天没有好气道。 “我也跑了一上午，又弄了几件文房，不过这个就不上拍了吧？你想咱们一两个月以后就要开铺子，最少也要有大几十件铺店面，还要有两件镇店之宝，这个压力很大！”鲁善工认真道。 “我也想到了！正想给你说这个事，以后咱们不能只去古玩城淘宝，过一段咱们有了买卖，消息一传开，同行是冤家！肯定不好再弄到性价比高的物件，一定要再寻找点新的途径。”邬啸天深以为然。 “掏老宅子！四处捡漏！最危险的就是打那些出土的主意！但风险大，咱们不考虑！对了，金叔好像说过拍卖行之间也有些交流，会定期把一些死当出售，不知道会不会有漏捡？”鲁善工突然想起金总好像说过这个。 “那你有空就快去试试！别人不好说，你小子天生捡漏命！就算两个月以后铺子开门，每天最少也要弄一件古玩！压力不小啊！”邬啸天也开始头疼。 “慢慢来吧！实在不行先借点撑撑门面，新买卖也不要求太高，我多去转转。”鲁善工计划着。 “晚上没事咱们一起去疯子那里看他准备的如何？关键时候别掉链子！” “嗯！” 下班后邬啸天和鲁善工一起去博石斋，小蕾也想来，但被他们阻止，毕竟一个女孩子经常天晚回家不方便，这些事他们搞定就行。 “你们看看怎么样？这是我加钱让人设计连夜赶工装修出来，这两天我的餐厅都停业，有品位吧？”董坤带着两人来到二楼原本空闲的地方，现在安装上不少博古架，每个都有对应的射灯，环境整体古雅清丽。 “虽然面积不大，但也算你小子用心！凑合吧！”邬啸天明明满意但故意挑剔着。 “你还挑刺？就两三天时间，弄成这样不错了！你用不用？不用我自己摆我玉器啦！哼！”董坤气愤道。 “别听他乱说，很精致，以后这里平时没事就可以摆放点古玩和玉器，提升不少档次，有客人喜欢直接就出售。能这里摆的都不是什么真正的珍品，吸引个人气罢了。”鲁善工满意道。 “就是！干点小活就叽叽歪歪的！哎！去按摩喽！”邬啸天不屑道。 三个人一边按摩一边聊天，鲁善工慢慢喜欢上这里的按摩手艺，正宗的扬州师傅，手法精确，力度合适，每次按完都轻松很多，边放松边和好友聊天说话，真是人生一大快事。 “木头，我算了算咱们这次拿出三十件上拍吧？还留下七八件，以后店里铺货是大头，至于拍卖还是无底价你看？”邬啸天商量着。 “嗯！你决定吧！本来我计划肯定要自己有个小店面，但没想到会这样快！有你和小蕾的加入如虎添翅，昨天和胡伯父一聊，感觉他比小蕾还上心，无偿提供所有资源和资金不说，还准备等咱们选好地方，他直接买下来，做房东！这弄的压力很大啊！”鲁善工简单把去胡家的事交代一下。 “你小子得了便宜还卖乖！找到本地首富这个大靠山以后还不顺风顺水！你说他是不是看上你啦？招你上门做女婿？”董坤听完很是羡慕，打趣道。 “就是就是！小蕾条件多好，人也乖巧，是现在最流行的小萝莉！便宜你小子啦！”邬啸天一副色狼样子，贼贼道。 “去你们的！人家是真正的大户人家，能看上我？倒是你邬啸天家世算是门当户对，官商联合不更好！”鲁善工不甘示弱反击道。 “我喜欢成熟的女人！那种才有征服的欲望！小蕾太嫩啦！不是本少爷的菜！”邬啸天哈哈大笑着。 “这些都是玩笑话，我看胡家真是早有计划投资艺术品，咱们只是一个契机罢了！这点前期投入只是胡氏集团的九牛一毛，既能锻炼自己女儿的商业能力，万一成功还有可能找到未来十年，甚至二十年的利润增长点，一本万利的事！再说他胡建民也真心喜欢古玩，到老的时候建个私人博物馆，流芳百世多好！刘益谦，王中军，许家印，甚至马云谁不喜欢收藏点古玩？”鲁善工淡然分析着。 “也是！钱多到他们那个基本就真是个数字！死也带不走，还不如贡献给社会，留个好名声，说到底还是个名利二字！”董坤赞同道。 “不说人家了！咱们还是要自己努力争气才能赢得尊重，这次你都请了什么人？”鲁善工好奇道。 “小蕾那里估计就是她身边的那些三八富家女，我这里主要是一些玩的时间长，知根知底的圈里人。家里有在官场混，也有经商的，没有什么外人。我给他们说的就是一起玩玩，以前聚会就是喝酒唱歌，花天酒地没什么意思，这个多好！文人雅士干的事，他们也都挺感兴趣。对了上次你见的那个邵嘉伟也来！” “哦？他也来？我听说你们不对付啊？”鲁善工有点吃惊道。 “别听外边乱说！我们俩是从小玩到大，他爸和我爸一直也是关系不错，只不过前年因为常委排位我爸比他爸提前一名，所以开始有人传闲话，说我们两家关系恶化，都是没有的事！我爸是跟着书记混，他爸是政府一边的，党政本来就要分开，再说里面的人事关系太复杂，那是外人能看透的？说实话他在这个圈子里混的比我好，身后有大资金运作，投资了好几个项目，上次买家具可能就是为送人情，总之我们以后可以合作。”邬啸天把他和邵嘉伟的关系解释清楚。 “嗯！嘉伟也是我这里的常客，他关系网很大，有几次带着山西几个煤老板来玩，一晚上赌了大几十万的石头，基本都亏，但人家只是玩玩罢了。木头，他们这种世家子弟心胸比普通人深的多！不是电视上那种无所事事的败类，那都是土暴发户干的没品位的事！他们的家教很严，就算自己没有本事，最少也不能给家族惹祸！是不是？”董坤插话道。 “那是！现在电视上所谓的官二代富二代那种根本就是没有脑子的货！真正有底蕴的越低调越好，真要对付你根本用不着耍什么手段，一个电话就能让你混不下去！不过一般人也入不了他们的眼，以后你也多接触点不同的圈子，等咱们有实力后，自然能见到大人物。” “万一你们之间真出现什么大矛盾无法解决怎么办？”鲁善工还是能好奇那个所谓的圈子。 “简单！按照最初太祖定下的规矩来！双方找个领域比比看谁强？万一我和邵嘉伟有利益之争，我们就都按照古玩行的规矩，斗宝！看谁手里的宝贝硬！谁就说了算！成王败寇就这样简单！”邬啸天一语落地。 “哦？看来你们都挺守规矩的啊！原来如此！”鲁善工点点头道。 “废话！没有规矩那不是乱套？中国这么大，十几亿人口，没有各种明的暗的规矩约束，早就翻天了！还是那句话，有实力到哪里都有话语权！” “对！我师父也经常给我说这个！别看他表面很风光，有几个原石矿洞，但说不定哪天一睁眼就一无所有！真正的决定权还是掌握在那些有军方背景的几个人手里！在缅甸一亩三分地上，他们就是规矩！”董坤深有感触道。 “这个世界大决定都是掌握在少数人手里，希望咱们有机会能成为有话语权的人吧！”鲁善工心里开始向往着。 “说点实在的！木头，我又来了一批货，一会你帮我看看，有没有什么好料。”董坤拜托道。 “喔！你小子也玩潜规则？不是说全凭眼力和运气嘛？”邬啸天大义凛然道。 “废话！我是请木头帮我掌掌眼！那不是靠眼力？你要有本事也去赌赌啊！”董坤大声反驳着。 “好！一起去看看，不过我也不敢打包票都对，你到时候自己决定。” 三个人按完摩，一起下去看新晋的原石，鲁善工也借此机会对积累点经验，以后也能在这上面发展。 “两位贵客一直没来了？我们姐妹经常念叨你们呢？”今天正好小玉和红云当班，一见鲁善工他们又下来，高兴的迎上去打招呼。 “美女真有缘分啊！今天又是你值班，正好陪我们转转，开出好料子有大红包赏！”邬啸天笑着拉住小玉的手，色眯眯道。 “这是我的合作伙伴，他们是古玩店的老板，以后会经常在这里搞个拍卖，别把他们当客人对待，木头，我带你去看看石头。”董坤两句话就泄了底，直接拉着鲁善工去仓库看石头。 “这次的石头基本上都是新矿，老矿的没几块，最近我师父那里也没什么好货，从那里下来剩下的更不行。就这六七十块，你看看！”他们到仓库董坤指着地上大大小小的原石道，花花绿绿什么颜色都有。 “我看看！”鲁善工没有废话，直接上手去感应，经过上次的经验，他基本有了标准，这次专门找冰种以上的石头，冰种以下的留下来，毕竟赌石不能什么好货的都没有吧。 一旁的红云很兴奋，对鲁善工的印象很深刻，上次那块冰种紫罗兰当场就卖六十万，自己拿到五千红包。第二天听说店里竟然出了一块鸡冠红翡！当做镇店之宝展示在前台，那个太漂亮了！后来听开石师傅说也是老板和这两个朋友夜里开的，这次又来看料子，眼前这个年轻人难道真是赌石高手？ 鲁善工仔细的把所有的原石都上手一遍后，先是挑出七八块，然后每一块和董坤讨论表皮的特征，后来红云也加入说出自己的意见。鲁善工慢慢也对如何开石头有了一点经验，和异能结合起来。 “我的意见是这一块应是高冰种，这两块是冰种，剩下的三块应该是好点的糯冰，至于有没有颜色和裂，我真看不出来！疯子你看吧？”鲁善工低声对董坤说道，他只能感知到这个地步，种水基本能判断，但具体体征还是要靠经验。 “有这个就行！这四块咱们开了它，剩下的标上高价看客人的意愿。走！去试试！”董坤兴奋的拉着鲁善工去开石区，验证一下真实结果。 “师傅把监控关上！这一块石头先擦下窗，小心点！”董坤把那块可能是高冰种的石头交代师傅，现在才七点多，没什么客人，正好开石头。 “先生您又来了！上次的事真是精彩，这次又有好料子了？”上次那个老师傅一见鲁善工，高兴的打招呼，一见这块料，希望又是一块极品料子。 “看看吧！肯定没有上次的好，不过我感觉能到高冰。不过师傅您给看看有没有裂和瑕疵。”鲁善工客气道。 “让我擦个窗看看就知道！”师傅点点头，看了看手里的石头，找个最安全的地方开始开小窗。 “好料子啊！果然是高冰！种水都不错！”没有一会一个硬币大小的窗开出来，手电一打进去，光圈最少四个指头还多，清亮干净，百分百高冰无疑！ “再把这两块开窗看看！”董坤接过来，仔细观察后，兴奋的点点头。 师傅按下兴奋，又一鼓作气把那两块石头也开出来，果然都是冰种，其中一个还有明显的绿色根，都是能出手镯好料子，绝对的大赚！ “好！木头真有你的！这三块我留着自己加工成手镯，到时候放在你店里卖！剩下的料子也都开个小窗当明料，绝对也是高价！这次又是大赚！哈哈！”董坤兴奋的拍着鲁善工的肩膀，真正确定他在赌石上的天赋，以后发大财的指日可待。 “您真是高人！我真是服气了！”一旁的红云也是目瞪口呆，她在这里好几年，从来没有见过鲁善工这种神奇的眼力，说什么是什么！特别是他好像还不太懂，这个真是太不可思议了！ “我还差的远！真正的高手连颜色和内部特征都大致知道，我不行！”鲁善工自己不太满意，他只能靠异能判断种水的优劣，但剩下的还是要靠经验，不过这比古玩鉴定简单一点是一开出来就真相大白。但古玩更加主观，不但要有证据支持，还需要权威的认定。从这点说古玩更有挑战性和意思。 “你还不知足！算了，师傅把这三块开出来，剩下的都开个窗做明料，咱们上楼聊，对了啸天那个小子呢？”董坤突然发现啸天不在身边。 “我看他估计和那个美女聊天呢！走吧！”鲁善工猜到。 “你小子果然在泡我的领班！滚一边去！上楼！”董坤他们回到前台一看，邬啸天真的在和小玉有说有笑，气的董坤大叫着。 “你急什么？我和领班们了解一下生活罢了，毕竟我们也是要当老板的人！到时候你借她们给我们用几天啊！有木头出手，我放心！美女一起上楼喝一杯？”邬啸天瞪了董坤一眼，邀请小玉她们上楼。 “算了！红云一起上去吧，我怎么认识你这个人？上楼吧！”董坤有点头疼道。 “对了，啸天说的对，等我们开张前，你真要帮我们培训几个领班出来！专业知识可以慢慢学，但礼仪什么的一定要好！要不我们直接高薪挖你墙角啊！“鲁善工也要挟道。 “一群流氓！好好！我提前给你找几个条件好的预备着，你们直接先用，剩下的一起培训！哎！真是！”董坤苦笑着，真有点引狼入室之感。 “这就对了！生活就像强奸，不能反抗就闭着眼享受！是不是？走！”邬啸天大笑拉着小玉上楼聊天。 一行人回到二楼餐厅，一起吃饭聊天，这次邬啸天真心询问她们待人接物的经验，还有客人的迎来送往。鲁善工心里暗自称赞，这个小子看起来有点轻佻的行为，其实都有自己的目的，早就看上董坤这里经验丰富的领班，省的自己再去培训。 “疯子先说好啊！小玉和红云我们算是定下了！最少前几个月借给我们，帮我们带带新人！你们放心，待遇双倍！在博石斋那一份，到我们天缘居再拿一份！如何？”邬啸天询问两人的意见。 “我们没有意见，就听老板安排了！”两个人对视一眼，异口同声道。 “去吧！他们的新买卖需要人手，你们先去带带人，不过那里是古玩点，你们要重新学！我最近再给你们培训四个业务员过去，先把场子撑起来。董坤点点头，玩笑归玩笑，别说两个人，就是再多他也会借。 “听见了吧！跟着本少爷吃香的很！你们这两个月多看看古玩店的资料，到时候我给你们找找，等店开张好好干，奖金分红大大滴！”邬啸天许诺着。 “那到时候请两个老板多关照啦！我们姐妹敬你们一杯！”两个人一看事情定下，待遇更好，自然没有说什么，先要和新老板打好关系。 “话虽这么说，她们也只是帮忙打理店面的事，你们还要找两个掌眼的师傅吧？啸天和小蕾的水平不行，木头你也不可能一直在店里，有人卖东西谁收？还有财务会计，司机保安都要人，你们有计划没？”董坤分享自己经营心得。 “其他的都好办，新买卖可以慢慢走上正轨，最难的事掌眼的师傅！这个真不好找！有名有姓的人家都有东家，不好请。没有眼力的咱们也不要，先让木头顶着吧！到时候让金叔给介绍看有没有？”邬啸天也发愁着。 “嗯！这点我也知道，但急也没用，慢慢来吧！早晚的干，早点把名号立起来，慢慢混个名声，以后无论收东西还是卖东西有个店面还是方便的多！眼下最重要的还是手里要有货！普通的大不了去收点，最难的是镇店之宝！行里人看的都是这个！也不能去借！好东西都有出处，谁心里都有数！那个宋瓷荷叶枕严格说起来其实也不能上拍，不过金叔他有路子，去海外转一圈回来就是回流，或是走传世品的路子。会同钱币太小众，石涛真迹能拍上价格，咱们也要用钱。算算真没什么重器当镇店之宝！这点最头疼啊！”鲁善工道出真正的难题。 “那是！人家多少年的积累才能自立门户，出名的古玩店那个没有三十年以上的底蕴？咱们初来乍到当然不能比！你不要眼光太高，有个买卖最少交易起来方便，总比自己背个包袱上门收东西强吧？其他的慢慢来！”邬啸天这点看的挺开，劝鲁善工放轻松。 “是啊！人气都是靠养起来的！你们先立起来招牌，好好经营几年就能成事，不要急！你们的起点比别人高的多，最少有金总和胡家的资源，随便介绍几个客户就能顾得住本，怕什么？”董坤道。 “也对！是我太心急！听你们的，好好干是正道！等咱们有汝窑看谁还不知道咱们！哈哈！”鲁善工听完心里一松，想也想也是，新买卖都要养客户，一步步走才能走的更远。 “后天就是周日，明天我把准备上拍的东西拿到博石斋，摆出来预展。一共出三十件吧？绝大部分是小件，玉器，首饰，鼻烟壶，清末民初的多。瓷器就三四个，最好的就是那件同治官窑，应该是咱们第一次拍卖的重器，保守估计中六没有问题！”邬啸天交代着手里藏品情况。 “无底价上拍就不要考虑太多价格问题，只要是精品喜欢的人多自然价就能上去。这次是试试水，咱们的成本很低，基本都是捡漏，只要不亏本就行。你让你那些朋友放松点，不要为了面子去故意提高价格，弄到最后有后悔，没意思！”鲁善工有言在先道。 “他们不是傻子！一个个比猴子还精！我估计一场下来平均每件八千成交，最多也就是三十万到顶！毕竟一咱们没有什么珍品，二他们也不是真正的藏家，玩票性质更大。拍卖完我请客唱歌按摩，有兴趣的去赌石，疯子给个优惠就行。既能消费娱乐，还能买点老物件，这种事去哪里找？”邬啸天分析着。 “你当拍卖师吧！准备点演讲词什么的，别到时候怯场了？哈哈！”董坤提醒邬啸天。 “少爷我什么大场面没见过？这点小事还用准备词？到时候看我怎么把场子炒热吧？哼！”邬啸天好像胸有成竹。 “都是第一次，摸索总计经验，逐渐完善就好。疯子到时候也多发展点会员，以后让博石斋变成他们固定的社交场所最好。” “那是！他的朋友我大部分也面熟，小蕾那边的我找几个资深领班伺候，尽量让他们成为固定会员。”董坤心里有数。 “咱们以后都是要去苏富比佳士得国际大拍卖的人，这点小事算个球？到时候看我的吧！”邬啸天很有把握保证着。 几个人又聊了一会，然后各自回家，鲁善工开到半路发现自己习惯性往以前租的房子去，突然想起自己换到桂苑，临时改道重开，猛地搬家还挺不习惯的。 “哎！一个人住大别墅还真有点空虚！等下星期请三天假回家去看看，告诉家人现在咱也是住别墅的人啦！洗洗睡觉去！”鲁善工一个人对着空旷的别墅，发出一阵感慨，甩甩头上楼洗澡睡觉。 第二天早上鲁善工提前起床，围着小区跑了几圈，发现不愧是别墅区，绿化和环境很漂亮，后面还有一个小湖，空气清新，有几个老人在打太极，简单聊几句，挺开心的。 早上等大家都到齐，老陈组织开个每周总结会，总结本周工作和布置下周任务：“这周大家进展不错，老刘征集到一张八大山人的小品，不到两平尺，但传承有序，算的上精品。老张上拍几件珠宝，有一个缅甸鸽子红的戒面很罕见，也算完成任务。现在就剩下周冰和李阳！你们有动静没？” “我这里有一件乾隆官窑青花碗，是爷爷早年的收藏，这次拿出来上拍，下午就带到公司。”周冰率先说道。 “周老的旧藏？那肯定没问题！你爷爷的宝贝不少，真要全部拿出来绝对可以组织个专场拍卖，不过他老人家肯定不舍得啊！哈哈！”老陈一听又有一件官窑出现，还是名家收藏，高兴起来。 “现在咱们有木缘征集的雍正官窑，现在又有周冰的乾隆，爸爸和儿子都有了，爷爷不知道能出现不？”老刘打趣着。 “有！我征集到一件康熙斗彩团花碗！也是传世品，下周就能到公司。”李阳接话道。 “康熙斗彩？那可是见好东西啊！斗彩虽然是明成化最出名，但主要是数量稀少，要是论工艺还是清中期斗彩最成熟，特别是雍正仿古，那水平远远超过前朝！康熙国力强盛，瓷器发展是一个巅峰，斗彩团花碗！不错！尽快拿到公司啊！”老陈一听有康熙本朝的精品，催促李阳赶紧交到公司。 “嗯！下周三之前肯定到！”李阳听老陈的话，有点得意的故意看了看鲁善工。 “先就这样吧！我一会去金总那里回报最新情况，现在康雍乾三朝官窑齐聚也是个瓷器大卖点！下周要开会定拍品的底价，木缘你自己先想想，这次你上拍的有三件重器，全部下来肯定过千万，去给金总商量看如何定底价。”老陈兴冲冲收拾东西去找金总汇报新消息，临走前交代鲁善工。 “你小子来公司刚一个月就变成千万富翁啦？真是羡慕哦？下一步可以买房子了？”老刘笑着打趣鲁善工。 “人家不用买房子！和胡董事长吃了个饭，直接送一套桂苑的别墅！前天就入住啦！”邬啸天羡慕嫉妒恨道。 “真的？桂苑？那可是最贵的别墅，现在最小的也要三四百万呢！胡总真是大手笔！”老张一听，很是吃惊。 “没有啦！我爸他很欣赏木哥哥，听说他要买房子，做个顺水人情罢了。再说他也不是白要，还送了我爸一张元代书法做见面礼！我奶奶很喜欢，天天挂在禅房打坐，说不定我爸还沾光呢！”小蕾站出来道出大致情况。 “元代书法？你小子怎么没拿到公司啊！真是的！知道我喜欢书画，元代真迹也要让我研究一下啊！”老刘一听，一下子跳起来，有点不忿道。 “这是一张无名僧人的手抄经文，我估计可能到元代，但没有传承纪录，听说胡伯父喜欢书法就送了当个心意。不一定是元代，说不定是后仿，老刘你别太紧张！要是真确定无疑，我肯定选择上拍是不是？”鲁善工瞪了小蕾一眼，赶紧解释着。 “原来如此！估计后仿几率大一些，元代距今八九百年，能留存的字画凤毛麟角，一旦出现都是大几千万甚至上亿的绝对重器！不过就算是后仿也很难得，你小子下次记住让我先看看再说啊！”老刘一听冷静下来，不过还是不满的叮嘱鲁善工道。 “正好说到这里，周日大家有事没？一起去我新家闹一闹！就当帮我暖房如何？”鲁善工一看既然早晚要知道，干脆早点约大家去家里坐坐。 “好啊！好啊！我一定去！”小蕾第一个报名参加。 “嗯！我也没事，带着我老婆孩子没问题吧？”老刘问道。 “当然可以！人多更热闹，咱们到时候吃烧烤吧！我认识一个饭店手艺不错，让他们上门。”邬啸天替鲁善工答应着。 “我也去！”周冰回应着。 “我有事！”李阳头也不抬道。 “哎！有人犯红眼病喽！不去更好！老张你呢？”邬啸天阴阳怪气道。 “我真的想去！但周日小表妹结婚我是主婚人，实在脱不了，下次一定！木缘恭喜啦！”老张有点为难，好像真的有事。 “没事！下次有的是机会！一会等陈叔回来，让他带着老婆孩子一起，人多更热闹。”鲁善工笑道。 “就这样定！周日上午九点准时到桂苑门口集合，我去安排吃的，木头你负责准备喝的啊！”邬啸天确定道。 “没问题！”大家回应着。 “啸天你说我是不是要去邀请一下金叔？”鲁善工突然想到什么。 “应该的！你一会去问问金叔，看他有空没？”邬啸天同意。 “嗯！正好我想请几天假回家看看，把最近的事给家人说说！” “去吧！你这是衣锦还乡喔！他们肯定高兴！” 鲁善工等老陈回来，确定他也有空一起聚餐，然后去金总办公室邀请其参加，刚说完大致情况金总吃惊道：“元代书法？你小子也不说让我先看看？在胡建民那里？” “金叔！无名无款！无任何收藏著录！没有名家递藏！就算找权威确定也要几个月！黄花菜都凉啦！再说我也不敢肯定是元代，很有可能是后仿！这种风险大的东西上拍太麻烦吧？” “也是！民间有这样的东西，主要是争议大，不好确定来源和出处，算了！你送给胡建民也是个高招，他喜欢这个，老母亲更是佛教徒，也算缘分。你小子一下子住别墅啦？比你金叔还牛！真是士别三日当刮目相待！”金叔调侃着。 “那是胡伯父大气！我真没想到，原本说拍卖后买个一百多平就行，但他说一步到位好，特别是别墅私密安全，以后东西放着保险。”鲁善工挠挠头解释着。 “这也是！以后你也是自己当老板的人，有些东西还是安全第一，我家里专门重新改造过，那家公司不错，这是名片你有需要找他们。”金总边说边从名片夹里找出一张安保公司联系方式。 “谢金叔，我下一步就弄，对了，我下星期想请几天假回家看看！好几个月没回去，您看？” “应该回去给家人回报好消息！你也算在这里成家立业，让他们放心！不过只能给你三天假！下周要开会定底价，你既是鉴定师，还是委托人，你必须在！最多三天！反正你家不远，开车走高速两小时到，三天就给我回来报道！”金总严肃道。 “好！我尽快赶回来，绝对不误事！”鲁善工知道马上就要拍卖，现在是最忙的时间，赶紧答应下来。 第320章 众星捧月 今天是周六，鲁善工上午把别墅打扫一遍，小区有保洁服务，但不方便，以后找个放心的保姆就行。 下午他和邬啸天带着拍品到博石斋，一起按照类别摆放进博古架上，让参加拍卖的人提前一个小时预展，确定自己喜欢的拍品。 “这就差不多了！正常的都是提前一两天预展，咱们的小提前一个小时就行，你看看这一摆多上档次！”邬啸天满意道。 “那是！主要是我设计的好！你别说这古玩往这里一放，这个气质都提升不少，真有那个味道。”董坤对效果也很满意。 “灯光和格局都很合理，这次找的设计师很专业，不错不错！对了，疯子你不是有玉器也要一起？”鲁善工也挺满意，突然想起问道。 “当然，我精挑细选了六件手镯，两个牌子出来，这些可是我积攒的压箱底货！最少都是糯冰带绿，有三个绝对的高冰，你们看看！”董坤很得意的拿出早准备好的玉器，一件件摆放在专门的玉器区域。 “真漂亮！你小子手里有货啊！”看见精美的玉器在灯光下发出莹润光泽后，邬啸天不由发出感叹。 “这些高档货小蕾她们肯定喜欢，绝对能出个高价！不过我介意你最好别弄无底价，从成本价上拍，这些和古玩不太一样。”鲁善工有点担心。 “没事！无底价更刺激！这点玩意算不了什么，以后有你这个高手在，这都不算事！有一小半是昨天你开出来那些冰种料，师傅加班打磨抛光，成品漂亮吧？”董坤满不在乎道。 “木头你别管他！疯子就喜欢刺激，这种高档货喜欢的人多，还能保值增值，不会亏本！”邬啸天确定着。 三个人搞定拍品，又下楼看了看明天准备的酒水，全部就绪后，所有人放心下来。 周日一大早鲁善工就接到饭店电话，说已经在大门口，让出去接一下，肯定是烧烤的人来了。 “吴先生吗？我们是邬少预定的烧烤师傅，今天您家组织烧烤派对，您看在小花园如何？”不愧是专业人士，三个人熟练的把工具从车里搬下来，不到一个小时就全部安排就绪，就连肉类都是提前腌制好，就等着客人到来。 鲁善工也把买好的酒水饮料，水果都准备好，联系他们看都出门没。 九点正大家都在门口集合，一见胡大小姐，物业经理赶紧出来询问有什么需要没，知道要搞烧烤派对，又找了两张大桌子和一些长凳，得到小蕾的夸奖后高兴离开。大家先是参观一下别墅，然后开始在花园里聊天，一边吃水果，一边等着烧烤。 这家手艺很好，肉腌制很入味，蔬菜也新鲜，大家吃的很开心。金总离开公司其实是个很搞笑的人，喜欢讲点冷笑话，派对气氛很热烈，一直持续到快三点大家才各自散去。小蕾说要回去洗澡换衣服，晚上直接博石斋见。啸天就留下，到时间两个人一起去。 “听小蕾说你们今晚搞拍卖，我能参加不？”别人都陆续离开，周冰最后一个帮着打扫完问道。 “当然可以啦！有冰姐这个大美女在，拍的价肯定更高！嘿嘿！”邬啸天调笑着。 “欢迎欢迎！要不你和我们一起去？”鲁善工笑道。 “我也要回去换一身衣服，身上都是烧烤味道，你们也洗个澡去，到时候我提前去博石斋找你们。”周冰也赶快回家梳洗，女人就是爱美。 两个人也各自梳洗整理，简单休息一下，直接去博石斋准备。一到大门口就见路上已经铺上崭新红毯，两边还有鲜花装饰，一个气球拱门上写着“欢迎莅临博石斋第一拍卖会”场面弄得挺正式。 “可以啊疯子！弄的很不错！你没再请几个小明星给少爷走走红毯什么的？”邬啸天一见董坤也在门口张罗，上去给他一拳笑道。 “去你的！我一大早就开始忙活，你们两个人现在才来！也不知道是谁要搞拍卖？怎么样？”董坤大声埋怨两句。 “很好！你董大老板办事我们放心，估计一会就有人来，你和我在门口迎宾吧！大部分你也认识，有的来过你这里，有的没有，一起应酬一下。木头你也在一边，我们给你介绍，你也混个脸熟，以后少不了。”邬啸天看看时间也差不多，估计有人已经在路上。 “好的！你们两个准备接客吧！我在后面监督！”鲁善工开玩笑道。 “你个不要脸的！你再接客呢？咦？真有人来了！”还没等董坤反击，就见两辆跑车开进停车场，车上下来两对一男一女，往这里走来。 “邬少！你来的真早，恭喜恭喜！早就让你把好东西拿出来便宜一下弟兄们，今天首场拍卖我一定要抢个头筹！”一个二十刚出头的年轻人见邬啸天在门口站着，赶紧几步上前，亲热的寒暄着。 “三儿！你小子是第一个来捧少爷我的场！好！听说你小子最近倒了一个大项目，赚了不少吧？今天别客气啊！尽量举牌子！”邬啸天笑着回答，看来这个人关系很熟。“对了，疯子这个是小时候一直跟在咱们屁股后面的那个小屁孩三儿！有印象没？” “记得记得！三儿兄弟可有好多年没有见了！兄弟也不来我这里坐坐？是不是买卖大了看不上哥哥了？”董坤笑着拍拍对方的肩膀，半开玩笑道。 “疯子哥！早就听说你这个博石斋生意兴隆，一直想来这不刚得出空，一会给弟弟办张会员卡，以后在哥哥这定点了！”三儿也是场面上的人，一点也不尴尬，一句话就化解掉，反而拉近彼此距离。 “这是我的一个朋友，家里搞点房地产，刚从外地来本地发展，知道今天大名鼎鼎的邬少聚会，一定要让我带着来开开眼界！德荣，这是邬少，这是疯子哥，以后让人家多关照你！”三儿把身边那个朋友介绍给两人。 “邬少好！疯子哥好！以后请您两位多多关照！”那个人赶紧伸出手，热情的讨好着。 “嗯！过门就是客！以后来日方长！三儿带着朋友上楼吧，我这里事多不招呼你，自己人去吧！”邬啸天伸出手敷衍后，淡淡让两人先上楼去。 “那个三儿现在混那口饭？”董坤见两人走后，低声问道。 “他老爷子退了以后就没有什么正事干，利用以前留下点关系倒小项目，混的一般，不过认识久，也算个熟人。”邬啸天简单介绍着。 “嗯！”董坤点点头，心里有个数，又有几辆车陆续开进来。 “邬少！不好意思来晚点，这是点小心意，恭喜生意兴隆啊！”一个油头粉面身边跟着个衣装暴露的人打招呼道。 “华子！你小子又换女朋友啦？快上楼去！三儿已经到了，一会闲了再聊。”邬啸天接过礼物道。 “邬少！祝您生意兴隆！财源广进啊！” “六子！听说你去山西搞矿了？看来是发大财要捧哥兄弟的场喽？上楼吧，一会聊！” 邬啸天熟络的和各式各样人打招呼，不断的把董坤和鲁善工介绍给他们认识，董坤是老手，几句话场面话就能打开局面。鲁善工对这种事不是太在行，只能简单客气着，边学边看。今天看来部分是邬啸天的朋友，还有不少是跟着来，估计想借这个机会认识邬啸天，搭个线以后办事。 “冰姐你来了！今天真漂亮！”邬啸天见周冰停好车走过来，一席黑色晚礼服，凸显玲珑有致的曲线，搭配上一串珍珠项链，高贵冷艳的气质让所有人眼前一亮。 “不好意思来晚了！我也帮你们迎宾吧！”周冰走到鲁善工身边，微笑的帮他们招呼客人。 “木哥哥！我们来啦！”停车场一下子进来六七辆颜色鲜艳的各式跑车，小蕾第一个下来，小跑着到门口，拉住鲁善工道。 “咱们的娘子军终于出现啦？”邬啸天一看小蕾后面的一群千金小姐们，各个花枝招展，打扮都仿佛参加奥斯卡颁奖礼，笑着打招呼道。 “天哥哥！人家美女出门肯定要打扮一下的嘛！对了，我给你们介绍，这个是邬啸天，你们都知道吧？这个是博石斋的老板，董坤哥！以前也是圈子里的风云人物，我们现在和他合作，姐妹们打个招呼吧！”小蕾一改平时小公主形象，变身成大姐头。 后面的千金们跟两个人打着招呼，对邬啸天比较熟悉，有不少都认识，对于这个本地顶级家世的少爷，不少人还是有别的心思，毕竟家里都是经商，万一能搭上邬家，以后干什么都轻松不少。 “我说小蕾！你拉着的这个帅哥是谁啊？很面生啊！”一个低胸装黑丝袜女孩好奇问道。 “这个是我们公司新晋拍卖师鲁善工，我木哥哥！我们以后的买卖都是跟着他干，几个人一起合伙创业。”小蕾有些骄傲的把鲁善工推出来，正式介绍道。 在场的姐妹淘们都楞了一下，然后纷纷笑着给鲁善工介绍自己，好奇的观察这个新面孔。要知道无论是邬啸天还是胡蕾，他们都是本地圈子里最顶级的人物，平时很少见对那个同龄人如此推崇，就算是她们这种姐妹淘，一般也就是逛逛街，美美容，这么长时间小蕾也没说和谁合作过，没想到眼前这个看似没什么突出的人，不过认识很短，就能让两个少爷小姐一起创业！好像还是以他为主！这个太惊人了！ “好了！小蕾带美女们快上去参观参观，这里设备不错，休闲娱乐一应俱全，以后没事来这里坐坐，就当捧我们的场啦！”邬啸天大手一挥，让娘子军们上楼休息。 “邬少！终于等到你小子开窍了！”鲁善工回头一看，眉头一皱，只见邵嘉伟带着几个人走过来，其中一个竟然是李阳那个小子。 “伟少你来晚喽！咦？这不是李大鉴定师？您怎么有空来这里？”邬啸天故意夸张道。 “他是跟着我过来见识一下你们的拍卖会！没想到老金的还没有开始，你们走到他前面？我早就给你说过，古玩好赚钱！你守着个金山不去挖？太可惜啦！现在终于有人领你上道了！是不是？木缘兄弟！”邵嘉伟边说边对鲁善工点点头。 “那是！以前是没有遇见合适的人一起干，现在有了木头，自然是前途无量！这个行当眼力太重要，劝你也找个真正有眼的，不要被那些看似眼高手低的糊弄喽！”邬啸天略有所指道。 “你！”李阳脸色一变，强忍着怒气。本来只是好奇听说鲁善工他们竟然也要搞拍卖，正好有机会跟着邵嘉伟来看看什么情况，没想到看见周冰也在，还是站在鲁善工身边，见到他连招呼都没有打，这让他急火攻心，一时间心里充满妒忌。 “今天是你们的大日子，和气生财！我看人也来的差不多了，咱们一起上去？我是董老板的熟客，以后拍卖结束，我带大家下去赌几把石头！”邵嘉伟笑着打圆场，几句话就化解尴尬。 “好！时间也差不多，一起上去！今天伟少见到喜欢的一定不要手软啊！哈哈！”大家一起上楼，留下两个领班在门口招呼。 一行人到二楼，见提前上楼的不少人在看预展拍品，时不时议论着自己看上的物件，小蕾带着姐妹淘们也正好从楼上下来，应该是刚参观完，见到周冰拉着她一起招呼起客人来。 “大家请回到座位，咱们的拍卖十分钟以后就正式开始！”邬啸天整理好西装，走到前面，用麦克风宣布道。 “今天是我们第一次拍卖会，其实说是拍卖是抬举，就是个朋友聚会！以前都是找个地方吃吃喝喝，唱歌打牌，我觉得没什么意思！咱们都是文化人，玩就玩出个品位！你看清末民初那些顽主们，谁出门手里没有几件玩意，核桃扳指鸟笼子！人家玩的是文化品位！我邬啸天不才，有机会在中原拍卖行跟着金一手混饭吃，要是不给大家找点福利那太不地道了吧？今天我们就拿出一些小玩意出来，不是什么重器，但绝对保真到代！这个我和小蕾可以担保！要是有人买回去不喜欢无条件退货！假一赔十！” “好！邬少说的好！咱们也要玩个名堂出来！”听了邬啸天实在但有煽动性的开场白，不少人大声附和着，现场一下子热闹起来。 “以后咱们的聚会都采用无底价拍卖，为了就是大家聚聚，高兴之余还能淘点喜欢的老物件，无论是送人还是自己玩，都是个乐！我先说好！在坐的都是我邬啸天的朋友，大家也就是一起玩玩，不要斗气！虽然是价高者得，但也要有分寸！都是明白人！我不希望有别心思混在里面，你要说一件民国小把件拍出三五十万！这钱我邬啸天可不敢要！” 邬啸天一脸严肃的申明这个底线，人多口杂，不能引发其他麻烦。 “今天我们借博石斋董老板的宝地拍卖，他是兄弟没话说，一会拍卖结束他们让领班带着看看，吃喝玩乐一条龙，特别是楼下的赌石区，那是真正从缅甸矿区来的原石，也是假一赔十！没有任何人工做假上色！我，小蕾，包括伟少都是这里的会员，大家有兴趣就转转。董老板保证自家兄弟姐妹消费都打八折！赌石打九折！”邬啸天把董坤叫上台，帮他拉拉生意，底下人纷纷叫好鼓掌。 “好！咱们的拍卖正式开始！第一件拍品是清晚期民窑精品五彩十六子大盘！这器型规整，品相完美无缺，0元起拍，一次最少两百元，开始！”邬啸天原本想当众介绍鲁善工，不过被他提前摇头阻止，只好直接开始拍卖，第一件拍品信息在大屏幕显示出来。 “一千！” “二千！” “三千五！” “小气！我出五千！”那个三儿大叫着。 “我出六千！”一旁的胖子哼一声，加价道。 “老胖你跟我抢？我出八千！”三儿一看不服气道。 “九千！”又有一个人加价！ “一万二！” “一万五！” “二万！” “那个三儿很积极啊！这个五彩大盘市面上最多也就是三万到头。”鲁善工和周冰坐在一边低声耳语着。 “我出五万！”这时候邵嘉伟一下子把价钱抬到五万，全场一看都沉默下来，不是没有钱，而是作为和邬啸天一个级别的少爷，他出手别人真不敢驳面子。 “五万一次！五万二次！五万最后一次！是您的啦！多谢伟少开门红！”邬啸天环顾全场，确定没人加价，最后落锤道。 “邬少你亲自开锤拍卖，我肯定要第一个捧捧场！先说好以后的就是价高者得喽！每次都是看我的面子大家不喊，最后邬少肯定要打死我的！哈哈！”邵嘉伟站起来，开玩笑道。 “哈哈哈！”大家被这句话逗笑，气氛又轻松起来。 “好！第二件是民国紫檀雕竹林七贤笔筒！典型苏工！无款！0元起拍！每次两百！” “一千！” “三千！” “四千！” 不少人踊跃出价，最后十几手以后，笔筒被那个三儿一万四收下，市面上也就是八千一大关，但卖个顺水人情给邬啸天，值得！ “第三件是清晚期马上封侯和田玉把件！包浆厚实，寓意吉祥！送长辈佳品！每次二百！” 一件件物件随着邬啸天的介绍被大家哄抢着，特别是后面的首饰簪子类小件，被小蕾带来的姐妹淘全部拿下，其中一个请宫廷造办处款的点翠簪子，竟然拍出七万的高价！拿到后人家直接戴在头上，一副我是娘娘的表情，这是土豪！ “看来基本上都是比市场价高两到三倍成交，不少人是看啸天的面子，甚至有几个明显是花钱买个脸熟，不过大致价位不算离谱，东西保真无疑，不错。”鲁善工低声对周冰说。 “嗯！效果不错！没想到啸天还真有主持的潜质！”周冰脸一红，耳边传来鲁善工的呼吸声，心里升起奇妙的感觉。 “最后一件是本场的压轴，清同治官窑粉彩云龙纹大盘！做工虽然不如康雍乾三朝精致，但也算难得的官窑精品，龙纹大盘很少见，霸气十足！每次一千！”邬啸天拿出最后一件压轴重器道。 “一万！” “三万！” “我出六万！” “十万！我出十万！” 大家见到官窑龙纹大盘热情打到顶峰，刚才预展时候就有不少人围观，毕竟官窑都知道是最高水平，加上是难得的龙纹，又是皇家象征，自然有不少人追捧。 “二十五万！”一个胖子激动道。 “三十万！”马上有人加价道。 “我出五十万！下个月我爸过寿，这个龙纹大盘我很喜欢，大家给个面子让给我如何？”邵嘉伟站起身，对着四周一抱拳道。 大家一看伟少既然说出来，而且五十万也不是个小数目，都纷纷退出，最后他拿下最好的一件拍品。 “多谢伟少再次捧场！我们在这里提前祝愿伯父身体健康，步步高升！多谢大家的支持！拍卖会到此结束！”邬啸天满脸红光的宣布道。 “下面请大家尝尝博石斋的手艺，今晚除赌石以外，所有的消费都算我的！大家高兴起来！”邬啸天最后大气道。 “谢谢邬少！弟兄们喝一个！”大家等饭菜都上齐，一边喝酒一边聊天，邬啸天和董坤每个桌子都走一遍，气氛又热闹起来。 “木缘兄弟，方便聊几句？”鲁善工和周冰小蕾一桌正吃到一半，突然邵嘉伟走过来，邀请鲁善工。 “好！”鲁善工一看是邵嘉伟一愣，不知道他找自己有什么话聊，点点头，离开座位跟着他到一边。 “周冰你怎么也来这里？”周冰见鲁善工离开，正和小蕾聊天，突然一个声音质问道。心里奇怪回头一看竟然是李阳，他不知道怎么坐到鲁善工的位置上。 “我来不来好像不用给你解释吧？”周冰听他的口气很不舒服道。 “不！我不是那个意思！我是说你要是想参加拍卖，我可以陪你！”李阳意识到自己口气不对，赶紧低声解释着。 “我去哪里是我的自由！小蕾和啸天都是我的好朋友，他们的拍卖我自然要来帮忙，有什么问题？”周冰冷淡的反问。 “这？我？”李阳一下子哑口无言，不知道如何回答。 “李大鉴定师！这里好像不是你的位置吧？你的主子看见你来这里会不会不高兴啊？”小蕾一见讨厌的李阳坐到鲁善工的位置上，口气不善的问道。 “就是！那里来的没有礼貌的人？人家一走就来抢座？真讨厌！”一旁的千金们也开始七嘴八舌指责着李阳。 “对不起！不好意思！”李阳一看，脸通红，自己只是急于见周冰，没有注意到这个问题，赶紧道歉，灰溜溜的离开回到自己位置。 “这个李阳觉得自己科班出身，刚来公司谁也看不上！弄到最后什么也不是！和木哥哥差太远了！是不是冰姐？”小蕾一皱小鼻子，轻声道。 “嗯！人比人是气死人！吃饭吧！”周冰突然感觉原本印象还可以的李阳现在有些讨厌，他一直对自己有好感，开始挺绅士，无论专业还是外表还不错，但长期接触下来发现有点高估其能力。理论知识可以，但典型的眼高手低，还不虚心学习。对老陈和老刘前辈也不太尊重，没几天大家都不太愿意和他接触。但鲁善工来公司以后，那种低调但自信的气质很是迷人，特别是上次轻描淡写的帮他解决哥哥的事，这才是真男人！至于李阳那种光说不干，现在看起来真的不堪。 “哼！都是那个鲁善工！自从他来公司后所有人都围着他转！现在就连周冰也？以为傍上邬啸天和胡蕾那些二代们就得意？可恶！”李阳灰头土脸的回到自己座位，看着那一桌高兴的样子，咬牙切齿暗道。“对了！他们这次私自拍卖金总肯定不知道！一定是背着公司搞！这次我要找机会揭发他们！不能让他们好过！哼！”李阳突然想到一条毒计，准备向金总告密。 第321章 宫廷木匠 曾经用了十年的时间采访过建造法隆寺（位于古都奈良，历史悠久，始建于公元607 年）的大木匠西冈。这期间有不少次都听西冈提到过小川，他是西冈惟一的看家弟子。我一直想见见他，向他更多地了解些西冈师傅的情况和继承“宫殿木匠”这一绝技的奥秘。小川跟西冈的身世不一样，他不是那种世世代代的祖传木匠，他是银行职员的后代，所以就更加地诱发我想听听他对宫殿木匠这一特殊技术的传承所持的看法。这个机会终于来了。我又用了两年的时间对西冈和小川这一对师徒进行了采访。小川跟着西冈是以日本最传统的师徒关系进行学技和传授的。 这种传授方式不是手把手地教，而是靠自己边看边学。 刚开始学徒的时候，每天工作的内容就是先磨各种刃器。师傅会交给你一片刨花，你要将手里的刃器磨到能刨出同样的刨花才行。这，就是他们每日的功课。 小川的修炼有了结果。在一般人看来需要十年的修炼，他只用了一半的时间就完成了。他在代替西冈师傅修建完了**寺（位于奈良，始建于公元622 年）的三重塔以后，就开始作为一名宫殿木匠起飞了。但是，他的前面始终站着他视为榜样的师傅——西冈。西冈作为历代法隆寺的专职木匠，从未接过建造民宅的活儿。因为他有著作为宫殿木匠的自尊。没活儿做的时候他靠种田来养活家人。在最艰难的时候，他甚至卖掉了农田，始终没有放弃作为宫殿木匠的人格。但是，这种做法他只想在他这一代成为最后，所以，他没有让他的儿子继承他的手艺。 小川正是看到了西风的这种做法，才下决心要让自己成为能吃饱饭的宫殿木匠。 他还想，如果有想要学宫殿木工的年青人，他要亲自培养他们。所以，他们就必须经常有活儿干。 西冈师傅曾经无数次地让小川站在他工作的现场，是为了让他见习他的技法。 小川创办了一个名为“斑鸠舍”的木工技术中心，他们承接全国各地寺庙佛阁、厅堂、高塔的修筑。在完成这些工作的过程中，在西冈树立起来的传统的师徒关系下，培养着一批又一批的有志成为宫殿木匠的年青人。小川也是只教弟子们磨刨刀，仅此而已。他相信弟子们会根据各自不同的性格和素质成长为各自不同的人才。不管花多长时间，只要一点点地将经验累积起来，最终是能成为优秀人才的。这就是“斑鸠舍”的做法。 现在，他的门下有二十多个年青人。他们同饮食、同劳作，在尽各自所能的同时又学着技术。这些年轻人当中已经有几个成长为独挡一面的木匠了。 小川是昭和22年（公元1947年）出生的，是担负着“现在”的宫殿木匠。他写过一本记录了西冈师傅、“斑鸠舍”和自己学徒时代的书，书名是《树之生命。树之心》。 我到西冈师傅那里去学徒的时候是18岁那年。西冈师傅让我单独承建**寺三重塔的那年我25岁。对外，说我是西冈师傅的代理，但那时，我自己是觉得这种说法实在冒昧于师傅。我怎么敢当？因为当时西冈师傅在接药师寺的金殿工程，所以，他就说：“**寺的活儿你替我去！”就是这么一个由来。 西冈师傅的绝技，也就是建法隆寺的大师的绝技，这代代大师的绝技都是通过“口传”而流传下来的，这些口传在过去能培养出一名出色的宫殿木匠，现在怎么样呢？我是经历了那样一个时代的宫殿木匠之一，从师傅那里学到的真谛是想成为大师级宫殿木匠的基石。 一般建寺庙的时候都有先要“选四神相应宝地”的习惯。 这“四神相应宝地”说的是：东有青龙，南有朱雀，西有白虎，北有玄武，这些都是作为保护神存在的。在挖掘“高松墓”的时候，就在最里边发现了乌龟和蛇的饰物，那就是北方的保护神——玄武。 这四神相应的宝地是什么样的地形呢？就是东边要有清流，南边地势要低，比如有沼泽地或者浅谷最好。西边要是大道，北边要背着山才好。这就是所谓的四神相应的宝地。 你们大家看一看法隆寺就会知道，法隆寺的东边流淌着富雄川，南边是大和川，地势比法隆寺低很多。也就是说，当你从法隆寺站下车以后朝前走，越走你会越感到是在往山上走，走到头儿就是法隆寺了。西边呢，现在是什么都没有了，但在过去那里曾经有过一条路。再看北边正好背着一座山。这就是法隆寺所处的地形。 但是，这四神相应的地形跟药师寺的地形就对不上。药师寺的东边是秋筱川，南边的地势不但不低反而是与药师寺相齐平的。西边倒是有一条大路，北边并没有山。所以，法隆寺虽然已经过了一千三百年的历史，可还保存完好。再看药师寺呢，除了还剩下一个东塔，其他的什么都没有了。东大寺，从南门开始地势变低，因为它的大佛殿是在从南边往下的位置上的。它的东边是若草山，西边虽有一条大路，但绝不符合四神相应的地势。所以就曾遭到过火攻，这些在你们听来也许有些强词夺理，但，确实是有关系的。 选好了四神相应的宝地，就要在那里开始动工了。过去不可能像现在这样打地基，先把地上的表上去掉，露出上边最硬的表层，然后从别的地方再拿些硬层来撒在上边来夯实，这样就出来了一个稍高的地势，基盘也就算打好了。 那夯地基的方法，并不是靠我们这些男人的实劲，因为那样很容易因用力过猛而造成硬表破裂，所以，这貌似需要体力的活儿，还要靠女人们轻轻地嗵嗵嗵地每放一块硬表就夯上几下。这种做法是非常费时又费钱的。 这种叫“板筑”的建筑方法大概在天平时代（公元8 世纪，美术史和文化史上，天平时代也称为奈良时代）就结束了。再以后就出现了各种各样的打地基的方法。 修筑寺庙用的建材，过去都是说“不买木料去买座山来”。像建五重塔那样的东西，如果分别从不同的地方买来木料，日后它的收缩程度也会不同，那时候塔会变成什么样就很难说了。所以，师傅都是说“自己到山上去看看木料”！ 根据山的环境不同，生长在那里的树的习性也不同。比如，有些树是生长在山谷里，它们终日接受的是来自同一方向吹来的风，于是，其形状都会有些扭曲，把它们伐下来，再挖正扭曲的树干，树还会进行反抗呢。这就是它们的习性。所以需要亲自到山上去看。当然，现在如果想这样做，往往不太容易了。从前我们都是这样过来的。 前些日子为选新建寺院的材料，我还真去山里看了树料。我们这里所说的树料，也就是建寺院和殿堂用的木料，指的是丝柏。尤其是建寺院，对用什么树的木料都非常讲究。 丝拍这种树很不可思议。它在被砍伐下来以后，被伐的那段木料不但不会萎缩衰弱，反而会变得很强壮。而且二百年都不会变形。所以，如果调查一下法隆寺的木料就会发现，跟刚刚伐的木料在强壮程度上几乎没什么差别。经过了一千三百年的历史，还会跟现在的新树差不多强壮，真是不可思议吧。我这样说是有充分的理由的。不久前我才做完了它的大修理。也叫“昭和大修理”。那个时候，需要更新的木料只有35％，而其余65％的木料都是还可以再用一次的。那需要更换的35％也都是一些常被风吹雨打的部位，因为这样的地方损耗最严重。更换了35％新的木料，再加上那65％尚完好的木料，我就把五重塔重新翻修了一遍。 一般地说松材经过五百年就会很快变糟，杉材要八百年。只有丝柏才能保持一千三百年，而且强度不减，这以后也许再过多少年都不会出问题。到底还能用多少年，这个我没试过，以我的年龄恐怕也试不出来。 说实话，飞鸟时代（公元507 ～710 年）的古木材真了不起，稍微削下一点儿，就能感受到浓重的香味，好像那种香木的味道。 西冈师傅曾经告诉我，他在为法隆寺的五重塔做解体整修的时候。当去掉了塔顶端的瓦以后，过了一个星期，原本是朝下的木头一下子都翻了上来。而我在给东大寺的大佛殿更换房顶的时候也发现了同样的情况，尤其是末端的木头。这也就是说丝柏生命力之强早在飞鸟时代人们就已经认识到了。 秘诀其二就是“所用木头的方位要跟它生长的方位相同”。我们通常讲究要立着用木料，就是保持它生长时的状态。飞鸟时代，为取一根柱子，要从山里将粗大的树劈成四瓣再搬运下山，因为搬运原木的话太重了，所以，就把它分成四瓣，然后再一根根地分别做成柱子。这一点只要看看飞鸟时代的建筑就知道了，凡是那时建的殿堂，里面的柱子都是没有芯的，没有芯就说明每一根柱子都是树的四分之一。 如果有芯，那说明柱子是用一根整树做的。没有芯的柱子才能保存得长久而不腐。 “跟树成长的方位同方向用”，意思是在将树劈成四瓣的时候，各部位分别是什么方位，用的时候还让它们在什么方位。比如：四瓣中位于南方的部位，在盖殿堂的时候还让它用于南方。一般的寺庙多是朝南的，而用于朝南一方的木料上又有很多的“节眼”，是因为树朝南的那一面很容易长出节眼来。只要观察一下飞鸟、白凤（645 一710 年）、奈良时代的建筑就会发现，后侧和北侧用的都是些外表平整且好看的木料，而偏偏南侧用的木料都是些有节眼的木料。比如：东大寺有一个叫“转害门”的建筑，那上面就满是节眼。一定有人会想为什么在这样显眼的地方用节眼多的木料呢？过去的人是非常诺守“规定”的。生在南侧的树就一定用在建筑物的南恻。 秘诀其三是说“塔木结构不靠尺寸而靠木头的习性”。就拿法隆寺的五重塔来说吧，正中央的柱子一直往地下延伸二米左右，佛祖释迦牟尼的舍利就安放在这根中央柱子的下边，因为如果仅仅是一根柱子立在那里的话是毫无威严的，所以要在柱子的周围加些装饰和点缀，也正因为如此才有了五重塔的诞生。那么，在柱子上是不能打针的，只有在塔的四周围的柱子上加力，但是，这样一来木头会缩紧，木头的习性也会出来，再加上瓦的力量、壁的力量都会使木头紧缩。于是，在施工前就要把木料紧缩的大约尺寸计算进去。如果不计算好的话，下一层的塔柱就会撞到上一层的塔檐。所以，木料要先搁放一个时期再锯，而且，锯的时候还要根据树料的材质，并计算好它们所需的尺寸。 建塔其实是很微妙的，仅仅是上瓦就需要这边一块那边一块地平均着来，如果先只上一边的话，那么一定会造成倾斜，以致倒塌。因为塔本身是不稳定的，晃晃悠悠的。在修**寺的时候是这样，修药师寺时也一样。在最后收尾的时候，木匠要用锯子锯掉多余的角木，那么，这时，其他的木匠也许有的正在往板子上钉钉子，有的也许是正站在为建塔而临时搭起的外围操作架上，他们会因锯子的作用力，而感到整个塔都在摇晃，活像一个左右摇摆的玩具娃娃。据说那超高层的楼房就是参照了这种不固定死的结构来建造的。因此，在有强风的时候，如果你身处超高层的楼房中，就会感到微微的晃动。 听了前面说的这些，有的人也许会以为塔原来就是一个简单的结构建筑，其实不然。我可不认为它只是简单的结构建筑。首先，塔要建得有美感，不管从哪个方向看都能让人对它肃然起敬。其次，还要建得经久不变。 我记得刚到西冈师傅那儿学徒的时候，西冈师傅对我说：你看，法隆寺的五重塔有稳定感吧？有动感吧？我当时就想，用的都是很粗很粗的木料，看上去当然有稳定感。可是，西冈师傅还说有动感，这我可就弄不明白了，过了二三个月以后师傅又说：你再看看松树。松树的树枝是从底下数最下边的一层长，第二层稍短，然后，第三层稍长，第四层又稍短，就这样一直向上延伸。仔细观察松枝的形状就会发现五重塔的形状其实跟松枝是很接近的。五重塔的檐端就是一层稍短一层稍长着上去的，不是笔直地而是交错地递减。总之，飞鸟时代的人真是了不起。一千三百多年以前的人们对松枝就有这么深刻的研究了。 翻建药师寺三重塔的时候，我把很角落的部位都量了，第一层承重的柱子之间用天平尺量的是24尺，最上面的第三层是10尺，这么一来中间二重的部位一计算就是17尺。而实际上是16尺8 寸6 分，缩了1 寸4.1 寸4 分其实很小很小，但是古人却知道正是这1 寸4 分的差能让整个塔看上去很美。古代的建筑并不是很严谨地一定要按照规定的尺寸去做。这一点现代人远远不及呀。 每一个建筑都包含了美观、结实和持久这三个条件。 过去，按照这三个条件来完成设计的都是宫殿木匠的师傅们，因为那个时代还没有建筑设计师。 秘诀中还有“木头癖性的结构就是工匠心的结构”。意思是说作为宫殿木匠头领的师傅要有很好的心理素质。 建殿堂或者塔这样大型的建筑，不管你是多么出色的师傅，一个人的力量是远远不够的。因为这样的工作离不开泥瓦匠、石匠、屋顶匠的协作，没有他们的配合，没有他们个性的施展不可能建好一座好的殿堂或高塔。西冈师傅不久前被政府授予了“文化功劳奖”，他作为我们这些宫殿木匠的领头人，让我们感到十分的珍贵和荣耀。 “师傅的关心带来的是工人的心理安定”，这样的话也是被作为秘诀传下来的。 如果你的手下有一百名工人，那么就会有一百个思想，如何把他们都归拢在一起就要看师傅的器量和本领了。不是还有这样的口诀吗，“不具备把一百个思想归拢为一的器量，那就不配做师傅”。 这些秘诀在你们听来一定觉得很难吧？确实很难呐。所以我们才会为了遵守这些秘诀而拼命努力。 我说说宫殿木匠的工具。我这里有一把叫“枪刨”的工具，是古代的刨子。在室町时代（公元1333一1573年）就出现了竖拉锯，以前是靠往木头上钉楔子来劈木头的，劈的时候是就着纤维的纹理来劈的。所以当时的木头都很结实。 但是，在室町时代出现了竖拉的锯以后，木料的形状就都变成了平坦的了。木料一平坦就可以把它们放在台子上用刃具进行削刮了，这么一来原先的枪刨就显得效率很低了。所以慢慢地也就报废了。可是现在也有枪刨能派上用场的时候，那就是古建筑的修理，因为当时是用它来建的，所以还得用它来修。看来这个还是有继承下去的必要。 枪刨其实已经失传了很久，是西冈师傅把它又复原了。修理法隆寺的时候，发现了用枪刨刨过的痕迹，而且修缮当中还必须让它保持这样的痕迹。修缮东大寺时也同样遇到了这样的痕迹，所以，就根据那些痕迹来复原了室町时代的枪刨。你们看，这种枪刨两边都有刃，用现在木匠通常用的平刨刨出来的刨屑是像纸一样薄的片片，而用枪刨刨出来的刨屑是细长卷儿的。另外，因为它两面都有刃，所以，遇到逆纹理不能硬刮的时候，可以压着往前推，总之两边都可以运用自由。也可以从左右位置更换着削来削去以调整疲劳。这样出的活儿是很上等、很好看的。从前，树劈开以后只用斧子削砍一下，充其量也就是用手斧再削细一些，但是，看上去很平滑很好看的都是用枪刨刨过的。 用很锋利的刃器削出来的木头具有弹拨水的能力。就像用一把利刀削过的铅笔能把滴在它上面的水珠反弹掉那样。因为木头身上没有毛茬所以它吸不进去水。 经过削刮过的木头表面像小的竹叶那样，而抢刨刨过的痕迹又像鱼鳞，从侧面迎着光线看去闪闪发亮非常好看。 现在我们宫殿木匠遇到的最大的问题就是大的丝柏树越来越少了。建寺庙、神社不可缺少的是粗大的柱子，也就是粗大的木头。可是这样的东西却偏偏越来越少，这可真是个大问题。 盖普通人家房子用的柱子多是六十年长成的。所以，伐了树以后再进行栽植，这样，六十年一轮回，不可能出现资源绝迹的情况。不是有人说石油再挖三十年就绝了吗，可树是不会出现这样的情况的。只要稍加爱护就不可能绝迹。按照树的周期轮转，经过三百年、五百年长成的树还会出现，那样的话，不是还可以建盖很辉煌的殿堂吗？然而遗憾的是目前这样的情况太少了。我们这些从事整修文化遗产的人都知道，每隔二百年就会有一次大的修建高潮。比如，距今二百年前的昭和元禄年间（1688～1704年），就营建了东大寺还有很多的神社佛阁。往前的庆长年间（1596～1615年），德川家康为了花钱也营造了许多的建筑。而再往前的室町时代文安年间（1444～1448年）正好是法隆寺迎来一千三百年，所以，这些已有的神社佛阁也都是隔二百年大修一次。 我这里说的大修理你们也许会理解成是修理损坏了的部位，实际上，是把它们全部解体，然后再重新组装起来。所以，只要认识到了树的这种轮回规律，日本的文化和树的文化就一定能保得住。 我那里有很多的年青人来学徒，都是一些奇怪的家伙。他们不喜欢学习，其中有的连算术都不会。但他们真用功干活。我们那里先来的和刚刚进来的都一起干活、一起吃饭，新来的负责做饭，师兄们只管吃。新来的不懂得活儿怎么干，就给师兄们打打下手，把师兄们伺候得满意了，就开始点点滴滴地教给他们凿子怎么用，锯怎么用，还告诉他们什么地方做得不对。其实我理解学活计的过程就是一个怀着颗诚实的心去理解对方工作的过程，没有这个过程是不行的。同吃一锅饭，同干一个活，自然地这种师徒的关系就形成了。 现在在茨城县我们有一个工地，在那儿干活儿的都是年青人。因为那里的活儿需要用很多木料，粗大的木料，上了年纪的人体力会跟不上。在那儿挑大梁当头的就是一个从琦玉县秩父来的27岁的年青人。他们现在建的寺庙要三年后才完工，总额是12亿日元。这么年轻就接这么大的活儿，肯定有人不相信他们能做好，但是，他们绝对没问题，靠着他们年轻的气势，等到这个活儿完工的时候，这些孩子也就都出徒了。因为活儿是靠真正动手干了才能记得住，不是靠从书本上或是口头上教出来的。我们那里的孩子不看报不看电视，唯一的娱乐就是磨创刀（哈哈……）。 想当年我到西冈师傅那儿学徒的时候，西冈师傅就明确声明，不准看报，看书，连跟工作有关的书也不行，总之，什么都不行，有时间了就磨工具。早上起来，带上便当就去了**寺，傍晚回来以后先帮忙做饭，吃过饭就到二楼去磨呀磨的一直到很晚。师傅说，其他多余的事情一切都不要想，不要干。可是也什么都不教，只是一起去工地，他会说你来干干这个。所有的信息在学徒中都是多余的。所以，我们那里偶尔来个头脑好的孩子，就很难办。要让他把脑子恢复成一片空白可不是件容易的事。我们那儿有一个从鹿儿岛来的孩子，很喜欢读书，老是利用午休的时间看书，有时候我从后面偷偷地看一眼并对他说：哟，你看的书挺难嘛。他就说：师傅，这是法语。 也有连除法都不会的孩子。有个叫阿源的，就不会除法，让他计算伙食费，他居然跟每个人要二十几万。人说，我没吃那么多呀怎么会二十几万呢？后来有人就问他：阿源，你到底会不会除法，他回答说不会，别的孩子就拿来小学校的课本，教他除法。虽说是不要求你看很多书，可也总不能连除法都不会吧？但是，这个阿源是所有的孩子中工具用得最好的，总是亮闪闪的。没人能跟他比。他就是只想工具的事，从不考虑其他的。跟他舞文弄墨的话，他也许不行，可是，在我们那里工具磨得好，用得好，不是更重要吗？说白了就是这样。 他们就是这样磨练自己的手艺，总有一天都能成为建造寺庙神社的栋梁。就像西冈师傅对待我那样，我对他们也是什么都不教。但是，给他们机会。他们会在所给予的机会中磨练并成长。因为很多东西不是靠用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经是这样的了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。 说到做簸箕让我想起了三角宽（1903～1971年，小说家，民俗研究家）曾经在他的文章中提到过一个名为“山窝”（生活在深山之中，不农耕，也不固定居家，四处漂泊的人或部落）的团体。很久以前，我曾在宫崎县的山里访问过几个竹编技师，他们都说是从师于“山窝”的。可见“山窝”是一个专门的编制簸箕的集团。 当我的朋友把时吉的簸箕从鹿儿岛寄到我手里的时候，我就想起了“山窝”。 时吉生在编簸箕的手艺人的部落里，又跟他的父亲学过手艺。他是那种传承学技的为数不多的几例中的一个。 簸箕是用来筛掉农作物当中的空壳或杂质的，确切地说它是农具的一种。 它的形状跟撮土用的簸箕一样。把豆子呀，大米一类的东西放在上边左右地摇，好的东西全都留在了里边，夹杂物还有垃圾什么的就都筛到了外侧。因为它是日常生活中的用具，所以，在日本全国各地有各种各样的簸箕。有用竹子做的，有用树皮做的，也有用劈开的木条做的，各式各样。因为它是属于农家人不可缺少的工具，所以，形状上都大致相同，但是所用的材料和一些细小部位的制作还是截然不同的。 特别是时吉的簸箕，他是用好几种材料来编的，蓬莱竹、山樱树的皮、藤的蔓、山琵琶枝等。竹子是根据部位，有用表面的皮，也有用里面的皮。做得可真是精细。 他用的材料都是自己从山上采来的。他的家在萨摩半岛的西侧，鹿儿岛县日置郡金峰阿的宫崎，他的作坊就是他家背后搭起的小屋。地毯上面铺着坐垫，时吉就坐在上边削竹签，编簸箕。作坊的一角放着一个柜子，里面装的是工具和材料，柜子最底层的抽屉被撤掉了，那里成了他的爱犬——梅黎的家，梅黎跟随时吉上山，它还是寻找山樱树的高手。时吉使用的砍树皮的镰刀、簸箕刀，都是很独特的工具。 这是个非常需要耐性的工作。 眼下定做这种簸箕的人更多的不是用于农具，而是作为饰物或其他的，所以，尺寸也都是些小号的。 时吉今年80岁，身边没有学徒的人。 时吉秀志口述： 簸箕自古以来就是被当做农具来用的。农家用他来筛分米粒和杂质。又因为它还是吉祥的象征，所以，从古到今一直都受到人们的爱戴。 你们听说过山幸彦皇子和海幸彦皇子的故事吗？据传说弟弟山幸彦皇子曾经被派往海里做保护神，而哥哥海幸彦皇子则被派往山里做保护神，弟弟不精心丢了哥哥交给他的鱼钩，受到了哥哥的训斥，于是，弟弟毁了自己的刀做了鱼钩，把它交给哥哥以保证今后不再丢失，据说弟弟是用簸箕托着鱼钩献给哥哥的。 簸箕还是祭祖活动的时候常用的工具。再比如：女儿出嫁的时候，为了保佑她早生贵子，要在她的头上顶一个簸箕，父亲还要在那上边放一杯酒来送女儿。小孩子过生日的时候，在簸箕里放上年糕并让他来踩，是为了祝愿小孩子长得身强体壮。 这些习俗都是日本自古以来就有的。 日本最早开始竹编工艺的就是我们阿多地区。过去，阿多、田布施都是一些村子的名字，村改镇的时候，因为我们那里有座金峰山，所以，就取名为金峰镇了。 当时，阿多地区的土地都是属于当地土著民族的，是他们在这里最先开始了竹编工艺。这些我也是听一个专门研究竹编工艺的先生说的。 我编簸箕用的材料是山樱树的皮。山樱的皮非常强壮结实，即便树枯萎了，烂掉了，但它的皮依然完好。把山樱皮编进簸箕里，就是鹿儿岛簸箕的特点。编的时候还要有一些其他的材料，而每个人又都不同，我用的是一种叫“金竹”的竹子，也叫“蓬莱竹”。在鹿儿岛，因为“金竹”很多，所以差不多都是用它做辅料。从前火绳枪上的火绳就是把竹子外侧的青皮削剥下来，晾干后捻成绳子的。 这里有我做的簸箕，真正的簸箕。有很多竹编师编位箩，形状很像簸箕，但他们编的那不是真正的簸箕。他们也编不了这样的簸箕。 说起编簸箕，找材料就是一件难事。一般的位箩用一根竹子就能解决问题了，可我还要找山樱、蓬莱竹和边缘部位上用的山琵琶枝。还有紫藤和蔓草这些东西，不是哪儿的都能用。老祖宗们认为好的地方，我们现在还是从那里采来用。采光了，等上三四年，长出新的来再用。山樱的杂木林已经越来越少了。过去，有人来当柴薪砍，有人砍回去炼炭用，这样，砍掉了旧的新的才会长出来。可没有人来砍了，树就顺其自然地长，都长成了大树。樱树砍过一次以后就不能用了，它的皮不能用第二遍，除非极特殊的情况。 去采山樱树皮的时候，不用跟任何人打招呼只管来就是了。因为祖祖辈辈都是这样过来的，从没受到过谁的阻止和责备，现在也还是这样。有的时候被山主知道了，就跟他说请让我剥些樱树皮，他们也都会首肯的。我到现在还没遇到过跟我过不去的人。 簸箕的起源我也说不大清楚。我只听说我的祖先是个叫“大前”的望族，他们是打败了萨摩成为望族的。后来又败在了岛律的手下，于是开始逃亡，逃到了深山老林里，就是在那时候他们跟“山窝”的人学会了编簸箕的手艺。 “山窝”小说中所描绘的就是编簸箕的故事。而且他们的祖先也都是编簸箕的。 所以我们才推断我的祖先也是跟“山窝”学的。 不是有用竹子做原料编簸箕的人吗？据说那些人是“平家”（9 世纪时期，由皇室赐姓的贵族）的残党余孽。他们绝不用山樱皮编簸箕。我们更是不教他们。好像是一种敌对的关系。所以，搞竹编的人自然而然地不编我这种，我也从没碰过竹编。为什么不搞竹编呢？因为我觉得我的职业就是编簸箕。而不是位箩。 我开始学技是在9 岁的时候。我们居住的部落有百十来户人家，可是才有两口井，没上小学以前，清晨早早地起来拿个小桶去帮家里提水。上了小学以后早晨是先去割牛草，割回来以后吃了饭再去上学，所以我总是迟到一节课左右，一迟到呢就要挨罚站，我就老是想：真不想上学啊。于是慢慢地就开始逃学。父亲见我这样就说：既然你那么不情愿念书，那就学编簸箕吧。于是，我就开始学编簸箕了。最初，我的工作只是刮破竹（一种丛生的矮细竹）的内侧，父亲把它们劈成四瓣，然后由我来刮掉里面的部分，只留下外侧的皮备用。 再后来就跟着父亲进山去采材料。父亲教给我材料要怎样采，山樱生长在哪里，父亲还再三地告诫我，干这一行一定要精神集中，不得有半点杂念。有时候，我稍一走神，马上就会遭到父亲一顿训斥。那时候我觉得，父亲真是个严厉的人。但在今天看来，如果不是父亲那时候的严厉，我怎么可能来到大家的面前做演讲呢？所以还真得感谢父亲的赐教。 过去有不少编簸箕的人，仅我们部落那一百来户人家之中就有五十多人是从事这个的。孩子们作为练习编的东西都由父亲送行最后收尾，然后在秋天稻米收获的时候，背着那些簸箕到处叫卖。到外面去叫卖的人差不多都是我们部落的人。 现在，我们那儿还能编簸箕的人也就剩下三四个了，都觉得这活儿不好干，把它作为生意还在编的可能只有我一个人。尤其是这种小号的簸箕更没人编了。这种小簸箕是因为有人想拿它做吉利饰物请我编，我才开始编的。 簸箕不可思议的力量 编大簸箕的时候，材料都准备好的话，底儿差不多用三个小时，边缘用三个小时，合起来六个小时就能完活了。但是前提是在所有的材料都备齐的情况下。 边缘所用的攀缘茎是请人专门去采集的，其他的材料全部都是我亲自去采。为什么非要这样的材料不可呢？真正用了以后就知道了，筛米的时候，那些夹杂在米里的稻子壳和杂质经过这样左一摇右一摇的就都筛到了外边。这种簸箕编的时候用的是竹皮里倒涩的那面。还有一种簸箕用的是竹皮外侧光滑的那面编的，所以，筛分的时候，米粒会滑落下去，而把杂质留在里面。竹皮也是分表里来用的。 簸箕，在过去是日常生活中不可缺少的东西，现在更多的是作为吉祥装饰物，标志买卖兴隆。有些店铺在开业的时候一定要把簸箕装饰在店里。所以，现在来买它的人都不用做农具而是作为摆饰物了。有人盖新房子了，要买一个挂在家里；有人买了新车，也要挂一个装饰在车里。这样的订货还不少呢。 据说它曾经还被用做信号。讲个生活中的小笑话吧。以前，渔村那些以打鱼为生的渔民，常常是深更半夜的就起来出海去了。等到回来的时候已经是中午，想跟老婆行房事，就把簸箕翻过来挂在门口，告诉来访的人这家人正忙着请别打扰。 簸箕的大小没有固定的尺寸，根据个人的喜好大小也可随之变化。宫崎县做的就比较大一些。总之是根据个人的喜好吧。编的时候把山樱的树皮劈得窄一些来编的也有。我们管一根根树皮间的距离叫“间”，数的时候是“一间、二间、三间” 地数的。我手里的这个有20间大吧。20间大的比较普遍。稍大些的也有22间的。 别看这样一只簸箕，只要不经常被雨淋，被水泡的，能用很多年都没问题。我22年前做的簸箕现在还用着呢。眼下来找我做簸箕的很多人都是想趁我活着的时候给孩子们留下一个做纪念。 材料都是来自山的恩赐 编边缘用的攀缘茎这东西是在自然中自生自息的。但是，攀缘茎生长的周围常有蛇出没，所以，我不能去采，只好委托专门来它的人代采，1 公斤1 千日元（约合人民币70元）左右。不过，也越来越少了。因为攀缘茎的周围总会有许多水窝窝，而这些水窝窝里又寄生着很多小螃蟹，野猪经常来吃它们，吃了螃蟹还不算，攀缘茎的根也会被它们翻挖出来，啃的啃，踩的踩，新芽也都被它们弄死了。所以，最近攀缘茎真是不好来了。又因为它卖不了多高的价钱，连那些专门采它的人也都陆陆续续地不干了。宫崎县那边好像比我们鹿儿岛还要多一些。 我还带来了一些蓬莱竹。砍这些竹子时用的是柴镰，打铁的人都知道这种专门砍竹子的镰刀。采所有的材料有这把柴刀就足够了。这种竹子三个月就能长成，但是，用做簸箕材料的竹子要在第二年砍才好。这种“蓬莱竹”跟普通的竹子所不同的地方是，它比较软，而且有粘着力，还很结实。别的竹子时间一长就会折断，这种竹子就不会出现这样的情况。另外，跟山樱配在一起编的也只有它才合适，别的竹子的皮都太厚，这种竹子的皮很薄。 “蓬莱竹”在鹿儿岛生长着很多，我家的地里长的都是这个。据说这种竹子是从东南亚一带传过来的。过去它们都是长在两山之间的交界处的，能长成很大很大的一株。又因为它们是爬行着长的，所以大株的能长到十几平方米的范围大。但是如果长得太密了的话，吹来吹去的风会弄伤它们的表皮，而且还会有虫子的侵蚀，被虫子侵蚀过的洞里会存水，影响竹子的质量。受了损的竹子就只能取它好的部位来做竹签了。 从前，都是从山里找来粗的签子，拿回家以后再加工成细小的，需要差不多三道工序。那时候，进山找竹签的时候，都是一大群的做簸箕的人一起去，找到那些粗签用车推回来。 山樱树是生长在灌木林中的。取10公分左右的樱树皮，然后竖着插上一根细的木条之类的东西，皮很容易就剥开了。被剥了皮的樱树依然能活，绝对死不了，只不过，再生出来的皮就不能用了。 我很喜欢狗。我的狗——梅黎三个月大的时候我就带着它上山了，让它闻山樱树的味儿，跟它说：梅黎，这是山樱，你一定要记住它的气味。一年下来，梅黎就能自如地在山上寻找山楼树了，有的时候，镰刀忘了放在什么地方，就喊梅黎去找，它都不会出任何差错地把它找回来。找樱树更是这样，你只要说：去，找棵樱树来。 它就会跑着边嗅边找，樱树活着的时候有种特殊的气味。当你看到梅黎坐在一棵树下了，那么那棵树肯定是樱树。 编一只簸箕需要差不多2 公斤的竹子和3 根10公分长的樱树皮就够了。 封边缘用的是野琵琶的枝条。为什么用野琵琶呢？因为野琵琶很柔软，可以自由弯曲，还不易折断。用绳子捆出形状并让它干燥一星期，等撤掉绳子以后它都不会再回到原来的形状了。如果是别的树恐怕就不会那么有韧性了。 这种山琵琶也结果实，大小跟琵琶树的叶子差不多，颜色接近野柿子。野柿子也结小的果实，它的树也很结实，枝条也不易断，但是要让野柿子的枝条弯曲可就费劲了。 簸箕刀是鉴证手艺够不够格的标准 我给你们介绍一下工具，然后再编给你们看。 我手里拿的这个叫簸箕刀，是劈细竹用的。它的材料是橡树。工具也都是自己买回橡树的材料然后合著自己的手做的。编簸箕的人通常用能否制作簸箕刀来判断此人的技术高低。一般，学徒十几年以后才被允许做它。我这把是自己做的，又重又坚硬，已经在我手上用了四十几年了。近十年来都没有磨过它了。它是劈竹子的时候不可缺少的工具。 还有砍樱树皮用的镰刀，这种镰刀其实就是用普通镰刀的最前头的一段刀刃配上木柄做成的，所以看起来样子怪怪的。 我编的簸箕都加入了攀缘茎草，这种草很结实，把它们像打麦秆儿那样打掉多余的东西只剩下纤维就能用了。 封边缘还有一种专门的锥子，是为穿蔓条时锥眼儿用的。这种锥子也有大、中、小三个型号。 樱树皮采回来以后，先把它们的头儿创尖以便于穿插方便。 材料还很长的时候编得都很快，越短越不好编。学徒的时候经常把手拉得一道一道的。 为了编得紧凑，编的时候要沾些水。樱树皮是隔一行加一道。刚开始学着编的时候，最后收尾的地方总弄不好，都是师傅来搞的。那时候，连形状都固定不好。 这东西看起来简单，实际上并不容易。这底托的部位能编好了就可以出徒了，怎么也得五六年的时间。我那儿子今年四十岁了，可还编不好，估计编簸箕这差事在我这一代也就完了。 我想我活到这个年纪身体还这么硬朗是托了编簸箕的福了。去山里采集材料能呼吸大量的氧气，劈竹子时又能常吸那里面的微生物（据说竹子内的微生物对人体有益）。我今年都八十岁了，可身体很结实，连房事都照样行。怎么样？各位，买一个回去求个保佑吧！ 编簸箕时需要用力地拉竹条和樱树皮，所以我的手上都是老茧，遇到粗条子的时候还得把牙也用上。还有人说：你这双编簸箕的手倒挺干净嘛。我这手呀，已经不知道脱过多少层皮了。竹刺什么的扎上了我都不管它，可也从不化脓。那扎进去的刺儿过一段时间会变黑，自己就出来了。身体偶有不舒服的时候，我就进山，一进山这儿疼那儿疼的马上全都好了。我母亲活到九十四岁才去世，我起码还要坚持再进五年山。 第322章 十二工艺 平野居住在福岛县南会津郡的桧枝歧村。这里位于福岛县最靠近深山的位置，与新泻、群马和枥木三县交界。越过南边的帝释山脉就可到达日光（属枥木县境内的观光胜地——译者注），西南是港岭和尾濑（国立公园，位于海拔1500米左右，有面积为6 公里大的潮湿平原和沼泽。开放在潮湿平原上的白色水芭蕉是这里的一个景观），东边连着奥只见湖，周围环绕着海拔2000米以上的山脉。桧枝歧村的地势就像是一个死胡同，曲径幽幽。这个曾经没有现金收入的贫寒的村庄，随着尾濑国立公园的开发（现在每年来这里观光的游客达60万人），也慢慢地繁华起来了，建了不少为游客和登山者们提供住宿和歇脚的小旅馆。 从前，生活在这里的人们从山上采回枝条、木头，制做一些长把木勺、竹筐或木盆之类的东西，然后再用它们去换些生活用品，有时也能挣点儿现钱回来。但是现在，作为传统手工艺的长把勺和木盆，已经没有什么人在做了。走在村子里只要看到大门口堆放着很多圆木头，便可知这一家就是那有数的几户尚在做木盆的手艺人之一。这里至今不种稻米，村里的人家是紧靠着江边儿散开着居住的，随处可见的是荞麦田。 平野的作坊就坐落在桧枝歧川的岸边。门前放着大块大块的杨树圆木。在这些圆木的小的一头上都用粉笔划着线，那是为切割它们而作下的尺寸记号。旁边堆放着已经切割好了的大块木料。这样的活儿都是在外面完成的。 作坊是一个只用氯化聚乙烯板围起来的很简易的空间。里边的地面未经过任何处理，就是原来的土地，一张大的工作台深而牢固地埋在地里。因为要想准确地挥舞刃器，就必须有一张结实牢固的工作台。周围是堆积如山的刨花。他做的木盆是用链据、电动刨、木锛来完成的。当我们看到那做工精致细腻的木盆时，绝不会想到从原料到雏形这一过程是多么的大刀阔斧地劈来砍去。先是用链锯沿铅笔划的线锯出一圈缝痕，把中间的部位取下以后就可以加工雏形了。最后确认好木盆的形状以后，就用斧子来砍，木锛是用来刨光木盆内侧的，成品木盆内侧的波纹应该是好像海水的涟漪一样的。这种木盆用来和揉荞麦面真是再合适不过了。又因为手擀面的深受欢迎，所以，近来这种木盆的订货总是络绎不绝，但是，制作木盆的人却是越来越少。平野那里也没有继承人。 这个地区被雪覆盖的严冬很长。平野在没有雪的季节里制作木盆，而冬天他会在室内做些长把勺。没有人与他一起工作，他的工作是一个人在默默中进行的。他今年68岁，除了是制作木盆的名手艺人这一身份以外，他还担任着村议会的议长一职。 平野守克口述： 我是从桧枝岐来的平野。我们桧枝歧是在福岛县的最南端，地处新泻、群马和枥木三县交界的一个小村子。从我们那里可以直接进入尾濑国立公园。四周围被山环绕，稻米和其他的谷物都无法种植，可以说几乎连耕地都没有，有的也只是道路和人家。村里居住着二百户、七百多口人。 我是专门制作木盆的。在桧枝歧，夏天做这个的有我和另外一个人，冬天还有三个人也在做。 为什么要在夏天做呢？因为我的作坊小，所以，从整材到出雏形都是在屋子外边完成的，而我们那里的冬天几乎每天都在下雪，户外根本不能做活。因此，冬天我就改做些长把木勺一类的小东西。 今冬已经下了两场雪了，下第一场雪的时候还只是积了一层薄薄的雪，可这第二场下了足有20公分厚，要等它们融化得到4 月以后了。 在我们当地管这种木盆叫“饭造”。听老人们说，这是因为早饭、中饭、晚饭三餐都带饭字，我们那里每餐都是以吃荞麦为主的，而这荞麦又是在木盆里和操的，木盆是被用来做饭的，因此而得名“饭造”。又因为这种木盆很厚，在过去没有冰箱的时代，早上做的饭放在里边，盖上盖子，等到晚上吃的时候都不会变味。所以也有的人叫它“饭藏”。不过，这些也都只是传说而已。 这种木盆原本就是用来和荞麦面的。从前，桧枝歧连小麦粉都没有，除了荞麦就是荞麦，于是，为了变换花样，人们就想方设法在荞麦面中加些艾蒿一类的野菜，然后，换成一小团一小团的，吃的时候，或蒸或煮，每家都是这样。 过去不像现在这样买卖方便自由，自家用的东西都是自己动手做的。那时我们是用从林业局转下来的木料，在林子附近搭盖一间小房子，然后就在那里边伐树边制作些木盆什么的。除了自家用以外，还拿它去换些别的生活用品。 做这木盆用的材料是枥树。枥树能长得很粗，而且也很多。一般比较粗的情况下，有60公分长就够做二三个的。 切割材料的时候不是把它横着切成圆板的，那样的话会很容易开裂，需要竖着劈开。枥树心那红色的部分最容易开裂，不能用。所以竖着劈开以后，沿着我划在上面的白线挖下去才行。所以，一棵杨树也就只能做二三个木盆，四个都很勉强。 枥树的木料好就好在它的材质很坚硬，不轻易出现裂纹。而且用的时间越长它还会越出光泽，油亮亮的。 除了枥树我们那里还有很多毛样树，但是毛样是一种很容易开裂的木料，所以只能用它做些木把勺和木刀一类的东西。毛样的木料很好劈，只要沿着直木纹很容易就劈开了，因此它不能用来做木盆。枥树劈起来是很难的。 现在这种木盆很受欢迎，我几乎天天不停地做，可还是忙不过来。随着稻米耕地面积的减少，一些农田里也种上了荞麦，荞麦收获了以后，人们都想自己动手擀面条吃，最近，这已经成了一种时尚，所以买木盆的人也多了起来。另外，过去城市里的人做拌饭（在做好的米饭里拌上事先炒过的香菇、胡萝卜、竹笋和虾肉，再加上寿司醋）的时候都是在木桶里来拌的，现在自从有人发现用木盆拌起来更方便了以后，城里来订货的人也增多了。 木盆能盛两升五合的米 我开始做木盆是在二十七八岁的时候。我还记得那时做这种东西的只有一二个人，还不如现在做的人多。 我是在战后粮食最短缺的时候，加上我们那里本来耕地面积就少，为了能有饭吃，就到奥只见地区去开垦农耕地，我就是在那里学会做木盆的。 我的祖父过去也是做这个的。因为我们住的地方离新泻县很近，所以，祖父做的木盆差不多都卖到了新泻县。这里说的“卖”不是现金交易，而是拿它去做物质交换。那时候，大米很贵，用这样的木盆可以换回满满的一盆大米。如果用升计算的话大概有两升五合吧，这就算是一天的所得了。而在从前，一天是做不出一个木盆的。现在，因为有些步骤可以靠机器来解决，一天做一个不成问题，可在当时，每一道工序都是纯粹靠手工来完成的，所以，做一个木盆，快的话也得一天半，有的甚至需要两天。 因为我们那里不产稻米，又几乎没有现金收入，所以挣钱的方法只有上山去搞林业，靠伐树来卖些钱。木盆是另一个现金收入和换大米的手段。 现在，我们那里因尾濑国立公园而繁荣起来了，每年大量的观光客的来访，使二百户人家中一半都经营起了旅馆。这些旅馆都会给客人提供作为桧枝歧特产的手擀荞麦面。面当然是用这种木盆和的。 学徒的时候，开始都是给师傅打打下手，轮不上做盆。一二年以后各个步骤就慢慢地记住了。可是，算起来我做木盆也做了几十年了，真正做出自己特别满意的物件还一个都没有。我觉得做木盆最难的地方就是如何让其内侧那刮出的像鱼鳞一样的刮痕一致。其实，内侧是不需要很光滑的，因为太光滑了以后和起荞麦面来会粘在盆上，刮出鱼鳞般的表面就为不让面粘在盆上。 现在，机器制作的木盆也不少了，我们村里的林产所里就在做，他们是先用机器刨了光以后，再在内侧铸出“鱼鳞”。 做木盆时，我用的工具主要是链锯和两种锛子，还有最后收尾用的手震磨以及光滑边缘用的刨子，还有砍外侧用的斧子。这个手震磨很重，因为太轻了手腕容易疲劳，工具重一些用起来省劲。 别看我已经做了这么多年的木盆，可做出自己满意的作品一年中也就二三个吧。 所以，赶在这时候买到它的客人算是运气好。木盆要保持一定的重量，否则两只手和起面来会不稳。所以，制作的时候要做得稍厚一些，稍深一些，这样就能保证它的重量了。 我们桧枝歧近年来又增加了不少荞麦田。过去种荞麦和小米的农田，有的都已经荒芜了，于是村里又把它们重新翻整一遍，种的这些荞麦是为了在它开花的时候让来访的客人观赏用的。还真有专程来观赏荞麦花的旅游团呢。每年我们都搞送荞麦花的活动，就是从我们那里把刚剪下的荞麦花带到东京和横滨送给那里的人们。 然后再组织他们到我们那里去看盛开着紫色小花朵的荞麦田。 从前，我们也都是住在林子旁的小屋里做活儿的。在靠近林子的地方盖一间十平方米左右的小房，做活儿、吃饭、睡觉都在那里。晚上睡觉的时候，把满地的刨花清扫一下，铺上被褥就睡。早上起来，把铺盖卷成一个卷儿举到搭在屋内的棚子上边。家里人跟我一起去的时候很少，基本上都是我一个人。一次带上十天左右的粮食和副食，就驻扎下来。做好的物件堆放在房间的一角，等雪融化了以后再把他们背下山去。每隔十天我要下山去取食物，严冬的季节，就瞄准天气好的时候下山。 斧技 我手头上正有一个已经做了一半的木盆，我来做给你们看。 用锛子先把里边铸到一定程度，然后就可以用手震磨来刮了。在这之前是先用链锯锯出个雏形，锯下来的芯的部分可以用来当柴烧。一般这种木盆的直径都在40公分上下，我做过的最大的木盆是直径一米的。 作为木盆材料的枥树木料有的是从林业局那里转手过来的，也有的是从一般民间的木材公司里买的，从木材公司买的时候更多一些。 具体开始做的时候，是先把一根圆木竖着用链锯锯成两瓣或三瓣。然后再按所需的厚度锯成一块块的木料。在这些木料的表面用简易圆规划出一个圆圈，分出木盆的内侧和外侧。 边缘的宽窄没有固定的尺寸，根据客人的喜好或宽一些或窄一些都无妨。在决定好了边缘的尺寸以后，就可以下斧子了。我们用的斧子比木匠用的那种稍短一些，砍的时候是立着斧子往下砍的。 外行人一定认为斧子这么粗愣愣的东西怎么能做这种细活儿？那不是很容易欲到不该砍的地方吗？当然这里边是需要窍门的。砍完了里面，再来看盆底儿，先用链锯锯掉周围不需要的部位，然后用平斧来慢慢地削出形状。 我用的斧子，削里侧的时候用的是圆形刀刃，削外侧用直刀刃。这两种斧子没有各自具体的名称，都叫做“斧子”。 我的作坊里有一个工作台，是把一根直径很大的圆木埋在地下做成的。埋入地下一米多深，只露出三公分左右来做台面。做工作台用的圆木不是枥树的木料，因为枥树埋在地下容易腐烂。我用的是橡树，橡树不易腐烂，几年都不会有问题。 枥树作为木料属于不软也不硬的那种，取两者中间吧。比样树要软得多。以前，我也曾经做过样树木料的木盆，但是，我们那里样木的原材料很难找。 工作的时候一整天都是坐着的。所谓的工作服也没什么特别的，也就是上身布茄克，下身工装裤。 桧枝歧没有制作手震磨和其他那些工具的人。只有在新泻县的小出町有一位专门做这些工具的师傅。我都是去请他帮忙来做。但是，那位师傅也因为仅靠做这个不能吃饱饭了，所以他关了打铁的作坊卖起电器用品来了。不过，只要我去求他，他还是会帮我做。除了他就再没有第二个人了。 木盆的原材料——枥木也越来越少了。现在我们用的都是从岩手县（福岛县以北）买来的。没有粗大的树料，就做不了大的木盆。当然稍细一些的用做一般家庭用是可以了。 这些工具的木柄也都是自己做的。比如枫树就是很硬实的材料。看见粗细适中的枝干，把它砍下来拿回来削削砍砍，一把工具的木柄就出来了。 刚才我说过，从前我们的木料都是从林业局那儿转手过来的，过去，砍伐树木都归林业局管，说转手实际上也是要花钱的。只不过，在他们伐树之前我们要先选好自己想要的树，然后跟他们说：请把那棵转给我吧。得到了他们的许可，树也可以自己去砍伐。现在，林业局把这样的活儿交给下边专门从事伐树的公司，而这些公司卖的都是圆木，而不是原树。 材料的好坏从外表是看不出来的。所以，有时候买回来以后才发现不能用。 有时用链锯锯着锯着，就碰到了“节眼”，这些节眼都是当树还在幼小的时候，有人折了它的枝条，那么在树成长的过程中，折了枝条的地方就会自然地长死，长成以后就形成了“节眼”。在木盆的制作过程中，有时节眼是很容易去掉的，可有时正好赶在边缘的地方，客人是不愿意要这样的木盆的。遇到这样的情况就干脆把做到一半的木盆扔掉了。所以，一年中得扔掉五六个。 没有了材料我们会感到为难，喜爱木盆的客人也会难过。如果和面不用木盆而改用搪瓷盆，和出的面一定不如木盆和出的好吃。因为木盆能吸水，和面的时候不会粘连在盆上，这一点是搪瓷盆做不到的。 我那里既没有继承人也没有学徒的弟子，工具不好找，原材料更是难觅，可见这种工艺已经失去了它的魅力。 但是，这工作很有意思，说到底我还是太喜欢跟树木打交道了。 因为每一个木盆都是手工制作出来的，所以，绝对出不来同样的东西。有时满意有时不满意，这么多年就是这样反反复复地过来的。有时也随自己的心情，心情不好的时候，就干脆休息不干了。 勺子是钱的代用品 冬天的时候我就做勺子。做勺子又是完全不同的技法，外侧虽是用柴刀削，但内侧的处理就比较复杂。炉子上烧一锅水，把木料放在里边煮，做勺子用的木料是毛样，如果不经过煮的话，内侧硬得根本无法刻下来。刻的时候是用一种特殊的圆刃刀来刻的。我那里做这种木勺也同样没有继承人和弟子。现在，村子里做这个最年轻的也快60岁了。我今年68岁，在做木盆的行当里已属高龄，可我们那里比我再年长的人还有，年纪轻点的好像只有一个。 别的地区做的木盆我也见过，比如，秋山乡就有，那种木盆跟我们做的这种在形状上有些不同。他们做的木盆都是平底的，从边缘处一下子就斜下去，而我们的是圆底，从边缘处斜下去的弧度也是均匀的。想必是他们那里荞麦面的擀操法跟我们这里不同，我也不知道他们为什么做那样形状的木盆。可是，听常擀荞麦面的人说还是我们这种圆底的木盆好用。 秋山乡的人好像很少与外界交流，所以他们做的东西也相当保守。 一冬天我都在我的小屋里做木勺。下雪了，就生起暖炉，把小屋弄得暖融融的。 木勺，坐着就可以做，要在从前，一天得做上百个呢，那时候每天都要做十二个小时以上，从凌晨三点到深夜十二点都在不停地做。现在，一天能做三十个就不错了，从早上八点到下午六点。也许是我的手艺退步了，要不就是做的速度比从前慢了。 木勺跟木盆所不同的是，工序更多更复杂。 木勺在过去就是现金的代用品。比如，在当地的商店里借了东西，都先让店主记在账上，上山干十几天，如果是夏天就能很快地把做好的木勺背下山来，交到店里，那时几乎是看不到现金交易的，都是物跟物的交换。 我们桧枝歧冬天下的雪能积一米五厚，而且多是暴风雪。雪，安静地下的时候一年里只有二三次，其余的都是夹着暴风而来的。所以，到处都可见一个个的大雪堆。要问我一冬天到底下多少雪，我还真说不清楚。只能告诉你们大概是一米五厚。 我们那里每年11月的第二个星期六要举行“新荞麦节”，就是大家聚在一起品尝新收获的荞麦。按季节而言收获荞麦是在红叶落了以后。 菅原的作坊是在秋田县角馆镇的云然。云然是一个稍离开镇中心，四周围都是农田的小村落。管原的家和作坊是连在一起的。木槭工艺是指把木槭树或野漆树的枝劈成细细的条片，用它们来编笼子或者簸箕一类的东西。 在作坊里，菅原是坐在坐垫上进行打编的。眼前安放着一个直径为30公分大的圆形厚木板，需要使用柴刀或其他刃器的时候都在那上面来做，那是一个小小的工作台。劈的时候，削薄的时候，甚至编的时候都在那上面进行。编的时候，需要先把木槭的树料劈成八瓣，挖空每一小瓣上的芯，然后再把它们都按同一宽度削薄。 削的时候，伸出一只脚，用脚趾压住树条的一端，再用两只手来削。要削得均匀就需要心细再心细。脚是裸着的，身体也始终都是一个坐姿。这削薄的工序是最难的。 菅原是跟将来要继承他事业的儿子一起来完成从劈树条、削薄到打编这一道道活计的。 他们编的笼筐，在从前是采野菜和蘑菇的时候挂在腰间的那种篓。 角馆也是我的故乡。直到现在，我去钓鱼或去野外游玩的时候还会把那样的笼筐带在身边。笼筐那轻柔的肌体，耐水的性格，作为用于户外的道具是再合适不过的了。 秋田县是个冬季雪很多的地方，不适合竹子的生长。因此，这里的人们就用柔软的木槭树和野漆树来编簸箕、笼筐以及农具。又因为这些原材料在附近的山里或杂木林里都很容易找到，况且打编的过程中又不需要什么太复杂的工具，所以，过去农家是把这种工艺当做副业来做的。现在，只剩下几个专业的师傅还在做。而且在他们做的东西里已经少了用于农具的东西，而多了手提筐、花篮、废物篓、文件筐等时髦的物件。 编好的筐子和花篮由他的夫人再打磨抛光使之完善。另外，除了这些工艺品以外，他们还编些“木槭狐”和“木槭马”一类的玩具，很受欢迎。这里可以说是一个小型的家庭作坊。在农具已经从农家消失，手艺人也越来越少的今天，管原家族仍在继续着他们的工艺。 客人的订货中有很多新式样的东西，他们每天都要为这些活计而忙忙碌碌。有的作品保持了原材料那白白的原色，有的作品则是用泥染成了灰色。他们也在做着各种新的尝试。他把自己的作品作为观光内容的一环跟这因“武士宅院”而闻名日本的角馆镇紧密地联系在一起，在镇上举办的当地特产展示会上为远道而来的客人们做现场表演。特别是最近，这种工艺已经被镇上指定为“技术保护项目”，在技术的保存和培养继承人方面得到了支持和援助。 菅原昭二口述： 大家好！我是从秋田县角馆镇来的菅原昭二。我做的那些笼筐是挎在腰间下地干农活时用的，有插秧时用的，也有撒豆种时用的。我的笼筐不是用竹子编的，它是把一种叫做木槭的树劈成小条来编的，木槭是枫树的一种。 这种手工编的笼筐在从前是以农具为主的，筛米或者筛豆子用的簸箕用它编，钓鱼人用的鱼篓也用它编。木槭具有很强的耐水性。 因为我们那里下雪的时候多，雪量也大，竹子很难生长，所以，被用做农具的这些笼筐都是用木槭来编的。还用它来编“马”和“狐狸”当玩具。据说这种木槭手编工艺从很久以前就有了。我听说从前武士们是把樱树皮手编工艺作为副业的，而这种木槭树的手编工艺是与樱树皮工艺同时期传到我们那里的，后者作为一般农家的日常必需品广为普及。 现在，我们那儿做这种手编工艺的人已经越来越少了。虽说一大部分是被塑料制品所代替了，但更确切地说应该是手艺人太少太少了。角馆镇目前一共就只有五六个人还在做这个。一个手艺人从学徒到成材可不是一两天练就的，那可是一条漫长的道路。 要问这种工艺最开始是怎么传来的，说法众多。常听到的一种说法是，从前，在山里住着土匪，那土匪们常拿着他们编的笼筐到山下来换稻米。慢慢地在民间也开始有了编笼筐的人。 木槭工艺最大的特点就是它具有很大的弹力，而且结实耐用，它的结实程度是竹编的好几倍。木槭的树质很坚硬，即使是被水浸泡了，也很快就会干，而且它还不易发霉或长毛。 从前，插秧要插一个月左右，盛秧苗的筐子整天都是泡在泥水里，可即便是这样，筐子也既不会烂也不会生霉。 这种笼筐在使用的过程中，时间一长其表面会变得油亮亮的。现在，我们的头脑都已经变得商业化了，为了使商品看起来更美观，我们在编出一个成品以后会用刨子把表面刨光滑、刨亮。而在过去全都是在人的使用过程中使其变得油亮亮的。 如果破了洞或断了线，编编补补还能接着用。总之，这种东西是很耐用的，毫不夸张地说，一个笼筐可以用一辈子。 因为原材料是如此的结实，所以，我们现在还用它编椅子。就连这些笼筐如果要在上面坐一坐也都没有问题。 我是跟着父亲学的徒，又继承了下来。到我这儿已经是第三代了，现在我的儿子也在编。 客户是设计师 虽然这种手编工艺并不是非得父子关系才有继承的条件和资格，但是，不可否认，我从小是在父亲身边一边玩儿一边看着他干活儿长大的，所以，好像在玩儿的过程中自然而然地就学会了。从别的地方来学徒的人也不一定会很慢，但要想一下子掌握它还是很难的。首先，干这个很容易弄伤自己，因为又是劈树条，又是刨光，使用的又都是带刃器的工具。 关于笼筐外形的设计，我们自己当然也做，但是，有一半以上是按客户提出的形状来编的。这样的话一来客户满意，二来我们自己也能长见识。 编的方法有各种各样。我从年轻的时候就开始收集编的方法了，现在手里有二十几种。 这些编法里没有一种是从竹编手艺人那儿学来的。只要是自己看到的，又认为不错的，就尝试着自己动手编，那二十几种编法就是这么积累下来的。 材料除了木槭树以外，还用野漆树。但是，野漆树弄不好会粘在身上发痒难忍，所以，用它的人很少，但是，我丝毫也不在乎弄得浑身发痒，早已经习以为常了。 编簸箕，主要是以野漆树为主。另外，蝙蝠槭树（也是枫树的一种）也是常被用做材料的一种。 这些树，它们的皮肤颜色不同，坚硬度也不同。使用上的区别嘛，并不是因为一种材料不够才用别的来代替的。这些材料有的容易编而有的就不容易编，卖的价钱上也不一样。容易编和不容易编的东西我们两种都做。 木槭树和枫树虽然属于同一类植物，但它们是有区别的，这个区别可能是一般外行人看不出来的，外表看不太出来，只是到了秋天，木槭树的叶子只变黄却不变红。 这些材料有的是自己上山去采，也有的是请山主帮忙砍些下来，因为要到山里很深的地方才能找到理想的树材。 树根据其生长的方位地点不同表皮的颜色也会不同。而且并不见得树越大越好。 直径在二寸五到三寸的最合适。树的好坏一看就知道，健康的树不会歪歪扭扭，它们都长得笔直。 砍好的树就绑在后背上背下山，很沉的。一次背的材料差不多够做二十几个笼筐。 木槭树在长满天然杂木林的山上很容易找到。在人工种植的杉树林旁边是不会有的。秋田县有很多都是橡树和毛樟树的山林，那么，长在毛樟树山林里的木槭更好一些。叶子很小，只有婴儿的手那么大。 进山找材料虽然不会遇到熊，可是一定会遇到羚羊。羚羊是不袭击人的，见到人会立刻跑开。 树是从里往外劈，竹子是从根部往上劈 我这里带来了一些材料，我边做给你们看边介绍一下整个工艺过程。 编的时候，如果材料太干燥了就不好编，尽量不晒它，让它保持树体中原有的水分。 这棵树是我五天前刚从山上伐下来的。这样的一棵树大约可以做一个笼筐。第一道工序是先把树劈成八瓣，先劈两半，然后再劈两半，要把每一小瓣上的芯都去掉。 中间的芯里积存着树在幼年时留下的一些余枝的节眼，所以，要把它们都除掉。 把这些去了芯的木条都劈成一样宽的条条，大约从一瓣的木条上还要再劈出十条。 用柴刀劈的时候，不是从上至下，而是由下往上来劈的。俗话说：劈木头要从里往外，劈竹子要从根往上。 劈的时候一定要垂直地劈，用柴刀从上往下劈也可以，如果枝条很细的话，就把柴刀放在下面，把枝条架在柴刀上，从上边一下下地敲打枝条也能劈开。 现在，每年都在搞大面积杉树的人工造林，所以，木槭树这些野生的植物已经越来越少了，年年都在减少，不过，还不至于完全消失。再就是说，如果这座山的树伐完了，还可以到旁边的山去，旁边的也没有了，就到更远的山去。木槭这种植物一经砍伐马上还会再长出新芽，而且它们成长得很快。 经过25年山会再还原 山上的植物从萌芽到成材需要25年的时间。 我们的话题还回到槭树的打编上来吧。劈树条的时候要求每一根树条的宽度都是一样的，这个程序看似简单，其实并不容易，都要靠左手的感觉。树条的薄厚，要刮得没有了凹凸才算合格。要想把这个做得很满意了，至少也需要四五年的修炼。 在这四五年的时间里，还能掌握一些其他的备料工艺。 劈树条用的柴刀，过去叫做“工艺柴刀”。它比一般的柴刀要直，普通柴刀的头比较宽，而这种工艺柴刀是直的，刀刃也是单面的。 编的时候，脚也起着很重要的作用。年轻的时候连牙都能派上用场，树条很薄的时候，用手不太容易抓住，只好用牙来咬住。现在，人一上了年纪，牙也不好使唤了，两颗门牙已经换成了假牙，假牙就更用不上劲儿了。 编木槭笼筐这个工艺我是跟着父亲学的，弟弟也是父亲的徒弟，他现在也还在编。 槭树的刨面上也是有年轮的，很细很细。而且，越细就越好劈。一般一棵树芽经过25年就又能长成一棵树材了。 一根根的树条劈好了以后，再用一把我们叫做“反向小刀”的工具来净“树身”，也就是刮掉那上面多余的东西，为了编起来更顺手。这种“反向小刀”的刀刃跟普通小刀的刀刃方向是相反的。这种刀在一般的五金店里是没有的，需要特别订做。 值得庆幸的是，现在还有人在打制这种小刀。笼筐编完了以后，还要用小刀整个刮一遍，这样出来的光泽才会更好。可别小看这最后一道“刮”的工序，刮与不刮，出来的效果截然不同。 我从15岁开始跟着父亲学徒，一直没停止过打编。15岁那年我就编出成品来了。 然后把编好的物件背在肩上走街串巷地叫卖，有时候换回红小豆，有时候换回大米或苹果，走到哪卖到哪儿，换到哪儿。 编的人还要负责修理 从前出门叫卖，最多的时候是物与物的交换。遇到有现钱的人家，要么卖笼筐，要么卖身上背着的其他用笼筐换回来的东西。然后一身轻装地回家。 卖的最多的还要数簸箕，有时一天能卖十几个。一个簸箕的价钱跟一斗五升米（约合27公升）的价格是相同的。按现在的价格就是一万五千日元（约合人民币一千元左右）。 过去，在上街叫卖的时候，碰到曾经买过笼筐可已经用坏了的主顾，就帮他修一下。所以，出门的时候工具都是不离身的。当然，所谓工具也只是一把锥子、一把菜刀再加上一把花剪而已。 现在，我来编给你们看看。手里正在编的这个用的是“网代编”，编的时候要一边喷着雾气一边编，这样树条才会柔软，当然在水里浸泡一下还会更柔软。 封边用的也是槭树条，比编笼筐用的树条稍窄一些。我编的笼筐从筐体到筐边儿用的都是同一种材料。编簸箕的时候，就不是一种材料了，得用好几种材料。比如，拐弯的地方要用樱树皮，其他的部位还有用弯竹（一种形状弯曲的竹子）的，两侧要用藤蔓皮等等。 有人问我干这个辛苦不辛苦，这么多年了，已经不觉得苦了。现在就想能尽量做更多的东西。 我们一年到头都在不停地编，做的数量和种类也不少。只是它们当中很少是像过去那样用于农业上了，购物用的篮筐和插花用的小花篓居多。 女人们也有在编的，她们也都知道编的方法。但是，年轻人都不做这个，最年轻的可能要算我的儿子了，他今年也都46岁了，我算是最年长的吧。因为经常上山，所以，我的腿脚还都很结实。 我们面临的一个现实就是，在原材料还没有消失之前，手艺人却有可能先消失了。我们那里现在一共只有五六个人在做这个。从前最多的时候，有四十几户人家都是做这个的。 现实生活中用它的人也越来越少了，这些簸箕和笼筐一天能卖掉两个就已经很不错了，过去，一天能卖到十个以上。 一个笼筐卖一万五千日元（约合人民币一千元左右）。编这么一个要花的时间是十个小时以上，还不算去采材料的时间。你们说这个价钱用时间换算的话合算还是不合算？ 我在家里编的时候，也是像这样坐在垫子上，因为经常有客人来参观，所以，就这么一边干着手里的活计，一边跟他们聊天。 如果不被时间约束，又备好了上等的材料，那么，我真想花时间做一个最漂亮最满意的物件。一件好的作品，从备料开始就需要精精细细，每一根树条都削得很细很均匀的话，是需要时间的。当然，那样出来的作品一定是光泽亮丽，材料匀称，也要求原材料必须是最好的。 美国的印第安人也有这个工艺，过一阵子我还要去那里给他们表演呢。教他们编玩具马，因为那个最简单，也好学。美国也有木槭树。 满山泰弘的作坊坐落在长崎县对马严原镇的久田适。从福冈乘飞机在对马机场下来以后，再坐车到严原镇，穿过镇子的中心地带，沿坡路一直往上走，不远便可以看到路边立着的“创业于庆应元年（1865年）满山钓具制造所由此向前50米”的牌子。按照牌子上的方向所示走上一条很窄的小路，又一块“对州名产钢铁鱼钩”的牌子就在眼前了，这是一块用槭木做的看上去很有年头的牌子。挂着牌子的建筑物就是满山的作坊兼住宅。这是个能把严原港尽收眼底的丘陵中腹地段。 住宅的左边是他那盖成平房的作坊，有一间打铁用的土地面的房子和一间铺着木地板的用来加工鱼钩的屋子，两间屋子用玻璃拉门隔开。打铁的那间放着风箱、铁砧、油罐和盛满水的水槽。面向火炉，地面有一块儿是低陷下去的，上边架着一块木板，干活儿的人可以坐在那里一边观察炉子的情况一边操作，左手还可以拉风箱。因为做的是鱼钩，所以这间打铁的屋子里所有的工具、道具都是小号的，往炉子里进风用的风箱还是第一代人用过的，上边贴着“免除火灾”的护符。 打铁屋旁边的那间用来加工的作坊有五平方米左右大，地上铺着木地板，屋子中央是一块一米七长、用槭木做的厚厚的工作台。地上摆放着的垫子是给干活儿的人准备的，从地面到工作台的高度是36公分。工作台的两侧分别安放着两个研磨机，也就是说可以四个人同时工作。当年，这里也曾是满山的祖父、父亲以及弟子们干活儿的地方，但是现在，只剩下满山泰弘一个人坐在作坊主的位置上干活儿了。作坊主坐的是在靠里侧正中央的一席位置。他的右边是一台工作机和工具箱。抽屉里放着窝弯儿用的各种模子、剪子类、订货单和作为样品的各类鱼钩，所有的东西都是在伸手可及的范围内，这样布置的用心是为了不必停下手里的活计就能够着那些工具。右边有一扇窗户，正面对着的是通向打铁房间的玻璃拉门，照射进来的日光是柔和的。满山独自一人坐在那个位置上干活儿。工作台的桌面上放着小铁锤和铁砧，台子的下边有一个盆是用来接用锉刀锉下的金属灰屑的。 鱼钩的制作共有12个工序。其中的锉、窝弯和整形这三道工艺都是在作坊里完成的，作坊的窗户在安装的时候充分考虑了进光，因为窝弯儿和整形的工艺完全是借着太阳的光线来调整的，要做出那弯曲处微妙的变化和钩尖的形状都离不开好看的斜射光线。过去，这里老一辈的作坊主都是坐在现在满山坐的位子上，把其他的手艺人和徒弟们做好的鱼钩举过头顶在斜射进来的阳光中检查、修改。 满山的作坊不大，但收拾得很整齐，看上去用起来也很方便，是一间干净漂亮的作坊。 满山泰弘口述： 我们的作坊推算起来是从江户时代（1600～1868年），也就是庆应元年（1865年）开始做鱼钩的。到我这第四代已经整150 年了。现在在全日本，整个工艺流程完全都是手工制作鱼钩的只有我这一家了，已被政府指定为“长崎县传统工艺”和“无形文化财产”，听说还正在申请“国家文化财产”。 我虽然是属于继承父业，但是因为父亲去世比较早，所以，从他那儿学技或者说跟他一起工作的时间并不长。其实这种活计靠谁来教的成分并不多，而更多的是靠自己去看、去记。其他的手艺人不也都是这样吗？我开始继承父业是在26岁那年，父亲是在我刚继承了他的作坊没多久就去世了。说实话，那时候我还没真正掌握这门手艺。所以，就跟渔师们打好招呼，如果是因为用了“满山钩”而出了什么故障请一定毫不留情地反馈给我，我是想通过使用它的人的告诫来学习和改进。所以，就在每一盒钩里都放进去一张写着“如果出了问题，请一定通告我们”的纸条。那段时期，也就是父亲去世、我接班以后，几乎六年的时间里鱼钩都出现过问题。但是现在，不能说百分之百吧，基本上是没有问题了。这个差别究竟在哪儿？我想还是因为随着做的年头越多手艺也就越长吧。即使是现在，比如，拿今年做的跟去年做的比就觉得不一样，那明年再跟今年比肯定又不一样了。到底哪儿不一样，用的人都说有差别。 我的作坊在严原镇，就是从福冈乘渡轮来的时候靠岸的地方，是整个岛上最大的镇。我的作坊是在一座小山的半山腰上，正好能看见大海。我经常是边看着大海边做活儿的，因此，对大海也格外钟情。借工作之余我还会到大海里去，或者潜海，或者出船去钓鱼。钓鱼的目的当然也是想尝试一下自己的鱼钩力量如何。 150 年都是同一形状 想购买我的鱼钩的人要先给我订货单，我是按订单的先后顺序一个一个地做，订单是来自全国各地的。所以来一百个定单就做一百个，来五百就做五百，完全是接订单的数量。 除了极特殊的对形状有要求以外，我们的鱼钩150 年都保持着同一形状。这是因为，这种钩到了鱼师手里还要经过一道加工，他们会在鱼钩的上边铸入铅，这是壹歧地区一种独特的捕钓方法。铅要铸到中间的部位，这就要求钩不能有丝毫的偏差，一根一根都要符合他们的要求，包括长度。做好的鱼钩还要放在玻璃上一个个地摆乎，检查它们当中是否有不平的。前边有个挂鱼饵的部位，挂的就是那种用蓝色的橡胶剪成的秋刀鱼形状的假鱼饵。 因此，从形状大以及拐弯儿的口开得宽与窄，每一个订货人的要求都不一样。 过去，通讯系统不健全的年代，渔师们需要亲自到我这里来说明他们想要的钩型，现在都是通过电话或者直接写在定货单上。只有长崎县壹歧藤本地区的渔民，直到现在每次还都会寄他们所希望的“样品”来，其实就是他们保留至今的我父亲做的钩。我手里拿着的这个是钓狮鱼的钩，这个是钓加级鱼跟平政鱼（一种只产于日本海的鱼）的。 我非常庆幸渔师们对“满山钩”很钟情，他们说：除了“满山钩”，别的都不能用，这让我很骄傲。我想他们之所以钟爱“满山钩”，或许是因为喜欢这种钩的弯曲角度和犹如月牙般的饵挂吧。钓鱼的人都知道，鱼钩的好坏就看最前边的像箭头一样的这个饵挂部位，它必须让钓上的鱼不脱钩。 这尖尖的像箭头一样的部位，根据地区的木同名称也不一样，所以，接听订货电话的时候很不方便，总要追问好几次才能确认好。因为做出来的东西踉人家订的不一样就麻烦了。前些时候就有过一回发错货的事。我听对方说是要钓加级鱼用的那种“铸了重的鱼钩”，于是就寄了去，可后来对方又把东西寄回来了，说要的不是这个，而是钓加级鱼的18号钩（因为日语中铸重鱼钩和18的发音都是tenba ）。 没办法只好又重新做了一套寄给他。 订货的数量每次也都是不～样的，通常是几个渔民凑在一起订，数量有的成百有的上干，这些订货的客户当中职业渔师占六成，业余钓鱼爱好者占四成。最近，业余爱好者明显地在增加，这要归功于媒体的宣传，因为，电视和杂志上介绍钓鱼的内容太多了。 一个钩卖250 日元（人民币约16元） 鱼钩现在基本上是以机器化批量生产为主的，像我这样手工制作的几乎没有了。 我并不是否认机器化生产，但批量生产出来的东西里边出现不良品是很常见的，手工制作其实就是为了尽量不出或减少不良品。当然，猴子也有从树上掉下来的时候，我也不能保证自己做的钩百分之百地不出问题，只能是力争避免。 如果用批量生产的五六十元一个的钩去钓加级鱼，因为没有钩住而跑掉了，那就不如用我的250 元一个的钩，保你能钩得牢牢的。加级鱼在新年前（在日本，加级鱼是吉祥的象征，所以在新年或婚礼的宴席上都要吃）要卖到每公斤四五千元左右，所以，这样算起来250 元的鱼钩就不算贵了。这种钓加级鱼的钩也正好卖250元。 批量生产出来的一般都是10个或20个一袋，卖600 元到700 元，那么，平均一个就是六七十元。我的钩跟它比虽然要贵四五倍，但是我想那些来订货的客户一定认为有价值才会找我吧。所以，我那里的订货才至今都没有中断过。 做这个是非常需要耐力的。 我通常是一个人跪坐在窗户旁边，一坐就是一天。做鱼钩必须要跪着坐，因为窝一边的时候只往那一边上用劲儿，而不是两边同时用劲儿的，别管多小的钩都一样。我做的鱼钩小的有12、13号的，大的有能钓马哈鱼的。 鱼钩的全长是用“寸”来计算的，所谓12、13号就是把它拉直时的长度，所以这个号也叫“寸号”。比如；一寸五分就叫“寸五”，一寸三分就叫“寸三”。那么，13号就是一寸三分长的。 如果是用样品来订货的，那就要完全合著订货人的样品来制作了。 总听人说我将是这一行最后的手艺人。过去好多地方都曾有过制作鱼钩的工艺。 被说成是“最后的一人”已经有几十年了，我父亲在世的时候就已经是最后一个了。 订货倒是络绎不绝的。可这活计不是赚钱的买卖。但，在我的记忆中，从没有过自己亲自去争订货的时候。点头哈腰地说“请您买我们的鱼钩”的时候也是没有的。倒相反，买的人会恭敬地说“请帮忙做鱼钩”。当然这样也很不舒服。 我每天的工作差不多是从早上八点半开始，一直到傍晚五点左右。说是坐一整天，其实两个小时就得起来活动活动坐麻了的腿。要做完100 个鱼钩的12道工艺，得花两天到两天半的时间。变成钱也不过二万五千元而已，所以说它是不赚钱的行当。我想也正因为如此，其他的人才纷纷不干了。但是，我还在坚持，了不起吧。 干这个，神经要特别细致，所以，你们看，我的头发全都白了。 本来，我也并不是非得继承父业不可，但是，因为父亲有这个愿望，所以我也就只好从命了。现在，我倒觉得这个家传继承对了，不然，当初我是想去当海员的。 但是，一旦决定了要继承就不能半途而废，非得一直做下去才行。学徒是从上高中的时候开始的，那时候还只是偶尔做一做，于这个不是说想做就能做好的，必须自己亲自去看，去实践，因为家业就是干这个的，所以，可以说我就是在祖辈、父辈们干活儿的环境当中成长起来的，并对它早已耳濡目染。 两天半，十二道工艺 我简单介绍一个“满山钩”的制作工艺。做钩用的材料是钢丝，要把它们先放在桶里蒸烧上一个晚上，然后，按一定的尺寸剪断，在这个阶段要剪出一个钩两倍的长度，以便于进行下面的操作，如果太短的话，放在火里烧和用锤子敲打起来都不方便了。把两头都在火里烧过了以后，再放回桶里蒸烧三个小时，不这样的话，会因为材料太硬而不好上挫和窝弯儿。放在火里烧是为了要把一头儿打出尖儿，而另一头儿打出一个用来连接鱼线的平片儿。这些都是要一个一个地用钢锤来打的。 第323章 百里挑一的丝 西表岛是亚热带气候的岛屿。岛上90％的面积被密林所覆盖。仲间河、浦内河附近是长满美洲红树的原始林。居住在岛上的人们在这样的自然中营造着传统的生活方式。石垣岛上的祖纳村至今还保存着传统的生活模式。岛上的生活是合著传统的祭日庙会和季节的变化而运转的。岛民们坚守的这种生活，是来岛上观光的过路游客很难看到的。人们在祭日庙会和重要的场合时穿戴的芭蕉布、麻布一直流传到今天。 石垣昭子在西表岛有自己的染织作坊。那里的女人们自己栽培线芭蕉，取其丝，染色，然后用传统的手法进行纺织。 我是在6 月初的一天里去参观她的作坊的。那时，日本的大部分地区还在梅雨期的正当中，而西表已经进入了盛夏。正是收割稻子的时候，这是一个只需穿一件短袖衫，靠电风扇把风带来的季节。 到了石垣岛先打了个电话给她，她告诉我作坊的周围是用线芭蕉做的篱笆围着的，会很好找。她当然不知道我从来就没见过线芭蕉是什么模样。当我找到四周丛生着很多不太高的香蕉树的地方，我断定大概就在这里了。那些“香蕉树”上已经有几串小小的香蕉挂在上边，而我却不知道那就是线芭蕉。 从路口进到里边才是石垣的作坊。枝繁叶茂的大树遮盖出一方避日的凉爽空间，悬床悠闲地吊挂在树下，通风良好的作坊里摆放着几台编织机，一个年轻的姑娘正在穿梭走线。 石垣给我看了放在筐子里的纤细的丝线。织机上那刚织了一半、透着凉爽的芭蕉布让我感到新奇。但是，等她带我看了作坊后面的芭蕉园后更是让我吃惊不已。 原来，来时看到的那些“香蕉”竟全都是线芭蕉。房子的周围，包括整个田间满满地栽的也都是线芭蕉。除此之外院子里还长着苦麻、桑树什么的。听说，她们还自己采绢丝、芒麻丝，尝试着织入芭蕉布中。石垣砍倒了一株线芭蕉来拉丝给我看，然后又将拉下的丝一根根地结织起来，经过了在我看来复杂而又艰难的一个过程以后，一块真正的芭蕉布就织成了。在都市里的那种什么都是“快！快！”的催命似的生活节奏下是根本无法想象的。大概是因为这种形式合乎岛上的生活节奏，才使它们得以相传并延续至今。石垣来到我的“脱口秀”会场时，带来了一株线芭蕉，是为了给我们讲拉丝、织布的有趣和岛上女人们的工作的。 石垣出生在冲绳群岛中的竹富岛，在东京学过美术，后来回到冲绳开始了传统的编织工艺。她的编织术一方面继承了传统的技法，同时也尝试着融入了现代的感觉。 石垣昭子口述： 我是从西表岛来的石垣。昨天早晨七点钟离开家，乘船到石垣岛上的飞机场用了四十分钟，从那儿到那霸，再从那霸转换飞机到东京的羽田，花了差不多三个小时，要说远也是够远的。 织芭蕉布用的丝是从一种叫线芭蕉的植物身上抽取的。线芭蕉是香蕉的同类。 通常把结果实的芭蕉叫实芭蕉，把开花的芭蕉叫花芭蕉。种类有不少，但都属于芭蕉科。 线芭蕉也会结果。表面上跟普通香蕉毫无差别，但是它的果实是长不大的，吃起来口感也不一样。线芭蕉果实中的籽很大，把它们泡在泡盛（冲绳产的一种用米酿造的烧酒——译者注）里可做香蕉酒，味道很美，带有香蕉的味道，而且不甜。 但是线芭蕉等到开了花，结了果，再用来拉丝的话就晚了，拉丝的时机一般是在开花之前。“拉丝”说的是从它的茎上一根根地拉下细细的丝。有人会以为丝是从芭蕉叶子上拉的，其实是从它的茎上。芭蕉到底不是树木而是草本植物，所以说茎应该更确切。像剥洋葱皮一样剥下一层，再剥下一层，然后还是皮。皮中含丰富的纤维，如果在种植时得到精心细致的护理，就会成为很好的丝线。 说到芭蕉布，用处最多的恐怕是祭日庙会和各种仪式的时候，人们在日常生活中也并不穿芭蕉布做的衣服。 在岛上，祭日庙会是生活的主要部分，所以，我们的生活也多是围绕着它来营造的。在我们看来，像芭蕉布、麻布这一类的东西首先代表的是祭把神上的意思。 我身上穿的这件丝的长衫是八重山一带的盛装礼服。这种款式如果穿在平时，布的质地会有所不同，而且，下摆也会再短一些。这种长衫是不用系腰带的。琉球装的特点就是要通风好，正式场合穿它的时候里面还要套一条白色的百折短裙。 织布、拉丝这种活计，不光在西表岛，可以说，在南边的任何一个岛上都是属于女人的工作。即便是现在，这样的岛还有不少，像竹富岛、小洪岛都是。一台织机就是我们自给自足的道具了。很久以前，岛上有缴纳人头税的习惯，女人满15岁要上缴一匹布（这里指的一匹为10.6米长、34厘米宽——译者注）作为人头税。 这一项政策统治了琉球王国长达数百年之久。历史留下了许许多多的东西，织布这一项属于女人的工作也就这样延续了下来。 在一个共同生存的环境下能织出好布是作为一个女人的自豪，掌握了一个个的织布技巧也就成了她们的骄傲。 一般要想学会织芭蕉布的技术通常要用上两到十年的时间。现在冲绳县在培养继承人上已经开始行动了。由政府指定芭蕉布及土布的产地，让那里的技师培养年轻的一代。 但是，真正记住编织的工序并不是太花时间。把织机架好，往织机上一根根地插入横线丝，主要的操作都是在织机上，用不着花很多时间就能记住了，有半年到一年就足够。但是，难就难在材料的制作上，而且，材料的制作也是很要时间的。 芭蕉树是大自然中的一分子，所以，还要根据自然界的状况，以及材料的废物利用等等，这些是在栽培它们的时候都要考虑进去的。 在岛上，有不少人拥有专门用来种植芭蕉的田地。但是，即使没有，因为芭蕉并不需要特殊的土壤，所以，一般在我们那里，随便什么地都是可以种的。只要在农耕地的垄里零零散散地栽上几株芭蕉，过不了几年就会从一株的丝芭蕉旁繁殖出众多的小芭蕉来，不知不觉中就形成了芭蕉墙。这种习俗在岛上的每个村落都遗留着，甚至有些地方，村落虽然已经废掉了，但在一些旧屋的房后，你一定还能找到像线芭蕉、苎麻和冲绳酸橙树这样的东西。这些都是女人们做活的原料。苎麻是一种可以提取纤维的植物。酸橙是类似柠檬的一种果类，我们用它来做醋。在岛上生活，吃生鱼没有酱油的时候，可以淋些这样的醋。还有洗涤芭蕉布的时候，滴上几滴就可以让布变软，还可以去污。因为布是在含碱性的液体中煮的，用酸进行中和一下，布就活了。再就是，染色时，媒染的液体中也要放几滴酸橙汁。另外，它还是喝泡盛烧酒时不可缺少的东西呢。总之，这种酸橙在岛上是家家户户的必种之物。 冲绳县有个宫古岛，这个岛上出产一种有名的宫古上布，这宫古上布使用的都是上好的材料，岛上的女人们种麻、芭蕉，还有寥篮等，积累多了以后她们才集中来织。所以我们的生活里总是缺少不了织机。 我是因为祖母以前常织布，而我又总是她的帮手，也就慢慢地学会了。我们小的时候，到处可以看到这样的情景：清早起来先点亮油灯，然后帮祖母穿针引线。 现在这种情景已经基本上见不到了。连老人们也开始忙于打门球之类的活动了。 芭蕉丝从茎上撕下 芭蕉的茎大约有两米高，一般在长到一米五的时候进行剪枝，把一些叶子掰掉，这道工序一年要有二三次，是为了让芯能长得坚实，也为了让养分能输送到茎部。 蕉叶可用来包东西、盖东西。其根部的汁液可作为染料使用。芭蕉的全身都是有用的。 我通常是在芭蕉长到一米五左右时砍断它，这样比较合乎我的身高，也便于拉丝。一般也都是根据自己的身高来进行处理的。有芭蕉的地方就会有女人们的作坊。 拉丝的季节以冬季为佳，所以，在春、夏、秋季剪枝，精心养育，到了稍冷下来以后进行拉丝，会出很好的丝。有的也分成春芭蕉和冬芭蕉。 今天，我带来的这一株是二三天前才砍的，很重的，这样一株大约有二三公斤。 在芭蕉田里它们就是这样生长的，乍一看很像树吧？把它们的皮一层一层地剥下来，越往里剥丝越细，也越有光泽。 芭蕉的叶子是沿着根部向上长的。一般植物的纤维都是从根部向上生长延伸，所以，在剥皮拉丝的时候要注意是从根部向叶子的方向来剥，否则的话，丝会在中途断掉而且有伤于它。顺根部往上剥会很自如，颜色也越来越漂亮。芭蕉经过一年精心的养育，这时候的丝是最好的。如果你的丝一直能拉到芯的部位，说明你是精心地养育了。 芭蕉的皮可以用来防染，现在一般都用塑料的东西，过去都是用一些不太好的叶子来系的。 下面我要拉丝给你们看了。拉的时候要根据自己所希望的粗细程度来拉。把拉好的丝晾干，就成了很好的芭蕉线。就像洋葱，有很多很多含丝的层，里外的质地各不同，里边的比较细腻，外边的比较粗糙，所以这个时候自己可以来区分是用做横丝，还是用做竖丝。 在完成一道道工序的时候，脑子里要计划好日后打算做什么用。用芭蕉丝做材料织布是一道工序也不可以敷衍的，每一个环节都是连着的。 看着芭蕉田心里想着哪些该砍了，哪些还时机尚早，还要看看气候的情况，然后决定各道工序的先后。在砍之前要准备好木灰水（把木头烧成灰放入水中），准备好煮芭蕉的柴薪。所有这些不用说也都是女人们的工作。 如果你注意一下颜色就能发现拉丝的时候是由白色慢慢地变成谈粉色。颜色是一个交叉点，可以决定横线和竖线。 决定横线和竖线的时候，一定是将最容易撕开的部分用做竖线。有时候，一等丝干了就上机，也有的时候先要把这些丝放在锅里，用树灰熬的汁来煎煮。当然，所用的树灰可不是什么树的都可以，要用我们冲绳当地的两种叫做油那（学名：hibiscustiliaceus ）和嘎玖玛（ficusretusa ）的树，这两种树的质地很坚硬，而且它们的灰是白白的，用这样的灰对丝的颜色影响很大。 有透明感的丝才算是好丝。上面附着的一些不纯的东西经过煎煮以后都脱落了。 织的时候，根据个人的喜好，丝还可以拉得更细。但是如果晒干了以后就不太容易拉了，所以，这个操作应该是在水中进行的。把它们浸泡在水里，然后用小手指的指甲拉，用左手的小拇指压着，手在这儿都变成了道具。 把芭蕉裁断成150 公分长，是因为这个长度拉起丝来比较方便。据冲绳民谣记载，过去有一种“20支”的技法，就是织一公分长的布要用20根的丝，那样的布织出来是很细很细的，但是要有相当的技术。现在充其量也就用14根丝左右。 100 根芭蕉的茎出一匹布的丝 在冲绳当地，凡是有芭蕉的地方都有一种放丝线的筐，而且，这个筐的大小正好够放织一匹布的线。把织布用的丝线连接在一起可不是靠系扣儿的方法，线和线之间是捻在一起的，这可是需要点儿技巧的，要利用手指指纹部位凹凸的地方来捻。 在岛上，有些老婆婆边聊天或边看电视就把丝线捻上了。 冲绳本岛有个叫喜如嘉的地方，那里也是芭蕉布的产地，但是那里的丝线一般都是打结节的，这样一来织出来的布上就留下了一个个的小球球，倒也成了一种特征，所以，看布的织法还能分辨出它是哪个地区产的。 织一匹布如果只用芭蕉茎的芯部，就要用约100 根的芭蕉。 住在喜如嘉的平良敏子就喜欢花上五六年攒够了芯部的丝线后，织一件漂亮的和服，那可真是上等的和服。 我一般是不分外侧、中部或芯部，而是把它们揉在一起来捻，这样出来的丝线有的地方粗一点，有的地方细一点，织出来的布也很有趣，芭蕉所特有的并不只是结实，重要的是它的手感。 丝线存够了就要染了。我们都是在芭蕉田的周围找染料。到山里去现在还能找到过去人们常用做染料的东西。我居住的八重山一带最多的树要数橡树和米储树，它们的皮就是很好的染料。把剥下的橡树皮放在锅里咕嘟咕嘟地煮，然后放一把田里的泥来媒染就能变成乌黑的颜色。泥巴就是媒染剂，是含铁的。用石灰媒染的时候就用珊瑚礁。但是，最多的时候还是用灰汁，树木的灰计，而且灰计也能出来不少颜色。有灰色的，黑色的，其中数茶色系的最多。在石垣岛、西表岛上自生自灭着一种植物的根，我们叫它蔻娄，是野猪最喜爱的食物，而且越是野猪喜欢吃的季节它才越是出好颜色的时候，野猪是吃它根部的大芋头，我们也把芋头削成块儿在锅里煮，能煮出很好看的颜色。 另外，出茶色最好的要数黑芦邑（冲绳方言音译。生长在热带的植物，学名：kandelia candel ）了，它的茎和皮都能出好颜色。黄色，被称为琉球王朝的颜色。 芜库邑（冲绳方言音译。学名：garcinia subelliptica ）是最好的黄色，一般是用它的皮，时候赶得好的话，树枝、树叶也可以用。 你们不用担心这样一折腾树会死掉，我们当然有不伤害树的里皮和树枝的技巧。 而且也不是整棵的树都挖出来。此外，我们用的最多的还是那些长在自己作坊周围的树，而且也都是很小心翼翼的。 调煮染料时，用的水不同，出来的颜色也会不同。 一年四季有不同的植物交替着成熟。像我们这样从事编织的人总是会合著季节作一个像日历一样的采丝计划。什么季节采什么丝。春天到了，桑叶郁郁葱葱的时候就采蚕丝；到了四、五月份，就采麻；冬天呢，就采芭蕉。我用的丝线种类，除了芭蕉就是麻和绢丝了。最近我在尝试着用踉芭蕉的手感和光艳很接近的生绢来织东西。 芭蕉布其实没有什么特别的织法，只是因为这些丝线很容易断，又加上受不了干燥，所以，即便是在夏天房间里也不能开空调。丝线需要一定的湿度，我们在织布的时候都要喷一些水雾，让丝线含些水分。从这一点，西表这个高湿度的地方是很合适的。这也正是芭蕉布在其他地区发展不起来的原因所在吧。再怎么强调“大和文化”，它也难在本土（指本州岛）生根延续。包括用来做衣服的芭蕉布，也是因为适合了冲绳这里的风土人们才会穿。 芭蕉丝一干燥就容易断，所以织布用的梭子也要经常保持湿润，特别是上横丝的时候一定要先把织机弄湿，这样丝线就会很听话，织起来也很顺当。这时候，穿梭在织机上的梭子也不会发出卡哒卡哒的声音。 最后一道工序是将织好的东西用海水漂洗。因为经过几天的编织，布上面会落上很多灰尘和脏东西。这最后的一道工序可以说是洗涤也可以说是精炼吧，在海里漂洗一整晚上。 把它们在海水里这么一浸泡，如果是染色不彻底的，那么这一下会全部给泡掉的。还有一些比如上的浆也会被泡掉。泡了一晚上以后，再使劲地揉一揉，然后把它们拿出来放在太阳底下用海盐水晒晒，最后再用清水反复洗几遍，这么一个程序下来，芭蕉布就变得清灵灵、凉爽爽的了。海里的盐，太阳的光和风都是很重要的因素。 遗憾的是，近些年来，日本的江河由于受到严重的污染，已经不适合捕鱼了。现在，只有在四国的四万十川。冈山县的旭川、歧单县的长良川、山形县的最上川以及三重县跟和歌山县交界的熊野川，还能看到一些打鱼的木船飘浮在江面上。它们多是用来捕捉江鱼的。观察这些地方的捕鱼船，我有一个很有意思的发现。那就是，根据江的规模大小不同，船的大小也不同。从这些船的结构上，可以看得出船匠们对江河的特性有多了解。又根据船的使用方法上的不同，所捕鱼的种类也就不同。总之，它们在结构和形状上有很大的区别。 中尾是住在熊野川附近的造船木匠。 熊野川的船是一种叫做“平田舟”的、形状独特的船，扁平的，浮在河面上的时候，就好像是一片竹叶。在流势很急的熊野川上，平田舟看上去就像是轻轻地滑过去一样。它的形状使它不是劈波斩浪，而是轻盈地乘着波浪而行的。中尾让我坐上他的船，在熊野川上游走了一圈儿。船，很容易操纵，我们还扬起了帆。听说，这种船有时也用来做游览船。 中尾原来曾在国家铁路局工作过三十几年。后来，半路出家，开始了造船匠的生涯。 我们一起去看了木材市场，他还让我参观了他那间坐落在河边上的“造船作坊”。那里放着一艘他手头儿正做着的船。熊野这个地区是木材的产地。中尾造船用的材料都是就近取材的。我真惊叹于他活计的精细。 在跟他的交谈中我才知道，他原来还是一名渔师。他乘着自己造的船去捕捉河鳗、河蟹和香鱼。也就是说，他是造船的，也是用船的。 无论哪儿的渔师都会说自己的船是最好的。我也曾看到过不少江船，但是，我确信，熊野川的平田舟一定是日本属一属二漂亮的船。 船匠现在已经是一个不再有需要的职业了，继承人当然也就越来越少，因此，船匠的高龄化成了一个普遍的现象。在他们当中，中尾算是年轻的了。 他用自已经过改造的车把船运到了我的“脱口秀”会场，向我们展示了熊野川的船所特有的秉性和船匠的手艺。 我是熊野川的船匠中尾。我的父亲就是船匠出身，但是，我并没有从一开始就师从于父，而是进了国家铁路局当了一名职员。从国铁局辞职以后，闲着没事，去一个当船匠的朋友那儿帮了几天忙，这么一帮倒还真的学会了。从我父亲那里没受过任何的家传，现在却跟他做的是同一样的事。 其实我当年最想进的不是国铁局而是商船学校，因为我喜欢船。在国铁局一干就是36年，后来才开始学造船。捕鱼也是我的爱好之一。我出生的地方是新宫，老家是三重县，离新宫有12公里。 这就是我造的船，形状特别吧？熊野川是一条落差很大的河。一般海船的吃水线都很深，那是为了劈波斩浪，而我的船正相反，是为了不被波浪冲翻才特意造成这个形状的。这种造法是从古代沿袭下来的习惯。古人早就对适用于熊野川的船有研究了。这种应付急流的船在制造上有着它独特的工艺，从而就使它形成了与众不同的外观。 熊野川是一条流淌在奈良县、和歌山县和三重县三县境内的河流，也是日本惟一的一条没有堤坝的河流。正是这个原因，独木舟的全国锦标赛算上今年已经在这里举办过三次了，就是因为它没有堤坝，加上流势很急够刺激。熊野川流过的四周是叫做大台原的山脉，因此，熊野川从头到尾都是被夹在深深的峡谷中的，又由于那里每年的降雨量出奇的多，就形成了这里的河流落差很大。可以捕获的鱼的种类也就特别的多。各种的河蟹、虾、河鳗、鲈鱼、鲰鱼，还有香鱼等等。 这种船现在是用做渔船，而在过去装上货物在河里上上下下的都是它们。还能当成游览船用，装上船顶住在里边都没有问题。 在熊野川像这样的船大概有个百余艘吧。其中的三分之一都是出自我的手。船匠除了我以外，还有一位比我年轻点儿的。我已经是六十几的人了，他也就四十几吧，在我们那儿可算是最年轻的了。他是边上着班边造船，但是船也造得很不错。 从很久以前开始，这里的船匠造的就是这种船，我年轻的时候听的最多的也是关于船匠的事，什么这个船匠手艺高了，那个差点儿了。当然了，不是有一句话叫做“船的好坏撑一撑就知道，撑船要八年”吗？可见，撑船也不是件容易的事。一艘不好撑的船，就如同不好调教的马，是不会有人愿意接受的。 客户在让你替他造船的时候都会提出一些要求，比如，船深要多少，船尾要多大，船底要多宽等等。我们也是用度量衡（日本固有的）来计算的，如果客户提出的要求是违背比例的，我们还是要跟他建议什么地方应该多少尺寸，一项一项地定了以后才能开工。 要说用现在时兴的强化硬塑钢造一艘同样形状的船跟我们造的木船有什么不一样的地方，它对于水的浮力就是最大的不同。塑钢船感觉上是好像很轻，但是，它因为没有浮力所以出了问题一定会沉。而木船就不同了，由于浮力大，所以，要让它沉下去恐怕不那么容易。 我们的这种船坐上15个人都不会有一点儿问题，可是塑钢船坐5 个人就到头了。 而且，塑钢船还要造得比这种木船大一些。 长良地区造船用的木材是一种叫罗汉松的树，而我们熊野地区用的是杉树，就是树表面发白的那种杉，实际用的是树中央红色的那部分，发白的部分全部都去掉。 除了杉树以外，丝柏、橡树、样树也是像这样去掉发白的部分，只用中间那很硬的部分。这样造出来的船才可能用一辈子，有的能用上父子两代，还有的能用三代。 树的木质分为粗、细。木质越细的就越结实，同时也越重。造船用的木材，多选用节子多的（平面刨开来看上去像手指纹，一圈圈的）。平常我们烧的柴，如果是没有什么节子的木头，劈的时候“叭”的一声很容易就能劈开，可是，有节子的地方往往就不那么好劈，总会在有节子的地方停住。造船时选用这样的木头就是为了一旦出现裂缝的时候，它会停在有节子的地方而不再往下延伸。另外，用有节子的木料还要用“活节”多的，这种木料看上去虽然不太美观。 我们就是这样挑选木料的。看看是流线形的节还是死节，有的时候会碰到有很多死节的。一艘船上如果有很多死节的话，要先把这些死节的洞挖空再填补好，如果有二百多这样的死节洞，要用上三天才能做完。死节的地方如果不挖掉的话日后会渗水。木料上一般都有“活节”和“死节”。现在你们看到的我手里的这条船上面的都是“活节”了。死节也都已经重新填补好了。所谓“死节”说的是中间的这个节眼已经腐朽掉了，一按就能按出来。这样的节就叫“死节”。相反的，“活节”是怎么按都按不出来的，而且，看上去也好像是还活着，也有颜色，我们管这样的节就叫“活节”。从事建筑工作的人一定懂这个。它们的道理是一样的。 造船的木料来自当地的山里 这块木材是从我住的新宫再往里一个叫音川的地方采伐来的。现在，那一带因为现江旅游的关系，常会有一些电力船进进出出的。这种木材就出自那条河附近的山上。 这块木料有八米二长。一般的情况下，木料如果是八米多的话，那么，买原木时还会再长出五十公分左右，原木最好的地方是下边儿的位置。我们都是愿意买长出部分多的原木，所以，总是嘱咐伐木师多留出点儿多余的部分。打八米的木料有时能买到差不多九米长的原木。在山里都是这样买卖木料的。 和歌山地区出的一种叫吉野的木材太细腻，并不适用于造船。我们用的木材都是在当地的山上采伐的，就是沿海岸边很近的那些山上。木头看上去虽然又粗糙又不太好，但是造这种船正合适。 船身造八米多长是我们那个地区祖祖辈辈留下来的习惯。没有坐过船的人也许不懂，一般当你把桨撑在船头时，就会因船桨的重量而使船尾轻轻地翘浮起来。所以，八米的船长是能够让船保持最好平衡的长度。木够八米的话，船尾会很容易就翘起来，而且，起锚的时候弄不好还有可能会沉船。当然，再长点儿也不是不可以，只是，过于长了以后桨会很重，不好撑。总之，这种船的大小是由自己能否撑管得了来定的。 有些事情年轻时有人传授和没人传授就是不一样。比如说，为什么这里要这样安装，而那里又必须是那样的角度。海船在制造的时候不是有骨架吗？这种船什么都没有。就是把木板一块块地拼接起来。这也就是它与众不同而又最难的地方。江船跟海船最大的不同就是海船的吃水部分比较深，在大海里劈波行船时很快捷。我们的船则正相反，要让它能承受得住急流，所以，船身比较浅，形状就像一片竹叶做的小舟。因为，不是用它去劈水，而是让它在水面上滑行，感觉上船好像是在躲闪着水一样才行。平田舟还有个部位叫“加底”，它的作用是当船横过来的时候，为了让水从下面溜走而设置的。如果没有这个东西起作用的话，横着的船会很容易被江水冲走。它起的作用正是帮助水从船下面溜掉，而船又不被冲走。 一会儿我要给你们看船是怎么拼接起来的，你们会发现这种船用船钉的地方很少。因为船钉用多了，时间一长就很容易从钉子眼儿渗水，钉子眼儿一多船不就变成筛子了吗？这样的船也就没有任何价值了。 熊野川江船的秘密 我还是先给大家介绍一下船的各部位的名称吧。这个细细的部位叫“底垫儿”，是用四块木板拼合而成的，也就是船底。整条船只有这个部位要钉进去九十多个船钉来连结这四块木板。从表面上看不出来吧？这就是造船的诀窍。 这个是用来补钉眼儿的叫“补钉”。一会儿我会表演给你们看，用它来填补有钉子眼儿的地方。这种用四块木板做的船底叫“四块接连”，当然，三块板也可以，只是，三块板很容易出现裂损，要针进很多钉子才管用。所以，用四块板也就成了比较普遍的做法。 这个叫“船钉”。看上去很粗糙是吧？表面像锯齿一样，一点儿都不光滑。但正是靠它的这麻麻糙糙表面产生出的磨擦来把木头跟木头紧紧地扣在一起。这种船针都是铁匠一根根手工凿出来的，很贵，一根要500 多日元（约合人民币33元）。 船是尽可能要造得窄一些，以防漏水。为了让水流能顺利地溜走，在船底加这么一个“加底”。就是在船底的两侧加上这个“加底”，然后在它上面做一个叫“上棚”的缘边儿，这样，船的形状就出来了。在“加底”和“上棚”上面的这个叫“舷”，好像是砒柱般的船梁，也就是我们家里所说的“顶梁柱”，它掌握着整条船横向的平衡。这里一定要用好木料，就是那种红色的丝柏树。 最前面的部位需要比较坚硬的木料，所以，这里用光叶样树做材料。 除了上面介绍的部位外，还有脚踏板，就是放脚的地方。 把所有这些部件合在一起，是个挺复杂的工序。这些板子全要用很微妙的角度进行组合，不是简单地粘合在一起就行了，因为角度全都不一样。做这个，用一把曲尺来完成所有的设定，倒也用不着什么昂贵的工具。量角度、弯度只用这一把曲尺就够了。像这个高度就是从船的最底部往上量三尺，大约90公分。还有，比如舱面开口的大小，也就是船体两侧的斜度，是根据船体从底部计算，每往上量一尺船口就开五寸的比例来规定的。这个地区的船代代都是用这样的比例造出来的，当然，舱面还是口开得大一些乘坐起来比较舒服。 熊野川的船是一片竹叶舟 我们的这种船俗名叫“平船”，也叫“平田船”。平田船，从它的名字就能想象出它的形状是平坦坦的，样子像一片竹叶。 船的帆有10米高，帆的中间有一条一条的空隙，所以，即便是坐在船的后方，也能透过条条的空隙看到前面。帆是竖长的像旗子一样。这种帆在一定程度上是根据风向来定位的。这些露着的空隙是为了对付强风的，因为当遇到风很强的时候，帆就会鼓起来接受它，船的平衡就难以把握，让风从这些空隙的地方跑掉一些，就使船减少了危险。 我在这儿给大家表演一下木板跟木板连接时独特的方法。要费一点儿时间。在木板与木板连接之前，要先做一道工序叫“杀木”。大家都知道，干燥的木头如果被水浸湿以后还会再活过来，所以，要先“杀木”。经过这样一道工序以后，船上的水就不会再往船上渗了。做的时候，就是像这样从头儿到尾地敲打木板竖背中央的部位，我们叫它“木口”。另外，我们用锤子，是用它鼓肚的一边来敲打的。一般锤子都有两头，一头是直的，一头是鼓肚的。木板一经敲打就会凹陷进去，这就叫“杀木”。木头虽然已经被加工成了木板，但是，它其实还是活着的。每一块经过敲打的木板，其凹陷的部位过一段时间，被水浸泡久了还会再恢复原状。我们就是靠木板与木板的这种规律让它们贴合在一起。当然，这样还不够，还要把竖着贴合在一起的两块木板用钉子固定起来。但不是直着钉进去，是从两块木板的平面斜着钉，因此，钉子也是斜的。另外，为了给钉子开辟一条斜路，先要用一种带把儿的凿子凿出一个眼儿，这是一种专门用来凿细钉子眼儿的凿子，很细。凿的时候是沿着事先划好的曲线凿进去，然后再把钉子也沿着这条曲线凿进去。这里我要说说为什么要用带横把儿的凿子呢？因为，凿进去以后，往回拔的时候，可以从反方向敲打横把儿，让它退出来。还有，凿钉子眼儿的时候不能一下子凿到底，因为那样的话，钉子就吃不住劲儿了。要留斜钉木板点儿硬的底儿以便让钉子更好地固定住。 钉子凿进去以后，为把它凿得更深，再用跟钉子同样形状的细铁棒往深处凿一凿，这叫“埋钉”。最后，在钉子钉好后，为了不让河口处存水，再用小木块儿把钉口封起来，这就是我在前面说过的“封口”。 岩馆的家是在东北地区的岩手县二户郡的净法寺街，它位于岩手县的北端，靠近青森县。这个地区因出产生漆而有名，生漆是维修国宝时不可缺少的涂料。净法寺街里有被称做奈良时期（公元710 ～784 年）开祖的名刹天台寺。正是因为这些专院在当时都制作作为日常生活用品的漆器，再加上它们的维修，才使净法寺的漆业得以发展。江户时代（1600～1868年），“南部漆”作为一种品牌也是相当出名的，在当时曾经得到了藩政府的保护。（藩：行政机构，相当于现在的县——译者注）因为这里的风土和气候，都是作为漆的产地再合适不过的了。 现在，在净法寺街还有近三十位刮漆的技师。岩馆就是净法寺街漆料生产工会的会长。同时，他更是一位现役的刮漆师。他家就位于街中心，家门口挂着他们的那个工会的牌子。 在把我让进屋里以后，他边指给我看了几组数字，边告诉我，国产漆是如何如何的不够。过了会儿，他端来了一种闻起来很香的像咖啡一样的饮品，说是用漆树籽磨成粉后冲泡的。岩馆那木讷寡言的样子，让人立刻想象出一个终日游走于山里，默默无言的刮漆人的形象。但是，岩馆却有着让我感到意外的另一面。作为工会的会长，他经常要接受一些采访，有时还当一当爬山向导，给人家介绍介绍自己的工作。他是现役的刮漆师，同时他还积极地尝试一些新的事物。 迄今为止，这座小城的漆器原体（器皿没上漆前的状态）都是从别的地方买来，再由他们来上漆。而岩馆在考虑试着买来削木料的机器，以便自己也能生产这些原体，他还在考虑怎样才能二次利用伐倒了的漆树（过去，渔师们曾经用它来做鱼网上的浮漂）。在得到了国家资金方面的援助以后，他又得把一部分精力投到培植漆林上。他带我看了长满漆树的山林，还给我演示了刮漆的技法。 刮漆看起来只是一种简单动作的重复，但是，根据技师们手艺的不同刮出来的漆液也会有很大的差别。盛夏季节，游走于山间的万树丛中，一点点地收集漆液，他们的这种工作实在是不容易。每割破一处的地方也就只能流出很少一点儿漆液，所以，他们都是一道一道地割，再一点一点地收集。收集下来的漆液放进自制的容器中，那是一种用树皮做的圆筒。岩馆在几棵树上给我做了演示，然后就带我去看他们上漆用的作坊。几个涂漆师正在那里忙着手里的活计，他们在给一些碗呀盘子之类的东西上漆。岩馆把刚才在山上收集的漆液倒进一个大的容器中，才只有那么几滴。他倒得很仔细，一点儿都不想浪费的样子。 我仿佛已经隐隐约约地感受到了刮漆师们那种执著、认真的职业精神。 岩馆是带着漆树来到我的“脱目秀”现场的，他边演示边讲他们的故事。 我是刮漆技师岩馆，从岩手县的净法寺街来的。在我们岩手现在红叶还没完全掉光。今年的气候特殊的好，大伙都在说这可是二十年以来的好气候，红叶好看极了。 我这身打扮就是去刮漆时的扮相。这衣服上斑斑点点的都是漆迹，因为刮漆的时候漆会乱蹦，溅在衣服上就像被烧了一样，时间长了身上穿的衣服就变成这个模样了。不过，一两年的话还不至于，变成这样得花上它几年。过去，我是真拿漆这东西没办法。 我从13岁就开始了刮漆的工作，开始的时候，真是怎么也对付不了它，拿它毫无办法。 过去，我们干活的时候哪有什么手套，就这么探着手去刮，一刮就溅个满手，然后，那双手不留神再碰到身上皮肤柔软的部位，就开始发痒。有时候，睡着了，不知不觉地便乱抓一气，抓得都能渗出血来。可那时，觉得这工作就这样，理所当然。这么着，过了二三年才算是有了免疫力，慢慢地习惯了，也就不再痒了，可有时会隐隐作痛。即便没溅着也有被溅着的感觉，已经有点儿神经质了。 这东西，只要溅上一点儿就会觉得火烧火燎的，有点像烧伤时的感觉，还会红肿，但不会太厉害。 你们要问难道没有涂抹的药？有，河里的小河蟹，抓来捻碎以后抹在上面，还有，采些节节草榨出计来涂抹。最简单的方法就是抹盐，用盐水或者醋酸洗洗什么的。要说特效药可是没有，但，这些方法都挺管用。 在我们的净法寺街，现在大概还有三十多个刮漆师，如果连周边小城镇也算上的话，总共有五十来人吧。 因为漆的原木数量不够，所以，目前我们已经不仅仅局限于岩手县了，有时也会跑到周围的福岛县、山形县、新泻县去。反正，东北地区的这几个县我们都会去。 正是因为原木越来越少了，所以，我们从昭和53年（1978年——译者注）开始着手自己种植漆木林，现在仅净法寺街就已经有一百多公顷了。 我住的地区叫二户郡，如果加上净法寺街、二户市和一户街的话，差不多应该有二百多公顷。这些漆林长成了以后，我们也就用不着再到外县找活干了。 这个工艺的起源还应该追溯到藩政统治的年代（江户时期），那时候，漆是作为南部藩的一项产业发展的。南部藩就是今天我们所在的岩手县以北的地区。是因为当时有了南部藩的产业，所以也才会一直传到今天。这里的原木从前就比别的地区多。 也许是在南部藩的强制命令下，那时候，差不多的农户都种植漆木。这些情况在古书中都有记载。 我们这些干刮漆的人终日都是在山林中向漆木的主人交涉，说服他们把自己的漆木卖给我们，然后我们再去从那些买下的漆树上刮漆。说实话，这不是件好干的差事，我们也自有我们的竞争。要苦口婆心地说服那些不愿卖漆树的人，为了让他点头，要不厌其烦地去找啊，说啊。那些不愿卖的人，说到底是想卖个高价钱，让我们这些刮漆师们自己竞争。 漆液，实际上是怎么来的呢？我们不是在漆树上划口子弄伤它吗，那么漆树就要用自己身上分泌出的液体来治愈，这是一种自然的本能习性，而我们的工作正是因它的这种习性才成立的。那分泌出的液体正是我们所需要的漆液。不了解植物这一习性的人听起来会觉得挺新奇的，可是在从前，从事这行当的算不上什么希罕的手艺人。 师傅是福井县的手艺人 因为我的父亲不是干刮漆出身的，所以我的刮漆技术是跟着福井县的师傅学的。 净法寺当时也有刮漆的工艺，但那时我是想学学福井县刮漆的方法，就入了那儿的门。净法寺的漆艺在明治时期（1868一1925年）曾经一度失落了。干是，在废藩的同时，从福井县就来了很多的技师，是因为南部藩有大片大片的漆林。现在，全日本的任何一个有刮漆业的地域采用的都是福井式技法。 福井县的技师特别多，他们的足迹可以说是遍及全国。因为他们都能从福井县走着到南部来（南部即现在的岩手县，两县的距离大约600 公里——译者注），所以，他们也一定会到全国各地。 漆树也是有大小的，所以，它们的刮法自然也会相应不同。漆树在长到直径够8 公分了就可以刮了。我今天带来的这棵漆树直径有10公分，从它身上差不多能采集160 克左右的漆液。我手里拿的这个容器，如果装满的话大约是1.4 公斤。也就是说一天要刮100 棵漆树才能装满这个桶。通常的情况下，从同一棵漆树的伤口处一天可以刮三次，而且，隔四天以后还可以再去刮。割痕就好像是记号，这么做也是为了给树以刺激，这个刺激其实就是在折磨它。我们在给树割口子的时候嘴里都会嘟囔着“快点儿出液汁……”，而那液对也好像很听话似的，慢慢地开始往“伤口”的地方渗，四天以后，在第五天上我们还可以再去利，一棵一棵地收集。树的体力恢复大概也正好需要四天。但是，如果赶上下雨的话，树的体力恢复起来会慢一些。从6 月10号到9 月是我们的刮漆季节，这期间我们要在一棵树上割24处伤。 因此，这样下来，差不多能采集160 克的漆液。像直径10公分左右的树就算大树了，采集的液对也多。先刮朝前一面的，等到不再出液汁了就到背面的。背面能刮到每年的10月25号前后。 漆的颜色并不是像我们涂在碗上的那样红色的或者黑色的，还要在漆液里加颜色。如果想要黑色就往漆液里加铁粉，真正用的时候还要再加些油烟进行搅拌。那么，红色、白色也是一样，只要加颜料就解决了。从树上刮下来的漆液有点儿像橡胶液，是乳白色的。本来，采集漆液也可以像采集橡胶液一样，在树上插一支导管，然后再去采集，但是，那样的话要在树下放好几个盘子才行，效率太差。我们一天要刮150 到200 棵的漆树，该出多少液汁也都差不多知道，所以我们还是习惯于在这些树当中来回地转几次，以便尽可能地多采集些漆液。 第324章 椴木织 那时候，家里的日用品需要修理了或者想再做个新的，都是很自然又很随便地跟那作坊的工匠打声招呼过几天去取就可以了。小孩子会让他们做一个缠在陀螺身上的铁丝；在河裹扎鱼的人会让他们磨一磨扎枪的头；农家人会拿来镰刀、锄头让他们修理。工具都是用了修，修了再用的。用惯了的东西，时间越长越是舍不得扔掉。于是，就有了修理来又修理去的习惯。那些作坊也因此而成为生活中不可缺少的一部分。 当“修理”这一习惯从我们的生活中消失了以后，那些作坊也就很自然地不复存在了。当农家人不再使用手工做的农具，当各种农用机械开始活跃在田间地垄的时候，打铁作坊也就消失了。 做山上的活计时使用的柴刀、斧头，以及做地里的农活时使用的镰刀、锄头，这些工具都有着适应当地风土和自然的独特的形状。它们是由使用者来提出具体要求，然后由制作者按照要求来制作，是经过了反反复复的实验才完成的既优美又实用的工具。现在，商店的柜台里摆放的都是那些在工厂里成批量生产出来的长相一模一样的工具，要靠使用它的人让自己的手和身体去适应它们。只有一小部分专门从事山间、田地农活的人在为没有人制作那些得心应手的工具而感到为难和悲哀。 但是，这一小部分的人毕竟是太少了。 高木经营的“报德锻工所”是目前已经为数不多的打铁作坊中的一个。他的作坊有着为那些曾经在战后进行开荒的农民制造和修理工具的传统。他们是靠真本事制造那些锄头等农具的，他们还找窍门为农民制造既省钱又牢固、实用的农具。 高木算是第二代打铁匠。他继承着父亲那一代曾经制作过的品牌“源次锄”。 但是，订货的人越来越少了。他的作坊位于福岛县西白河郡西乡村一个叫川谷的地方。在那里他们边承接一些钢骨铁架的安装和焊接的活儿，边精细地制造、修理锄头。他给我们讲的是越来越少了的打铁匠的故事。 高木彰夫口述： 我是从福岛县西乡村来的打铁匠高木彰夫。 打铁匠干的活计是制作农具，也就是农家在干活的时候用的各种各样的工具，主要以镰刀、锄头为主。 跟工厂的批量生产所不同的是，我们制作的工具都是一个个手工打出来的。所以，每一个都会有微妙的差别，不可能完全一样的。农家人在找我们打工具的时候总会提出便于他们使用的要求。老客户的活，比较多的是修理旧农具，实在不能再修的时候，他们让我们打一个跟从前那个一样的，等等，每天都是诸如此类的事情。 从前，无论是哪个镇上或村里都会有一两个打铁的作坊。修理些日常生活用品，打些孩子们的玩具什么的。 在我们白河地区有一个叫金屋叮的街市，曾经有过好几家打铁作坊，所以也有人管金屋呼叫铁匠叮。总之，那里有过不少的作坊。而且那些作访也不只是制造农耕用具，还做其他的金属物件。 我住的地方离白河地区还有12公里，已经很靠近山里了。那里的村落大多是开荒时期从别处移民来的。战后，由于日本的农业耕地很少，于是国家号召开垦荒地，很多人就来了，我们西乡村川谷这一地区就是这样形成的。 在二战期间，有一些像“满蒙开拓团”那样的组织，就是准备到第三国去的团体，我们叫做开拓团。那时候，专门为这些开拓团成员办学校教他们一些手艺，我父亲就曾在那样的学校里教打铁技术，说是学校但也没那么正规。 就是在那时的开拓高潮中，我们移民到了现在住的这个地方。父亲开始了打铁，而后我又继承了下来，算是第二代吧。 父亲做的“源次锄” 就像我们上小学的时候唱的歌“手煽着风箱把火烧……”那样，那时真的是用手煽着风点火，然后在炉边儿打制各式各样的工具。现在，“手煽风”早已换成了鼓风机，而过去常用做燃料的木炭也被柴油所替代。因此，严格地说，燃料的变化也会使铁制品在成形时产生差别。 我这里带来了我们锻工所的代表产品“源次锄”。锄是用来垄地的。过去，锄头和木柄之间是没有空隙的，但是，那样的话农耕时土会存积在锄头上，所以，才想出了这个形状。 取名叫“源次锄”，有人以为是跟《源氏物语》或《平家物语》（两部日本古典文学作品——译者著）有关系，其实毫无关系。因为父亲的名字叫“源次郎”。 给品牌定名字的时候也想了不少，因为在做这锄头的时候，得到过居住在茨城县内源叮的加藤完治先生的指导，所以，也曾想取“完治”作为品牌的名字，后来有人说谁想的点子、谁动手做的就应该取谁的名字，于是，就取了父亲的名字，可是叫“源次郎锄”又有点儿绕口，所以，就定为“源次锄”了，这就是“源次锄”的来历。 一般打铁的人自己真正使用的很少。但是，因为我们是作为开拓团移民来的，所以实际上是边从事农业边干铁匠。也就是说我们可以结合自己在使用上的体会，或多或少地调整和改造那些农具的角度、长度和重量。当然不仅限于锄头，各种各样的农具都做。除了我们自己改造以外，农家人在让我们打农具时也有提出各式各样要求的，他们根据自己的身高会提出让农具的角度或直一点、或弯一点的要求。 过去，每一件农具都是这样合著自己的手和身体定做的。但是，随着打铁作坊的消失，这种量身定做的形式也就越来越少了。人们不得不从那些模样相同的工具中挑选适合自己用的，也就是说，要让自己的身体去适应工具。 使得这些作坊消失的主要原因，我想应该是铁匠们已经不能靠这个维持生活了。 与其说我们做的东西卖不动，不如说它的需求量大大地减少了。使用手工农具从事的农业越来越少，随着机械化的普及，人们已经不再靠手进行劳作了。 过去，工具都是在打铁作坊里打制的，所以，坏了以后也都是拿到作坊里来修，多小的工具都是这样。没有作坊的地方，用的工具都是一茬性的，坏了就扔掉了。 你们一定认为打铁用的铁是很硬的东西吧？你们也一定觉得打铁是很难的工作吧？其实，铁是很软的。它有着一经加热就会变软的特性。也就是到了一定的温度，说得简单点儿，烧红了就可以很轻而易举地使它弯曲和成形。 你们想知道一把锄头是怎么打出来的吗？如果细分的话，程序可太多了，大致也得有十来道吧。电视上，偶尔也会介绍刀的打制过程，可从来没看到过介绍农具的打制过程的。其实他们的制作过程是很相似的。那，制刀的作坊跟制农具的作坊到底有什么不同呢？说到底，制刀的作访就只打制刀，而制农具的作坊制造的种类要多一些。就这么点地区别。 我们的作坊从前制造的产品有十几种。 我们那里用来打制铁器的原料是钢材，这在从前也一样。这种钢材我都是自己炼制的。 “渗炭法”是以前就有的一种炼制钢材的方法。往铁里加进炭素的成分就能炼成钢材。知道了这种方法以后，我就开始研究并试着自己炼制钢材了。 通常，钢材都是在大工厂里进行炼制的，可我那时想，如果自己炼制的话不是能节省开支吗？所以，就一直坚持了下来。而最早，我父亲就已经开始尝试这种方法了。一般的打铁作坊是不会做这个的。其实，说难也难，说不难也不难。简单说来，就是添加炭素成分这一热处理过程。铁，在温度达到1300度以后其身上所包含的很多成分就出来了。加入的炭素踉其他成分发生反应，钢材就炼成了。我们就是这样用自己炼的钢再来做那些农具的。打制的锄头是由钢和不是钢的部分组成的。 刀也是一样。凡是刃器，其刃的部分都用钢，而其他部位是不用钢的。 用一整块铁板做锄头 我给大家讲讲锄头是怎么做成的。 打铁时用的材料——铁在买来的时候是一块块板状的。我刚才所说的钢也是用同样的铁，使用渗炭法来炼就成了钢。 从一块块的铁板到想要的形状，需要一个加热、锤打的过程。在温度达到800度以上的时候，铁板就会变软并且可以使它弯曲。就是当铁板烧到变成红豆色的时候，就可以打出自己想要的形状了。然后再进行与钢的熔接。铁和钢一经熔接，锄头的基本形状就出来了。熔接时的温度大约在1600度以上。一听说1600度你们一定很吃惊，但并不是要在1600度旁边呆很长时间，而且，进行熔接的地方只是一个小局部，温度升高的地方也只是那么一角儿。 随着温度的升高钢板渐渐地变成了白色，到了1600度，也就是可以熔接的时候，看上去真可说是白色的。温度的调整全都是看颜色、凭感觉。再下来是用电锤来回来去地敲打，锄头的形状就出来了。在进行敲打时材料的温度也有900 度左右。物件不是一下子就能敲打好的，要重复好几次放进炉里烧、再拿出来打这样的程序。 经过几个这样的回合以后，逐步有了锄头的形，这才用模子来定形。定好了形还要把周围多余的部分剪掉，用来剪铁的是一台带大剪子的裁断机。裁断时并不需要让铁变软，在平常的温度下就可以进行。 再下来是锻压锄片的曲线。我用的锻压机还是战前买的呢，已经成了古董了，可还很好用。用它这么一压形状就算完成了。然后还要再烧一次，在700 ～800 度的温度下，要轻轻按着物件，像在做点心一样。 然后是熔接用来插锄把儿的部位。这个角度很重要，所以要合著尺子来进行焊接。这些都完了以后，还要用研磨机打磨一下已经成形的锄。这种用来打磨铁器的研磨机可以把锄片的背面打磨得又圆滑又锋利。在锄片基本制成了以后，还有最后一道工序就是“淬火处理”。所谓淬火处理就是把做好的物件再进行热烧，然后在达到一定的温度时进行急速冷却。这样一来，钢的质地会更硬，更锋利。 淬火处理时根据做法不同会出现粉裂。大体上淬火处理时，热烧的温度在800度左右，拿出来后使它急速冷却。但是我们制作的源次锄是用常温，也就是在一般水温的情况下进行冷却的。由于钢质的不同，从冷却时的温度，以及温度与急速冷却时的速度，可以看出淬火处理得是否得当。淬火处理时用的是淬火处理专用炉。 把做好的物件放进淬火炉，烧到所规定的温度。 根据物件的种类不同淬火处理的方式也是多种多样的。 用铅液进行淬火处理 过去，在制作“唐锄”（中国式的锄）的时候，通常是采用烧柴油或炭来进行淬火处理的。为了让物件能均匀受热，我用的是铅液箱。就是把铅先熔化，然后使它的温度上升到做淬火处理时的温度，铅就熔化得像泥一样了，这时候把物件放进去，它的受热就很均匀了。在进行冷却时，唐锄是不用水而是用油的。冷却得太急速了物件有时候会变脆，为了给它增加弹力，用油是最合适的。有人会担心这样一来油会不会燃烧起来，这里用的油是不易燃烧的油，所以，即便是把800 度高温的物件放进去它也不会燃烧。经过油冷却后取出物件，用砂子进行最后的打磨就算完活了。淬火处理的时间呀、温度呀，这些在过去也全是凭感觉来判断的，现在自然是用不着了。因为现在用的都是成套的装置，每一个程序都是在控制下进行的，出来的东西也都差不多，特别是自从有了水温计就更是方便了。 一般情况下的淬火处理都是用水来进行的，如果想让物件柔软、有韧性一些的话就用温水或热水。也有用油的，像唐锄那样。 普通的水是用来做急速冷却的，也就是真正需要进行忽冷的时候才用水。但是更多的情况还是用热水或者油来进行冷却，因为那样物件不会变得脆硬，而是硬中带柔，且有弹力。 日本刀并不是用一根钢材打制出来的，这些农具也一样。一半是坚硬的钢，而另一半就是稍软一点的材料，这些物件都是这样组合而成的。 我这里所说的“软”呀、“硬”呀，你们一下子可能还反应不过来，真正用一下就能有体会了，材料软的部位一旦碰到硬石块，有的能被碰得弯曲或缩掉一点。 如果刃部很硬的话，就能把石块切碎。那么，到底哪样好呢？这要看物件是用来做什么的了。太硬了以后，切碎石头是不成问题，仅容易把刃器的刃部打掉。所以，作为工具，我们都希望它应该是既能切碎石头，又不至于让刃部受损。日本刀就具有这样的特性，而“源次锄”也是本着以接近这种特性为宗旨进行设计打制的。当然，用源次锄也许切不碎石块，而“唐锄”在碰到石块之类的东西时还是有一定的强度的。 铁匠的学徒过程 你们也许对我们铁匠是怎么学徒的这一问题感兴趣。但是，干我们这一行的每一个人都各自有不同的经历，我能告诉你们的也只是我个人的经历而已。我是那种最典型的子承父业，一切都是从给父亲做帮手开始的。 最初只是烧烧炭，摆弄摆弄火，弄火就弄了一年多。炭的大小分成三种，不同的活计就用大小不同的炭。我做的第一件事就是锯炭。你们不要以为锯炭是因为炭块的大小能决定温度的高低，完全不是那么回事。它是跟要烧制什么物件有关。比如，是烧制很厚的东西，还是像刀那样薄的东西，它们所要求的炭的长度是不同的。 我们用的炭大多是松炭、麻林炭和栗木炭。该用什么炭也是根据要烧制什么物件来决定的。我住的附近就有专门烧炭的人。铁匠作坊里用的炭跟一般民家用来煮饭的炭没什么两样。 松炭、麻林炭和栗木炭在用法上是有选择的。松炭的质地比较软，很容易烧透、烧尽，但是温度上不去。麻林炭属坚硬类，其炭质的密度也很浓，因此，燃烧起来温度会很高。 学徒的第一步是把那些木炭锯成一定尺寸的长度。下来，是学安装或者削磨已经打好的工具，这是个力气活儿。那时候虽然也有砂轮机，但是，厚的物件可以在砂轮机上削磨，而像镰刀那样的物件就只好用手了。用的工具是我们自己做的像挫一样的东西。现在早已经不用了。 学徒再下来就是该学着打制了。这也算是力气活儿吧。总之，就是一个熟悉怎样把物件打得平整的过程。也没有什么窍门，惯了自然就行了。要说掌握这个工艺需要多长时间？我那时刚学了没多久，就都开始改用半机械半手工的了，不用像过去那样全得凭感觉去判断打制得到位不到位。所以，我学徒的时间可以说并不是很长。 烧制陶器的人常说，当你一看炉火的颜色就能知道炉内温度的时候，你才可说是已经够格了。而铁匠，如果学不会看铁在烧制时的颜色也是不行的。我们也是从颜色来判断温度的。 现在，整个的制作过程差不多都是用机器来完成了。过去我们是用大锤嗵嗵嗵嗵地打制的。而现在，连创磨物件表面也有了砂轮机，既快又方便。 我们做的物件归根到底还是以手农具为主。现在，连农家都不用手去从事农业了，我们制作的工具再好又怎么样呢？没有人再用了。但要说手农具全都消失了倒也不确切，小面积的田间修整、耕作时，还会有手农具的用场，但人们也是买那种用完就扔的一茬性的农具，因为它们都很便宜。而像我们制作的农具，就是我刚才介绍的那种制作方法，出来的东西是要比一般商店里卖的贵一些。“源次锄”的价格不算便宜。 曾经找人帮着推销过“源次锄”。那人一听了价格马上说，“这可是全日本最贵的锄了”。 我们的“源次锄”一把卖九千日元（约合人民币600 元），一般的锄，如果从商店里买的话也要差不多四五千日元。 手工制作的东西是受用一辈子的。这一点跟木匠一样。好的东西可以让你用一辈子，当然，也包括修了用、用了修的情况。工具，用得越频繁磨损也就越厉害，出现了磨损就修补，都是这样反反复复的。即便是现在，还有人会拿着30年前买的工具来找我修理呢。 干打铁的就是这样。 把锄摆放在壁龛里？ 打铁作访今后的命运会怎么样呢？只要农具还有需求，作坊也就还会存在。但是，如果手农具真的没有需求了，我们就打些刀什么的。说不定还会有时兴把锄摆饰在壁龛里的那一天呢（笑）。 作坊减少的最主要原因，就是农业机械化的普及。刚开始的时候，先有了小型的农耕机，然后又有了拖拉机，就这么着慢慢地出现了各式各样的农用机械。 现在我们打制的物件，从数量上看跟我父亲那时相比还不足1 ／10.作为一种职业是不能成立的了，事实上现在已经不成立了。所以，我们除了打铁以外，还要靠接一些像焊接铁架之类的跟铁有关的活计来弥补。翻开电话向导手册，在职业分类栏中已经找不到“打铁作坊”‘这一项了，它们都被“铁工所”代替了。我们作坊的名称没有改为“铁工所”，但也变成“锻工所”了。“锻工所”的意思是想告诉人们我们是打铁的作坊。但是，打铁的前景看来真的是不乐观。也曾想过干脆放弃算了，但又真是舍不得也不甘心。就这么将就着吧。想想今后是不是还有可能会好起来，答案又是否定的。 手农具是在不使用机械的情况下才有需要的东西。这么一想，我倒是曾经想过到孟加拉国去，在那儿的打铁作坊里指导他们打铁算了。但是，打听了一下才知道，原来在孟加拉，农具的制作规模是很小的。在那儿，更多的也就是铁匠拿着工具四处游走给人家修修旧农具什么的，作坊规模制作的情况少得近乎没有。这大概是因为农民没钱买农具吧，但听说他们的确没有好的农具。为了不使日本的打铁技术失传，才想到了去孟加拉延续，也想到了只要他们能使用我们打制的工具，这个工艺不是一样能保住吗？但是，那里的人们是绝对接受不了这个价格的。所以，出口也不是件容易的事。 越想越感到悲哀。打铁的作坊会完全消失的。日本正朝着这个方向走。但我还是坚持边干农业边打铁，就这样一直干下去。 镇上的工艺馆里展出的都是当地人制作的木制品、圆木简、舀子和蔓条的编制品。 长乡的作品是用野葡萄蔓编制的筐、手提包和篮子等。使用草和树蔓编制的东西在日本的各地都有，比如，用通草、葛草、攀缘茎草、木天寥草、紫藤等等，这些都是编制的材料。在这众多的材料当中，属野葡萄蔓最结实，也最不好处理。但也正因为如此，所以用它编出的东西给人的感觉是既强有力又朴实无华。而且，用的时间越长，它还会更出光泽，更有味道。 从前，那些从事山野农活的人们都是自己从山上采回野葡萄蔓，然后动手编制一些用来盛柴刀、小农具或者野菜一类东西的筐子，这些筐子都非常结实耐用。 长乡的工作正是延续了从前那些山人们所做的。他跟他们一样，也是自己到山上去采回所需的蔓条，再用它们来编制笼子、筐子等。外形是根据订货人的要求来设计，有的要求很正规的，有的要求斜着编，有的希望用粗糙的蔓条，也有的希望编出细腻感觉的，五花八门。但是，他的编法却是很传统的。 长乡的家是从三岛阿的镇中心沿着大谷川一直向深处，一个叫间方的村落，房子就坐落在山的脚下。长乡工作的地方在起居室的旁边，是比起居室稍低一点儿、铺着木地板、正面是大玻璃窗的房间。在面向玻璃窗的地上放着几个坐垫，这儿就是长乡工作的地方。左边儿摆放的是编筐时用的木头模架，周围还有一些大小不同的。右边儿，那个架着台灯、二层高的木架子上，整整齐齐地摆满了各种各样的工具。坐垫的右侧放的是盛满水的塑料筒和洗手池。蔓条需要保持湿润，否则是无法编的。除此之外，还有凝皮子用的棒，那是由一根圆木在中间插上铁棍制成的。野葡萄蔓一束束地根据它们的粗细分别系拢在一起，很粗糙且凹凸不平，看上去好像很难以对付。这里的一年中，差不多有半年的时间山都是被雪封着的。长乡也就待在这个地处山间的房子里，边听着广播边编他的活计。他最大的乐趣是去采集蔓条，或是去调查蔓条的生长状况。漫步在山间对于他来说是一种享受。有时候，冬天他也会穿着滑雪鞋进山。除了用野葡萄蔓编制筐子以外，他也制作踩雪用的鞋套（一种同样用藤条做的穿在鞋底下的套，形状是扁平的，）和藏猫玩偶。因为订他货的人多，所以活计总是做不完。他是带着手里编了一半的活计到东京来的。他一边编他的筐一边给我们讲一个手艺人的生活。 长乡千代喜口述： 我是从会津的三岛町来的野葡萄蔓手艺人长乡。请你们多多关照。 我们镇上在昭和49年（1974年）开展了“大兴镇业”的运动，这其中的一个号召就是利用纯天然的材料做点儿什么。那时候，以“生活工艺运动”为名，云集了很多做手工艺的人。 大致分的话有木工和手编，手编中还有人是编过去女人们在地里干活时用来背东西的带子的。编制工艺里除了我用葡萄蔓以外，还有的人用木天蓼草编些筐箩之类的。也有的是用一些不知学名而只知土名的草，再有的用蓑衣草，这种草能长到30～40公分长，生长在大树林背阴的地方，最易繁殖了。用这种草编些手提筐、蓑衣什么的。 当时搞那个运动的目的是为了提高整个镇的经济效益。我们那时曾幻想着把这种手艺作为一个产业来发展，但是真正做起来也并不那么简单。现在，专职做这个的也就三个人吧。 编野葡萄蔓的就只有我一个人。想学的人倒是也有，一提到继承人的问题，当然都希望年纪轻的，可偏偏年轻人又都不愿意干这个。来学的也是四十几岁的人居多。今年冬天就有两名女士来说想要学，所以，目前倒还不用担心后继无人。 前些日子我还得了个县知事颁发的“卓越技能奖”，理由就因为我是野葡萄蔓的工艺师。 在福岛县，因为会津这个地方靠山很近，所以，有一些得天独厚的天然材料。 我也记不清我是从什么时候开始编野葡萄蔓的了，大概有十五六年了吧。年轻的时候从没想过要做这样的工作。那时候，也跟现在的年轻人一样充满了幻想。想到东京去发展，干出点儿名堂来好风光风光，其实是有点儿不自知之明。后来因为父亲死得早，我也就哪儿都没去，留了下来。 早先，我爷爷是干伐树的。那时候，他们用来装大锯呀饭盒等东西的背筐都是用野葡萄蔓的皮编的。还有装柴刀的刀鞘、砍草用的手镰刀的套、装磨刀石用的小筐等等，都是用野葡萄蔓编的。我小的时候没有学这门手艺的地方，也不能指望让谁教一教，只有自己看，再试着编而已。那时真想过：“就这么干一辈子吗？”四十几岁的时候得了场大病，得病以前我一直干的都是进山烧炭、伐木这样的体力活，那场病让我一下子没了体力，于是开始考虑今后该做什么。 其实我并不讨厌手工制做，所以，马上想到的就是用这葡萄蔓编东西。我想难道不能利用这样的材料凭自己的手艺做些生活用品吗？这种野葡萄蔓终究是做不了美术品或纯工艺品那样的东西，但是，用它来编制经久耐用的生活用品却是再合适不过了。于是，就开始摸索着把它编成具有现代感的家什，听说某个地方有位先生是编这个的师傅，就想去他那里学学，可后来有传闻说那位先生很顽固，不愿意教学生。正在为难的时候，一个偶然的机会看到了别人编的样品，对我启发很大，于是在那种编法上又融入了自己的想法，就这么开始了我的编制生涯。我编的东西有手提篮、书包、盛饭团的盒子、小的行李包、果盘、放湿毛巾的托盘等等。 我为什么这么钟情于野葡萄蔓呢？就是因为从去山上采集材料到编制完成，这一系列的工序全部是一个人就能完成的。 开花时节是采集的好时候 割野葡萄蔓的时节比较难掌握，可采集的时间也很短，而且很微妙。什么时候采集合适呢？我是瞄准6 月刚一进入梅雨期的时候。特别是编手提篮用的蔓条，更是要在一入梅的头10天里去才能采到理想的。这时候去的话，你能看到野葡萄蔓正直立立地盘在巨大的椒树身上。用柴刀先砍下一块皮，看看是时机尚早还是已经晚了。如果时机还早的话就把砍伤的地方还原不动地放好，过三天再来就正合适了。 但是如果来得晚了，皮已经长死，那即便是再剥下来也不能成为好的材料，那么，就干脆今年先不动它，等到来年的这个时期稍早些再来。 6 月是野葡萄的生长期。这个时期它的整个身体都吸满了水分，剥起来很容易。 但是，它生长最活跃的时期还是在开花的时候。如果在这时上山，用柴刀砍下一节蔓条，水都会从刀口处像泉一样涌出来，喝下一口润润喉咙别提有多舒服了。水带着丝丝的甜味非常爽口。就在这个时候剥蔓条，一定能剥到最好的而且还能剥得很长。 如果遇到特别好的蔓条，它即使是缠绕在高大椒树的上边，我也会爬上去剥。 但更多的时候还是虽然蔓长得很多，但在我看来它并不能成为好的材料，我会连动都不去动的。这东西不是说只要采了就都能用。那些我不去理睬的野葡萄蔓会慢慢地结果、产籽，然后再繁殖出新的野葡萄蔓。 葡萄蔓的皮常作为点火用的引柴，也用做火把，跟用于打编的皮有所不同。用来做火把的皮是树最表面的那层老皮，而我用的是中间的那层。 虽说是野葡萄，但是，如果把皮都剥光了它们也是会死的。不过，只要留下一层皮它就还能活，可那样子实在惨不忍睹，像被烫伤了以后，表面肿着，还起着皱。 我进山去剥野葡萄蔓皮的时候，如果看到一条很不错的蔓，我会不管不顾地把它们的皮剥得丝毫不留。然而尽管如此，第二年再进山的时候，会发现去年那被我剥得一丝木挂的蔓上又长出了三四个小嫩芽。蔓这东西长得是很快的，小嫩芽再过十五六年说不定又能成为好的打编材料了。在我看来能够成为好材料的蔓条都有碗口那么粗。 打编一个中型的篮子仅一根蔓条是不够的，差不多得用三根。因为采回来的蔓条并不是全部都能成为材料，还要进行裁断处理。野葡萄曼大多都是弯弯曲曲地拧着长的，所以，顺顺溜溜又根直的能持续40公分长就是上等的了。然后就都是些疙疙瘩瘩、弯弯扭扭的了。 我除了野葡萄蔓以外不用其他植物的蔓。可我们那里有人也用猿梨蔓（一种藤科植物）的，它比木天蓼草要结实。还有几种类似野葡萄的植物，它们虽然也都结果实，但是更不能用。 如果到了7.8 月，材料也还是可以采，而且也还不至于硬得卷不动，只是，蔓条的表皮颜色已不够漂亮，而且用久了也出不来太好的光泽。野葡萄一旦结了果，蔓条的皮就已经剥不下来了。所以，6 月，说得具体点儿，就是在花蕾含苞待放的那些天，是采蔓条最好的时候。 藤条做的鞋套 除了篮子呀筐子之类的东西以外，我还编踩雪穿的鞋套。冬天在我们山里，那是不可缺少的用具。现在，到了冬天我们还会穿上它去山里干活，如果套滑雪板的话活动很不方便。 编鞋套，我用的一般是藤条（学名：cfethra barbinervis ），当然也是剥蔓条皮来编的，有时也用乌樟树的蔓。这些树都长不高，它是属于那种灌木丛生式的植物。采藤条是在秋天叶落的时候。我们那里到了9 月末就已经是满山红叶了。藤条多是生长在松林的脚下，采的时候要到松林的深处才行。经常会遇到这样的情况，正当你用柴刀一根根地砍蔓条的时候，突然觉得脚下软软的，低头一看，原来是踩到了大大的松茸菇，而且还是好几个，心想“这可是山神赐的宝物”，就小心翼翼地把它们挖出来带回家，用嚷荷的叶子包起来，放在地炉的炭灰里蒸烤，然后用它下酒，味道真是鲜美极了。时不常地会有这么好的事，你说我怎能不觉得山里好呢？ 说着说着就走题了。我们还回到刚才说的鞋套上。脚踩着的部位我是用野葡萄蔓编的。现在，这个部位有很多是用尼龙绳编的，其实也很结实。我用葡萄蔓也是因为它结实耐用，久踩不烂。鞋套后边用来连接鞋和套的绳子，我是用摊树皮编的。 树皮剥下来以后，埋在泥土里，用脚踩踩，让它只剩下纤维，然后取出来吊在房檐下晒干，就可以编了。我们那里也有人用它编篮子、筐子什么的。 鞋套底下的爪子是用抱树的木料做的，这种树能培植出蘑菇了，木质也很硬。 因为如果不硬的话，磨损就很快，再加上在雪地里穿的这种鞋套是不能使用铁钉的，所以，一定就要用这种坚硬的木料。但现在，用这种编制的鞋套的人已经越来越少了，很多人把它饰挂在家里门廊的墙上。人们越来越多地选用尼龙制品了，因为，尼龙的东西比藤编的东西更结实。只有在过去没有尼龙鞋套的时候，人们才视藤编鞋套为宝，而且，坏了还能修修再穿。每年6 月采回来的葡萄蔓要放到第2年过了新年才用，而且，编制过程中余下来的部分也还可以继续留着，这东西放十几年都没问题。所以，我是趁现在腿脚还结实，尽量地采集，把它们蓄积起来，等到老了不能再进山的时候拿出来编。 打编 我要给你们表演一下打编的过程。再简单不过了。这个打编的顺序其实是很单调的，更没有丝毫值得炫耀的地方。其实，蔓条的打编难就难在材料的采集和裁断上。今天我要给你们示范一下怎么编手提筐。 材料是去年采集的，用的时候要让它先在水里浸泡一下。编的时候有木头做的筐筷子，套在上边合著它编就可以了。 没经过躁皮处理的蔓皮是很硬的，也不平整。所以，在编之前先要进行躁皮处理。我家里有一个专门的躁皮机器，带滚轮的，有20公斤重。现在我手里的这个是为外出干活而做的简便工具。 每一根蔓皮的宽大约在12毫米左右。我说的大约，是因为我都是用眼睛大概地判断，很少用尺子具体地量。 因为在打编蔓皮的时候，蔓皮要保持湿润，所以，我在家里干活的时候，用一条旧麻袋在前一天晚上就把蔓皮包在里面润着。 野葡萄蔓终究跟别的东西不一样，因为它是纯天然的材料，所以，一些疙疙瘩瘩、拐来拐去的地方也可以很好地利用上。如果都是很光滑、直溜溜的倒也没了情趣，有些客人还就喜欢顺其自然的打编。 打编时用不着什么工具。有一把剪花草的剪子，再就是进山采集材料时用的柴刀和锯，有这几样足够了。 一边往上编著，还要一边往下接着，像织布那样。我的编法叫“网代编”。编法有多种多样，但我只会这一种，编所有的东西我都是用这个编法，从过去到现在没有改变过。 编这种提筐时，要让四个角垂直地立起来就需要用很大的力气来按四个角，所以，只有这种木头做的模子才能承受得住。模子也都是我自制的，大大小小好几个型号。四个角无论是笔直的还是圆滑的，它们所需要的蔓条的长度是近乎相同的，但是宽度略有不同，角度圆滑的需要稍宽一点儿的。 编到头，就该封边儿了，边缘要封得好看才行。所以，这里边包的藤条一定要用好的。 葡萄蔓就是这样，用的时间越久越能出来好的光泽，油黑得都能照人，而且时间长了材质也会变软，就更是惹人喜爱。这就是葡萄蔓工艺的特性。 手艺人的冬天 我是真的喜欢打编这一行当，从没厌烦过。有时冬天干活干得无聊了，就穿上森林滑雪鞋，带上笔记本进山了。脚下踩着雪和落满地的野葡萄叶，我会在笔记本上记下：“某某山附近的沼泽地带出了好蔓条”等等，到了明年6 月好去采集。因为只有在叶子都落了以后才能看清蔓条的情况。穿滑雪鞋也是为了锻炼身体。所以，在冬天干活干烦了就进山，把蔓条的情况—一记下。对我来说那一带的山就好像是自家的庭园，毕竟住了60年了，对那里的植物也是了如指掌。冬季看好的蔓条次年的6 月去采，我都是这样做的。 长得直溜溜的蔓条有时也不一定就是好的材料，还要看它的厚度够不够和颜色好不好。蔓条由于受它生长地带日照的强弱、土质的贫沃等影响会有很大的不同。 我是觉得身向北方而长的蔓条都不错，身向北方说起来应该是日照不好的，但我正是喜欢它的那种日照不足的质朴感。 我还有很有意思的事要说给你们听，也是关于蔓皮的。 我这样的以打编为生的手艺人需要的是蔓的皮，但是，需要果实的人也有。到了秋天去采野葡萄的果实，回到家酿葡萄酒。这些人的这种秘密制造行为实际上是违法的，但是，这帮家伙视我为敌，他们觉得因为我把蔓条采走了，所以葡萄结的果实就少了。我就告诉他们：我从没采过你们盯着的那些葡萄树上的蔓，我采的都是更深处的，况且，我们这个地区就我一个人是编葡萄蔓的，根本用不着动你们的葡萄树就够用了。 他们最近也好像明白过来了，反过来告诉我：那边儿有好蔓，快去采吧。 用葡萄蔓编出来的东西很结实的，这话从我的口中说出来好像有点儿自满，但是，如果你是正常使用，我说的正常使用，也就是说如果你不是又踩又跺的话，葡萄蔓编的东西可以用一辈子，真的，我保证。当然有一个条件，那就是如果想让打编的东西出很好的颜色和光泽，一定要选好树，那样也就等于是选好了材料。 编的时候，将蔓皮的背面用做表面的情况也有。有的客人会提出竖条要表，横条要背的要求。这样编出来的东西其实也很有意思。因为背面是不怎么出光泽和颜色的，用久了它会变暗红，而表的那面，慢慢地会变黑，就很自然地形成了一个图案，像格子似的。 接头的地方是看不见的。两根蔓条重合在一起，从里边。从外边都看不见。 想学打编的话，先不管编出来的东西是好是坏，总之，有一个冬天的时间一般都能学会。学得快的人甚至都能编出像商品那样上乘的东西。手巧的人进步就快。 其实编这东西还真没什么特别难的，你们也看到了，就是这样一直往上编呀编的。 如果有人问：那到底什么地方最难呢？让我说还是要算材料的准备吧，因为都是用眼睛来看着裁剪宽度什么的。就是用这把剪花草的剪子。我在家里是先把蔓条在熨压机上压乎。一般打编用的蔓条的宽度在12毫米左右。那些来学习的人刚开始剪出来的蔓条都是宽窄不一的，有人剪15毫米，也有人剪20毫米，千差万别。把裁剪这一关过去了，真正到编的时候一点儿都不难。 打编一个篮子或者筐大约需要三天。比较麻烦的是这个提手，有的人要求固定的，有的人要求活动的。给编好的筐子上拉锁呀，做里衬什么的，是我老伴儿的事，我还没巧到连裁缝的活计都能做。总之，全都弄好了以后，卖价是二万三千日元（约合人民币1500元）。 另外，我还编钱包，这种钱包能装300 万日元（纸币300 张）没问题。因为编篮子或者筐的时候，长出来的余头扔了觉得可惜，所以，就用它来编些小的东西。我实在是舍不得浪费材料，虽然这些材料都是白来的，但是，对于我来说它们是很贵重的东西。 我那里，从现在开始两年以内的订货都已经满了，所以，今天来的各位如果想订货恐怕得等三年。我现在不太想接定单。 我们这些生活在山里的人，是以享受山的恩惠为生的。就像我用的野葡萄蔓，这些天然的材料都来自山上。因为跟山有了这层关系，所以，作为我们当然懂得要保护它、爱戴它。也才能永远延续这个自然的规律。但是，如果像有些人喊的口号，什么“不要碰山川一个指头”那样的话，我们这些靠山为生的人还真有点接受不了。 有一种叫做椴的树，在山里很常见，从它的树皮里能抽取纤维。过去，在日本的各地都有用这种纤维做的绳子，也有用它织出来的布做的工作服。阿伊奴族人（生活在北海道的原住少数民族）的民族服装“厚司织”也是其中的一种，它用的原料是一种叫做欧莜（学名：ulmus laciniata ）的植物。 “椴木织”从树的状态到织成布一共需要22道工序。因为其过程既繁琐又费时间，所以，这种纺织工艺在日本已经近乎绝迹了。 在山形县的温海镇有一个叫关川的村落，有趣的是这里的村民几乎都是从事这种“椴木织”工艺的。“关川”是从那个以温泉而出名的沿海小镇“温海温泉”往新泻县的山里去的途中，是一个规模不大的村落。村里的48户人家有46户都是干“椴木织”的。用学校的旧址改造的“关川椴木织协同组合”是这46户的组织。 协同组合的展示厅里陈列着他们的作品，还有过去曾经是常用的一些生活必需品。那些机器设备是为村民们集中在一起纺线、织布而设置的。我去的那天，他们正在一起干活儿。织布机上发出的哒哒的声音和卡拉卡拉转动着的纺车构成了一个热闹的场面。 因为这种布做出来的东西防水性强，所以，从前都用它来做田间工作服、手筐和袋子一类的东西。现在做的比较多的是帽子、和服上的带子、门帘、钱包和手提袋等等。织出来的东西充分展现了“椴木织”的那种粗拉拉的感觉，看上去很漂亮、洒脱。 干这个工作是有明确的男女分工的。在山上植树、养育、采伐、剥皮，这些都是男人的事。煮皮、抽丝、纺线、织布是女人的事。 女人的活计又因年龄的不同而各有分工。即便是年纪大了，眼睛看不清了，也能凭着手的感触纺线。女人们边聊着天边干手里的活计。在这里还可以看到那曾经有过的村落共同体生活的影子。 伐树是分季节的，并不是说什么时候都可以伐，所以，他们的工作日程也不是就合人，而是就合自然来安排的。 从那“椴木织”的家乡我们请来了五十岚勇喜、喜代夫妇。他们从一把用色木槭做的剥树皮的工具，给我们讲述从剥树皮到纺线的一系列程序。 勇喜、喜代的口述： 我是五十岚勇喜，这是我妻子喜代。我们是从山形县温海镇的关川来的，我们的村子跟新泻县相邻，冬天雪很多，附近有温海温泉，离我们那儿开车也就30分钟。 我们的村里有48户住家，220 多口人。而这48户中又有四十五六户都是从事“椴木织”的。 干“椴木织”有明确的男女分工。进山伐树、剥皮、晒干是男人们的活儿，其余的，一直到织成东西都是女人们的事儿。这种分工是从很久以前延续下来的。 “椴木织”到底有多长的历史，我也说不清楚，但听说至少也得有千年以上吧。 其实很多人都不了解“椴木织”是什么东西。我们带来了一些作品，这些作品上的颜色都是天然色。我们把从椴树皮上抽取下来的纤维泡在米糠里，慢慢地它就会泡出这样的颜色，并不是染的。“椴木织”最大的特点就是很结实，泡在水里也不会烂。再就是用它做的衣服因为空隙大，所以通风很好，因此，一说到“椴木织”，让人首先想到的是夏天。 第325章 鲨船 记得在我还是小孩子的时候，每一个小镇上都曾经有一家打铁的作坊。我还记得那些风箱和炉子，还有用锤子凿打的声音。但是，不知从什么时候开始这些作坊不见了。 整个操作过程尽可能地不用刃器，因为那样会将纤维割断。但是，在剥皮之前还有一道工序，就是要先把树从中间刨开（树是空心的），然后展平，这样一来皮就容易剥了。遇到节子多的情况，皮也不太好剥，所以，在它们的成长过程中，一定要经常修剪枝条。 这只是刚做完了第一道工序，下边还有21道呢。 剥下的皮把它卷起来，晒干。树皮一经晒过以后颜色会变得很不好看。 每年我们差不多都要剥7 贯（每贯约3.75公斤）重的树皮，27公斤左右吧，好的树要15棵。 伐倒的树也不会有丝毫的浪费。除了剥下的皮是作为“椴木织”的材料以外，那不能用的部分可以当柴薪来烧，中间其余的木头是冬天取暖的好材料。 另外，现在有些工业实验厂还用那样的木料来雕些装饰品木刻，也有的用它来做杯垫，因为竖着切成圆片儿正好是杯垫的形状。 这些程序都要在梅雨期结束前后完成，等到雨季一过就要开始晾晒了。所以，这个季节我们最关注的就是天气预报，雨季结束前的两星期是关键。 纺丝是女人一生的工作 男人们做完了上面说的几道程序以后，剩下的就都是女人们的事儿了。 剥下来的皮放进铁桶里，再放上树灰就烧起火来煮。最好是用栎树或者山毛样树烧成的灰，但是，也可以用椴树的，因为椴树在冬天用来做取暖的木材，所以，它的灰也可以用来煮皮。树皮经过这么一煮就会变软，再经过用手搓揉，它会分解出几十张的皮，就像是树的年轮一样一层一层的。然后再把这几十张的皮一张张地剥开。 下一步是把这些剥开来的皮泡在米糠里。这大概是古人的智慧，用米糠一泡，用灰煮过的皮在恢复其原色的基础上，还能使米糠的颜色有所体现，出来的皮会更漂亮、更有光泽。 米糠呀树灰都是利用自家现有的东西。过去的人真是有智慧。“椴木织”的过程从头到尾都不需要买任何材料，用的都是自家现有的，现在还是那样。 用米糠浸泡这一程序跟温度有着很大的关系，因此，9 月是最合适的季节。 经树灰煮过的皮已经不是硬邦邦的板状了，所以，就竖着来撕它们的纤维。然后是浸泡，再晒干。 往下就是我的工作了。要先拉丝。拉丝的时候皮一定要保持在湿润的状态下。 宽度在三毫米左右。工具就是自己的指甲。这样一条条地撕拉下来。这样长的丝叫竖丝，它的长度跟树的长度是相同的。所以树养育得好丝也就会很直、很长。把拉好的丝捆成一束一束地就要晒了。晒好后再用水泡，泡后再晒。椴树皮的丝线就是经过这样的泡了晒、晒了泡的过程；颜色才会越来越漂亮。而且，用它织出来的帽子、鱼网也才会结实耐用。 纺线，就是把拉下来的丝纺成一根整线。织出60米长的布至少需要2 万米长的线才够。纺线的时候不能用系来连接，因为那样的话，一上机织布对织出来的布上会出现疙疙瘩瘩的结。所以，在连接的时候要捻着结。在接头的地方，上一根的线头儿如果很细，那么。就把细的一头儿撕开，夹在下一根线头儿里，下一根线的线头儿也劈开，交叉着左一夹右一夹，再用手捻捻就算捻到一起了。接头儿的地方既要让它结实，又不能出现粗细不均，否则，织出来的成品就不美观了。所以，看似简单，真正做起来还要有一段适应的时间呢。这样的活儿一般都是老奶奶们做的，她们会边聊着天，边凭着手的感觉就把线搓上了。冬天，也会一家子围坐在暖炉边上搓。 我们那里，到了冬季，也就是从11月到第二年的4 月，全村的女人们都在搓线。 到邻家去喝茶聊天也要带上手里搓着的线。 总之，这个活儿就是要时间。老奶奶们从早上一起床到晚上睡觉为止，一天都在那儿盘着腿不停地搓。其实搓线也是锻炼手指关节最好的运动。所以，我们关川村就没有一个半身不遂的病人。 搓好的线团儿差不多有一只手能握住那么大，要搓18个这样的线团儿才够2 万米长。 线团的形状有点儿像烟台梨吧。这是为了能让线团儿站立得住才绕成下大上小的形状的。绕线团儿也得让线在湿润的状态下进行。线团儿绕好后还要再捻一遍，是为了织布的时候好织。捻的时候，把线团儿放在捻线机上，捻线机是由一个大圈和一个小圈组成的，线在两个圈当中来回转几圈就捻均匀了。 捻过以后，把它们缠在麻秆儿上，我们用的麻秆儿是芒麻的茎。 在秆儿心插上一根铁棍，但要让铁棒的粗细正好是插在麻秆儿心里掉不下来。 捻线是第14道工序，一圈一圈地捻，得捻几百圈才行。 用捻线的次数来分竖线和横线。捻的次数多的用做竖线，横线捻上几圈就可以了。这样的活儿在过去都是集体共同操作的。说好今天在谁家，那么，就去五六个人到那家里去捻。 线捻好了以后，就该往织机上架了。也就是把线分别架在横线和竖线的框子里。 整理一下就可以开始织了。 “椴木织”跟季节有着密切的关系。跟农耕期忙闲的衔接也很恰当。这也是“椴木织”能延续至今的一个理由吧。 每年的4 月，当冰雪融化了以后，就是采第一茬山野菜的时候。采完了农耕也该开始了。等种完了田，第二茬山野菜，像槭菜、竹笋这样的又可以采了，这个也完了以后，就该到了砍伐椴树的时候了。伐了树，剥了皮，就到了盛夏时节，休息一段时间以后，一进入9 月就可以煮树皮了。接下来，等割完了稻子，女人们就该真正开始“椴木织”的作业了。 现在，为了来观光的游客，我们的“椴木织中心”一年都在不停地织呀、捻呀，进行着一系列的加工作业。 托大家的福，“椴木织”的需求有了很大的增长，这是既难得又值得高兴的事，但是，目前的生产量却跟不上。这是一个难办的问题，主要是因为没有继承人。 过去，嫁到关川来的新媳妇，第一件事就是要先学会这门手艺，否则会被人看不起。所以，她们都很认真也很用心地学，当然也吃了不少苦。现在的年轻人，到底是时代不同了，绝不会做委屈自己的事。继承人的问题也许就出在这里吧。 “椴木织”是我们关川的骄傲，它能让各年龄层的人都能找到用武之地。已经延续了这么多年的工艺，真想让它作为村子的一种代表工艺再延续得更长远。 柳编手艺人田中荣一／丸冈正子（1934年3 月7 日／1923年3 月13日生） 盐野米松：有一种装行李用的柳条包，就是在旅行或搬家的时候把衣服等日用品装进去，然后用绳子捆好，或搬运或邮寄就可以了。除此之外，还有比柳条包小很多的被用做饭盒的小柳条包。现在这些东西都看不到了，因为它们都被别的材料所替代了。 技术是因为有用才能保留得住，也才能流传下去。 具有制作柳条包和旅行包技术的人倒是还有，但是，现在没有人用这种东西了，所以他们也就拿不到订货了。又因为没有人制作这种东西了，所以，也就没有人再卖为生产它的原材料了。杞柳工艺的材料是一种叫做行李柳（学名 Salix horiganagikimura）的植物，它曾经是在日本的各地都能找到的植物。材料很多的时候，可以从那众多的材料当中挑选出最好的，然后来编出最好的物件。在博物馆的展室里，我们所看到的那些做工精细的作品，虽然已经历了很长的岁月磨难，但还是那么漂亮。这样的东西并不是因时代的进步而得到发展，尤其是手工艺，倒是相反的情况更多。 日常生活用品的销量是靠着消费者来维持的。如果有一个地方的齿轮脱了轨，那它就像是陷进了不能自拔的沼泽地，并且会慢慢消失掉。 技术好的手艺人皆年事已高，但他们还在为保存这门手艺而倾注心力。杞柳工艺就是这样。编制花笼，还有买东西用的筐，只是作为一种土特产或工艺品，要让它再辉煌一朝恐怕不那么容易了。 这种柳条包的产地在兵库县丰冈市的附近。由于流注日本海的元山江经常泛滥，使这一带的生态环境很适合柳的生长。于是，那里一片片种的都是柳。现在，种植还在继续着。丰冈有一个“杞柳制品协同组合”，在那里生产一些供观光用的土特产和工艺品。田中荣一是“协同组合”的理事长。同时，他自己还有一个专门收藏柳编物的博物馆。 他给我们讲关于柳树的年代推移，讲他们栽培柳树的经验和杞柳工艺的特征。 丸冈正子给我们演示了编制小柳条饭盒的过程。这种由麻丝跟柳条的组合而编成的盒子有着不可思议的外形。 田中荣一口述： 我居住的兵库县丰冈市但马镇是一个地处山中的小镇。“但马”的方言发音跟“谷间”的发音差不多，正好体现了我们那里的地理特点，周围满视野都是山。志贺直哉（日本近代著名的小说家——译者注）那篇闻名的小说《在城崎之上》中出现的城崎温泉就在我们那儿附近，还有一条注入日本海的元山江从镇上流过。 这条江在过去经常泛滥、发洪水，有时还会一连多日呈现出一片广阔的湖泊状，稻子都会因此烂掉。尽管是这样的地方，但杞柳却能顽强地生存，而且长得很好。 也许正因为如此，才会有了杞柳的编制工艺吧。 我们带来了编柳条包的原材料——柳。本想给你们看看的，可是它们已经干枯了（笑）。杞柳的种类有700 多。今天带来的这种是叫做行李柳的专门用来编笼子呀筐一类东西的柳。 在我们当地会把柳分成大叶、中叶和细叶三种，根据它们的大小不同而决定了用途也木同。 过去，全日本各地的柳材都集中到我们丰冈地区，那数量有三十七八万公斤之多。那时候，编得最多的是大家都熟悉的柳条行李筐。大正年间（1911一1925年） 叫“大正筐”，在当时很盛行的。过了不久，新开发了用人造纤维制造的“纤维包”，现在，我们那里已经从行李的“筐镇”变成了“包镇”。另外，比如把筐都编成手包的形状或是购物篮子，总之，给予老式的筐以新的变化，以使它能保留下来。 这就是我们那里的现状吧。在我们“杞柳制品协同组合”挂名登记的有百十来人，但实际上真正技术好的工艺师却并不多。甚至少得有数。 这些工艺师们大多都到了丸冈这样的年纪了。我们的柳艺在被认定为传统工艺以后，我们也开始把培养继承人作为一项重要的事业来抓，现在，有不少三四十岁左右的家庭主妇都说想学学看，人数挺多，她们还真努力用心地学呢。 但是，这种柳艺作为职业又怎么样呢？当然以前是能靠它吃饱肚子了，可现在，在跟国外的进口商品竞争当中，就不好说了。 我们那里的杞柳工艺据说是在1552年前后开始的。当时是作为一项产业来发展的。丰臣秀吉平定全国以后，就在丰冈建立了自己的城池，这项产业也就从那时开始了。 过去曾经把“杞柳”称做“骨柳”，到了近代，日本有了法律，同时又有了“协同组合法”，从这个时期开始一些学者就研究来研究去这种东西的叫法，最后决定把“骨柳”叫“杞柳”了。现在要查“杞柳”的语源，会发现“行李柳”在有的地方就被写成“杞柳”。过去，每当战争的时候，丰冈就会承接很多制作大行李筐、将校用的行李筐和各种军用行李筐的任务，这样的东西在当时都是作为特需品来生产的。包括西南战争（1877年）日清战争（1894年）和日德战争（1914年）时，这种行李筐都是很畅销的东西。据说还出现过抢购的现象，但现在，这种大筐类的东西已经基本上不生产了。 最高级的是土佐柳 我们编制柳艺用的柳是种植在田地里的，它是一种生命力很强的植物。到了秋天叶子都落了以后，把它们收割起来，系成一捆一捆地立在田圃里，经过了一个冬季，到了第二年的春天，再把它们两三根一组地插在地里，过不了多久它还会生出根来呢，随之新芽也跟着长出来了。这时，树液开始活跃地穿行于皮和茎之间，所以，皮剥起来就很容易，而且也只有这个时候皮才是最容易剥的。如果错过了这个时机，要么茎秆中的养分流失殆尽，茎秆变得很轻；要么就是时候太早，皮剥不下来。这剥皮的时机真是短如一瞬。 把剥了皮的柳茎放在江水中洗去附着在上面的粘液，在荫凉的地方晒干，一定要晒得干透了才行。等一过了伏天就可以拿出来用了。如果用刚刚割下的柳茎来编东西的话，那么，过不了多久编好的物件上就会出现缝隙，所以，在准备原材料的阶段，这些也都要预想进去。并且，在栽培阶段，当柳长出新芽的时候，要将所有多余的新芽全都去掉，只留一根最直最好的，这样柳才能长得好。 但是，由于长时间以来已没有人愿意出高价钱购买原材料了，原材料随之越来越少，现在从事柳编的人只有靠自己种植原材料来供自己编制之用了。 在原材料中当属用土佐（高知县）柳编出的东西最好。土佐柳是种植在土佐的“四万十川”（位于日本四国南部的著名大河，在日本被称为最后的清流——译者注）沿岸的。过去，还在从全国各地收集材料的年代里，那里寄过来的柳都是剥得白白净净，按照长短不同的规格整整齐齐地分开的。那时候，像火车站、邮局这样的地方到处摆放的都是装行李用的柳条包，堆积如山。 下面我该说说编制的方法了。 编的时候，麻丝和柳是交叉着编的，不习惯的人很容易走形或起波。听那些编大柳条包的人说，开始编的时候，总是不知不觉地把柳条挑到上边来，所以编出的东西就不平，慢慢地习惯了以后，才知道原来柳条是要向下按的，而且需要用力让柳条排得齐，这样编出来就不会起波了。 柳编不像竹编那样，它不是按竖横顺序来编的。编柳条饭盒时，是柳为竖，麻丝为横来编的。在我们看来藤编比柳编容易，就是因为一条藤拿来以后用不着对其部位进行分配就可以编了。可是，柳就不是这样。同一根柳，你可以根据它的粗细不同，粗的那段用来编行李箱，细的那段则用来编饭盒。这样一来，一根柳就能在两种物件上被活用。在所有产柳的地方，都会有只用细的部分，也会有只用粗的部分的业者，他们在编制物件的同时，也因这样的分工而使整个地域的原料得到了良好的利用。 过去，在全日本的各地都有柳田，可是现在恐怕也就剩五六十公亩了吧，至多也超不过一公顷。 但，这已经足够满足生产需求了。现在，藤编比柳编更受欢迎，而且，藤编在材料处理上也比柳编省事，编的物件还可以自由发挥，所以需求量比较大。 柳编，熟悉它的人都知道，因为柳里边含有一种特殊的成分令虫子敬而远之，所以，用柳条包来装衣服用不着担心里面的衣服会被虫子啄食。 用柳条盒做泡饭 柳编还有一个特点，它在被水浸过以后会变软，干了以后又会变硬。比如：用它盛饭时，饭里的水分会将柳条泡大并增强柳条间的密度，甚至能密到看不见缝隙。 用它来吃泡饭都不会漏下水来。 过去，信使们都是用它来装上信或文件运来运去的。遇到下雨的时候，雨水虽然淋湿了柳条包，但是绝对弄不湿里边的文件，就是因为柳条包有遇水膨胀的特性。 你们有兴趣的话可以试一试。从前，早上离开家外出干农活的时候，要把用柳条编的饭盒装满饭，而且连盒盖都塞得满满的，上下之间夹些腌梅子呀咸鱼一类的东西当菜。吃的时候先吃盖子上的，因为上边的吃完了就可以盖上盖了。干活干到下午肚子饿了再吃盒子里的。吃不了的，等晚上回到家，孩子们会扑上来抢着吃的。用柳条盒装饭既保湿又保温，一举两得。而且饭还不会粘在盒壁上，总是那么干爽。 所以，现在我们去钓鱼或是去登山的时候还会用它来带饭。 使用的时间一长，盒子上会附着些东西把缝隙塞住。但，这跟米饭里的水分使柳条膨胀并使缝隙消失是两回事。从前好像在中国还曾经有过用柳条编的花瓶，就是装上水插上花吊起来观赏的。 柳编就是这样不但不漏水而且还有弹力。 过去，有人调动工作啦、学生们去修学旅行啦，这样的时候都是把衣服用具装在柳条包里来搬运的。住在二楼上的人有时还会把行李从二楼就扔下来了。但是，即便是那样柳条包也不会被摔烂。 柳条包的编制过程看上去会让人觉得由机器来编似乎也可以。而事实上，大正年间就曾有过一个时期将柳编包上的麻丝换成了钢琴上的钢丝。现在，柳编的手艺人越来越少了，我们也在考虑是不是再恢复那种机器生产，但是毕竟由机器制造出来的和手工编出来的感觉不一样，况且，不同的手艺人编出来的作品也都有着截然不同的个性，有的人擅长用粗柳，有的人擅长用细柳，他们会把自己的个性充分地体现在柳编上。 在我们当地有编制经验的、年纪跟我不相上下的还有几十人。但是，工艺高超的名将也就二三个人吧。 其中的一位就是丸冈女士，下面请她再给你们讲讲吧。 丸冈正子口述： 我是丸冈。可称不上是什么名将，只不过是在从前利用干农活的空闲自己学会了而已。我做姑娘的时候，柳编是大家都要学的一门手艺。我今年都已经72岁了，从还是小孩子的时候就很熟悉柳这东西了，我是属于看样学样，久而自通的那一类。 而且，那时农田也有闲余，我们就自己种柳，然后想编什么就编什么。 我先给你们说明一下柳编的顺序。 编柳条包时用的板子（工作台），样子是很普通的，但是这一张已经有100 年的历史了，它可能是用松树做的。这里还有引线和引弓是用竹子做的。在竹子上绷两根丝线，把柳条往上插着编起来就是了。 在编的过程中，要用一根竹片来压着正编著的物件，竹片的一头伸到人坐的坐垫子下面，用另一头来压住物件。这样两只手就可以自由地运用了。 编柳条饭盒要用模子，根据所需饭盒的大小，模子的形状也有好几种。柳条饭盒跟普通的柳条包不一样，是用筷子来成型的。 开始编的时候先在弓上绷两根麻丝，这两根麻丝的位置正好是饭盒的正中央，所以要用比其他的丝粗一倍的。 把卷着麻丝的竹圈吊在伸手够得着的地方，这样一边拉过丝一边编就很省事了。 但丝一定要保持湿润。 但凡能编柳条包的人一般是什么样的物件都能编得上来，惟有这饭盒有点儿与众不同。过去，姑娘在出嫁前都要把它的编法学会才行。 具体编的时候，刚才我不是先在弓上绷好了两根丝麻吗？就在这两根丝中间交叉着将柳条编进去。粗细要均匀，柳条编完了，再来上一排丝，这么重复地编下去就行了。 我开始柳编是在十六七岁的时候，用了一个冬天可还是编不出个像样的东西，弄不清到底是哪儿不对，就去请教我父亲，在我们那里男人女人都干柳艺。父亲把我一通好骂，骂得我直哭鼻子。 我们那里的习惯就是入了冬才开始编柳艺，其他地方都是在农闲的时候干。因为丰冈是个雨多雪多的地方，所以很盛行这种在室内可以搞的副业。男人们比较多的是编那种大的装行李的柳条包，因为东西大，所以他们得在一个大台子上半蹲着来编。而我们女人因为和服的下摆窄，上上下下的不方便，所以就以编小东西为主。 要问我一天能编多少个，战争时期，麻丝用得少，所以，一天编个百十来个不成问题。那时候编得都比较粗糙。 战时的丰冈有过上缴的指令，凡交够一定数目的人可以在神宫里饰挂上写有你上缴数额的纸片，也算是一种表彰吧。 那些柳编都是用做军需的。 在编制的过程中要让柳条始终保持湿润，所以，编到半途中都要啧啧雾气。从前，每一间柳编的作坊里都摆放着几个啤酒瓶，那里面盛着水，编著编著柳条干了，就在嘴里含上一口喷上去，再接着编。就连冬天我们也不用暖气，就是因为怕柳条干燥。那搓着手编柳的情景可以想见吧？ 只有这种柳条包饭盒，在编的时候，是用柳条加麻丝来编的，而其他的筐类什么的用的全都是柳条。 如果在编的过程中麻丝断了，要系一个不是疙瘩的扣地。这里也能体现出麻丝的好处，如果是用尼龙丝线的话，手一滑一突噜，再加上它又不会像麻丝那样跟柳条产生相互间的磨擦，就会一突噜到底而前功尽弃。但是，麻丝就不同了，它会跟柳条越磨越紧。用尼龙丝还有一个问题，就是柳编用久了，尼龙丝会越来越松。 年轻的时候，我们都是几个要好的聚在一起边聊天边干活儿，可热闹了。 出嫁的时候，新媳妇都要带上作为嫁妆的柳编工具。我那时因为婆家有，所以就没从娘家带来。 编的过程中最难的地方就是在成型的时候，本来是平平地编著的，到了一定的长度就要把用来成型的木块撑在其中，勉强地使它撑出一个四方边缘。 另外，编的时候随心情变换一下形状什么的也挺有意思。但说来说去还是得有好材料才行。现在柳材已经很不足了。 编到头了，用竹框子合一下形状，然后用竹夹夹住再卷过来，这个卷边儿用的材料不是柳而是藤皮，边缘要留出缝隙来把藤皮织补进去。这个做好了就算完工了。 这个卷边儿的工艺我是跟一位86岁的老奶奶学的。过去，我们是不做这道工序的。在卷边儿之前就交活儿了，然后由专门的卷边工艺师来做。现在，我自己就能做下来全过程。 我那里没有弟子，只有一个60岁的妹妹最近心血来潮想要学。这个活儿我想我是要一直干到底的。 山野的深处生长着一种叫“藤蔓”的植物，用它的茎上抽取下来的丝织布，就是“葛布”。不要以为它仅仅是很平凡的丛生植物，它的丝却是洁白而有光泽的。 在很久以前的日本，人们就已经开始利用采集到的植物的丝来织布了。现在，管这样的纺织品叫“古代织锦”，日常生活中有的依然在用。 静冈县挂川市的“葛布”就是其中的一种。过去这个地区曾经有过很多的“葛布作坊”，而现在只剩四家了。他们织的坐垫套、手提包、门帘、墙纸和帽子都是平常的生活中用得着的东西，也有些历史悠久的，像上下身分开的礼服、古代玩踢球的游戏时穿的裤裙等传统的服装也在做。 看着把一根根细细的丝线放在手织机上，再慢慢地织出布来这一没完没了的过程，简直让人不可思议。这种“古代织锦”虽说是采草木的丝来进行纺织的，可在它的背后却有着许多繁杂的程序。 一根藤蔓采回来以后，要经过煮、让包含在茎丝上的纤维层剥离掉、发酵、江水的洗涤、干燥这一系列的程序以后，才轮到可以拉丝。拉了丝还要把它们一根根地系在一起，结扣儿的地方要处理得很细，不能影响织出布的美观，这些都是需要靠人的手工来完成的，同时也是很需要时间的。 又因为它们是来自大自然中的材料，所以还存在着季节的问题。只有在那一段特定的时期才能生产出东西，因为大自然只在这时期提供原料，这跟工厂里无论什么时候都能制造出来同样的商品是截然不同的。 这些以自然为伙伴从事劳作的人都有一本“自然日历”，他们会合著自然的变化来安排自己工作的日程，还有一个巧妙的地方，通常这样的活计有年轻人能为的，也有上了年纪、身体不再硬朗了的人能做的。总之，人在每个年代、每个阶段都能找到适合自己的位置。 川出茂市是葛布作坊“川出幸吉商店”的第四代传人。他的商店兼作坊就在挂川市内，他是以织布为主，丝线是靠左邻右舍的农家人给提供。他把织“葛市”的材料和织机都带到了我们的现场，给我们演示了传统的织法。 川出茂市口述： 我是川出，“川出幸吉商店”的第四代传人。我织了一辈子的“葛布”。我们的工作就是采回植物的藤蔓，取它们的丝来织成布。现在；挂川市里有四家织“葛布”的，可是，除了“葛布”，其他的什么都不织的仅我一家，他们有的也织麻或别的材料。这种工艺只有我们挂川有，别的地区都没有。五年前，岛根县温泉津镇曾经有人说他们那里在过去也曾采过藤蔓，因此到我这里来学习纺织技术，也就是说岛根县从五年前开始有了这个工艺。 抽取藤蔓上的纤维这一程序，我是请位于离挂川八里远的山坳小村——仓真村松叶地区的老婆婆们帮忙做的。挂川市位于静冈跟洪松之间，从挂川往北一里的深处就是仓真材和樱木村，藤蔓都是在那地采集的。我们委托的人在樱木村有6 人，仓真村有6 人，和起来12个人。 我用的藤蔓就是很普通的，跟野生在堤坝和空地上的那种是一样的。藤蔓一般有两种，一种是缠绕在树上的，一种则是爬着延伸在地面上的。这两种中用的最多的还是爬在地面上的那种，因为它会从很多的“关节”处长出新芽，并延伸得很长很直。而缠绕在树上的那种总是扭扭曲曲的形状不够好，拉的丝也不会很直，这种丝是不能用来织布的。 为织布而采的藤蔓一般是小孩子的小手指那么粗，六七米长的。这样的藤蔓从每年的6 月到10月都可以采集到，而且都是当年的新芽长成的，尤其在盛夏更是最好的采集季节。把爬着长在地皮上的藤蔓割下来，这个操作看起来并不十分难，可是，要采50公斤的藤蔓才能出1 公斤的丝线，1 ／50的比例。而且这抽丝拉线的过程也都是纯粹靠手工完成的，很费事的。 采回来的藤蔓先要在大锅里煮一下，然后把它们都铺在一个长1 米、深30公分的正方形洞穴里进行自然发酵，以使它们的表皮腐烂，之后，拿到江里去洗并抽出藤蔓中间的芯，再下来就可以拉它们的丝了。 用葛布做游戏时穿的裤裙 藤蔓这种纤维的特征就是既结实又轻便，还有像绢那样的光泽，所以，从古代开始人们就用它来做礼服了。 放在会场的入口处展览的是古代的一种玩踢球游戏时穿的裤裙。现在，京都还有人会订做。今年已经有八匹布的订货了，正在加紧织呢。 从前，那种踢球的游戏在宫廷里很盛行，据说几千年前用的就是挂川的葛布，因为葛布可以用水洗，并可以反复地穿。 最早，是挂川附近的主妇、婆婆们觉得这种葛布很结实，就用它来做干农活儿时穿的衣服，然后慢慢地才越做越细，种类也越来越多起来了。到了镰仓时期（1185一1333年），骑马时穿的裤裙也是用它做的，江户时期（1600～1867年）更用它来做礼服和各种各样的裤裙，甚至还用它做蓑衣。 现在，像裤裙这样的传统衣服很少了，因为需求量不多。但是，从明治3 年（1871年）开始这里的人们就尝试着用藤蔓的丝来织隔扇上的布了。 我们家的第一代其实是靠做和服的布料起家的，他们织出的用做墙纸的料子还曾经在东京的展览会上展出过，并获得了极大的好评，甚至连美国和欧洲也纷纷开始把葛布用来当墙纸。那一时期，我们挂川地区每年都要出口上万匹的葛布。但遗憾的是，后来韩国出现了便宜的葛布，这种手工制作的工艺被劳动力便宜的地区占上风是理所当然的。就这么一来，我们那儿原本四十几户的葛市作坊最终就只剩下四户了。 韩国本身就是个出藤蔓的地方。从明治28年（1896年）开始，我们那里的人们就已经把韩国出的藤蔓跟挂川的藤蔓合在一起用了。在李承晚政权被朴政权取代了以后，韩国的出口一下子紧缩了，进到日本来的韩国藤蔓少了，材料的不足也是导致作坊关闭张的原因之一。 藤蔓也算是日本的特产吧。除了取它的纤维以外，从前修造堤坝的时候，为了不让铺在堤坝上的上掉下来，都是用种藤蔓来做护围的。昭和25年（1950年），还曾经从我们那里往美国运送过几百公斤藤蔓的种子，现在，就连华盛顿的白宫附近都爬满了藤蔓，可是，美国人把藤蔓叫做“猪草”，他们好像不太喜欢这种植物。 上次我去美国的时候看到高速公路两旁的高墙上长满了藤蔓，美国人在那儿“猪草”、“猪草”的骂骂咧咧。 用野生的藤蔓做丝 采藤蔓的过程我都拍了录像，可以边看边听我讲解。地点就是我刚才说过的那个樱木村。这里的藤蔓质量好是因为这里有条江，江水很干净的缘故。还因为它们是长在坡度很小、面积很广的茶园的埂边上，广阔的面积很利于藤蔓的伸爬和成长。 就是在这样的地方才能采到天然的藤蔓，而且还是那种爬在地皮上自由延伸着成长的。一根足有七米长，你只要找到它们的根，然后尽管往回拉就是了。 到了8 月以后藤蔓就会开花，所以，取它们的纤维只有在6 、7 、8 月新芽成长的时节最好，新芽的成长趋势是很旺盛的，它们一天能长40公分的长度。采好的藤蔓捆在一起放在大锅里煮15到20分钟。现在，我都是请七八十岁的老婆婆们帮忙做这个。煮过以后拿到江水中去冷却，必须得是江水才行，因为，从这儿往下的每一道程序都离不开江。用江水冷却了以后，下来是放进长宽都为1 米、深30公分的正方形窑坑里，先在坑的底下铺上满满的一层草，把藤蔓放上以后再铺上满满的草，让它发酵。这时候如果使用的草是艾蒿或蒲公英的话，就会把藤蔓的纤维染上颜色，所以，草要铺芒草或茅草。 凉爽的天气下，发酵需要32个小时左右，表皮腐烂得像烂泥一样了，再拿到江里去洗，把烂泥样的表皮洗掉，就变成洁白色的藤蔓纤维了，中间的芯也在这个时候抽掉，只有在湿润的状态下芯才好抽。 用做纤维的部分正好是表皮和芯之间的那层薄薄的皮，也叫“韧皮”。抽掉的芯其实还可以编笼筐之类的东西，藤蔓的全身没有浪费的地方，根部能出淀粉。 从50公斤藤蔓中提取到1 公斤纤维 我家的第一代开始于江户时期，那时候，日本全国有很多地方是做这个工艺的，比如：杨木县的茂木、岩手县、茨城县水户附近的大田，真是不少。现在却只剩下挂川了。 因为这种工艺是在夏季进行的，所以，出没于水里水外的会感到很舒服。 从50公斤的藤蔓身上只能提取到1 公斤的纤维，而且仅仅是靠用江水洗来洗去，无需任何的药物。 藤蔓的丝很长，大体上6 米长的藤蔓就能取下6 米长的丝，把它们晒干后就是织葛布的材料了。 婆婆们在一星期里要来通知我一次说：昨天已经煮好了，过两三天就可以抽丝了。这边的婆婆们抽好了丝就拿给那边的婆婆们去接线。所有这一系列下来都是靠手工完成的。拉丝的时候是用手指一根一根地往下拉，但是如果是想做我们前面说过的那种裤裙的话，丝要拉得特别细，于是，就把十几根针系在一起，先在藤蔓的纤维上拉出痕迹，然后再拉，这样拉出来的丝就很细了，这种方法叫“针戳法”。 丝线的价格是一公斤一万五千日元（约合人民币1000元）。别小看那些老婆婆，她们一个夏天挣100 万元（约合8 万人民币）是很轻松的事。这种活儿只要想干谁都能干，我们家有个上小学五年级的孙子，他们在学校的社会课里就学过怎么采藤蔓这样的知识。有的女孩子就是在这个时候开始对藤蔓产生兴趣，长大以后念了大学还自己练习织布，用自己织的布做和服穿。这样的例子很多。 但是，采藤蔓可不是件容易的差事，采一点儿的话也许还不觉得，一采就是50公斤的话，你们想想看，那可是个力气活儿，而且又是到深山里边去采。一般的家庭主妇很难做得到的，只有那些常年生活在深山里的老婆婆，经常走山路才会习惯这种劳作。 藤蔓的纤维在结实这一点上其实跟麻差不多，只是藤蔓更有光泽，而且很轻，轻得几乎感觉不到重量。 拉丝的活儿也都是那些老婆婆来做的，从这些老婆婆手里出来的丝也都不一样，有的细一些，有的粗一些。不过，倒也无妨，想织粗布的时候就用稍粗一些的丝，而织细布的时候就用稍细一些的。 丝线的打结方法也是我们挂川地区特有的，叫做“葛布结”，跟一般的在织机上的打结法是不同的。 上机织丝 打好了结的丝线，绕在一块木头上，呈“8 ”字型，绕满了木块就是一缕线。 织的时候要把线弄湿，线头穿过梭子就可以开始织了。织的过程中要让线头的结全部朝下。梭子也是我们挂川独有的。一般织的时候要将线缠在织机的卷筒上，而我们那里不绕卷筒，只是让线穿过就可以了，然后再穿过梭子旁的小孔，就可以往下织了。 丝线浸湿以后轻轻地拧一下就上机，而且最好是一气呵成，否则，丝线一干就又变硬了。这样一个线团能织40公分长、30公分宽的一段。 这种梭子在我们挂川地区叫“抒”。有些用来织葛布的织机下边都带有一组滑轨，从前，织屏风用的料子，布面都是很宽的，所以，是利用滑轨来穿梭子的。现在不用织那么宽的布了，这种带滑轨的织布机也就少多了。 丝线用的是麻或混纺丝线，像和服的带子织出来就很结实，过去用的比较多的是木棉、麻、绢等。经纬线都用藤蔓纤维来织的也有，只不过织出来的布不很细腻。 “葛布”在织法上与其他材料不同的是，它的丝线不需要捻。因为，它那同绢一样的光泽一经捻就会被捻没的。用“葛布”做的隔扇面光光闪闪，甚至能使整个房间都能因为有了它而变得更明亮。 “挂川城楼”又重新整修了，那里边有个“天守阁”，其中装饰着我和我母亲合作制作的一幅隔扇。因为幅面很宽，所以需要两人并排在一起织才行。一方飞梭这方就要接住，如果情不投意不合是干不好这个的。 我拿来的这架织机是我们挂川的五年级学生在学校里用的，所以比较矮，但是，织的功能一点儿都不差。这是我为了借给学校而特地订做的。 近来，“葛布”也有染颜色的了。和服的带子呀钱包什么的，都能用化学染料上色，也用从自然中提炼的染料，“葛布”上色很快，而且，染了色也还不失光泽。 现在我们织的东西中壁挂最多。价格也越来越便宜，像钱包才卖1500日元（约合人民币100 元），不过还是稍有赚头儿的。 织坐垫的套所用的丝线是麻或化纤混纺，非常结实，可以用一两代人呢，清洗也没有问题。因为本来就是在湿的状态下织的，所以耐水性也是很强的，而且，这种材料还不容易脏。除了这些东西以外，我们还做草编鞋和帽子。帽子只在夏天的时候做，做出来以后很快就卖光，订货多得不得了。这种帽子很轻很轻，而且把他们团成一团放进口袋里，等再拿出来立刻就能恢复原样。 持续到下下代的接班人 我的儿子作为第五代的继承人现在也在织“葛布”，另外，两个孙子，老大似乎对这个没什么兴趣，倒是老二表示要继承这个，我也打算开发开发他的能力，所以，有幸的是我那里倒没出现断后的问题。 其实如果做得好，这手艺倒也是个能赚钱的行当。只是不能太贪，欲望一大就容易失败。靠一点点的累积能保证吃饱饭应该是没有问题的。因此，我们家的东西标价都比较低，为了让更多的人能购买，比如：和服的腰带是八万五千日元（约合人民币5700元，通常和服的腰带都在20到30万日元左右），很便宜吧。 不久前在山形县举办的“古代纺织工艺展卖会‘上，我们的东西卖价最低，便宜得连我们自己都觉得不好意思了，其他作坊卖的价都很高，我当时就想，卖那么高的价会有人买吗？ 最近我们正在京都的高岛屋百货店举办“日本传统展”，今天我就是从京都赶来的，在那儿，我也表演给前来参观的客人们看了。 以前，抽丝的活儿都是七老八十的老婆婆们干的，现在60岁上下的“年轻”婆婆也开始多起来了。 这种传统的产业就是这样，不太有年纪轻的人愿意干，在我们那儿，像于接线头儿活儿的还有九十几岁的老婆婆呢。她们多是已经不能再继续下地干农活儿了，但是又不愿白白呆着，就找些像这样接线头儿的活儿来做。有时还会找上门来要求呢。 应该感谢二宫金次郎先生（江户时期的农业经济学家），正是他的教诲影响了我们整个挂川地区，让那里的人们觉得劳动不是件痛苦的事。 今后我们还是坚持不卖高价，为此，我们也在做各种研究。 机器跟手工到底有什么区别？机器毕竟不能完成粗丝细丝搭配的工艺，并且，上机织的时候，如果没有统一的强度会很容易断，尤其在穿梭的时候。而手工在这点上就不同，手能使丝线缓慢地穿过。 今后我们还想用细丝线试着做夏天穿的西装。可是，打了线结的地方总是会麻麻扎扎的，我们也在考虑是否在机器上解决这个接线头儿的问题，总之有待研究的问题还很多。 我去冲绳采访的时候正赶上“冲绳感恩节”（每年5 月在冲绳当地，渔民们为感谢海神而举行的一种祭祀活动），梅雨也刚刚结束。镇上的人们都集中到有很多自由市场的渔港，在那里铺上坐垫，搭起帐篷，还有各式各样的盒饭、酒和来自各地的客人，一个热闹异常的景观。这是一年一度的节日。 丝满是“海人”的大本营。“海人”说的就是那些乘着鲨舟去远海打鱼的优秀的渔夫们。鲨身在冲绳叫做“撒巴尼”，（冲绳方言的音译），在丝满曾经有过制造最传统的冲绳鲨丹的船匠。 鲨舟，原本是用一整根的原木掏空后制造的，现在已变成了木板跟木板组合在一起的工艺品。但是它的形状，还有造船的理念都原封不动地传承至今。鲨丹上虽然没有龙骨，但操起帆来去远洋，它却是条非常优秀的船。过去，活跃在奄美到西南诸岛的海域里的都是这种鲨丹，有的船甚至在今天还在用。 船的底板跟从前一样还是剥不来的。整个船体都不用一根铁钉，就靠鼓形的楔子、木锯子和竹钉来完成整条船的制造。熟练的船匠甚至只要决定了船的宽和长以后，连图纸都不需要就能造好一条。只是现在几乎没有了新船的订货，造的船也都是为感恩节而用的。从前，每逢这样的节日，渔夫们就把自己平日里打鱼用的船装饰一番来庆祝，现在，用的都是特意为感恩节制造的鲨丹。 船长六七米，宽为七八十公分，这就是一般的鲨丹的尺寸。扬起帆能达到每小时10海里的速度，为防水在船体抹上鲨鱼油，只要用的人精心，又经常维修的话，这种船能用一个世纪。鲨舟就是这么一种充满了传说的船。 在丝满还有几个制造鲨丹的船匠，大城正喜就是其中的一个。他出生在1925年，今年已经69岁。大城作为第四代船匠，有着四十几年制造鲨舟的经验，经他的手制造出来的鲨舟超过四百艘。现在，他的儿子们已开始继承他的手艺，在丝满从事造船业。作为副业，大城还制作三弦琴（冲绳当地的一种三根弦的乐器）。 大城的船现在更多的是被博物馆收藏。面对鲨舟，大城为我们讲述了制造它的艰难和这种船的优良性能。 我是大城正喜，冲绳的船木匠。20年前我做的一条船就收藏在千叶县安房市的博物馆里，这次来参加这个活动，我又从那儿把那条船借了出来。 我做鲨舟已经四十几年了。过去，平均一个月做一条，一年下来就是十二条。 四十几年来大大小小的总共做了四百六十多条了，现在我的儿子已经继承了这门工艺。从前做的船现在还用着的也有百十来条吧。 冲绳县的丝满镇是一个别名为“海人”的镇，那里的渔师们打鱼的技术很高，使用船只的技术也很高，他们用的就是这种鲨舟。鲨舟的好处得到了奄美大岛的渔师们的认可，于是，在冲绳岛光复以后，出现了一个超忙的时期，订货接连不断，有时甚至要等二年才能排上队，那可真是一个忙活的年代。 现在做的船都是用来参加感恩节活动的，不过我早先做的船也还有人在用。虽然强化玻璃钢的船已经形成了趋势，但是，还是有只觉得木造船好的渔师。 做木造船的手艺人几乎没有了，就连我不是也都退下来了吗？现在由我的儿子来继承了。参加感恩节用的鲨舟的订货是来自各个地方的，而且还必须要木制的，因为只有木制的船在翻船的那一瞬间才会立刻翻过身来，这一点是玻璃钢船力所不能及的，玻璃钢船普遍比较重，一旦翻了船就只会顺势沉下去。甚至当船的一例进了水，就会造成船体倾斜，而且这一倾斜就不会再平衡过来。 第326章 无名的坚守 帆船的结构跟鲨舟很接近，所以，有人说帆船在建造上可能是借鉴了鲨舟的形状。 建造鲨舟用的木材是“宫崎杉”，而且还是生长在日南市沃肥地区（地名）靠近深山的杉树，那里的杉树固性最好，而且有粘性。 过去，我们那里有一种“旋船”，也就是说整条船是由一根整木头“旋”出来的，这种“旋船”就是鲨舟的原形，鲨舟的形状就是从“旋船”得来的。但也并不是完全的模仿。比如，鲨舟也靠木板的接合，形状上也有所改变，而且船体已经大型化了。 鲨舟标准的尺寸是长7 米多，宽3 尺3 寸左右，也就是1 米吧，船深20公分。 实际上，最近被渔民们用于打鱼的鲨舟都大型化了，他们用的鲨舟在结构上都面向远洋化，因此，船体的宽度都加强了，而形状上，在我们看来，也跟传统的鲨舟有很大的不同。 船体上涂抹鲨鱼的油脂 鲨舟是可以用来出远海的，能到离冲绳50英里、60英里甚至100 英里的海里去。 渔师们到那里的海面上打捞金枪鱼和鲨鱼。鲨舟就是根据鲨鱼的形状和形象才定名为“鲨舟”的。 鲨鱼肉做成鱼糕以后是一种味道很美的食物，而且便宜。鲨鱼的全身没有一点儿多余的东西，鲨鱼翅是中国菜里名贵的材料，连它的油脂也有用。 把鲨鱼的肝脏放在一口大锅里煮，慢慢地它的油脂就煮出来了，煮到最后油渣子会浮在表面，底下全都是油脂，等灭了火，晾凉以后就可以把油渣刮掉，下面剩的全是油脂。 这些油脂要涂抹在船体上。如果是新船的话差不多要用掉大约一斗的油脂，就是18公升。涂抹上以后刚开始的时候是比较腥臭的，那是鲨鱼特有的臭味，抹在船体上起到涂料和防腐剂的作用。即使是下雨，水也不会进到木头里边来了。 乘着鲨舟出远洋的时候，一般能载两个人。 船是靠划桨和扬帆前行的。鲨舟的帆在船前进的时候起很大的作用。船在顶风的时候，帆必须要在前边才行，因此，鲨舟帆的位置是很靠前的。这一点跟一般的帆船不同，帆船的帆大多是位于船中央的。而且，鲨舟没有舵，待在船尾的人是靠船桨来掌舵的。你们注意一下鲨舟的船桨，它的形状很特别，有表里。划的时候把表的一面向外来用。桨面很窄，因为在大海里划桨，如果奖面太宽，划的面积就大，舱里就很容易进水，所以，鲨舟的桨才做得窄。 桨的形状就像一把锋利的宝刀，好的鲨舟桨就得这个形状才行。一把浆的好坏要看它是不是既好划又好掌舵，制作船桨是很需要技术的，它用的木材是红木——一种质地很硬的树。 通常，船桨是由专门的人来制作的。而用来掏净船底积水的工具也是有专门的人来制作的，琉球松就是用来做掏水工具的木材。 现在，强化玻璃钢船已经越来越多了。到底是世道不一样了，玻璃钢船大有替代木造船的势头。因为木造船必须经常进行保养才能长久地使用，这些保养的方法对于现在的年轻人来说是麻烦的，他们更加倾向于使用起来无需进行任何保养的玻璃钢船，因此，玻璃钢船开始占起了优势。但是，木船用起来的那种感觉是玻璃钢船无法比拟的。木船在乘风破浪上远比玻璃钢船要强得多，因为，玻璃钢船的船体很重，不好操纵。 用开水使木料弯曲 鲨舟看起来虽简单，但在制造上也是依靠图纸来完成的。不过，如果是按照惯例的尺寸来造的话，就不需要图纸了，它们都已经刻在我的脑子里了。当然，所谓尺寸，也只不过哪个部位要多长，哪个部位要多宽而已。 一般形状的鲨舟都是无需图纸的，拿来原木以后马上就可以在那上边画出船的图形，然后按照所画的图形，在原木上下斧子来凿就可以了。 船体越大，它的结构也就越不同，幅面会增宽，船长倒不一定增加，但是，如果幅面增宽的话，船底也一定会加大。标准规格的鲨舟船底是圆上来的，所以，如果船体一大，船底就要变成平的了。这踉载鱼、载网的船在结构上是不一样的。我曾经制造的舱里，最大的一艘载重四吨半，长10米，宽8 尺，也就是两米六左右，船体重有250 公斤。就是这样的大船，在过去也是两个人来撑的，过去的人真是有劲儿。 有不少人都来要求当徒弟想学习鲨舟的制造工艺。说实话，这活儿不那么简单，要想学成这门手艺至少也得三年以上，而且那份艰苦他们是受不了的。有些人学着学着自己就打退堂鼓了，尤其是“弯木料”这道工序就让他们受不了。 制造鲨舟所用的工具细分起来还真不少。基本上都是把木匠用的工具加以改造的。 造鲨舟用的是很厚的木板，大约8 寸厚吧。 把两块板子按照鲨舟的形状弄弯然后接在一起，弯木板是用热水来进行的，也就是用热水来把木板烫软。在我们家里，是在锅炉口接上管子，这样热水也不会冷却。弯木板这道工序必须用热水，木板经过这么一烫，不但变软了，而且还增加了韧性。 整条船都不用一根铁钉 船底的每块木板之间是用砝码来固定连接的。砝码是呈蝴蝶形状的，就靠这个来把木板跟木板固定起来。绝不用铁钉，因为，用铁钉的地方就会生锈，时间一长周围受到损伤，而且还会烂掉。把砝码严丝合缝地塞进木板，再把表面刨平就可以了。砝码也是用木头做的，一种叫做“土松”的木头。土松的木质很细，用它来紧固杉的木板再合适也没有了。 木板上用来塞砝码的沟槽是先用凿子凿出形状以后，再把木削刮出来，使用的工具中还有竹子的劈刀，因为打沟槽也不能使用金属的工具，所以，是用凿子将竹针钉进木板，然后再一点点凿出的。这样凿出来的沟槽里塞进砝码，凿实，掉出来是绝不可能的。再经刨平处理以后，就更结实了。看看我们的船就知道了，所有的木板与木板连接的地方都是靠砝码来固定的，宽的木板之间用的是比较大的砝码。 一艘鲨舟上到底用多少个砝码，这还要根据所用木板的多少来决定，通常也得100 来个吧。 这种鲨舟如果使用得精心，再加上注意保养的话，用上一个世纪都不成问题。 我想，出自我跟我儿子手的船都有这个保证。这门工艺能流传下去当然很好，可又怎么样呢？再有就是把这种鲨舟的模型留下来，因为它毕竟代表着丝满的历史和文化，所以，应该把它留给后代。 很多的传统工艺都消逝了，消逝的原因有几个，其中最大的应该是因为人们不再需要它们了。各个街镇上的铁匠铺因为断了客人而失去了存在的意义；手工的劳作没有了，手工工具也就没有需求了。与其使用那些合著每个人的手制造出来的工具，不如引入便利高效的机械。塑钢船远比木船在维修保养上省事得多。过去的修修补补再接着用的老习惯消逝了，这种工作就消逝了，手艺人也就随之消逝了。 还有一个很大的原因是手工艺所用的材料不足了。 做大钵用的材料——柏树从山上消失了；修筑高大木塔用的丝柏树消失了；渔师们渴望的鱼儿都不知了去向；弹涂鱼也从有明（地名——译者注）那一望无际的海滩上消失了。造成这些事态的原因我们这个年代的人都知道。 烧炭的、刮漆的、做丝柏树皮屋顶的、编簸箕的、编野葡萄蔓的、修木板屋顶的、织葛布的，还有建造宫殿的……这所有的手艺人，听听他们是怎么说的吧。长在山上的树原本是不会绝种的，因为，如果他们去伐树的话，都会考虑怎么让它们再生出下一代的萌芽，然后精心地培育，十几年后就又是一棵村了。即便是2000年以上的丝柏树，如果懂得这种树在2000年后将是怎样伟大的树材，就会懂得怎样地保护它，关怀它。尤其是这些靠着大自然的资材为生的匠人们，他们更加懂得“生命延续”的重要。因为，他们世世代代继承着的除了手艺，还有的就是那些资源。 那些伏在桌子上做计划，急急忙忙行事的人，只有他们才不要考虑什么下一代的资材，用光拉倒。他们哪里听过烧炭人的心声？ 现在，这些跟大自然有着不可分割关系的工艺正要从这个国家中消逝。不久的未来，将不再有人具有如何与大自然共存的智慧。 还有原因。继承手艺需要技能，而传授技能是要花时间的。这是一个要用手去记忆的过程，而绝非书呀、文字、绘画和图片能起上作用的。那些程序是要用自己的身体去记忆的。并且，一件工艺完成得是否合格也不是靠数字去衡量，而是靠自己的手指去判断。不是在学校，而是靠跟师傅呼吸着同一方天地的空气，边干边学出来的。我也并不完全赞同传统的师徒制度，但那是一种绝非书和文字能够表达清楚的传达方式，然而，就是这样的传达方式也即将消逝在我们的眼前了。 织芭蕉布的、织椴布的、织葛布的匠人们说了，他们的工作内容随年龄的不同都会有不同的事情可做。年轻时有年轻时的，年老了，哪怕是不能动弹了都还会有适宜的事情可做。冬日暖融融的阳光里，夏日凉风浮过的树荫下，都会有不少的老奶奶围坐在一起，边聊着天边结着丝线。他们不靠眼睛靠的是长年的经验，活动的是手指，系出的是一根根漫长的丝线。这看似简单的活计，却是织布当中必不可少又十分重要的环节。每一个工作的环节都体现着世代共存的智慧，也许正是因为有手工艺的存在才会有老奶奶们这样的工作吧。今天，无论是在都市里看到的，还是乡下镇子上、海边遇到的老人们都给我一种无名的凄凉之感。他们是不是寂寞于无法将自己几十年继承下来的技能和智慧传授后人呢？ 砍伐山上的树，根据你的用途来决定砍伐的时期，而这个时期一年里只有那短暂的十天，匠人们围绕着这十天来设定自己全年的计划。人的生活是围绕着自然运转的。我们的国家曾经是这样的一个国家啊。 我采访了很多人，通过听他们的叙说、看他们的工作，了解了很多的事情。我为能有这样的机会而感到欣喜，同时，也深感当这些业种消逝的时候，我们势必也将失去很多因这些业种而积累下来的宝贵财富。我从他们的身上，他们的言谈话语中仿佛找到了曾经是属于日本人的姿态和对待大自然的观念。我为此而自豪。 但是，今后我们应该怎么做？是不是已经失去了时机？是不是还需要考虑的时间？传统的工艺会向着什么方向而去？回过头来吧！他们正在给我们指出一条该走的路，他们才是国人今后的路标。 第327章 最后决战 第二天早起鲁善工早早起来，梳洗打扮一下，附近吃了丰盛的早餐后就向面试的拍卖行赶去。 “虽然我偶然好像有了鉴宝的能力，但现在还没完全掌握使用的规律，而且不知道什么时候会消失了！所以还是正经找个学习的工作是王道，拍卖行接触的古玩多而且杂，什么都有能见到，是学习积累经验的好地方。工作中能捡漏的几率也大的多，特别是对市场价格有深刻的了解，以后对未来发展有大好处。”鲁善工一边走一边计划着未来。 古玩行靠的是眼力，运气只是一时，人不可能一直走运，很多时候是辛苦了一辈子，最后晚节不保，一次打眼就倾家荡产一无所有，这种例子比比皆是。只有那些不断学习，谦虚上进的人才能成为一代大家，古玩界的传奇人物。 他准备面试的中原拍卖行是本市最大的公司之一，也是比较早从事古玩典当和拍卖的，十几年前古玩只是小众，不太流行，而这几年随着媒体的不断宣传，和一些捡漏打眼的故事不断传播，越来越多的人开始了解关注起来，更多的人和资本怀着各种目的进入其中，龙蛇混杂，各有心思。 “您好，我是来面试实习生的，请问在哪里？”鲁善工礼貌的问前台小姐。 “哦，请问您有资格证吗？我们这里实习生最基本的条件就是要有国家文物鉴定师资格证。”前台微笑的问道。 “这个还要资格证？不是当场面试吗？”鲁善工一头雾水。 “当然我们公司会有自己的面试，但要是从事这个行业国家规定要通过考试取得资格证才行，这样吧，正好本月在中州大学就有考试，您可以去报名试试，考试通过后就有证书，到时候您再来面试。” “哦！那好吧，谢谢你了！” 鲁善工出了公司，赶紧打个车去大学报名，他可不想错过这次考试，否则又要等几个月了，到了地方交了个人资料和报名费以后，被通知后天有考试，一旦通过很快就有证书，当然这个证书只是国家为了规范行业的最基本条件，代表不了什么具体水平，但没有也不行。 古玩鉴定师就是针对陶瓷器、字画、玉器、铁币，以及包括鼻烟壶、笔架、文房四宝在内的物件进行真伪辩别，对于古玩来说，更不可或缺的当然还有其产生的年代，以及其价值所在，目前的价格走向甚至未来的价格走向。 在一般人的眼里，这是一个极具神秘的职业，在鲁善工的眼里，是出生到现在，绝对的唯一的兴趣爱好，眼下他要成为职业拍卖鉴定师，就必须考到古玩鉴定师的资格证！ 考试分笔试和鉴定两部分，笔试都是些基础理论和历史问题，鲁善工买了一本参考书，这两天突击一下及格肯定没问题，毕竟他历史一直不错，从小跟着爷爷耳濡目染听的多了。鉴定就是实际cāo作，一般是鉴定真假，但每年的题目不同，难一点的可能就是鉴定年代，不过鲁善工也有一定的信心，这几年经常在古玩城泡着，见的东西不少，jīng品不多，但一般市面上的还真难不住他，何况他还有了一张王牌在手，所以信心十足。 回家后鲁善工闭门不出，好好恶补了一些考试上搜集了不少考试心得，发现笔试很简单，但z城的鉴定考试通过率很低，只有百分之二十，远远低于别的考点。主要是因为中州大学有个很严厉是考官，出题的难度很大，而且喜欢临时加试，弄的很多考生措手不及，最后没有通过。 “这个网上被人叫做屠夫的考官很有名气啊，听说以前是文物局的领导，后来退休后就主持本地的考试，自从他上任后，通过率一直是全国最低的，很多考生都有意见，但因为他有资历，而且人脉广，一直都没有下台，哎！怪不得被人叫做屠夫啊！” 鲁善工一边收集着考试经验，做到知己知彼，一边考虑着应对之法。 时间过的很快，转眼到了考试时间，鲁善工早早到了考场，发现这次的考试人数不太多，也是本身这个资格证就不想别的热门行业，人数不多，再加上有个屠夫卡着，好多人都去别的城市考了，所以导致人数很少。 笔试很简单，都是些基础知识，鲁善工很轻松的就完成了考试，下一个就是鉴定。 “听说没有，那个今年还是屠夫那个老头，都快七十岁了，还不退休。”几个人站在角落里，津津有味地谈论着关于屠夫的小道消息。 “嗯，据说以前是在文物局工作的，后面改做了老师。”一个人插嘴说道：“年纪越大，越挑剔，听说曾有人被他挖苦得当场暴哭。上次我没过就是因为他临时加了一道题，说我懂理论，不联系实际，哎！” “考理论还容易，就是现场考核也太难了点了吧。”其中一个小个子人还还没进考场，就已经气馁了。 “怕就回去嘛。”众人起哄，那小个子默默地退到一边，看得出来，他很紧张。 听到这里鲁善工现在心里也有些紧张，在文物局干过的老头，害怕自己表现得不够周全，，就在这时，已经叫到了鲁善工的号：“十号考生，请进来！” “鲁善工，鲁善工在吗？” “在。”鲁善工浑身一震，终于，要开始了。 考核出乎意料是一对一考核，这更让鲁善工倒吸一口凉气，走进大门紧闭的教室：“我是十号考生，鲁善工。” 坐在里面的是一个头发胡须已经花白的老头儿，jīng神却还不错，嗓门也挺响亮：“进来吧！” 此时，老头儿面前的桌上摆放了四件一模一样的瓷制鼻烟壶，见到鲁善工进来，手指着前面的凳子：“坐下吧。” 鲁善工一口气还没喘下呢，老头儿就指着桌子上的鼻烟壶：“这里面只有一件真品，三分钟内你必须找出来，不能上手，只能看。” 三分钟？鲁善工心里笑了一下，可是也不敢大意，他一件一件审视过去，鼻烟壶说白了就是装鼻烟的容器，明沫清初传入中国，如今，鼻烟壶作为艺术品流传至今，在制作材料上也相当多样化，一般有瓷制，铜、象牙、玉石等，眼前的这四件，都是瓷制。 “变态！”鲁善工心里暗骂一句，古玩不上手很难判断真假，重量，手感都是很重要的参考，不过鼻烟壶他不陌生，过手的也不少，多少有点经验，仔细打量了面前的四个后，根据它们的形制和包浆基本有了大致的判断。 时间一分一秒地过去，老头的脸上现出失望的神sè来，今天来了不少考生，资质都很平常，眼下已经是第十个了，剩下的考生也不多了，难道今年还是寥寥可数的合格者？ 鲁善工心中默数着时间，感觉差不多了，一手指向第四个鼻烟壶：“老师，这个是真的。” 屠夫一怔，这小子磨蹭了半天，不会是**猜出来的吧？屠夫闷哼一声，突然双手快速地将四个鼻烟壶调转了位置，手法之快，足以用眼花缭**来形容，鲁善工的眼睛更是早就看花了，没想到这他一大把年纪了，手脚却这么麻利，屠夫脸上现出得意的神情来，这下你还能撞对吗？”好吧，现在，哪个是真的？” 鲁善工毫不迟疑地指向第二个：“这个。” 老人的眼睛眯了起来，这个小子有点意思哈，双手抱在胸前，饶有兴味地看着鲁善工，又看起考生资料来：“你今年才26岁？” “是的。” “哦。”老人的脸上看不出来什么变化：“既然这样，说说看吧，你是怎么分辨出来的？” 鲁善工狠狠地吞了一口口水，真正考验的时刻到来了。 “鼻烟壶以瓷制最多，这其中流传下来的清代的数量最多，这个真品就是康熙年间的青花瓷鼻烟壶，用的是珠明料，是鼻烟壶中比较稀少的了，另外两个我之所以认为是假的，主要在于它们的釉与胎结合不紧，最后一个包浆有问题，还有就是内画虽然仿的是翼派，可是完全不具备翼派清淡洒脱的风格。” 鲁善工觉得是时候收了：“我能说的只有这么多，结合上面几点，我判断其它三个都是仿的。” 老人此时才不加掩饰地激赏起来：“不错，不错，虽然还有些不足，但也是有天赋的了，其实你还漏了一点，三个赝品青花的sè泽飘浮，这也是其一。” “谢谢老师。”鲁善工心中暗叹，前辈就是前辈，不容小觑呀，幸好自己过了这一关，就在鲁善工刚刚舒了一口气的时候，这屠夫的兴致却上来了，好不容易等来一个有点意思的考生，他怎么可能这么轻易地放过？ 他突然从桌子下面掏出两块一模一样的玉来：“看样子你对内画风格有所研究，那么我就再考考你对玉器的认识吧。” 鲁善工原以为自己立刻过关了，冷不妨这老人又出了考题，他正襟危坐，丝毫不敢大意，看着他将两块玉放在自己面前：“这里有两块玉，不过次我们不是辨真假，而是看种类，我丑话说在前头，你若是说中了，那么考核就合格了，若是没有中，之前的成绩也就抹杀掉了。” “什么？”鲁善工张大嘴巴，一句话也说不出来，老人冷眼看着：“干古玩这一行，不是你们想得那么简单，古玩涉及的知识层面和种类不是一样两样，若想在这行业长久地干下去，干得成功漂亮，就至少要过我这一关，不然，你凭什么堂堂正正地进入古玩鉴定师的行列？” 鲁善工沉默了，这话说得挺直白，可确实是真话，在古玩界，比自己资历深有经验的前辈大有人在，就算自己有异能护身，要想杀出一片天地仍然不是一件容易的事情，如果连这点考验都无法通过，那么自己凭什么杀进古玩界？ 想到这里，鲁善工点点头：“我就试一试吧。” 摆在桌上的两块玉看上去成sè质地似乎一模一样，鲁善工定眼看去，两块玉均是散发着柔和包浆，这说明两块玉绝非赝品，老人的问题像机关枪一样冒出来：“这两块是真是假，是新仿还是旧仿？” “这两块既不是新仿也不是旧仿，是地地道道的独山玉，独山玉sè泽鲜艳，透明度好，是四大名玉之一，又有南阳翡翠的美誉……” 说着说着，鲁善工心里就打起鼓来，两块玉成sè用肉眼很难分辨，这会不会是这诠眼设的套儿，拿两块一模一样的玉儿来糊弄自己呢？这老头儿出题不按章理，完全有这种可能。 他小心把弄着两块玉，试图从纹理质地上找出一点区别来，他专注的样子倒是让老人对他又多了一分好感，这年头，肯埋头研究的小伙子不多了。 鲁善工心里此时如同打鼓，一下一下地忐忑不安，究竟是哪里不确定呢？这两块玉都有如nǎi脂，光泽度也很相似，两块难道都是独山玉中的白独山玉？鲁善工为难地挠挠头：“我看不出来区别，这两块应该都是独山玉中的白独山玉。” “你确定？” “确定” “错了就不合格了！可以让你再看看！”老人严肃道 “我确定！就是这个答案！” 沉默一分钟后，就在鲁善工心里打鼓的时候，老人突然大笑：“哈哈哈……我这招用了不知道多少次了，每次总有考生一头栽进这个陷阱里，今年你还是第一个没陷进去的。”他停住笑，将两块玉收了起来：“没错，这两块都是白独山玉，你没说错。” 鲁善工心里一松，这老人用的是语言陷阱，这两块是真是假，就是在诱导考生，这里面有一块真一块假，新仿还是旧仿，这话就更绝了，一下子咬定其中至少有一块假货，只是新仿旧仿的区别，这就给考生造成一种先入为主的观念，一不小心就会被绕进去了，这考官不单是经验丰富，就连心理学估计也懂得不少，这种考核方式难怪让考生们都战战兢兢了。 鲁善工的一颗心终于放回到肚子里，他深吸了一口气，等待着接下来的考核，却只见老人拿过鲁善工的成绩表，在上面重重地兽了一个红通通的章：“恭喜你，通过了，接下来，再接再厉！我很乐见古玩界多一个强劲后生！” 几乎不敢相信自己的眼睛，鲁善工伸手接过考核表：“谢谢老师！”顺便瞅了瞅老人胸前的工作牌，原来他的大名叫许成，鲁善工牢牢地记在心里，今天他给自己上了生动的一课，受益匪浅啊！ 出了考室，剩下的考生立刻围了过来，其中也有那个小个子：“怎么样了？怎么样了？” 鲁善工吐了一口气：“通过了。” 这下子让剩下人的士气大增，鲁善工说了几句预祝他们顺利的话就匆匆离开了考场，转眼间就拐进大学旁边的旧书店里，没一会儿功夫就抱出一大叠书来，全是关于古玩方面的书籍，经过刚才一战，又让鲁善工信心大增，赶紧趁热打铁，预备下一步的进步。 看着眼前一大撂的书，鲁善工非但不觉得累，反而眉开眼笑，红彤彤的四级古玩鉴定师资格证已经拿到手里，顿时心花怒放，自己觉得人生又上了一个台阶，在这激励之下，更加投入到知识储备中去。 不知道是不是接受异能改造的原因，鲁善工连体能素质也好了不少，就算经常熬夜也不觉得疲惫，在这样利好的条件下，埋藏在心中的愿望终于有了破壳而出的**，现在，或许是出发的最佳时机。 其实今天也是赶巧，平时金总早早就会来到公司开会，正好今天有事耽搁了，所以来晚看见刚才的一幕，对于身后的年轻人专业如何他不想评论，毕竟他见的人太多了，这点眼力在他看来真不算什么，公司里能人不少。但现在这个社会还有人挺身而出帮助别人，就这个勇气和心意就值得他单独和他聊聊，古玩行天天就是尔虞我诈，勾心斗角，今天见到的一幕让他心里一暖，正好没什么事，有缘分和这个有意思的年轻人聊聊。 “坐吧！喝什么？”金总一到办公室，直接坐在沙发上，很轻松的问道。 “不用了金总，我还在等人事部面试通知，您看？”鲁善工摸不清意图，只能回答道。 “哦，没事，别紧张，咱们只是随便聊聊，既然有这个缘分你来我这里面试，直接和我这个老板谈不正好吗？来吧！年轻人！怕什么？”金总大大咧咧道。 “那好！”鲁善工听了想想也是，对面的又不是国家领导人，只是一个面试而已，大不了不在这里干，拍卖行又不只是这一家，只是这家名气大罢了。 “这样才对嘛！简单介绍一下你自己吧！”见鲁善工马上放松下来，金总笑道。 “我叫鲁善工，大学毕业，现在在本市居住，然后”鲁善工简单介绍一下自己的情况，别的也没多说，只是说自己自幼喜欢古玩，有一定的经验，经常在古玩城学习。 “哦？这么说你年纪轻轻还是个实战派呢！好，初生牛犊不怕虎，现在的市场上真东西可不好淘喽！你想来这里当实习生，有资格证吗？”金总听完笑意更浓了。、 “有！刚考的，原来不知道现在古玩鉴定还需要这个，结果临时去考了一个。”鲁善工掏出资格证递给金总。 “有这个就行！你能通过本市的考试很能说明一些问题，z市的通过率可不高啊！有那个人在的情况下！哈哈！”金总随手看了一下，还给鲁善工。 “这！”鲁善工不知道如何接话 “来吧！基本情况我知道了，干咱们这行什么学历和经历都不重要，只有眼力和经验才是关键，本来不应该是我来面试的，但既然咱们碰见了也是缘分，而且我看你顺眼，这样吧，我出题，你能通过明天就可以来上班！你看如何？” 金总挺直身体，双眼紧紧顶着吴木缘，慢慢说出要求来。 “好！”鲁善工想也没想，一口答应，这才是痛快人说痛快话。 “好！你看看我屋子里那排古董架没？去看看那个是真的？那些是假的？”金总指着靠墙的一排博古架道。 “这？”鲁善工有点发蒙，本想金总会拿出一两件古董让他鉴定一下，可是一个要求太奇葩了！那个架子上少说也有十几件东西，大部分是瓷器，还有几件青铜和玉器，这个有点强人所难了吧？ “金总，全部都看看？”鲁善工试探道。 “是啊！没有多少东西，以后你干鉴定有时候一天要看二三十件东西，客人送什么的都有，这是必须的专业基础，去吧！时间不限！”金总又靠在沙发上，慢慢喝起茶来。 “好吧！”鲁善工只好走到架子前，仔细打量起上面的东西来。 “咱们先说好了！真假全部说对了才算通过！错一个也算打眼啊！”金总突然补充道。 鲁善工现在没有心思想别的，全神贯注的鉴定着眼前的东西，不过看了一会他眉头紧皱起来，心里泛起嘀咕。 “这些东西都不真啊！这一清代的瓷器，造型明显就不对！那个梅瓶胎质发白，花纹松散；还有这个玉器包浆一看就不自然，明显是人为做的！铜器更是一眼假的赝品！这里没有一件真东西啊！”鲁善工很是迷惑。 “金总本人就是很厉害的鉴定师，我能看出来自然他更不在话下，他自己的办公室会放着这样的赝品吗？这太不合情理了！不过这些东西都有明显的破绽，根本不可能是真的！这是故意的？” 鲁善工又仔细看了一遍，更加确定自己的判断，只是不知道如何开口。 “说吧！我看你有了答案了，那个真？那个假？”金总看鲁善工yù言又止的样子，笑着问道。 “说实话金总，您架子上的东西没有一件是真品，而且连高仿都不算，最多算是~~~”鲁善工没有说下去。 “算是什么？说出来听听！”金总走到鲁善工面前，眼睛紧盯着他，一种莫名的压力迎面而来。 “最多就是现代工艺品！”鲁善工毫不避讳的对视道。 “好！有勇气！”金总突然大笑起来，走到架子前，随手拿起一个瓷器道：“别人都以为我身份办公室一定放着什么名贵的jīng品，但他们也不想想，这里是办公室，是公共区域，天天人来人往的，不说有人蓄意盗窃，就是打扫时万一出了什么意外那该如何？这些都是些工艺品，只是用来点缀装饰用的，真的藏品都在保险库，那些都是客户委托给咱们上拍卖的，绝对不能马虎！我就看看你有胆子说真话没？”金总解释道。 “这件你看看！”说着他转身走到一个小保险柜前，用密码打开后拿出一件瓷器来，放在桌子上，示意鲁善工去看看。 鲁善工小心翼翼地捧起瓷瓶，眼前不由一亮，这是一只非常“开门”的“元青花梅瓶”，铃状形盖，盖钮饰莲瓣纹，盖面为勾云，壁是折枝樱桃，器的肩部饰如意云带，其间点缀各种花卉，腹部主要纹饰为竹子、碧桃，下部饰一周缠枝灵芝纹，各种纹饰以几道弘纹为界，上面布满大大小小的开片纹。 “说说吧！你什么看法？”金总问道。 “梅瓶为北宋时创烧，因口部小得仅能容梅枝而得名，这件瓷器小口、短颈、丰肩，上细下粗，器形雄伟，符合元代梅瓶特征，而且胎骨干松，釉面苍老，最主要的是它开片。瓷器釉面的自然裂纹俗称开片，原是一种病釉现象，宋开始出现了故意用它来作装饰的‘开片瓷’，汝、官、哥诸窑即是。此外，有些本无开片的古瓷比如元代的青花、釉里红，因某些环境状态下的老化，年深rì久后也会出现这种现象，不过可惜！”鲁善工叹息道。 “可惜什么？”金总刚开始面无表情的听着，直到听见鲁善工说到可惜两个字后，突然神情一震问道。 “这胎是用一种粗水泥似的料做的，模仿古瓷胎骨的干松、粗灰状；第二、这釉sè也不够纯正，这上面的着sè剂用的既不是国产的钴青料，也不是进口的苏泥勃青料；第三、这开片中渗满黑sè的油污，仿佛真的陈年旧物，其实真正的出土古瓷开片都是无sè或浅sè的，显然造假者不清楚这一点。所以这个也是仿品，不过是有技术含量的仿品。”鲁善工肯定道。 “不错！”金总听完高兴起来，上下打量一番鲁善工，“你说的不错，这个仿品很有迷惑xìng，从器型还是颜sè都仿的不错，特别是那种大开门的气质，很容易上当。这个也是最近我们收到一个藏品，当时的客户也花大价钱买的，结果打眼了。你能看出几个破绽很不错。你通过面试了！明天上班！先去鉴定部做助理鉴定师！”金总大手一挥道。 第328章 风云际会 等鲁善工赶到公司还有十几分钟打卡，他买了一些早餐带上去，看谁没有吃做个人情，结果老陈和老刘已经吃过了，小蕾正在吃，周冰和邬啸天还没来，他把早餐先放下，把刚收来的陶瓷碗小心的打开，用小刷子简单清理一下。 “啊！又起晚了！还好没吃到！咦！这是谁买的早餐？有人吃没？要没我就吃了啊！”不用回头就知道是咱们的邬大少爷来了，一见桌上有早餐他二话不说拿起就开始吃。 “你小子！那是人家鲁善工买的，你不能白吃啊！”老陈说道。 “放~~~放心！”邬少嘴里都是食物，支支吾吾的给了鲁善工一个眼神，继续吃着。 “小冰，吃饭没？小吴买了早餐！”一见周冰来了，老陈招呼道。 “谢啦老陈，我吃过了！”周冰笑道，对鲁善工点点头，直接走到自己的位置。 “冰姐你不吃我就吃了啊！别浪费！要不老爷子又该说了！”邬少风卷残云般又开始消灭另一份早餐。 “老陈，您有时间没？我刚收了一个东西，您方便给看看不？”鲁善工走到老陈办公桌前，把手里刚简单清理好的陶瓷碗放在桌子上。 “咦？”老陈一眼就看见鲁善工放下的碗，双眼一亮，顾不上回答，赶紧带上眼睛和手套，用放大镜仔细研究起来。 “什么好东西啊！”小蕾赶紧也过来，凑上来围观起来。 几个人都好奇的走上来，看看大早起有什么好东西出现。 “这个碗你从哪里来的?”老陈一边看一边问道。 “今天早市收来的，一个外地铲地皮那里，他也不太懂，我看着顺眼就买了，自己有点吃不准，所以请大家看看！”鲁善工淡淡道。 “这个是典型的东汉时期的彩陶器，器型古朴大方，纹路清晰，是大开门的器型啊！老陈动过手没？”老刘也仔细看了看问道。 “等等啊！我再好好清理一下，陶器的鉴定难就难在土气重，容易做假和掩盖瑕疵，别急！”说着他拿出专业清理瓷器的工具和药水，一点点开始深度清理起来。 “小吴，你不是不太懂瓷器和陶器吗？这种古陶器市面上假的太多，而且不好鉴定，你真敢出手？对了！多少钱收的？”老刘深深的看了鲁善工一眼，问了大家都关心的问题。 “嗯，很便宜的！”鲁善工含糊道。 “木哥哥，5000？要不就8000？”小蕾好奇的拉着鲁善工问道。 “我看最多2000一大关！这种陶器土兮兮的，不好看，要是我最多2000收！”邬少一口咬定。 “没有那么贵了！100买的！他也不太懂，我随便出了价他就卖了，我也不确定真假，就想做个标本研究一下，所以~~~” “100？那真是太便宜了，要是真的那可是捡漏了！老陈结果如何？”老刘很是意外，赶紧问道。 “嗯！真是捡漏了！这是典型的东汉时期的彩陶器，难得的是器型完整，品相完美无缺，特别有历史和研究价值，我很久没见过如何完整的碗了！”老陈轻轻出了口气，正式说道。 “啊！捡漏了？木哥哥你真厉害啊！我干了好几个月都是打眼！从来就没捡过漏，你一来就捡漏！真好！”小蕾叽叽喳喳道，一脸羡慕和崇拜 “有什么了不起的！一个土陶而已！又不是元青花！老陈这个值多少钱？”邬少一脸不屑道。 “这个不好说！现在市场对瓷器很追捧，但对古陶器一直不冷不热，价格一直上不去，主要是做研究和标本，但是也有不少人收藏，这个品相完美的我估计最少也要卖一万以上！万一遇见喜欢的可能还更高！小吴这个漏是个大漏啊！”老陈笑道。 “才一万而已！”邬少哼了一声，转身离开。 “木哥哥好厉害啊！100马上变成一万！下次带着小蕾一起去，我也想捡漏！回家让爷爷看看，天天笑我！哼！”小蕾接话道。 周冰仔细看看陶器，点点头，深深的看了鲁善工一样，没说什么，转身回到自己的位置上。 “小吴，怎么处理这个？你是自己留着收藏研究还是准备出了？咱们公司很少上拍陶器一类的，要是瓷器就直接上拍了。”老陈好奇道。 “我就是运气好，主要是看了不少陶器的知识想找个标本上手研究一下，结果无心插柳柳成荫，误打误撞买了这个，自己真不太拿的准，要不是您给掌掌眼我也不确定，您看？”鲁善工谦虚道。 “好个无心插柳柳成荫！这样吧！我有个朋友痴迷于陶器收藏，我问问他有没有意思？要是他有兴趣就转给他吧！放心！钱不会太低的！”老陈询问道。 “好的！有人喜欢最好！我也能换点钱继续逛早市了！您做主吧！”鲁善工答应道。 “好！我给你问问，拍几张照片给他发过去！”老陈拿出专业相机开始工作。 “等转手后我请大家吃大餐啊！”鲁善工笑道。 “哼！看本少爷有时间没吧！”邬少酸溜溜道。 “你小子别吃不到葡萄说葡萄酸！好好学着，这个行当基本没有运气一说，要是你在早市上看见这个东西你会多看它第二眼？机会是给有准备的人的！”老刘瞪了邬啸天一眼，大声说道。 “是啊是啊！木哥哥真厉害，天哥哥来了这么久也没见捡漏！还不带我出去玩！咱们不理他！到时候吃饭玩一定要叫我啊！”小蕾兴奋着。 “好好！一定叫上你！”鲁善工一口答应道。 鲁善工回到座位上，心里很兴奋，看来自己真有鉴宝的能力了，这次就是有力的证据，只是没有掌握它的规律，看来以后要多上手去试试，这可是大必杀器啊！要是自己肯定没有眼力去捡这个漏，本来对陶器就不太懂，更何况是在早市那种遍地假货的地方，还是多亏了异能。不过看来自己水平还是差，眼力不到，否则就不需要别人帮着鉴定了，这更加深自己努力的动力。 “好了，我的朋友很喜欢这个碗，1万想收了，小吴你看？”过了一会老陈走过来道。 “好的！我本身就是捡漏，这个价已经很高了！”鲁善工满意道。 “那好，我中午给他送去，下午把钱给你，你小子不错啊！100转手就卖1万！一本万利啊！”老陈高兴道，可能是为朋友找到一件好藏品而满意。 “谢谢您了！晚上我请大家吃饭唱歌！看你们有时间吗？”鲁善工赶紧站起来征求大家意见。 “我去！我去！”小蕾第一个报名。 “我也没事，小孩今天住校！”老刘点头道。 “小冰你也去吧！年轻人一起聚聚！高兴一下！”老陈对着周冰道。 “好！好吧！”周冰开始有些犹豫，听见老陈这么说，想了想也答应下来。 “下班再说吧！看我有时间没？”邬少趴在桌子上道。 “好！咱们好久没有聚会了！正好小吴加入咱们的大家庭，正好一起庆祝一下，下个月金老大给咱们下了死命令，一定要找几件重器上拍，打打名气，大家放松一下就要好好工作了！晚上还是老地方，我去定包房！”老陈决定道。 “小天！我不管你去不去？快给你的朋友打个电话，定个好点的ktv，告诉他们给个最低折扣，不要太贵啊！”老刘对着邬啸天喊道。 “好~~刘叔！哎！我堂堂邬少沦落成跑腿的了！没天理啊！”一边抱怨一边打起电话联系起来。 “就这样定了啊！大家开始工作！下班好好轻松，上班拼命工作！快！上午轮到周冰和我在公司值班，别的人都出去找宝贝去！时间不等人啊！”老陈下达了任务。 “又要出去跑腿了！哎！那个谁？小吴！今天你给我一起去！帮我也捡个漏！”邬少大大咧咧道。 ”我也要去！“小蕾赶紧道。 “你不能去！你跟着你刘叔去张伯伯那里！继续谈古画上拍的事，你多撒撒娇，一定要把任务拿下啊！要不我给你爷爷说你光知道玩！”老陈恶狠狠道。 “你！好吧！”一提胡爷爷，小蕾没了脾气，可怜兮兮的看着鲁善工。 鲁善工点点头，最后决定老刘带着小蕾，他和邬啸天一组去找业务。 “小子！先说好！今天你跟着我出来我就带你去见识一下真的正的好东西！一会咱们去一个地方，有人给我说有件上好的官窑，让少爷我去看看，要是好的话就让公司拿下，到时候往秋拍上一放，让金老大风光一下！跟着我走！” 走着拉着鲁善工直接上了他的帕萨特，飞快的想东边开去。 这是z城的新区，好多大公司和企业在这里，是cbd，房价和物价很高，早就听说这里新建了一个古玩城，都是走jīng品路线，但一直没有机会来，今天正好跟着邬啸天来转转，以后少不了自己来。 自从确定有了异能后，鲁善工开始自信起来，对未知的事物也有了探索的**，气质逐渐变得淡定从容。 车一停好，邬啸天直接带着鲁善工走进二楼的一家店铺，装修很豪华，他直接就给销售小姐说：“叫你们老板出来，我是小三介绍来的！” 销售小姐一见这个架子，赶紧先让两人坐下，倒了杯水，直接去后面找老板去了。不一会一个四十出头的胖子快步进来，对着两人笑道：“您好，我是本店的老板，听说是三爷介绍来的，不知道您？” “别说废话！听三儿说你这有件官窑的好玩意，快让我看看！要是东西对就拿下！”邬少的气势惊人道。 “好好！您等等！我去拿！”胖老板被人打了招呼说最近有个大人物要来东西，不过那个也没多说什么，只是简单了招呼，自己也吃不准来路，但不能得罪客人，只要先把东西拿出来再说。 老板从北面的储物柜之中，拿出了一只宣德釉里红三果纹碗，摆在柜台上之后，说道：“就是这只宣德釉里红三果纹碗，您看看怎么样。” “嗯！东西挺不错的！怎么卖？”邬少大大咧咧的拿起来简单看了看，随手放下后问道。 “这？您先看看喜欢不？价钱好说！”老板一愣，心里更加吃不准了，含糊起来。 这时候鲁善工的神sè还是很凝重的，他从柜台上慢慢拿起这只小碗，仔细观察起来。 在古玩界有个不成文的规矩，像瓷器这种易损的东西，不能从卖家之手直接交给买家之手，而是要卖家先把东西放在一边，买家再自己去拿。否则的话交接手时东西一旦摔坏，不好区分责任。 釉里红是明清官窑的名贵品种，虽创烧于元代，但因铜红釉在高温中极不稳定，故成功率低，直到明永宣时期才烧出呈较正的釉里红，产品极少，明中期因多用工艺简便的矾红代替釉里红，竟至一度停烧，直到清初才逐步恢复。 小碗一到手，眉心一热，在鲁善工脑子又出现了几幅画面，心里蹦出一个念头，清晚期！这次信息更加明确，看来是随着鉴定增加，自己的能力又进步了一些。 眼前这只宣德釉里红三果纹碗撇口，深弧壁，圈足，外壁画釉里红画有石榴、柿子、桃三种吉祥纹饰，代表多子多孙，事事如意，长寿健康之意。 此碗包浆厚重，釉里红发sè纯正，鲜明浓艳，足底写着“大清康熙年製”六字二行楷书款，看上去是康熙本朝的款识。 粗一看，此只釉里红三果纹碗，应该是康熙本朝仿明宣德釉里红的jīng品。像此类釉里红三果纹碗在康熙、雍正时期皆有烧造，康熙本朝烧造的较为少见，如果真是一只康熙仿宣德釉里红三果纹碗，那非常具有收藏价值。 不过鲁善工接着用放大镜仔细查看，还是看出其中的一些问题，而后再运用异能吸收了碗里的气息，更是验证了他的判断，于是他把手中的小碗小心的放在了柜台之上。 老板见此，知道这个是真懂的，赶紧问他道：“怎么样？是到代的jīng品吧？” 鲁善工点了点头，组织了一下言语说道：“这是一只清康熙仿明宣德的釉里红三果纹碗，胎、釉、彩料等等细节，可以看出是一件不可多得的上品。但是一些细节方面还是可以看的出来，此碗并不是康熙本朝烧制的。” 老板听到这里，眼神一飘，赶紧问道：“这话不能**说啊！你有什么根据？” 鲁善工呵呵一笑，又拿起那只三果纹碗道：“首先这只三果纹碗，釉里红虽然发sè到位了，但仔细看，还是能够看的出来，并不是非常纯正，其中还是有些泛黑，如果是康熙年间烧造的，很少有可能会保存的下来。” “其次您看这胎质，虽然已经尽可能的处理，但相比康熙本朝来说，还是有些不足，胎体不够厚实、坚质和细腻，但还是要比清晚期的胎质好上许多。” “接着再看这款识，虽然很像是官窑作品，但咱们用放大镜仔细看，可以看的出那个“製”字，并没有官窑那般工整。” “最后再来看包浆，此碗的包浆虽然温润，但还没有到康熙年间那般厚重的程度，连乾隆年间的都比不上。” “综上所述，这只仿明宣德的釉里红三果纹碗，应该是清晚期民窑仿制的一件作品，而且烧造的人肯定是一位高手。虽然并不是康熙本朝的，但此碗品相还是相当不错，相当具有收藏价值。” 鲁善工淡淡的说完，双眼紧紧盯着老板的神情，手指轻轻的在柜台上敲着。只见老板神情先是紧张，然后马上笑起来，大声道：“果然是行家！有眼力！这个就是个仿品，但东西也真不错，三爷电话里说有贵客要来看看好东西，但具体也没说清，既然都是行家，您再看看这个！” 说着赶紧把柜台上的仿品收起来，又从保险柜拿出一件一模一样的让两人看。 鲁善工微微一笑，也不说透，又开始鉴定起来。 这个是真品！无论是器型还是纹饰包浆都是真品无疑，加上一上手异能的确定，是官窑jīng品。不过两人五分钟以后还是空手离开这家店铺，因为老板报价太高，人家这件是镇店之宝，店里的招牌，所以就算拿下也没有什么利润空间，这种东西公司也不会上拍，所以直接放弃，就当开开眼。 “小子！可以啊！有点眼力！早上的事我还算你是运气好，捡个小漏，可这次是真真的，否则又要打眼吃大亏了！好！以后跟着邬少我混，少不了你的！走回公司！晚上给你庆祝！” 邬少态度亲切起来，逐渐相信鲁善工的眼力，开始勾肩搭背称兄道弟起来。所以说看人不能只看表面，邬啸天平时一副纨绔子弟的样子，但城府不浅，也善于看人，毕竟从小耳濡目染，手段很高明，还是敬重真正有本事的人。 鲁善工淡淡一笑，两人一起开车回到公司。 “哎！又白跑一趟！本来想有点收获的！没了！晚上我定了金碧辉煌的豪华包厢，吃饭咱们就可以去了！”邬啸天屁股还没有坐稳就感叹道。 “废话！好东西哪里那么好找！真正好的都在别人手里，那都是传世有序的！万一人家一辈子收藏不出，咱们一辈子都不一定能见到。咦？你不是晚上有事去不了吗？”老陈疑惑的问道。 “临时把那边的事退了，一些无聊的吃吃喝喝，没什么意思，还是和大家一起庆祝有意思！木头！你说是吧？”邬少风情万种的给鲁善工来了个飞眼。 “是！是！”鲁善工心里一阵恶心，对多出来的外号不置与否。 “你们的关系出一趟门变好了啊！好！以后一起好好工作啊！对了下午该啸天你去打扫藏宝室了啊！别忘了！”老陈提醒道。 “别啊！那个脏地方！对了老陈！下午我要去见一个重要的客户，这关系到咱们公司的生死存亡，我要先走！木头！你帮我去吧！”邬少突然想起什么，一本正经道。 “好的！我去吧！正好学习一下！”鲁善工无所谓道，他也很好奇什么是藏宝室。 “你啊！算了，你有事就去吧！反正小吴以后也要轮流去打扫，这次替你放过你一次！”老陈摇摇头。 “好嘞！木头本少爷欠你一次啊！走了！”邬少一阵风似的消失。 “小吴，带上工卡和这把钥匙，我带你去看看咱们的藏宝室！” 接过老陈的钥匙，跟着他走到走廊的最深处，那里有件大库房，打开大门一阵淡淡的cháo气扑面而来。 “这就是藏宝室？”鲁善工看着屋子里几大货架子的杂物问道。 “哈哈！这些都是多年留下来的死当和收来的东西，基本没有什么有价值的，但也是个物件和公司财物，所以都堆在这里，平时两三个月就要来打扫一次，本来是由专人打扫，但曾经丢了几次后，就由咱们鉴定部负责了，你就当学习的机会吧！加油了！”老陈解释完就把鲁善工留下，自己逍遥自在去了。 鲁善工摇摇头，拿起角落的工具，开始一边打扫，一边找有兴趣的东西看看。这里真的是五花八门，千奇百怪的什么都有，瓷器，玉器，木器，钱币，青铜等等，但基本都是一眼假的玩意。看了一会连鲁善工都没了兴致，赶紧打扫完事去看书要紧。 就在目光扫过一边的墙角时，鲁善工发现，那里居然还摆着一座佛像，让他有些好奇。不过因为那里灯光有些黯淡，鲁善工站在原地有些看不清楚，于是就走到那里近距离观察起来。 不过一看之下，鲁善工觉得非常失望，这尊佛像高度大约五十公分不到，是人们常见的佛坐莲台的造型，通体是用普通的樟木雕刻，雕工也很一般，墙角的灰落在上面厚厚一层，鲁善工是敬佛之人，随手想用水把它擦干净。 就在手接触到佛像的一瞬间，熟悉的热流又传到眉心，一个数字在他脑海里闪了闪，随后“清中期”三个字浮现出来。 “咦？这么回事？”鲁善工又确认一下佛像的包浆，结果就是个五六十年的老物件，木质一般，绝对没有错。不过异能明显告诉自己的不一样，难道是？ 鲁善工心里一动，赶紧抱起地上的佛像，把它放在柜台上，用抹布把佛像轻轻的擦拭了一遍，用放大镜仔细的观察了一遍，结果在佛像背后莲花座下面发现了一条缝隙，里面肯定有东XīZàng着。 “老陈！你们快来藏宝室一趟，对，我这里有情况！”鲁善工没有自己打开，而是打电话给老陈他们，自己把佛像搬到最亮的灯下面，等着别人一起。 “怎么了小吴？有什么事？”一会老陈和老刘小蕾周冰都来了，一进门就紧张的问起来。 “没事？我在打扫时有点别的发现，这是公司的财物，所以让大家一起来看看！你们看！” 鲁善工解释完，把自己的发现告诉老陈他们，老陈听了赶紧上来查看，大家都好奇的围上来。 “这难道是“佛底封宝”！老刘你看看！”老陈看了一会激动道。 “嗯！”老刘接过放大镜，仔细看起来，确定道：“里面肯定有机关，而是是原封未动！就是不知道里面有什么？” “大家都别动它，我给金总联系一下！”老陈第一时间打通金总电话，正好金总在公司，不一会就从楼下来，听了老陈的解释后，看了鲁善工一眼，也观察起来。 “不错！这个里面绝对有暗格！是原封未动！没想到这垃圾堆里也有这样的发现！小吴你是如何找到的？”金总确定后好奇的问道。 鲁善工现在当然不能说自己是因为异能才发现的异常，于是把之前想好的理由说了出来。 “我是无意间发现这尊佛像的，看它有点脏就随手想清理一下，结果用手摸到莲花底部的时候毛巾一下子卡到缝隙中了，我才好奇的看了看，最好发现这个的。” “那你当时就没想自己打开看看？”金总继续追问。 “我是有点好奇，但这是公司的财物，又在工作地点发现，我要是自己打开不太合适，也容易说不清楚，所以才通知大家的！”鲁善工摸摸鼻子道。 “嗯！干的不错！”金总点点头笑着道。 “金叔！别说废话了，快看看里面有什么吧？”小蕾早就等不及大声催促着。 “就你沉不住气！好的，老陈打开！让大家看看里面有什么宝贝？”金总一脸期待道。 老陈拿出一把三四寸长的刮刀，然后在那条缝隙上轻轻的刮着，等刮出了缝隙的头尾处，又开始在横向的位置轻轻的刮着，如此大约刮了有十分钟左右的时间后，缝隙表面的掩饰层就被挂掉了。 此时佛像的背部可以清楚的看到，镶嵌着一块长方形的木板。可是大家见过之后却傻了眼，因为缝隙非常的细小，就算是拿一根细针都不一定插的进去，如何能把这块嵌入的木板拿出来？ 大家此时都面面相觑，又不能硬来，万一把里面的宝贝给弄块了可得不偿失了，颇有如入宝山空手回之感。 “看看周围有什么不一样的地方，肯定有机关！”金总肯定道。 老陈又拿出放大镜对着缝隙看了起来，当他看到右边离底部一寸的位置时，突然间发现了一处不同。 “咦！” 他又拿起一边的刮刀，对着那里轻轻的刮了起来，没一会就刮出了一个小孔，这个小孔离缝隙只有一公分的距离。 小蕾见此，兴奋的说道：“有了，有了，这应该就是机关。” 老陈连忙翻箱倒柜的找出了一根差不多大小的针，轻轻的朝小孔刺了进去，没一会就遇到了一丝阻力，而且稍一用力，只听“卟”的一声轻响，那块木板就被弹了出来，落入了桌子上。 老刘见此感慨道：“真是神乎其技啊，没想到当时的机关居然能做的如此jīng密！ “这种机关确实不同凡响，是古代一种非常复杂的掩藏手法，它有一个非常形象的名字“肚中堂”。听说还有一种更加复杂的，其小孔就是一把锁，要有相应型制的针才能打的开，而且里面还有破坏装置，如果硬来，里面的物件会被破坏。我也是第一次见！”金总感叹道。 拿开木板之后，里面塞着一层厚厚的棉花，这层棉花，是为了避免使里面的藏品产生声响，把棉花清理出来后，里面放着有一个锦囊。 这个锦囊摸上去有些软绵绵的，小心的把里面的东西倒了出来，最先看到的还是一层棉花，去掉棉花，一块异常jīng美的玉牌就静静的躺在了上面。 “让我看看！” 金总也按耐不住激动，赶紧凑上前，小心的把玉牌拿到手里，拿出放大镜就仔细的观察了起来。 这是一块高度为五公分左右的玉牌，观其雕工手法，应该是一件子冈牌。 子冈也叫作子刚，姓陆，江南“吴门”人，是明嘉靖、万历年间活跃于苏*州的著名玉雕艺术家，也是中国玉雕史上最负盛名的艺术大师。 陆子刚一生创作了众多巧夺天工玉雕作品，其中光是一件玉簪就“价一值五十六金”，而其创作的玉牌子，更是让人爱不释手。 子刚制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈（刚）牌”。子冈牌艺冠群玉之上，价格高于常玉，一经面世，立即受到朝野上下，特别是文人墨客的喜爱，常常供不应求，形成了一股不小的摹仿之风，不仅明代有人暗中悄悄地仿，甚至清代、民国都争相效仿。 当今苏州、扬州不少仍在仿制子冈牌，仍有不小的市场，仍有不少人对子刚牌情有独钟，可见子冈牌影响的深远。而金总手中的这件子冈牌，就是一件子刚款牌。 这块玉牌呈长方形，上端穿孔，孔端两面刻划相同的夔龙纹，正面浅浮雕风景人物，一位玉面书生正在竹下吟风弄月，给人一种“竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声”之感。另一面则刻有诗文，并刻有名款。 观整块玉牌，琢玉技艺高超卓绝，淡雅清新，刻画的人物活灵活现，背面诗文飘逸灵动，刀代笔却能雕琢出笔墨意趣，虽不及子刚，但亦相差不远矣。 此玉牌玉质极佳，为非常稀有的羊脂白玉籽料，晶莹洁白，细腻滋润，整个玉质近于无瑕，是真正的jīng品。 金总爱不释手的把玉牌交给老陈后，感慨的说道：“这块子冈牌，观其包浆等特点，应该是一件乾隆年间作品，从它的玉质，雕工来说，绝对是当时为官宦打造的jīng品。 “这块子冈牌，不说其玉质，就论雕工，是我到现在为止，除了陆子冈本人之外，是我看到的雕工之中最好的。更为难能可贵的是，这件子冈牌的玉质，居然是无暇级的羊脂白玉，更显其珍贵，实在是一件万分难得的jīng品啊。”老陈也感叹道。 “这个玉牌是难得的jīng品，正好可以上公司的秋拍，这次是小吴在死当中捡的宝，而且处理的合情合理，为公司创造了一笔收入，我宣布这次玉牌的拍卖提成算在小吴身上，而且公司再奖励他五千元！表彰他这种无私的jīng神！”金总大声宣布这个决定。 鲁善工本来还想推脱，但被老陈的眼神阻止了，想了想没说什么。金总又说了几句，拿着玉牌离开，大家收拾一下也都回到鉴定部，一进门，大家就用好奇的眼光上下打量着鲁善工，看着他心里发毛。 “大家为什么这样看我？我脸上有东西？”鲁善工赶紧用手擦擦脸 “你小子是天生捡漏的命？才来一天，上午一个漏我不说了，在早市上有可能，可下午就在我们的眼皮底下又捡个大漏！要知道我们谁没去打扫过藏宝室几次，也没见谁发现那个玉牌？你~~~我都不知道怎么说你了！”老陈一脸郁闷道。 “就是！就是！我上星期才去打扫过那里，结果什么也没发现！木哥哥，你太神奇了！”小蕾夸张的叫着，用小手上下摸着鲁善工，好像想研究出什么来。 “别别别！我只是运气好罢了！这都是公司的财物，只是无意被我遇见了，缘分缘分！”鲁善工紧张的退了两步，心里也觉得最近运气真好。 “好了！缘分就缘分吧！这次你是出了风头了！在公司打扫卫生也能捡个大漏，那个牌子要是拍的好，中六应该没问题！提成加上奖金，对了这里还有1万是上午捡漏的钱，你小子一天净赚四五万啊！”老陈羡慕道。 “就是！本来说晚上随便一吃给你省点钱，看情况你也不差这点小钱了！大家听好了！放开了吃！什么贵点什么！把我们的怒火变成食量，把钱吃回来！”就连老刘也看不过去了，开始动员起来。 “好好好！随你们点！大不了我卖点血去！舍命陪君子！”鲁善工苦笑道。 大家你一言我一语的讨伐着鲁善工，就连周冰看他的眼神也变得奇奇怪怪的，弄的鲁善工都不知道说什么好，心想以后还是低调发大财，别太张扬了。 公司这种小道消息传的最快，还没下班全公司都知道鉴定部新来的小伙子打扫卫生打扫出一个大几十万的宝贝，连金总都惊动了说要给奖金分红，这一下鲁善工真成了风云人物，同事都在背后指指点点，有些胆子大的直接就要他请客吃饭，说是沾沾运气，真是想低调也难。 到了下班的时候邬少才回来，听了鲁善工传奇的事迹后彻底服气了！本来是自己的活，人家替自己干了！干就干了吧还捡个几十万的大漏！这真是没话说了！把全部的愤恨化成酒量和鲁善工拼了。 大家好好吃了一顿，又到ktv唱了两个小时，最后满意而归，各自回家休息。鲁善工带着酒意回到家，一头倒在床上，顾不上回忆今天的经历，沉沉的睡去。 第329章 巅峰对决 “这两天的事真是奇妙！开了一根紫檀料结果莫名其妙的有了鉴宝的能力，昨天一下子捡了两个漏，其实仔细算算赚了没多少钱，玉牌的提成还没到手，陶器的一万昨晚请客也花了一半，最后也就剩下几千块。但最大的收获是确定了异能的大致用途，应该是遇见真正老的物件就会有反应，而且还能感觉到古董的年份，从而推算出大概的年代。这个可是鉴定的大必杀器啊！有了这个能力就不会有所谓的打眼吃药。” “不过还是有两个问题：一就算用异能确定真假后，我也要说出个所以然！总不能说是靠直觉吧？说到底还是自己水平要够！理论知识要过硬，否则肯定要露馅；二是要多了解市场动向，积累人脉关系，象金总一样，有了好东西马上就有门路去流通，这才是真正的玩家，看来以后还要继续努力啊！” 一路上鲁善工给自己总结着得失，寻找不足和下一步需要努力的方向，提醒不会因为不属于自己的能力而自满，最后变得有可能一无所有。 “小吴，你来的正好！一会跟着我去金总办公室一趟，他找你有事。”刚进门老陈就打招呼道。 “好！”鲁善工没有多问，估计还是因为昨天藏宝室捡漏的事，在脑子里又过了一遍说辞，没有漏洞后跟着老陈找金总。 “来了！都坐吧！”金总招呼二人坐下，自己炖了壶水，拿出茶叶开始泡起来。 “木缘啊！你现在可是公司的名人了！到公司一天就连捡了两个漏！我从来没有见过谁有这个本事啊！”金总上下打量着鲁善工，感叹道。 “没有！全是运气好！我也不知道怎么回事？大家都在议论我，弄得真不习惯！”鲁善工尴尬道。 “这也很正常嘛！有能力自然被别人羡慕，怕什么？你是靠自己捡的漏，这就是本事！年轻人有点胆量和魄力！我年轻的时候干的比这个轰动多了！”金总手一挥，大气道。 “我不能和金总您相比！” “这话不对！古玩行当有句老话“莫欺少年穷”！所谓长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上！我和老陈都年过半百了，能干的事也干的差不多了，现在有家有口，牵挂多，考虑的也多，好多事都不能按照本心行事喽！”金总靠在沙发，叹息道。 “是啊！人老了想的就多了！胆子自然也小了！”老陈插话道。 鲁善工没有接话，心里猜测着金总的用意。 “对了！差点忘了正事！你也知道下个月咱们公司的秋拍就要上了，这可是一年的重头戏！虽然在本省咱们已经是老大了，但在国内最多算是个二流，和嘉德，保利，荣宝那些一流公司有不小的差距，更不要比佳士得和苏富比那些国际大佬了。你知道为什么吗？” “我想是因为影响力吧？拍卖想要人气就要有足够重量的藏品上拍，越重要关注的人越多，名气自然越大！”鲁善工想了想道。” “不错！这才是拍卖行的根本！这次我准备打响咱们公司的第一炮，向全国进军！不能只在本土发展，所以花了不少功夫在藏品招募上，也求了不少人让贡献出jīng品上拍，数量已经差不多了，种类也齐全，就是真正的重器还是少！说白了不够震撼！好东西都是传承有序，一旦被收藏就很难再流出了，难度很大啊！你虽然来公司只有一天，但是根据老陈的反应说你基础很扎实，眼力也不错，没有象别的年轻人眼高手低的毛病。昨天藏宝室的事情处理的很得体，我很满意，所以交个你一个特别的重任。”金总挺直身体，双眼盯着鲁善工道。 “您说？” “这个月你多跑跑，帮助公司寻找点真正的好东西上拍，数量不用多，咱们要质量，如何？” “这？”鲁善工听了有点为难。 “放心吧！这个不是什么死命令！其实金总看中的是你的运气，说白了就是你有捡漏的命！大的事情由公司去解决，你就多去市场转转，万一真能找到失落的宝贝呢？你就是咱们公司的一支捡漏奇兵吧！”老陈见鲁善工有些紧张，赶紧解释道。 “老陈说的对！这行干久了就会信命！信缘分！古董和人是有缘分的！缘分到了它就是你的！缘分不到你花多少钱也拿不到！这东西不能强求！说不定你天生就和它们有缘分呢！要不为什么只有你能找到在藏宝室放了多年的玉牌呢？”金总笑道。 “这？”鲁善工无话可说，总不能告诉他们自己有异能吧？那真要被人捉去研究了。 “好了！你就放心干你自己的事，没事去继续捡漏，我只有一个要求！就是万一有了好东西第一个考虑公司！你自己捡漏算你的，只要交给公司上拍就行！佣金我可以给你减三个点！提成给你加两个点！要是你真能找到重器帮公司打响名号，我直接升你为正式的鉴定师！如何？”金总下重注道。 “小吴啊！这可是难得的好事啊！先不说里外里多出来的五个点受益，就光正式鉴定师的待遇就高很多，一般要在公司最少干五年以上，业绩突出才有机会担任啊！这真是无本的买卖！”老陈也有些惊讶，示意鲁善工答应。 “好吧！不过我不能保证什么，只能尽力而为！”鲁善工见金总是真心实意便答应下来。 “好！我期待你这个捡漏高手给我一个惊喜啊！哈哈哈！对了，这是一张透支卡，有二十万的限额，密码是六个八，你随身带着，万一有了好东西别因为没有钱错过了，那才倒霉呢！要是不够就给老陈说，让他一起给公司申请。还是那句，真要捡漏算你的！只要给公司拍卖就行，明白吧？”金总把一张卡放在桌上。 “好！”鲁善工爽快的接过卡，感觉到金总的真心，他有些士为知己者死的感觉，既然别人信任自己，那就好好干，让人刮目相看！ “小吴，这件事不要对别人说，金总从开始就看中你，也是对你的信任，好好干吧！有前途！以后遇见什么问题找我，有好东西别忘了我老陈啊！说不定要靠你小子发财呢！哈哈哈！”老陈半真半假道。 “当然，我还要考您掌眼呢！”鲁善工谦虚道。 “好了！别客气了！难得现在有这么好的机会，你多上上心，去多转转，真要有收获才行！有金总的话，以后上午你来报个到就行，其余的时间ZìYóu安排，去吧！” 鲁善工有了金总这个大老板的命令，决定每天去市场上转转，一是看看有没有好东西；二是多上手，锻炼一下鉴宝异能，以后吃香喝辣就靠它了。中午在公司附近吃了顿饭，又去银行取了点现金，身上带够一万还有卡，直接就奔向古玩市场，期待着今天会有什么惊喜等待着他？ 第330章 天下第一人（大结局） 眼前出现一个足有三、四个平方的大摊，鲁善工跑过去凑热闹，摊贩卖的是古币，摊子都摆满了，从战国到民国都有。 “哟，这还有大顺钱？”一个戴着老花眼镜的老者指着中间的一排古币问道。 摊贩点头说道：“呀，您老岁数上去了眼力可不差呀，这都能看见，这可是正宗唐朝的大顺通宝。” 老者摇着头说道：“我瞅着不像，怎么看都像明末李自成、张献忠那会儿的大顺通宝。” 鲁善工明白，古币的价值首先跟材质有关，铁钱、铜钱、银币、玉币、金币，价钱一路上走，贵金属铸造的钱币价值肯定高，卖废铁的价钱还不一样呢。 其次就跟发行量有关，越不值钱的金属所铸造出来的钱币面值就越小，面值小，为了保证流通，发行量就跟着增大，发行量大，存世量肯定就多，物以稀为贵，那就不值钱。 第三跟发行的国家和年代有关，国土面积小，流通范围肯定就小，发行时间越短，发行基数也小，其价值就会高。这三者相互佐证，再参考一下存世量，基本可以确定一枚古币的价值。 如今每枚价值接近二十万的大泉五千就是一个很好的例子，三国时期吴国发行的，有五六枚就是百万富翁了。 鲁善工拿起一枚铜钱放在手里看了看，这枚铜钱正面印着繁体的大顺通宝四个字，反面什么都没写，巧也是巧了，以上两个时期的大顺通宝都有正字光背款的，不能从反面印证年代。 摊贩一听张献忠这三个字，立马说道：“这怎么可能是张献忠发行的大顺通宝呢？绝对是唐朝李晔发行的大顺通宝。” 古代人起年号不注意，弄得现代人扯皮，张献忠的大顺通宝发行在明末农民起义时期，存世量不多，也能值个几十块的。但公元890年，唐昭宗李晔改年号为大顺，那时候发行的大顺通宝却更值钱，这不光因为那时候诸侯割据，ZhōngYāngZhèngFǔ发行的铜钱在地方没办法流通，导致发行量减少。还因为唐朝的大顺年号只维持了两年，发行量极少，所以价值达到六七百。 都是方孔钱，也都是大顺通宝，但其中价值的差距可不小，难怪摊贩较真儿这年代问题。 鲁善工一连换了几枚大顺通宝在手里掂了掂，突然手里又有了感觉，脑子里闪现出一个年代，他装模作样的挑挑拣拣最后选中了一枚，说道：“确实是唐朝的大顺通宝。”他指着上面的方孔说道：“这个洞，张献忠的小一点，李晔的大一点。” 鲁善工问道：“老板，这多少钱？” 看鲁善工一眼，摊贩随口说道：“800一枚，不还价。” “成交，这枚我要了。”鲁善工没有讲价，直接将那枚铜钱揣进兜里，然后拿起来转身就要走。 摊贩这价钱开得有些离谱了，没想到人家连价都不回，他马上满脸堆笑的问道：“我这儿总共有十枚呢，您就要一枚？” 鲁善工点头说道：“嗯，就要这一枚。” “小伙子。”旁边的老者语重心长的说道：“你那枚字迹已经模糊了，品相是十枚里面最差的，我看你还是看仔细一点，换一枚吧？” “谢谢您老提醒。”鲁善工报以一个微笑，说道：“要的就是这古朴。” 鲁善工不多话，很快离开了，老者对摊贩说道：“还有九枚，你开个价吧？” 摊贩说道：“您老也看到了，800块一枚，总共7200块。” 老者低声对摊贩说道：“大家都是行里人，明人不说暗话，剩余九枚1000一起走，怎么样？” “你开什么玩笑，那不行！”摊贩马上摇头。 老者在摊贩耳边说道：“你以为把方孔做大，再浸入加入硫酸铜的醋中，最后入土埋藏能骗得了人吗？我是看在你以古改古的份上开的价钱，一百块一枚，你已经够赚了。” 摊贩看了看老者的神情，低声说道：“5000怎么样？” 老者也压低了声音，说道：“最后一个价，1500，不行就只有不行了。”老者说完之后，起身就走。 他才走出几步，摊贩就叫道，哎哟，亏本给您了，就按你说的价！ 鲁善工拿着这个古币，离开古玩城，找到附近的一个网吧，上网搜索一阵子，又出钱币对照了一会，满意的点点头，又回到古玩城里。 鲁善工看着所有高手，心潮澎湃，自己终于站在巅峰。 会当凌绝顶， 一览众山小！ 一生一世， 百工匠心！ 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